Lillad käed emaili seina analüüs. Bryusovi luuletuse "Loovus" analüüs. Kunstilise muljetavuse laiendamine
See luuletus on kirjutatud 1. märtsil 1895. aastal. Teost, peaaegu algusest lõpuni, läbib värisev ootus. Alates esimesest kuni viimase stroofini avab autor meile kunstiteose loomise protsessi saladused. Luuletus koosneb kolmest osast. Esimene stroof on sissejuhatus, milles looja jäädvustab midagi lihtsurelikule nähtamatut. Teda haarab inspiratsioonitulv ning teisest kuni neljanda stroofini süveneme maailma ühte imelisemasse tegusse – millegi üleva loomisesse. Südame impulssist inspireeritud kunstnik suudab näha heli:
Uniselt joonistada helisid
Kõlavas vaikuses
Kuid kummalisel kombel me ei näe loojat ennast, ta on teejuhiks. Kõik on loodud looduse, ümbritseva maailma poolt. Looja ülesanne on seda meeleolu, maailma seisundit edasi anda. Kuid tema roll on üks tähtsamaid. Ainult tänu tema kätele omandab kõik ümberringi teise värvi, sünnib uuesti uues vormis:
Ja läbipaistvad müügiletid
Kõlavas vaikuses
Kasvavad nagu sära
Taevasinise kuu all.
Viimane stroof näitab meile, et ainult kunstnik ise saab oma loomingut täielikult paljastada, ainult tema suudab mõista kõiki oma teoste saladusi. Kõik ümberkaudsed saavad vaid aukartusega tehtut imetleda, sageli isegi ei suuda nad vähemalt pealiskaudselt läbi tungida.
Loodud olendite saladused
hellita mind heldimusega,
Ja lappimise vari väriseb
Emaili seinal.
Esimeses stroofis võime märksõnadena nimetada “loomata olendid”, “unenäos”, “lapiterad”, “emailseinal”. Teises kehastuvad need kujutised: "käed", "uinutavalt joonistavad helid". Kolmandas: "Ja läbipaistvad kioskid", "Kasvage nagu sädemed." Neljandas võib aluseks võtta terve stroofi ilma kolmanda reata.
Brjusovi "Loovuses" näeme, kuidas lüüriline kangelane jutustab esimesest kuni kolmanda stroofini, rääkides kolmandas isikus. Seda võib seletada asjaoluga, et loomisprotsessis olev kunstnik ei suuda oma tegevust objektiivselt kirjeldada ega hinnata. Ta lõi selle väikese maailma looja enda hinge kajadega. Autori positsioon on siin jagatud kaheks osaks, millest igaüks on originaalne, eraldiseisev. Vaatleja imetleb kunstnikku, kuid ei mõista teda lõpuni. Kunstnik kogeb esialgu kerget rahulolematust ümbritseva maailmaga, mida ta oma töös ümber teeb. Siis tunneb ta rõõmu ja uhkust oma loomingu üle. Vastavalt poeetilisele suurusele - see on trohhee. Riim on enamasti täpne, risti mehelik ja naiselik. Paljud kordused aitavad keskenduda luuletuse ideele, milleks on see, et loomeprotsess ise on hämmastav, rõõmustab ja rõõmustab mitte niivõrd lugejat, kuulajat, vaid autorit ennast, loojat.
Täidetud "võõra" õhuga, sest neil oli tihedam side prantsuse ja ladina luuletraditsiooniga kui vene omaga. Bryusovit seostab Balmontiga peene viimistluse, peente varjundite ja “viimistluse” puudumine. Tema parimad luuletused on suurejoonelised: lillad ja kuldsed; halvim - täielik halb maitse.
Nagu enamik vene sümboliste, koosnevad Brjusovi luuletused peamiselt "kõrgetest" sõnadest ning on alati pühalikud ja hieraatilised. Oma esimestes luuletustes (1894-1896) püüdis ta Venemaale sisendada "lauluheli". Verlaine ja varajased prantsuse sümbolistid, samuti Feti laulude taaselustamiseks ja kaasajastamiseks. Kuid üldiselt pole Brjusov muusikaline poeet, ehkki nagu kõik vene sümbolistid, kasutab ta sõnu sageli emotsionaalsete žestidena, mitte selge tähendusega märkidena. Kuigi tema looming on läbi imbunud sajandite kultuurist, ei ole Brjusov filosoofiline ega "mõtlev" poeet. Üks kord mõju all Ivan Konevski Brjusov võttis käsile metafüüsilise luule, mõned tema sedalaadi luuletused on imeline retoorika, kuid neis on vähe filosoofiat, haletsusväärsemad hüüatused ja vastandused.
Brjusovi luulekeel on sisutihedam ja väljendusrikkam kui Balmonti oma ning mõnikord jõuab ta poeetilise ekspressiivsuse kõrgusteni, kuid tal napib täpsust: tema sõnad (mõnikord imelised) pole kunagi "õnnelikud leiud". Brjusovi lemmikteemadeks on mõtisklused inimkonna minevikust ja tulevikust, seksuaalarmastuse kujutamine müstilise rituaalina ja, nagu tema ajal meeldis öelda, "argipäevamüstika" ehk siis tänapäeva suurlinnade kui salapärase kirjeldus. sümbolite mets.
Bryusovi loovus. Videoloeng
Bryusovi parimad luuletused sisalduvad kogudes Urbi et orbi(1903) ja Stephanos(1906). AT Stephanos sisaldab ka suurepärast variatsioonide tsüklit kreeka mütoloogia igavikulistel teemadel ( Tõelised igavesed ebajumalad). Luuletused nagu Achilleus altari juures(Achilleus ootab saatuslikku kihlatust Polyxenaga) Orpheus ja Eurydice, Theseus Ariadne- Vene sümboolika "klassikalise" poole parimad saavutused, püüdledes hieraatilise ülevuse ja sümboolse täiuse poole.
Brjusovi proosa on üldiselt sama, mis tema luule: pidulik, hieraatiline ja akadeemiline. Proosas puudutatakse samu teemasid: pildid minevikust ja tulevikust, armastuse salapärased "kuristikud" – sageli selle kõige perverssemates ja ebanormaalsetes ilmingutes. Nagu luule, on ka proosal selgelt “võõrast tõlgitud” ilme. Brjusov ise tundis seda ja sageli ka tahtlikult stiliseeritud proosat kui möödunud ajastute välismaiseid näiteid. Üks Brjusovi parimaid lugusid - Maa-aluses vanglas- Kirjutatud Itaalia renessansi novellide stiilis. Brjusovi parim romaan - Tule ingel(1907) - räägib Lutheri aegsest saksa kaupmehest. Stiliseerimise tehnika päästis Brjusovi proosa "poetiseerimisest" ja impressionismist. Tervikuna on tema proosa mehelik, vahetu, selles puudub maneerilisus. Proosateoste süžeed ja kompositsioon olid tugevalt mõjutatud Edgar Poe. Eriti on selle suure kirjaniku mõju tunda tsivilisatsiooni tuleviku üksikasjalikus dokumentaalses kirjelduses Lõunaristi Vabariik ja patoloogiliste vaimsete seisundite külmaverelises uurimises loos Nüüd, kui ma olen ärkvel.
Brjusovi proosas on külmust ja julmust: pole haletsust, kaastunnet, on vaid sensuaalse ülenduse külm tuli, soov tungida inimliku rikutuse varjatud nurkadesse. Kuid Brjusov ei ole psühholoog ning tema sensuaalsusest ja julmusest kujutatud maalid on vaid erksavärviline karneval. Bryusovi põhiteos proosas on Tule ingel- võib-olla parim vene romaan välismaisel süžeel. Süžee on nõidus ja nõia kohtuprotsess. Ilmuma Dr Faust ja Agrippa Nettesheimist. Romaan on läbi imbunud ehedast ajastu mõistmisest ja täis "eruditsiooni", nagu Merežkovski romaanidki, kuid vaba selle autori naiivsest rafineeritusest ja võrreldamatult meelelahutuslikum. Sisuliselt on see väga hea, oskuslikult üles ehitatud ajalooline romaan. Romaani teeb eriti põnevaks lugemiseks landsknechti rahulik viis, milles ta räägib kohutavatest ja salapärastest sündmustest, mille tunnistajaks ta oli.
Brjusovi teine romaan - Võidu altar(1913), mille tegevus toimub neljanda sajandi Roomas, on palju hullem: raamat on pikk, igav ja selles puudub loominguline element.
Valeri Bryusov on sümboolika järgija. Tema teoseid ei saa võtta sõna-sõnalt, tuleb osata lahti harutada sümboleid, mis ta neisse pani. Luuletus "Loovus" kirjeldab loomingu loomise protsessi. Idee saadetakse lugejale ebamääraste sümbolitena, näiteks - "käed on poolunes joonistavad". Luuletuses tundub, et autor jälgib kirjutamisprotsessi kõrvalt, näidates, kui pikk võib looming olla.
Teose esimestel ridadel võib tabada autori mõtteid, et ta ei jõua ära oodata hetke, mil tema ees on valmis uus luuletus. Seda esitatakse pikkade mõtiskluste ja unistuste kujul. Siinkirjutaja kasutab palju, esmapilgul arusaamatuid sümboleid. Nii saab selgeks, millist suunda kirjanik eelistab.
Kogu luuletuses on tunda Brjusovi inspiratsiooni. Autoril õnnestus luua teatud atmosfäär, kuna ta kasutas erilisi sõnu (saladus, vaikus, öö). Esimeses stroofis mainib kirjanik "loodud olendeid" ja alles viimases stroofis näeme "loodud olendeid". Kirjanik hoiab kogu kirjutamisviisi saladuses, sellest võib aru saada, sest igaüks peab leidma oma.
Kirjanik kasutab spetsiaalset kompositsiooni. Kupleti iga viimane rida on järgmise nelikvärgi teine rida. Nii pani Valeri Brjusov rõhku teatud fraasidele. Teose alguses kirjeldatakse lugejale kõike mitte selgelt, vaid varju ja lõpus läheneb kõik sissevaatehetkele, mõtted saavad selgemaks.
Seda saab dešifreerida sümbolite abil. Esiteks kasutab autor hägusaid pilte (läbipaistvaid kioskeid), millega kirjutaja annab mõista, et esialgu pole veel selge, kuidas luuletus täpselt välja tuleb. Tee alguses on ainult visandid ja alles lõpus ilmub meie ette “loomine”.
Sümbolistidele meeldib väga keskenduda oma teostele teatud helidele. Selles töös on rõhk helidel: r, s, z. Need loovad uskumatu atmosfääri, annavad musikaalsust. Luuletuse lõpus loob autor selgelt oma seisundi kuvandi, näitab jõu laengut ja saabunud inspiratsiooni.
Analüüs 2
Üllataval kombel eksisteerivad inimesed kahes erinevas maailmas. Ühest küljest elame me tegeliku reaalsuse maailmas, selles väga materiaalses maailmas, mida saame puudutada, muuta ja millega suhelda. Teisest küljest on meie ees alati avatud teadvuse ja kujutlusmaailm, mis on midagi välise reaalsuse ebamäärase peegelduse, mõningate tundevihjete jms elementide sarnast.
Muide, siin tuleb meenutada Brjusovi enda sõnu, kes nimetas sümboolikat allusioonide luuleks. Küllap räägime ka poeedi sisemaailmas ilmnevatest ähmastest teadvusvihjetest, sõnades vaevumärgatavalt fikseeritavatest semantilistest vihjetest, mis paljastavad mitmekihilisi tähenduskonstruktsioone.
Niisiis on luuletus Looming selle vihjete fikseerimise omamoodi kirjeldus, katse vaadelda ümberkujundamist ja justkui välise ülevoolamist sisemisse ja vastupidi. Kui selle luuletuse olukorda väliselt kirjeldada, siis tundub kõik üsna banaalne, kui mitte ebanormaalne. Mees istub ja vaatab seina, vahel aknast välja õhtuse linna poole, püüdes tabada seina varjus mingeid jooniseid.
Loomulikult ei ole sellisel tegevusel praktilisest seisukohast mitte ainult midagi otstarbekat, vaid see võib seada kahtluse alla ka sellise toimingu teostaja mõistlikkuse. Sellegipoolest avab Brjusov pisut lugejale loomeprotsessi ja laseb tal tööprotsessile nii-öelda üle õla vaadata.
Siin on idee, mis eksisteerib ainult ideede ruumis, kaugel teises maailmas. "Luumatute olendite vari". Samas on Brjusovi eluruumis emailiseguga maalitud seinal tõepoolest mõned varjud.
Luuletaja, nagu muistne ennustaja või nõid, kes vaatas lõkketule või ennustajaloomade soontesse ja sisikonda, piilub varjudesse, püüdes saada vastust igavikust. See hävitab tavataju piirid “tõmmake helisid”, st helid joonistuvad. Samas osaleb tema või keegi teine selles praktikas, sest lillad käed hakkavad varje looma.
Ilmuvad uued kujundid ja tähendused, mis tõusevad kuu alla siit maailmast, aga ka autori teadvusest. "Läbipaistvad kioskid", "kasvavad nagu sädemed". Samal ajal alistub välismaailm tasapisi ja luuletaja tunneb, et “helid paitavad mind”, ja siis “loodud olendite saladused”, ehk siis mingid kehastused, mida luuletaja oma luuletuse alguses varjudest otsis.
Luuletuse analüüs Looming kava järgi
Võib-olla tunnete huvi
- Luuletuse analüüs Külaline Ahmatova
Üks Ahmatova 20. sajandi alguses kirjutatud teoseid on luuletus Külaline, mis on pühendatud filosoofilise varjundiga armastuse teemale.
- Tjutševi luuletuse Suveõhtu analüüs
Fjodor Ivanovitš Tjutševi laulusõnades on looduse teemal eriline koht. Just temaga on seotud kuulsa luuletaja kõige siiramad, helgemad tunded ja meeleolud. Iga ümbritseva maailma nähtus inspireeris teda looma
- Luuletuse analüüs Lermontovi vang 6., 9., 10. klass
Lüürilise luuletuse "Vang" kirjutas M.Yu. Lermontov 1837. aasta talvel, kui autor oli vangis. Fakt on see, et pärast A. S. Puškini surma kirjutas M. Yu Lermontov luuletuse “Poeedi surm”
- Luuletuse "Tagasitulek Yesenini kodumaale" analüüs
"Tagasitulek kodumaale" kirjutab Yesenin oma väikesest kodumaast, oma sünnikülast, kuhu ta saabus täiskasvanud ja eduka luuletajana. Nagu teate, ei võtnud Yesenin mitte ainult nõukogude võimu vastu
- Lermontovi duuma luuletuse analüüs 9. klass
Sektsioonid: Kirjandus
Tunni eesmärgid:
- tutvustada õpilastele sümbolismi põhijooni V. Ya. Brjusovi luuletuste analüüsi näitel; tundma loodud olendite saladusi; pane aluse edasiseks tutvumiseks isiksuste, sümbolistide individuaalsete poeetiliste stiilidega;
- arendada poeetilise teose analüüsioskust, oskust leida kunstilisi väljendusvahendeid, määrata nende rolli luuletustes.
Vormid: heuristiline vestlus loengu elementidega, V. Ya. Brjusovi poeetiliste teoste analüüs.
Tundide ajal
I. Korraldamise hetk
II. Õpetaja sissejuhatav kõne
Tahaksin alustada meie õppetundi järgmiste ridadega:
Loomata olendite vari
Kiikumine unes
Nagu lappimise terad
Emaili seinal.
lillad käed
Emaili seinal
Uniselt joonistada helisid
Kõlavas vaikuses...
Ja läbipaistvad müügiletid
Kõlavas vaikuses
Kasvavad nagu sära
Taevasinise kuu all.
Paljas kuu tõuseb
Taevasinise kuu all...
Helid on poolunes
Helid hellitavad mind.
Loodud olendite saladused
hellita mind heldimusega,
Ja lappimise vari väriseb
Emaili seinal.
Kes võiks neid ridu kirjutada? "Hullumees, kelle koht on ainult psühhiaatriahaiglas" – nii arvasid paljud nende ridade autori kaasaegsed. Ja selle luuletuse kirjutas Valeri Jakovlevitš Brjusov, üks hõbeajastu silmapaistvamaid esindajaid.
Arvan, et nõustute sellega, et kõik luuletuses on ebatavaline, ei sobi tavalisse raamistikku. “Lillad käed”, mis “joonistavad hääli”, “alasti kuu”, “helid paitavad”... Jama, absurd!!!
Kuid vaadates Marc Chagalli maale (lisa, slaid nr 2), Picasso kuupnägusid (lisa, slaid nr 3) või Vrubeli määramatuid kujusid (lisa, slaid nr 4), näeme. et kunst ise oli nii – absurdne, luululine, kuid mitte mõttetu. See sajandivahetuse ajastu nõudis kunstis uusi vorme. Ja kirjanduses leiab V. Ya. Bryusov oma tee - SÜMBOLISM.
Kes on Valeri Brjusov? (Lisa, slaid nr 5), Esimene vene sümbolist, isiksus on lihtsalt ainulaadne. "Mulle ei piisa kümnetest eludest, et väljendada kõike, mis mu hinges on," kirjutas luuletaja. Haruldase mäluga entsüklopeediliselt haritud inimene, kes oskas lugeda alates kolmandast eluaastast, 11-aastaselt, suutis peaaegu sõna-sõnalt ümber jutustada mitte ainult Edgar Allan Poe lemmikteoseid Jules Verne, vaid ka Darwini filosoofilisi mõtisklusi. Laplace, Kant. Alates 1921. aastast on ta juhtinud tema algatusel loodud Kõrgemat Kirjandus- ja Kunstiinstituuti, kus ta õpetab kreeka, rooma, vene kirjanduse ajalugu, indoeuroopa keelte grammatikat ja ... ajalugu. matemaatikast. Tema intellektuaalse tegevuse ulatus on hiiglaslik. Loomingulisuse janu on kustutamatu.
Aastatel 1894-1895. Brjusov avaldab kolm "Vene sümbolistide" kogumikku, mis sisaldavad tema enda tõlkeid prantsuse sümbolistidest, tema enda luuletusi ja alustavate luuletajate luuletusi. Sellest ajast alates kuulutas ta end mitte ainult sümbolistlikuks luuletajaks, vaid ka selle liikumise organisaatoriks ja propageerijaks.
Niisiis, meie tunni eesmärk on V. Ya. Bryusovi poeetilisi teoseid analüüsides kindlaks teha sellise kirjandusliku meetodi nagu sümboolika põhijooned.
III. Sümboolika märkide analüüs
1) Pöördume uuesti varem loetud luuletuse juurde (luuletuse nime õpilastele ei avaldata)
Harjutus: kirjutage sellele teosele kommentaar, püüdke aru saada, mida autor püüab lugejale edasi anda.
Luuletus tekitas tollastes lugejates nördimist oma näilise mõttetusega. Filosoof ja luuletaja Vl. Solovjov kirjutas paroodia, kus naeruvääristas "topeltkuud". Selle luuletuse kohta avaldati mõistlikke kommentaare: “Kodumaiste lapitud peopesade varjud (kuuskingade toorikud) peegelduvad emailina säravatel ahjuplaatidel, akna ees suure laterna taga, taevasinist kuud meenutav, on näha taevast, kus tõeline kuu on juba tõusmas.
Näib, et kõik on selge, kuid luuletaja annab luuletusele erilise nime - "Loovus". See tähendab, et autor näitas loovuse protsessi, paljastas "loodud olendite" saladuse.
Harjutus: kirjutage üles sõnad, fraasid, mis tähistavad loomingu loomise teed.
"Luumata olendid"
"Kiikumine unenäos"
"Kurat unenäos"
"Heli-heli"
"Nad kasvavad nagu sära"
"Helid vaibuvad"
"Kõlab müra"
"Loodud olendid"
Harjutus: kirjuta uuesti lühike kommentaar, võttes arvesse koos õpetajaga tehtud analüüsi.
(Eeskujulik kommentaar: "Hämar valgustatud ruumis muutub kõik inspiratsiooni ootuses. Looja-luuletaja näeb tavalise ümbritseva maailma taga teist, kõlab tulevaste luuletuste kõla, pildid hõljuvad ebamääraselt, muutes maailma kummaliseks, mitte üldse nagu tavaliselt”).
"Kunsti looming," kirjutas Brjusov, "on poolavatud uksed igavikku." Oleme jõudnud sümboolika ühe peamise märgini – duaalsuseni. Maailm on tõeline, maise ja maailm on teistsugune, kõrgem, täiuslik. Poeetiline looming on luuletaja jaoks vaevu tajutav, inspireeritud teisest, teisest maailmast.
2) Olles kindlaks teinud luuletuse ideoloogilise kontseptsiooni, pöördugem kujundlike ja väljenduslike vahendite poole, mille abil autor loob kunstilisi kujundeid.
(Eeskujulik analüüs: loomata olendid on oksüümoron;
unenäos õõtsumine, paitusega hellitamine, helid möirgavad - kehastus;
nagu lapiterad – võrdlus; lillad käed, alasti kuu, läbipaistvad kioskid, lappimise vari väriseb - metafoor;
kõlavas vaikuses taevasinine kuu - epiteet).
Poeet-teurg läbi sümbolite mosaiigi: erksad metafoorid, ebatavalised võrdlused, epiteedid, oksüümoronid - juhatab meid ebareaalsesse maailma, igavesse, täiuslikku maailma. Luules juurdusid sümbolistid, mis ei ole kõigile kättesaadavad, pigem elitaarsed, Innokenty Annensky sõnade kohaselt, "vihjete ja alahinnangute ladus keel". Sümbolistide luules tekivad terved sõna-sümbolite pesad, sõnasignaalid, millele omistatakse eriline müstiline tähendus.
Teine märk: ebatavaline sisu on riietatud ebatavalises vormis.
3) küsimus: Kas luuletuse mõte oli tunni alguses selge? Mis võimaldas meil hoomata luuletuse sisu sügavust? (analüüs erinevate nurkade alt)
Kolmas märk: Arvestus eliit (ettevalmistatud) lugejale.
4) Kuid mitte ainult ebatavaline meeleolu, vaid ebaharilikud sümboolsed vormid tõmbasid Bryusovi tähelepanu sümboolikale.
Harjutus: Määrake luuletuse "Noorele luuletajale" põhiidee, analüüsides autori "ettekirjutusi":
“Ära ela olevikus, ainult tulevik on luuletaja pärusmaa”;
“Ära tunne kellelegi kaasa, armasta end lõpmatult”;
"Kummardamise kunst".
Esimene testament kinnitab ideed kahest maailmast.
Teine näitab kinnipidamist 19. sajandi luuletraditsioonidest: poeedi isiksuse erilise rolli määratlus, selle helgus, ülimuslikkus. "Luules, kunstis on esikohal kunstniku isiksus, igasugune suhtlemine kunstniku hingega on nauding," kirjutab V. Ya. Bryusov.
Ja kolmas näitab, et sümbolistidel oli suur usk kunsti, selle ülimas rolli, muutes maist eksistentsi. Nad seadsid kunsti elust kõrgemale. Ja just Bryusovile kuuluvad sõnad: "Võib-olla on kunst inimkonna suurim jõud."
IV. Järeldus. Kokkuvõtteks võib sümboolika märgid paigutada järgmisele loogilisele skeemile
(Lisa, slaid number 6):
V. Tunni tulemused.
D / z: võrrelge V. Brjusovi "Pistoda" (1903) ja K. Balmonti "Fantaasia" (1894) luuletusi, määrake poeedi poeetilise oskuse tunnused.
Bryusov on parem alustada lühikese teabega luuletaja kohta, eriti kuna ta on silmapaistev isiksus.
Valeri Brjusov puhkes 19. sajandi lõpus luulemaailma kui "noore", uue luule (sümbolismi) esindaja, mille ta lõi prantslaste Verlaine'i, Malarmeti ja Rimbaud' eeskujul. Kuid mitte ainult sümboolika ei pakkunud noorele luuletajale tol ajal huvi. Kuidagi hämmastas ta publikut oma šokeeriva monostihiga kahvatutest jalgadest, kuulutades sellega kunstniku õigust piiramatule loomingulisele vabadusele.
Luuletundjate õnneks ei piirdunud Brjusov ainult eksperimentidega: ta arendas oma poeetilist annet, täites oma teosed ajalooliste sündmuste ja piltidega omaenda elust. Tihti tegi ta oma luuletuste kangelasteks ajaloo või müütide tegelasi, olles mõju all.Üha uute kogude ilmumine oli näide sellest, kuidas Brjusovi poeetiline oskus kasvas ja tugevnes.
Kuid luuletaja hindas vabadust üle kõige. Tema varases luuletuses nimega "Loovus" puudub konkreetne kangelane, õigemini on ta mõtiskleja. Ja lugeja näeb toimuvat läbi tema silmade.
Kuid Brjusovi luuletuse "Loovus", nagu iga teise teose, analüüs peab algama selle loomise päeva ja aasta märkimisega. See on kirjutatud 1895. aasta esimesel märtsil ja lülitati "noorte" luuletuste kogusse "Meistriteosed".
Brjusovi luuletuse analüüs kinnitab taaskord autori põhiideed, et kunstnikul on vabadus valida teema ja selleks võib saada isegi müstiline loomisprotsess.
See, et teos viitab sümboolikale, ütleb palju. Näiteks sõnavara, mida autor kasutab kummaliste, ebatavaliste piltide kujutamiseks: lapiterad (lehed laiali viie kujul), nagu lillad veidrad käed emailseinale, tõmbavad mitte jooni, vaid helisid, häirimata "häälne vaikus".
Lugeja ette kerkib kummaline fantaasiamaailm: eikusagilt ilmuvad läbipaistvad paviljonid (“kioskid”), kahe kuu, õigemini taevasinise kuu ja “palja” (pilvedeta) kuu valguses säravad “loomata” olendid. Ja kogu see protsess on kaetud saladuste ja unistustega.
Brjusovi luuletuse analüüs näitas selliste ekspressiivsete vahendite kasutamist nagu värvimaal ja helimaal. Väidetavalt sisaldab tekst violetset ja taevasinist värvi ning millegipärast seostub emailsein valgega, kuigi ilmselt peeti silmas selle pinna kvaliteeti - siledust. Tihti korduvate "l", "p", "m" ja "n" kõlalisus on loodud selleks, et tekitada aeglustunne, liigutuste sujuvus, justkui kõik toimuks vee all. Selle luuletuse muusika on hämmastav!
Kompositsiooniliselt on see üles ehitatud originaalsel viisil: neljas järgmise rea viimane rida muutub teiseks. Brjusovi luuletuse analüüs näitab, et read, mis korduvad, haakuvad üksteisega, luues pideva fantastilise teadvuse ja tunnete voo.
Brjusov avab luuletuse "Loovus" aeglaselt lahti, justkui öeldes, et kohe midagi ei teki, kunagi ei saa midagi kindlalt teada. Kujutised on ebakindlad, hägused, lüüriline kangelane arvab need järk-järgult ära. Võib-olla nimetatakse seda valulikku olemuse otsimise protsessi “loovuse piinaks”?
Kõiki Brjusovi loomisprotsessile pühendatud luuletusi ühendab üks põhiidee: loovus on lõpmatu ja vaba, seda ei saa mõista, see kardab selgust ja valjust. Niipea, kui mõni illusoorne pilt uudishimuliku kriitiku pilgu all eredas valguses ilmub, mureneb see kohe, jätmata võimalust seda lähedalt ja hoolikalt uurida. Selline on selle õhuline ja habras olemus!
