Velasquezi meninamaali kunstiline kujutis. Maali salapärane lugu. Diego Velazquez, Las Meninas

Diego Velazquezi maal Las Meninas on üks Madridi Prado muuseumi meistriteoseid. Näib, et selle kuulsa 17. sajandi maali kohta on teada absoluutselt kõik. Paljud kunstiajaloolased usuvad aga, et maal peidab endas tegelikult palju saladusi. Näiteks kunstniku enda krüpteeritud autoportree. Pealegi pole autoportree reaalne, vaid ideaalne, milles maalija ei näita mitte seda, kuidas see on, vaid kuidas ta tahaks, et see tegelikkuses oleks. Selles ülevaates kergitame selle kauni lõuendi kohalt saladuseloori.

Las Meninast võib nimetada kuninglikuks portreeks

Tegelikult kujutab maal noore printsessi igapäevaelu.

Pildil on kuningas ja kuninganna

Velasquez maalis end maalil

Vaid üks inimene maalil jäi tuvastamata.

Suurim mõistatus on see, mida Velazquez tegelikult kujutada tahtis.

"Menins" - vaade kuninglikule paarile

Väheseid maale on kuningas austanud igapäevase vaatamisega.

Maali muudeti pärast kunstniku surma kuninga käsul

Maali mõõtmed

Kuningas viis "Las Meninase" muuseumisse

Maali pealkiri on muutunud.

"Las Meninas" tegi Velasquezi kuulsaks 150 aastat pärast tema surma

Ühendkuningriigil on maalist oma versioon

15. - 19. sajandi maali analüüs. Diego Rodriguez de Silva ja Velasquez, Las Meninas

Plaan
Tegemine

2. Diego Velasquezi üldmaal.
3. Teose "Menin" põhijoonte kindlaksmääramine. Pildi süžee, žanriline kuuluvus. Pildi ruumi ehitus. kompositsiooni omadused. Pildi valgusstruktuuri omadused. Pildi värvistruktuuri tunnused. Kunstilise ja kujundliku struktuuri viimane tunnus, selle kunstiteose semantiline ja tähenduslik originaalsus.
Järeldus

Sissejuhatus
Kuulsate kunstnike maalilised lõuendid võimaldavad meil sukelduda minevikku, mõista, kuidas elu üles ehitati, kuidas inimesed elasid ja nägid välja palju sajandeid tagasi. Veelgi enam, me näeme maailma tolleaegse inimese silmade läbi, mis aitab sukelduda iidsete aegade reaalsusesse. Paljuski tunneme ajalugu tänu maalidele, sest iga pildilõuendi element räägib meile palju. Vaatame nägudesse, uurime interjööri detaile, kostüüme ja püüame aru saada, mida need inimesed mõtlesid. Kuid mitte ainult pildi süžee ei aita meil mõista möödunud ajastu olemust.

Millele pilt on joonistatud, mida kunstnik maalis, värvilahenduste valik, perspektiiv, valguse ja varju mäng ütleb palju, sageli rohkem kui süžee. Peegeldub ju pildi olemus ja ajastu iseloom maalikunstniku iseloomust, meeleolust, ellusuhtumisest. See tähendab, et tähelepanelik vaataja tunnetab ja mõistab pildi maalimise aja olemust. Ja siis saab nende vaatluste tulemusi võrrelda nende endi ettekujutustega sellest ajast. Ja pilt, mis me saame, võib kujutlusvõimet hämmastada. Tõepoolest, sageli pole meie maailma ideedel tegelikkusega mingit pistmist.

Ja nüüd tahan minna 17. sajandi Hispaaniasse. Hispaania punase veini, ägedate härjavõitluste, kirgliku flamenko maale. Ja meie giidiks on suurepärane Diego Rodriguez de Silva y Velasquez. Velasquez. Hispaania õukonna õuemaalija.

Maalikunstniku loomingust ei saa rääkida isoleerituna ajastust, tollasest elustiilist, unustades riigi poliitika ja majanduse, kõigest, mis inimeste maailmapilti mõjutas.

Põhiosa
1. üldised omadused 17. sajandi Hispaania maalikunst.
17. sajandit peetakse õigustatult Hispaania maalikunsti kuldajastuks. Just see aeg andis palju imelisi nimesid: El Greco, Pedro Antonio Vidal, Rodrigo de Villandrando, Jusepe Ribera, Jeronimo Jacinto de Espinosa, Nicolas de Villasis, Juan de Toledo ja kümned teised. Hispaania kuldajastu maalimine, barokiajastu sai hispaanlaste kõrgeima õitsengu perioodiks kujutav kunst. Hispaania kunstiteadlane Tatjana Kaptereva märgib järgmist iseloomuomadused selle perioodi maalid:
- loodusvaatluse teravuse ülekaal kunstilise kujutlusvõime üle
- tähelepanu koondamine inimesele, välistades muud reaalsustaju kihid (see tõi kaasa maastiku nõrga arengu ja argižanri omapärase, krundivälise arengu).
Kunstnike ja maalikoolide rohkus võimaldab meil selgelt jälgida selle ajalooperioodi Hispaania maalikunsti üldisi tendentse. Eraldi võib esile tõsta Madridi hispaania maalikunsti koolkonda, mille esindaja Velázquez oli. Ja me, ilma meelituste ja alluvuseta, võime teda nimetada "Hispaania maalikunsti kuldajastu" kuningaks.

2. Diego Velazquezi maali üldomadused.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (hispaania keeles Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) on Hispaania kunstnik, Hispaania maalikunsti kuldajastu suurim esindaja. Ta sündis sajandivahetusel, 1599. aastal Sevillas. Diego avastas maalikunstniku ande üsna varakult ja kell 10 määrati ta õppima kuulsa Sevilla kunstniku Francisco Herrera vanema ateljeesse. Kuid peagi läksid nende teed lahku ja ta alustas detsembrist kuueks aastaks kunstnik Francisco Pacheco praktikandiga. Pacheco, laia kultuuri ja mitmekülgse haridusega mees, maalikunsti traktaadi autor, Raphaeli ja Michelangelo ustav järgija ning ise suurepäraseid pliiatsiga portreesid loov mees, oli Sevilla intellektuaalses miljöös oma mees. ja vaimulike seas, kuna ta töötas Sevillas Püha inkvisitsiooni ajal tsensori ja kirikumaali eksperdina. Maalikool "Academia Sevillana" peegeldas akadeemilist, ametlikku vaadet religioossete süžeede ja kujundite esitamisele. Just selles koolis sai noor Velazquez oma esimesed tehnilised ettevalmistused ja esteetilised oskused, kus ta sõbrunes ka tulevase skulptori ja maalikunstniku Alonso Cano ning kuulsa Hispaania maalikunstniku Francisco de Zurbaraniga. Ja paar aastat hiljem sai ta oma õpetajaga suguluseks, abielludes oma tütrega. See oli suureks abiks noorele andekale kunstnikule ja andis alguse tema karjäärile.

Autori esimesed maalid näitasid, et maailm on leidnud hiilgava pintslimeistri. Valgusemäng esiplaani figuuridel, rõhutades pindu ja tekstuure maalil "Hommikusöök", visuaalsete efektide poolest kuulsal lõuendil "Veekandja". Samuti eristuvad Velasca maalid esemete kujutamise allajoonitud realismi ja looduse tunnuste täpse edasiandmise poolest, mida võimendavad esiplaanil olevate figuuride kontrastne valgustus ja kirjatihedus. Kõik tööd on tehtud tumedal, sageli tinglikul taustal, millel puudub sügavus ja mis jätab õhutuse tunde, lakooniliselt ja ilmekalt. Kõige selle juures tuleb tõdeda, et kujutatud piltide ja stseenide elujõus ja usaldusväärsuses pole kahtlust. Kuid juba 20-aastaselt mõistis Velasquez, et selle aja standardne kirjutamisstiil ja süžee olid tema püüdlustest kaugel. Esimeseks märgiks oli maal "Kristus Maarja ja Marta majas". Ja maal “Veemüüja Sevillast” on täidetud peene erootikaga, peen, kuid tolle aja kohta julge. Ja nüüd saab Velasquezist tänu Pacheco ja krahv Gaspar de Guzman Olivarese talendile ja patroonile Hispaania kuninga Philip IV õukonna õukonnamaalija. Pikad aastad ta maalis õukondlaste portreesid, kõrgemad auastmed, kiriku kõrged isikud ja isegi paavst. Temast sai esimene, kes tõstis portree esinduskunsti žanriks, esitledes soodsalt lõuendil kujutatuid. Kuid hoolimata sellest, et Velasquez töötas õukonnamaalijana peaaegu 40 aastat, leidis ta tee kunstis, näitas maailmale looduse ilu ja sai samal ajal esimese Hispaania kunstnikuna, kes kujutas maalil alasti naisloomust. Veenus peegliga”. Ja samas pole pildil vähimatki vulgaarsust ja ebaviisakust, vulgaarsust pole. See on tõeline kunst, suurepärane ja ületamatu.

3. Teose "Menin" põhijoonte kindlaksmääramine. Pildi süžee, žanriline kuuluvus. Pildi ruumi ehitus. kompositsiooni omadused. Pildi valgusstruktuuri omadused. Pildi värvistruktuuri tunnused. Kunstilise ja kujundliku struktuuri viimane tunnus, selle kunstiteose semantiline ja tähenduslik originaalsus.

Kuningast ja kuningannat pole näha. Eeldatakse, et nad on väljaspool pilti, selle ees. Sellele viitab nende ebamäärane peegeldus peeglis, ruumi tagaosas. Kuid pildi esiplaanil on jäädvustatud kõik, mis poseerivate silmadele paistab. Pintsli ja paletiga kunstnik vaatab oma modelle molberti tagant välja vaadates. Tema kõrval, keset tuba, seisab tilluke Infanta Margherita, kes toodi kuninglikku paari lõbustama nende tüütutel seanssidel. Kaks riigidaami, hispaania keeles meninad, kes andsid kogu pildile nime, kummardub hoiatavalt tema kohale. See, kes lapsele anuma annab, kandis nime Doña Maria Sarmiento, teist Isabella de Velasco. Isabella selja taha ilmub õhtuhämarusest kloostririietuses naine Doña Marcela de Ulloa ja Guaradamas - õukonnaauaste, kes on kohustatud imikut kõikjal saatma. Unustatud ei ole ka Hispaania õukonna lemmiklõbustusi: tilluke kääbus Nicolasito Pertusato lükkab jalaga rahulikult uinakut. tohutu koer. Läheduses turritab rahulikult välja inetu kääbus Maria Barbola. Tegevus toimub kuningliku palee avaras ruumis, mis on kunstnikule eraldatud töökojana. Kaugel on marssal Don José Nieto kuju. Raske kardina ette heites piilub ta uksest sisse ja poolpimedasse saali valgub päikesevalgus. See Velazquezi teos on pikka aega kuulunud maailma meistriteoste panteoni ja meie silmadele nii tuttavaks saanud, et me peaaegu ei märka selles kõigi grupiportreede reeglite rikkumisi. Samas on see lõuend tähelepanuväärne selle poolest, et see jäädvustab kõike, mida tavaliselt polnud kombeks näidata: kujutab õukonnaelu telgitaguseid. Velazquez maalis oma portreed tavaliselt tumedale neutraalsele taustale. Philipi ja Anna ratsaportreedel oli taustaks maastik, kuid nende portreede taustal laiutavad puud mõjuvad just tingliku maastikuna, maastikuna. Las Meninase portrees pole taustaks tinglik maastik, vaid see, mis on kulisside taga, miski, mida ei märgatud; samal ajal sai taust kunstniku peamiseks tähelepanuobjektiks, haaras kogu lõuendi ja justkui tõrjus peategelased sealt välja.

Avades loori kuningliku õukonna tagaküljel, järgib Velazquez rangelt viisakusreegleid, kõik näeb välja kaunis ja isegi pühalik. Pole ime, et kuningas ei leidnud pildilt midagi taunimisväärset ja ta võttis oma koha palee teiste maaliliste aarete seas. Samal ajal on see üles ehitatud “ülendamise” ja “taandamise” elementide keerulisele kasuistikale ning ainult nende äärmine keerukus päästis meistri hädadest, mille Rembrandt oli Rembrandtile veidi varem öise vahtkonna figuure segades toonud.
Kirjeldades kuningliku paari kohta pildil, tuleb appi võtta vastandlikud määratlused. Ühest küljest ei näidata Philipit ja Annat, vaid ainult seda, mis on nende taga; teisalt ülistab neid tõsiasi, et tervikpilt ja isegi kunstnik ise on nende taju objektid; nende taju kinnitatakse subjektiivsena, sest nii reaalse pildi maalinud kunstnik kui ka seda uuriv vaataja võivad võtta kuningliku paari kui lihtsureliku vaatenurga. Kuningliku paari nähtamatus võib tähendada, et nad on pildi kitsa maailmaga võrreldamatud; teisalt kaotab see selle võrreldamatuse, muutudes peeglis häguseks peegelduseks.
Väikese imiku kuvandi aluseks on sama keeruline "ülendamise" ja "alla toomise" kasuistika. Las Meninases on tal tähtsuselt teine ​​koht. On väidetud, et see on peamine näitleja. Velazquez töötas kõvasti imikute, kahvatute, haigete, sukkpüksi mähitud tüdrukute kuvandi kallal, kes on lapsemeelselt jäikades poosides. Kasvavate laste portreed saadeti kuninga sugulastele; Viini muuseumi endistes keiserlikes kogudes on neist mitu eksemplari. Ainult värviliste laikude kooskõla, õrn kui värske põllubukett, elavdas seda traditsiooniga seadustatud skeemi. Velazquez ei julgenud seda ka Las Meninases murda. Infanta chrysalis on kõige külmunud kuju kogu pildil. Samal ajal on tema läbimatus tema kõrgeima väärikuse märk. Kuid tänu peenelt tasakaalustatud koostisele satub väike imik end mõnevõrra ebatavalisse asendisse. Näib, et siin järgitakse kõiki konventsioone ja konventsioone. Infanta on kõigi tegelaste tähelepanu keskpunkt ja sellel on pildil keskne koht. Tema pea langeb täpselt keset tohutut lõuendit, perspektiivi kaduvuspunkti, ja see kõik paneb ta figuuri kirjust kaaskonnast välja paistma. See säte nõuab aga reservatsioone ja muudatusi. Ettepandud lõuend lõikab vasakpoolsest pildist ära kitsa riba. Tegelikult tuleks kujundite poolt hõivatud vahemikku pidada pildiks ja selle piires ei kuulu keskne koht mitte imikule, vaid uksel peatunud marssali kujule. Ta mõjub ukse heledal taustal nii terava siluetina, et esiplaani figuuridest mööda minnes pürgib vaataja silm tahes-tahtmata tema poole. See ei tähenda muidugi, et Infanta domineeriv roll oleks täielikult hävinud, kuid see muudab tema ülekaalu pooleldi fiktiivseks. Eelarvamusteta vaataja ei märka kohe selle keskset positsiooni. Pole ime, et pilt sai nime teisejärguliste tegelaste järgi - menin.

Samal ajal kasutati Las Meninases teist tehnikat, mis jättis Infanta kuvandil kuningliku halo. Kogu pilt on üles ehitatud paarisopositsioonidele. See peegeldub kahes kaldus meninas, kokkusobivates peeglites ja ustes ning kahes mütoloogilises maalis tagaseinal. Nende kirjavahetuste hulgas torkab silma kummaline sarnasus väikese imiku ja kääbus Barbola vahel. Sama mõttetu välimus, sama naeruväärne rahutus, peaaegu sama riietus. Freak Barbola on justkui paroodia ilusast, peaaegu ebamaisest blondist sinisilmsest lapsest. Väga võimalik, et otsene paroodia ei kuulunud artisti kavatsuste hulka. Tolle ajastu portreedel panevad mopsid ja buldogid oma inetusega esile ainult omanike inimliku headuse. Samas päkapikkude kaasamine grupiportreele mitte ainult ei põlista neid kõrgeimate isikutega võrdsel tasemel, vaid toob need ka pjedestaalilt alla.
Maal "Las Meninas" on nii tähelepanuväärne, niivõrd üle 17. sajandi grupiportreede keskmise taseme tõusev, et annab Velasquezi maailmapildist peaaegu terviklikuma pildi kui paljud teised tema teosed. Velázquezi maalil olev mees on tihedamalt seotud keskkond, mis on väliste jõudude toimele vastuvõtlikum, paljastab suurema hulga suhteid välismaailmaga. Võib öelda, et mitte ainult kuningas, vaid üldiselt inimene pole Las Meninases peategelane, nagu ta oli klassikalises kunstis. Kõik oleneb vaatenurgast. On Philipi ja Anna vaatenurk, on kunstniku seisukoht, on vaataja seisukoht. Tervik moodustab üksteist läbistavate maailmade süsteemi ehk XVII-XVIII sajandi filosoofia sõnadega monaadid. Igal neist on oma legitiimsus. Igaühe vaatenurgast muutub terviku tähendus.

"Las Meninases" muutus lagunemine veelgi teravamaks. Kuninglikku paari asendab selle peegeldus peeglis, nii et selle tegelik alus võib langeda, pildi kaadrist välja võtta.

Kuid peeglil Las Meninases on teine ​​tähendus. See langeb rangelt pildi keskele, avatud ukse kõrvale, millest tungib läbi ere päikesekiir. Kaks heledat laiku poolpimedal seinal: lahtine uks viib kaugusse, hämarasaalist kaugemale, peegel aimab pilgu lõuendi ees olevale maailmale. Pilt osutub kahe sfääri ristumiskohaks. Võib-olla oli peegli motiiv inspireeritud Hollandist pärit Velazquezist, keda Hispaanias väga hinnati. Pole ime, et van Eyck jäädvustas 15. sajandil Arnolfini abielupaari portreel oma peegelpildi seinal olevas ümmarguses peeglis. Kuid van Eycki peegel ei laienda ruumi. Peegeldades kunstniku figuuri, tutvustab see talle vaid burgerimaja rahulikku mugavust, millele vihjab ka kiri: "Ma olin siin."

Niisiis moodustab Velasquezi maal ruumi suhtes kahe sfääri ristumiskoha. Seoses tegevusega on selles ühendatud mitu süžeesõlme. Esiplaanil maalib kunstnik portree, meninad serveerivad väikelast, päkapikk hullab. Eemal heidab marssal trepist üles minnes kardina ette ja vaatab ükskõikselt sisse avatud uks. Hollandlaste ja eriti Pieter de Hoochi seas pole sellised "autsaiderite" tegelased haruldased. Kuid vaikses burgeri interjööris, kus inimesest saab staffage, tardub kogu tegevus ja see motiiv kaotab oma teravuse. Vastupidi, Las Meninases peitub kahe tasapinna kokkupõrge midagi uue Euroopa romaani mitmemõõtmelisusest. Marssali ilmumine on nii ootamatu, ta vaatab nii loomulikult läbi avatud ukse, justkui õhutaks meid palee poolpimedast kambrist lahkuma, et meid, nagu romaani lugejat, haaras teine ​​süžeejoon. ja unustades peategelase, on valmis imikut ja tema saatja mitte märkama.

Klassikalises kunstis sulgeb raam pildi, nagu proloog ja epiloog lõpetavad luuletuse. Vastupidi, Velázquezis toimib raam vaid juhusliku vahemikuna, mille külgedel ja ees on reaalsus. Kujutades, kuidas maalitakse portreesid (eelkõige evangelist Luukas – Madonna), tõestavad vanad meistrid originaali ja pildi võrdlemisega oma õigsust. Piirdudes pildi maalimise protsessiga, ei näita Velasquez sisuliselt ei originaali ega pilti. Vaadates, kuidas Velasquez maalib pildil Philipi portree, võime aimata, et Philipit maaliv Velasquez maalis tõelise Velazquezi. Me tõuseme justkui üha kõrgemale reaalsuse astmele, kuid me ei jõua kunagi absoluudini. Pilti "Las Meninas" võib nimetada portreeks portreest, pildiks pildist: ukse ulatus, peegel, pildid seinal ja pilt ise – kõik need on pildi kaasamise etapid. raamid, pildilise kehastuse etapp.

Pilt viib meid mõõdetavasse ruumi, kuldlõike valdkonda. Maalide ja akende korrapärased ristkülikud meenutavad Leonardo viimase õhtusöömaaja vaipu. Ainult Velasquezi kompositsioon ei põhine sümmeetrial, vaid pigem figuuride ja arhitektuursete vormide tasakaalul.

Peate hoolikalt uurima nende suhet. Näeme, et ruumi tagaosas olev peegel ja uks asuvad rangelt keskel, justkui kompositsiooni peatelje külgedel, otse imiku figuuri kohal. Lisaks märkame, et nende kohal olevad maalid kalduvad sellest teljest mõnevõrra vasakule, nii et need on otse peegli kohal, kus peegeldub kuninglik paar. Samas on mõlemad need pildid ehitatud kuldlõike järgi ja on nii harmoonilised, et see teine ​​tektooniline süsteem asub esimese peal ja sisaldab figuuride vahekorras geomeetrilisi kujundeid.

Aga kui vertikaalteljed kompositsioonid on mõnevõrra nihkes ja seetõttu dünaamilised, horisontaalsed jaotused rahulikumad. Esiteks on kogu pilt ja ka üks Velasquezi kahest maastikust "Villa Medici" jagatud kaheks võrdseks osaks ning kitsas seinariba ülemise rea maalide ja ukse vahel on piiriks neid. Pildi alumise poole hõivavad figuurid.

Pealmine on vaba, õhulisem ja kergem. Ainuüksi see otsus on nii selge ja lihtne, kui see võiks olla ainult Poussini puhul (uus tõestus, et Velasquezi tähendus ei ole ühes kolorismis). Kuid peale selle selgub, et pildi iga pool on jagatud kaheks osaks; selle jaotuse piir ülaosas on laejoon, all - põrandajoon, samas kui mõlemad jaotused järgivad üsna täpselt kuldlõike seadust. Tõsi, seda seaduspärasust saab tuvastada vaid mõõtmiste abil, mida iga vaataja ei ole kohustatud tegema. Kuid võib väita, et igaüks, kes tajub pilti eelarvamusteta, tunneb alateadlikult selle proportsioonide harmooniat. Kui sulged pildi ülaosas kitsa riba ja keerad selle ruudukujuliseks, näed, kui olulised need suhted on. Figuuride paigutus jääb muutumatuks, kuid pilt kaotab oma kerguse ja õhulisuse.

Me ei tea täpselt, kui teadlikult Velázquez kõiki neid vorme rakendas. Me ei tea maali visandeid. Pole midagi uskumatut, et tema loomeloos mängisid rolli ka juhuslikud visuaalsed muljed, mis kajastusid pealiskaudsetes visandites. Kuid nende muljete kombineerimise vormis moodustavad nad harmoonilise ja tervikliku pildi, milles kõik osad on vastastikku tinginud ning tervikut eristab mitmekülgsus ja mõttesügavus.

Järeldus
Juhtus nii, et juhuslikult nähtud stseen tavalisest paleeelust sai maalikunsti piibliks. Pilt, mis kohe ei paista, aga mis ei unune kunagi. Kerge, õhuline, veetlevalt lihtne ja samas uskumatult keeruline, mis vastab täpselt maali kaanonitele. Maal, mida võib pidada Hispaania maalikunsti kuldajastu kuninga krooniks.

Bibliograafia

Meninas (või Philip IV perekond) - Diego Velasquez. 1656. Õli, lõuend. 318 x 276 cm

Pilt avaldab muljet oma ulatuse ja mitmekülgsusega. Esiteks on tegemist väga suure lõuendiga ja teiseks kasutati ruumi laiendamiseks korraga mitut meisterlikku kunstitehnikat. Kunstnik paigutas tegelased avarasse ruumi, mille taustal on uks, mille valgustatud astmetel seisab mustades riietes härrasmees. See näitab koheselt teise ruumi olemasolu väljaspool ruumi, visuaalselt laiendades selle mõõtmeid, jättes selle kahemõõtmelisusest ilma.

Kogu pilt on veidi nihutatud küljele, kuna lõuend on meie poole tagaküljega. Veidi tagasi tõmmates seisab kunstnik lõuendi ees - see on Velazquez ise. Nad maalivad pildi, kuid mitte seda, mida näeme enda ees, sest peategelased on meie poole. Need on kolm erinevat plaani. Kuid meistrile sellest ei piisanud ja ta lisas peegli, mis peegeldab kuninglikku paari - Hispaania kuningas Philip IV ja tema abikaasa Marianna. Nad vaatavad armastusega oma tolleaegset ainsat last – Infanta Margaritat.

Kuigi maal kannab nime Las Meninas ehk Hispaania kuningakoja daamid, on pildi keskmes väike printsess, kogu Hispaania Habsburgide tolleaegse pere lootus. Viieaastane Margarita on oma vanusest üle rahulik, enesekindel ja isegi üleolev. Ta vaatab vähimagi erutuse ja näoilme muutuseta teistele otsa ning tema tilluke beebikeha on sõna otseses mõttes aheldatud uhke õukonnakäimla kõvas kestas. Teda ei häbene aadlidaamid – tema meninad –, kes Hispaania õukonnas omaks võetud karmi etiketi järgi sügavas kummarduses tema ees kükitasid. Teda ei huvita isegi paleepäkapikk ja narr, kes esiplaanil lebavale jala peale pani. suur koer. See väike tüdruk kannab end kogu võimaliku suurejoonelisusega, kehastades sajanditevanust Hispaania monarhiat.

Pilt on maalitud meeldivates hõbedates toonides ilma toretsevate värvideta. Ruumi taust näib lahustuvat helehallis hägususes, kuid väikese Margarita keeruka riietuse kõik detailid on välja kirjutatud kõige väiksemate detailidega. Kunstnik ei unustanud ennast. Meie ette ilmub imposantne keskealine mees, lopsakate lokkis salkudega, mustades siidiriietes ja Sant'Iago ristiga rinnal. Selle eristuse tõttu, mida ainult täisvereline hispaanlane võis saada ilma tilgagi juudi või mauri verd, tekkis väike legend. Kuna kunstnik sai risti kätte alles kolm aastat pärast lõuendi maalimist, siis arvatakse, et kuningas ise sai selle valmis.

Lõuendit tähelepanelikult vaadates üllatab töös kasutatud kunstiliste tehnikate hulk. Nägude värvimisel kasutati kõige peenemaid glasuure, milles värvid olid peale kantud kõige õhemate poolläbipaistvate kihtidena. Rõivaste üksikasjad, vastupidi, on kirjutatud väikeste elegantsete tõmmetega. Need annavad hämmastavalt täpselt edasi pitsi ja sameti tekstuuri, parimat õmblust ja Infanta kleidi keerukat tekstuuri. Ümbrus näib olevat tehtud akvarelli või pastelliga, lahustudes kõige kergemas ebamäärases atmosfääris.

Üks meistri kuulsamaid maale asub Prado muuseumis, kus see köidab siiani paljude külastajate pilku.

Isoparafraas – see on teise kunstniku maali põhjal loodud maali või graafilise teose nimi. Mida sügavam on lähtematerjali sisu, seda huvitavam on meistri lähenemine, kes soovib tunnustatud meistriteostele värske pilguga heita, seda suurem on sellise ümbermõtlemise tähendus.

Picasso maalisari "Las Meninas", mis on loodud Velasquezi suurima loomingu põhjal, on kahe ajaliselt eraldatud, kuid kunstilise ande mastaabilt sarnase geeniuse koosmõju tulemus.

Velazquezi meistriteos

Pilt, mis loodi (1599-1660) neli aastat enne tema surma, nõuab järkjärgulist sisenemist ja pikka mõtisklemist. See on täis mõistatusi ja tõlgendamist võimaldavaid alltekste, mis ilmuvad iga uue põlvkonna uurijate ja tavaliste kunstisõprade juures.

Selles on palju salapära, alates nimest. Hispaania Las Meninas ("Ladies of Honor") on muutunud üldtunnustatud, kuigi pildi peategelane on Hispaania monarhi Philip IV viieaastane tütar - Infanta Margarita. Lõuendit mõõtmetega 2,76x3,18 m nimetatakse Velasquezi autoportreeks, sest kunstniku kuju tohutu lõuendi ees, mis vaatajat hoolikalt piilub, pole vähem tähendusrikas kui väike printsess ja tema saatjaskond.

Seal on ka ainus kuningliku paari ühispilt, mis on lahendatud ebaselge peegeldusena peeglis. Seega on süžeel mitu varianti: õukonnakunstnik maalib väikese imiku ja teda segavad kohale tulnud kuninglikud vanemad või töötab ta Philip IV ja tema naise Marianna tohutu tseremoniaalse portree kallal, keda lõbustavad nende ainus tütar.

Tegelased

Kõigil "Menini" kangelastel on nimi ja lugu, mis on läbi aegade tulnud. See annab Velasquezi loodud piltidele täiendavaid tahke. Madalas kaares ootav daam Dona Maria Sarmiento kingib anuma joogiga kuninglikule tüdrukule, kes tihedas ja massiivses rüüs ei saa iseseisvalt vabalt liikuda ja on sunnitud hoidma oma kehahoiakut vastavalt. range etiketiga. Pingelises on ka teine ​​emand, nunn saatkonnast ja imiku ihukaitsja. Loomulikult käituvad ainult veidrikud. Kääbus Maria Barbola demonstreerib uhkelt kuninglikku auhinda ja väike Nicolao peksab jalaga tohutut mastifit.

Maalikunstnik imetleb väikest printsessi, kirjutab üksikasjalikult välja need, kes tema saatjaskonna moodustavad. Ainult neid, kellest sõltub õukondlaste ja tema enda saatus, ta ei austa VAHTIMA ja lisapingutusi. Kuninglik paar on peeglis ebamäärased kummitused ja õukonna kõikvõimas õukonnamarssal on avausse tardunud kuju, mille näojooned on taustavalgusega määritud.

Velasquez on tõeline valguse ja kompositsiooni võlur. Ka kaasaegseid rabas "Las Meninast" eristav reaalsustaju. Langevad valgusvihud ja salapärased varjuruumid täiendavad ja rikastavad meistri jutustatavat lugu. See lugu on rohkem kui kolm sajandit erutanud inimesi, tekitades nende endi assotsiatsioone. Omad eriline tähendus neil on Picasso "Las Meninas", mis on loodud teiste kunstistiilide ja vaimsete väärtuste ajal.

Pärandi arendamine

Pablo Picasso (1881-1973) oli 14-aastane, kui ta esimest korda koos isaga Madridi Prado muuseumisse tuli. Sellest ajast peale on Velazquez koos Goya, El Greco, Delacroix', Courbet' ja Poussiniga saanud tugevaks mõjutajaks kunstniku vaadete kujunemisele. maailm ja värvimiseks. Õpingute ajal San Fernando kaunite kunstide alal (1897-1898) kopeeris ta palju nende meistrite maale, tungis nende "anatoomiasse", püüdes paljastada nende kunsti saladusi. maagiline mõju vaataja peal.

Velazquezi lõuend avaldas muljet oma hämmastava psühholoogilise atmosfääriga, tegelaste, kunstniku ja vaataja suhete keerukusega. Kaasaegsete mälestustes, mis on seotud erinevad perioodid, on palju tõendeid Picasso imetlusest Velasquezi geniaalse idee, realismi, ainulaadse kompositsiooni ja meistri kõrgeima tehnilise oskuse vastu.

Tema pärand sisaldab palju visandeid ja visandeid, mis on inspireeritud Velasquezi maalist. 1957. aastal sündis Picasso assotsiatsioonidest Meninist suur seeria, milles lõuendit hoolikalt analüüsiti ja analüüsiti, mis aitas kaasa uute emotsioonide ja ootamatute piltide sünnile.

Loomise ajalugu

Picasso lõi oma "Las Meninase" peaaegu täpselt kolm sajandit pärast Velasquezi. Ta töötab selle tsükli kallal 1957. aasta augustist detsembrini oma villas Lõuna-Prantsusmaal. See sisaldab 58 erinevas mõõtkavas lõuendit, millel on erineva kasutusastmega Menini motiivid. Samuti on suured ühevärvilised ja värvilised tõlgendused kogu lõuendist ja väikesed tööd kus on põhi- ja kõrvaltegelased. Picasso Meninase sari sisaldab ka täiesti vabu improvisatsioone, ilma otseste vihjeteta, kuid siiski inspireeritud Velazquezi kujunditest.

Seda teost peetakse hiline periood Picasso töö. See näitab mõttepaelte puudumist ja kunstilise maneeri julgust, mis olid intensiivsete loominguliste otsingute tulemus, mis võlusid meistrit pikka aega. Vabadus ja jultumus, millega Picasso Las Meninast ümber mõtleb, on rabav. Tema maalide stiil selles seerias on eksperimenteerimise ja ümberkujundamise vaimu kehastus, mis on kogu meistri elu põhisisu. Tsükli kallal töötamise ajal oli kunstnik 76-aastane, ta on pikka aega saavutanud edu ja tunnustust professionaalide ja avalikkuse seas, kuigi mõned näevad tema minevikumeistrite teemadel tehtud töödes soovi ületada kahtlused tema suhtes. tähtsus.

Picasso, Las Meninas: kirjeldus

Sarja algust tähistanud maali maalis Picasso 17. augustil 1957. aastal. See suur lõuend on ühevärviline ja näeb välja lõpetamata. Kompositsioonis, mis Picasso erinevalt originaalist horisontaalselt välja tuli, näete kõiki tegelasi. Siin on autor-kunstnik, väike infanta ja tema saatjaskond, kuningas ja kuninganna ning isegi peeglist peegelduv koer. Kuid metamorfoosid, mille kohaselt nende kujutised ja kogu pildi ruum allutatakse, loovad täiesti uue reaalsuse.

Isegi põgus võrdlus Velasquezi ja Picasso maalide "Las Meninas" vahel paljastab teistsugune lähenemine valgustuse ja stseeni sügavuse lahenduseni kui väljendusvahendid. Erinevalt algallikast, mis hämmastas vaatajat valguse ja varju autentsusega, ei oma uue tõlgenduse puhul tohutu ateljee selgelt nähtava esiplaani ja vaoshoitud varjuliste ruumide suhe tähtsust. Kuid isegi üleujutava külgvalgustuse korral püsib kammermarssali taga asuvas avauses pimestav oja, mida rõhutab õukondlase siluett, lakooniline kuju. Selle "musta mehe" kiirgav draama on vaid väike osa emotsioonidest, mida lõuend tekitab.

Tähelepanelik ja avatud vaataja näeb, kuidas Picasso täiendab ja muudab algset sisu. Picasso "Las Meninas" demonstreerib äratuntavate piltide uut sisu. Kunstniku figuur kasvab hiiglaslikuks konstruktsiooniks, moodustades lõuendiga peaaegu arhitektuurse struktuuri. Velazquezi rinnal olev rist on legendi järgi hüpertrofeerunud, mille kirjutas kuningas ise pärast kunstniku surma. Autüdrukud omandavad agressiivsusele sarnase jäikuse. Päkapikud ja koer näevad välja nagu karikatuurid, kuid nende komöödias seda pole kerge tuju puhas huumor.

Visuaalsete vahendite võrdlus

Picasso ja Velasquez tõlgendavad "Las Meninast" visuaalselt liiga erinevalt. Pildiliste meetodite võrdlus viitab selgelt kolme sajandi pikkusele ajavahele. Picasso peamised pildilised vahendid on geometriseerimine ja vormi üldistamine. Stseen muutub nagu peegeldus klaasikildudes. Energia sünnib joonte ja tasandite koosmõjul ning realistlikud kujundid asenduvad sümbolite ja maskidega.

See saab selgemaks, kui monokroomne kompositsioon asendatakse mitmevärviliste lõuenditega. Värv rikastab lugu, mille Picasso tegelasele annab. Ühes valikus kollane Infanta kujundis annab talle ebamaise sära, mis peab vastu agressiivsele keskkonnale. Teises muutub lapse nägu elutuks valgeks kolmnurgaks, mis on iga inimese surma sümbol inimlikud tunded keskkonnas, mis elab rangete rituaalide järgi. Picasso maali, nagu ka algallikat, eristavad puhtalt pildilised leiud, kuid just nende semantiline sisu võimaldab maale objektiivselt võrrelda. Velázquez ja Picasso tõlgendavad Las Meninast kui keerukat stseeni, mis on täis peaaegu kirjanduslikku sisu.

Muu filosoofia

Velasquezi virtuoosne realism ja Picasso plastiliste sümbolite keel täidavad sama eesmärki - näidata maailmavaateid, mis vastavad nende kaasaegsele ajastule. Seetõttu on piltide võrdlemise teel raske semantilist ühtsust tuvastada. Velázquezi ja Picasso Las Meninas kuuluvad sageli vastandlikesse maailmadesse. 17. sajandi jaoks aktuaalne küsimus kunstniku vastuseisust rituaalide ja klassierinevuste jõule muutub 20. sajandil kunsti rolli probleemiks tänapäeva maailmas.

Picasso lahendab oma töös nii globaalseid kui ka konkreetseid probleeme. Uuest vaatenurgast hindab kunstnik perekondlikku stseeni, mille algallikas on kerge pastoraalsus. Inimloomuse duaalsus, mida 20. sajandi alguse filosoofid õigustasid, on Picasso poolt selgelt väljendatud. Tema daamid võivad sisaldada pahatahtlikkuse ja agressiivsuse motiive, marssal esineb kas kurjakuulutava musta siluetina või kristliku kannatuse sümbolina. Isegi koerast õhkub ühel juhul koomilist vahetust, teisel juhul saab temast kohutav hunditaoline koletis.

Kuid see on vaid osa filosoofilistest aspektidest, mida meistrid analüüsivad. Tõstatatud probleemide mitmekesisus, mille üle vaataja ise otsustab, on Velazquezi ja Picasso maali “Las Meninas” põhiomadus. seda ühisvara ja kogu kahe Hispaania geeniuse töö.

Ühinemisvabadus

Ja ometi on erinevus Picasso ja Velasquezi loominguliste probleemide lahendamise lähenemisviisis väga suur. Siin saab määravaks teadvustamatuse kategooria kunstis, mis kajastub 17. sajandi reguleeritud elukorralduses ja on 20. sajandi uute pildisuundade liidrite otsimise aluseks. Eriti selgelt rõhutab seda Velasquezi ja Picasso maal "Las Meninas". 20. sajandi juhtiv avangardkunstnik loob minevikugeeniuse leidude põhjal maailma, mis on üles ehitatud tema alateadvusest liiga sõltuvatele asjadele. Raske on uskuda Picasso pintsli iga liigutuse teadvusesse ja lõuendi mis tahes elemendi absoluutsesse läbimõeldusse. Seoses Velazqueziga on see lähenemine ilmsem.

Mis tahes, kõige ebaolulisema lähteelemendi külge klammerdudes saavutab Picasso hämmastava tulemuse. Olles näinud originaalil peenikest vertikaalset joont kääbus Nicolasito selja taga ja pööranud tähelepanu tema sõrmede ebatavalisele asendile, loob ta ühes versioonis kujundi klavessiini mängivast nukust.

Eriti torkab silma ühinemisvabadus ja fantaasia piiritus, kui maale võrrelda. Velázquez ja Picasso "Las Meninas" on täis palju vihjeid ja viiteid ning selle meistriteose valimine inspiratsiooniallikaks pole absoluutselt juhuslik. Kahe lõuendi seos läbi sajandite on ilmne. Mõistatused, mida 17. sajandi meistriteos sisaldas, lahendab omal moel suure avangardkunstniku lõuend. Samas on paljud probleemid, mida Picasso vaatajale esitab, ajatu iseloomu.

Las Meninas, Picasso ja Velasquez: võrdlus

Millised on peamised erinevused kahe meistriteose vahel?

• Need maalid kuuluvad erinevatesse kunstistiilidesse. Velasquez - barokimeister, Picasso - avangardkunsti juht
• Algne pilt mõjub realistlikult, Picasso tegelased on tinglikud.
• Picasso lõi seeria põhilõuendi ühevärvilisena, Velazquez kasutas rikkalikku värvipaletti.

Neil on ka ühine:

• Oma olemuselt abstraktne, Picasso koopia, nagu ka algallikas, omab teatud süžeed ja tegelaste suhete ajalugu.
• Tõstatatud küsimuste mitmekesisus, millest peamine on kunstniku ja kunsti roll maailmas ja ühiskonnas.

Filosoofid, kunstiajaloolased vaidlevad pidevalt Diego Velasquezi maali üle. Tema "Menins" jättis endast maha palju saladusi ja saladusi. See maal on maailma meistriteos ja asub Madridi Prado muuseumis.

Argist atmosfääri peasaali asemel kujutas Velasquez ("Menins"). Seda maalikunstniku pilti võib nimetada stseeniks kuningliku perekonna elust. Kuid neil kaugetel aegadel ei saanud igapäevaelus isegi tavalist aristokraati joonistada.

Pildi tähendus filosoofilised varjundid köidab vaatajat. Kunstnik ületas oma aega kompositsiooni keerukuse, tehniliste oskuste ja maagilise võluga.

Diego Velazquez. Sevilla periood

1599. aastal sündis Diego Velazquez vaeses aadliperekonnas. Täpne kuupäev sünd teadmata, ristimispäev - 6. juuni. Tema vanemad, sisserändajad Portugalist, asusid elama Hispaania linna Sevillasse.

Velázquezi viigioskus ilmnes varakult. Isa määras ta töökotta kuulus kunstnik F. Herrera. Tollaste aadlike jaoks peeti maalimist alandavaks. Aristokraatia füüsiline töö mõisteti hukka. Herrera karm loomus tekitas vaidlusi. Varsti leidis Diego Velazquez end teisest töökojast – kunstnik Francisco Pachecost. Tema maja on kunstisõpradele alati avatud olnud. Velazquez sai lõpuks maalimeistri tiitli ja abiellus Pacheco tütrega.

Õnnelik abielu, kuulsus - kõik viitab sellele, et Diego Velazquez oli Sevillas edukas. Tema igapäevastel teemadel maalitud maalid andsid tõuke bodegonesi žanri arengule. Aeg-ajalt maalis ta portreesid, täitis kiriku tellimusi.

õukonnamaalija

1623. aasta sügisel asus Velasquez Madridi linna õukonnamaalija kohale. Selle aja peamised teosed on Philip IV õukondlaste ja kuningliku perekonna portreed.

Kohtumine kunstnik Rubensiga inspireeris Velasquezi reisima Itaaliasse. Kuningas, võttes arvesse maalikunstniku teeneid, määras ta peagi marssaliks. Selle perioodi jooksul suurt tähelepanu Velasquez pööras tähelepanu lasteportreedele. Las Meninas on selle aja üks kuulsamaid maale. Seejärel autasustas kuningas maalikunstnikku kõrgeima tunnustusega - Santiago rüütliordeniga.

Velázquezi viimane teadaolev maal oli portree Louis XIV, mis on kirjutatud tema abielu auks Hispaania Infantaga. Mõni tund pärast maalimist Velasquez suri.

Diego Velazquez. Maalingud

Kunstnik maalis erinevas žanris maale - portreesid, maastikke, koduseid ja ajaloolisi visandeid.

Tema elu Sevillas oli täis žanristseene rahvaelu. Sellised maalid nagu "Vana kokk", "Veemüüja" on väga kuulsad; religioossed lõuendid - "Kristus Marta majas", "Puhta eostamine", "Magide kummardamine".

Madridi perioodi iseloomustavad selle tseremoniaalsed portreed (Olivarese esimene minister, kuningas ja tema pereliikmed). Itaalias maaliti paavst Innocentius X portree.Samal ajal loodi peegliga Veenus.Hispaania inkvisitsioon mõistis alasti keha kujutise karmilt hukka. Kuid selle maali heakskiit Philip IV poolt võimaldas Velázquezil vältida kiriku viha.

"Veenus peegliga" on kirjutatud Veneetsia maalikunsti mulje all. Kunstnik külastas oma elus kaks korda Itaaliat. Tema Veenuse prototüübiks olid Rubensi ("Veenus peegli ees"), Giorgione ("Magav Veenus") maalid. On olemas versioon, et Velazquezi maalil on kujutatud kunstniku armastatud naist Flaminiat ja nende ühist poega. Kohustus naise ees ja stabiilne töökoht Hispaanias ei võimaldanud tal oma valitud inimese juurde jääda. Maalil "Kerrud" võib aga märgata seljaga istuva tüdruku sarnasust Veenusega.

Velazquez "Las Meninas". Pildi kirjeldus

Lõuend on kirjutatud aastatel 1656-1657. See on endiselt Madridis, Prado muuseumis. Maalil on kujutatud Infanta Margheritat ja tema meninasid (autüdrukud). Taamal peegelduvad peeglist Austria kuningas Philip IV ja Marianne, Infanta vanemad. Õukonnadaamid ja -härrad, päkapikud, koer ja kunstnik ise – lõuendil on kujutatud väike stseen paleeelust.

Velasquezi maal "Las Meninas" jättis palju saladusi. Kuningas ja kuninganna esitatakse koos. Etiketi järgi joonistati need aga alati eraldi välja.

Kunstniku tööl oleva lõuendi suurus on portree tegemiseks liiga suur. Millise pildi peitis Velazquez Las Meninases?

Põranda, seinte, lae kujutis oma jäiga geomeetriaga võtab liiga palju ruumi ja tundub kohatu. Miks pööras kunstnik nii palju tähelepanu süngetele varjudele Infanta ja tema ümbruse taga?

Viieaastane Margarita tundub selles tohutus toas liiga üksildane. Tema lapsepõlv möödub range Hispaania etiketi järgi, kus naer ja naeratused on keelatud.

Tolleaegsed kriitikud ja kunstnikud olid üllatunud sellise realistliku lõuendi maali üle. Tol ajal oli kombeks pilte mõnevõrra siluda, teha taust võluvam. Niisiis, Giorgione "Magav Veenus" on idealiseeritud naisekuju. Seevastu Velazquez on oma portreepildis pragmaatiline ja realistlik.

Maali mõistatus

Diego Velasquez kirjutas Las Meninase ajal, mil Margherita oli ainus kuninga pärija. Seda ei kiitnud Hispaania seadused heaks – trooni võis pärida ainult imik.

Aasta pärast maalimist sündis Philip IV-l poeg ja pärija. Las Meninas muutus ohtlikuks. Ilmselt maaliti Velasquezi enda kuju hiljem ja kattis lõuendi teise kangelase.

Maali röntgenülesvõte 1965. aastal paljastas veel ühe tegelase olemasolu, kes tuli hiljem üle värvida.

Ühe versiooni järgi ei olnud lõuendil kunstnikku, küll aga oli leht. Ta ulatas lapsele võimu sümboli - kuningliku teatepulga, vihjates sellega tema Hispaania trooni pärandile.

Seetõttu tuli pärast meessoost pärija sündi maal hävitada. Kangelasi vahetanud kunstnik päästis oma elu. Staabiga lehe asemel kujutas ta ennast.

Kunstniku autoportree

Sageli kujutasid kunstnikud maalidel tegelaste seas end taustal või nurgas. See on sarnane meistri allkirjaga. Velasquez tegi sama oma lõuendil. Las Meninas on maalikunstniku kõige autentsem portree. Tema rinnal olevat Santiago ordenit pole aga veel kätte saanud, miks ta pildil on? Võib-olla maaliti see hiljem, kui kuulumine rüütliordu legaliseeriti?

On olemas versioon, et käsk kirjutati pärast Velasquezi surma. Võimalik, et kuninga käsul. Kuid käsk on Velasquezi kombel nii täpselt kirjutatud, et selle autorsuses pole kahtlustki.

Võib-olla pole see pildil kujutatud kunstnik? Sest tellimuse rinnale tõmbamine, kui seda pole kätte saadud, on kohtumaalija jaoks tõsine solvumine. Ja Santiago rüütliordu on liiga tõsine organisatsioon. Kes siis on lõuendil – kunstnik ise või mõni teine ​​inimene? Kunstikriitikud vaidlevad selle pildi kirjutamise üle tänapäevani. Kas nad suudavad tõde avastada?

Margarita saatus

Infanta Margarita elu oli lühiajaline. Ta abiellus Püha Rooma keisri Leopold I-ga. See juhtus 1666. aastal. Ta oli 14-aastane, Leopold 26-aastane.

Kaasaegsete sõnul oli see õnnelik abielu. Mehel ja naisel olid ühised huvid kunsti ja muusika vastu. Margarita sünnitas 6-aastase abielu jooksul kuus last. Kuid ellu jäi ainult üks tüdruk - Maria Antonia.

Margarita suri, kui ta oli 21-aastane. Tema matmine on Austrias.

Järeldus

Maal sai oma nime 19. sajandil. Enne seda nimetati teda Velazquezi teoste kirjeldamisel "kuninglikuks perekonnaks" või "Philip VI perekonnaks".

Rõhutas oma Velasquezi maalil Infanta ilu. "Las Meninas" loob terava kontrasti Marguerite'i sära ja seade vahel. Lõuendi sügav filosoofiline sisu, selle salajane tähendus jätavad palju mõistatusi.

Pablo Picasso maalis maali põhjal 58 variatsiooni oma ainulaadses stiilis. Ta pakkus välja Velasquezi lõuendi uue tõlgenduse. Iga tegelane kannab topelt semantilist koormust – head ja kurja. Kangelased kehastavad maailma kahte vastandit - elu ja surma.