Kolm kunstiteraapia tehnikat. Kunstiteraapia täiskasvanutele. "Noore" kunstiterapeudi komplekt

Eesmärk ja prioriteetsed eesmärgid:

Emotsionaalse tausta, aktualiseeritud emotsioonide, tunnete, kogemuste tuvastamine; olukorras äge stress- operatiivne abi, reageerimine traumaatilistele kogemustele, emotsionaalne vabastamine;

emotsioonide ja tunnete, sealhulgas allasurutud, "läbitöötamine";

Negatiivsete emotsionaalsete kogemuste ja nende ilmingute psühhoprofülaktika; emotsionaalne ümberlülitumine;

Spontaansuse, refleksiooni, manifestatsiooni arengu soodustamine tõelisi tundeid;

Emotsionaalse seisundi harmoniseerimine kui potentsiaal hävitavate isiksusemuutuste ületamiseks ja isiklikuks kasvuks;

Loovuse arendamine.

materjalid: erineva suurusega valge paberi lehed, lihtsad pliiatsid, pintslid, akvarellid, veekausid.

Häälestamise etapp

Osalejaid kutsutakse üles kirjutama paberile emotsioonide, tunnete, kogemuste, seisundite nimetus, mis neil õnnestus meelde jätta. Lisaks sellele loendile tehakse ettepanek valida kõige rohkem tugev tunne, kogemus, mis kutsub esile emotsionaalse reaktsiooni Sel hetkel.

Juhiste pakkumisel on oluline loetleda mitmesugused terminid, mida kasutatakse mitmesuguste emotsionaalsete ilmingute kirjeldamiseks, et loendi koostamisel osalejatel ei tekiks intellektuaalseid raskusi mõistete eristamisel.

Individuaaltöö etapp (teema arendus)

Juhised

Tehke lihtsa pliiatsiga A3- või A4-formaadis paberilehele kontuurijoonis "treenimiseks" valitud emotsioonist (tunnetest, kogemustest, seisunditest).

Tehke paberiga järgmised manipulatsioonid (pöörake tähelepanu töö käigus tekkivatele mõtetele ja tunnetele): kortsutage joonise piirjoontega paberileht, seejärel kastke see mõneks ajaks vette, sirutage, asetage lauale ja alles siis värvige joonistatud lihtsa pliiatsiga pilt.

Mõelge välja nimi ja lugu, mida teie "pilt" võiks rääkida. Proovige luua dialooge kujutatud objektide või pildi osade vahel.

Arutelu ja reflektiivse analüüsi etapp

Osalejad paigutavad oma tööd kontoriruumi, istuvad ringis, et arutada, sõnastada emotsioone ja tundeid, mida nad selle käigus kogesid. kunstiline loovus. Igaüks näitab soovi korral oma joonistust, ütleb selle nime, jutustab loo.

Sageli muudavad osalejad algset nime, kuna töö käigus toimub ümberkujundamine loodud pilt, ja järelikult idee muutub, tekib teadlikkus varjatud tähendustest. Arutelu ajal saate õigesti kasutada "küsimusi-vihjeid", et hõlbustada traumaatiliste kogemuste teadvustamist ja muutmist ressursikogemusteks. Eriti oluline on luua turvaline usalduse, avatuse, empaatia õhkkond, et antud tagasiside ei tekitaks traumeerivaid tundeid ning oleks inimese poolt adekvaatselt tajutav. See võib olla kasulik kogemus konstruktiivse suhtlusstrateegia ja uute emotsionaalsete kontaktide loomiseks.

Kunstiteraapia seanss lõpeb loodud kunstitootes muudatuste tegemisega vastavalt autori soovile.

Üldjuhul on kunstiteraapiatöö oodatavaks praktiliseks tulemuseks saadud kogemuse ülekandmine subjekti igapäevasesse inimestevahelisse käitumisse väljaspool terapeutilist rühma.

Märge. Emotsioonide ja tunnete kujutamisel on oluline julgustada osalejaid looma spontaanseid kujundeid, vältides võimaluse korral süžeed ja stereotüüpseid pilte. Struktureerimata joonistus: jooned, kontuurid, laigud aitavad ühtlustada kognitiivset mustrit, edendavad loovust ja väljendusvabadust, stimuleerivad enesetundmise protsesse.

Tohutu positiivne potentsiaal seisneb mitmete teisenduste võimaluses pildi kallal töötamise protsessis: kergelt märgatav kontuur murdub lihtsa pliiatsiga, muudab paberi kortsumisel kujutatud objekti piirjooni ning kastetakse seejärel vette ja uuesti silutud. Lisaks antakse joonisele akvarellide abil värv, justkui "näitades", värvides soovitud pilti.

Kortsunud niiskel paberil akvarellitööl on sügav psühholoogiline tähendus ja märgatav terapeutiline toime, sest see võimaldab saavutada suuremat väljendusrikkust ja samal ajal emotsionaalset tühjenemist. Üks emotsionaalse reaktsiooni psühholoogilisi mehhanisme on akvarelli kui visuaalse materjali eripära. Vastavalt kuulus kunstnik A.V. Kokorin armus akvarelli selle värskuse, läbipaistvuse, kõlalisuse ja ... rõõmsameelsuse pärast. Akvarell on oma olemuselt läbipaistev ja jääb maha kõige õhem kiht paberil valge värv mis läbi värvikihtide särades osaleb aktiivselt kunstilises protsessis ning annab tööle kergust ja värskust. “Värvid jooksevad üle niiske paberi, moodustades ootamatuid kombinatsioone, kauneid triipe ja tahes-tahtmata hakkad neid imetlema ning sellest juhuslikust kaunitarist on kahju lahku minna,” kirjutab A.V. Kokorin.

See tähelepanek illustreerib sisuliselt L.S. tuntud teesi. Võgotski esteetilise reaktsiooni olemusest, mis võimaldab muuta afekti mõju "valulikust meeldivaks" ("Kunsti psühholoogia", 1968). Järelikult, julgustades inimest vabalt väljendama emotsioone, tundeid ja kogemusi sümboolses vormis, aitab psühholoog kaasa isiksuse kohanemisressursside, psühholoogilise vastupanuvõime psühhotraumale ja vastupidavuse kujunemisele rasketes elusituatsioonides. Tunded eristavad ju nähtusi, millel on stabiilne motiveeriv tähendus.

Näide

Hariduslikul kunstiteraapiaseansil tehti ettepanek töötada tegelike emotsionaalsete seisunditega. Koostatud nimekirjast valisin negatiivse tunde. See on ärevus. Kujutasin seda ette purskkaevuna. Väga lihtne oli pilti pliiatsiga paberile joonistada. Siis oli vaja lina purustada. Samal ajal tahtsin seda kortsuda, pigistada, et see saaks võimalikult väike. Seda on väga meeldiv teha, tundes samal ajal üleolekut ärevusest.

Pärast lina niisutamist ja lauale laotamist meeldis mulle, et purskkaev võttis vaevumärgatava kuju. Värvima hakates unustasin pliiatsiga tõmmatud kontuuri sootuks, haarasin kaasa akvarelli “mängust”, mis levis üle märja paberi, justkui tasandades, nõrgendades ärevust. Järsku täitus mu süda rõõmust, isegi lapselikust rõõmutundest, mis valutas olukorra hea tulemuse ootuses. Ja siis tuli minu isikliku probleemi piiride taipamine. Sain aru, et purskkaev on täis ja ei suuda enam hoida, ärevust, et see tunne peaks purskkaevu "küljest" üle voolama.

Olen nüüd valmis rääkima oma ärevusest ja selle põhjusest kellegi lähedasega. Tunni lõpus otsustasin ootamatu kergusega rääkida "Purskkaevu ajaloost" ja muutsin seejärel joonist: lisasin heleoranži tausta.

Aasta pärast seda juhtumit kirjutas õpilane:"Olen siiani õpetajale ja rühmale tänulik vaikse, kuid siira kaasalöömise eest."

Kommenteeri. Sellised seansid võivad olla eesmärgiga luua terapeutiline liit, mis põhineb subjekti aktsepteerimisel psühholoogiline abi ja toetada. Teatavasti on teadlikkus pöördepunkt teel psühholoogilise "tervenemise" poole. Mehhanism seisneb selles, et viidates oma teostes sisalduvatele sümboolsetele või metafoorsetele tähendustele, saate intuitiivse ilmutuse, taipamise ( Natalie Rogers, 1997).

Nii omandatakse järk-järgult väärtuslikke kogemusi, julgust uurida ja analüüsida oma emotsioone, domineerivaid tundeid. Abi nende mõistmisel on kunstiteraapia tehnikate psühhoterapeutiline ressurss.

KONFLIKTIJOONID

Materjalid: valge A4 paberilehed, viltpliiatsid (või värvilised pliiatsid, pastellkriidid), kleeplint, värviline plastiliin, Valge savi ja foolium.

Kunstiteraapia ruum sisaldab toolide ringi ja isiklikke tööjaamu (laud ja tool) individuaalseks loovuseks.

Individuaaltöö etapp

Juhised

Joonistage "kaherealise vestlusena" teie jaoks subjektiivselt oluline konfliktsituatsioon. Selleks võtke esmalt A4 paberileht, pange sellele number 1, kinnitage see teibiga lauale, et leht töö ajal ei libiseks. Valige kaks markerit (pliiats või värvipliiats) erinevad värvid, mis tähistab tinglikult sind ja sinu vastast (vastane, vastane). Võtke töökäesse viltpliiats seda värvi, mis tõmbab piiri teie käitumisele konfliktis. Mittetöötavas käes - erinevat värvi viltpliiats, mis näitab teie tingimusliku vastase käitumist. Kujutage konfliktiolukorra dünaamikat joonte abil, ilma viltpliiatseid paberilt tõstmata. Kui olete lõpetanud, pöörake paber ümber ja asetage see kõrvale.

Teisel lehel kujutage sama konfliktsituatsiooni, vahetades markereid vasakus ja paremas käes. Seega kujutab töötav käsi teisel joonisel vastase käitumisjooni konfliktis ja mittetöötav käsi teie enda käitumise jooni (sama värviga). Ühesõnaga, teisele paberilehele on salvestatud ka viltpliiatsite algselt valitud värv.

Mõelge sellele, mida näete joonistel, ja proovige kirjutada lugu iga rea ​​vaatepunktist. Mida saadud joonis sulle ütleb? Millist sümboolset tähendust see kannab? Mida uut rääkisid read konfliktsituatsioonist ja selle lahendamisest?

Kasutades erinevaid materjale (värviline plastiliin, savi, foolium), kujutage olukorra tulemust: looge metafoorseid pilte endast ja oma vastasest konflikti vastasseisu tulemusena.

Samuti on kasulik luua dialooge joonte ja modelleeritud piltide vahel, mis aitab selgitada mõningaid konflikti olulisi nüansse.

Märge. Igal loetletud kunstilisel materjalil on oma omadused, omadused ja seega ka oma võimalused. Plastiliin on pehme, plastiline materjal, nii et modelleerimine ei nõua liigset pingutust. Lisaks on see värviline, mis võimaldab jätkata kolmemõõtmelise pildi kallal töötamist samades värvides, mis valiti “konfliktjoonte” jaoks. Selle tulemusena suureneb teadlikkus ja reageerimine psühhotraumaatiliste emotsioonide ja tunnete suhtes.

Savi, vastupidi, on tihedam, elastsem looduslik materjal, millega töötamine nõuab märkimisväärset pingutust ja millega kaasnevad energiakulud. Savi eeliseks on ka selle värvitus, mis tekitab vabu assotsiatsioone. Valgest savist tehtud kujutis muutub ka konkreetseks alaks teose autori sügavate (represseeritud, varjatud) läbielamiste projitseerimiseks. Selle tulemusena muutub subjektiivne kogemus tajumiseks ja analüüsimiseks kättesaadavaks.

On teada, et tunnete projekteerimine välistele objektidele on viis nende tunnete sümboliseerimiseks ja äratundmiseks. Paberil kujutatud või savist tehtud fantaasiad kiirendavad ja hõlbustavad sageli elamuste verbaliseerimist. Plastiliinist või savist kujutiste kallal töötamise käigus väheneb kaitse, mis tavaliselt eksisteerib verbaalse harjumuspärase kontakti korral.

Märgin, et mõnikord vabanemiseks sisemine stress saate jälgida juba tehtud figuuri hävimist. Eriti sageli juhtub seda siis, kui konfliktidega kunstiteraapiatöös kasutatakse fooliumi. seda ebatavaline materjal, mis pole mitte ainult hästi modelleeritud ja oma kuju hoidev, vaid samas kergesti rebenenud, nõuab äärmist hoolt. Mõnikord omistavad osalejad fooliumile "vastupanu ja mässumeelsuse" omadusi. Lisaks on foolium läikiv, pidulik ja "leidlik" selles mõttes, et äratab varase lapsepõlve mälestusi, naaseb lapsepõlve positiivsete elamuste saamiseks.

Pärast töö lõpetamist palutakse igal osalejal vastata ühe või kahe sõnaga küsimusele: "Mis materjal on teie jaoks foolium?" Vastus, koos suur osa tõenäosus, võib tõlgendada enesetaju (enese-hoiaku) aktualiseeritud karakteristiku-metafoorina.

Suurima teraapilise efekti saavutab see, kui osalejad loovad pärast joonistamise konflikte esmalt plastiliinist endast ja vastasest kujutised, säilitades joonisel algse valiku järgi värvi ning seejärel kordavad neid samu pilte valges savis. See korraldus hõlbustab traumaatilise olukorra selgitamist ja ümberkujundamist.

Verbaliseerimise etapp

Kui seda harjutust tehakse psühholoogi (kunstiterapeudi) juhendamisel rühmas, siis osalejad istuvad ringis, näitavad oma joonistusi ja simuleeritud pilte oma suva järgi, ei räägi nii palju sisust ja konfliktide põhjused kui palju emotsionaalse poole ja käitumise kohta konfliktsituatsioonis. Ülejäänud osalejad võivad esitada küsimusi, näiteks:

Kuidas te end konflikti trajektoori joonistamise ja tegelaste modelleerimise käigus tundsite?

Mida sa praegu tunned?

Kas olete enda jaoks selgeks teinud, kuidas konflikt arenes ja kas see lahenes?

Kas arusaam konfliktsituatsiooni põhjustest ja tagajärgedest on muutunud?

Millisena näete praegu enda ja vastase rolli konflikti algatamisel?

Milliseid kogemusi saite visuaalse töö käigus?

Loomulikult ei ole selliste küsimuste eesmärk kuulda reaalsete sündmuste "salvestust". Pigem on need kiired küsimused, mis hõlbustavad traumeerivate kogemuste teadvustamist ja nende muutmist ressursiks.

peal see etapp klienti kutsutakse asuma aktiivsele positsioonile, võtma vastutust, püüdes mõista konfliktis käitumise "mustrit", oma sisemiste kogemuste olemust, rolli konfliktis. enda elu ja suhetes teiste inimestega.

Oluline on luua turvaline usalduse, avatuse, empaatia õhkkond, et antud tagasiside ei tekitaks traumeerivaid tundeid ja oleks inimese poolt adekvaatselt tajutav. See võib olla kasulik kogemus konstruktiivse suhtlusstrateegia ja uute emotsionaalsete kontaktide loomiseks.

Viimane etapp

Spetsialist kutsub seansil osalejaid tegema oma töös soovitud muudatusi, muutma visuaalseid pilte või tegema oma joonistusi nii, nagu nad soovivad.

Sageli on vaja konflikti sümboolselt "tegelema": rebida, purustada, hävitada joonis. Selline käitumine võib viidata ägedale vaimsele valule, kannatustele või vihale. Mõnikord - autori sümboolsest tunnustamisest iseendale, oma "konflikti algataja" rolli teadvustamisest, mis oli varem teadlikult või alateadlikult alla surutud, asendatud mingi psühholoogilise kaitsega. Selliste ilmutuste aktsepteerimine on isikliku kasvu ressurss.

Kommenteeri. Tuntud Ameerika kunstiterapeudi M. Betensky sõnul on joon koos vormi ja värviga kunstis üks peamisi sümboolse väljenduse elemente. Selle abil saab inimene kuvada oma kogemusi ja sisemaailm.

Joone joonistades ei mõtle inimesed oma omadustele. Sisuliselt ei loo nad niivõrd pilti või pilti, kuivõrd väljendavad oma emotsioone ja tundeid. Alateadvus mängib selles protsessis olulist rolli. Ja alles verbaliseerimise etapis teadvustatakse ridade olulisust.

Joon võib sümboliseerida eluteed tervikuna või selle konkreetset etappi.

Kontekstis on leidlik ka kunstiteraapia tehnika "Konfliktijooned". operatiivne diagnostika emotsionaalne seisund emotsioonide ja tunnete, sealhulgas allasurutud tunnete tuvastamiseks, töötlemiseks ja neile reageerimiseks.

Konfliktijoonte harjutuses palutakse osalejatel joonistada kaks korda sama olukord. Selle põhjus on järgmine. Paljud psühholoogid ja psühhoterapeudid nõustuvad, et mittetöötav käsi on seotud teadvuseta. Seetõttu, kui inimene joonistab mittetöötava (tavaliselt vasaku) käega, allub joonistus vähem teadvuse kontrollile, mis tähendab, et see on impulsiivsem, emotsionaalsem, "tõesem".

R. Ammani (2000) järgi esindab vasak käsi sisemaailma ja parem käsi välismaailma, tegelikkust ja elueesmärgid isik. Ühesõnaga, parem käsi teadvusega seotud. Seetõttu on meil esimesel ja teisel joonisel markerite asukohta muutes võimalus võrrelda tegelikku (teadvustamatut) soovitavaga (teadvusega).

Tegelikult on iga rida paberil "tee", kaudne jäljend, "jälg" iga konfliktis osaleja rollist sündmuse ajaloos.

Vastasele ja iseendale joonistades peegeldab autor oma, subjektiivset nägemust toimuvast (või juhtunust). Edasi, joonistusest eemaldudes, jälgides korraga parema ja vasaku käe liikumisest jäetud jooni, saab autor saada tõesemat teavet, võrrelda nähtut sellega, kuidas ta konfliktis endast ja vastasest mõtleb. olukord. Tõepoolest, kontrollides oma käitumisjoont joonistamise ajal töötava käega, nõrgendab inimene tahtmatult kontrolli oma projektsiooni kujutise üle konfliktijoonele „vastase näost“.

Jooniste tõlgendamisel on oluline pöörata tähelepanu joonte olemusele ja nende paiknemisele üksteise suhtes, kokkupuute-, kokkupõrke- ja lahknemiskohtadele, mis on konfliktis osalejate interaktsiooni, aktiivsuse ja passiivsuse näitaja.

Näiteks käänulised, korduvalt ristuvad jooned näitavad olukorra keerukust, arvukaid katseid konflikti lahendada. Sellised jooned on eriti levinud perekonnasiseste konfliktide (“samal territooriumil”) joonistel.

"Pundar" moodustavad jooned on iseloomulikud inimestele, kellel on intrapersonaalne konflikt, ja neid võib seostada segaduse, korra puudumise, mõtete ja tunnete kaosega. See võib viidata ka varjatud vaenule ja lahtiste kokkupõrgete puudumisele. Võib-olla on autor segaduses, mures, tema isiksuse harmoonia on katkenud.

katkendlikud jooned suure hulga teravate nurkadega võib olla ärevuse, erutuse, pinge näitaja. Kui jooned ristuvad ja moodustavad ristumiskohas nurgad, võib seda pidada teravate lahtiste kokkupõrgete näitajaks.

Sirged, mis ei ristu sümmeetriliselt ja peegeldavad üksteist suure tõenäosusega, tähendavad seda, et isik ei suutnud konfliktsituatsiooni aktualiseerida ega reflekteerida või et ägeda stressi faas on möödas ja emotsionaalsed ilmingud mõnevõrra nõrgenenud.

Lisaks värviliste joonte kujul olevale joonisele tuleks tähelepanu pöörata "mina" kujundi skulptuuridele-metafooridele ja "vastase (vastase) kujutisele". Need on reeglina kõige informatiivsemad, sageli sõnadest realistlikumad, peegeldavad vastasseisu ajalugu.

Frustreerivatele kogemustele reageerides plastiliinikujutised teisenevad ja peegeldavad autori juba muutunud nägemust probleemist ja konflikti olukorrast.

Sisuliselt on see teadliku või spontaanse transformatsiooni hetk, mis eristab kunstiteraapiatööd kunstilisest loomingust. Esimesel juhul saavutatakse terapeutiline efekt, teisel on esteetiline efekt kõige enam väljendunud.

Ilmselgelt olukordades äge häire stressist tingitud, on abistava spetsialisti positsioon eriti oluline. Joonistuskeele sümboolika annab kliendile turvatunde, kunstiterapeudi koosviibimine aitab luua psühholoogiliselt turvalise ruumi, mille sees on võimalik spontaanselt reageerida erinevatele tunnetele. kunstilised pildid traumaatiliste kogemuste ületamine.

Nii kirjutab Natalie Rogers (1997): „Oli ülimalt tähtis, et olin koos inimestega, kes lubasid mul olla oma leinas ja pisarates, mitte ei patsutanud mind õlale ega öelnud, et kõik saab korda. Tervenemine toimub siis, kui klient tunneb end aktsepteerituna ja mõistetuna. Tunda end aktsepteerituna ja mõistetuna on harukordne kogemus, eriti kui koged hirmu, viha, leina või armukadedust. Ja ometi tervendavad just need aktsepteerimise ja mõistmise hetked.

Sõprade või terapeutidena tunneme sageli, et sellistel juhtudel peaks meil olema valmis vastus või peaksime nõu andma. Seda tehes eirame aga ülimalt olulist tõde: suurimat abi, mida me anname mees siis kui me siiralt "kuulame" selle täit sügavust emotsionaalne valu ja näidata üles austust inimese võime vastu leida oma vastus.

KINGITUS MINU ELUS

Varustus ja materjalid: tööks on igal osalejal vaja ühte või kahte A3 maastikulehte, guašši, akvarelli, pintsleid, klaasi vett, kasti värvilist plastiliini.

Juhend

Joonista oma elu säravaim "kingitus". Kui töö on lõpetatud, looge selle plastiliini kingituse pilt. Mõelge kompositsioonile välja nimi, rääkige selle kingituse lugu.

Kunstiteraapiaseansil osalejaid saab kutsuda silmad kinni pigistama ja pehmelt kõlava lüürilise meloodia saatel meenutama saadud ja tehtud kingitusi ning emotsionaalne värvimine seotud olukorrad. Valige mälestuste kaleidoskoobist eredaim ja kujutage seda paberil mistahes visuaalsete materjalide ja vahenditega. Objektide äratuntava kujutise asemel saate joonistada meeleolu. Kunstiteraapia tundides ei ole eneseväljendusviisidega seotud piiranguid, ei arvestata loovuse produkti esteetilist väärtust. Peamine on oma emotsioonide, tunnete, kogemuste avatud ja spontaanne väljendamine.

Kuulus filosoof ja psühholoog M.K. Mamardašvili rääkis kunstiteostest kui uute vaimsete seisundite “sünniorganitest”: “... need on kunstiteosed meie hinges, oskusliku töö teosed... Nägemiskunst peab sündima meis, sest ainult nii sünnib ilu, au, armastus, julgus, julgus” .

Pärast töö valmimist on kõik oodatud ringis toolidele istuma ja oma kompositsioonid (maal ja plastiliinist kingituse kujutis) ringi sisse asetama.

Kunstiteraapia põhiülesanne on väljendada kogunenud kogemusi, vabaneda hirmudest või stressidest, mis ei lase elust täiel määral nautida. Pädev psühhoterapeut aitab patsiendil valida sobiva viisi emotsioonide väljendamiseks ja kergendustunde tundmiseks juba pärast esimest loomingulist seanssi. Kui tunnete end ülekoormatuna, stressis või sügav depressioon, hirmudest kurnatud, soovitame pöörduda psühhoteraapia valdkonna professionaalide poole. Kui teie kogemused on situatsioonilised, olete väsinud, nördinud, masenduses või hirmunud, võite proovida end loovuses väljendada, ilma spetsialisti kalleid teenuseid kasutamata. Kuidas? Selgitame välja!

Kunstiteraapia viisid ja vahendid

1. Joonistamine.

2. Modelleerimine.

3. Tants.

4. Muinasjutt.

5.Käsitsi valmistatud.

6. Jumestus, maniküür, punumine.

Kuidas kunstiteraapia seanssi iseseisvalt läbi viia

Samm 1: Alusta maalimist (skulptuuri, tantsimist või millegi muuga tegelemist). Ärge muretsege lõpptulemuse pärast, proovige end täielikult loomeprotsessile anda. Võite mõelda probleemile, mis teid vaevab, või unustada selle – selles etapis ei tohiks te oma mõtteid ega tundeid kontrollida.

2. samm: Jätkake loomist, kuni tunnete soovi lõpetada. Pole vaja sundida ennast joonistust lõpetama või vastupidi, et vältida soovi uut alustada.

3. samm: Püüdke tunda muutust endas emotsionaalne seisund pärast loomeprotsessi lõppu. Võite tunda kergendust, jõu ja energia tõusu, kuid see ei pruugi juhtuda kohe. Isegi kui te midagi ei tunne, ei tähenda see, et protsess oli kasutu, teie seisund ei pruugi kohe muutuda ja mõnel juhul kulub selle märgatavaks paranemiseks mitu seanssi.

4. samm: Vaadake oma loovuse tulemust ja proovige mõista, miks see nii välja näeb. Kui see on joonis, analüüsige reprodutseeritud pilte, mõelge, millistest kriteeriumidest lähtusite teatud toonide valimisel ja mida soovisite pildi loomisel väljendada.

5. samm: Kui teil on soov midagi muuta, ärge sekkuge! Hirmudega töötamiseks on olemas tehnika, eriti laste hirmudega: last kutsutakse joonistama seda, mida ta kardab, ja siis joonistust viimistlema nii, et see tekitaks positiivseid emotsioone. Seda meetodit saate kasutada väljundi visualiseerimiseks stressirohke olukord või vabaneda negatiivsetest kogemustest. Mõnikord piisab selleks, kui plastiliinifiguuri kuju veidi korrigeerida või joonisele erksaid värve lisada.

Sellega on teie esimene kunstiteraapia seanss lõppenud. Selle kestuse määrate ise, lähtudes ainult oma tunnetest. Ärge unustage: kunstiteraapia ilu seisneb selles, et te ei pea sellest kinni pidama ranged reeglid. Stressi vabastamise või emotsionaalse seisundi normaliseerimise protsess toimub olenemata sellest, millise loomingulise eneseväljenduse meetodi valite ja kui kaua te joonistate, skulptuurite või tantsite.

Hiljem saate seansi teema ette määrata, näiteks joonistades endast autoportree ja muutes seda nii, et see näeks välja selline, nagu soovite. Selline töö ei too koheseid tulemusi, kuid mõistate oma püüdlusi ja soove, saate aru, mida elult ootate, ja kui soovite, asute enesetäiendamise teele. Ole sina ise, väljenda end loovuses, naudi protsessi ja loo endale psühholoogiliselt mugav pilt maailmast!

Žanna Tšitšikova

Kunstiteraapia sai alguse meie sajandi 30. aastatel. Kunstiteraapia kasutamise esimene õppetund viitab katsetele parandada Teise maailmasõja ajal Saksamaalt USA-sse emigreerunud laste emotsionaalseid ja isiklikke probleeme.

Esimesed katsed kasutada kunstiteraapiat isiksuse arengu raskuste korrigeerimiseks pärinevad meie sajandi 30. aastatest, mil kunstiteraapia meetodeid hakati töötama lastega, kes kogesid stressi fašistlikes laagrites ja viidi USA-sse. Sellest ajast alates on kunstiteraapia muutunud laialt levinud ja seda kasutatakse sõltumatu meetod ja täienduseks teistele tehnikatele.

Mõiste "kunstiteraapia" (sõna-sõnalt: kunstiteraapia) võttis kasutusele Adrian Hill (1938), kirjeldades oma tööd tuberkuloosihaigetega sanatooriumides. Seda fraasi kasutati igasuguste kunstitundide kohta, mida peeti haiglates ja vaimse tervise keskustes.

See on erivorm, mis põhineb kunstil, eelkõige kujutaval kunstil ja loomingulisel tegevusel.

Esialgu tekkis kunstiteraapia Z. ja K. G. teoreetiliste ideede kontekstis ning omandas hiljem laiema kontseptuaalse baasi, sealhulgas humanistlikud isiksusearengu mudelid K. (1951) ja A. (1956).

Isiksuse arengu harmoniseerimine läbi eneseväljendus- ja enesetundmisvõime arendamise. Klassikalise psühhoanalüüsi esindaja seisukohalt on kunstiteraapias peamiseks korrigeeriva toime mehhanismiks sublimatsioonimehhanism. K. Jungi järgi hõlbustab kunst, eriti legendid ja müüdid ning kunsti kasutav kunstiteraapia suuresti isiksuse enesearengu individualiseerumise protsessi, mis põhineb küpse tasakaalu loomisel alateadliku ja teadliku "mina" vahel.

Kunstiteraapilise mõjutamise kõige olulisem tehnika on siin aktiivse kujutlusvõime tehnika, mille eesmärk on viia teadlik ja teadvustamatu vastamisi ning afektiivse interaktsiooni kaudu omavahel lepitada.

Humanistliku suuna esindaja seisukohalt on kunstiteraapia korrigeerivad võimalused seotud kliendile praktiliselt piiramatud võimalused eneseväljenduseks ja eneseteostuseks loovuse, jaatuse ja oma "mina" tundmise produktides. Kliendi loodud tooted, mis objektistavad tema afektiivset suhtumist maailma, hõlbustavad suhtlemisprotsessi ja suhete loomist oluliste teistega (sugulased, lapsed, vanemad, eakaaslased, kolleegid jne). Teistepoolne huvi loovuse tulemuste vastu, nende aktsepteerimine loominguliste toodete vastu tõstab kliendi enesehinnangut ning tema enese aktsepteerimise ja -väärtuse astet.

Teise võimaliku korrigeeriva mehhanismina võib mõlema suuna pooldajate arvates käsitleda loovuse protsessi ennast kui reaalsuse uurimist, uute aspektide tundmist, mis olid varem uurija eest varjatud, ning neid seoseid kehastava toote loomist. .

Kunstiteraapia peegeldas oma arengu alguses psühhoanalüütilisi vaateid, mille kohaselt peeti kliendi kunstilise tegevuse lõpp-produkti (olgu selleks joonistus, maal, skulptuur) teadvustamata vaimsete protsesside väljenduseks. Kunstiteraapia on üsna laialt levinud. 1960. aastal asutati Ameerikas Ameerika Kunstiteraapia Assotsiatsioon. Sarnased ühendused tekkisid ka Inglismaal, Jaapanis, Hollandis. Mitusada professionaalset kunstiterapeuti töötab psühhiaatria- ja üldsomaatilistes haiglates, kliinikutes, keskustes, koolides, vanglates ja ülikoolides.

Kunstiteraapiat saab kasutada nii põhimeetodina kui ka ühe abimeetodina.

Kunstiteraapia meetodile on iseloomulikud kaks peamist psühholoogilise korrigeeriva mõju mehhanismi.

Esimene mehhanism seisneb selles, et kunst võimaldab rekonstrueerida traumaatilise konfliktsituatsiooni erilises sümboolses vormis ja leida sellele lahendus selle olukorra ümberstruktureerimise kaudu subjekti loominguliste võimete alusel.

Teine mehhanism on seotud esteetilise reaktsiooni olemusega, mis võimaldab muuta "mõju valulikust naudingut pakkuvaks" (L. S., 1987).

Kunstiteraapia eesmärgid
1. Andke teistele sotsiaalselt vastuvõetav väljund agressiivsusele negatiivseid tundeid(töö joonistuste, maalide, skulptuuride kallal on ohutul viisil vabastage "aur" ja vabastage pinge).
2. Hõlbustada raviprotsessi. Teadvuseta sisekonflikte ja -kogemusi on visuaalsete kujundite abil sageli lihtsam väljendada, kui neid verbaalse korrektsiooni käigus väljendada. Mitteverbaalne suhtlus pääseb teadvuse tsensuurist kergemini kõrvale.
3. Hankige materjal tõlgendamiseks ja diagnostilisteks järeldusteks. Kunstitooted on suhteliselt vastupidavad ja nende olemasolu ei saa klient eitada. Kunstiteose sisu ja stiil annab võimaluse saada teavet tellija kohta, kes saab aidata oma teoste tõlgendamisel.
4. Töötage läbi mõtted ja tunded, mida klient on harjunud alla suruma. Mõnikord on mitteverbaalsed vahendid ainus viis väljendada ja selgitada tugevad tunded ja uskumused.
5. Parandada suhteid psühholoogi ja kliendi vahel. Ühine osalemine kunstitegevuses võib aidata luua empaatiat ja vastastikust aktsepteerimist.
6. Arenda sisemise kontrolli tunnet. Joonistuste, maalide või modelleerimisega töötamine hõlmab värvide ja kujundite järjestamist.
7. Keskendu aistingutele ja tunnetele. Kujutav kunst pakub rikkalikke võimalusi kinesteetiliste ja visuaalsete aistingute katsetamiseks ning nende tajumisvõime arendamiseks.
8. Arenda kunstilisi võimeid ja tõsta enesehinnangut. Kunstiteraapia kõrvalsaadus on rahulolu, mis tekib peidetud annete avastamisest ja nende arendamisest.

Kunstiteraapia elementide kasutamine rühmatöös annab lisatulemusi, ergutades kujutlusvõimet, aidates lahendada konflikte ja luua suhteid rühmaliikmete vahel. Kunst toob rõõmu, mis on iseenesest oluline, sõltumata sellest, kas see rõõm sünnib alateadvuse sügavustes või on lõbutsemisvõimaluse realiseerimise tulemus.

Algselt kasutati kunstiteraapiat haiglates ja psühhiaatriakliinikutes raskete emotsionaalsete häiretega patsientide raviks. Praeguseks on kunstiteraapia rakendusala märkimisväärselt laienenud, järk-järgult eraldunud oma psühhoanalüütilisest alusprintsiibist.

Kasutatakse kunstiteraapia tehnikaid pereprobleemide uurimine. Sugulasi julgustatakse töötama koos kunstiprojektide kallal või kujutama oma ideid oma pere asjade seisu kohta.

Kunstiteraapia annab väljundi ka tugevatele emotsioonidele, aitab allasurutud kogemuste tõlgendamisel, distsiplineerib gruppi, aitab tõsta kliendi enesehinnangut, oskust olla teadlik oma tunnetest ja tunnetest ning arendab kunstilisi võimeid. Kunstiteraapiatundide materjalina kasutatakse värve, savi, liimi, kriiti. Kunstiteraapiat kasutatakse nii individuaal- kui ka rühmavormis.

Loomingulise eneseväljenduse käigus kunstiteraapia käigus on võimalik tugevate emotsioonide plahvatuslik vabastamine. Kui samal ajal pole kindlat ja kogenud juhti, võivad mõned grupiliikmed või üksikisikud olla sõna otseses mõttes muserdatud omaenda tunnetest. Seetõttu erinõuded kunstiteraapia tehnikas töötava psühholoogi ettevalmistamiseks.

Kunstiteraapial on ka hariv väärtus, kuna see aitab kaasa kognitiivsete ja loominguliste oskuste arendamisele. On tõendeid selle kohta, et mõtete ja tunnete väljendamine kujutava kunsti kaudu võib parandada suhteid partneritega ja tõsta enesehinnangut.

Kunstiteraapia puuduseks võib olla see, et kliendi töö sügavalt isiklik iseloom võib soodustada nartsissismi ja viia endassetõmbumiseni, mitte soodustada eneseavamist ja kontakti teistega. Mõne inimese jaoks tekitab eneseväljendus kunsti kaudu väga tugevat protesti, kuigi enamiku jaoks tunduvad sellised eneseväljendusviisid kõige turvalisemad.

Kunstiteraapiat on kaks vormi: passiivne ja aktiivne.

Passiivsel kujul klient "tarbib" Kunstiteosed teiste inimeste loodud: piltide vaatamine, raamatute lugemine, muusika kuulamine.

Kunstiteraapia aktiivse vormiga loob klient ise loomingulisi tooteid: joonistusi, skulptuure jne.
Kunstiteraapia tunnid võivad olla struktureeritud või struktureerimata.

Struktureeritud tundides on teema jäigalt paika pandud ja materjali pakub psühholoog. Reeglina räägitakse tundide lõpus teemast, esinemisviisist jms.

Struktureerimata tundides valivad kliendid iseseisvalt katvuse, materjali ja tööriistade teema.

Olemas erinevaid valikuid kasutades kunstiteraapia meetodit:
juba olemasolevate kunstiteoste kasutamine nende analüüsi ja tõlgendamise kaudu klientide poolt;
klientide julgustamine iseseisvale loovusele;
olemasoleva kunstiteose kasutamine ja klientide iseseisev loovus;
psühholoogi enda loovus (skulptuur, joonistamine jne), mille eesmärk on luua suhtlemine kliendiga.

Kunstiteraapia põhisuunad
Dünaamiliselt orienteeritud kunstiteraapia pärineb psühhoanalüüsist ja põhineb inimese sügavate mõtete ja tunnete äratundmisel, mis on välja võetud teadvuseta piltide kujul. Iga inimene on võimeline

164 väljendada oma sisemisi konflikte visuaalsetes vormides. Ja siis on tal lihtsam oma kogemusi verbaliseerida ja selgitada.

Ameerika Ühendriikides oli üks kunsti terapeutilisel eesmärgil kasutamise alusepanijaid teadlane M. Naumburg (1966). Tema teosed põhinesid 3. Freudi ideedel, mille kohaselt alateadvuses tekkivaid esmaseid mõtteid ja kogemusi väljendatakse kõige sagedamini mitte verbaalselt, vaid kujundite ja sümbolitena. Kunstilise loovuse kujundid peegeldavad igasuguseid alateadlikke protsesse, sealhulgas hirme, sisemisi konflikte, lapsepõlvemälestusi, unenägusid, kõiki neid nähtusi, mida psühhoanalüütilised psühholoogid analüüsivad.

Dünaamiliselt orienteeritud kunstiteraapia raames eristatakse loovat, integraalset, aktiivset, projektiivset, sublimatsioonilist kunstiteraapiat.

Kunstiteraapia vahenditeks on puunikerdamine, tagaajamine, mosaiigid, vitraažid, voolimine, joonistamine, karusnahast ja kangast meisterdamine, kudumine, õmblemine, põletamine.

Gestalt-orienteeritud kunstiteraapia. Seda tüüpi kunstiteraapia korrigeerimise eesmärgid on järgmised:
adekvaatse "mina-funktsiooni" paranemine või taastamine;
kliendi abistamine tema enda kogemuste mõistmisel ja tõlgendamisel sümboolsete kujundite abil;
loovate jõudude ärkamine, spontaansus, originaalsus, avanemisvõime, vaimne paindlikkus.

Kunstiteraapia meetodid sisse gestalt-orienteeritud lähenemine on: joonistamine, skulptuur, voolimine paberi, värvide, puidu, kiviga, kujundlikud vestlused, lugude kirjutamine, laulmine, muusika, väljendusrikas keha liikumine.

Kunstiteraapia tunde viiakse läbi kahel viisil. Esimesel juhul antakse kliendile võimalus meisterdada konkreetsest materjalist oma jooniste järgi konkreetsel teemal. Samas on võimalik näha hämmastavaid ebatavalisi värvikombinatsioone, omapärast vormi ja süžee originaalset väljendust. Kõik see on otseselt seotud kliendi suhtumise iseärasustega, tema tunnetega, kogemustega, peegeldades teadvuse eest varjatud sümboleid. Sel juhul võimaldab kunstiteraapia saada täiendavat diagnostilist materjali, mis viitab kliendi probleemidele.

Teine võimalus on struktureerimata õppetund. Kliendid valivad ise teema, materjali, tööriistad. Tundide lõpus toimub arutelu teema, teostusviisi jms üle.

Peamine roll kunstiteraapias on määratud psühholoogile endale, tema suhtele kliendiga tema loovuse õpetamise protsessis. Kunstiterapeudi põhiülesanne algstaadiumis on saada üle kliendi piinlikkusest, otsustamatusest või hirmust ebatavaliste tegevuste ees. Sageli tuleb vastupanu ületada järk-järgult. Kunstiterapeudi funktsioonid on üsna keerulised ja varieeruvad olenevalt konkreetsest olukorrast.

Mõned autorid usuvad, et kunstiterapeut peab valdama igat tüüpi loetletud teoseid, kuna tundide läbiviimisel ei pea mitte ainult rääkima, vaid ka tõrgeteta näitama ja õpetama. Teised usuvad, et kunstiterapeudi ülesanne on luua eriline atmosfäär, mis aitaks kaasa kliendi loovuse spontaansele avaldumisele, ning samas paneb kunstiterapeudi kasutatud materjali täiusliku valdamise puudumine teda justkui esile. , on loovuse osas kliendiga samal joonel ja aitab kaasa klientide eneseavamisele.

Jõuline tegevus ja loovus aitavad lõõgastuda, maandades pingeid klientide vahel. Täiendavad eneseväljendusvõimalused ja uued oskused aitavad kaasa negatiivsete hoiakute kaotamisele kunstiteraapia suhtes ja hirmu nende ees. Enesehinnangu muutmisel ja parandamisel on oluline roll kunstiterapeudi ja teiste klientide pideval huvil ja positiivsel hinnangul. Äsja omandatud eneseväljendusviisid, positiivsed emotsioonid, mis tekivad loovuse protsessis, vähendavad agressiivsust, tõstavad enesehinnangut ("Ma pole teistest halvem"). Emotsionaalne huvi aktiveerib klienti ja avab tee tõhusamaks korrigeerivaks tegevuseks.

Kunstiteraapia peamine eesmärk on kliendi eneseväljenduse ja enesetundmise arendamine kunsti kaudu, samuti konstruktiivsete tegevuste võimete arendamine, võttes arvesse ümbritseva maailma reaalsust. See eeldab kunstiteraapia kõige olulisemat põhimõtet - kõigi loomingulise visuaalse tegevuse toodete heakskiitmist ja aktsepteerimist, sõltumata nende sisust, vormist ja kvaliteedist. Olemas vanusepiirangud kunstiteraapia kasutamine joonistamise ja maalimise vormis.

Kunstiteraapiat soovitatakse lastele alates 6. eluaastast, sest 6-aastaselt sümboolne tegevus alles kujuneb ning lapsed alles valdavad kujutamismaterjali ja -meetodeid. Selles vanuseastmes jääb visuaalne tegevus mängueksperimenteerimise raamidesse ega muutu tõhus vorm parandused. Teismeiga seoses selles vanuses eneseväljenduse tõusuga ja seoses visuaalse tegevuse tehnika valdamisega on kunstiteraapia kasutamiseks eriti viljakas keskkond.

Isikliku arengu korrigeerimisele suunatud kunstiteraapiat kasutatakse välispsühholoogias laialdaselt erinevates vanuserühmades: lastele alates 6. eluaastast, noorukitele, täiskasvanutele ja noortele meestele. Viimasel ajal on seda laialdaselt kasutatud vanemate ja vanemate inimeste negatiivsete isiklike kalduvuste korrigeerimiseks.

Sõltuvalt loometegevuse ja selle toote iseloomust võib eristada järgmisi kunstiteraapia liike: kujutaval kunstil põhinev joonistusteraapia; biblioteraapia kui kirjanduslik kompositsioon ja kirjandusteoste loov lugemine; muusikateraapia; koreoteraapia jne.

Kõige täiuslikumalt arenenud kunstiteraapia selle sõna kitsas tähenduses, s.o. joonistusteraapia ja draamateraapia.
Kunstiteraapia kui joonistusteraapia näidustused on järgmised: emotsionaalne areng, lokaalne stress, depressioon, emotsionaalse toonuse langus, labiilsus, impulsiivsus emotsionaalsed reaktsioonid, kliendi emotsionaalne puudus, emotsionaalse tõrjumise kogemused, üksindustunne, konfliktide esinemine inimestevahelistes suhetes, rahulolematus perekondliku olukorraga, armukadedus, suurenenud ärevus, hirmud, foobsed reaktsioonid, negatiivne "mina-kontseptsioon", madal, ebaharmooniline, moonutatud enesehinnang, madal aste enese aktsepteerimine.

Kunstiteraapia meetodite rakendamine, peamiselt joonistusteraapia, hädavajalik raskete emotsionaalsed häired, suhtlemisoskamatus, samuti tegevusmotivatsiooni madala arengutasemega. Suhtlemisraskuste korral: eraldatus, vähene huvi kaaslaste vastu või liigne häbelikkus võimaldab argteraapia ühendada kliente gruppi, säilitades samas nende tegevuse individuaalse olemuse ja hõlbustada nende suhtlusprotsessi, vahendada seda ühise loomeprotsessi ja selle kaudu. toode.

Kunstiteraapia meetodid võimaldavad psühholoog on parim viis kombineerida individuaalne lähenemine kliendi- ja grupitöövormile. Kunstiteraapia meetodid on reeglina igas korrektsiooniprogrammis olemas, täiendades ja rikastades mängu arenguvõimalusi.

Toote loomine kunstiteraapia protsessis on tingitud tervest motiivide süsteemist, mille kesksed on:
subjekti soov väljendada oma tundeid, kogemusi väliselt tõhus vorm;
vajadus mõista ja mõista endas toimuvat;
vajadus suhelda teiste inimestega, kasutades nende tegevuse saadusi;
soov uurida ümbritsevat maailma läbi selle erilisel kujul sümboliseerimise, maailma konstrueerimise joonistuste, muinasjuttude, lugude näol.

Iga loomingulise toote loomise protsess põhineb sellistel psühholoogilistel funktsioonidel nagu aktiivne taju, produktiivne kujutlusvõime, fantaasia ja sümboliseerimine.

Kunstiteraapia meetodid sisse korrigeeriv töö toob kaasa järgmised positiivsed tulemused:
1. Annab tõhusa emotsionaalse reaktsiooni, annab sellele (ka agressiivsete ilmingute korral) sotsiaalselt aktsepteeritavad, aktsepteeritavad vormid.
2. Hõlbustab suletud, häbeliku või halvasti orienteeritud klientide suhtlusprotsessi.
3. Võimaldab mitteverbaalset kontakti (vahendab kunstiteraapia produkt), aitab ületada suhtlusbarjääre ja psühholoogilist kaitset.
4. Loob soodsad tingimused omavoli ja eneseregulatsioonivõime arendamiseks. Need tingimused on sätestatud tänu sellele, et visuaalne tegevus eeldab tegevuste planeerimist ja reguleerimist teel eesmärkide saavutamiseni.
5. Sellel on täiendav mõju kliendi teadlikkusele oma tunnetest, kogemustest ja emotsionaalsetest seisunditest,
168 loob eeldused emotsionaalsete seisundite ja reaktsioonide reguleerimiseks.
6. Tõstab oluliselt isiklikku väärtust, soodustab positiivse "mina-kontseptsiooni" ja enesekindluse kujunemist läbi kliendi loodud toote väärtuse sotsiaalse tunnustamise.

Kunstiteraapia tulemuslikkust saab hinnata klientide positiivse tagasiside, tundides osalemise suurenemise, suurenenud huvi enda loovuse tulemuste ja eneseõppimise aja suurenemise põhjal. Arvukad andmed näitavad, et kliendid avastavad sageli endas loomingulisi võimalusi ja jätkavad pärast kunstiteraapia lõpetamist iseseisvalt entusiastlikult. erinevad tüübid loovus, mille oskused nad koolituse käigus omandasid.

Anastasia Zheleznyakova

Tere kõigile, kes minu arvustust loevad. Tahaksin jagada oma muljeid ja tulemusi keskuses toimunud ravist Jelena Viktorovnaga. Kõigepealt räägin teile oma probleemist ja sellest, kuidas ma selle arsti juurde jõudsin. Olen 32-aastane. Minu diagnoosi panemine oli keeruline, mille tulemusena tekkis mõne aja pärast somatoformne haigus autonoomne häire, kuid esialgne diagnoos on aksonaalne polüneuropaatia, ainult ülitundlikkusega.

Aitäh lasteklubile "Harmoonia"

Tahaksin tänada lasteklubi "Harmony" ja õpetajat Julia Vladimirovnat meie lapse Tyala Artemi arendamise eest. Emana olen teile südamest siiralt tänulik pingutuste ja töö eest, mida olete Artemi arengusse panustanud. Kui me sellesse klubisse kandideerisime, oli mu poeg arengus maha jäänud ega rääkinud. Lühikese aja jooksul, kui käisime õpetajaga mängutundides, Tomatise teraapia kursusel, hakkas meie Artem meie silme all muutuma. parem pool- tekkis huvi kognitiivse tegevuse vastu, laps rääkis ja mõne aja pärast hakkas küsimusi esitama ...

Käte peenmotoorika areng arendab ja parandab meie aju, kui oleme väikese lapse vanuses. Suureks saades teeb meie käte peenmotoorika aktiveerimine juba teist tööd - mitte õpetamist, vaid tervendamist ...

Isegi väga rasketel patsientidel kõrvaldab kunstiteraapia apaatia ja algatusvõime puudumise, viib stabiilse remissioonini, mis sageli asendab uimastiravi. Mida öelda kunstiteraapia mõju kohta tervetele inimestele!

Kunstiteraapia kaua aega tagasi lahkus ta meditsiinilise psühhoterapeudi ja ka taastusraviarsti kabinetist ning sisenes laiade inimeste hulka. See diagnoosib inimese seisundit, tervendab ja toob selle sügava positiivse “enesetunde”, mida me nimetame “õnneks”... Ja seda kõike sellepärast, et kunstiteraapia rahuldab inimese kõige olulisema põhivajaduse – eneseteostusvajaduse... Pole saladus, et paljud inimesed, kes elavad väliselt üsna edukas elu jättes tähelepanuta selle põhivajaduse, mis põhjustab kroonilist rahulolematust nende maailmas olemisega, teeb meid lihtsalt õnnetuks.

Kuid kõige silmatorkavamad tulemused (nähtavad kohe ja palja silmaga) annab kunstiteraapia, kui seda kasutatakse tugev stress. Siin pole tal teiste psühhoterapeutiliste tehnikate hulgas võrdset.

Kuid nagu öeldakse, pole vaja end sellisesse seisundisse viia, kui me juba tormame endaga vähemalt midagi ette võtma (vähemalt kunstiteraapiat!), Kui vaid taanduks: depressioon, paaniline hirm, tähelepanuta jäetud neuroosi psühhosomaatilised sümptomid meie armsas kehas... Kunstiteraapiat tuleks kasutada regulaarselt, "kolm aastat enne haigust", pideva stressi ennetusena.

Miks? Asi on selles, et loovus on ainulaadne vara: see toob pinnale (näiteks paberilehe) kõik peidus, millest me teadlikud pole ja mis meid latentselt lämmatab ...

"Parem poolkera" joonistamine, modelleerimine jne läheb osavalt mööda meie teadvuse tsensuurist, mis tavaliselt ei lase negatiivsetel mõtetel, ehedatel kogemustel ja üldiselt kõigel, mis on seotud sügavate alateadlike protsessidega. "Teadvuse tsensuur" ei lähe läbi sõnad aga ta on jõuetu pilte, enne värvilaikude valimist, enne doodles...

Kunstiteraapia esimene ja peamine käsk

Peate igaveseks unustama häbelikkuse, mida väljendavad sellised sõnad nagu: "Ma ei ole kunstnik" või "Ma maalitud lehma on lihtne koeraga segi ajada"! Ülesanne “kaunilt joonistada” pole üldse seatud ja on isegi vastunäidustatud. Siin seisame silmitsi hoopis teistsuguse ülesandega: visata välja, tõmmata välja kogu kogunenud stress, et oma tervist parandada.

Kunstiteraapia teine ​​käsk

Esmalt tuleks analüüsida joonistust (või skulptuuri või installatsiooni). autori enda poolt pigem psühhoterapeut. Kui töötad üksi, siis psühhoterapeudist ja tema tõlgendustest pole üldse juttugi. Miks nii? Fakt on see, et kunstiteraapia on nn arusaamadele orienteeritud tehnika, see tähendab, et see on suunatud arusaama saavutamisele. Mis see on? Vene keeles tõlkisid psühholoogid sõna "insight" kui "AGA-efekt". See tähendab, et analüüsides (st lihtsalt mõtiskledes) tema loomingut, inimest mina ise mõistab midagi endast ja oma probleemist, mida keegi, isegi kõige kogenum psühhoterapeut, ei ütle talle raha eest ... Pealegi arvatakse, et patsient on peaaegu KOHUSTUSLIK ise sellisele arusaamisele jõudma.

Seda ei juhtu esimest korda ja mitte kunagi kohe pärast joonise valmimist. Aga alati juhtub. Seetõttu tuleb loodud "meistriteos" kõrvale jätta ja aeg-ajalt selle juurde tagasi pöörduda, seda erinevate nurkade alt ja eri meeleoludes.

Kunstiteraapia kolmas käsk

Igal juhul, isegi kui te vaevalt mõistate: mida ja miks te praegu teete, isegi kui te pole taipamisest veel kaugel, pidage meeles, et kunstiteraapia ravib juba tõsiasjaga, sellega, et te seda teete. Te ei pruugi mehhanismist aru saada, kuid pärast joonise loomist muutub see teile juba lihtsamaks. Pidage seda alati meeles.

Millised on üldised kunstiteraapia harjutused ja soovitused?

Esiteks, kui agressiivsus ja muud väga negatiivsed, destruktiivsed emotsioonid lämmatavad teid, peaksite alati eelistama modellitööd. Sel juhul joonistus teid ainult häirib, kuid modelleerimine, vastupidi, rahustab teid.

Teiseks eelistage alati (eriti alguses) ajakirjadest lõigatud kollaažide kleepimisele joonistamist. Kollaažide loomine on kunstiteraapiatöö viimane, kõrgeim ja viimane etapp, mil kõik põhilised “mustad tööd” on juba tehtud ja saab minimaalse loomingulise pingutusega nautida puhast mõtisklust. Alustage joonistamisega.

Kolmandaks, omage alati kõige laiemat värvipaleti valikut – pliiatsid, värvid või viltpliiatsid. Eelista siiski värve. Sest pintsel on plastilisem ja vaba. Survejõud ja joone tugevus, mida pliiats nõuab, soodustavad vabanemist vähem, eriti alguses.

Neljandaks, ärge kasutage jooniste loomiseks joonlauda, ​​kompassi ega muid seadmeid, et saada "ilusam" pilt. Kõik kunstiteraapia joonistused tuleb teha käsitsi.

Viiendaks, kunstiteraapiat tehes saate luua "programmi" jooniseid või "kes teab mida". Kui soovite joonistada "programmi jooniseid", kasutage traditsioonilist projektiivsete testide teemat. Projektiivsed testid põhinevad endiselt universaalsetel inimarhetüüpidel.

Taasluues selliseid traditsioonilisi arhetüüpe nagu "maja", "puu", "mees", saavutate kergemini taipamise - see tähendab, et leiate oma alateadvusega ühise keele, saate aru sellest lähtuvatest signaalidest.

Looge järgmised temaatilised joonised:

1. joonistus endast,
2. Teie (võimalik, et kujuteldava) perekonna joonis,
3. Pilt inimene üldiselt,
4. Joonis "Maja, puu, mees" (DDCH)

Kunstiteraapia harjutused lilledega

1. Valige (rikkast värvipaletist) kaks värvi. Esimene on see, mis on teile hetkel kõige eelistatum. Teine on kõige vähem eelistatud. Joonista edasi üks leht paberile kaks joonist, kasutades mõlemat värvi.
2. Valige värvipaletist kolm värvi, mis teie mulje järgi moodustavad kauni harmoonilise kompositsiooni ja joonistage nende abiga abstraktne või väga spetsiifiline joonis.
3. Valige värvid, mis teie arvates väljendavad teie isikupära või iseloomu ja looge nendega kompositsioon.
4. Valige värvid, mis teie arvates "neutraliseerivad" teie negatiivseid kogemusi ja kasutage neid mis tahes joonise loomisel.

Kunstiteraapia harjutused kriipsudega

1. Joonistage keeruline joonte sasipundar, tõmmates hooletult ja vabalt üle lehe pinna. Püüdke nendes kritseldustes "näha" teatud pilti ja arendage seda pilti juba tähendusrikkalt – kasutades samu värve (pliiatsit) ja kirjutades novell(kommentaar).
2. Hoidke "doodle päevikut" eraldi joonistusplokis. Juhtige seda rangelt määratletud aja jooksul. (Üks tööpäev, nädal) Jälgi nende kritselduste muudatusi. Pärast "katseperioodi" lõppu kirjutage nende kritselduste põhjal lugu.

Kunstiteraapia harjutused tindilaikudega

Need kunstiteraapia harjutused jätkavad ja arendavad kuulsa Rorschachi testi ideed, ainult et valmis standardiseeritud stiimulimaterjali analüüsimise asemel loote oma abstraktsioonid ja analüüsite neid, mis on palju huvitavam!

Võtke tint, tint, vedel lahjendatud guašš ja tilgutage see paksu Whatmani paberilehe keskele. Seejärel murra paber pooleks ja suru kokkuvolditud tükid kokku, siludes neid õrnalt. Paberilehe lahti voltimine. Näete väga ilusat sümmeetrilist abstraktset mustrit. Tehke neist "Rorschachi täppidest" erinevaid värve kasutades seeria ja proovige seejärel kirjeldada oma jooniseid, andes igaühele nime ja kirjelduse.

Kunstiteraapia harjutused savi, vaha, taigna või plastiliiniga

1. "Kujunda oma probleem"
2. "Rääkige" temaga, rääkides talle kõike, mida soovite,
3. muutke see (väga jämedalt) selleks, mida soovite

Tee oma käest, jalast, erinevatest esemetest jäljend

1. Valmistage palju palle erinevad suurused mis tahes plastmaterjal
2. Sulgege silmad ja vormige need pallid ükskõik milleks

Koostage etteantud teemal lühikese aja jooksul rühmakompositsioon.

Kunstiteraapia harjutus "Elusuuruses autoportree"

See on ainuke kunstiteraapia harjutus, mida üksi teha ei saa – vaja läheb partnerit ja...väga suur leht paber.

Peate sellel linal pikali heitma, et teie partner saaks teid mööda teie kehakontuure jälgida.

Pärast seda loote "pildi endast". Viimistlemine. Sa maalid nii, et seletad oma joonistusega: mis sinu sees toimub, kuidas “energiavoolud” su kehast läbi voolavad, kuidas erinevad kehaosad end tunnevad, mis värvi need on ...

Ja lõpetuseks kunstiteraapiast...

Kunstiteraapiat rakendatakse täiskasvanutele nende "täiskasvanute" probleemide lahendamiseks. Kuid on väga tore, kui teete seda regulaarselt ja koos oma lastega – nii saate jälgida vähimaidki muutusi nende emotsionaalses seisundis, näha nende sügavaid ja alateadlikke kogemusi iseendast ja oma kohast perekonnas.

Oleme välja toonud vaid minimaalse enesediagnostika ja enesetervendamise kunstiterapeutiliste meetodite. Kunstiteraapia on põnev maailm, kus tuleb teha palju iseseisvaid avastusi.

Jelena Nazarenko

1. Kunstiteraapia töötuba, toimetaja A.I. Kopytin
2. Projektiivne psühholoogia. Bellak L., Ebt L. et al.