Vead kuulsate kunstnike maalidel. Kõige uskumatumad vead kuulsates kunstiteostes. Alasti Mona Lisa

Mõnikord näeme piltidel midagi, mis tegelikkuses olla ei saa, ükskõik kui usutav pilt ka ei tunduks. See juhtub siis, kui kunstnikud teevad geomeetriaseaduste rikkumisega seotud vigu. Mõnel juhul torkavad silma ebakõlad, mõnel juhul on need täiesti nähtamatud, kuid panevad meid tundma midagi ebatavalist ja isegi kummalist. Sellised ebatäpsused võivad olla nii juhuslikud kui ka tahtlikud – selleks, et tõmmata tähelepanu või hämmastada vaataja kujutlusvõimet.

Leonardo da Vinci. Magi jumaldamine. Sketš. 1481.

Maurits Escher. Vaatetorn. Litograafia. 1958. aastal

Leonardo da Vinci. Kuulutamine. Umbes 1472-1475.

Jos de May. Natüürmort aknas. 1997. aastal

Van Dyck. Genova õilsa daami ja tema poja portree. 1626.

Giovanni Bellini. Õhtusöök Emmauses. 1490. aastad.

Giorgio de Chirico. Prohvet. 1915. aastal

Rene Magritte. Edward Jamesi portree. 1937. aastal

Salvador Dali. Luiged peegelduvad elevantides. 1937. aastal

Dirk Bouts. Kristus Siimoni majas. 1440.

Leonardo mõistatus

Teie ees on visand Leonardo da Vinci (1452-1519) maalist "Maagide jumaldamine". Nagu maalivaldkonna eksperdid tunnistavad, oli kuulus Itaalia renessansikunstnik suurepärane lineaarse perspektiivi loomine. Tõepoolest, tausta visand on matemaatilise täpsusega kalibreeritud - silm libiseb mööda sirgeid jooni, tormades kesksesse kadumispunkti ja on sellele fikseeritud. Kuid vaadake lähemalt pildi vasakpoolses servas olevaid veerge. Kas märkate midagi imelikku? Sambad on kujutatud rikkudes seda perspektiivi, mida Leonardo joonistusel nii imetleb. Astmele toetuv sammas on kujutatud korraga kahel plaanil: esiosa (alusel) ja taga (pealinna tasemel). Ja teine veerg on selgelt paigast ära.

Kunstniku tehtud “vea” tegelik põhjus jääb meile mõistatuseks. Tõenäoliselt ei teinud tollal juba väljakujunenud meister Leonardo teadmatusest valearvestust, seda enam, et toimub "häiriv manööver" - vaataja pilk keskendub tahes-tahtmata pildi keskele.

Teine asi on algaja kunstniku, eilse õpilase töö. Heitke pilk Leonardo da Vinci varaseimale teadaolevale maalile "Kuulukuulutus". Sellel on mitu viga. Kõige ilmsem on see, et Neitsi Maarja käsi kõnepuldis lebava raamatuni ei ulatu: see seisab vaatajale lähemal kui Neitsile endale. Selle tulemusena on tema parem käsi pikem kui vasak, figuuri proportsioonid on rikutud.

ebareaalsed objektid

Võimatu kujund ehk geomeetriliselt ebaühtlane kujutis, mis sarnaneb Leonardo visandi veergudega, on konstruktsioon Hollandi graafiku Maurits Escheri (1898–1972) kuulsal Belvedere'i litograafial. Selle pildi järgi, mis on kirjutatud peaaegu 500 aastat pärast "Maagide jumaldamist", saab hinnata imp-art (inglise keelest võimatu - võimatu ja art - art) suunda nn optilises kunstis - op-art. , mida esindab selle autor. Variatsioone samal teemal leidub ka teiste kaasaegsete kunstnike töödes, kes loovad paradoksaalseid objekte, mis näivad tõelised, kuid ei saa tegelikkuses eksisteerida. Erinevaid objekte kujutades rikuvad autorid teadlikult geomeetria seadusi ja saavutavad seeläbi ootamatuid visuaalseid efekte – loovad hämmastavaid optilisi illusioone. Siin on vaid üks näide – Belgia kunstniku ja disaineri Jos de May (1928-2007) "Natüürmort aknas". Maalil paistavad "aknaraami" ülemine ja alumine pool eraldi vaadatuna normaalsed, kuid kokku liidetuna moodustavad võimatu objekti. Fakt on see, et neid näidatakse erinevatest punktidest, erinevatest vaatenurkadest ja see toob kaasa ühe osa vale asukoha teise suhtes.

Proportsionaalsuse rikkumine

Ja siin on kuulsa flaami portreemaalija Anthony van Dycki (1599-1641) "Aadliku Genova daami ja tema poja portree". Pildi kangelased jätavad hoopis teistsuguse mulje. Tugeva ebaproportsionaalsuse tõttu näeb naine ebareaalne välja. Tal on inimese kohta tohutu kõrgus, ebaproportsionaalselt väike pea ning käte ja jalgade asendi järgi otsustades on tal probleeme kehaehitusega. Näib, et daami portree on kokku pandud osade kaupa ja need on halvasti üksteise külge kinnitatud. Poisi kujundis pole midagi sellist märgata, seda tajutakse üsna loomulikult.

Kas seda väärt või kukkuda?

Kõige levinumad vead maalidel on perspektiivi ja proportsioonide rikkumine. Kuid silm märkab ka muid ebatäpsusi. Näiteks maalil "The Supper at Emmaus", mille maalis väidetavalt itaallane Giovanni Bellini (umbes 1430-1516), näeb söögistseen välja väga realistlik. Hoolikalt on joonistatud inimeste poosid, näod ja riietus, sisustusdetailid, toidud ja nõud. Kuid laua jalad pole selgelt paigas. Nende otste kaudu, nii ülemised - tööpinna küljelt kui ka alumised - põrandale toetuvad, saab vaimselt tõmmata sirgeid jooni, mis osutuvad üksteisega paralleelseteks. See tähendab, et kõik jalad asuvad samal tasapinnal. Selline laud on äärmiselt ebastabiilne, see kukub esimesel katsel põrandale panna. Oleks vaja paigutada paar jalga (piisab ühest või parem mõlemast korraga - struktuurse sümmeetria tõttu) ruumis, ütleme 90o, nii et need asuksid paralleelsetes tasandites.

On kurioosne, et seda viga leidub ka teiste maalikunstnike lõuenditel, näiteks sürrealistide ühe eelkäija Giorgio de Chirico (1888-1978) maalil "Prohvet". Kuigi kõik sõltub meie kokkuleppest. Kui arvestada, et molbert langeb, siis kunstnik ei eksinud ja kui otsustame, et molbert on kindlalt põrandal, siis on see sama autori väljamõeldis, nagu kogu pilt.

keelatud pilt

Näide teistsugusest "veast", mis näitab algse autori kavatsust, on Belgia sürrealistliku kunstniku Rene Magritte'i (1898-1967) kuulus mõistatusmaal "Edward Jamesi portree". Lõuendil on teine nimi - "Reproduktsioon on keelatud". Pildi kangelane - tuntud inglise kollektsionäär ja filantroop, Magritte'i sõber ja patroon - vaatab end peeglist, kuid vastupidiselt peegeldusseadusele (sümmeetria tasapinna suhtes) on näo asemel ta. näeb ta pead. Geomeetria seisukohalt on see võimatu, mis tähendab, et selline "paljundamine" on tõesti keelatud. Tõsi, see kehtib ainult portree kangelase kohta: nii kaminasims kui ka sellel lebav raamat peegelduvad peeglist õigesti. Vea tegi Magritte muidugi tahtlikult. See on tema stiilis – kombineerida oma töödes asju, mis tegelikkuses kokku ei sobi, kujutada tegelasi tagantpoolt, katta või asendada nende nägu erinevate esemetega.

Kaks ühes

Huvitav on uurida Salvador Dali (1904-1989) flip-maali “Elevantides peegelduvad luiged”, kus kohtame ka sümmeetriaseaduste rikkumisi. Ühest küljest on vee peal olevad luiged pildi iseseisev osa, teisalt on nad justkui puudega kokku kasvanud. Kõige hämmastavam on see, et nende peegelduseks vees pole mitte luiged, vaid maas seisvad elevantide figuurid. Pöörame pildi "pahupidi" ja vaatame luiki, kes peegeldudes "vastupidises suunas" muutuvad taas elevantideks. Geomeetria seisukohalt on selline objektide vastastikku pöördtransformatsioon seletatav peegelsümmeetria seaduse avaldumisega. Aga vaadake lähemalt luikede rühma. Kolm lindu peegelduvad vees õigesti, aga neljas, justkui külili kukkunud, mitte. Kas sellepärast, et autori kavatsuse kohaselt peegeldub see luik teises peegeltasandis ja asub esimese suhtes nurga all? Tegelikkuses oleks see muidugi võimatu, aga sürrealistliku kunstniku ettekujutuses oleks see küll.

Lõpetuseks veel üks pilt-müsteerium. Teie ees on hollandi maalikunstniku Dirk Boutsi (umbes 1410–1475) lõuend "Kristus Simoni majas". See on kirjutatud piibliloole – Kristuse võidmisele naise poolt, kui ta Simoni maja külastab. Lõuendil on mitmeid märgatavaid vigu ja ebakõlasid. Proovige leida figuuride ja esemete kujutisel ebakorrapärasusi, mis muudavad pildi kollaaži sarnasemaks. Sellel on ka geomeetriliselt üleliigne detail. Milline?

Keegi Maal pole immuunne kretinismi eest, mis ei mõjuta mitte ainult lihtsurelikke, vaid ka üldtunnustatud geeniusi. Seetõttu lubagem oma edevust ja vaatame, milliseid vigu kujutava kunsti meistrid oma töödes tegid.
7. Kuidas, kas sa ei näe midagi?

San Damino ristilöömine, originaal
Suure romaani stiilis San Damiano krutsifiksi valmistas tundmatu käsitööline 4 sajandit enne sündmusi, mis arenesid mängus Assassin's Creed 2 (XI sajand). Ta on tuntud eelkõige selle poolest, et Assisi püha Franciscus palvetas tema ees vahetult enne seda, kui ta sai Jumala kingitusena nägemuse roomakatoliku kiriku reformimisest.
Vaatame seda iidsete meistrite toodet lähemalt.

San Damino ristilöömine tundmatu meistri poolt
San Damino ristilöömine seadis kõikidele religioossetele kristlikele ikoonidele standardi, mis on püsinud muutumatuna sadu aastaid. See jätkus seni, kuni tema reproduktsioon kaunistas Oklahoma osariigis Warr Acresi kiriku üht seina, kus enamik usklikke, hinges ja südames värinad, nägid jumalikku ajakirjandust ... parem vaadata originaali. ja kunstniku tööd enda jaoks kohmakas või lihtsalt üleannetu naljamees, kes otsustas miljonite inimeste iidoli kujundisse tuua veidi varjatud erootikat. Või äkki arvas vaeseke lihtsalt, et õigel ajakirjandusel on falliline kuju!?
Lõpuks kutsuti õnnetu kunstnik vastutusele ja sunniti oma loomingut ümber tegema.

6. Norman Rockwell andis mehele kolmanda jala

Inimesed, kes ei mõista kunstist absoluutselt mitte midagi, märkavad Norman Rockwelli (Norman Rockwell) pildil kõige sagedamini midagi, mis on ekspertide ja kunstihuviliste silme eest varjatud.
Norman Rockwell oli tõeline trükipress, kes valmistas oma elu jooksul pisut 4000 maali, millest enamik kujutab tavaliste ameeriklaste elu täiesti tavalisi ja tähelepanuta asju tegemas.
Kuid vaatamata näilisele lihtsusele leidsid tema tööd ja leiavad jätkuvalt oma austajaid, kes väidavad, et Rockwell on 19. sajandi suurim kunstnik.
Tema maalid, mis on kirjutatud ajakirja The Saturday Evening Posti jaoks, on selle kogu Ameerika ühiskonna kultuuri ülistanud mehe loomingu ilmekaim näide. Iga kahe nädala tagant joonistas ta sellele ajalehele uued kaaned, mis olid läbi imbunud ameerikalikust vaimust ja mis ameerikalikku unistust täies hiilguses kogu maailmale lehvitasid.
See kunstnik mitte ainult ei kaunistanud tegelikkust, vaid ülistas Ameerika Ühendriike teistele riikidele kättesaamatule kõrgusele, surudes sellega "Ameerika unistuse" idee massidesse.
Tema klassikaline „Inimesed, kes loevad börsi”, mis kujutab nelja inimest, kes uurivad tähelepanelikult aktsiate noteeringuid, kaunistas ajalehe esilehel. Üleväsinud meister tegi aga ühe vea, mida nähes suutis Euroopa elanik kunstniku ideed tõlgendada vaid ühel viisil: Ameerikas elavad mutandid!

Mis siin viga on?

Näib, et punases särgis noormees toetub oma kolmandale jalale! Nagu näete, on tema kaks jalga kokku viidud ja sirgeks seatud, samas kui kolmas, põllega peidetud, on põlvest kõverdatud, võimaldades tal sellele käega toetuda.
Rockwell taipas alles paar kuud hiljem, et ta oli midagi valesti joonistanud, ja oli ausalt öeldes šokeeritud oma tähelepanematusest. Kirjanik, kes kirjeldas selle silmapaistva mehe nimega Richard Halpern (Richard Halpern) elulugu, kirjutas, et hr Norman Rockwell ei tahtnud rääkida maalist "Inimesed, kes loevad börsiaruandeid" ja nimetas kolmandat jalga vaid tundmatuks falliliseks objektiks.
Tundub, et kõik mineviku silmapaistvad kunstnikud olid kinnisideeks meeste suguelunditest!? Kas kogu artikkel on pühendatud vanadelt maalidelt falliliste kujutiste otsimisele?

5. Michelangelo lemmiknaised ... või on need mehed?

Jah, autori idee järgi on see tõeline naine!
Iga kaasaegne inimene, kes otsustab Michelangelo loominguga lähemalt tutvuda, teeb aga ise järelduse, et kunstnik kas ei olnud ükskõikne pumbatud kulturistide suhtes, keda 16. sajandil looduses veel ei eksisteerinud, või oli tal varjatud kirg sportliku kehaehituse vastu. transvestiidid.
Michelangelo on kogu inimkonna ajaloos üldtunnustatud geenius, kuid tahes-tahtmata kerkib küsimus: mida ta mõtles, kui maalis naise, kes näeb välja täpselt nagu Arnold Schwarzenegger oma parimatel eluaastatel?

Põhimõtteliselt polekski kõik nii hull, kui ühel ilusal päeval ei tuleks kunstniku pähe mõte hakata neid rinnakaid Herakleseid alasti joonistama.

Lahendus!
Enamik ajaloolasi on veendunud, et Michelangelo oli homoseksuaal. Et kahtlusi oma orientatsioonist kõrvale juhtida, lahjendas ta oma töödes alasti meeste kujutisi naisekehadega, mille modellideks olid kunstnikule poseerinud tõstjad.

Seetõttu ei paista enamik tema sule alt välja tulnud õrnema soo esindajaid sugugi nõrgad. Seda fakti toetab ka naiste rindade kuju, mis näevad välja kohmakad ja ebaloomulikud.

Vaadake lihtsalt seda kaunist "naise" rinda, mida võiks nimetada silikooniks, kui plastikirurgid praktiseeriksid XVI sajandil:

Veelgi kohutavam, justkui liimitud, on Sixtuse kabeli altariseina kaunistaval freskol "Viimne kohtuotsus" olev "naise" rind:

Seal on näha ka kaks ülepumpatud machot - Aadamat ja Eevat ... Näeme Aadamat ... isegi kahte, aga kus on esimene naine? Kuigi vasak on väga armsa, peaaegu naiseliku näoga, on võimalik, et tegemist on Evega, kellele Michelangelo unustas üsna kogemata rinnad lisada, samuti peenise, millest ta Aadama ilma jättis.

Aadam ja Eeva!?

4. Moosesel ei olnud sarvi...või olid?

Ei, see sarviline kurat ei ole kurat, vaid Mooses, nagu teda kujutati kümnes käsus - 10 põhiseaduse ettekirjutustes, mille usklike sõnul andis juudi prohvetile Issand Jumal ise.

Seal on tohutul hulgal maale, skulptuure ja muid kunstiteoseid, mis kujutavad piiblikangelast saatanlikus varjus.

Miks ma teen Moosesele kuradisarved pähe?

Kui Jumal on tõesti olemas, siis pole tal kindlasti midagi pistmist meie päevini jõudnud Piibliga. Seda toetab ka tõsiasi, et kogu oma ajaloo jooksul on Pühakirja lugematuid kordi ümber kirjutatud, omandades üha uusi õpetusi ja reegleid, mida kirikumehed on kogu kristluse eksisteerimise jooksul usklikele peale surunud.
Teine takistus "Jumala Sõnale" olid keeled; nii et ühel lausel piibliheebrea keeles võib olla hoopis teine tähendus, näiteks vene keeles. Selle segaduse põhjuseks oli sõnade esinemine algallikas, millel teistes kultuurides lihtsalt ei ole sünonüüme. Pühakirja mõistmisele on oma hoobilt kaasa aidanud ka eri keelt emakeelena kõnelejate mentaliteet, kes suudavad sama fraasi tajuda täiesti erinevalt.
Seetõttu on suur võimalus, et Mooses omandas oma deemonlikud sarved kurikuulsa püha Hieronymuse töö kaudu, kes tegi piibli üsna kohmaka tõlke heebrea keelest ladina keelde. Muide, hiljem hakati seda tõlget nimetama Vulgataks (lat. public) ja sai ülipopulaarseks.
Autori süütu möödalaskmine, kes otsustas, et usklikele meeldivad rohkem kuradi kuradi sarved kui prohveti nägu valgustavad tattsed sarvekujulised kiired, põhjustas tõelise loomingulise tsunami, mis möllas kunstiinimeste peas peaaegu 1000. aastat.
Selle kataklüsmi kuulsaim toode oli meie vana sõbra Michelangelo marmorkuju "Mooses", mis asub Vincoli San Pietro Rooma basiilikas paavst Julius II skulptuurse haua keskosas:

Skulptuuri kallal töötades sai Michelangelo teada tõlkeveast, kuid et mitte sattuda konflikti vaimulikkonnaga, jättis ta siiski sarved.
Nii sai meie vanast heast Mike'ist esimene andekate kunstnike galaktikas, kes tugevdas oma tööga usklike südametes pettekujutlust juudi prohveti tõelisest kuvandist.

3. William Penn lehvitab Philadelphia elanikele oma peenist

Kui keegi ei tea, siis William Penn (William Penn) on üks Ameerika osariigi asutajaid, kes rajas vabamõtlevatele eurooplastele koloonia-"pelgupaiga", millele pani oma auks nimeks Pennsylvania.

Pennsylvania asutaja hiiglaslik pronkskoloss püstitati 1894. aastal Philadelphia raekoja kellatorni tippu.

Kauakannatanute linnaelanike üle kopsust naerva pronksist iidoli kõrgus on ligi 11,28 meetrit, mis seab selle monumentaalse inimkäte loomingu esikohale kõrgeimate kujude edetabelis. hoonete tipud.
Mis on ühist asutajaisal ja mehe suguorganil?
USA-s ringi reisides astuge kindlasti läbi ilusasse linna nimega Philadelphia ja esitage see tagasihoidlik, kuid nii hinge piinav küsimus mõnele kohalikule ... parem on muidugi valida tüüp või seltskond Poisid, kes on tervemad – nad peaksid seda kindlasti teadma.
Teie häbist ja piinlikkusest õhetav vestluskaaslane saadab teid kindlasti põrgusse, kuid enne seda näitab ta keskmise sõrmega William Penni majesteetliku kuju suunas, tervitades teid oma ... Te ei usu seda. , hiiglasliku pronksist peenisega.

Ausambale lähemale tulles saate aga aru, et teie väärastunud kujutlusvõime on teile julma nalja teinud - ei, asutajaisa lehvitab teile tõesti, aga mitte mehelikkusega, vaid parema käega.

Selle monumendi skulptor oli Alexander Milne Calder, kes arvas suure tõenäosusega, et linnaelanikud vaatavad tema loomingut kellatorni all seistes alt üles.
Parim vaade sellele ausambale avaneb aga mööda 1 Penn Square'i kõndivatele jalakäijatele, kes vaatavad piinlikult kõrvale, nähes, kuidas asutaja isa isiklikke asju välja torkab.

Vaadake, kuidas William Penni tervitusžestis väljasirutatud käsi JFK Plaza (JFK Plaza) küljelt välja näeb:

Võime vaid oletada, kas käsipeenis oli autori idee või on kõiges süüdi moodsa ühiskonna degradeerumine, püüdes suguelunditele vihjeid kõikidel falliliste vormidega objektidel.
Omalt poolt vannun veel kord, et see oli eelviimane peenis, mille kohta sellest artiklist lugesite!

2. Mängulised väikesed käed või Rembrandti salasõltuvused

See on muidugi täielik jama, homofoobia pihta, kuid mõned ajaloolased on veendunud, et Rembrandt oli homoseksuaal ja toovad selle tõestuseks välja tema 1642. aastal maalitud maali “Öine vahtkond” (De Nachtwacht), millel väidetavalt geniaalne kunstnik kujutas varju musketäridele käsklusi andva kapten Frans Banninck Cocqi käest, mis ulatus leitnant Willem van Ruytenburchi kubemepiirkonda.

Vaatamata kogu oma absurdsusele tekitas see absurditeooria palju kära ja seda arendati edasi.

Ajalooliste saladuste ja vandenõude fännid nõustusid, et mittemeeldinud sõdalane Rembrandt tahtis seega maali tellijaid naeruvääristada, mille kirjutamisest ta kogu oma soovi juures ei saanud keelduda.

Kütust lisab tulle taamal seisev neiu, kelle vööl ripub surnud kukk, vihjates õrnalt musketäride ebatavalisele orientatsioonile.
Lisaks, naeruvääristades kapten Cocki kitsarinnalist meelt, kujutas Rembrandt teda targa pilguga, hoides kindas paremas käes teist paremat kinnast.
Maali röntgenograafia näitas ka, et Reutenburgi kubeme piirkonnas toimus lõuendi kirjutamise ajal kõige rohkem muutusi.

1. Hullu hobuse mälestusmärk, autor Korczak Ziłkowski

Korczak Ziolkowski skulptuur kujutab kuulsat episoodi põlisameeriklaste ajaloos, kui kahvatu näoga mees küsis Oglala Lakota punanahast sõdalast nimega Crazy Horse: "Ja kus on teie maad praegu?", millele Crazy Horse osutas kaugusesse ja vastas vallutajale: " Minu maad on seal, kus on mu haud."
Erinevates kultuurides on käeliigutused erineva tähendusega, näiteks seda, mis Venemaal tähendab sõbralikku tervitust, Aafrika hõimude seas võib pidada väljakutseks surelikule lahingule.
Korczak Ziłkowski kujutas antud juhul Hullu Hobust väljasirutatud käe ja ettepoole suunatud nimetissõrmega, mis indiaanlaste seas on ebaviisakas, täis agressiivsust, vihkamist ja põlgust, mille pehmeim analoog on hobuste keskmine sõrm. käsi püsti, mida saadab fraas armastatud kogu maailmas "FUCK YOU".
Seega annab see žest hoopis teise tähenduse fraasile Crazy Horse, mida kõik Ameerika põliselanikud tsiteerivad vaid kui: "My land is where your graves are."

“Ajaloolise pildi olemus on oletamine. Kui ainult ajavaimu jälgitakse, võib detailides vigu teha,” vaidles Vassili Ivanovitš Surikov oma meistriteose “Boyar Morozova” kriitikutele, kes heitis maalikunstnikule ette häkkimises: ruumi ei jätkunud. kutsar, bojaari käsi oli liiga pikk ja ebaloomulikult väändunud ... Ja kui palju selliseid vigu tegid veel suured kunstnikud? "20. sajandi saladused" pakuvad lähemat pilku kuulsatele maalidele ja uudse pilguga suurte kunstnike loomingusse.

Ma ei tunne sind meigis ära!

Alustame lugu ühest suurimast pintslimeistrist – Leonardo da Vincist.

Ta tegi kuulsa "Viimase õhtusöömaaja" loomise käigus tahtmatult vea: kui seda lähemalt vaadata, on näha, et Kristus ja Juudas on sama isik. Fakt on see, et da Vinci leidis Jeesuse rolli kiiresti lapsehoidja - temast sai kirikukoori laulja, kuid Juuda otsimine venis kolm aastat. Lõpuks komistas Leonardo Itaalia tänava mudas püherdades sobiva joodiku otsa. Kunstnik viis trampi lähimasse kõrtsi ja hakkas visandama Juuda välimust. Kui joonistus valmis sai, selgus, et da Vinci ees ... sama laulja, kes talle mitu aastat tagasi poseeris.

Veel ühe vea (kui seda nii võib nimetada) tegi da Vinci maalil “Kuulukuulutus”, kus peaingel Gabriel sai kunstnikult nii väikesed tiivad, et vaevalt oleks ta saanud neile ilma vigastusteta patuse maa peale laskuda.

Leonardo põhjendas end sellega, et tema tiivad on anatoomiliselt õiged, sest need olid lindudelt maha kirjutatud, kuid peaingli tiibadele lisas hiljem soliidsust ja laiust tundmatu autor. Tõsi, selle tulemusena läks pildil olev kompositsioon katki ning tiivad hakkasid nägema kogukad ja mõnevõrra grotesksed.

Vasakule! Vasakule!

Poolanekdootlik lugu Lenini monumendiga, kus maailma proletariaadi liider poseerib kahe mütsiga – üks peas, teine käes –, osutub ajalooliseks prototüübiks.

Harmensz van Rijn Rembrandt kujutas oma maalil "Kapten Frans Banning Cocki ja leitnant Willem van Ruytenbürgi laskurkompanii esinemine" (tuntud paremini kui "Öine vahtkond") vahtkonnaülem Cocki kahe parema kindaga: üks käes ja teine samas käes.

Ja kuulus barokkmaalija Peter Paul Rubens varustas lõuendi “Maa ja vee liit” loomisel Veenust millegipärast kahe parema käega - kujutatud vasak, mis lamab Neptuuni käel, ei näe üldse vasakpoolne välja.

Teine barokikunstnik, itaallane Caravaggio, teeskles ja kujutas maalil “Supper at Emmaus” samuti puuvilju täis ja füüsikaseadusi eitavat korvi - lauaserval seistes see ümber ei lähe. Võib-olla sellepärast, et Jeesus ise istub laua taga?

Kui nihutajate teemat jätkata, siis ei saa mainimata jätta prohmakat Ilja Repini maalil “Praamvedurid Volgal”: seal veab artell lodja, millel lipp on millegipärast tagurpidi pööratud.

Vincent van Goghi nägu tema kuulsas "Äralõigatud kõrvaga autoportrees" osutus tagurpidiseks. Seal on ekstsentrilist kunstnikku kujutatud sidemega kõrvaga, kuid tegelikkuses vigastas ta vasakut - kui pildil on vigastatud tema parempoolne!

põliskased

Mis puutub kodumaiste kunstnike maalide ebatäpsustesse, siis tundub, et siin oleme ülejäänutest ees.

Niisiis, kui seesama Ilja Repin avastas maali “Kasakad kirjutavad Türgi sultanile kirja” kirjutamise käigus, et tegelaste ümbrus ja riided ei vastanud päris tegelikkusele, loobus ta esimesest võimalusest ja alustas et pilt uuesti maalida.

Kuid täna on mittespetsialistil väga raske kindlaks teha, millist varianti me Internetis näeme - õiget või valet.

Viktor Vasnetsovi maalil "Bogatyrs" tehti mitu viga korraga. Kui toetuda ajaloolistele andmetele ja võtta standardiks Ilja Murometsa vanus, selgub, et sel ajal peaks Dobrõnja Nikitš olema lõuendil juba halli habemega nõrk vanamees ja Aljoša Popovitš - väike poiss. neid on kujutatud peaaegu ühevanused. Ja Aljosha, kes on paremakäeline (mida kinnitab ka vasakul rippuv mõõk), riputas värina millegipärast vasakule, muutes enda jaoks lahingus noolte väljatõmbamise väga keeruliseks.

Keiser Nikolai I osutus väga rangeks maalikriitikuks, kellele Baieri lahingumaalija Peter von Hess võttis endale kohustuse maalida 12 suurt maali, mis kujutavad 1812. aasta Isamaasõja peamisi lahinguid. Niisiis, pärast esimest pilti “Vjazma”, käskis suverään “kirjutada ... Kielile (õukonnamaalija), et ... keiser oli Hesse maaliga ülimalt rahul ... aga ... ohvitseride mantlid on vasakpoolsel pildil nööbitud, meie juures on kõik ohvitserid nööbitud paremal pool ja nööpide arv nendel külgedel peaks olema ainult 6. Allohvitseri mantlil ei tohiks olla galooni . Junker vöödel ei kasutata kandmiseks sidemeid. Ärge tehke lipsude alt valgeid vistrikuid. Ent von Hess ei pidanud tööd lõpetama – suverääni loetletud vead parandasid kunstiakadeemia lahinguklassi professorid ja üliõpilased.

Maalikunstnik sai selle ka järgmiselt keisrilt Aleksander II-lt, kes pärast järgmise lõuendi uurimist andis käsu, et „et Kljatitsõ lahingut kujutaval pildil esiplaanil Pavlovski rügemendi päästekaitsjate sõdurite seas , kirjutas professor Villevalde ümber tol ajal eksisteerinud vormiriietuse vormi." Von Hessi õnneks ei näinud Nikolai I ega Aleksander II “Vjazma lahingus” Vene sõdurite käes tulevikurelvi, mis polnud veel kasutuses, ja monogrammi kaheksaharulise tähe asemel Life’il. Cuirassier Imperial Majesties rügemendid filmis “Borodino lahing.

"Suurima uudishimuga uurisime ..." Prantsuse vägede ületamist üle Berezina 1812. aastal, "kirjutas kuulus vene kirjanik F.V. Bulgarin ajalehes "Põhja mesilane". - Sellel pildil on meie arvates ilu ja puudused pooled. Naerge meie kõigi suurte kunstnike ja asjatundjate üle, aga ütleme ausalt, et esimene asi, mis meile silma jäi, oli mitte-vene matt Vene kärul. Mida iganes sa ütled, see tühiasi jätab mulje. Matt on kõrreline, helekollane, milles kohv tuuakse meile Ameerikast ja on nii suur, et katab kogu käru. See ei lõhna nagu Venemaa! Miks, küsime, kust tuli sama käru uhiuus lahtine kohver? Küsigem, kuidas nad ellu jäid, kui vankri taha oli seotud üks autovanker, vihmavarjud ja nahkkarpides kepid? Ja kus ja miks see kalmõk kappab tihedas jalaväelaste hulgas? Lõppude lõpuks purustab ta nad ... ”Järeldus kõigest kirjutatust teeb Bulgarin aga ootamatu:“ Värv, nagu kõigil härra Hesse maalidel, on kahvatu, kuid pilt kuulub üldiselt imeliste teoste hulka. kunstist.

Ja teil on õigus, Thaddeus Venediktovitšil on õigus!

“Ajaloolise pildi olemus on oletamine. Kui ainult ajavaimu järgitakse, võib detailides vigu teha, ”väitles Vassili Ivanovitš Surikov oma meistriteose“ Boyar Morozova ” kriitikutele, kes süüdistas maalikunstnikku häkkimises: kutsaril oli vähe ruumi. , bojaari käsivars oli liiga pikk ja ebaloomulikult väändunud ... Ja kui palju selliseid vigu tegid veel suured kunstnikud? "20. sajandi saladused" pakuvad lähemalt kuulsaid maale ja uudse pilguga suurte kunstnike loomingut...

Ma ei tunne sind meigis ära!

Alustame lugu ühest suurimast pintslimeistrist – Leonardo da Vincist. Ta tegi kuulsa "Viimase õhtusöömaaja" loomise käigus tahtmatult vea: kui seda lähemalt vaadata, on näha, et Kristus ja Juudas on sama isik.

Leonardo da Vinci, Viimane õhtusöök

Fakt on see, et da Vinci leidis Jeesuse rolli kiiresti lapsehoidja - temast sai kirikukoori laulja, kuid Juuda otsimine venis kolm aastat. Lõpuks komistas Leonardo Itaalia tänava mudas püherdades sobiva joodiku otsa.

Kunstnik viis trampi lähimasse kõrtsi ja hakkas visandama Juuda välimust. Kui joonistus valmis sai, selgus, et da Vinci ees ... sama laulja, kes talle mitu aastat tagasi poseeris.

Leonardo da Vinci, "Kuulukuulutus"

Vasakule! Vasakule!

Poolanekdootlik lugu Lenini monumendiga, kus maailma proletariaadi liider poseerib kahe mütsiga – üks peas, teine käes –, osutub ajalooliseks prototüübiks.

Fragment Rembrandti maalist "Öine vahtkond".

Peter Paul Rubens, Maa ja Vee Liit.

Caravaggio, õhtusöök Emmauses

Kui nihutajate teemat jätkata, siis ei saa mainimata jätta prohmakat Ilja Repini maalil “Praamvedurid Volgal”: seal veab artell lodja, millel lipp on millegipärast tagurpidi pööratud.

põliskased

Mis puutub kodumaiste kunstnike maalide ebatäpsustesse, siis tundub, et siin oleme ülejäänutest ees. Niisiis, kui seesama Ilja Repin avastas maali “Kasakad kirjutavad Türgi sultanile kirja” kirjutamise käigus, et tegelaste ümbrus ja riided ei vastanud päris tegelikkusele, loobus ta esimesest võimalusest ja alustas et pilt uuesti maalida.

Ilja Repin "Kasakad kirjutavad Türgi sultanile kirja."

Kuid täna on mittespetsialistil väga raske kindlaks teha, millist varianti me Internetis näeme - õiget või valet.

Niisiis, pärast esimese pildi “Vjazma lahing” uurimist käskis suverään “Kielile (õukonnamaalija) kirjutada, et ... keiser oli Hesse maaliga ülimalt rahul ... aga ... ohvitseride mantlid on vasakpoolsel pildil nööbitud, meil on kõik ohvitserid nööbitud paremal pool ja nuppude arv nendel külgedel peaks olema ainult 6.

Allohvitseri mantlil ei tohiks olla galooni. Junker vöödel ei kasutata kandmiseks sidemeid. Ärge tehke lipsude alt valgeid vistrikuid. Ent von Hess ei pidanud tööd lõpetama – suverääni loetletud vead parandasid kunstiakadeemia lahinguklassi professorid ja üliõpilased.

Peter von Hess, "Vjazma lahing"

Von Hessi õnneks ei näinud Nikolai I ega Aleksander II “Vjazma lahingus” Vene sõdurite käes tulevikurelvi, mis polnud veel kasutuses, ja monogrammi kaheksaharulise tähe asemel Life’il. Cuirassier Imperial Majesties rügemendid filmis “Borodino lahing.

Peter von Hess. Berezina ületamine

Matt on kõrreline, helekollane, milles kohv tuuakse meile Ameerikast ja on nii suur, et katab kogu käru. See ei lõhna nagu Venemaa! Miks, küsime, kust tuli sama käru uhiuus lahtine kohver? Küsigem, kuidas nad ellu jäid, kui vankri taha oli seotud üks autovanker, vihmavarjud ja nahkkarpides kepid? Ja kus ja miks see kalmõk kappab tihedas jalaväelaste hulgas? Lõppude lõpuks annab ta need edasi ... "

Bulgarin teeb aga kõigest kirjutatust ootamatu järelduse: "Värvivärv, nagu kõigil härra Hesse maalidel, on kahvatu, kuid pilt kuulub üldiselt imeliste kunstiteoste hulka."

Ja teil on õigus, Thaddeus Venediktovitšil on õigus!

Juri Danilov

Poisid, paneme saidile oma hinge. Aitäh selle eest
selle ilu avastamiseks. Aitäh inspiratsiooni ja hanenaha eest.
Liituge meiega aadressil Facebook ja Kokkupuutel

Kunstnikud – kahtlemata on nad endiselt ekstsentrikud, andekad ja armastavad aeg-ajalt meie, mõtisklejate, paljude uudishimulike lihavõttemunade eest oma lõuendile peitu pugeda.

veebisait jagab teiega meelelahutuslikke, kuid peeneid detaile kuulsate kunstnike maalidel, mis üllatavad, ajavad naerma ja panevad uuesti mõtlema oma vaate kunstile.

1 Varjatud Van Goghi maalid

1974. aastast Hollandi Kröller-Mülleri muuseumi fondides hoitud maali “Natüürmort niidulillede ja roosidega” autorluse üle käisid väljapaistvate kunstiteadlaste vahel üsna pikka aega vaidlused.

Alles nüüd õnnestus ekspertidel tänu kaasaegsele tehnoloogiale tuvastada maali autor ja see osutus Van Goghiks. Uurimise käigus selgus, et natüürmordi all oli peidus veel üks Van Goghi teos, mis kujutab kahte poolalasti maadlejat. Teadlased teavad, et kunstnik maalis üsna sageli maadlejaid, maalides nad pärast seda üle.

2. Hieronymus Bosch "Maiste naudingute aed"

Bosch on oma triptühhonis "Maiste naudingute aed" peitnud meie jaoks palju erinevaid sümboleid. Pilt on tinglikult jagatud paradiisiks, põrguks ja maiseks idülliks, mille igas lehes on palju meelelahutuslikke lihavõttemune. Erilise populaarsuse saavutas aga põrgupoolne mees, kelle tagumikul on kujutatud noote. Neid noote "häälitati" ja kutsuti "meloodiaks põrgust".

3. Alasti Mona Lisa

On võimatu mitte märgata sarnasust Leonardo da Vinci kuulsa maali ja vähetuntud sketši vahel nimega Monna Vanna, mis kujutab alasti tüdrukut. Varem usuti, et esimese pildi maalis vähetuntud kunstnik Salai, da Vinci õpilane. Kuid Louvre'i teadlased lükkasid pärast mitmeid uuringuid selle teooria ümber, tõestades, et lõuend kuulub täielikult väljapaistva kunstniku kätte.

4 Michelangelo kättemaks

Paavsti tseremooniameister solvas peaaegu valminud "Viimast kohtuotsust" uurides Michelangelo tööd, osutades alasti kehadele ja öeldes, et selline koht on ainult kõrtsides ja avalikes vannides.

Selle eest kujutas Sixtuse kabeli laes haavatud Michelangelo põrgujumala kujus meest eeslikõrvadega, mis tähendab rumalust, ja kubemes hammustava maduga.

5. Marc Chagall "Linna kohal"

Marc Chagall kujutas oma maalil “Linna kohal” küla kohal hõljuvat paari – iseennast ja oma armastatud Bella Rosenfeldi, kes tõstis oma tunded kõrgemale tavalistest inimlikest vajadustest. Romantilistest suundumustest läbi imbunud kunstnik ei unustanud aga hellitamise näol oma loomingusse tuua igapäevase proosa noote, justkui võrdleks ülevat ja tavalist. Nii ilmus lõuendile vastupidiselt väljavalitutele mees, kes end kergendas.

6. Jacques-Louis David "Horatii vanne"

Taaveti maali kangelased vannuvad truudust oma kodumaale, tõstes käed žestiks, mis on kõigile tuntud fašistliku tervitusena, mida rahvasuus nimetatakse "harjaks".

Seetõttu eeldavad kunstiajaloolased julgelt, et Jacques Louis Davidit peetakse selle žesti "avastajaks", mille on teinud vennad Horace'id oma kuulsal maalil. Alles mõne aja pärast laenas Mussolini selle žesti prantsuse kunstnikult.

7. Norman Rockwell "Inimesed loevad aktsiaid"

Norman Rockwell oli kohutav töönarkomaan ja maalis oma elu jooksul umbes 4000 lõuendit keskmiste ameeriklaste elust.

Pilti “Inimesed loevad aktsiaaruandeid” luues kaotas ta aga valvsuse ja andis mehele kolmanda jala. Lähemalt vaadates näete, et lõuendil on mõlemad jalad sirged ja pooleldi painutatud, millele toetub käsi, osutub kolmandaks. Kunstnik ise märkas viga alles paar kuud hiljem ja oli oma tähelepanematusest šokeeritud.

8. Bill Clintoni portree

20 aastat pärast Bill Clintoni portree kirjutamist tunnistas autor Nelson Shanks, et vari kamina kohal sümboliseerib sündmusi, mis on seotud Ameerika 24. presidendi ja Valge Maja töötaja Monica Lewinsky seksiskandaaliga. Maali kallal töötades võttis kunstnik sinisesse kleiti riietatud mannekeeni, mis heitis varju nii kaminale kui ka Clintoni mainele.