Ljubičaste ruke na analizi zida emajla. Analiza pjesme Bryusova "Kreativnost". Proširenje umjetničke upečatljivosti

Ova pjesma je napisana 1. marta 1895. godine. Rad je, gotovo od početka do kraja, prožet drhtavim očekivanjem. Od prve do posljednje strofe, autor nam otkriva tajne procesa nastanka umjetničkog djela. Pesma se sastoji iz tri dela. Prva strofa je uvod, u kojem tvorac hvata nešto nevidljivo običnim smrtnicima. Preplavi ga poplava inspiracije, a od druge do četvrte strofe ulazimo u jedno od najdivnijih djela na svijetu - stvaranje nečeg uzvišenog. Umetnik, inspirisan impulsom srca, ume da vidi zvuk:

Pospano crtanje zvukova
U zvučnoj tišini

Ali, što je čudno, mi ne vidimo samog tvorca, on služi kao vodič. Sve je stvorila priroda, okolni svijet. Zadatak kreatora je da prenese ovo raspoloženje, stanje svijeta. Ali njegova uloga je jedna od najvažnijih. Samo zahvaljujući njegovim rukama sve okolo dobija drugu boju, ponovo se rađa u novom ruhu:

I prozirne tezge
U zvučnoj tišini
Raste kao sjaj
Pod azurnim mjesecom.

Posljednja strofa nam pokazuje da samo umjetnik sam može u potpunosti otkriti svoje stvaralaštvo, samo on može razumjeti sve tajne svojih djela. Svi oko sebe mogu samo sa strahopoštovanjem da se dive onome što su uradili, a često čak ni ne mogu da proniknu barem površno.

Tajne stvorenih stvorenja
milovati me sa ljubavlju,
I senka krpljenja drhti
Na zidu od emajla.

U prvoj strofi kao ključne riječi možemo označiti „nestvorena stvorenja“, „u snu“, „oštrice za krpljenje“, „na zidu od emajla“. U drugoj su ove slike utjelovljene: „ruke“, „spaljivo crtanje zvukova“. U trećem: "I prozirne tezge", "Rasti kao iskri". U četvrtoj se za osnovu može uzeti cijela strofa bez trećeg reda.

U Brjusovljevom "Stvaralaštvu" vidimo kako lirski junak pripovijeda od prve do treće strofe, govoreći u trećem licu. To se može objasniti činjenicom da umjetnik u procesu stvaranja ne može objektivno opisati ili ocijeniti svoje postupke. On je stvorio ovaj mali svijet sa odjecima duše samog tvorca. Stav autora je ovdje podijeljen na dva dijela, od kojih je svaki originalan, zaseban. Posmatrač se divi umjetniku, ali ga ne razumije u potpunosti. Umjetnik u početku doživljava blago nezadovoljstvo svijetom oko sebe, koje u svom radu prerađuje. Tada doživljava oduševljenje i ponos svojom kreacijom. Prema poetskoj veličini - ovo je trohej. Rima je uglavnom tačna, ukrštenih muškog i ženskog roda. Mnoga ponavljanja pomažu u fokusiranju na ideju pjesme, a to je da je sam kreativni proces nevjerojatan, oduševljava i oduševljava ne toliko čitaoca, slušaoca, već samog autora, kreatora.

Ispunjeni "stranim" duhom, jer su imali bližu vezu sa francuskom i latinskom pesničkom tradicijom nego sa ruskom. Bryusov je povezan s Balmontom zbog nedostatka finih završnih obrada, suptilnih nijansi i „završnog dodira“. Njegove najbolje pjesme su veličanstvene: ljubičaste i zlatne; najgore - potpuni loš ukus.

Kao i većina ruskih simbolista, Brjusovljeve pjesme se sastoje uglavnom od "visokih" riječi i uvijek su svečane i hijeratične. U svojim ranim pjesmama (1894-1896) pokušao je da u Rusiju unese "pjevački zvuk" Verlaine i ranih francuskih simbolista, kao i da oživi i modernizuje Fetove "peve". Ali općenito, Bryusov nije muzički pjesnik, iako, kao i svi ruski simbolisti, često koristi riječi kao emocionalne geste, a ne kao znakove s jasnim značenjem. Iako je njegovo stvaralaštvo prožeto stoljetnom kulturom, Brjusov nije filozofski ili "misleći" pjesnik. Jednom pod uticajem Ivan Konevsky Brjusov je preuzeo metafizičku poeziju, neke od njegovih pesama ove vrste su divna retorika, ali u njima ima malo filozofije, više patetičnih uzvika i suprotstavljanja.

Jezik Brjusovljeve poezije je sažetiji i izražajniji od Balmontovog, i ponekad dostiže vrhunce poetske ekspresivnosti, ali mu nedostaje tačnost: njegove riječi (ponekad divne) nikada nisu "srećna otkrića". Brjusovljeve omiljene teme su razmišljanja o prošlosti i budućnosti čovječanstva, prikaz seksualne ljubavi kao mističnog rituala i, kako su u njegovo vrijeme voljeli reći, „svakodnevni misticizam“, odnosno opis velikih modernih gradova kao misteriozne. šuma simbola.

Kreativnost Brjusova. Video predavanje

Bryusovljeve najbolje pjesme sadržane su u zbirkama Urbi et orbi(1903) i Stephanos(1906). AT Stephanos također uključuje prekrasan ciklus varijacija na vječne teme grčke mitologije ( Pravi vječni idoli). Pjesme kao npr Ahilej na oltaru(Ahilej čeka fatalnu veridbu za Poliksenu), Orfej i Euridika, Tezej Arijadna- najbolja dostignuća "klasične" strane ruske simbolike, koja teži hijeratskoj uzvišenosti i simboličkoj punoći.

Brjusovljeva proza je uglavnom ista kao i njegova poezija: svečana, hijeratska i akademska. Iste teme se dotiču i u prozi: slike prošlosti i budućnosti, misteriozni "ponori" ljubavi - često u njenim najperverznijim i najnenormalnijim manifestacijama. Kao i poezija, proza ima jasno „preveden sa stranog“ izgled. Sam Brjusov je to osjećao i često je namjerno stilizirao prozu kao strane primjere prošlih epoha. Jedna od najboljih Brjusovljevih priča - U podzemnom zatvoru- Pisana u stilu italijanske renesansne novele. Brjusovljev najbolji roman - Fire Angel(1907) - govori o njemačkom trgovcu u vrijeme Luthera. Tehnika stilizacije spasila je Brjusovljevu prozu od "poetizacije" i impresionizma. U cjelini, njegova proza je muževna, direktna, u njoj nema manirizma. Na zaplet i kompoziciju proznih spisa snažno su uticali Edgar Poe. Posebno se uticaj ovog velikog pisca oseća u detaljnom dokumentarnom opisu budućnosti civilizacije u Republika Južnog krsta i u hladnokrvnom proučavanju patoloških mentalnih stanja u priči Sad kad sam budan.

U Brjusovljevoj prozi ima hladnoće i okrutnosti: nema sažaljenja, nema saosećanja, samo hladna vatra čulnog uzvišenja, želja da se prodre u skrivene kutke ljudske izopačenosti. Ali Brjusov nije psiholog, a njegove slike senzualnosti i okrutnosti samo su karneval jarkih boja. Glavno Brjusovljevo djelo u prozi je Fire Angel- najbolji, možda, ruski roman sa stranom radnjom. Radnja je vještičarenje i suđenje vještici. pojavi se Dr. Faust i Agripa iz Nettesheima. Roman je prožet istinskim razumijevanjem epohe i pun "erudicije", poput romana Merežkovskog, ali oslobođen naivne profinjenosti ovog autora i neuporedivo zabavniji. U suštini, ovo je veoma dobar, vešto konstruisan istorijski roman. Landsknechtov smireni način, u kojem priča o strašnim i misterioznim događajima kojima je svjedočio, čini roman posebno uzbudljivim štivom.

Brjusovljev drugi roman - Oltar pobjede(1913), čija je radnja smještena u Rim iz četvrtog vijeka, daleko je gora: knjiga je duga, dosadna i nedostaje joj kreativni element.

Valery Bryusov je pristalica simbolizma. Njegova djela se ne mogu shvatiti doslovno, mora se znati razotkriti simbole koje je u njih stavio. Pjesma "Kreativnost" opisuje proces stvaranja. Ideja se čitaocu šalje u nejasnim simbolima, na primjer - "ruke su u polusnu crtež". U pjesmi se čini da autor sa strane posmatra proces pisanja, pokazujući koliko dugo stvaranje može biti.

U prvim redovima djela može se uhvatiti autorova misao da jedva čeka trenutak kada je nova pjesma spremna pred njim. Ovo je predstavljeno u obliku dugih razmišljanja i snova. Pisac koristi mnoge, na prvi pogled nerazumljive simbole. Tako postaje jasno koji pravac pisac preferira.

Kroz pesmu se oseća inspiracija Brjusova. Autor je uspeo da stvori određenu atmosferu, koristeći posebne reči (misterija, tišina, noć). U prvoj strofi pisac pominje „nestvorena stvorenja“, a tek u poslednjoj strofi vidimo „stvorena stvorenja“. Pisac drži u tajnosti cijeli način pisanja, to se može razumjeti, jer svako mora pronaći svoj.

Pisac koristi posebnu kompoziciju. Svaki posljednji red dvostiha je drugi red sljedećeg katrena. Na ovaj način, Valery Bryusov je stavio naglasak na određene fraze. Na početku djela čitaocu je sve nejasno opisano, samo senka, a na kraju se sve približava trenutku uvida, misli postaju jasnije.

Može se dešifrovati pomoću simbola. Prvo, autor koristi nejasne slike (prozirne tezge), čime pisac jasno daje do znanja da isprva još nije jasno kako će tačno pjesma ispasti. Na početku staze su samo skice, a tek na kraju pred nama će se pojaviti „kreacija“.

Simbolisti vrlo vole fokusirati svoje radove na određene zvukove. U ovom radu naglasak je na glasovima: r, s, z. Stvaraju nevjerovatnu atmosferu, daju muzikalnost. Na kraju pjesme, autor jasno stvara sliku svog stanja, pokazuje naboj snage i inspiraciju koja je došla.

Analiza 2

Iznenađujuće, ljudi postoje u dva različita svijeta. S jedne strane, živimo u svijetu stvarne stvarnosti, samom materijalnom svijetu koji možemo dodirivati, transformirati i komunicirati s njim. S druge strane, pred nama je uvijek otvoren svijet svijesti i mašte, što je nešto poput nejasnog odraza vanjske stvarnosti, nekih naznaka osjećaja i sličnih elemenata.

Usput, ovdje se trebamo prisjetiti riječi samog Brjusova, koji je simbolizam nazvao poezijom aluzija. Vjerovatno je riječ i o nejasnim naznakama svijesti koje se pojavljuju u unutrašnjem svijetu pjesnika, semantičkim naznakama koje se jedva primjetno fiksiraju u riječima i otkrivaju višeslojne konstrukcije značenja.

Dakle, pjesma Kreativnost je svojevrsni opis ove fiksacije nagoveštaja, pokušaj da se sagleda transformacija i, takoreći, prelijevanje vanjskog u unutrašnje i obrnuto. Ako spolja opišete situaciju ove pjesme, onda sve izgleda prilično banalno, ako ne i nenormalno. Čovek sedi i gleda u zid, ponekad kroz prozor u večernji grad, pokušavajući da uhvati neke crteže u senkama na zidu.

Naravno, s praktične tačke gledišta, takvo zanimanje ne samo da nema ništa svrsishodno, već može dovesti u sumnju razumnost izvršioca takve radnje. Ipak, Brjusov čitaocu malo otkriva kreativni proces i dozvoljava mu da pogleda, da tako kažemo, preko ramena na proces rada.

Evo neke ideje koja postoji samo u prostoru ideja, daleko u onom svijetu. "Sjena nestvorenih stvorenja". Istovremeno, u Brjusovljevom stanu zaista postoje neke sjene na zidu obojenom mješavinom emajla.

Pjesnik, poput drevnog gatara ili vrača, koji je gledao u vatru vatre ili u žile i crijeva gatačkih životinja, zaviruje u sjene, pokušavajući dobiti odgovor iz vječnosti. Uništava granice uobičajene percepcije „crta zvukove“, odnosno zvukovi postaju iscrtani. Istovremeno, on ili neko drugi učestvuje u ovoj praksi, jer ljubičaste ruke počinju da stvaraju senke.

Pojavljuju se nove slike i značenja, koja se pod mjesecom uzdižu iz ovog svijeta, ali i iz svijesti autora. "Prozirne tezge", "rastu kao iskri." Istovremeno, spoljni svet se postepeno pokorava i pesnik oseća „zvuci me miluju“, a zatim „misterije stvorenih stvorenja“, odnosno neke inkarnacije koje je pesnik tražio u senci na početku svoje pesme.

Analiza pjesme Kreativnost po planu

Možda ćete biti zainteresovani

Analiza pjesme Gost Ahmatova
Jedno od djela Ahmatove napisanih početkom 20. stoljeća je pjesma Gost, koja je posvećena ljubavnoj temi s filozofskim prizvukom.
Analiza Tjučevljeve pesme Letnje veče
U lirici Fjodora Ivanoviča Tjučeva tema prirode zauzima posebno mjesto. Uz nju su povezana najiskrenija, najsvjetlija osjećanja i raspoloženja poznatog pjesnika. Svaki fenomen okolnog svijeta inspirisao ga je na stvaranje
Analiza pjesme Ljermontovljev zatvorenik 6, 9, 10
Lirsku pjesmu "Zatvorenik" napisao je M.Yu. Ljermontova u zimu 1837. godine, kada je autor bio u zatvoru. Činjenica je da je nakon smrti A. S. Puškina, M. Yu. Lermontov napisao pjesmu "Smrt pjesnika"
Analiza pjesme Povratak u Jesenjinovu domovinu
U Povratku domovini, Jesenjin piše o sopstvenoj maloj domovini, o svom rodnom selu, u koje je stigao kao odrastao i ostvaren pesnik. Kao što znate, Jesenjin ne samo da nije prihvatio sovjetsku vlast
Analiza pjesme Lermontovske Dume 9. razred

Odjeljci: Književnost

Ciljevi lekcije:

upoznati učenike sa glavnim obilježjima simbolizma na primjeru analize pjesama V. Ya. Bryusova; spoznati tajne stvorenih stvorenja; postaviti temelje za dalje upoznavanje ličnosti, pojedinačnih poetskih stilova simbolista;
razvijati vještine analize poetskog djela, sposobnost pronalaženja sredstava umjetničkog izražavanja, utvrđivanja njihove uloge u pjesmama.

Obrasci: heuristički razgovor s elementima predavanja, analiza poetskih djela V. Ya. Bryusova.

Tokom nastave

I. Organizacioni trenutak

II. Uvodna reč nastavnika

Želio bih započeti našu lekciju sljedećim stihovima:

Senka nestvorenih stvorenja
Ljuljanje u snu
Kao oštrice krpljenja
Na zidu od emajla.
ljubičaste ruke
Na zidu od emajla
Pospano crtanje zvukova
U zvučnoj tišini...
I prozirne tezge
U zvučnoj tišini
Raste kao sjaj
Pod azurnim mjesecom.
Goli mjesec izlazi
Pod azurnim mjesecom...
Zvukovi su u polusnu
Zvukovi me miluju.
Tajne stvorenih stvorenja
milovati me sa ljubavlju,
I senka krpljenja drhti
Na zidu od emajla.

Ko bi mogao napisati ove redove? "Ludak kome je mesto samo u psihijatrijskoj bolnici" - tako su mislili mnogi savremenici autora ovih redova. A ovu pjesmu napisao je Valerij Jakovlevič Brjusov, jedan od najistaknutijih predstavnika Srebrnog doba.

Mislim da ćete se složiti da je sve u pesmi neobično, da se ne uklapa u uobičajene okvire. “Ljubičaste ruke”, koje “crtaju zvukove”, “goli mjesec”, “zvuci miluju”... Gluposti, apsurd!!!

Ali, gledajući slike Marca Chagalla (Dodatak, slajd br. 2), kubična lica Picassa (Dodatak, slajd br. 3) ili neodređene Vrubelove figure (Dodatak, slajd br. 4), vidjet ćemo da je sama umjetnost bila tako - apsurdna, varljiva ali ne i besmislena. Ovo doba prijelaza stoljeća zahtijevalo je nove forme u umjetnosti. A u književnosti V. Ja. Brjusov pronalazi svoj put - SIMBOLIZAM.

Ko je Valery Bryusov? (Dodatak, slajd broj 5), Prvi ruski simbolista, ličnost je jednostavno jedinstvena. Desetine života mi neće biti dovoljne da iskažem sve što je u mojoj duši“, napisao je pjesnik. Enciklopedijski obrazovana osoba koja je umela da čita od svoje treće godine, sa 11 godina, sa retkim pamćenjem, mogla je gotovo doslovno da prepriča ne samo omiljena dela Poea, Julesa Verna, već i filozofska razmišljanja Darvina, Laplasa, Kanta. . Od 1921. godine nalazi se na čelu Visokog književno-umjetničkog instituta, nastalog na njegovu inicijativu, gdje predaje istoriju grčke, rimske, ruske književnosti, gramatiku indoevropskih jezika i ... istorija matematike. Obim njegove intelektualne aktivnosti je gigantski. Žeđ za kreativnošću je neutaživa.

Godine 1894-1895. Brjusov objavljuje tri zbirke "Ruskih simbolista", koje uključuju njegove vlastite prijevode francuskih simbolista, vlastite pjesme i pjesme početnika pjesnika. Od tada se izjašnjavao ne samo kao pjesnik simbolista, već i kao organizator i propagandista ovog pokreta.

Dakle, svrha naše lekcije je, analizirajući poetska djela V. Ya. Bryusova, odrediti glavne karakteristike takve književne metode kao što je simbolizam.

III. Analiza znakova simbolike

1) Vratimo se ponovo na prethodno pročitanu pjesmu (naziv pjesme se ne saopštava učenicima)

vježba: napišite komentar na ovo djelo, pokušajte razumjeti šta autor pokušava prenijeti čitaocu.

Pjesma je ogorčila tadašnje čitaoce svojom prividnom besmislenošću. Filozof i pjesnik Vl. Solovjov je napisao parodiju u kojoj je ismijavao "dvostruki mjesec". Na ovu pjesmu objavljeni su razumni komentari: „Sjene domaćih zakrpanih dlanova (prazni za cipela) ogledaju se u peći blistave poput emajla, iza velikog fenjera ispred prozora, nalik na azurni mjesec, vidi se nebo, gde pravi mesec već raste.”

Sve je, čini se, jasno, ali pjesnik pjesmi daje posebno ime - "Kreativnost". To znači da je autor pokazao proces kreativnosti, otkrio tajnu "stvorenih stvorenja".

vježba: zapišite riječi, fraze koje označavaju put stvaranja.

"Nestvorena stvorenja"
"ljuljanje u snu"
"Prokletstvo u snu"
"zvuk-zvuk"
"Oni rastu kao sjaj"
"Zvuci nestaju"
"zvuči urlanje"
"Stvorena stvorenja"

vježba: napišite ponovo kratak komentar, uzimajući u obzir analizu obavljenu zajedno sa nastavnikom.

(Uzorni komentar: „U slabo osvijetljenoj prostoriji sve se mijenja u iščekivanju inspiracije. Stvaralac-pjesnik vidi drugog iza običnog okolnog svijeta, čuje se zvuk budućih pjesama, slike nejasno lebde, čineći svijet čudnim, ne uopšte kao i obično”).

„Umjetničke kreacije“, napisao je Brjusov, „poluotvorena su vrata vječnosti“. Došli smo do jednog od glavnih znakova simbolizma - dualnosti. Svijet je stvaran, zemaljski, a svijet je drugog bića, višeg, savršenog. Pesničko stvaralaštvo je jedva primetno, pesniku inspirisano drugim, drugim svetom.

2) Odredivši idejni koncept pjesme, okrenimo se figurativnim i izražajnim sredstvima kojima autor stvara umjetničke slike.

(Primjerna analiza: nestvorena stvorenja su oksimoron;

ljuljanje u snu, milovanje milovanjem, zvuci urlanja - personifikacija;

kao oštrice krpljenja - poređenje; ljubičaste ruke, goli mjesec, prozirne tezge, senka krpljenja drhti - metafora;

u zvučnoj tišini, azurni mjesec - epitet).

Pesnik-teurg kroz mozaik simbola: živopisne metafore, neobična poređenja, epiteti, oksimoroni - vodi nas u nestvarni svet, u večni, savršeni svet. U poeziji su simbolisti ukorijenili nedostupnu svima, prije elitistički, po riječima Inokentija Anenskog, „tečan jezik nagoveštaja i potcenjivanja“. U poeziji simbolista pojavljuju se čitava gnijezda riječi-simbola, riječi-signala, kojima se pridaje posebno mistično značenje.

Drugi znak: neobičan sadržaj oblačio se u neobičan oblik.

3) Pitanje: Da li je značenje pjesme bilo jasno na početku lekcije? Šta nam je omogućilo da shvatimo dubinu sadržaja pesme? (analiza iz različitih uglova)

Treći znak: Obračun za elitnog (pripremljenog) čitaoca.

4) Ali ne samo neobično raspoloženje, neobični simbolički oblici privukli su Brjusovu pažnju na simbolizam.

vježba: Odredite glavnu ideju pjesme "Mladom pjesniku" analizom "zapovijedi" autora:

„Ne živite u sadašnjosti, samo je budućnost u domenu pjesnika“;
“Ne saosećaj ni sa kim, voli sebe beskrajno”;
"Umjetnost obožavanja".

Prvi zavjet potvrđuje ideju o dva svijeta.

Drugi pokazuje privrženost tradicijama poezije 19. veka: definisanje posebne uloge pesnikove ličnosti, njenog sjaja i primata. „U poeziji, u umetnosti, sama ličnost umetnika je na prvom mestu, svaka komunikacija sa dušom umetnika je zadovoljstvo“, piše V. Ja. Brjusov.

A treći pokazuje da su simbolisti imali veliku vjeru u umjetnost, u njenu vrhovnu ulogu, koja preobražava zemaljsko postojanje. Stavljaju umjetnost iznad života. I upravo Brjusov posjeduje riječi: "Umjetnost je možda najveća moć koju posjeduje čovječanstvo."

IV. Zaključak. Sumirajući, znakovi simbolike mogu se rasporediti u sljedeću logičku shemu

(Dodatak, slajd broj 6):

V. Rezultati lekcije.

D / z: uporedite pjesme V. Bryusova "Bodež" (1903) i K. Balmonta "Fantazija" (1894), odredite značajke pjesnikove pjesničke vještine.

Bryusov je bolje početi s kratkim informacijama o pjesniku, pogotovo jer je on izvanredna ličnost.

Valerij Brjusov je upao u svet poezije krajem devetnaestog veka kao predstavnik „mlade“, nove poezije (simbolizma), koju je stvorio po uzoru na francuske Verlena, Malarmeta i Remboa. Ali nije samo simbolika zanimala mladog pjesnika u to vrijeme. Nekako je zbunio publiku svojim nečuvenim mononostima o bledim nogama, proglašavajući tako umetnikovo pravo na neograničenu slobodu stvaralaštva.

Na sreću poznavalaca poezije, Brjusov se nije ograničio samo na eksperimente: razvio je svoj poetski talenat, ispunjavajući svoja dela istorijskim događajima i slikama iz sopstvenog života. Često je likove istorije ili mitova činio junacima svojih pesama, pod uticajem, Pojava sve više zbirki bila je ilustracija kako je Brjusovljevo pesničko umeće raslo i jačalo.

Ali pjesnik je cijenio slobodu iznad svega. U njegovoj ranoj pesmi pod nazivom „Kreativnost“ nema određenog junaka, tačnije, on je kontemplativac. A čitalac vidi šta se dešava njegovim očima.

Ali analiza Bryusovljeve pjesme "Kreativnost", kao i svaki drugi rad, mora početi naznakom dana i godine njenog nastanka. Napisana je prvog marta 1895. godine i uvrštena je u zbirku "mladih" pjesama "Remek-djela".

Analiza Brjusovljeve pjesme još jednom potvrđuje autorovu glavnu ideju da umjetnik može slobodno izabrati temu, pa čak i mistični proces stvaranja to može postati.

Činjenica da se rad odnosi na simboliku mnogo govori. Na primjer, vokabular koji autor koristi da bi prikazao čudne, neobične slike: oštrice zakrpa (listovi rašireni u obliku pet), poput ljubičastih bizarnih ruku na emajliranom zidu, ne crtaju linije, već zvukove, ne ometajući „glasna tišina“.

Pred čitaocem se pojavljuje čudan svijet mašte: niotkuda se pojavljuju prozirni paviljoni („kiosci“), „nestvorena“ stvorenja, koja sijaju u svjetlu dva mjeseca, ili bolje rečeno, azurnog mjeseca i „golog“ (bez oblaka) mjeseca. I cijeli ovaj proces obavijen je tajnama i snovima.

Analiza Brjusovljeve pjesme otkrila je upotrebu takvih izražajnih sredstava kao što su slikanje bojama i zvučno slikarstvo. Tekst navodno sadrži ljubičaste i azurne boje, a iz nekog razloga zid od emajla asocira na bijelo, iako se, po svemu sudeći, mislilo na kvalitet njegove površine - glatkoću. Zvučnost često ponavljanih "l", "r", "m" i "n" dizajnirana je da stvori osjećaj sporosti, uglađenosti pokreta, kao da se sve događa pod vodom. Muzika u ovoj pesmi je neverovatna!

Kompoziciono je konstruisan na originalan način: posljednji red katrena postaje drugi u sljedeća četiri reda. Analiza Brjusovljeve pjesme pokazuje da se redovi, koji se ponavljaju, prepliću jedni s drugima, stvarajući neprekidan tok fantastične svijesti i osjećaja.

Brjusov polako razvija poemu "Kreativnost", kao da kaže da se ništa ne stvara odmah, nikad ništa ne možete znati sa sigurnošću. Slike su nestalne, nejasne, postepeno ih pogađa lirski junak. Možda se ovaj bolan proces traženja suštine naziva „muka kreativnosti“?

Sve Bryusovljeve pjesme posvećene procesu stvaranja ujedinjene su jednom glavnom idejom: kreativnost je beskonačna i slobodna, ne može se shvatiti, boji se jasnoće i glasnoće. Čim se iluzorna slika pojavi na jarkom svjetlu pod pogledom radoznalog kritičara, odmah se raspada, ne dajući priliku da je pažljivo i pažljivo proučava. Takva je njegova prozračna i krhka priroda!