Piltide horoskoop: kes kirjutas teie armastusloo? "Käed seisavad talle vastu"

Suurepärased kunstiteosed suurte meistrite kätega suudavad üllatada ka inimesi, kelle jaoks kunst vähe tähendab. Seetõttu on maailmakuulsad muuseumid populaarsemate vaatamisväärsuste hulgas, mis meelitavad aastas miljoneid külastajaid.

Kunstnik vajab kunstiajaloos kirjutatud tohutu hulga maalide hulgast silma paistmiseks mitte ainult annet, vaid ka oskust väljendada ainulaadset süžeed oma aja jaoks ebatavaliselt ja väga asjakohasel viisil.

Allpool esitletavad maalid räägivad valjult mitte ainult nende autorite andekusest, vaid ka arvukatest ilmunud ja kadunud kultuurisuundadest ning olulisematest ajaloosündmustest, mis on kunstis alati kajastunud.

"Veenuse sünd"

See suure renessansimeistri Sandro Botticelli maalitud maal kujutab hetke, mil merevahust ilmub kaunis Veenus. Üks maali mõjuvamaid aspekte on jumalanna tagasihoidlik poos ja lihtne, kuid kaunis nägu.

"Koerad mängivad pokkerit"

See 16 maalist koosnev seeria, mille Cassius Coolidge maalis 1903. aastal, kujutab kohvi- või hasartmängulaua ümber pokkerit mängivaid koeri. Paljud kriitikud tunnistavad neid maale ajastu ameeriklaste kanooniliseks kujutamiseks.

Madame Recamieri portree

See Jacques-Louis Davidi maalitud portree kujutab kontrastselt minimalistlikus ja lihtsas keskkonnas säravat seltskonnadaami, kes on riietatud lihtsasse varrukateta valgesse kleiti. See on ilmekas näide neoklassitsismist portreekunstis.

№5

See kuulus Jackson Pollocki maal on tema kõige ikoonilisem töö, mis kujutab elavalt kogu kaost, mis Pollocki hinges ja meeles möllas. See on üks kalleimaid teoseid, mida Ameerika kunstnik eales müünud ​​on.

"Inimese poeg"

Rene Magritte'i "Inimese poeg" on omamoodi autoportree, mis kujutab kunstnikku ennast mustas ülikonnas, kuid näo asemel on õun.

"Number 1" ("Kuninglik punane ja sinine")

See üsna värske Mark Rothko teos pole midagi muud kui kolme erineva tooni pintslitõmbed käsitsi valmistatud lõuendil. Maal on praegu eksponeeritud Chicago kunstiinstituudis.

"Süütute veresaun"

Tuginedes piibliloole süütute imikute veresaunast Petlemmas, lõi Peter Paul Rubens selle õudse ja jõhkra maali, mis puudutab kõigi seda vaatajate emotsioone.

"Pühapäeva pärastlõuna Grande Jatte saarel"

Georges Seurati loodud ainulaadne ja väga populaarne maal kujutab suures linnas nädalavahetuse pingevaba õhkkonda. Selline maalimine on suurepärane näide pointillismist, mis ühendab palju punkte üheks tervikuks.

"Tants"

Henri Matisse'i "Tants" on näide stiilist nimega fovism, mida iseloomustavad eredad, peaaegu ebaloomulikud värvid ja vormid ning kõrge dünaamika.

"Ameerika gootika"

"American Gothic" on kunstiteos, mis sümboliseerib suurepäraselt ameeriklaste kuvandit Suure Depressiooni ajal. Sellel maalil kujutas Grant Wood karmi, ilmselt religioosset paari, kes seisis lihtsa gooti akendega maja ees.

"Lillelaadur"

See 20. sajandi populaarseima Mehhiko maalikunstniku Diego Rivera maal kujutab meest, kes vaevu talub selga heledate troopiliste lilledega ülekoormatud korvi.

"Whistleri ema"

Tuntud ka kui Arrangement in Grey and Black. The Artist's Mother, see on Ameerika kunstniku James Whistleri üks kuulsamaid maale. Sellel maalil kujutas Whistler oma ema istumas toolil vastu halli seina. Maalil on kasutatud ainult musti ja halle toone.

"Mälu püsivus"

See on mitte vähem kultuslik Salvador Dali, maailmakuulsa hispaania sürrealisti kultustöö, kes tõi selle liikumise kunsti esiplaanile.

Dora Maari portree

Pablo Picasso on üks populaarsemaid ja mõjukamaid Hispaania maalikunstnikke. Ta on tolleaegse sensatsioonilise stiili, mida kutsuti kubismiks, rajaja, mis püüab lõhkuda mis tahes objekti ja edastada seda selgete geomeetriliste kujunditega. See maal on esimene kubistlikus stiilis portree.

"Habemeta kunstniku portree"

See Van Goghi maal on autoportree ja ainulaadne, sest see kujutab maalijat ilma tavalise habemeta. Lisaks on see üks väheseid Van Goghi maale, mis on müüdud erakogudesse.

"Öökohviku terrass"

See Vincent van Goghi maalitud maal kujutab tuttavat vaatepilti täiesti uuel viisil, kasutades hämmastavalt erksaid värve ja ebatavalisi kujundeid.

"Kompositsioon VIII"

Wassily Kandinskyt tunnustatakse kui abstraktse kunsti rajajat – stiili, mis kasutab tuttavate esemete ja inimeste asemel vorme ja sümboleid. "Kompositsioon VIII" on kunstniku üks esimesi maale, mis on tehtud ainult selles stiilis.

"Suudlus"

See maal on üks esimesi juugendstiilis kunstiteoseid, mis on peaaegu täielikult tehtud kuldsetes toonides. Gustav Klimti maal on üks silmatorkavamaid stiiliteoseid.

"Ball Moulin de la Galette'is"

Pierre Auguste Renoiri maal kujutab elavat ja dünaamilist linnaelu. Lisaks on tegu ühe kalleima maaliga maailmas.

"Olümpia"

Olümpias tekitas Édouard Manet tõelise poleemika, peaaegu skandaali, sest alasti pilguga naine on selgelt armuke, keda klassikalise perioodi müüdid ei varja. See on üks varasemaid realismi stiilis teoseid.

"Kolmas mai 1808 Madridis"

Francisco Goya kujutas selles teoses Napoleoni rünnakut hispaanlaste vastu. See on üks esimesi Hispaania maale, mis kujutab sõda negatiivses valguses.

"Las Meninas"

Diego Velasquezi kuulsaim maal kujutab viieaastast Infanta Margheritat Velasquezi maalitud vanemate portree ees.

"Arnolfinise portree"

See maal on üks vanemaid maalikunsti teoseid. Selle maalis Jan van Eyck ja sellel on kujutatud Itaalia ärimeest Giovanni Arnolfinit ja tema rasedat naist nende kodus Brügges.

"Karjuda"

Norra kunstniku Edvard Munchi maalil on kujutatud hirmust moonutatud mehe nägu veripunase taeva taustal. Taustal olev maastik lisab sellele maalile tumedat võlu. Lisaks on The Scream üks esimesi ekspressionistlikke maale, kus realism on viidud miinimumini, et anda emotsioonidele rohkem vabadust.

"Ved"

Claude Monet' vesiroosid on osa 250 maalist koosnevast seeriast, millel on kujutatud kunstniku enda aia elemente. Neid maale eksponeeritakse erinevates kunstimuuseumides üle maailma.

"Tähevalguse öö"

Van Goghi "Täheline öö" on kaasaegse kultuuri üks kuulsamaid pilte. Praegu on see väljas New Yorgi moodsa kunsti muuseumis.

"Ikaruse langemine"

See maal, mille on maalinud Hollandi kunstnik Pieter Brueghel, näitab inimese ükskõiksust kaasinimeste kannatuste suhtes. Tugevat sotsiaalset teemat näidatakse siin üsna lihtsal viisil, kasutades pilti vee alla uppuvast Ikarusest ja inimestest, kes eiravad tema kannatusi.

"Aadama loomine"

Aadama loomine on üks mitmetest Michelangelo suurepärastest freskodest, mis kaunistavad Vatikani palees asuva Sixtuse kabeli lage. See kujutab Aadama loomist. Lisaks ideaalsete inimvormide kujutamisele on fresko üks esimesi Jumala kujutamise katseid kunstiajaloos.

"Viimane õhtusöök"

See suure Leonardo fresko kujutab Jeesuse viimast õhtusööki enne tema reetmist, vahistamist ja surma. Lisaks kompositsioonile, vormile ja värvile on selle fresko arutelu täis teooriaid peidetud sümbolitest ja Maarja Magdaleena kohalolekust Jeesuse kõrval.

"Guernica"

Picasso "Guernica" kujutab Hispaania kodusõja ajal toimunud samanimelise Hispaania linna plahvatust. See on must-valge pilt, mis kujutab negatiivselt fašismi, natsismi ja nende ideid.

"Tüdruk pärlkõrvarõngaga"

Seda Johannes Vermeeri maali nimetatakse sageli Hollandi Mona Lisaks, mitte ainult selle erakordse populaarsuse tõttu, vaid ka seetõttu, et tüdruku näoilmet on raske tabada ja seletada.

"Ristija Johannese pea maharaiumine"

Caravaggio maal kujutab väga realistlikult Ristija Johannese mõrva hetke vanglas. Maali poolpimedus ja selle tegelaste näoilmed teevad sellest tõelise klassikalise meistriteose.

"Öine valve"

Öine vahtkond on üks Rembrandti kuulsamaid maale. Sellel on kujutatud ohvitseride juhitud vintpüssikompanii grupiportree. Maali eripäraks on poolpimedus, mis jätab mulje öisest vaatepildist.

"Ateena kool"

Raffaeli maalitud varajasel Rooma ajastul kujutab see fresko kuulsaid kreeka filosoofe, nagu Platon, Aristoteles, Eukleides, Sokrates, Pythagoras jt. Paljusid filosoofe on kujutatud Raffaeli kaasaegsetena, näiteks Platon - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Maailma ilmselt kuulsaim maal on Leonardo da Vinci Gioconda, rohkem tuntud kui Mona Lisa. See lõuend on proua Gherardini portree, kes tõmbab tähelepanu salapärase näoilmega.

Nii kujutavad Kaljukitsed ette täiuslikku armulugu: eakas paar keedab oma maja hoovis moosi. Ja nad teevad seda ilmselt suure rõõmuga. Igal juhul vihjab laual olev karahvin meile, et armastajad otsustasid äritegevuse naudinguga ühendada. Jah, armastajad. Sest Kaljukitsed armuvad kogu eluks ja nende tunded ei kustu aastatega – nagu partnerite tunded. Lõppude lõpuks pole üksi moosi keetmises midagi rasket. Kuid õnn on see, kui ta võtab kirssidest kaevu välja ja naine eemaldab vahu. Ja isegi pärast viiekümneaastast abielu on see sama õnn.

Veevalaja - Marc Chagall, "Jalutuskäik"

Pildi kangelasteks on Marc Chagall ise ja tema naine Bella: kunstnik oli temasse kogu elu armunud ja isegi pärast leseks jäämist ei maalinud ta ühtegi teist naist. Seetõttu on paljud kindlad, et see pilt ütleb meile: "Armastus inspireerib." Kuid Chagallil on maal Üle linna, kus tema ja Bella lendavad. Ja siin näib, et pildi õnnelik kangelane hakkab õhku tõusma, mitte niivõrd õnnest, kuivõrd sellest, et kaunis daam tirib ta taevasse. Muide, arvestades, et Chagalli teises käes on lind, tahtis ta meile öelda, et tal vedas nii tihase kättesaamisega kui ka kraana taevasse. Midagi sarnast juhtub nendega, kes abielluvad Veevalajaga. Kui nad muidugi oskavad kindlalt maas seista ja õigel hetkel õhku tõusta. Veevalaja ei lepi millegi vähemaga. Lennake minema, söör.

Populaarne

Kalad — Valentin Serov, Euroopa röövimine

Euroopat, nagu me teame, ei röövinud mitte keegi, vaid Zeus ise härja kujul. Rööviti, viidi Kreeta saarele ja muudeti ilusaks meheks, kellest Euroopa sünnitas kolm poega. Ja siis oli temaga kõik korras: Euroopa abiellus Kreeta kuninga, lastetu Asterioniga ja ta jättis trooni Zeusi Euroopa poegadele. Kuid see oli kõik hiljem, kuid praegu röövib Zeus härja kujul Euroopa ja see on Rybka ideaalne armastuslugu: laske isasel kabjad liigutada ja kiiresti, ja ta istub lihtsalt ilusti.

Jäär – Edmund Layton, "Rüütlitöö"

Edmund Leighton oli kõigi eelduste kohaselt hämmastav inimene: ta elas viktoriaanlikul Inglismaal ja maalis enamasti veelgi vähem rõõmsameelset keskaega. Aga ta kirjutas nii, et kõik tahavad kohe ajamasinat osta ja selle imelise muinasjutu juurde minna. Haruldane talent. Noortel daamidel-Jääradel on sama anne, ainult päriselus: nad suudavad kuidagi salapäraselt enda ümber luua ilusa päikeselise maailma, kuhu on valmis kutsuma mehe. Kui ta muidugi mõistab, millal on aeg põlvitada, langetage pea ja kutsuge Jäärast daami oma armukeseks. Kui ta aru ei saa, siis pea õlgadelt ära. Jäärad vajavad tõelisi rüütleid. Kas ta arvas, et on muinasjutus?

Sõnn - Boris Kustodiev, Meremees ja kullake, 1920

Kui Sõnnil pakutaks valida pilt, millel elada, valiksid nad kindlasti Kustodievi, sest tema lõuenditel on alati kujutatud lihtsat inimlikku õnne: päikesepaisteline ilm, hubased majad, maitsev toit ja paksud kassid. Ja lõpmata õnnelikud ja rahulolevad naised. Ja armastus Sõnni mõistes pole ka mingi tuim kannatus, vaid lihtne inimlik õnn. Siin on meremees: ta ostis oma kallid ilusad sõrmused, roosi, rebase kaelarihmale ja viis ta inimeste sekka jalutama. Sest milleks rebane, küsite, kui temaga pole kuskil jalutada, eks? Ja me mõistame, miks armsam on rahul, kuid pöörake tähelepanu sellele, kuidas meremees on õnnest pakatav. Ja muide, ta ei ostnud endale midagi peale sigari. Õige mees!

Kaksikud – Gustav Klimt, Suudlus

Muide, see pilt on maalitud mitte ainult õliga, vaid ka lehtedega. See tähendab, et isegi ilma selleta pole esmapilgul selge, millises ruumis see paar elab, nii et ka lõuend särab, segades. Kui aga tähelepanelikult vaadata, siis on selge, et armastajad suudlevad lilledega võsastunud kivil, kusagil kaugel välismaailmast. See on muidugi imeline. Umbes nii teevadki armunud noored daamid-Kaksikud – nad tõmbavad kallima oma säravasse kuldsesse sise-Mongooliasse. Kuid siiski tuleb arvestada, et lillekaljult võib kergesti allilma kukkuda. Klimt ei kirjutanud seda, aga teate: see on kindlasti olemas. Ja mis kõige hullem, seal on võimatu mitte kukkuda. Lohutuseks teatame, et Kaksikud hüppavad regulaarselt ülespoole: edasi-tagasi, tagasi, sina ja mina oleme rahul. Jah, Kaksikutel on omapärane arusaam meeldivast.

Vähk - Karl Bryullov, "Perekond" ("Ootan last")

Vähist noortele daamidele pole tavaliselt selge, miks nad peaksid armuma, kui nad ei loo õiget perekonda. Ja õige pere on loomulikult perekond, kus on, kelle eest hoolitseda. Siin näiteks tulevasest beebist, kellele isa teeb hälli ja ema õmbleb särgi. No kuni lapse sündimiseni saate koera eest hoolitseda. Üldiselt on see Bryullovi pilt tõelise õnne ideaalne kehastus: päikeseline päev, hubane maja, meeldivad majapidamistööd. Kuid tõelise õnne juures on kõige tähtsam lootus millegi imelise, mis juhtub väga kiiresti. Noh, õnnelikud koerad on ka tõelise armastuse asendamatu komponent, aga mis sellest.

Leo - Tizian, "Danae"

Tiziani Danaë valisime mitte juhuslikult. Esiteks on ta kõige ilusam ja teiseks on Tiziani lõuendil märgata, et Danae ei lama siin lihtsalt kaunilt: ta lebab puhta kulla vihmas. Me ei tea, kui meeldiv on füüsiliselt saada põlve pihta metallitükiga, ehkki pehme, kuid moraalse rahulolu kohta meil küsimusi ei ole: kas teid on pikka aega kullaga üle külvatud? Siin on sama asi. See lugu räägib ainult Lionessidest. Ja see, muide, pole lihtsalt kullavihm - see on Zeus, kes otsustas nii meeldejääval viisil siseneda koopasse Danaesse. Loodame, et nüüd saavad kõik aru, kuidas Lionesside juurde rullida?

Neitsi – Hugo Van Der Goes, The Fall

Natuke jube tänapäevase välimuse jaoks, lõuend, nagu enamik tolleaegseid flaamide maale. Aga mitte Neitsi silmis. Tema arvates on seal väga õigesti kujutatud universumi esimene armastuslugu. Tema näoilme järgi otsustades läks Adam välja Sise-Mongooliasse ega võta toimuvast osa. Salakaval maokusutaja on muutunud humanoidseks sisalikuks, olles toimuvast täiesti üllatunud. Ja ainult Eva on täiesti korras: tal on täiesti tähendusrikas näoilme, mis justkui ütleb meile: "Ma tean, mida ma teen!" Jah, ta on kindlasti enesekindel ja korjab õuna mitte sellepärast, et mõni vaeslapse ossa kuuluv roomaja seda talle soovitas, vaid seepärast, et kätte on jõudnud aeg muuta maailma struktuuri. Noh, kes, kui mitte tema, eks? Ja otsustades selle järgi, et Eve on selgelt pikka aega positsioonis olnud, pole kiusatajal sellega üldse midagi pistmist. Tundub, et ta on lihtsalt Evini lemmikloom. Peaaegu nagu Adam. Nüüd kostitab Neitsi neid üllatusega õuntega!

Kaalud – Guillaume Signac, Pierrot’ embus

Täiuslik lugu Kaalude kohta: ta on loomulikult salapärane maskis naine – väidetavalt ei tunne teda keegi ära. Tema muidugi eksalteeritud kannataja näol. Noh, see tähendab, et Pierrot on muidugi võrdlusluuser: kurb mineja, kes millegipärast püüab Arlekiiniga võistelda. Kahju muidugi võistlemisest. Aga siis saab nutta, lugeda ilusaid luuletusi ja kutsuda enda juurde surma. Ah, kui liigutav! Kuid üldiselt käitub Pierrot siin nagu kogenud võrgutaja. Mida Kaalud vajavad: olgu ta tundlik, loominguline, eksalteeritud inimene, aga nii, et ta haaraks rinnast nagu metsik isane! Pole tähtis, et üks läheb teisele vastu: Kaaludel õnnestub selliseid inimesi kuskilt leida. Ja kus – seda ei öelda kellelegi.

Skorpion – Rene Magritte, armastajad

Tegelikult kirjeldab see pilt Skorpioni tundeid ammendavalt: see on pimedusse mähitud mõistatus. Mõned kunstiajaloolased püüdsid maali süžeed tõlgendada "Armastus on pime" vaimus, kuid see on Magritte'i ja muide Skorpioni jaoks muidugi liiga banaalne. Pime pole armastus, vaid kirg viib pimeduseni. Ärge uskuge mind - proovige armuda Skorpioni nooresse daami. Ja ärgu kedagi eksitaks see, et pildil oleva naise nägu on samuti suletud: Skorpionid näevad kõigist läbi ja teevad seda, uskuge mind, mitte silmadega.

Ambur - Pierre-Auguste Renoir, "Tants külas"

Ärge laske pildi nimetusel end petta – me ei räägi mingisugusest talust, kus saab ainult lehmade saba väänata. See on prantsuse küla, võib-olla mereäärne küla. Paar tantsib restorani avatud terrassil, kastanite varjus. Natuke laua taga, kus nad ilmselt istusid. Ideaalne pilt Amburi vaatenurgast. Sest siin pole vaja keeruliseks teha! Peate maitsvalt sööma, mõnuga veini jooma ja siis tantsima - sest see kõik on lihtne inimlik õnn. Aga loomulikult on seda kõike palju meeldivam teha mõnes mereäärses Prantsuse külas asuvas restoranis kui mõnes Prostokvashinos. Kuid teadmiseks, et Amburid ei pahanda tavaliselt lehmade saba väänamise vastu. Sama õnneliku ilmega nagu pildil olev daam.

Neid lõuendeid teavad isegi need, kes on kunstimaailmast kaugel, sest need on tõelised meistriteosed. Ja igaüks neist peidab endas mõnda saladust, mida palja silmaga ei näe.

Ja tundub, et iga lööki on juba üles-alla uuritud, kuid teadlased avastavad neilt vanadelt maalidelt pidevalt midagi uut. Nende autorid jätsid oma järglastele ebatavalisi mõistatusi, mis neil õnnestus lahendada!

InPlaneti toimetajad on koostanud nimekirja 12 legendaarsest maalist, mis on hoidnud saladusi pikki aastaid ja isegi sajandeid!

Arnolfini portree / Jan van Eyck (1434)

See portree oli esimene Euroopa ajaloos, mis kujutab paari. See on suurepärane näide varajasest renessansist. Ajaloolased vaidlevad siiani, keda lõuendil on kujutatud ja mis seal toimub. Paljud on kindlad, et see on pulm, nagu näitavad pildil olevad märgid.

Kuid kõige kurioossem fragment on vaate eest praktiliselt peidetud - seinal oleva peegli peegelduses on näha nelja inimese piirjooned. On ähmaselt selge, et seal on mees ja naine ning allkiri - "Jan van Eyck oli siin." Kunstikriitikud usuvad, et kunstnik kujutas ennast ja oma naist.

Viimane õhtusöök / Leonardo da Vinci (1495-1498)

See fresko on üks kuulsamaid Leonardo da Vinci teoseid ja on samuti täis palju saladusi. Kõige huvitavam mõistatus on peidus pinnal – Jeesuse ja Juuda piltides.

Ülejäänud kujutised maalis kunstnik kergelt, kuid need kaks nägu olid tema jaoks kõige raskemad. Jeesuse näo jaoks otsis ta headuse kehastust ja tal vedas – ta kohtus kirikukooris noore lauljaga. Kuid viimane kirjutamata koht oli Juudas ja da Vinci veetis tunde söögikohtades, et leida kurjuse täiuslik kehastus. Ja lõpuks tal vedas – kraavist leidis ta joodiku, kes vaevu jalgadel püsis. Sellest maalis ta Juuda kujutise, kuid lõpuks oli ta üllatunud.

See mees astus tema juurde ja ütles, et nad on juba kohtunud. Mõned aastad tagasi oli ta koorilaulja ja oli selle pildi jaoks juba Leonardole poseerinud. Niisiis, üks mees hakkas isikustama head ja kurja.

Proua Lisa del Giocondo portree / Leonardo da Vinci (1503-1505)

Võib-olla on kõige salapärasem maal, mis kunagi maalitud, Mona Lisa. Juba mitu sajandit on see kunstiajaloolasi ja -ajaloolasi kummitanud, tekitades selle loomisest üha pöörasemaid ja intrigeerivamaid ideid.

Kes on see salapärase naeratusega ja ilma kulmudeta naine? Traditsiooniliselt arvatakse, et see on kaupmees Francesco Giocondo naine. Kuid on veel mitmeid teooriaid, millel on õigus eksisteerida. Näiteks, et Mona Lisa on Leonardo enda autoportree. Samuti on võimalus, et selle maali maalis da Vinci endale ja tõeline lõuend avastati Aizerlutist 100 aastat tagasi. See Gioconda sobib rohkem Leonardo kaasaegsete maali kirjeldamiseks.

Viimasel ajal on teadlased oletanud, et tüdruku salapärane naeratus lõuendil on tingitud sellest, et tal polnud hambaid. Muide, röntgen näitas, et tal on kulmud, lihtsalt taastused olid neid oluliselt kahjustanud.

Aadama / Michelangelo loomine (1511)

Teine renessansiajastu geenius Michelangelo lõi oma fresko Sixtuse kabeli jaoks, kus see on säilinud tänapäevani. Seinamaali selle osa süžee oli stseen 1. Moosese raamatust, mida nimetatakse Aadama loomiseks. Ja freskol on palju krüpteeritud sümboleid.

Näiteks tasub lähemalt vaadata Aadamat loovat Loojat ja seal on näha ... inimese aju. Eksperdid usuvad, et nii tõmbas kunstnik Looja analoogia mõistuse, vaid lihtsalt aju allikaga. Seda teooriat kinnitab tõsiasi, et Michelangelole meeldis anatoomia ja ta tegi pidevalt laipadega katseid.

Sixtus Madonna / Raphael (1513-1514)

See tohutu lõuend, mille on maalinud Raphael, on näide renessansi kõrgeimast kunstist. Maali tellis paavst Julius II ja see asus Piacenza kloostris. Mõned kunstiajaloolased usuvad, et see meistriteos on maalitud paavsti matusteks.

Raphael krüpteeris lõuendile palju märke, mis ajaloolastel õnnestus paljastada. Sixtuse Madonna üks ilmselgeid saladusi - taustal kujutas kunstnik pilve nägusid inglite nägude kujul. Mõned ajaloolased usuvad, et need on sündimata hinged.

Kaldastseen / Hendrick van Antonissen (1641)

Kuulsa Hollandi meremaalija Hendrik van Antonisseni lõuend on kunstiajaloolaste tähelepanu pälvinud pikka aega. See 17. sajandi maal kujutab pealtnäha tavalist merepilti. Kuid spetsialistidele tekitas piinlikkust ilma nähtava põhjuseta kaldale kogunenud suur hulk inimesi.

Tõde selgus röntgenuuringu abil, mis tuvastas, et tegelikkuses kujutas pilt vaala. Kuid kunstnik otsustas, et inimestel oleks vaala surnukeha näha igav, mistõttu tegi ta pildi uuesti. Ja vaala puhul näeb lõuend palju suurejoonelisem välja!

Pompei viimane päev / Karl Bryullov (1830-1833)

Vene kunstnik Karl Bryullov avaldas 1828. aastal Vesuuvit külastades muljet Pompei ajaloost. Iseloomult oli ta väga vaoshoitud inimene, kuid siis valdasid Karl lihtsalt emotsioonid, ta viibis rusuvas linnas neljaks päevaks ja asus paari aasta pärast oma kuulsat maali maalima.

Lõuendil on eriline saladus – kui tähelepanelikult vaadata, siis vasakus nurgas on näha kunstniku enda autoportree. Samuti jäädvustas ta oma armastatu, krahvinna Julia Samoilova, kellega tal oli pikk suhe vähemalt kolm korda, võib-olla rohkemgi. Teda võib näha tütreid rinna küljes hoidva ema, kann peas oleva tüdruku ja maas lamava tüdruku näol.

Autoportree toruga / Vincent van Gogh (1889)

Kõik teavad lugu ekstravagantse kunstniku Vincent van Goghi äralõigatud kõrvast. Ta maalis isegi oma autoportree sidemega kõrvaga, mis tekitas kunstiajaloolaste seas tuliseid vaidlusi. Siiani pole kindlalt teada, kas ta lõikas kõrva täielikult maha või vigastas seda.

Pikka aega tekitas ekspertidel piinlikkust asjaolu, et pildil on Van Goghi kujutatud sidemega paremas kõrvas ja ta vigastas vasakut. Kuid saladus paljastati - Hollandi kunstnik maalis autoportreesid, vaadates peeglisse, nii et pildil tekkis peegelpildi tõttu segadus.

Sinine tuba / Pablo Picasso (1901)

Nüüd on nende kunstnike nimed kõigile teada ja oma karjääri alguses pidid nad ühele lõuendile maalima mitu maali - kangast ei saanud nad osta. Seetõttu on paljudel meistriteostel n-ö topeltpõhi, näiteks Pablo Picasso maal "Sinine tuba".

Röntgeni abil õnnestus välja selgitada, et pildi alla on maalitud mehe portree. Kunstiajaloolased teevad kindlaks, kes see inimene oli. Ühe versiooni kohaselt maalis Picasso autoportree.

Vana kalur / Tivadar Kostka Chontvari (1902)

Ungari kunstnik Tivadar Kostka Chontvari lõi oma elu jooksul palju maale, kuid oli vähe tuntud. Ta kannatas skisofreeniahoogude all, kuid unistas siiski Raffaeli hiilgusest. Tivadar sai tuntuks pärast oma surma, mil dešifreeriti maal "Vana kalur", mis on nüüdseks saanud väga populaarseks. See loodi 1902. aastal ja seda peetakse kunstniku üheks salapärasemaks teoseks.

Esmapilgul on lõuendil kujutatud vanameest, nagu arvati palju aastaid. Kuni ühel päeval tuli kellelegi pähe vaadata vanainimese kahe näopoole peegelpilti. Siis selgus selle lõuendi peamine saladus - sellel kujutas meister Jumalat ja kuradit, mis on igas inimeses.

Adele Bloch-Goweri portree / Gustav Klimt (1907)

See maal on Gustav Klimti üks kuulsamaid teoseid. 2006. aastal osteti Golden Adele vapustava summa eest, 135 miljonit dollarit. Sellel kujutatud kaunis naine oli tegelikult kirjutatud ... kättemaksuks.

1904. aastal rääkis Adele Bloch-Goweri ja Gustav Klimti romaanist kogu Viin, sealhulgas tema abikaasa Ferdinand. Ta tuli välja ebatavalise kättemaksuga ja tellis kunstnikule oma armastatud naise portree. Ferdinand oli väga valiv ja Klimt tegi üle 100 visandi. Selle aja jooksul tüdines armukesel, kelle kuvand oli nii raske, kunstnikust igav ja nende romantika lõppes.

Must ruut / Kazimir Malevitš (1915)

Üks kuulsamaid ja vastuolulisemaid vene maale on Kazemir Malevitši Must ruut. Vähesed mõistavad selle provokatiivse lõuendi varjatud tähendust. Kuid alustada tasub ehk sellest, et ruut pole üldse kandiline ega isegi mitte must!

Röntgenipilt aitas kindlaks teha, et "Musta ruudu" all on veel üks Malevitši teos, mille peale ta kirjutas oma meistriteose. Tema jaoks valmistas ta spetsiaalse mattide ja läikivate värvide kompositsiooni, mille hulgas, muide, polnud musta tooni. Ja vaatamata sellele, et nn ruudu küljed on 79,5 cm pikad, pole joonisel ühtki täisnurka.

Nii või teisiti jääb Mona Lisa üheks meie aja salapärasemaks maaliks. Võib-olla ei saa me kunagi teada, mida see või teine ​​kunstnik meile öelda tahtis, või võib-olla üldse, kõik märgid on lihtsalt juhus ...

Igaühel meist on oma spetsiifiline teadmiste ja kogemuste pagas, omad eelistused ja eelarvamused. Nagu öeldakse: "Kõigi viltpliiatsite maitse ja värvus on erinevad."

Mõnele meeldib must, mõnele punane, mõnele kubism, mõnele renessanss. Siin pole midagi teha. Küll aga peab minu arvates igaühel meist olema teatud “baas” – teadmine, mille põhjal saame siis koostada võrdlevaid seeriaid ja tõmmata paralleele.

Selleks me läheme, omandame kõrghariduse. Selle enesearengu osana teen ettepaneku tutvuda maailmakunsti kõige säravamate, huvitavamate ja ebatavalisemate teostega. Võib-olla vaatab keegi neid esimest korda ja keegi mäletab, miks ta seda või teist kunstnikku nii armastab, keegi soovib õppida midagi uut ja hakkab otsima kõiki autori maale, mis neile meeldivad, kuid ühel viisil või teiseks saavad kõik täiendada oma "võrdlussarju" ja näha autorite loomingu kroone oma žanris.

(Kõik pildid on esitatud suvalises järjekorras - minu arvates on need kõik huvitavad ja kõnekad, nii et minu meelest pole neid midagi, mida mingisse hinnangusse panna)

1. “Muljed. Päikesetõus". Claude Monet, 1872

Imeline, atmosfääriline pilt, mis omal ajal andis oma nime kunsti mitte vähem atmosfäärilisele suunale - impressionismile. Nähes teda 1874. aastal näitusel, hakkasid kriitikud Monet't ja tema maale "impressionistlikeks" nimetama.

Le Havre'i varajane sadam, üksik paat on kõik klassikalised Monet atribuudid. Tema maastikud on alati näidanud rahulikkust ja samal ajal looduse igikestvat liikumist ja kaduvust.

Maal on peaaegu alati olnud (ja on praegu) Marmottan-Moneti muuseumis. Ta elas üle röövimise, katsed teda kuhugi "kinnitada" ja pärast pikka otsimist õigesse kohta naasta.

2. "Karje". Edvar Munch, 1893

See pilt on alati olnud ja jääb endiselt uskumatult uudishimulikuks. Näib, et see pole kõrgrenessansi teos. Puuduvad täpselt reguleeritud jooned, mis sulanduvad üheks pildiks ja annavad täpselt edasi pildi näojooni või meeleolu.

Kergelt nurgeline visandlik tegelane, mis lihtsalt seisab sillal, on huvi ja arutelu äratanud juba üle sajandi. Üks selle tööga viimasel ajal kõige tulisemaid vaidlusi oli selle maali (üks selle neljast versioonist) müük 120 miljoni dollari suurusel oksjonil.

Nagu juba mainitud, on sellel pildil kokku 4 versiooni - nende olemus on sama. Need erinevad ainult materjalide poolest, millega pilt on kirjutatud.

Maali kõige neljandat versiooni, mis müüdi kalli raha eest, tõenäoliselt ei näe te praegu kusagil (kui te pole ostjaga sõber). Kuid selle kunstiteose teist, mitte vähem huvitavat versiooni saab näha Oslo rahvusgaleriis.

Samuti kasutatakse seda lõuendit sellest inspireerituna sageli kaasaegses popkultuuris. Võtame näiteks maski filmist "Scream" või ulmesarja "Doctor Who" tegelased – neid vaadates tekivad pähe kohe teatud assotsiatsioonid.

3. "Alžeeria naised". Pablo Picasso, 1955

Tegelikult on see veel üks Picasso maal, mis on kirjutatud tema lemmikstiilis loovuse hilisel perioodil. Kokku on selle nimega maali variatsioonides 15. Nüüd näeme viimast 15. tööd.

Mis selles nii erilist on, küsite? Kõik on lihtne. Selle seeria 15. maal (ehk ametlikus pealkirjas "Version O") on kalleim ametlikul avatud oksjonil müüdud maal – 179,3 miljonit dollarit.

Nüüd on see Katari miljardäri erakogus.

4. "Kui pulmad." Paul Gauguin, 1892

Gauguin on postimpressionismi silmapaistev esindaja ja kõik tema maalid on selgelt väljendunud stiiliga. See maal peegeldab tegelikult kunstniku tüüpilist stiili - rikkalik stseen, särav, detailide mõningane tähelepanuta jätmine pildi üldise meeleolu kajastamise kasuks.

Miks on see maal nii ainulaadne?

See lõuend on veel üks era- ja avalikel oksjonitel tohutu summa eest müüdud maalide esindaja. See maal müüdi Katari muuseumiametile varem ennekuulmatu 300 miljoni dollari eest.

5. Türkiissinine Marilyn. Andy Warhol, 1964

Kahekümnenda sajandi teine ​​pool oli kuulus ebatavaliste tegelaste poolest erinevates kultuuri- ja kunstivaldkondades ning loomulikult on võimatu unustada nii säravat isiksust nagu Andy Warhol.

Kõik, mida ta tegi, maalidest filmideni, viitas tema originaalsusele ja loovusele.

See maal koos tema teiste teostega on popkunsti "kirju" esindaja ja üks tema pikemaajalisi teoseid - 80 miljonit dollarit.

6. "Suprematistlik kompositsioon". Kazimir Malevitš, 1916

Suprematismi nõukogude kultuuris ei võetud vastu piisava entusiasmiga ja võib öelda, et Kazimir Malevitš saavutas sel ajal edu ja tunnustuse mitte oma teostega, vaid pigem armastusega mitte kõigi mõistetavate eksperimentide vastu. “Suprematistlik kompositsioon” on vaid üks selline eksperiment.

Kuid algusest peale tajuti tema tööd välismaal veidi erinevalt ja seetõttu polnud keegi üllatunud selle maali müügihinna üle - 60 miljonit dollarit.

7. "Aja püsivus." Salvador Dali, 1931

Seda pilti kasutatakse kaasaegses kunstis (sellest inspireerituna tehakse töid “selle põhjal”), selle elemente võib sageli leida disainist.

Ühesõnaga, see pilt on ilmekas näide Salvadori erakordsest andest, peegeldades tema sisemaailma ja huvitavat vaatenurka kõigele, mis tema ümber toimub.

8. "Mona Lisa". Leonardo Da Vinci, 1603-1505

Renessansi geeniuse vaieldamatu meistriteos. Pilt on sama legendaarne, kui legendaarne on selle autor.

Selle kohta kirjutatakse teaduslikke töid, seda lauldakse erinevates kunstižanrites, see on juba "tavaline nimisõna" - ja see kõik puudutab väikest pilti. Nüüd asub see Louvre'is ja soovi korral saate seda imetlema minna.

9. “Sõudjate hommikusöök”. Pierre Auguste Renoir, 1881

See pole Renoiri kuulsaim maal, kuid sellegipoolest pole see oma liigi ja žanri suurepärane esindaja.

Kui vaatate seda pilti, sukeldute täielikult suvehommiku atmosfääri ja tunnete sõna otseses mõttes veest puhuvat kerget tuult.

Renoir, nagu paljud teised impressionistid, on alati uskumatult atmosfääriline ja kerge.

Just seda pilti juba kultusfilmis “Amelie” laulis üks kangelastest. Just selle tüdrukuga, kes joob vett, oli Amelie ise seotud.

Ehk leiad endale sobiva kangelase, kes teab.

10. "Vabadus juhib rahvast". Eugene Delacroix, 1830

Delacroix on romantismi esindaja - on loogiline, et see tema maal on ka ilmekas näide romantilise mässu kohta riigi vastu ja vaenlaste üle võidu sümbol.

Maal on kunstniku üks tuntumaid töid. Eksponeeritud Louvre'is suures Eugene'i loomingule pühendatud ruumis.

Seda kasutatakse sageli inspiratsiooniallikana kaasaegses kultuuris, disainis ja muudes kunstivaldkondades.

Kui ostate tõenäoliselt muusikaliselt kõige huvitavama Coldplay albumi, näete, et see konkreetne kunstiteos on selle kollektsiooni kaanena.

1. osa lõpp. Jätkub.

On kunstiteoseid, mis näivad vaatajale pähe löövat, hämmeldunud ja hämmastavad. Teised tõmbavad sind mõtisklema ja semantilisi kihte, salasümboolikat otsima. Mõned maalid on kaetud saladuste ja müstiliste saladustega, teised aga üllatavad üüratu hinnaga.

Vaatasime hoolikalt üle kõik maailma maalikunsti suuremad saavutused ja valisime nende hulgast välja kaks tosinat kõige kummalisemat maali. Salvador Dali, kelle teosed kuuluvad täielikult selle materjali formaadi alla ja tulevad esimesena meelde, ei lisatud sellesse kogusse tahtlikult.

On selge, et "veidrus" on üsna subjektiivne mõiste ja igaühe jaoks on hämmastavaid maale, mis eristuvad paljudest teistest kunstiteostest. Meil on hea meel, kui jagate neid kommentaarides ja räägite meile neist natuke.

"Karjuda"

Edvard Munch. 1893, papp, õli, tempera, pastell.
Rahvusgalerii, Oslo.

Karjet peetakse ekspressionistlikuks sündmuseks ja üheks kuulsamaks maaliks maailmas.

Kujutatule on kaks tõlgendust: õudusest haarab kangelane ise, kes vaikselt karjub, surudes käed kõrvadele; või paneb kangelane kõrvad kinni ümbritseva maailma ja looduse kisa eest. Munch kirjutas "Karjest" neli versiooni ja on olemas versioon, et see pilt on maniakaal-depressiivse psühhoosi vili, mille all kunstnik kannatas. Pärast ravikuuri kliinikus Munch ei naasnud lõuendi kallale.

“Käisin kahe sõbraga mööda rada. Päike oli loojumas – järsku muutus taevas veripunaseks, tegin kurnatuse tundes pausi ja nõjatusin vastu tara – vaatasin verd ja leeke üle sinakasmusta fjordi ja linna. Mu sõbrad läksid edasi ja ma seisin, erutusest värisedes, tundes seda lõputut nuttu, mis läbistab loodust,” rääkis Edvard Munch maali ajaloost.

„Kust me tulime? Kes me oleme? Kuhu me läheme?"

Paul Gauguin. 1897-1898, õli lõuendil.
Kaunite kunstide muuseum, Boston.

Gauguini enda juhtimisel tuleks pilti lugeda paremalt vasakule – kolm peamist figuurirühma illustreerivad pealkirjas esitatud küsimusi.

Kolm naist lapsega tähistavad elu algust; keskmine rühm sümboliseerib küpsuse igapäevast olemasolu; lõpurühmas näib kunstniku sõnul "surmale lähenev vana naine olevat leppinud ja oma mõtetele üle antud", tema jalge ees "veider valge lind ... esindab sõnade tühisust."

Sügavalt filosoofilise pildi postimpressionist Paul Gauguinist kirjutas ta Tahitil, kuhu ta Pariisist põgenes. Töö lõppedes tahtis ta isegi enesetappu teha: "Usun, et see lõuend on kõigist mu varasematest üle ja ma ei loo kunagi midagi paremat või isegi sarnast." Ta elas veel viis aastat ja nii see juhtus.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, õli lõuendil.
Reina Sofia muuseum, Madrid.

Guernica esitab stseene surmast, vägivallast, julmustest, kannatustest ja abitusest, täpsustamata nende vahetuid põhjuseid, kuid need on ilmsed. Räägitakse, et 1940. aastal kutsuti Pablo Picasso Pariisi Gestaposse. Jutt läks kohe maalimise peale. "Kas sa tegid seda?" - "Ei, sa tegid seda."

1937. aastal Picasso maalitud hiiglaslik fresko "Guernica" räägib Luftwaffe vabatahtlike üksuse haarangust Guernica linnale, mille tagajärjel hävis kuue tuhandes linn täielikult. Pilt maaliti kõigest kuuga - esimesed tööpäevad pildi kallal töötas Picasso 10-12 tundi ja juba esimestel visanditel oli näha põhiideed. See on fašismi õudusunenägu, aga ka inimliku julmuse ja leina üks parimaid illustratsioone.

"Arnolfinise portree"

Jan van Eyck. 1434, õli puidul.
Londoni rahvusgalerii, London.

Kuulus maal on täielikult täidetud sümbolite, allegooriate ja erinevate viidetega - kuni allkirjani "Jan van Eyck oli siin", mis muutis maali mitte lihtsalt kunstiteoseks, vaid sündmuse reaalsust kinnitavaks ajalooliseks dokumendiks. millest kunstnik osa võttis.

Arvatavasti Giovanni di Nicolao Arnolfini ja tema naise portree on põhjarenessansi lääne maalikoolkonna üks keerukamaid teoseid.

Venemaal on maal viimastel aastatel saavutanud suure populaarsuse tänu Arnolfini portree sarnasusele Vladimir Putiniga.

"Deemon istub"

Mihhail Vrubel. 1890, õli lõuendil.
Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva.

"Käed seisavad talle vastu"

Bill Stoneham. 1972. aastal.

Seda tööd ei saa muidugi maailmakunsti meistriteoste hulka liigitada, kuid see, et see on kummaline, on fakt.

Poisi, nuku ja vastu klaasi surutud peopesadega pildi ümber on legende. Alates "selle pildi tõttu nad surevad" kuni "lapsed sellel on elus". Pilt näeb tõeliselt jube välja, mis tekitab nõrga psüühikaga inimestes palju hirme ja oletusi.

Kunstnik kinnitas, et pildil on kujutatud iseennast viieaastasena, et uks kujutab eraldusjoont pärismaailma ja unistuste maailma vahel ning nukk on teejuht, mis suudab poisi läbi selle maailma juhtida. Käed tähistavad alternatiivseid elusid või võimalusi.

Maal kogus kurikuulsust 2000. aasta veebruaris, kui see kanti eBaysse müügiloale koos taustalooga, mis ütles, et maal oli "kummitav". "Hands Resist Him" ​​ostis 1025 dollari eest Kim Smith, kes oli siis üle ujutatud jubedate lugudega kirjadega ja nõudega maal põletada.