Greške na slikama poznatih umjetnika. Najnevjerovatnije greške u poznatim umjetničkim djelima. Gola Mona Liza

Ponekad na slikama vidimo nešto što ne može biti u stvarnosti, ma koliko slika izgledala uvjerljivo. To se dešava kada umjetnici prave greške vezane za kršenje zakona geometrije. U nekim slučajevima nedosljednosti su upadljive, u drugima su potpuno nevidljive, ali čine da se osjećamo nešto neobično, pa čak i čudno. Takve netočnosti mogu biti i slučajne i namjerne - kako bi privukle pažnju ili zadivile maštu gledatelja.

Leonardo da Vinci. Adoration of the Magi. Skica. 1481.

Maurits Escher. Gazebo. Litografija. 1958

Leonardo da Vinci. Navještenje. Oko 1472-1475.

Jos de May. Mrtva priroda u prozoru. 1997

Van Dyck. Portret plemenite žene iz Genove i njenog sina. 1626.

Giovanni Bellini. Večera u Emausu. 1490-ih.

Giorgio de Chirico. Poslanik. 1915

Rene Magritte. Portret Edwarda Jamesa. 1937

Salvador Dali. Labudovi se ogledaju u slonovima. 1937

Dirk Bouts. Hristos u Simonovoj kući. 1440.

Leonardova zagonetka

Pred vama je skica slike Leonarda da Vinčija (1452-1519) "Obožavanje magova". Kako priznaju stručnjaci iz oblasti slikarstva, poznati italijanski renesansni umetnik bio je odličan u izgradnji linearne perspektive. Zaista, skica pozadine je kalibrirana s matematičkom preciznošću - oko klizi duž ravnih linija, jureći do središnje tačke nestajanja, i fiksirano je na njoj. Ali bolje pogledajte stupce na lijevoj ivici slike. Primećujete li nešto čudno? Stubovi su prikazani u suprotnosti sa perspektivom koja se toliko divi na Leonardovom crtežu. Stub, koji se oslanja na stepenicu, prikazan je na dva plana odjednom: prednji (u podnožju) i stražnji (na nivou glavnog grada). A druga kolona očigledno nije na mestu.

Pravi razlog "greške" koju je napravio umjetnik ostat će za nas misterija. U to vrijeme, već etablirani majstor, Leonardo vjerojatno nije napravio pogrešnu procjenu iz neznanja, pogotovo zato što postoji "manevar koji odvlači pažnju" - pogled gledatelja, htio-nećeš, fokusira se na centar slike.

Druga stvar je rad umjetnika početnika, jučerašnjeg studenta. Pogledajte Blagovještenje, najraniju poznatu sliku Leonarda da Vinčija. Ima nekoliko grešaka. Najočiglednije je da ruka Djevice Marije ne može dohvatiti knjigu koja leži na govornici: ona stoji bliže gledaocu nego samoj Djevici. Kao rezultat toga, njena desna ruka je duža od lijeve, proporcije figure su narušene.

nestvarni objekti

Nemoguća figura, ili geometrijski nedosljedna slika, slična stupovima na Leonardovoj skici, konstrukcija je na čuvenoj litografiji Belvedere holandskog grafičara Mauritsa Eschera (1898-1972). Prema ovoj slici, napisanoj skoro 500 godina nakon "Obožavanja magova", može se suditi o pravcu imp-arta (od engleskog nemoguće - nemoguće i art - umjetnost) u takozvanoj optičkoj umjetnosti - op-art , koju predstavlja njen autor. Varijacije na istu temu nalaze se u radovima drugih savremenih umjetnika, koji stvaraju paradoksalne objekte koji izgledaju stvarni, ali ne mogu postojati u stvarnosti. Prikazujući različite objekte, autori namjerno krše zakone geometrije i time postižu neočekivane vizualne efekte - stvaraju zadivljujuće optičke iluzije. Evo samo jednog primjera - "Mrtva priroda na prozoru" belgijskog umjetnika i dizajnera Jos de Maya (1928-2007). Na slici, gornja i donja polovina "prozorskog okvira" izgledaju normalno kada se posmatraju odvojeno, ali kada se spoje zajedno čine nemoguć objekat. Činjenica je da su prikazani iz različitih tačaka, u različitim perspektivama, a to dovodi do pogrešnog položaja jednog dijela u odnosu na drugi.

Kršenje proporcionalnosti

A evo i "Portret plemenite žene iz Genove i njenog sina" poznatog flamanskog slikara portreta Anthonyja van Dycka (1599-1641). Junaci slike ostavljaju potpuno drugačiji utisak. Zbog jake disproporcije, žena izgleda nestvarno. Ima ogromnu visinu za osobu, nesrazmjerno malu glavu i, sudeći po položaju ruku i nogu, probleme sa tjelesnom građom. Čini se da je portret dame sastavljen u delovima, i da su loše prikovani jedan uz drugog. Na liku dječaka se ništa slično ne primjećuje, percipira se sasvim prirodno.

Vrijedi ili padne?

Najčešće greške u slikama su kršenje perspektive i proporcija. Ali oko primećuje i druge netačnosti. Na primjer, na slici "Večera u Emausu", koju je navodno naslikao Italijan Giovanni Bellini (oko 1430-1516), scena obroka izgleda vrlo realistično. Poze, lica i odijevanje ljudi, detalji enterijera, hrana i pribor su pažljivo nacrtani. Ali noge stola očito nisu na svom mjestu. Kroz njihove krajeve, i gornje - sa strane radne ploče, i donje - oslonjene na pod, mentalno se mogu povući ravne linije koje će ispasti paralelne jedna s drugom. To znači da se sve noge nalaze u istoj ravni. Takav stol je izuzetno nestabilan, pasti će pri prvom pokušaju da ga stavite na pod. Bilo bi potrebno postaviti par nogu (dovoljna je jedna, ili bolje obje odjednom - zbog strukturalne simetrije) u prostoru, recimo 90o, tako da se nalaze u paralelnim ravnima.

Zanimljivo je da se ova greška nalazi i na platnima drugih slikara, na primjer, na slici "Prorok" Giorgio de Chirico (1888-1978), jednog od prethodnika nadrealista. Iako sve zavisi od našeg dogovora. Ako uzmemo u obzir da štafelaj pada, onda umjetnik nije pogriješio, a ako odlučimo da je štafelaj čvrsto na podu, onda je to ista fikcija autora, kao i cijela slika.

zabranjena slika

Primjer "greške" drugačije vrste, koja ukazuje na originalnu autorovu namjeru, je poznata misterijska slika "Portret Edvarda Džejmsa" belgijskog nadrealističkog umjetnika Renea Magrittea (1898-1967). Platno ima drugo ime - "Reprodukcija je zabranjena". Junak slike - poznati engleski kolekcionar i filantrop, Magrittov prijatelj i mecena - gleda sebe u ogledalu, ali, suprotno zakonu refleksije (simetrije u odnosu na ravan), umesto lica vidi njegovu glavu. Sa gledišta geometrije, to je nemoguće, što znači da je takva "reprodukcija" zaista zabranjena. Istina, ovo se odnosi samo na junaka portreta: i kamina i knjiga koja leži na njemu ispravno se odražavaju u ogledalu. Grešku je napravio Magritte, naravno, namerno. To je u njegovom stilu - kombinovati u svojim radovima stvari koje nisu kompatibilne u stvarnosti, oslikavati likove s leđa, prekrivati ili zamijeniti njihova lica raznim predmetima.

Dva u jednom

Zanimljiva je za proučavanje flip slika Salvadora Dalija (1904-1989) “Labudovi koji se ogledaju u slonovima”, u kojoj se također susrećemo s kršenjem zakona simetrije. S jedne strane, labudovi na vodi su samostalni dio slike, a s druge strane kao da su srasli sa drvećem. Najčudnije je da njihov odraz u vodi nisu labudovi, već figure slonova koji stoje na tlu. Okrenimo sliku "naopačke" i vidimo labudove, koji se, reflektujući se "u suprotnom smjeru", opet pretvaraju u slonove. Sa stanovišta geometrije, takva uzajamno inverzna transformacija objekata objašnjava se ispoljavanjem zakona zrcalne simetrije. Ali pogledajte izbliza grupu labudova. Tri ptice se pravilno odražavaju u vodi, ali četvrta, kao da je pala na bok, nije. Da li zato što se, prema autorovoj namjeri, ovaj labud ogleda u drugoj ravni ogledala i nalazi se pod uglom u odnosu na prvu? U stvarnosti, to bi, naravno, bilo nemoguće, ali u mašti nadrealističkog umjetnika bi bilo.

Za kraj, još jedna slika-misterija. Pred vama je platno "Hristos u Simonovoj kući" holandskog slikara Dirka Boutsa (oko 1410-1475). Zapisano je o biblijskoj priči - Hristovo pomazanje od strane žene kada je posetio Simonovu kuću. Postoji nekoliko uočljivih grešaka i nedosljednosti na platnu. Pokušajte pronaći nepravilnosti na slici figura i objekata zbog kojih slika više liči na kolaž. Takođe ima detalj koji je suvišan u geometrijskom smislu. Koji?

Niko na Zemlji nije imun od kretenizma, koji pogađa ne samo obične smrtnike, već i opšte priznate genije. Stoga, prepustimo se svojoj taštini i vidimo kakve greške su majstori likovne umjetnosti napravili u svojim radovima.
7. Kako, zar ne vidite ništa?

Raspeće San Damina, original
Veliko romaničko raspelo San Damiano izradio je nepoznati majstor 4 stoljeća prije događaja koji su se odvijali u igrici Assassin's Creed 2 (XI vijek). Najpoznatiji je po tome što se sveti Franjo Asiški molio pred njim neposredno prije nego što je dobio viziju reformacije Rimokatoličke crkve kao dar od Boga.
Pogledajmo pobliže ovaj proizvod drevnih majstora.

Raspeće San Damina od strane nepoznatog majstora
Raspeće San Damina postavilo je standard za sve vjerske kršćanske ikone, koji je ostao nepromijenjen stotinama godina. To se nastavilo sve dok njegova reprodukcija nije krasila jedan od zidova crkve u Warr Acresu, Oklahoma, gdje je većina vjernika, s jezom u duši i srcima, vidjela božanski tisak u obliku ... bolje pogledajte original a rad umjetnika za sebe nespretan, ili samo nestašni šaljivdžija koji je odlučio unijeti malo otvorene erotike u sliku idola miliona ljudi. Ili je možda jadnik samo pomislio da prava štampa ima falični oblik!?
Na kraju, nesretni umjetnik je pozvan na odgovornost i primoran da prepravi svoju kreaciju.

6. Norman Rockwell je čovjeku dao treću nogu

Ljudi koji se apsolutno ništa ne razumiju u umjetnost, najčešće primjećuju na slici Normana Rockwella (Norman Rockwell) nešto što je skriveno od očiju stručnjaka i ljubitelja umjetnosti.
Norman Rockwell je bio prava štamparija koji je u svom životu proizveo nešto malo od 4.000 slika, od kojih većina prikazuje život prosječnih Amerikanaca koji rade sasvim obične i neupadljive stvari.
Međutim, uprkos naizgled jednostavnosti, njegova dela su našla i nalaze svoje poklonike koji tvrde da je Rokvel najveći umetnik 19. veka.
Njegove slike, pisane za izdanje The Saturday Evening Posta, najjasniji su primjer rada ovog čovjeka, koji je veličao kulturu cjelokupnog američkog društva. Svake dvije sedmice crtao je nove naslovnice za ove novine, koje su bile prožete američkim duhom i raznosile američki san u svom sjaju cijelom svijetu.
Ovaj umjetnik nije samo uljepšao stvarnost, već je uzdigao Sjedinjene Države do visine nedostižne za druge zemlje, gurajući na taj način ideju o "američkom snu" u mase.
Njegov klasik People Reading Stock Exchange, koji prikazuje četiri osobe koje pomno proučavaju kotacije dionica, krasio je naslovnu stranicu novina. Međutim, preumorni majstor je napravio jednu grešku, uvidevši je, stanovnik Evrope je umetnikovu ideju mogao da protumači samo na jedan način: Ameriku naseljavaju mutanti!

Šta nije u redu?

Mladić u crvenoj košulji kao da se oslanja na treću nogu! Kao što vidite, dvije su mu noge spojene i ispravljene, dok je treća, skrivena keceljom, savijena u kolenu, omogućavajući mu da se na nju osloni rukom.
Rockwell je shvatio da je nešto krivo nacrtao tek nekoliko mjeseci kasnije i bio je iskreno šokiran njegovom nepažnjom. Pisac biografije po imenu Richard Halpern napisao je da je gospodin Norman Rockwell nerado govorio o slici "Ljudi čitaju izvještaje s berze" i nazvao je treću nogu ništa drugo do neidentifikovani falični predmet.
Čini se da su svi istaknuti umjetnici prošlosti bili opsjednuti muškim reproduktivnim organima!? Hoće li cijeli članak biti posvećen traženju faličkih slika na starim slikama?

5. Mikelanđelove omiljene žene... ili su to muškarci?

Da, po ideji autora, ovo je prava žena!
Međutim, svaka moderna osoba koja odluči da izbliza pogleda Michelangelovo djelo zaključit će sam da umjetnik ili nije bio ravnodušan prema napuhanim bodibilderima, kojih u prirodi u 16. vijeku još nije bilo, ili je imao skrivenu strast za atletski građenim. transvestiti.
Michelangelo je univerzalno priznat genije u istoriji čitavog čovječanstva, ali se nehotice postavlja pitanje: o čemu je razmišljao kada je slikao ženu koja izgleda baš kao Arnold Schwarzenegger u njegovim najboljim godinama?

U principu, sve ne bi bilo tako loše da jednog lijepog dana umjetniku nije pala na pamet ideja da ove prsate Herkule počne crtati gole.

Rješenje!
Većina istoričara je uvjerena da je Michelangelo bio homoseksualac. Da bi odvratio svaku sumnju od svoje orijentacije, slike golih muškaraca u svojim radovima razvodnjavao je ženskim tijelima, čiji su modeli bili dizači tegova koji su pozirali umjetniku.

Zato većina predstavnika slabijeg pola, koji su izašli ispod njegovog pera, nimalo ne izgledaju slabo. U prilog ovoj činjenici govori i oblik ženskih grudi koje izgledaju nespretno i neprirodno.

Pogledajte samo ovu prekrasnu 'žensku' grudi, koja bi se mogla nazvati silikonom da su se plastični hirurzi bavili u XVI:

Još strašniji, kao zalijepljen, je sanduk 'žene' na fresci "Posljednji sud", koja krasi oltarski zid Sikstinske kapele:

Tu se mogu vidjeti i dva napumpana mačosa - Adama i Evu... Vidimo Adama... čak dva, ali gdje je prva žena? Iako lijeva ima jako slatko, gotovo ženstveno lice, moguće je da je riječ o Evi, kojoj je Mikelanđelo sasvim slučajno zaboravio dodati grudi, kao i penis kojeg je Adamu lišio.

Adam i Eva!?

4. Mojsije nije imao rogove...ili jesu?

Ne, ovaj rogati đavo nije đavo, već Mojsije, kako je prikazan u Deset zapovijedi - receptima 10 osnovnih zakona, koje je, prema vjernicima, jevrejskom proroku dao sam Gospod Bog.

Postoji ogroman broj slika, skulptura i drugih umjetničkih djela koja predstavljaju biblijskog heroja u sotonističkoj maski.

Zašto, dovraga, pravim đavolje rogove na Mojsijevoj glavi?

Ako Bog zaista postoji, onda on definitivno nema nikakve veze sa Biblijom koja je došla do naših dana. Tome u prilog govori i činjenica da je Sveto pismo kroz svoju historiju nebrojeno puta prepisivano, dobijajući sve više novih doktrina i pravila koje su crkvenjaci nametali vjernicima kroz vrijeme postojanja kršćanstva.
Još jedna prepreka 'Riječi Božjoj' bili su jezici; pa jedna rečenica na biblijskom hebrejskom može imati potpuno drugačije značenje, na primjer, na ruskom. Razlog za ovu zbrku je prisustvo u izvornom izvoru riječi koje jednostavno nemaju sinonime u drugim kulturama. Mentalitet izvornih govornika različitih jezika, koji istu frazu mogu percipirati na potpuno različite načine, također je doprinio razumijevanju Svetog pisma.
Stoga postoji velika mogućnost da je Mojsije svoje demonske rogove stekao radom ozloglašenog svetog Jeronima, koji je napravio prilično nespretan prijevod Biblije sa hebrejskog na latinski. Inače, kasnije je ovaj prijevod nazvan Vulgata (lat. public) i postao je izuzetno popularan.
Nevini previd autora, koji je odlučio da bi vjernici više voljeli rogove jebenog đavola nego šmrkave zrake u obliku roga koje obasjavaju lice proroka, rezultirao je pravim kreativnim cunamijem koji je bjesnio u glavama ljudi iz umjetnosti gotovo 1000 godine.
Najpoznatiji proizvod ove kataklizme bila je mramorna statua "Mojsije" našeg starog prijatelja Mikelanđela, koja zauzima centralni deo u skulpturalnoj grobnici pape Julija II u rimskoj bazilici San Pietro in Vincoli:

Dok je radio na skulpturi, Michelangelo je saznao za grešku u prijevodu, ali kako ne bi bio u sukobu sa sveštenstvom, ipak je ostavio rogove.
Tako je naš dobri stari Majk postao prvi u plejadi talentovanih umjetnika koji je svojim radom učvrstio zabludu o pravom liku jevrejskog proroka u srcima vjernika.

3. William Penn maše svojim…penisom građanima Filadelfije

Ako neko ne zna, onda je William Penn (William Penn) jedan od osnivača američke države, koji je osnovao koloniju-"utočište" za slobodoumne Evropljane, koju je u njegovu čast nazvao Pensilvanija.

Džinovski bronzani kolos osnivača Pensilvanije podignut je 1894. na samom vrhu tornja sa satom u gradskoj vijećnici u Filadelfiji.

Visina bronzanog idola, koji se smeje do kraja nad napaćenim stanovnicima grada, iznosi skoro 11,28 metara, što ovu monumentalnu tvorevinu ljudske ruke stavlja na prvo mesto na listi najviših statua postavljenih na vrhovima zgrada.
Šta je zajedničko osnivaču i muškom polnom organu?
Kada putujete po SAD-u, svakako zavirite u prelijepi gradić po imenu Philadelphia i postavite ovo neskromno, ali tako mučno za dušu pitanje, nekom od lokalnog stanovništva... bolje je, naravno, izabrati momka ili grupu momci koji su zdraviji - svakako bi trebali znati.
Vaš sagovornik, ispunjen bojom srama i stida, sigurno će vas poslati u pakao, ali će prije toga pokazati srednji prst u pravcu veličanstvene statue Williama Penna, pozdravljajući vas svojim... Ne vjerujem, sa ogromnim bronzanim penisom.

Međutim, približavajući se kipu, shvatit ćete da se vaša izopačena mašta navela na okrutnu šalu s vama – ne, otac osnivač vam zaista maše, ali ne svojom muškošću, već desnom rukom.

Skulptor ovog spomenika bio je Alexander Milne Calder, koji je najvjerovatnije mislio da će stanovnici grada gledati njegovu kreaciju odozdo prema gore, stojeći ispod sahat-kule.
Međutim, najbolji pogled na ovu statuu je za pješake koji šetaju trgom 1 Penn, koji posramljeno skreću pogled na pogled na lične stvari oca osnivača koji vire.

Pogledajte kako ispružena ruka Williama Penna u znaku pozdrava izgleda sa strane JFK Plaze (JFK Plaza):

Možemo samo nagađati da li je šaka-penis autorova ideja ili je za sve kriva degradacija modernog društva, hvatajući nagovještaj genitalija u svim predmetima koji imaju faličke forme.
Sa svoje strane, još jednom se zaklinjem da je ovo pretposljednji penis o kojem ste čitali u ovom članku!

2. Zaigrane male ruke ili Rembrandtove tajne ovisnosti

Ovo je, naravno, potpuno sranje, smrdi na homofobiju, ali neki istoričari su uvjereni da je Rembrandt bio homoseksualac i kao dokaz za to navode sliku “Noćna straža” (De Nachtwacht) koju je on naslikao 1642. godine, na kojoj je, navodno, briljantni umjetnik je prikazao sjenu iz ruku kapetana Fransa Bannincka Cocqa koji daje naređenja mušketarima, koja se proteže do ingvinalne regije poručnika Willema van Ruytenburcha.

Uprkos svoj apsurdnosti, ova apsurdna teorija napravila je veliku buku i dalje se razvijala.

Ljubitelji istorijskih tajni i zavera složili su se da je omraženi ratnik Rembrandt time želeo da ismeje kupce slike, od pisanja koje, uz svu svoju želju, nije mogao da odbije.

Gorivo u vatru dodaje djevojka koja stoji u pozadini, o čijem pojasu visi mrtvi pijetao, nježno nagoveštavajući nekonvencionalnu orijentaciju mušketira.
Osim toga, ismijavajući uskogrudni um kapetana Cocka, Rembrandt ga je prikazao pametnim pogledom, držeći još jednu desnu rukavicu u desnoj ruci u rukavici.
Radiografija slike je takođe pokazala da je područje prepona Reutenburga pretrpjelo najveći broj promjena tokom pisanja platna.

1. Crazy Horse Memorial Korczak Ziłkowski

Skulptura Korczaka Ziolkowskog prikazuje poznatu epizodu iz istorije Indijanaca kada je čovek bledog lica upitao crvenokožog ratnika Oglala Lakote po imenu Crazy Horse: "A gde su sada vaše zemlje?", na šta je Ludi konj pokazao u daljinu i odgovorio osvajaču : "Moje zemlje su tamo gde je moj grob."
U različitim kulturama, pokreti ruku imaju različita značenja, na primjer, ono što u Rusiji znači prijateljski pozdrav, među afričkim plemenima može se smatrati izazovom u smrtnoj bitci.
Korczak Ziłkowski je, u ovom slučaju, prikazao Ludog konja sa ispruženom rukom i kažiprstom usmjerenim naprijed, što je među Indijancima gruba, puna agresije, mržnje i prezira gest, čiji je najblaži analog srednji prst podignuta ruka, praćena frazom voljeni širom svijeta "JEBI SE".
Dakle, ovaj gest daje potpuno drugačije značenje frazi Crazy Horse, koju svi starosjedioci Amerike citiraju samo kao: "Moja zemlja je tamo gdje su vaši grobovi".

„Suština istorijske slike je nagađanje. Ako se samo posmatra duh vremena, možete napraviti bilo kakvu grešku u detaljima“, argumentovano je Vasilij Ivanovič Surikov kritičarima svog remek-dela „Bojar Morozova“, koji su okrivili slikara da je hakovao: bilo je malo mesta za kočijaše, bojarina ruka je bila preduga i neprirodno uvijena... A koliko su još takvih grešaka napravili veliki umjetnici? "Tajne 20. veka" nude bliži pogled na poznate slike i sagledavanje dela velikih umetnika na nov način.

Ne prepoznajem te u šminkanju!

Počnimo priču sa jednim od najvećih majstora kista - Leonardom da Vinčijem.

U procesu stvaranja čuvene "Posljednje večere" napravio je nenamjernu grešku: ako je bolje pogledate, možete vidjeti da su Krist i Juda ista osoba. Činjenica je da je da Vinci brzo pronašao dadilju za ulogu Isusa - postao je pjevač crkvenog hora, ali se potraga za Judom otegla tri godine. Na kraju, Leonardo je naišao na prikladnog pijanca koji se valjao u blatu italijanske ulice. Umjetnik je odveo skitnicu do najbliže krčme i počeo da skicira izgled Jude. Kada je crtanje završeno, ispostavilo se da je pred da Vinčijem ... isti pjevač koji mu je pozirao prije nekoliko godina.

Još jednu grešku (ako je možete tako nazvati) napravio je da Vinci na slici „Navještenje“, gdje je arhanđel Gabrijel od umjetnika dobio tako mala krila da se na njima teško da bi bez ozljeda mogao spustiti na grešnu zemlju.

Leonardo se pravdao da su mu krila anatomski ispravna, jer su otpisana od ptica, ali je nepoznati autor kasnije krilima arhanđela dodao čvrstinu i širinu. Istina, kao rezultat toga, kompozicija na slici je slomljena, a krila su počela izgledati glomazno i pomalo groteskno.

lijevo! lijevo!

Poluanegdotska priča sa spomenikom Lenjinu, gdje vođa svjetskog proletarijata pozira s dvije kape - jednom na glavi, drugom u ruci - pokazuje se kao istorijski prototip.

Harmensz van Rijn Rembrandt je u svojoj slici "Nastup streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenbürga" (poznatije kao "Noćna straža") prikazao komandanta patrole Cocka sa dvije desne rukavice: jednom na ruci i drugi u istoj ruci.

A poznati barokni slikar Peter Paul Rubens, prilikom stvaranja platna "Unija zemlje i vode", iz nekog razloga je obdario Veneru s dvije desne ruke - prikazana lijeva, koja leži na Neptunovoj ruci, uopće ne liči na lijevu.

Drugi barokni umetnik, Italijan Karavađo, na slici „Večera u Emausu“ je takođe glumio i prikazao korpu punu voća i negirajući zakone fizike – stoji na ivici stola, ne prevrće se. Možda zato što sam Isus sjedi za stolom?

Ako nastavimo s temom mjenjača, onda se ne može ne spomenuti greška na slici Ilje Repina "Teglenice na Volgi": tamo artel vuče baržu na kojoj je zastava iz nekog razloga okrenuta naopačke.

Ispostavilo se da je lice Vincenta van Gogha na njegovom čuvenom "Autoportretu s odsječenim uhom" okrenuto naopako. Tamo je ekscentrični umjetnik prikazan sa zavijenim uhom, a u stvarnosti je ozlijedio lijevo - dok mu je na slici povrijeđena desna!

autohtone breze

Što se tiče netačnosti u slikama domaćih umjetnika, čini se da smo tu ispred ostalih.

Dakle, kada je isti Ilja Repin, u procesu pisanja slike "Kozaci pišu pismo turskom sultanu", otkrio da okruženje i odjeća likova ne odgovaraju stvarnosti, napustio je prvu opciju i počeo da ponovo naslikam sliku.

Međutim, danas će nespecijalistu biti vrlo teško odrediti koju od opcija možemo vidjeti na internetu - ispravnu ili pogrešnu.

Na slici Viktora Vasnetsova "Bogatyrs" napravljeno je nekoliko grešaka odjednom. Ako se oslonimo na istorijske podatke i uzmemo starost Ilje Murometsa kao standard, ispada da je u to vrijeme Dobrinja Nikitič već trebao biti sjedobradi, slab starac, a Alyosha Popovich - mali dječak, dok je na platnu prikazani su skoro istih godina. A Aljoša, koji je dešnjak (što potvrđuje mač koji visi s lijeve strane), iz nekog razloga je objesio tobolac na lijevu stranu, što mu je otežavalo izvlačenje strijela iz njega u borbi.

Ispostavilo se da je car Nikolaj I bio vrlo strog kritičar slikarstva, za koga se bavarski bojni slikar Peter von Hess obavezao da naslika 12 velikih slika koje prikazuju glavne bitke Domovinskog rata 1812. Dakle, nakon što je pregledao prvu sliku "Vyazma", suveren je naredio "da napiše ... Kielu (dvorski slikar) da je ... car bio izuzetno zadovoljan slikom Hessea ... ali ... kaputi oficira se zakopčavaju na slici sa leve strane, kod nas se svi oficiri zakopčavaju na desnoj strani, a broj dugmadi na ovim stranama treba da bude samo 6. Na šinjelu ne bi trebalo da stoji galon podoficir. Junker pojasevi ne koriste zavoje za nošenje. Nemojte praviti bijele bubuljice ispod kravata. Međutim, von Hess nije morao završiti posao - greške koje je nabrojao suveren ispravili su profesori i studenti borbene klase Akademije umjetnosti.

Slikar ga je dobio i od sledećeg cara Aleksandra II, koji je, nakon što je pregledao sledeće platno, naredio „da se na slici koja prikazuje bitku kod Kljasticija, među vojnicima lajb-garde Pavlovskog puka, koja je u prvom planu , profesor Villevalde je prepisao formu uniformi koja je postojala u to vrijeme." Na von Hesovu sreću, ni Nikola I ni Aleksandar II nisu u „Bitki kod Vjazme“ u rukama ruskih vojnika videli puške iz budućnosti, koji još nisu bili u službi, i monogram umesto osmokrake zvezde na Životu. Pukovi kirasira carskog veličanstva u „Borodinskoj bici.

„Sa najvećom radoznalošću ispitali smo ...“ Prelazak francuskih trupa preko Berezine 1812. godine“, napisao je poznati ruski pisac F.V. Bugarin u listu "Severna pčela". - Na ovoj slici, po našem mišljenju, ljepota i nedostaci su polovina. Smijte se svima nama velikim umjetnicima i znalcima, ali iskreno ćemo reći da je prvo što nam je upalo u oči bila neruska strunjača na ruskim kolima. Šta god da kažete, ova sitnica ostavlja utisak. Otirač je travnat, svijetložut, u kojem nam se kafa donosi iz Amerike, a toliko je velika da pokrije cijela kolica. Ne miriše na Rusiju! Zašto, pitamo se, otkud potpuno novi otvoreni kofer na istim kolicima? Pitajmo se kako su preživjeli, sa jednim od drumskih vagona, kišobranima i štapovima u kožnim torbama vezanim za zadnji dio vagona? A gdje i zašto ovaj Kalmik galopira u tesnoj gomili pješaka? Uostalom, on će ih zgnječiti ... ”Zaključak iz svega napisanog, međutim, Bugarin donosi neočekivan:” Boja je, kao i na svim slikama gospodina Hessea, blijeda, ali slika uglavnom pripada divnim djelima umjetnosti.

I u pravu ste, u pravu je Tadej Venediktovič!...

„Suština istorijske slike je nagađanje. Ako se posmatra samo duh vremena, možete pogriješiti u detaljima ”, argumentirao je Vasilij Ivanovič Surikov kritičarima svog remek-djela „Boyar Morozova”, koji je okrivio slikara da je hakovao: bilo je malo mjesta za kočijaša , bojarina ruka je bila preduga i neprirodno uvijena... A koliko su još takvih grešaka napravili veliki umjetnici? "Tajne 20. veka" nude bliži pogled na poznate slike i sagledavanje dela velikih umetnika na nov način...

Ne prepoznajem te u šminkanju!

Počnimo priču sa jednim od najvećih majstora kista - Leonardom da Vinčijem. U procesu stvaranja čuvene "Posljednje večere" napravio je nenamjernu grešku: ako je bolje pogledate, možete vidjeti da su Krist i Juda ista osoba.

Leonardo da Vinci, Posljednja večera

Činjenica je da je da Vinci brzo pronašao dadilju za ulogu Isusa - postao je pjevač crkvenog hora, ali se potraga za Judom otegla tri godine. Na kraju, Leonardo je naišao na prikladnog pijanca koji se valjao u blatu italijanske ulice.

Umjetnik je odveo skitnicu do najbliže krčme i počeo da skicira izgled Jude. Kada je crtanje završeno, ispostavilo se da je pred da Vinčijem ... isti pjevač koji mu je pozirao prije nekoliko godina.

Leonardo da Vinci, "Navještenje"

lijevo! lijevo!

Poluanegdotska priča sa spomenikom Lenjinu, gdje vođa svjetskog proletarijata pozira s dvije kape - jednom na glavi, drugom u ruci - pokazuje se kao istorijski prototip.

Fragment Rembrandtove slike "Noćna straža".

Peter Paul Rubens, Unija zemlje i vode.

Drugi barokni umjetnik, talijanski Karavađo, na slici „Večera u Emausu“ je također glumio i prikazao korpu punu voća i poričući zakone fizike - stoji na rubu stola, ne prevrće se. Možda zato što sam Isus sjedi za stolom?

Caravaggio, Večera u Emausu

Ako nastavimo s temom mjenjača, onda se ne može ne spomenuti greška na slici Ilje Repina "Teglenice na Volgi": tamo artel vuče baržu na kojoj je zastava iz nekog razloga okrenuta naopačke.

Ispostavilo se da je lice Vincenta van Gogha na njegovom čuvenom "Autoportretu s odsječenim uhom" okrenuto naopako. Tamo je ekscentrični umetnik prikazan sa zavijenim uhom, a u stvarnosti je povredio levu - dok je na slici povređeno desno!

autohtone breze

Što se tiče netačnosti u slikama domaćih umjetnika, čini se da smo tu ispred ostalih. Dakle, kada je isti Ilja Repin, u procesu pisanja slike "Kozaci pišu pismo turskom sultanu", otkrio da okruženje i odjeća likova ne odgovaraju stvarnosti, napustio je prvu opciju i počeo da ponovo naslikam sliku.

Ilja Repin "Kozaci pišu pismo turskom sultanu."

Međutim, danas će nespecijalistu biti vrlo teško odrediti koju od opcija možemo vidjeti na internetu - ispravnu ili pogrešnu.

Dakle, nakon što je pregledao prvu sliku „Bitka kod Vjazme“, suveren je naredio „da napiše Kielu (dvorski slikar) da je ... car bio izuzetno zadovoljan slikom Hessea ... ali ... oficiri ' kaputi se zakopčavaju na slici sa leve strane, sa desne strane imamo sve oficire, a broj dugmadi na ovim stranama treba da bude samo 6.

Na podoficirskom šinjelu ne bi trebao biti galon. Junker pojasevi ne koriste zavoje za nošenje. Nemojte praviti bijele bubuljice ispod kravata. Međutim, von Hess nije morao završiti posao - greške koje je nabrojao suveren ispravili su profesori i studenti borbene klase Akademije umjetnosti.

Peter von Hess, “Bitka kod Vjazme”

Na von Hesovu sreću, ni Nikola I ni Aleksandar II nisu u „Bitki kod Vjazme“ u rukama ruskih vojnika videli puške iz budućnosti, koji još nisu bili u službi, i monogram umesto osmokrake zvezde na Životu. Pukovi kirasira carskog veličanstva u „Borodinskoj bici.

Peter von Hess. Prelazak Berezine

Otirač je travnat, svijetložut, u kojem nam se kafa donosi iz Amerike, a toliko je velika da pokrije cijela kolica. Ne miriše na Rusiju! Zašto, pitamo se, otkud potpuno novi otvoreni kofer na istim kolicima? Pitajmo se kako su preživjeli, sa jednim od drumskih vagona, kišobranima i štapovima u kožnim torbama vezanim za zadnji dio vagona? A gdje i zašto ovaj Kalmik galopira u tesnoj gomili pješaka? Uostalom, on će ih prenijeti dalje..."

Međutim, Bulgarin iz svega napisanog izvlači neočekivani zaključak: "Kolorit je, kao i na svim slikama gospodina Hessea, blijed, ali slika općenito pripada divnim umjetničkim djelima."

I u pravu ste, u pravu je Tadej Venediktovič!...

Yuri Danilov

Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove lepote. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se na Facebook i U kontaktu sa

Umjetnici - oni su još uvijek ekscentrici, bez sumnje, talentirani i vole s vremena na vrijeme da se sakriju na svojim platnima za nas, kontemplatore, mnoga radoznala uskršnja jaja.

web stranica dijeli sa vama zabavne, ali suptilne detalje na slikama poznatih umjetnika koji će vas iznenaditi, nasmijati i natjerati da preispitate svoj pogled na umjetnost.

1 Skrivene Van Goghove slike

Dugo su trajali sporovi između eminentnih istoričara umjetnosti oko autorstva slike „Mrtva priroda s livadskim cvijećem i ružama“, koja se od 1974. godine čuva u fondovima holandskog muzeja Kröller-Müller.

Tek sada, zahvaljujući modernoj tehnologiji, stručnjaci su uspjeli identificirati autora slike, a ispostavilo se da je to Van Gogh. Tokom ispitivanja ispostavilo se da je ispod mrtve prirode sakriveno još jedno Van Goghovo djelo, koje prikazuje dva polugola rvača. Naučnici znaju da je umjetnik prilično često slikao hrvače, slikajući ih nakon toga.

2. Hijeronim Boš "Bašta zemaljskih užitaka"

U svom triptihu pod nazivom Vrt zemaljskih užitaka, Bosch je za nas sakrio mnogo različitih simbola. Slika je uslovno podijeljena na raj, pakao i zemaljsku idilu, čiji svaki list sadrži mnogo zabavnih uskršnjih jaja. Ali čovjek sa strane pakla, na čijoj su zadnjici prikazane note, stekao je posebnu popularnost. Ove note su bile "ozvučene" i nazvane "Melodija iz pakla".

3. Gola Mona Liza

Nemoguće je ne primijetiti sličnost između čuvene slike Leonarda da Vincija i malo poznate skice Monna Vanna, koja prikazuje golu djevojku. Ranije se vjerovalo da je prvu sliku naslikao malo poznati umjetnik Salai, da Vinčijev učenik. Međutim, nakon niza ispitivanja, istraživači iz Louvrea opovrgnu ovu teoriju, dokazujući da platno u potpunosti pripada ruci eminentnog umjetnika.

4 Mikelanđelova osveta

Papin meštar je prilikom pregleda skoro završenog "Posljednjeg suda" vrijeđao Mikelanđelovo djelo, pokazujući na gola tijela i rekavši da takvo mjesto ima samo u tavernama i javnim kupalištima.

Zbog toga je ranjeni Michelangelo na stropu Sikstinske kapele prikazao čovjeka u obliku boga pakla s magarećim ušima, što znači glupost, i sa zmijom koja ujede u prepone.

5. Marc Chagall "Iznad grada"

U svojoj slici „Iznad grada“, Marc Chagall je prikazao par koji lebdi nad selom - sebe i svoju voljenu Bellu Rosenfeld, uzdižući svoja osjećanja iznad običnih ljudskih potreba. Prožet romantičarskim trendovima, umjetnik, međutim, nije zaboravio, u vidu razmaženosti, da u svoje stvaralaštvo unese note svakodnevne proze, kao da uspoređuje uzvišeno i obično. Dakle, za razliku od ljubavnika, na platnu se pojavio muškarac koji se olakšava.

6. Jacques-Louis David "Zakletva Horacijeva"

Junaci Davidove slike zaklinju se na odanost domovini, dižući ruke u gestu koji je svima poznat kao fašistički pozdrav, u narodu nazvan "greben".

Stoga umjetnički kritičari hrabro pretpostavljaju da se Jacques Louis David smatra "otkrivačem" ovog gesta, koji čine braća Horace na svojoj čuvenoj slici. Tek nakon nekog vremena Musolini je posudio ovaj gest od francuskog umjetnika.

7. Norman Rockwell "Ljudi čitaju dionice"

Norman Rockwell je bio užasan radoholičar i u svom životu je naslikao oko 4.000 platna o životu prosječnih Amerikanaca.

Međutim, kada je stvarao sliku “Ljudi čitaju izvještaje o dionicama”, izgubio je budnost i dao čovjeku treću nogu. Gledajući bliže, možete vidjeti da su na platnu obje noge ravne, a polusavijena, na kojoj se ruka oslanja, ispada treća. Sam umjetnik primijetio je grešku tek nekoliko mjeseci kasnije i bio je šokiran njegovom nepažnjom.

8. Portret Bila Klintona

20 godina nakon što je napisao portret Billa Clintona, autor Nelson Shanks priznao je da sjena nad kaminom simbolizira događaje povezane sa seksualnim skandalom između 24. predsjednika Amerike i službenice Bijele kuće Monike Lewinsky. Tokom rada na slici, umetnik je uzeo manekenku obučenu u plavu haljinu, koja je bacila senku na kamin, kao i na Klintonovu reputaciju.