Tri tehnike art terapije. Art terapija za odrasle. Set "mladog" art-terapeuta

Svrha i prioritetni ciljevi:

Identifikacija emocionalne pozadine, aktualiziranih emocija, osjećaja, iskustava; u situaciji akutni stres- operativna pomoć, odgovor na traumatska iskustva, emocionalno oslobađanje;

„proraditi kroz“ emocije i osjećaje, uključujući one potisnute;

Psihoprofilaksa negativnih emocionalnih iskustava i njihovih manifestacija; emocionalno prebacivanje;

Promovisanje razvoja spontanosti, refleksije, ispoljavanja istinska osećanja;

Harmonizacija emocionalnog stanja kao potencijala za prevazilaženje destruktivnih promjena ličnosti i lični rast;

Razvoj kreativnosti.

materijala: listovi bijelog papira različitih veličina, jednostavne olovke, četke, vodene boje, posude s vodom.

Faza usklađivanja

Učesnici su pozvani da na komad papira zapišu naziv emocija, osjećaja, iskustava, stanja koje su uspjeli zapamtiti. Dalje sa ove liste predlaže se da se izabere najviše jak osećaj, iskustvo koje izaziva emocionalni odgovor u ovog trenutka.

Prilikom davanja instrukcija, važno je navesti niz pojmova koji se koriste za opisivanje širokog spektra emocionalnih manifestacija, kako učesnici u sastavljanju liste ne bi imali intelektualne teškoće u razlikovanju pojmova.

Faza individualnog rada (razvijanje teme)

Instrukcije

Jednostavnom olovkom na listu A3 ili A4 papira nacrtajte skicu emocija (osjećaja, iskustava, stanja) odabranih za “vježbanje”.

Izvedite sljedeće manipulacije s papirom (obrativši pažnju na misli i osjećaje koji se javljaju u procesu rada): zgužvajte list papira sa obrisima crteža, zatim ga nakratko umočite u vodu, ispravite, položite na stol, pa tek onda obojite nacrtano jednostavnom olovkom slika.

Smislite ime i priču koju bi vaša „slika“ mogla ispričati. Pokušajte izgraditi dijaloge između prikazanih objekata ili dijelova slike.

Faza diskusije i refleksivne analize

Učesnici postavljaju svoje radove u kancelarijski prostor, sjede u krug za diskusiju, verbalizaciju emocija i osjećaja koje su doživjeli u procesu. umjetničko stvaralaštvo. Svako po svojoj volji pokaže svoj crtež, kaže mu ime, priča priču.

Često učesnici mijenjaju originalno ime, jer u procesu rada dolazi do transformacije kreirana slika, a samim tim i ideja se mijenja, dolazi do svijesti o skrivenim značenjima. Tokom diskusije, možete pravilno koristiti "pitanja-nagoveštaje" kako biste olakšali svjesnost i transformaciju traumatskih iskustava u resursna. Posebno je važno stvoriti sigurnu atmosferu povjerenja, otvorenosti, empatije, kako date povratne informacije ne izazivaju traumatične osjećaje, te da ih osoba adekvatno percipira. Ovo može biti korisno iskustvo za izgradnju konstruktivne komunikacijske strategije i novih emocionalnih kontakata.

Art terapijska seansa završava se unošenjem izmjena na izrađeni likovni proizvod u skladu sa željama autora.

Općenito, očekivani praktični rezultat rada art terapije je prenošenje stečenog iskustva u svakodnevno interpersonalno ponašanje subjekta izvan terapijske grupe.

Bilješka. Za prikaz emocija i osjećaja važno je potaknuti učesnike da stvaraju spontane slike, izbjegavajući, ako je moguće, zaplet i stereotipne slike. Nestrukturirani crtež: linije, konture, tačke pomažu u niveliranju kognitivnog uzorka, promovišu kreativnost i slobodno izražavanje, stimulišu procese samospoznaje.

Ogroman pozitivan potencijal leži u mogućnosti višestrukih transformacija u procesu rada na slici: lagano uočljiva kontura se prelama jednostavnom olovkom, mijenja obrise prikazanog predmeta kada se papir zgužva, a zatim uroni u vodu i ponovo zaglađen. Nadalje, uz pomoć akvarela, crtežu se daje boja, kao da se "pokazuje", bojajući željenu sliku.

Rad u akvarelu na zgužvanom, vlažnom papiru ima duboko psihološko značenje i uočljivo terapeutski efekat, jer vam omogućava da postignete veću ekspresivnost i istovremeno emocionalno pražnjenje. Jedan od psiholoških mehanizama emocionalnog odgovora je posebnost akvarela kao vizuelnog materijala. Prema poznati umetnik A.V. Kokorin, zaljubio se u akvarel zbog njegove svježine, prozirnosti, zvučnosti i ... vedrine. Akvarel je inherentno providan i leži najtanji sloj na papiru Bijela boja koja, sijajući kroz slojeve boje, aktivno učestvuje u umjetničkom procesu i daje radu lakoću i svježinu. "Boje prolaze po vlažnom papiru, stvarajući neočekivane kombinacije, lijepe pruge, a vi im se nehotice počinjete diviti i postaje šteta rastati se od ove nasumične ljepote", piše A.V. Kokorin.

Ovo zapažanje u suštini ilustruje dobro poznatu tezu L.S. Vigotskog o prirodi estetske reakcije, koja omogućava promjenu efekta afekta "od bolnog do ugodnog" ("Psihologija umjetnosti", 1968). Shodno tome, podstičući osobu na slobodno izražavanje emocija, osjećaja i iskustava u simboličkom obliku, psiholog doprinosi razvoju adaptivnih resursa ličnosti, njene psihološke otpornosti na psihotraumu i otpornosti u teškim životnim situacijama. Uostalom, osjećaji razlikuju pojave koje imaju stabilan motivacijski značaj.

Primjer

Na edukativnoj art terapijskoj sesiji predložen je rad sa stvarnim emocionalnim stanjima. Sa liste koju sam sastavila izabrala sam negativan osjećaj. Ovo je anksioznost. Zamišljao sam je kao fontanu. Bilo je vrlo lako nacrtati sliku olovkom na papiru. Zatim je trebalo zdrobiti plahtu. U isto vrijeme, htio sam ga zgužvati, stisnuti da bude što manji. Veoma je prijatno to raditi, a pritom se oseća superiornost nad anksioznošću.

Nakon što sam namočio čaršav i raširio ga po stolu, svidjelo mi se što je fontana poprimila jedva primjetan oblik. Kada sam počeo da ga bojim, potpuno sam zaboravio na konturu iscrtanu olovkom, zaneo sam se „igrom“ akvarela, koji se širio po mokrom papiru, kao da se izravnava, slabeći moju zebnju. Odjednom mi se srce preplavilo radošću, čak i nekim djetinjastim osjećajem oduševljenja, boleći od očekivanja dobrog ishoda situacije. A onda je došlo do spoznaje granica mog ličnog problema. Shvatio sam da je fontana puna i da više ne može da izdrži, da gaji tjeskobu, da bi se taj osjećaj trebao preliti preko “strane” fontane.

Sada sam spreman da razgovaram o svojoj anksioznosti i njenom uzroku sa nekim ko mi je blizak. Na kraju lekcije, sa neočekivanom lakoćom, odlučio sam da ispričam "Istoriju fontane", a zatim sam transformisao crtež: dodao sam svetlo narandžastu pozadinu.

Godinu dana nakon ovog incidenta, student je napisao:“Još uvijek osjećam zahvalnost nastavniku i grupi na tihom, ali iskrenom zajedničkom prisustvu.”

Komentar. Takve sesije mogu poslužiti u svrhu izgradnje terapijskog saveza zasnovanog na prihvaćanju subjekta psihološka pomoć i podršku. Kao što znate, svijest je prekretnica na putu psihološkog "iscjeljenja". Mehanizam je da upućivanjem na simbolička ili metaforička značenja sadržana u vašim djelima možete dobiti intuitivno otkrivenje, uvid ( Natalie Rogers, 1997).

Tako se postepeno stiče dragoceno iskustvo, hrabrost za istraživanje i analizu sopstvenih emocija, dominantna osećanja. Pomoć u njihovom razumijevanju je psihoterapeutski resurs tehnika art terapije.

LINIJE KONFLIKTA

Materijali: listovi bijelog papira formata A4, flomasteri (ili olovke u boji, pastelne bojice), ljepljiva traka, plastelin u boji, Bijela glina i foliju.

Prostor za art terapiju uključuje krug stolica i ličnih radnih stanica (sto i stolica) za individualnu kreativnost.

Faza individualnog rada

Instrukcije

Nacrtajte konfliktnu situaciju koja je za vas subjektivno značajna kao „razgovor u dva reda“. Da biste to učinili, prvo uzmite list papira A4, stavite na njega broj 1, pričvrstite ga na stol trakom tako da list ne klizi tokom rada. Odaberite dva markera (olovka ili bojica) različite boje, uslovno označavajući vas i vašeg protivnika (protivnik, protivnik). Uzmite flomaster u svoju radnu ruku tu boju, što će povući liniju vašeg ponašanja u sukobu. U neradnoj ruci - flomaster druge boje koji označava ponašanje vašeg uslovnog protivnika. Oslikajte dinamiku konfliktne situacije uz pomoć linija, ne dižući flomastere sa papira. Kada završite, okrenite papir i ostavite ga na stranu.

Na drugom listu oslikajte istu konfliktnu situaciju tako što ćete zamijeniti markere u lijevoj i desnoj ruci. Tako na drugoj slici radna ruka prikazuje linije ponašanja protivnika u sukobu, a neradna ruka - linije vlastitog ponašanja (u istoj boji). Jednom riječju, originalno odabrana boja flomastera također je sačuvana na drugom listu papira.

Razmislite o onome što vidite na crtežima i pokušajte da napišete priču iz ugla svake linije. Šta vam govori dobijeni crtež? Kakvo simboličko značenje nosi? Šta su vam novosti rekli o konfliktnoj situaciji i kako je riješiti?

Koristeći različite materijale (obojeni plastelin, glina, folija), oslikajte ishod situacije: stvorite metaforičke slike sebe i protivnika kao rezultat sukoba.

Također je korisno graditi dijaloge između linija i modeliranih slika, što će pomoći da se razjasne neke od bitnih nijansi sukoba.

Bilješka. Svaki od navedenih umjetničkih materijala ima svoja svojstva, karakteristike, a samim tim i svoje mogućnosti. Plastelin je mekan, plastični materijal, tako da modeliranje ne zahtijeva previše truda. Osim toga, obojen je, što omogućava nastavak rada na trodimenzionalnoj slici u istim bojama koje su odabrane za „linije sukoba“. Kao rezultat, pojačava se svijest i reakcija na psihotraumatske emocije i osjećaje.

Glina je, naprotiv, gušći, elastičniji prirodni materijal, rad s kojim je potreban znatan napor i praćen je troškovima energije. Još jedna prednost gline je njena bezbojnost, koja izaziva slobodne asocijacije. Slika od bijele gline postaje i specifično područje za projekciju dubokih (potisnutih, skrivenih) doživljaja autora djela. Kao rezultat toga, subjektivno iskustvo postaje dostupno za percepciju i analizu.

Poznato je da je projekcija osjećaja na vanjske objekte način da se ti osjećaji simboliziraju i prepoznaju. Fantazije prikazane na papiru ili napravljene u glini često ubrzavaju i olakšavaju verbalizaciju iskustava. U procesu rada na slikama od plastelina ili gline smanjuje se zaštita koja obično postoji kod verbalnog, uobičajenog kontakta.

Napominjem to ponekad kao način da se riješim unutrašnji stres možete posmatrati uništavanje već napravljene figure. To se posebno često događa ako se folija koristi u art terapijskom radu s konfliktima. Ovo neobičan materijal, koji ne samo da je dobro modeliran i drži oblik, ali se u isto vrijeme lako kida, zahtijeva izuzetnu brigu. Ponekad učesnici foliji pripisuju svojstva "otpora i buntovnosti". Osim toga, folija je sjajna, svečana i "snalažljiva" u smislu da budi uspomene iz ranog djetinjstva, vraća se u djetinjstvo za pozitivna iskustva.

Po završetku rada, svaki učesnik je pozvan da odgovori na pitanje u jednoj ili dvije riječi: „Koji materijal je za tebe folija?“ Odgovor, sa veliki udio vjerovatnoća, može se tumačiti kao aktualizirana karakteristika-metafora samopercepcije (self-stava).

Najveći terapeutski učinak postiže se ako nakon sukoba crteža učesnici prvo kreiraju slike sebe i protivnika u plastelinu, zadržavajući boju prema originalnom izboru na crtežu, a zatim te iste slike ponavljaju u bijeloj glini. Ova naredba olakšava razjašnjenje i transformaciju traumatske situacije.

Faza verbalizacije

Ako se ova vježba izvodi pod vodstvom psihologa (art terapeuta) u grupi, tada učesnici sjede u krug, pokazuju svoje crteže i simulirane slike po volji, ne razgovaraju toliko o sadržaju i uzroci sukoba koliko o emocionalnoj strani i ponašanju u konfliktnoj situaciji. Ostali učesnici mogu postavljati pitanja, na primjer:

Kako ste se osjećali tokom procesa crtanja putanje sukoba i modeliranja likova?

Šta sada osećaš?

Da li ste sami razjasnili kako se sukob razvijao i da li je on riješen?

Da li se promijenilo razumijevanje uzroka i posljedica konfliktne situacije?

Kako sada vidite svoju ulogu i ulogu protivnika u pokretanju sukoba?

Kakva ste iskustva stekli u procesu vizuelnog rada?

Naravno, svrha ovakvih pitanja nije da se čuje "zapis" stvarnih događaja. Umjesto toga, ovo su brza pitanja koja olakšavaju svjesnost i transformaciju traumatskih iskustava u resursna.

On ovoj fazi klijent se poziva da zauzme aktivnu poziciju, preuzme odgovornost, pokušavajući da shvati "obrazac" ponašanja u konfliktu, prirodu svojih unutrašnjih iskustava, svoju ulogu u sopstveni život i u odnosima sa drugim ljudima.

Važno je stvoriti sigurnu atmosferu povjerenja, otvorenosti, empatije, kako date povratne informacije ne izazivaju traumatične osjećaje i da ih osoba adekvatno percipira. Ovo može biti korisno iskustvo za izgradnju konstruktivne komunikacijske strategije i novih emocionalnih kontakata.

Završna faza

Specijalista poziva učesnike sesije da unesu željene promene u svoj rad, da transformišu vizuelne slike ili da rade sa svojim crtežima kako žele.

Često postoji potreba da se simbolički „pozabavi“ konfliktom: pocepati, zgnječiti, uništiti crtež. Takvo ponašanje može ukazivati ​​na akutni mentalni bol, patnju ili ljutnju. Ponekad - o simboličkom prepoznavanju autora samom sebi, svijesti o vlastitoj ulozi "pokretača sukoba", koja je prethodno bila svjesno ili nesvjesno potisnuta, zamijenjena nekim oblikom psihološke odbrane. Prihvatanje takvih otkrića je izvor resursa za lični rast.

Komentar. Prema poznatom američkom art terapeutu M. Betenskom, linija je, uz formu i boju, jedan od glavnih elemenata simboličkog izraza u umjetnosti. Uz njegovu pomoć, osoba može prikazati svoja iskustva i unutrašnji svet.

Crtajući linije, ljudi ne razmišljaju o svojim svojstvima. U suštini, oni ne stvaraju toliko sliku ili sliku koliko izražavaju svoje emocije i osjećaje. Nesvjesno igra važnu ulogu u ovom procesu. I tek u fazi verbalizacije dolazi do spoznaje značaja linija.

Linija može simbolizirati životni put u cjelini ili njegovu specifičnu fazu.

Art terapijska tehnika "Linije sukoba" također je snalažljiva u kontekstu operativna dijagnostika emocionalno stanje za identifikaciju, obradu i reagovanje na emocije i osjećaje, uključujući one potisnute.

U vježbi Linije sukoba od učesnika se traži da nacrtaju istu situaciju dva puta. Razlog za to je sljedeći. Mnogi psiholozi i psihoterapeuti se slažu da je neradna ruka povezana sa nesvjesnim. Dakle, kada osoba crta neradnom (najčešće lijevom) rukom, crtež je manje podložan kontroli svijesti, što znači da je impulsivniji, emotivniji, „istinoljubiviji“.

Prema R. Ammanu (2000), lijeva ruka predstavlja unutrašnji svijet, a desna vanjski svijet, stvarnost i životni ciljevi osoba. Jednom riječju, desna ruka povezana sa svešću. Stoga, promjenom položaja markera na prvom i drugom crtežu, imamo priliku da uporedimo stvarno (nesvjesno) sa željenim (svijesti).

Zapravo, svaki red na papiru je „put“, indirektni otisak, „trag“ uloge svakog učesnika u sukobu u istoriji događaja.

Crtajući za protivnika i za sebe, autor odražava sopstvenu, subjektivnu viziju onoga što se dešava (ili šta se dogodilo). Nadalje, udaljavajući se od crteža, promatrajući linije koje ostavljaju istovremeno kretanje desne i lijeve ruke, autor može dobiti istinitije informacije, uporediti ono što vidi s onim kako misli o sebi i protivniku u sukobu. situacija. Zaista, kontrolišući liniju svog ponašanja tokom crtanja radnom rukom, osoba nehotice slabi kontrolu nad slikom svoje projekcije na liniju sukoba sa „protivničkog lica“.

Prilikom tumačenja crteža važno je obratiti pažnju na prirodu linija i njihov položaj u odnosu jedna na drugu, mjesta dodira, sudara i divergencije, što je pokazatelj interakcije, aktivnosti i pasivnosti učesnika sukoba.

Na primjer, krivudave linije koje se više puta ukrštaju ukazuju na složenost situacije, brojne pokušaje rješavanja sukoba. Takve linije su posebno česte na crtežima unutarporodičnih sukoba („na istoj teritoriji“).

Linije koje formiraju "klupko" karakteristične su za osobe koje imaju intrapersonalni sukob, a mogu biti povezane sa zbunjenošću, nedostatkom reda, haosom misli i osjećaja. Ovo takođe može ukazivati ​​na skriveno neprijateljstvo i odsustvo otvorenih sukoba. Možda je autor zbunjen, zabrinut, narušen je sklad njegove ličnosti.

isprekidane linije sa velikim brojem oštrih uglova može biti pokazatelj anksioznosti, uzbuđenja, napetosti. Ako se linije seku i formiraju uglove na raskrsnici, to se može smatrati pokazateljem oštrih otvorenih sudara.

Linije koje se ne sijeku simetrično i ogledaju jedna drugu s velikim stepenom vjerovatnoće znače da osoba nije mogla da se aktuelizuje ili razmišlja o konfliktnoj situaciji, ili da je faza akutnog stresa prošla i emocionalne manifestacije donekle oslabljen.

Pored crteža u obliku obojenih linija, treba obratiti pažnju na skulpture-metafore slike "ja" i slike "protivnika (protivnika)". U pravilu su najinformativniji, često realističniji od riječi, odražavaju povijest sukoba.

Kako se reaguje na frustrirajuća iskustva, plastelinske slike se transformišu i odražavaju autorov već izmenjen pogled na problem i situaciju sukoba.

U suštini, ovo je trenutak svjesne ili spontane transformacije koji razlikuje rad art terapije od umjetničkog stvaralaštva. U prvom slučaju postiže se terapeutski učinak, u drugom je estetski učinak najizraženiji.

Očigledno, u situacijama akutni poremećaj izazvan stresom, pozicija specijaliste za pomoć je od posebnog značaja. Simbolika jezika crteža daje klijentu osjećaj sigurnosti, koprisustvo likovnog terapeuta pomaže u stvaranju psihološki sigurnog prostora unutar kojeg je moguće spontano reagirati na različita osjećanja. umjetničke slike prevazilaženje traumatskih iskustava.

Tako Natalie Rogers (1997) piše: „Bilo je od najveće važnosti da sam bila sa ljudima koji su mi dozvolili da budem u svojoj tuzi i suzama, a ne tapšali me po ramenu i govorili da će sve biti u redu. Iscjeljenje se događa kada se klijent osjeća prihvaćenim i shvaćenim. Osjećati se prihvaćenim i shvaćenim je rijetko iskustvo, posebno kada doživljavate strah, ljutnju, tugu ili ljubomoru. Pa ipak, ti ​​trenuci prihvatanja i razumijevanja liječe.

Kao prijatelji ili terapeuti, često smatramo da u ovim slučajevima treba da imamo spreman odgovor ili da damo savjet. Pritom, međutim, zanemarujemo izuzetno važnu istinu: najveću pomoć koju pružamo covece onda kada iskreno "slušamo" njegovu dubinu emocionalni bol i pokažite poštovanje prema sposobnosti čovjeka da pronađe vlastiti odgovor.”

DAR U MOOM ŽIVOTU

Oprema i materijali: Za rad će svakom učesniku biti potreban jedan ili dva lista A3 pejzaža, gvaš, akvarel, kistovi, čaša vode, kutija plastelina u boji.

Uputstvo

Nacrtajte najsjajniji "poklon" u svom životu. Kada je posao završen, stvorite sliku ovog poklona od plastelina. Smislite ime za kompoziciju, ispričajte priču o ovom poklonu.

Učesnike likovne terapije možete pozvati da zatvore oči i da se uz zvuke tihe lirske melodije prisjete poklona koje su dobili i poklonili, kao i emocionalno obojenje povezane situacije. Odaberite najsjajnije iz kaleidoskopa uspomena i oslikajte ga na komadu papira koristeći bilo koji vizualni materijal i sredstva. Umjesto prepoznatljive slike objekata, možete nacrtati raspoloženje. Na časovima art terapije nema ograničenja vezanih za načine samoizražavanja, estetska vrijednost proizvoda kreativnosti se ne uzima u obzir. Glavna stvar je otvoreno i spontano izražavanje svojih emocija, osjećaja, iskustava.

Poznati filozof i psiholog M.K. Mamardašvili je govorio o umjetničkim djelima kao o „organima rođenja“ novih duhovnih stanja: „... oni su umjetnička djela u našim dušama, djela vještog rada... Umjetnost vizije mora se roditi u nama, jer samo na taj način se rađaju ljepota, čast, ljubav, hrabrost, hrabrost.”

Nakon što je rad završen, svi se pozivaju da sjednu na stolice u krug i u krug stave svoje kompozicije (sliku i sliku poklona od plastelina).

Glavni zadatak art terapije je izraziti nagomilana iskustva, osloboditi se strahova ili stresa koji vas sprečavaju da u potpunosti uživate u životu. Kompetentni psihoterapeut pomaže pacijentu da izabere odgovarajući način izražavanja emocija i osjeća olakšanje već nakon prve kreativne sesije. Ako se osjećate preopterećeno, pod stresom ili duboka depresija, iscrpljeni strahovima, preporučujemo da se obratite profesionalcima iz oblasti psihoterapije. Ako su vaša iskustva situacijska, umorni ste, iznervirani, depresivni ili uplašeni, onda možete pokušati da se izrazite kreativno bez pribjegavanja skupim uslugama stručnjaka. Kako? Hajde da to shvatimo!

Načini i sredstva art terapije

1. Crtež.

2. Modeliranje.

3. Ples.

4. Bajka.

5.Handmade.

6. Šminkanje, manikir, pletenje.

Kako sami provesti sesiju art terapije

Korak 1: Počnite slikati (vajati, plesati ili raditi nešto drugo). Ne brinite za krajnji rezultat, pokušajte se u potpunosti prepustiti kreativnom procesu. Možete razmišljati o problemu koji vas muči ili zaboravite na njega – u ovoj fazi ne biste trebali kontrolirati svoje misli ili osjećaje.

2. korak: Nastavite stvarati dok ne osjetite potrebu da prestanete. Nema potrebe da se prisiljavate da završite crtež ili, obrnuto, da spriječite želju da započnete novi.

Korak 3: Pokušajte osjetiti promjenu u svom emocionalno stanje nakon završetka kreativnog procesa. Možda ćete osjetiti olakšanje, nalet snage i energije, ali to se ne mora nužno dogoditi odmah. Čak i ako ništa ne osjećate, to ne znači da je proces bio beskorisan, vaše stanje se možda neće odmah promijeniti, a u nekim slučajevima će biti potrebno nekoliko sesija da se primjetno poboljša.

4. korak: Pogledajte rezultat svoje kreativnosti i pokušajte razumjeti zašto izgleda tako kako izgleda. Ako je ovo crtež, analizirajte slike koje ste reproducirali, razmislite kojim ste se kriterijima vodili pri odabiru određenih nijansi i što ste željeli izraziti prilikom kreiranja slike.

Korak 5: Ako imate želju da nešto promijenite, nemojte se miješati! Postoji tehnika rada sa strahovima, posebno dječjim: dijete je pozvano da nacrta ono čega se boji, a zatim doradi crtež na način da izazove pozitivne emocije. Ovu metodu možete koristiti za vizualizaciju izlaza iz stresna situacija ili se riješite negativnih iskustava. Ponekad je za to dovoljno malo ispraviti oblik figure od plastelina ili dodati svijetle boje crtežu.

Ovim je završena vaša prva sesija art terapije. Trajanje određujete sami, isključivo na osnovu svojih osjećaja. Ne zaboravite: ljepota art terapije je u tome što se ne morate držati stroga pravila. Proces oslobađanja od stresa ili normalizacije emocionalnog stanja odvija se bez obzira na to koji način kreativnog samoizražavanja odaberete i koliko dugo crtate, vajate ili plešete.

Kasnije možete unaprijed odrediti temu sesije, na primjer tako što ćete nacrtati svoj autoportret i modificirati ga tako da izgleda kao osoba kakva biste željeli biti. Takav rad neće donijeti trenutne rezultate, ali ćete razumjeti svoje težnje i želje, razumjeti šta očekujete od života i, ako želite, krenuti putem samousavršavanja. Budite svoji, izrazite se u kreativnosti, uživajte u procesu i stvorite sebi psihološki ugodnu sliku svijeta!

Zhanna Chichikova

Art terapija je nastala 30-ih godina našeg veka. Prva lekcija o upotrebi likovne terapije odnosi se na pokušaje ispravljanja emocionalnih i ličnih problema dece koja su emigrirala u Sjedinjene Američke Države iz Nemačke tokom Drugog svetskog rata.

Prvi pokušaji primjene likovne terapije za ispravljanje poteškoća u ličnom razvoju datiraju iz 30-ih godina našeg stoljeća, kada su se metode art terapije primjenjivale u radu s djecom koja su doživjela stres u fašističkim logorima i odvedena u Sjedinjene Američke Države. Od tada je art terapija postala široko rasprostranjena i koristi se kao nezavisna metoda i kao dopuna drugim tehnikama.

Termin "art terapija" (doslovno: umjetnička terapija) skovao je Adrian Hill (1938) kada je opisao svoj rad sa pacijentima s tuberkulozom u sanatorijama. Ova fraza je korištena u vezi sa svim vrstama likovnih časova koji su se održavali u bolnicama i centrima za mentalno zdravlje.

To je specijalizovana forma zasnovana na umetnosti, prvenstveno likovnoj i kreativnoj delatnosti.

U početku je likovna terapija nastala u kontekstu teorijskih ideja Z. i K. G., a kasnije je dobila širu konceptualnu osnovu, uključujući humanističke modele razvoja ličnosti K. (1951) i A. (1956).

Harmonizacija razvoja ličnosti kroz razvoj sposobnosti samoizražavanja i samospoznaje. Sa stanovišta predstavnika klasične psihoanalize, glavni mehanizam korektivnog djelovanja u art terapiji je mehanizam sublimacije. Prema K. Jungu, umjetnost, posebno legende i mitovi i umjetnička terapija umjetnošću, uvelike olakšavaju proces individualizacije samorazvoja ličnosti zasnovan na uspostavljanju zrele ravnoteže između nesvjesnog i svjesnog „ja“.

Najvažnija tehnika umjetničkog terapijskog utjecaja ovdje je tehnika aktivne imaginacije, koja ima za cilj dovođenje svjesnog i nesvjesnog licem u lice i njihovo pomirenje jedno s drugim kroz afektivnu interakciju.

Sa stanovišta predstavnika humanističkog pravca, korektivne mogućnosti art terapije povezuju se sa pružanjem klijentu praktično neograničene mogućnosti za samoizražavanje i samoostvarenje u proizvodima kreativnosti, afirmacije i spoznaje svog "ja". Proizvodi koje kreira klijent, objektivizirajući njegov afektivni odnos prema svijetu, olakšavaju proces komunikacije i uspostavljanja odnosa sa značajnim drugima (rođacima, djecom, roditeljima, vršnjacima, kolegama itd.). Interes za rezultate kreativnosti od strane drugih, njihovo prihvatanje kreativnih proizvoda povećavaju klijentovo samopoštovanje i stepen njegovog samoprihvatanja i samopoštovanja.

Kao drugi mogući korektivni mehanizam, prema pristalicama oba smjera, sam proces kreativnosti može se smatrati proučavanjem stvarnosti, spoznajom novih aspekata koji su prethodno bili skriveni od istraživača, te stvaranjem proizvoda koji utjelovljuje te odnose. .

Art terapija je na početku svog razvoja odražavala psihoanalitičke stavove prema kojima se krajnji proizvod klijentove umjetničke aktivnosti (bilo da je to crtež, slika, skulptura) smatrao izrazom nesvjesnih mentalnih procesa. Art terapija je prilično raširena. Godine 1960. u Americi je osnovano Američko udruženje za art terapiju. Slična udruženja su nastala i u Engleskoj, Japanu, Holandiji. Nekoliko stotina profesionalnih art terapeuta radi u psihijatrijskim i općim somatskim bolnicama, klinikama, centrima, školama, zatvorima i univerzitetima.

Art terapija se može koristiti i kao glavna metoda i kao jedna od pomoćnih metoda.

Dva su glavna mehanizma psihološkog korektivnog uticaja karakteristična za metodu art terapije.

Prvi mehanizam je da umjetnost omogućava rekonstrukciju traumatske konfliktne situacije u posebnom simboličkom obliku i njeno rješenje kroz restrukturiranje te situacije na osnovu kreativnih sposobnosti subjekta.

Drugi mehanizam povezan je sa prirodom estetske reakcije, koja omogućava promjenu efekta „afekta od bolnog do donošenja zadovoljstva“ (L. S., 1987).

Ciljevi art terapije
1. Dajte drugima društveno prihvatljivi izlaz za agresivnost negativna osećanja(rad na crtežima, slikama, skulpturama je na bezbedan način osloboditi "paru" i isprazniti napetost).
2. Olakšati proces liječenja. Nesvjesne unutrašnje sukobe i iskustva često je lakše izraziti uz pomoć vizualnih slika nego ih izraziti u procesu verbalne korekcije. Neverbalna komunikacija lakše izmiče cenzuri svijesti.
3. Dobiti materijal za tumačenje i dijagnostičke zaključke. Umjetnički proizvodi su relativno izdržljivi i klijent ne može poreći njihovo postojanje. Sadržaj i stil umjetničkog djela pruža mogućnost dobivanja informacija o klijentu, koji može pomoći u interpretaciji njihovih radova.
4. Radite na mislima i osjećajima koje je klijent navikao potiskivati. Ponekad su neverbalna sredstva jedini način da se izrazi i razjasni jaka osećanja i vjerovanja.
5. Poboljšati odnos između psihologa i klijenta. Zajedničko učešće u umjetničkim aktivnostima može pomoći u stvaranju odnosa empatije i međusobnog prihvaćanja.
6. Razvijte osjećaj unutrašnje kontrole. Rad na crtežima, slikama ili modeliranju uključuje sređivanje boja i oblika.
7. Fokusirajte se na senzacije i osjećaje. Vizuelne umjetnosti pružaju bogate mogućnosti za eksperimentiranje s kinestetičkim i vizualnim senzacijama i razvijanje sposobnosti njihovog opažanja.
8. Razvijati umjetničke sposobnosti i povećati samopoštovanje. Nusproizvod umjetničke terapije je zadovoljstvo koje dolazi od otkrivanja skrivenih talenata i njihovog razvoja.

Korištenje elemenata art terapije u grupnom radu daje dodatne rezultate stimulirajući maštu, pomažući u rješavanju konflikata i izgradnji odnosa među članovima grupe. Umetnost donosi radost, koja je sama po sebi važna, bez obzira da li se ta radost rađa u dubini podsvesti ili je rezultat realizacije prilike za zabavu.

U početku se art terapija koristila u bolnicama i psihijatrijskim klinikama za liječenje pacijenata s teškim emocionalnim poremećajima. Trenutno je opseg primjene art terapije značajno proširen, postepeno se odvaja od svog psihoanalitičkog temeljnog principa.

Art terapijske tehnike se koriste u proučavanje porodičnih problema. Rođaci se ohrabruju da rade zajedno na umjetničkim projektima ili prikazuju vlastite ideje o stanju stvari u svojoj porodici.

Art terapija također daje izlaz snažnim emocijama, pomaže u interpretaciji potisnutih iskustava, disciplinuje grupu, pomaže u povećanju klijentovog samopoštovanja, sposobnosti da bude svjestan svojih osjećaja i osjećaja, te razvija umjetničke sposobnosti. Boje, glina, ljepilo, kreda se koriste kao materijali za časove art terapije. Art terapija se koristi iu individualnom i grupnom obliku.

Tokom kreativnog samoizražavanja u toku art terapije moguće je eksplozivno oslobađanje snažnih emocija. Ako u isto vrijeme nema čvrstog i iskusnog vođe, onda neki članovi grupe ili pojedinci mogu biti doslovno shrvani vlastitim osjećajima. stoga, posebne zahtjeve za pripremu psihologa koji radi u tehnici art terapije.

Art terapija ima i edukativnu vrijednost, jer doprinosi razvoju kognitivnih i kreativnih vještina. Postoje dokazi da izražavanje misli i osjećaja kroz vizualne umjetnosti može poboljšati odnose s partnerima i povećati samopoštovanje.

Nedostatak umjetničke terapije može biti to što duboko lična priroda klijentovog rada može potaknuti narcizam i dovesti do povlačenja umjesto da promoviše samootkrivanje i kontakt s drugima. Za neke ljude samoizražavanje kroz umjetnost izaziva vrlo snažan protest, iako se većini takvi načini samoizražavanja čine najsigurnijim.

Postoje dva oblika umjetničke terapije: pasivno i aktivno.

U pasivnom obliku, klijent "konzumira" Umjetnička djela kreirali drugi ljudi: gledanje slika, čitanje knjiga, slušanje muzike.

Aktivnim oblikom art terapije klijent sam stvara kreativne proizvode: crteže, skulpture itd.
Časovi art terapije mogu biti strukturirani ili nestrukturirani.

U strukturiranim časovima tema je strogo postavljena, a materijal nudi psiholog. U pravilu se na kraju nastave raspravlja o temi, načinu izvođenja i sl.

U nestrukturiranim časovima, klijenti samostalno biraju temu za pokrivanje, materijal i alate.

Postoji razne opcije metodom art terapije:
korištenje već postojećih umjetničkih djela kroz njihovu analizu i interpretaciju od strane naručitelja;
podsticanje klijenata na samostalno stvaralaštvo;
korištenje postojećeg umjetničkog djela i samostalno stvaralaštvo klijenata;
kreativnost samog psihologa (vajanje, crtanje i sl.), u cilju uspostavljanja interakcije sa klijentom.

Glavni pravci u art terapiji
Dinamički orijentisana umjetnička terapija nastaje u psihoanalizi i zasniva se na prepoznavanju dubokih misli i osjećaja osobe, izvučenih iz nesvjesnog u obliku slika. Svaka osoba je sposobna

164 da izraze svoje unutrašnje konflikte u vizuelnim oblicima. I tada mu je lakše verbalizirati i objasniti svoja iskustva.

U Sjedinjenim Državama, jedan od osnivača upotrebe umjetnosti u terapeutske svrhe bio je istraživač M. Naumburg (1966). Njeni radovi su bili zasnovani na idejama 3. Frojda, prema kojima se primarne misli i iskustva koja nastaju u podsvesti najčešće izražavaju ne verbalno, već u obliku slika i simbola. Slike umjetničkog stvaralaštva odražavaju sve vrste podsvjesnih procesa, uključujući strahove, unutrašnje sukobe, sjećanja iz djetinjstva, snove, sve one pojave koje analiziraju psihoanalitički psiholozi.

U okviru dinamički orijentisane art terapije izdvaja se kreativna, integralna, aktivna, projektivna, sublimaciona art terapija.

Sredstva likovne terapije obuhvataju duborez, jurenje, mozaike, vitraže, modeliranje, crtanje, zanate od krzna i tkanina, tkanje, šivenje, spaljivanje.

Geštalt orijentisana art terapija. Ciljevi korekcije u ovoj vrsti art terapije su:
izlječenje ili obnavljanje adekvatne "ja-funkcije";
pomoć klijentu u razumijevanju i tumačenju vlastitih iskustava uz pomoć simboličkih slika;
buđenje kreativnih snaga, spontanost, originalnost, sposobnost otvaranja, mentalna fleksibilnost.

Art terapijske metode u Geštalt orijentisani pristup su: crtanje, skulptura, modeliranje papirom, bojama, drvetom, kamenom, figurativni razgovori, pisanje priča, pjevanje, muzika, izražajni pokreti tijela.

Časovi art terapije se izvode na dva načina. U prvom slučaju, klijentu se pruža mogućnost da izradi zanate od određenog materijala prema vlastitim crtežima na određenu temu. Istovremeno, moguće je vidjeti zadivljujuće neobične kombinacije boja, osebujnu formu i originalan izraz radnje. Sve je to direktno povezano sa posebnostima klijentovog stava, njegovim osjećajima, iskustvima, odražavajući simbole skrivene od svijesti. U ovom slučaju, art terapija omogućava dobijanje dodatnog dijagnostičkog materijala koji ukazuje na probleme klijenta.

Druga opcija je nestrukturirana lekcija. Klijenti sami biraju temu, materijal, alate. Na kraju nastave vodi se razgovor o temi, načinu izvođenja i sl.

Glavna uloga u art terapiji se dodeljuje samom psihologu, njegov odnos sa klijentom u procesu podučavanja njegove kreativnosti. Glavni zadatak art terapeuta u ranim fazama je da savlada klijentovu neugodnost, neodlučnost ili strah od neuobičajenih aktivnosti. Često se otpor mora postepeno savladavati. Funkcije art terapeuta su prilično složene i variraju ovisno o konkretnoj situaciji.

Neki autori smatraju da likovni terapeut treba da savlada sve vrste navedenih radova, jer se prilikom izvođenja nastave mora ne samo ispričati, već i pokazati i poučavati bez greške. Drugi smatraju da je zadatak likovnog terapeuta da stvori posebnu atmosferu koja će doprinijeti spontanom ispoljavanju kreativnosti klijenta, a istovremeno ga nedostatak savršenog vladanja upotrijebljenim materijalom stavlja, takoreći. , na istoj liniji u smislu kreativnosti sa klijentom i doprinosi samootkrivanju klijenata.

Snažna aktivnost i kreativnost doprinose opuštanju, oslobađanju napetosti među klijentima. Dodatne mogućnosti samoizražavanja i nove vještine doprinose eliminaciji negativnih stavova prema art terapiji i straha od njih. Stalni interes i pozitivna ocjena art terapeuta i drugih klijenata igraju važnu ulogu u promjeni i poboljšanju samopoštovanja. Novostečeni načini samoizražavanja, pozitivne emocije koje nastaju u procesu kreativnosti, smanjuju agresivnost, povećavaju samopoštovanje („Nisam gori od drugih“). Emocionalni interes aktivira klijenta i otvara put za efikasnije korektivno djelovanje.

Osnovni cilj art terapije je da razvoj samoizražavanja i samospoznaje klijenta kroz umjetnost, kao i razvoj sposobnosti za konstruktivne akcije, uzimajući u obzir stvarnost okolnog svijeta. To podrazumijeva najvažniji princip likovne terapije - odobravanje i prihvatanje svih proizvoda kreativnog vizualnog djelovanja, bez obzira na njihov sadržaj, formu i kvalitet. Postoji starosna ograničenja korištenjem art terapije u obliku crtanja i slikanja.

Likovna terapija se preporučuje djeci od 6 godina, jer se sa 6 godina još uvijek formira simbolična aktivnost, a djeca tek savladavaju materijal i metode prikazivanja. U ovom uzrastu vizuelna aktivnost ostaje u okviru eksperimentisanja u igri i ne postaje efektivna forma ispravke. Adolescencija, u vezi sa povećanjem samoizražavanja u ovom uzrastu i u vezi sa ovladavanjem tehnikom vizuelne aktivnosti, predstavlja posebno plodno okruženje za korišćenje likovne terapije.

Art terapija, usmjerena na korekciju osobnog razvoja, široko se koristi u stranoj psihologiji za različite dobne grupe: za djecu od 6 godina, adolescente, odrasle i mladiće. U posljednje vrijeme se široko koristi u korekciji negativnih ličnih tendencija kod starijih i starijih osoba.

U zavisnosti od prirode kreativne delatnosti i njenog proizvoda, mogu se razlikovati sledeće vrste likovne terapije: terapija crtežom zasnovana na likovnoj umetnosti; biblioterapija kao literarni sastav i kreativno čitanje književnih djela; muzička terapija; koreoterapija itd.

Najpotpunije razvijena art terapija u užem smislu riječi, tj. terapija crtanjem i dramska terapija.
Indikacije za art terapiju kao terapiju crtanjem su: emocionalni razvoj, lokalni stres, depresija, smanjen emocionalni tonus, labilnost, impulsivnost emocionalne reakcije, emocionalna deprivacija klijenta, iskustva emocionalnog odbacivanja, osjećaj usamljenosti, prisustvo sukoba u međuljudskim odnosima, nezadovoljstvo porodičnom situacijom, ljubomora, povećana anksioznost, strahovi, fobične reakcije, negativan "ja-koncept", nisko, disharmonično, iskrivljeno samopoštovanje, nizak stepen samoprihvatanje.

Primjena metoda art terapije, prvenstveno terapija crtanjem, neophodna u slučajevima teških emocionalne smetnje, komunikativna nesposobnost, kao i sa niskim stepenom razvijenosti motivacije za aktivnost. U slučaju poteškoća u komunikaciji: izolacije, slabog interesa za vršnjake ili pretjerane stidljivosti, argiterapija vam omogućava da ujedinite klijente u grupu uz zadržavanje individualne prirode njihovih aktivnosti i olakšate proces njihove komunikacije, posredujete zajedničkim kreativnim procesom i njegovim proizvod.

Metode art terapije dozvoljavaju psiholog je najbolji način za kombinovanje individualni pristup klijentu i grupni oblik rada. Metode art terapije su u pravilu prisutne u svakom korektivnom programu, dopunjujući i obogaćujući razvojne mogućnosti igre.

Stvaranje proizvoda u procesu art terapije uslovljeno je čitavim sistemom motiva od kojih su središnji:
želja subjekta da izrazi svoja osećanja, iskustva u spoljašnjem efektivna forma;
potreba da se razume i razume šta se dešava u sebi;
potreba za ulaskom u komunikaciju sa drugim ljudima, koristeći proizvode njihovih aktivnosti;
želja za istraživanjem okolnog svijeta kroz njegovo simboliziranje u posebnom obliku, konstruiranje svijeta u obliku crteža, bajki, priča.

Proces stvaranja bilo kojeg kreativnog proizvoda temelji se na takvim psihološkim funkcijama kao što su aktivna percepcija, produktivna mašta, fantazija i simbolizacija.

Art terapijske metode u korektivni rad dovesti do sljedećih pozitivnih rezultata:
1. Pruža efikasan emocionalni odgovor, daje mu (čak iu slučaju agresivnih manifestacija) društveno prihvatljive, prihvatljive oblike.
2. Olakšava proces komunikacije zatvorenim, stidljivim ili loše orijentisanim klijentima.
3. Omogućava neverbalni kontakt (posreduje proizvod art terapije), pomaže u prevazilaženju komunikacijskih barijera i psiholoških odbrana.
4. Kreira povoljnim uslovima za razvoj arbitrarnosti i sposobnosti samoregulacije. Ovi uslovi su obezbeđeni zbog činjenice da vizuelna aktivnost zahteva planiranje i regulisanje aktivnosti na putu ka ostvarenju ciljeva.
5. Dodatno utiče na svest klijenta o svojim osećanjima, iskustvima i emocionalnim stanjima,
168 stvara preduslove za regulaciju emocionalnih stanja i reakcija.
6. Značajno povećava ličnu vrednost, promoviše formiranje pozitivnog "Ja-koncepta" i samopouzdanja kroz društveno prepoznavanje vrednosti proizvoda kreiranog od strane klijenta.

Efikasnost art terapije može se suditi na osnovu pozitivnih povratnih informacija klijenata, povećanog učešća u nastavi, povećanog interesovanja za rezultate sopstvene kreativnosti i povećanog vremena za samoučenje. Brojni podaci pokazuju da klijenti često u sebi otkrivaju kreativne mogućnosti i nakon prekida likovne terapije nastavljaju samostalno da se bave entuzijastičnim različite vrste kreativnost, čije su vještine stekli tokom obuke.

Anastasia Zheleznyakova

Pozdrav svima koji će pročitati moju recenziju. Svoje utiske i rezultate tretmana u centru želim podijeliti sa Elenom Viktorovnom. Prije svega, reći ću vam o svom problemu i kako sam došla do ovog doktora. Imam 32 godine. Bilo mi je teško postaviti dijagnozu, kao rezultat, nakon nekog vremena, somatoforma autonomni poremećaj, ali početna dijagnoza je aksonska polineuropatija, samo uz preosjetljivost.

Hvala dečijem klubu "Harmonija"

Želeo bih da se zahvalim dečijem klubu "Harmonija" i učiteljici Juliji Vladimirovnoj za razvoj našeg deteta, Tyala Artem. Kao majka, iskreno sam vam od srca zahvalna na trudu i radu koji ste uložili u razvoj Artema. Kada smo se prijavili u ovaj klub, moj sin je zaostajao u razvoju i nije govorio. Tokom kratkog perioda pohađanja časova igre sa učiteljem, kursa Tomatis terapije, naš Artem je počeo da se menja pred našim očima. bolja strana- postojao je interes za kognitivne aktivnosti, dijete je progovorilo i nakon nekog vremena počelo postavljati pitanja...

Razvoj finih motoričkih sposobnosti ruku razvija i poboljšava naš mozak kada smo u dobi malog djeteta. Kada odrastemo, aktiviranje finih motoričkih sposobnosti naših ruku već obavlja drugi posao - ne podučavanje, već liječenje...

Čak i kod vrlo teških pacijenata, umjetnička terapija eliminira apatiju i nedostatak inicijative, dovodi do stabilne remisije, koja često zamjenjuje liječenje lijekovima. Šta tek reći o učinku art terapije na zdrave ljude!

Art terapija davno je napustila ordinaciju medicinskog psihoterapeuta, kao i doktora rehabilitacije, i ušla u široke narodne mase. Dijagnostikuje čovekovo stanje, leči i donosi onaj duboki pozitivni „osećaj sebe“, koji zovemo „sreća“... A sve zato što umetnička terapija zadovoljava najvažniju fundamentalnu ljudsku potrebu – potrebu za samoostvarenjem... Nije tajna da mnogi ljudi, spolja žive prilično uspješan život, zanemariti ovu osnovnu potrebu, koja uzrokuje kronično nezadovoljstvo njihovim postojanjem u svijetu, jednostavno nas čini nesretnima.

Ali najupečatljivije rezultate (vidljive odmah, i golim okom) likovna terapija daje kada joj se pribjegne u stanju teški stres. Ovdje joj nema premca, među ostalim psihoterapijskim tehnikama.

Međutim, kako kažu, nema potrebe da se dovodimo u takvo stanje kada već žurimo da uradimo bar nešto sa sobom (makar art terapiju!), samo da se povučemo: depresija, panični strah, psihosomatski simptomi zanemarene neuroze u našem voljenom telu... Likovnu terapiju treba koristiti redovno, "tri godine pre bolesti", kao stalnu prevenciju stresa.

Zašto? Poenta je da kreativnost jeste jedinstvena nekretnina: izvlači na površinu (list papira, na primjer) sve skriveno čega nismo svjesni i što nas latentno guši...

"Desna hemisfera" crtanje, modeliranje i sl. spretno zaobilazi cenzuru naše svijesti koja obično ne propušta negativne misli, istinska iskustva i općenito sve što je vezano za duboke nesvjesne procese. "Cenzura svijesti" ne prolazi riječi ali ona je nemoćna slike, prije odabira tačaka u boji, prije crteža...

Prva i glavna zapovest art terapije

Morate zauvijek zaboraviti stidljivost izraženu riječima kao što su: "Ja nisam umjetnik" ili "Lako je pomiješati kravu koju sam slikao sa psom"! Zadatak "lijepo crtanje" uopće nije postavljen i čak je kontraindiciran. Ovdje se nalazimo pred sasvim drugačijim zadatkom: izbaciti, izvući sav nagomilani stres kako bismo poboljšali svoje zdravlje.

Druga zapovest art terapije

Crtež (ili skulpturu ili instalaciju) treba prvo analizirati od strane samog autora nego psihoterapeut. Ako radite sami, onda uopće nema govora o psihoterapeutu i njegovim interpretacijama. Žašto je to? Činjenica je da je umjetnička terapija takozvana tehnika orijentirana na uvid, odnosno usmjerena je na postizanje uvida. Šta je? Na ruski, psiholozi su preveli riječ "uvid" kao "AGA-efekat". To znači da analizirajući (odnosno jednostavno razmišljajući) svoju kreaciju, osobu sebe razume nešto o sebi i svom problemu, što mu niko, pa ni najiskusniji psihoterapeut, neće reći ni za kakav novac... Štaviše, veruje se da je pacijent, eto, skoro DUŽAN da sam dođe do takvog shvatanja.

To se ne dešava prvi put i nikada odmah nakon završetka crteža. Ali to se uvijek dogodi. Stoga se stvoreno „remek-djelo“ mora s vremena na vrijeme ostaviti po strani i vraćati mu, razmatrajući iz različitih uglova i u različitim raspoloženjima.

Treća zapovest art terapije

U svakom slučaju, čak i ako jedva shvatate: šta i zašto sada radite, čak i ako ste još daleko od uvida, zapamtite da likovna terapija već leči po tome, po tome što to radite. Možda ne razumijete mehanizam, ali nakon kreiranja crteža, već će vam postati lakše. Zapamtite ovo uvek.

Koje su opće vježbe i preporuke art terapije?

Prvo, ako vas agresija i druge vrlo negativne, destruktivne emocije guše, uvijek biste trebali preferirati modeliranje. U ovom slučaju, crtež će vas samo iznervirati, ali će vas modeliranje, naprotiv, smiriti.

Drugo, uvijek (naročito u početku) radije crtate nego lijepite kolaže izrezane iz časopisa. Izrada kolaža je posljednja, najviša i završna faza art terapijskog rada, kada su svi glavni “prljavi poslovi” već obavljeni i možete uživati ​​u čistoj kontemplaciji uz minimum kreativnog truda. Počnite sa crtežom.

Treće, uvijek imajte najširi izbor palete boja - olovke, boje ili flomasteri. Međutim, preferirajte boje. Zato što je četkica plastičnija i slobodnija. Snaga pritiska i oštrina linije koju olovka zahtijeva manje su pogodni za oslobađanje, posebno u početku.

Četvrto, nemojte koristiti ravnalo, kompas i druge uređaje za kreiranje crteža kako biste dobili "ljepšu" sliku. Svi crteži art terapije moraju se raditi ručno.

Peto, radeći art terapiju, možete kreirati "programske" crteže ili "ko zna šta". Ako želite da nacrtate "programske crteže", onda koristite tradicionalnu temu projektivnih testova. Projektivni testovi su i dalje zasnovani na univerzalnim ljudskim arhetipovima.

Ponovo stvarajući takve tradicionalne arhetipove kao što su "kuća", "drvo", "čovek", lakše ćete postići uvid - odnosno naći ćete zajednički jezik sa svojim nesvesnim, razumeti signale koji iz njega izviru.

Napravite sljedeće tematske crteže:

1. crtanje sebe,
2. Crtež vaše (moguće imaginarne) porodice,
3. Crtanje osoba uopšte,
4. Crtež "Kuća, drvo, čovjek" (DDCh)

Art terapijske vježbe sa cvijećem

1. Odaberite (iz bogate palete boja) dvije boje. Prvi je onaj koji vam je trenutno najpoželjniji. Drugi je najmanje poželjan. Crtaj dalje pojedinačni list papir dva crteža koristeći obje ove boje.
2. Odaberite iz palete boja tri boje koje će po vašem utisku činiti prekrasnu skladnu kompoziciju i uz njihovu pomoć nacrtajte apstraktan ili vrlo specifičan crtež.
3. Odaberite boje za koje mislite da izražavaju vašu ličnost ili karakter i kreirajte kompoziciju s njima.
4. Odaberite boje za koje smatrate da "neutrališu" vaša negativna iskustva i koristite ih u kreiranju bilo kojeg crteža.

Art terapijske vježbe sa crtežima

1. Nacrtajte zamršen splet linija, crtajući bezbrižno i slobodno po površini lista. Pokušajte "vidjeti" određenu sliku u ovim škrabotinama i razvijajte ovu sliku već smisleno - koristeći iste boje (olovku) i pisanje pripovijetka(komentar).
2. Čuvajte „dnevnik crteža“ u posebnom bloku za crtanje. Vodite ga u strogo određenom vremenskom periodu. (Jedan radni dan, sedmica) Pratite promjene u ovim žvrljama. Nakon završetka perioda "eksperimenta", napišite priču zasnovanu na ovim škrabotinama.

Art terapijske vježbe s mrljama od mastila

Ove vježbe art terapije nastavljaju i razvijaju ideju poznatog Rorschachovog testa, samo što ćete umjesto analize gotovog standardiziranog stimulativnog materijala kreirati vlastite apstrakcije i analizirati ih, što je mnogo zanimljivije!

Uzmite mastilo, mastilo, tečnost razrijeđen gvaš i ispustite ga u sredinu debelog lista Whatman papira. Zatim presavijte papir na pola i pritisnite presavijene komade, lagano ih zaglađujući. Rasklapanje lista papira. Vidjet ćete vrlo lijep, simetričan apstraktan uzorak. Napravite niz ovih "Rorschachovih mrlja" koristeći različite boje, a zatim pokušajte opisati svoje crteže dajući svakom od njih ime i opis.

Art terapijske vježbe s glinom, voskom, tijestom ili plastelinom

1. "Oblikujte svoj problem"
2. "Razgovaraj" sa njom, reci joj sve što želiš,
3. transformišite ga (vrlo grubo) u šta god želite

Napravite otisak ruke, stopala, raznih predmeta

1. Pripremite puno loptica različite veličine bilo kojeg plastičnog materijala
2. Zatvorite oči, oblikujte ove lopte u bilo šta

Napravite grupni sastav na zadatu temu u kratkom vremenskom periodu.

Art terapijska vježba "Autoportret u prirodnoj veličini"

Ovo je jedina vježba art terapije koju ne možete raditi sami - trebat će vam partner i...veoma veliki list papir.

Morate ležati na ovoj posteljini tako da vas partner može pratiti duž konture vašeg tijela.

Nakon toga stvarate "sliku o sebi". Finishing. Slikate na način da svojim crtežom objasnite: šta se dešava u vama, kako "energetske struje" teku kroz vaše telo, kako se osećaju različiti delovi tela, koje su boje...

I u zaključku o art terapiji...

Art terapija se primjenjuje na odrasle kako bi riješili svoje "odrasle" probleme. Ali biće jako lijepo ako to radite redovno i sa svojom djecom – tako da možete pratiti i najmanje promjene u njihovom emocionalnom stanju, vidjeti njihova duboka i nesvjesna iskustva o sebi i svom mjestu u porodici.

Naveli smo samo minimum art-terapijskih metoda samodijagnoze i samoiscjeljenja. Art terapija je fascinantan svijet u kojem morate napraviti mnoga samostalna otkrića.

Elena Nazarenko

1. Radionica art terapije, urednik A.I. Kopytin
2. Projektivna psihologija. Bellak L., Ebt L. et al.