Három művészetterápiás technika. Művészetterápia felnőtteknek. "Fiatal" művészetterapeuta készlete

Cél és kiemelt célok:

Az érzelmi háttér, az aktualizált érzelmek, érzések, élmények azonosítása; olyan helyzetben akut stressz- operatív segítségnyújtás, traumatikus élményekre adott válasz, érzelmi felszabadítás;

érzelmek és érzések „végigdolgozása”, beleértve az elfojtottakat is;

Negatív érzelmi élmények és megnyilvánulásaik pszichoprofilaxisa; érzelmi váltás;

A spontaneitás, a reflexió, a megnyilvánulás fejlődésének elősegítése igaz érzések;

Az érzelmi állapot harmonizálása, mint potenciál a destruktív személyiségváltozások leküzdésére és a személyes növekedésre;

A kreativitás fejlesztése.

anyagokat: különböző méretű fehér papírlapok, egyszerű ceruzák, ecsetek, akvarellek, vizestálak.

Ráhangolódási szakasz

A résztvevőket arra kérik, hogy írják le egy papírra azoknak az érzelmeknek, érzéseknek, élményeknek, állapotoknak a nevét, amelyekre sikerült emlékezniük. Ezen a listán kívül azt javasoljuk, hogy válassza ki a legtöbbet erős érzés, érzelmi reakciót kiváltó élmény Ebben a pillanatban.

Az instrukciók felkínálásakor fontos, hogy számos olyan kifejezést soroljunk fel, amelyek az érzelmi megnyilvánulások széles körének leírására szolgálnak, hogy a lista összeállításában résztvevők ne tapasztaljanak intellektuális nehézségeket a fogalmak megkülönböztetésében.

Egyéni munka szakasza (témafejlesztés)

Utasítás

Egyszerű ceruzával egy A3-as vagy A4-es papírlapra készítsen körvonalrajzot az „edzéshez” választott érzelemről (érzésekről, élményekről, állapotokról).

Végezze el a következő manipulációkat a papírral (figyelve a munka közben felmerülő gondolatokra és érzésekre): gyűrje össze a rajz körvonalaival ellátott papírlapot, majd mártsa egy kis időre vízbe, egyenesítse ki, fektesse le. ki az asztalra, és csak ezután színezd ki a rajzolt egyszerű ceruzával kép.

Találjon ki egy nevet és egy történetet, amelyet a „képe” elmesélhet. Próbáljon párbeszédet kialakítani az ábrázolt tárgyak vagy a kép részei között.

Vita és reflektív elemzés szakasza

A résztvevők elhelyezik munkáikat az irodahelyiségben, körbe ülnek, hogy megbeszéljék, verbalizálják a közben átélt érzelmeiket és érzéseiket. művészi kreativitás. Mindenki tetszés szerint megmutatja a rajzát, elmondja a nevét, elmesél egy történetet.

A résztvevők gyakran megváltoztatják az eredeti nevet, mert a munka folyamata átalakul létrehozott kép, és ennek következtében az elképzelés megváltozik, tudatosul a rejtett jelentések. A beszélgetés során helyesen használhatja a "kérdéseket-tippeket", hogy megkönnyítse a traumatikus élmények tudatosítását és erőforrássá alakítását. Különösen fontos a bizalom, a nyitottság, az empátia biztonságos légkörének kialakítása, hogy a visszajelzés ne keltsen traumatikus érzéseket, és megfelelően érzékelje az ember. Ez hasznos tapasztalat lehet egy konstruktív kommunikációs stratégia és új érzelmi kapcsolatok kialakításához.

A művészetterápiás foglalkozás a megalkotott művészeti terméken a szerző kívánságainak megfelelő változtatásokkal zárul.

Általánosságban elmondható, hogy a művészetterápiás munka elvárt gyakorlati eredménye a megszerzett tapasztalatok átültetése az alany mindennapi interperszonális viselkedésébe a terápiás csoporton kívül.

Jegyzet. Az érzelmek és érzések ábrázolása szempontjából fontos, hogy a résztvevőket spontán képalkotásra ösztönözze, lehetőség szerint kerülje a cselekményt és a sztereotip képeket. Strukturálatlan rajz: vonalak, kontúrok, foltok segítik a kognitív mintázat kiegyenlítését, elősegítik a kreativitást és a szabad kifejezésmódot, serkentik az önismereti folyamatokat.

Hatalmas pozitív potenciál rejlik a többszörös átalakítás lehetőségében a kép megmunkálása során: egy enyhén észrevehető kontúrt egy egyszerű ceruzával megtörnek, a papír összegyűrésekor megváltoztatják az ábrázolt tárgy körvonalait, majd vízbe mártják és újra simított. Továbbá akvarellek segítségével a rajz színt kap, mintha „megmutatná”, színezné a kívánt képet.

A gyűrött, nedves papíron végzett akvarell munkának mély lélektani jelentése van és észrevehető terápiás hatás, mert ezzel nagyobb kifejezőképességet és egyben érzelmi feltöltődést érhet el. Az érzelmi reakciók egyik pszichológiai mechanizmusa az akvarell, mint vizuális anyag sajátossága. Alapján híres művész A.V. Kokorin beleszeretett az akvarellbe annak frissessége, átlátszósága, hangzása és ... vidámsága miatt. Az akvarell eredendően átlátszó és lefekszik legvékonyabb réteg papíron fehér szín amely a festékrétegeken átvilágítva aktívan részt vesz a művészi folyamatban és könnyedséget, frissességet ad a műnek. „A festékek átfutnak a nedves papíron, váratlan kombinációkat, gyönyörű csíkokat alkotva, és önkéntelenül is csodálni kezdi őket, és kár megválni ettől a véletlenszerű szépségtől” – írja A.V. Kokorin.

Ez a megfigyelés lényegében illusztrálja L.S. jól ismert tézisét. Vigotszkij az esztétikai reakció természetéről, amely lehetővé teszi az affektus hatásának „fájdalmasról kellemesre” megváltoztatását („A művészet pszichológiája”, 1968). Következésképpen azáltal, hogy a pszichológus az embert arra ösztönzi, hogy szimbolikus formában szabadon fejezze ki érzelmeit, érzéseit, tapasztalatait, hozzájárul a személyiség alkalmazkodóképességének, a pszichotraumákkal szembeni pszichológiai ellenálló képességének és a nehéz élethelyzetekben való ellenálló képességének fejlesztéséhez. Hiszen az érzések megkülönböztetik azokat a jelenségeket, amelyeknek stabil motivációs jelentősége van.

Példa

Az oktatási művészetterápiás foglalkozáson a tényleges érzelmi állapotokkal való munkát javasolták. Az általam összeállított listából egy negatív érzést választottam. Ez a szorongás. Szökőkútnak képzeltem el. Nagyon egyszerű volt a képet ceruzával papírra rajzolni. Aztán össze kellett törni a lapot. Egyúttal össze akartam gyűrni, összenyomni, hogy minél kisebb legyen. Nagyon kellemes ezt csinálni, miközben felsőbbrendűséget érez a szorongással szemben.

Miután megnedvesítettem a lepedőt és az asztalra terítettem, tetszett, hogy a szökőkút alig észrevehető formát öltött. Amikor elkezdtem színezni, teljesen megfeledkeztem a ceruzával megrajzolt kontúrról, elragadtatott az akvarell „játéka”, ami a nedves papíron szétterült, mintha kiegyenlítené, gyengítené a szorongást. Hirtelen elöntött a szívem az örömtől, még valami gyerekes örömérzettől is, sajgó a helyzet jó kimenetelének reményétől. Aztán jött a személyes problémám határainak felismerése. Rájöttem, hogy a szökőkút tele van, és nem bírja tovább tartani a szorongást, hogy ennek az érzésnek el kell áradnia a szökőkút „oldalán”.

Készen állok arra, hogy a szorongásomról és annak okáról beszéljek valakivel, aki közel áll hozzám. Az óra végén váratlan könnyedséggel úgy döntöttem, hogy elmesélem a "Szökőkút történetét", majd átalakítottam a rajzot: világos narancssárga hátteret adtam hozzá.

Egy évvel az eset után a diák ezt írta:„Még mindig hálás vagyok a tanárnak és a csoportnak a csendes, de őszinte együttlétért.”

Megjegyzés. Az ilyen foglalkozások az alany elfogadásán alapuló terápiás szövetség kialakítását szolgálhatják pszichológiai segítségés támogatás. Mint tudják, a tudatosság fordulópont a pszichológiai "gyógyulás" felé vezető úton. A mechanizmus az, hogy a saját műveiben található szimbolikus vagy metaforikus jelentésekre hivatkozva intuitív kinyilatkoztatást, betekintést kaphat ( Natalie Rogers, 1997).

Így fokozatosan megszerzik az értékes tapasztalatokat, a bátorságot saját érzelmek, uralkodó érzések feltárásához, elemzéséhez. Megértésükhöz segítséget nyújt a művészetterápiás technikák pszichoterápiás forrása.

KONFLIKTUSVONALAK

Anyagok: A4-es fehér papírlapok, filctoll (vagy színes ceruza, pasztell zsírkréta), ragasztószalag, színes gyurma, Fehér agyagés fólia.

Művészetterápiás tér magában foglalja a székek körét és a személyes munkaállomásokat (asztal és szék) az egyéni kreativitás érdekében.

Egyéni munka szakasza

Utasítás

Rajzolj egy olyan konfliktushelyzetet, amely szubjektív jelentőséggel bír számodra, mint „kétsoros beszélgetés”. Ehhez először vegyünk egy A4-es lapot, tegyük rá az 1-es számot, rögzítsük ragasztószalaggal az asztalhoz, hogy munka közben ne csússzon el a lap. Válasszon két markert (ceruza vagy zsírkréta) különböző színek, feltételesen jelöli Önt és ellenfelét (ellenfél, ellenfél). Vegyünk egy filctollat ​​a dolgozó kezünkbe azt a színt, ami meg fogja húzni a konfliktusban tanúsított viselkedésed határvonalát. Nem működő kézben - eltérő színű filctoll, amely jelzi a feltételes ellenfél viselkedését. A konfliktushelyzet dinamikáját vonalak segítségével ábrázolja, anélkül, hogy a filctollakat felemelné a papírról. Ha végzett, fordítsa meg a papírt, és tegye félre.

A második lapon ábrázolja ugyanazt a konfliktushelyzetet a bal és a jobb kezében lévő jelzők felcserélésével. Így a második ábrán a dolgozó kéz az ellenfél viselkedési vonalait ábrázolja a konfliktusban, a nem működő kéz pedig a saját viselkedésének vonalait (azonos színben). Egyszóval a filctollak eredetileg kiválasztott színe is a második papírlapra van mentve.

Gondolja át, mit lát a rajzokon, és próbáljon meg írni egy történetet az egyes sorok szempontjából. Mit árul el a kapott rajz? Milyen szimbolikus jelentéssel bír? Milyen újdonságot mondtak a sorok a konfliktushelyzetről és annak megoldásáról?

Különféle anyagok (színes gyurma, agyag, fólia) segítségével ábrázolja a helyzet kimenetelét: alkosson metaforikus képeket magáról és ellenfeléről egy konfliktus-konfrontáció eredményeként.

Szintén hasznos párbeszédet építeni a vonalak és a modellezett képek között, ami segít tisztázni a konfliktus néhány lényeges árnyalatát.

Jegyzet. A felsorolt ​​művészi anyagok mindegyikének megvannak a maga tulajdonságai, jellemzői és ezért saját képességei. A gyurma puha, plasztikus anyag, így a modellezés nem igényel túl sok erőfeszítést. Ezenkívül színes, ami lehetővé teszi a háromdimenziós képen történő munka folytatását ugyanazokkal a színekkel, amelyeket a „konfliktusvonalakhoz” választottak. Ennek eredményeként javul a pszichotraumás érzelmek és érzések tudatosítása és reagálása.

Az agyag éppen ellenkezőleg, egy sűrűbb, rugalmasabb természetes anyag, amelynek munkája jelentős erőfeszítést igényel, és energiaköltségekkel jár. Az agyag másik előnye a színtelensége, ami szabad asszociációkat vált ki. A fehér agyagból készült kép a mű szerzőjének mély (elfojtott, rejtett) élményeinek kivetítésének sajátos területévé is válik. Ennek eredményeként a szubjektív tapasztalat elérhetővé válik az észlelés és elemzés számára.

Ismeretes, hogy az érzések külső tárgyakra való kivetítése az a módja, hogy ezeket az érzéseket szimbolizáljuk és felismerjük. A papíron ábrázolt vagy agyagból készült fantáziák gyakran felgyorsítják és megkönnyítik az élmények verbalizálását. A gyurmából vagy agyagból készült képek megmunkálása során csökken a verbális, megszokott érintkezésnél általában fennálló védelem.

Megjegyzem, hogy néha úgy, hogy megszabaduljon tőle belső stressz egy már elkészített figura pusztulását figyelheti meg. Ez különösen gyakran fordul elő, ha fóliát használnak a konfliktusokkal járó művészetterápiás munkában. azt szokatlan anyag, amely nemcsak jól modellezett és formáját tartja, de ugyanakkor könnyen szakad is, rendkívüli odafigyelést igényel. Néha a résztvevők „ellenállás és lázadó” tulajdonságokat tulajdonítanak a fóliának. Ráadásul a fólia fényes, ünnepi és "leleményes" abban az értelemben, hogy felidézi a kora gyermekkori emlékeket, visszatér a gyermekkorba pozitív élményekért.

A munka befejezése után minden résztvevő egy-két szóban válaszoljon a kérdésre: „Milyen anyag az Ön számára a fólia?” Válasz, azzal nagy részesedés valószínűség, az önészlelés (én-beállítás) aktualizált jellemző-metaforájaként értelmezhető.

A legnagyobb terápiás hatás akkor érhető el, ha a résztvevők a konfliktusok rajzolása után először gyurmában készítenek képeket magukról és az ellenfélről, megtartva a rajzon az eredeti választásnak megfelelő színt, majd ugyanezeket a képeket fehér agyagban is megismétlik. Ez a sorrend elősegíti a traumatikus helyzet tisztázását, átalakítását.

Verbalizációs szakasz

Ha ezt a gyakorlatot pszichológus (művészetterapeuta) vezetésével egy csoportban hajtják végre, akkor a résztvevők körben ülnek, tetszés szerint mutatják rajzaikat, szimulált képeiket, nem beszélnek annyira a tartalomról, konfliktusok okai mennyit az érzelmi oldalról és a viselkedésről egy konfliktushelyzetben. A többi résztvevő kérdéseket tehet fel, például:

Mit éreztél a konfliktus pályájának megrajzolása és a karakterek modellezése során?

Mit érzel most?

Tisztáztad magad, hogyan alakult ki a konfliktus, és hogy megoldódott-e?

Változott-e a konfliktushelyzet okainak és következményeinek megértése?

Hogyan látja most a saját és az ellenfél szerepét a konfliktus kiváltásában?

Milyen tapasztalatokat szereztél a vizuális munka során?

Természetesen az ilyen kérdéseknek nem az a célja, hogy a valós események "felvételét" hallják. Inkább olyan sürgős kérdésekről van szó, amelyek elősegítik a traumatikus élmények tudatosítását és erőforrásokká történő átalakítását.

A ezt a szakaszt a klienst felkérik, hogy aktív pozíciót vállaljon, vállaljon felelősséget, próbálja megérteni a konfliktusban való viselkedés "mintáját", belső élményeinek természetét, szerepét a konfliktusban. saját életés más emberekkel való kapcsolatokban.

Fontos a bizalom, a nyitottság, az empátia biztonságos légkörének kialakítása, hogy az adott visszajelzés ne keltsen traumatikus érzéseket, és az illető megfelelően érzékelje. Ez hasznos tapasztalat lehet egy konstruktív kommunikációs stratégia és új érzelmi kapcsolatok kialakításához.

A végső szakasz

A szakember arra kéri a foglalkozáson résztvevőket, hogy végezzék el munkájukon a kívánt változtatásokat, alakítsák át vizuális képeiket vagy tetszés szerint csinálják rajzaikat.

Gyakran szükség van a konfliktus szimbolikus „kezelésére”: a rajzot eltépni, összetörni, megsemmisíteni. Az ilyen viselkedés akut lelki fájdalmat, szenvedést vagy haragot jelezhet. Néha - a szerző szimbolikus felismeréséről önmaga számára, saját „konfliktus-indító” szerepének tudatosításáról, amelyet korábban tudatosan vagy öntudatlanul elfojtott, felváltott valamilyen pszichológiai védekezés. Az ilyen kinyilatkoztatások elfogadása forrást jelent a személyes fejlődéshez.

Megjegyzés. Az ismert amerikai művészetterapeuta, M. Betensky szerint a vonal a művészet szimbolikus kifejezésének egyik fő eleme a forma és a szín mellett. Segítségével az ember megjelenítheti élményeit és belső világ.

A vonalakat rajzolva az emberek nem gondolnak a tulajdonságaikra. Lényegében nem annyira képet vagy képet alkotnak, mint inkább érzelmeiket és érzéseiket fejezik ki. A tudattalan fontos szerepet játszik ebben a folyamatban. És csak a verbalizáció szakaszában jön létre a sorok jelentőségének felismerése.

A vonal szimbolizálhatja az életút egészét vagy annak meghatározott szakaszát.

A "Lines of Conflict" művészetterápiás technika ebben az összefüggésben is találékony működési diagnosztikaérzelmi állapot az érzelmek és érzések azonosítására, feldolgozására és reagálására, beleértve az elfojtottakat is.

A Konfliktusvonalak gyakorlatban a résztvevőket arra kérik, hogy kétszer rajzolják le ugyanazt a helyzetet. Ennek oka a következő. Sok pszichológus és pszichoterapeuta egyetért abban, hogy a nem működő kéz a tudattalanhoz kapcsolódik. Ezért amikor egy személy nem dolgozó (általában bal) kézzel rajzol, a rajz kevésbé van kitéve a tudatosság általi ellenőrzésnek, ami azt jelenti, hogy impulzívabb, érzelmesebb, "igazságosabb".

R. Amman (2000) szerint a bal kéz a belső világot, a jobb pedig a külső világot, a valóságot, ill. életcélok személy. Egy szóban, jobb kéz a tudathoz kapcsolódik. Ezért az első és a második rajzon a jelzők helyzetének megváltoztatásával lehetőségünk nyílik a valós (tudattalan) összehasonlítására a kívánttal (tudattal).

Valójában minden egyes sor papíron egy „út”, közvetett lenyomat, „nyoma” a konfliktus minden résztvevőjének szerepének az esemény történetében.

Az ellenfélnek és önmagának rajzolva a szerző saját, szubjektív látásmódját tükrözi a történésekről (vagy a történtekről). Továbbá a rajztól eltávolodva, a jobb és a bal kéz mozgása által hagyott vonalakat egyszerre figyelve a szerző hitelesebb információkhoz juthat, összevetheti a látottakat azzal, hogyan gondol magáról és ellenfeléről egy konfliktusban. helyzet. Valójában azáltal, hogy a rajzolás közbeni viselkedését dolgozó kezével irányítja, az ember önkéntelenül gyengíti az „ellenfél arcáról” a konfliktusvonalra vetített képének kontrollját.

A rajzok értelmezésekor fontos figyelni a vonalak jellegére és egymáshoz viszonyított elhelyezkedésére, az érintkezési, ütközési és eltérési helyekre, ami a konfliktusban résztvevők interakciójának, aktivitásának, passzivitásának mutatója.

Például a kanyargós, többször egymást metsző vonalak jelzik a helyzet összetettségét, a konfliktus megoldására tett számos kísérletet. Az ilyen vonalak különösen gyakoriak a családon belüli konfliktusok rajzain („ugyanazon a területen”).

A "gubancot" képező vonalak az intraperszonális konfliktusban szenvedőkre jellemzőek, és zavartsághoz, rendhiányhoz, gondolat- és érzéskáoszhoz társulhatnak. Ez rejtett ellenségeskedésre és nyílt összecsapások hiányára is utalhat. Talán zavart, aggódó a szerző, megbomlik személyiségének harmóniája.

szaggatott vonalak nagyszámú éles sarokkal a szorongás, izgalom, feszültség mutatója lehet. Ha a vonalak metszik egymást, és a metszéspontban sarkokat képeznek, ez az éles nyílt ütközések jelzésének tekinthető.

A nem szimmetrikusan metsző, egymást nagy valószínűséggel tükröző vonalak azt jelentik, hogy a személy nem tudta aktualizálni vagy reflektálni a konfliktushelyzetre, vagy az akut stressz fázisa elmúlt, érzelmi megnyilvánulások valamelyest legyengült.

A színes vonalak formájú rajzon kívül figyelmet kell fordítani az „én” és az „ellenfél (ellenfél) képének szobrai-metaforáira. Általában ezek a leginformatívabbak, gyakran valósághűbbek, mint a szavak, tükrözik a konfrontáció történetét.

A frusztráló élmények reagálása során a gyurmaképek átalakulnak, és tükrözik a szerző már megváltozott nézetét a problémáról és a konfliktus helyzetéről.

Lényegében ez a tudatos vagy spontán átalakulás pillanata, amely megkülönbözteti a művészetterápiás munkát a művészi alkotástól. Az első esetben terápiás hatás érhető el, a második esetben az esztétikai hatás a legkifejezettebb.

Nyilván helyzetekben akut rendellenesség stressz okozta, a segítő szakember pozíciója különösen fontos. A rajz nyelvének szimbolikája biztonságérzetet ad a kliensnek, a művészetterapeuta együttléte segít egy pszichológiailag biztonságos teret kialakítani, melyen belül lehetőség nyílik a különféle érzésekre spontán módon reagálni. művészi képek a traumatikus élmények leküzdése.

Natalie Rogers (1997) így ír: „Kifejezetten fontos volt, hogy olyan emberekkel legyek, akik megengedték, hogy bánatomban és könnyeimben legyek, és nem veregették meg a vállam, és azt mondták, hogy minden rendben lesz. A gyógyulás akkor következik be, amikor a kliens úgy érzi, hogy elfogadják és megértik. Az elfogadott és megértett érzés ritka élmény, különösen akkor, ha félelmet, haragot, gyászt vagy féltékenységet tapasztal. És mégis az elfogadás és a megértés pillanatai gyógyítanak.

Barátként vagy terapeutaként gyakran úgy érezzük, hogy ezekben az esetekben kész választ kell kapnunk, vagy tanácsot kell adnunk. Ezzel azonban figyelmen kívül hagyunk egy rendkívül fontos igazságot: a legnagyobb segítséget, amit adunk ember akkor amikor őszintén „hallgatunk” annak teljes mélységére érzelmi fájdalomés mutass tiszteletet az ember azon képessége iránt, hogy megtalálja a saját választ.”

AJÁNDÉK AZ ÉLETEMBEN

Felszerelés és anyagok: a munkához minden résztvevőnek szüksége lesz egy vagy két A3-as tájképlapra, gouache-ra, akvarellre, ecsetekre, egy pohár vízre, egy doboz színes gyurmára.

Utasítás

Rajzold le életed legfényesebb "ajándékát". A munka végeztével készítse el ennek a gyurma ajándéknak a képét. Találja ki a kompozíció nevét, mesélje el ennek az ajándéknak a történetét.

Meghívhatja a művészetterápiás foglalkozás résztvevőit, hogy csukják be a szemüket, és egy lágyan csengő lírai dallam hangjaira emlékezzenek a kapott és átadott ajándékokra, valamint érzelmi színezés kapcsolódó helyzetek. Válassza ki a legfényesebbet az emlékek kaleidoszkópjából, és ábrázolja egy papírlapon bármilyen vizuális anyag és eszköz segítségével. A tárgyak felismerhető képe helyett hangulatot rajzolhat. A művészetterápiás órákon nincsenek megkötések az önkifejezés módjaival kapcsolatban, nem veszik figyelembe a kreativitás termékének esztétikai értékét. A lényeg az érzelmek, érzések, tapasztalatok nyílt és spontán kifejezése.

A híres filozófus és pszichológus M.K. Mamardashvili a műalkotásokról, mint az új lelki állapotok „születési szerveiről” beszélt: „... lelkünkben műalkotások, ügyes munka alkotásai... A látás művészetének bennünk kell megszületnie, mert csak így születik meg a szépség, a becsület, a szerelem, a bátorság, a bátorság.”

A munka befejezése után mindenkit kérünk, hogy üljön le körben a székekre, és helyezze el kompozícióit (egy festményt és egy gyurma ajándék képét) a körön belül.

A művészetterápia fő feladata a felhalmozott tapasztalatok kifejezése, megszabadulni azoktól a félelmektől vagy stresszektől, amelyek megakadályozzák az élet teljes élvezetét. Egy hozzáértő pszichoterapeuta segít a páciensnek kiválasztani az érzelmek kifejezésének megfelelő módját és megkönnyebbülést érezni a legelső kreatív foglalkozás után. Ha túlterheltnek, stresszesnek vagy mély depresszió, félelmek által kimerülten javasoljuk a pszichoterápia területén dolgozó szakemberek felkeresését. Ha tapasztalatai szituációsak, fáradt, bosszús, depressziós vagy ijedt vagy, akkor megpróbálhatod kreativitásban kifejezni magát anélkül, hogy drága szakember szolgáltatásait igénybe vennéd. Hogyan? Találjuk ki!

A művészetterápia módjai és eszközei

1. Rajz.

2. Modellezés.

3. Tánc.

4. Mese.

5.Kézzel készített.

6. Smink, manikűr, fonás.

Hogyan vezess egyedül egy művészetterápiás foglalkozást

1. lépés: Kezdjen el festeni (szobrászni, táncolni vagy valami mást csinálni). Ne aggódjon a végeredmény miatt, próbálja meg teljesen átadni magát a kreatív folyamatnak. Elgondolkodhat az Önt zavaró problémán, vagy elfelejtheti – ebben a szakaszban nem szabad kontrollálnia gondolatait vagy érzéseit.

2. lépés: Addig folytasd az alkotást, amíg késztetést nem érzel arra, hogy abbahagyd. Nem kell erőltetni magát, hogy befejezze a rajzot, vagy éppen ellenkezőleg, hogy megakadályozza a vágyat, hogy újat kezdjen.

3. lépés: Próbáld érezni a változást magadban érzelmi állapot az alkotói folyamat befejezése után. Megkönnyebbülést, erő- és energiahullámot érezhet, de ez nem feltétlenül következik be azonnal. Még ha nem is érzel semmit, ez nem jelenti azt, hogy a folyamat haszontalan volt, állapota nem változik azonnal, és bizonyos esetekben több alkalomra is szükség van, hogy észrevehetően javuljon.

4. lépés: Nézd meg kreativitásod eredményét, és próbáld megérteni, miért néz ki úgy, ahogy. Ha ez egy rajz, elemezze a reprodukált képeket, gondolja át, milyen szempontok vezéreltek bizonyos árnyalatok kiválasztásakor, és mit akart kifejezni a kép létrehozásakor.

5. lépés: Ha változtatni akarsz valamin, ne avatkozz bele! Létezik egy technika a félelmekkel való munkavégzéshez, különösen a gyerekekkel: felkérik a gyereket, hogy rajzolja le, amitől fél, majd finomítsa a rajzot úgy, hogy az pozitív érzelmeket váltson ki. Ezzel a módszerrel megjelenítheti a kimenetet stresszes helyzet vagy megszabadulni a negatív élményektől. Néha ehhez elegendő a gyurma alakjának kissé korrigálnia, vagy élénk színeket adni a rajzhoz.

Ezzel véget ért az első művészetterápiás foglalkozás. Ön határozza meg az időtartamát, kizárólag az érzései alapján. Ne feledd: a művészetterápia szépsége az, hogy nem kell ragaszkodnod hozzá szigorú szabályok. A stressz feloldásának vagy az érzelmi állapot normalizálásának folyamata attól függetlenül megtörténik, hogy a kreatív önkifejezés melyik módszerét választja, és mennyi ideig rajzol, szobrászik vagy táncol.

A későbbiekben előre meghatározhatja a foglalkozás témáját, például úgy, hogy önarcképet rajzol magáról, és úgy módosítja, hogy úgy nézzen ki, mint aki lenni szeretne. Az ilyen munka nem hoz azonnali eredményeket, de megérti törekvéseit és vágyait, megérti, mit vár el az élettől, és ha kívánja, az önfejlesztés útjára lép. Légy önmagad, fejezd ki magad kreativitásban, élvezd a folyamatot és alkoss magadnak pszichológiailag kényelmes képet a világról!

Zhanna Csicsikova

A művészetterápia századunk 30-as éveiben keletkezett. A művészetterápia alkalmazásának első leckéje a második világháború idején Németországból az Egyesült Államokba emigrált gyermekek érzelmi és személyes problémáinak orvoslására tett kísérletekre vonatkozik.

Századunk harmincas éveire nyúlnak vissza az első próbálkozások a művészetterápia alkalmazására a személyes fejlődés nehézségeinek korrigálására, amikor művészetterápiás módszereket alkalmaztak a fasiszta táborokban stresszt átélt, az Egyesült Államokba hurcolt gyerekeknél. Azóta a művészetterápia széles körben elterjedt, és mint független módszerés más technikák kiegészítéseként.

A "művészetterápia" (szó szerint: művészetterápia) kifejezést Adrian Hill (1938) találta ki, amikor szanatóriumokban tuberkulózisos betegekkel végzett munkáját írta le. Ezt a kifejezést mindenféle művészeti órával kapcsolatban használták, amelyeket kórházakban és mentális egészségügyi központokban tartottak.

A művészetre, elsősorban a képzőművészetre és az alkotó tevékenységre épülő speciális forma.

A művészetterápia kezdetben Z. és K. G. elméleti elképzeléseinek kontextusában merült fel, majd később szélesebb fogalmi alapra tett szert, beleértve a személyiségfejlődés humanista modelljeit K. (1951) és A. (1956).

A személyiségfejlődés harmonizálása az önkifejező- és önismereti képesség fejlesztésén keresztül. A klasszikus pszichoanalízis képviselője szempontjából a művészetterápia korrekciós hatásának fő mechanizmusa a szublimációs mechanizmus. K. Jung szerint a művészet, különösen a legendák és mítoszok, valamint a művészetet alkalmazó művészetterápia nagyban elősegíti a személyiség önfejlődésének individualizálódási folyamatát, amely a tudattalan és a tudatos „én” közötti érett egyensúly megteremtésén alapul.

A művészetterápiás hatás legfontosabb technikája itt az aktív képzelőerő technikája, amelynek célja a tudatos és a tudattalan szembeállítása és egymással való megbékélése affektív interakción keresztül.

A humanista irányzat képviselője szempontjából a művészetterápia korrekciós lehetőségei azzal járnak, hogy a kliens gyakorlatilag korlátlan lehetőségekönkifejezésre és önmegvalósításra a kreativitás, az „én” megerősítése és megismerése termékeiben. Az ügyfél által megalkotott termékek, amelyek tárgyilagosítják a világhoz való érzelmi hozzáállását, megkönnyítik a kommunikációt és a kapcsolatok kialakítását jelentős másokkal (rokonok, gyerekek, szülők, kortársak, kollégák stb.). A mások kreativitás eredményei iránti érdeklődés, a kreatív termékek elfogadása növeli a kliens önbecsülését, önelfogadásának, önértékelésének mértékét.

Egy másik lehetséges korrekciós mechanizmusként mindkét irány támogatói szerint maga a kreativitás folyamata tekinthető a valóság tanulmányozásának, a kutató elől korábban rejtett új szempontok megismerésének és egy olyan termék létrehozásának, amely megtestesíti ezeket a kapcsolatokat. .

A művészetterápia fejlődésének kezdetén pszichoanalitikus nézeteket tükrözött, mely szerint a kliens művészi tevékenységének végtermékét (legyen az rajz, festmény, szobor) a tudattalan mentális folyamatok kifejeződésének tekintették. A művészetterápia meglehetősen elterjedt. 1960-ban Amerikában megalakult az American Art Therapy Association. Hasonló asszociációk alakultak ki Angliában, Japánban, Hollandiában is. Több száz hivatásos művészetterapeuta dolgozik pszichiátriai és általános szomatikus kórházakban, klinikákon, központokban, iskolákban, börtönökben és egyetemeken.

A művészetterápia fő módszerként és segédmódszerként is alkalmazható.

A művészetterápia módszerére két fő pszichológiai korrekciós hatásmechanizmus jellemző.

Az első mechanizmus az, hogy a művészet lehetővé teszi egy traumatikus konfliktushelyzet sajátos szimbolikus formában való rekonstruálását, és ennek a helyzetnek a szubjektum alkotói képességei alapján történő átstrukturálásával annak megoldását.

A második mechanizmus az esztétikai reakció természetéhez kapcsolódik, amely lehetővé teszi a „fájdalmasról az örömet okozó hatás” hatásának megváltoztatását (L. S., 1987).

A művészetterápia céljai
1. Adj egy társadalmilag elfogadható lehetőséget mások agresszivitásának negatív érzések(rajzokon, festményeken, szobrokon való munka biztonságos módon engedje el a "gőzt" és engedje ki a feszültséget).
2. A kezelési folyamat megkönnyítése. A tudattalan belső konfliktusokat, élményeket sokszor könnyebb vizuális képek segítségével kifejezni, mint a verbális korrekció során. A non-verbális kommunikáció könnyebben kikerüli a tudat cenzúráját.
3. Szerezzen anyagot az értelmezéshez és a diagnosztikai következtetésekhez. A művészi termékek viszonylag tartósak, létezésüket a megrendelő le sem tagadhatja. Az alkotás tartalma és stílusa lehetőséget ad arra, hogy a megrendelőről tájékozódjunk, aki segítheti műveinek értelmezését.
4. Dolgozzon át gondolatokon és érzéseken, amelyeket a kliens el szokott elfojtani. Néha a nem verbális eszközök jelentik az egyetlen módot a kifejezésre és a tisztázásra erős érzelmekés hiedelmek.
5. Javítani kell a kapcsolatot a pszichológus és a kliens között. A művészeti tevékenységekben való közös részvétel elősegítheti az empátia és a kölcsönös elfogadás kapcsolatát.
6. Fejleszteni kell a belső kontroll érzését. A rajzokon, festményeken vagy modellezésen végzett munka a színek és formák sorrendjét foglalja magában.
7. Összpontosítson az érzésekre és az érzésekre. A vizuális művészetek gazdag lehetőségeket kínálnak a kinesztetikus és vizuális érzetekkel való kísérletezésre és az észlelési képesség fejlesztésére.
8. Fejleszti a művészi képességeket és növeli az önbecsülést. A művészetterápia mellékterméke a rejtett tehetségek felfedezéséből és fejlesztéséből fakadó elégedettség.

A művészetterápia elemeinek alkalmazása a csoportmunkában további eredményeket ad a képzelőerő serkentésével, segíti a konfliktusok megoldását és a csoporttagok közötti kapcsolatépítést. A művészet örömet okoz, ami önmagában is fontos, függetlenül attól, hogy ez az öröm a tudatalatti mélyén születik, vagy a szórakozási lehetőség megvalósulásának eredménye.

Kezdetben a művészetterápiát kórházakban és pszichiátriai klinikákon alkalmazták súlyos érzelmi zavarokkal küzdő betegek kezelésére. Jelenleg a művészetterápia alkalmazási köre jelentősen bővült, fokozatosan elvált pszichoanalitikus alapelvétől.

Művészetterápiás technikákat alkalmaznak családi problémák tanulmányozása. A rokonokat arra ösztönzik, hogy dolgozzanak együtt művészeti projekteken, vagy mutassák be saját elképzeléseiket a családjuk helyzetéről.

A művészetterápia az erős érzelmeknek is kiutat ad, segít az elfojtott élmények értelmezésében, fegyelmezi a csoportot, segít növelni a kliens önbecsülését, érzéseinek, érzéseinek tudatosításának képességét, fejleszti a művészi képességeket. A művészetterápiás órák anyagaként festékeket, agyagot, ragasztót, krétát használnak. A művészetterápiát egyéni és csoportos formában egyaránt alkalmazzák.

A művészetterápia során a kreatív önkifejezés során az erős érzelmek robbanásszerű felszabadítása lehetséges. Ha ugyanakkor nincs határozott és tapasztalt vezető, akkor a csoport egyes tagjait vagy egyéneket szó szerint összetörhetik saját érzéseik. Ezért, speciális követelmények művészetterápia technikájában dolgozó pszichológus felkészítésére.

A művészetterápiának nevelési értéke is van, hiszen hozzájárul a kognitív és kreatív képességek fejlesztéséhez. Bizonyíték van arra, hogy a gondolatok és érzések vizuális művészetekkel történő kifejezése javíthatja a partnerekkel való kapcsolatokat és növelheti az önbecsülést.

A művészetterápia hátránya lehet, hogy a kliens munkájának mélyen személyes jellege nárcizmusra ösztönözhet, és visszahúzódáshoz vezethet, nem pedig az önfeltárást és a másokkal való érintkezést. Néhány emberben a művészeten keresztüli önkifejezés nagyon erős tiltakozást vált ki, bár a többség számára az önkifejezés ilyen módjai tűnnek a legbiztonságosabbnak.

A művészetterápiának két formája van: passzív és aktív.

Passzív formában a kliens "fogyaszt" műalkotások mások által létrehozott: képek nézegetése, könyvek olvasása, zenehallgatás.

A művészetterápia aktív formájával a kliens maga készít kreatív termékeket: rajzokat, szobrokat stb.
A művészetterápiás órák lehetnek strukturáltak vagy strukturálatlanok.

A strukturált órákon a témát mereven rögzítik, az anyagot pszichológus ajánlja fel. Általában az óra végén megbeszélik a témát, előadásmódot stb.

A strukturálatlan órákon az ügyfelek önállóan választanak témát a lefedettséghez, az anyagokhoz és az eszközökhöz.

Létezik különféle lehetőségeket művészetterápiás módszerrel:
a már meglévő műalkotások felhasználása elemzésük és értelmezésük révén az ügyfelek által;
az ügyfelek ösztönzése önálló kreativitásra;
meglévő műalkotás felhasználása és az ügyfelek önálló kreativitása;
maga a pszichológus kreativitása (szobrászat, rajz stb.), amelynek célja az ügyféllel való interakció kialakítása.

A művészetterápia főbb irányai
A dinamikusan orientált művészetterápia a pszichoanalízisből származik, és az ember mély gondolatainak és érzéseinek felismerésén alapul, amelyeket a tudattalanból képek formájában vonnak ki. Minden ember képes

164 belső konfliktusaikat vizuális formákban kifejezni. És akkor könnyebben tudja verbalizálni és elmagyarázni tapasztalatait.

Az Egyesült Államokban a művészet terápiás célú felhasználásának egyik megalapozója M. Naumburg (1966) kutató volt. Munkái Freud 3. gondolatain alapultak, miszerint a tudatalattiban felmerülő elsődleges gondolatok, tapasztalatok leggyakrabban nem verbálisan, hanem képek és szimbólumok formájában fejeződnek ki. A művészi kreativitás képei mindenféle tudatalatti folyamatot tükröznek, beleértve a félelmeket, belső konfliktusokat, gyermekkori emlékeket, álmokat, mindazokat a jelenségeket, amelyeket pszichoanalitikus pszichológusok elemeznek.

A dinamikusan orientált művészetterápia keretein belül megkülönböztetik a kreatív, integrál, aktív, projektív, szublimációs művészetterápiát.

A művészetterápia eszközei közé tartozik a fafaragás, hajsza, mozaik, ólomüveg ablakok, modellezés, rajzolás, kézműves szőrméből és szövetből, szövés, varrás, égetés.

Gestalt-orientált művészetterápia. Az ilyen típusú művészetterápia korrekciós céljai a következők:
a megfelelő „én-funkció” gyógyulása vagy helyreállítása;
segítség a kliensnek saját tapasztalatainak megértésében és értelmezésében szimbolikus képek segítségével;
a teremtő erők felébresztése, a spontaneitás, az eredetiség, a nyitás képessége, a mentális rugalmasság.

Művészetterápiás módszerek in gestalt-orientált megközelítés: rajz, szobrászat, modellezés papírral, festékekkel, fával, kővel, figuratív beszélgetések, meseírás, éneklés, zene, kifejező testmozgás.

A művészetterápiás órák kétféle módon zajlanak. Az első esetben az ügyfél lehetőséget kap arra, hogy egy adott anyagból kézműveseket készítsen saját rajzai alapján egy adott témában. Ugyanakkor csodálatos, szokatlan színkombinációkat, sajátos formát és a cselekmény eredeti kifejezését láthatjuk. Mindez közvetlenül összefügg a kliens attitűdjének sajátosságaival, érzéseivel, élményeivel, tükrözve a tudat elől elrejtett szimbólumokat. Ebben az esetben a művészetterápia további diagnosztikai anyagok beszerzését teszi lehetővé, amelyek jelzik a kliens problémáit.

A második lehetőség egy strukturálatlan lecke. Az ügyfelek maguk választják ki a témát, az anyagot, az eszközöket. Az órák végén megbeszélést tartanak a témáról, a kivitelezés módjáról stb.

Főszerep a művészetterápiában magára a pszichológusra, a klienshez fűződő kapcsolatára van rendelve a kreativitás tanítása során. A művészetterapeuta fő feladata a kezdeti szakaszban, hogy leküzdje a kliens zavarát, határozatlanságát vagy félelmét a szokatlan tevékenységektől. Az ellenállást gyakran fokozatosan kell legyőzni. A művészetterapeuta funkciói meglehetősen összetettek, és az adott helyzettől függően változnak.

Egyes szerzők úgy vélik, hogy a művészetterapeutának a felsorolt ​​művek minden típusát elsajátítania kell, hiszen az órák lebonyolítása során nem csak mesélni, hanem megmutatni és tanítani is kell hibátlanul. Mások úgy vélik, hogy a művészetterapeuta feladata olyan különleges légkör megteremtése, amely hozzájárul a kliens kreativitásának spontán megnyilvánulásához, ugyanakkor a művészetterapeutát a felhasznált anyagok tökéletes elsajátításának hiánya állítja. , a kreativitás tekintetében azonos vonalon áll az ügyféllel, és hozzájárul az ügyfelek önmegnyilvánulásához.

Az erőteljes tevékenység és kreativitás hozzájárul a kikapcsolódáshoz, oldja a feszültséget az ügyfelek között. Az önkifejezés további lehetőségei és az új készségek hozzájárulnak a művészetterápiával kapcsolatos negatív attitűdök és az azoktól való félelem megszüntetéséhez. A művészetterapeuta és más kliensek folyamatos érdeklődése és pozitív értékelése fontos szerepet játszik az önbecsülés megváltoztatásában és javításában. Újonnan szerzett önkifejezési módok, pozitív érzelmek, amelyek a kreativitás folyamatában keletkeznek, csökkentik az agresszivitást, növelik az önbecsülést ("Nem vagyok rosszabb, mint mások"). Az érzelmi érdeklődés aktiválja az ügyfelet, és megnyitja az utat a hatékonyabb korrekciós intézkedésekhez.

A művészetterápia fő célja az a kliens önkifejezésének és önismeretének fejlesztése a művészeten keresztül, valamint a konstruktív cselekvési képességek fejlesztése, figyelembe véve a környező világ valóságát. Ez magában foglalja a művészetterápia legfontosabb elvét - a kreatív vizuális tevékenység minden termékének jóváhagyását és elfogadását, függetlenül azok tartalmától, formájától és minőségétől. Létezik életkori korlátozások művészetterápia alkalmazása rajz és festés formájában.

A művészetterápia 6 éves kortól ajánlott, hiszen 6 éves korban még formálódik a szimbolikus tevékenység, a gyerekek még csak elsajátítják az ábrázolás anyagát, módszereit. Ebben a korszakban a vizuális tevékenység a játékkísérlet keretein belül marad, és nem válik azzá hatékony forma korrekciókat. A serdülőkor az önkifejezés e korban tapasztalható növekedése és a vizuális tevékenység technikájának elsajátítása kapcsán különösen termékeny környezet a művészetterápia alkalmazására.

A személyes fejlődés korrekcióját célzó művészetterápiát széles körben alkalmazzák a külföldi pszichológiában különböző korcsoportokban: 6 éves kortól gyermekek, serdülők, felnőttek és fiatal férfiak számára. Az utóbbi időben széles körben alkalmazzák az idősek és idősek negatív személyes tendenciáinak korrekciójára.

Az alkotó tevékenység jellegétől és termékétől függően a művészetterápia következő típusai különböztethetők meg: képzőművészetre épülő rajzterápia; biblioterápia, mint irodalmi kompozíció és irodalmi művek kreatív olvasata; zeneterápia; koreoterápia stb.

A legfejlettebb művészetterápia a szó szűk értelmében, i.e. rajzterápia és drámaterápia.
A művészetterápia mint rajzterápia javallatai a következők: érzelmi fejlődés, lokális stressz, depresszió, csökkent érzelmi tónus, labilitás, impulzivitás érzelmi reakciók, a kliens érzelmi deprivációja, érzelmi elutasítás élményei, magány érzése, konfliktusok jelenléte az interperszonális kapcsolatokban, elégedetlenség a családi helyzettel, féltékenység, fokozott szorongás, félelmek, fóbiás reakciók, negatív „én-fogalom”, alacsony, diszharmonikus, torz önértékelés, alacsony fokúönelfogadás.

Művészetterápiás módszerek alkalmazása, elsősorban rajzterápia, súlyos esetekben nélkülözhetetlen érzelmi zavarok, kommunikációs inkompetencia, valamint a tevékenységi motiváció alacsony fejlettségi szintje. Kommunikációs nehézségek esetén: elszigeteltség, alacsony érdeklődés a társak iránt vagy túlzott félénkség, az argterápia lehetővé teszi, hogy a klienseket csoporttá egyesítse, miközben megőrzi tevékenységük egyéni jellegét, és megkönnyíti kommunikációjuk folyamatát, közvetíti azt egy közös alkotói folyamattal és annak termék.

A művészetterápiás módszerek lehetővé teszik a pszichológus a legjobb módja a kombinálásnak egyéni megközelítés a kliens és a csoportos munkaformához. A művészetterápiás módszerek általában minden korrekciós programban jelen vannak, kiegészítve és gazdagítva a játék fejlesztési lehetőségeit.

A termék létrehozását a művészetterápia folyamatában egy egész motívumrendszer határozza meg, amelyek központi elemei:
az alany vágya, hogy érzéseit, tapasztalatait a külsőben fejezze ki hatékony forma;
annak szükségessége, hogy megértsük és megértsük, mi történik önmagában;
annak szükségessége, hogy kapcsolatba lépjenek más emberekkel, felhasználva tevékenységeik termékeit;
a vágy, hogy felfedezzük a környező világot annak különleges formában való szimbolizálásán keresztül, a világ rajzok, mesék, történetek formájában való felépítésével.

Bármely kreatív termék létrehozásának folyamata olyan pszichológiai funkciókon alapul, mint az aktív észlelés, a produktív képzelet, a fantázia és a szimbolizáció.

Művészetterápiás módszerek in javító munka a következő pozitív eredményekhez vezet:
1. Hatékony érzelmi választ ad, annak (agresszív megnyilvánulások esetén is) társadalmilag elfogadható, elfogadható formákat ad.
2. Megkönnyíti a kommunikáció folyamatát zárt, félénk vagy rosszul orientált ügyfelek számára.
3. Lehetővé teszi a non-verbális érintkezést (a művészetterápia terméke által közvetítve), segít a kommunikációs akadályok és a pszichológiai védekezések leküzdésében.
4. Létrehoz kedvező feltételek az önkény és az önszabályozás képességének fejlesztésére. Ezeket a feltételeket az a tény biztosítja, hogy a vizuális tevékenység megköveteli a tevékenységek tervezését és szabályozását a célok elérése felé vezető úton.
5. További hatást gyakorol a kliens érzéseire, tapasztalataira és érzelmi állapotaira,
168 megteremti az érzelmi állapotok és reakciók szabályozásának előfeltételeit.
6. Jelentősen növeli a személyes értéket, elősegíti a pozitív "én-koncepció" és az önbizalom kialakulását az ügyfél által létrehozott termék értékének társadalmi elismerésén keresztül.

A művészetterápia eredményességét a kliensek pozitív visszajelzései, az órákon való fokozott részvétel, a saját kreativitás eredményei iránti fokozott érdeklődés és az önálló tanulásra fordított idő megnövekedése alapján lehet megítélni. Számos adat mutatja, hogy a kliensek gyakran felfedezik magukban a kreatív lehetőségeket, és a művészetterápia abbahagyása után önállóan folytatják a lelkesedést. különböző típusok kreativitás, amelynek készségeit a képzés során sajátították el.

Anastasia Zheleznyakova

Üdv mindenkinek, aki elolvassa a véleményemet. Szeretném megosztani benyomásaimat és eredményeimet a központban végzett kezeléssel kapcsolatban Elena Viktorovnával. Először is elmondom a problémámat és azt, hogy hogyan kerültem ehhez az orvoshoz. 32 éves vagyok. Nehéz volt felállítani a diagnózisomat, ennek eredményeként egy idő után szomatoform autonóm rendellenesség, de a kezdeti diagnózis axonális polyneuropathia, csak túlérzékenységgel.

Köszönet a "Harmony" gyermekklubnak

Szeretnék köszönetet mondani a "Harmony" gyermekklubnak és Julia Vladimirovna tanárnőnek gyermekünk, Tyala Artem fejlődéséért. Anyaként őszintén, szívem mélyéből hálás vagyok neked az erőfeszítésekért és a munkáért, amit az Artem fejlesztésébe fektetett. Amikor jelentkeztünk ebbe a klubba, a fiam lemaradt a fejlődésben, és nem beszélt. Egy rövid idő alatt, amikor egy tanári játékórán, egy Tomatis terápiás tanfolyamon részt vettünk, Artemünk a szemünk láttára kezdett megváltozni. jobb oldala- érdeklődés mutatkozott a kognitív tevékenység iránt, a gyermek beszélt, és egy idő után kérdezősködni kezdett ...

A kéz finommotorikus képességeinek fejlesztése fejleszti és fejleszti agyunkat már kisgyermek korban. Amikor felnövünk, kezünk finommotorikus készségeinek aktiválása már más munkát végez - nem tanít, hanem gyógyít...

A művészetterápia még nagyon nehéz betegeknél is megszünteti az apátiát és a kezdeményezőkészség hiányát, stabil remisszióhoz vezet, gyakran helyettesítve gyógyszeres kezelés. Mit is mondhatnánk a művészetterápia egészséges emberekre gyakorolt ​​hatásáról!

Művészetterápia régen otthagyta a pszichoterapeuta és a rehabilitációs orvos rendelőjét, és belépett az emberek széles tömegei közé. Diagnosztizálja az ember állapotát, meggyógyítja, és elhozza azt a mély pozitív „önérzetet”, amit „boldogságnak” nevezünk... És mindezt azért, mert a művészetterápia a legfontosabb alapvető emberi szükségletet – az önmegvalósítás szükségletét – elégíti ki... Nem titok, hogy sokan élnek külsőleg eléggé sikeres életet, elhanyagolják ezt az alapvető szükségletet, amely krónikus elégedetlenséget okoz a világban való létükkel, egyszerűen boldogtalanná tesz bennünket.

De a legszembetűnőbb eredményeket (azonnal és szabad szemmel is látható) a művészetterápia akkor adja, ha a művészethez folyamodnak. súlyos stressz. Itt nincs párja, a többi pszichoterápiás technikák mellett.

De ahogy mondják, nem kell ilyen állapotba hozni magunkat, amikor már rohanunk, hogy legalább valamit kezdjünk magunkkal (legalább művészetterápiát!), Ha visszahúzódnánk: depresszió, pánik félelem, elhanyagolt neurózis pszichoszomatikus tünetei szeretett szervezetünkben... A művészetterápiát rendszeresen, „a betegség előtt három évvel”, a stressz állandó megelőzéseként érdemes alkalmazni.

Miért? A lényeg az, hogy a kreativitás az egyedi ingatlan: felszínre hoz (például egy papírlap) mindent rejtett, amiről nem vagyunk tudatában, és ami látensen megfojt minket ...

A "jobb féltekei" rajzolás, modellezés stb. ügyesen megkerüli tudatunk cenzúráját, amely általában nem engedi be a negatív gondolatokat, a valódi élményeket és általában mindent, ami a mély tudattalan folyamatokkal kapcsolatos. A "tudatcenzúra" nem múlik a szavak de tehetetlen képeket, színfoltok kiválasztása előtt, firkálás előtt...

A művészetterápia első és legfőbb parancsa

Örökre el kell felejtened azt a félénkséget, amelyet olyan szavak fejeznek ki, mint: "Nem vagyok művész" vagy "Könnyű összetéveszteni egy tehenet, amelyet festettem egy kutyával"! A „szép rajzolás” feladat egyáltalán nincs meghatározva, sőt ellenjavallt. Itt egészen más feladat előtt állunk: kidobni, kivonni az összes felgyülemlett stresszt egészségünk javítása érdekében.

A művészetterápia második parancsa

Először a rajzot (vagy szobrot vagy installációt) kell elemezni maga a szerző nem pedig pszichoterapeuta. Ha egyedül dolgozol, akkor szó sincs pszichoterapeutáról és értelmezéseiről. Miert van az? Az tény, hogy a művészetterápia az úgynevezett „belátás-orientált” technika, vagyis a belátás elérésére irányul. Mi az? Oroszul a pszichológusok az „insight” szót „AGA-effektusnak” fordították. Ez azt jelenti, hogy elemezni (vagyis egyszerűen szemlélni) teremtését, egy személyt magamat megért valamit önmagáról és a problémájáról, amit senki, még a legtapasztaltabb pszichoterapeuta sem mond el neki semmi pénzért... Sőt, úgy gondolják, hogy a betegnek szinte KÖTELES, hogy maga is ilyen megértésre jusson.

Ez nem először történik meg, és soha nem közvetlenül a rajz elkészülte után. De mindig megtörténik. Ezért a megalkotott "remekművet" félre kell tenni, és időnként vissza kell térni hozzá, más-más szemszögből és más-más hangulatban mérlegelve.

A művészetterápia harmadik parancsa

Mindenesetre, ha alig érted is: mit és miért csinálsz most, még ha távol is vagy a belátástól, ne feledd, hogy a művészetterápia már azáltal gyógyít, hogy csinálod. Lehet, hogy nem érti a mechanizmust, de a rajz elkészítése után már könnyebb lesz az Ön számára. Ezt mindig emlékezzen.

Melyek az általános művészetterápiás gyakorlatok és ajánlások?

Először is, ha az agresszió és más nagyon negatív, romboló érzelmek elfojtanak, mindig előnyben kell részesíteni a modellkedést. Ebben az esetben a rajz csak bosszantani fogja, de a modellezés éppen ellenkezőleg, megnyugtat.

Másodszor, mindig (főleg eleinte) részesítsd előnyben a rajzolást, mint a magazinokból kivágott kollázsok beillesztését. A kollázskészítés a művészetterápiás munka utolsó, legmagasabb és utolsó szakasza, amikor a fő „piszkos munka” már elkészült, és minimális kreatív erőfeszítéssel élvezheti a tiszta szemlélődést. Kezdje egy rajzzal.

Harmadszor, mindig a lehető legszélesebb színpalettával rendelkezzen – ceruzák, festékek vagy filctollak. Azonban inkább a színeket. Mert az ecset inkább műanyag és szabad. A nyomás ereje és a vonal súlyossága, amelyet a ceruza igényel, kevésbé segíti elő a felszabadulást, különösen kezdetben.

Negyedszer, ne használjon vonalzót, iránytűt és más eszközöket rajzok készítéséhez, hogy „szebb” képet kapjon. Minden művészetterápiás rajzot kézzel kell elkészíteni.

Ötödször, a művészetterápia során "program" rajzokat vagy "ki mit tud" készíthet. Ha "programrajzokat" szeretne rajzolni, használja a projektív tesztek hagyományos témáját. A projektív tesztek még mindig egyetemes emberi archetípusokon alapulnak.

Az olyan hagyományos archetípusok újraalkotásával, mint a "ház", "fa", "ember", könnyebben éri el a belátást - vagyis megtalálja a közös nyelvet tudattalanjával, megérti a belőle kisugárzó jeleket.

Készítse el a következő tematikus rajzokat:

1. rajz magamról,
2. Rajz az Ön (esetleg képzeletbeli) családjáról,
3. Kép egy személy általában,
4. Rajz "Ház, fa, ember" (DDCh)

Művészetterápiás gyakorlatok virágokkal

1. Válasszon (a gazdag színpalettáról) két színt. Az első az, amelyik jelenleg a legkedvezőbb az Ön számára. A második a legkevésbé előnyös. Rajzolj tovább egyetlen lap papírra készítsen két rajzot mindkét szín használatával.
2. Válasszon a színpalettáról három olyan színt, amelyek az Ön benyomása szerint gyönyörű harmonikus kompozíciót alkotnak, és rajzoljon segítségével absztrakt vagy nagyon konkrét rajzot.
3. Válassza ki azokat a színeket, amelyekről úgy gondolja, hogy kifejezik személyiségét vagy karakterét, és készítsen kompozíciót velük.
4. Válasszon olyan színeket, amelyekről úgy érzi, "semlegesíti" negatív tapasztalatait, és használja őket bármilyen rajz elkészítéséhez.

Művészetterápiás gyakorlatok firkákkal

1. Rajzoljon bonyolult vonalgubancot, hanyagul és szabadon rajzolva a lap felületén. Próbáljon meg "látni" egy bizonyos képet ezekben a firkákban, és már értelmesen fejleszteni ezt a képet - ugyanazokkal a színekkel (ceruzával) és írással. elbeszélés(megjegyzés).
2. Vezessen egy „firkanaplót” egy külön rajzlapon. Vezesse szigorúan meghatározott ideig. (Egy munkanap, hét) Kövesse a változásokat ezekben a firkákban. A „kísérleti” időszak vége után írj egy történetet ezekből a firkákból.

Művészetterápiás gyakorlatok tintafoltokkal

Ezek a művészetterápiás gyakorlatok folytatják és fejlesztik a híres Rorschach-teszt ötletét, csak a kész szabványos ingeranyag elemzése helyett saját absztrakciókat készít, és elemzi őket, ami sokkal érdekesebb!

Vegyünk tintát, tintát, folyékony hígított gouache-t, és dobjuk bele egy vastag Whatman papírlap közepére. Ezután hajtsa félbe a papírt, és finoman simítsa össze a hajtogatott darabokat. Egy papírlap kibontása. Egy nagyon szép, szimmetrikus absztrakt mintát fog látni. Készítsen egy sorozatot ezekből a "Rorschach-foltokból" különböző színek használatával, majd próbálja meg leírni a rajzait úgy, hogy mindegyiknek nevet és leírást ad.

Művészetterápiás gyakorlatok agyaggal, viasszal, tésztával vagy gyurmával

1. "Alakítsd át a problémádat"
2. "Beszélj" vele, mondj el neki mindent, amit akarsz,
3. alakítsd át (nagyon durván) olyanná, amilyenre csak akarod

Készítsen lenyomatot a kezéről, lábáról, különféle tárgyakról

1. Készítsen sok golyót különböző méretű bármilyen műanyag
2. Csukja be a szemét, és formálja ezeket a golyókat bármivé

Csoportos összeállítás készítése adott témáról, rövid meghatározott időn belül.

Művészetterápiás gyakorlat "Életnagyságú önarckép"

Ez az egyetlen művészetterápiás gyakorlat, amit egyedül nem tudsz elvégezni – szükséged lesz egy partnerre és...nagyon nagy levél papír.

Le kell feküdnie erre a lepedőre, hogy partnere végig tudja követni testét.

Ezek után létrehozol egy „képet magadról”. Végső. Úgy festesz, hogy a rajzoddal megmagyarázd: mi történik benned, hogyan áramlanak át a testeden az „energiaáramok”, hogyan érzik magukat a tested különböző részei, milyen színűek...

És végül a művészetterápiáról...

A művészetterápiát felnőtteknél alkalmazzák „felnőtt” problémáik megoldására. De nagyon jó lesz, ha rendszeresen és gyermekeiddel együtt csinálod – így nyomon követheted érzelmi állapotuk legkisebb változásait, láthatod mély és öntudatlan élményeiket önmagukkal és a családban elfoglalt helyükkel kapcsolatban.

Az öndiagnosztika és öngyógyítás művészetterápiás módszereinek csak a legminimálisabb részét soroltuk fel. A művészetterápia egy lenyűgöző világ, amelyben sok független felfedezést kell tennie.

Jelena Nazarenko

1. Műhely a művészetterápiáról, szerkesztő: A.I. Kopytin
2. Projektív pszichológia. Bellak L., Ebt L. et al.