Velasquez menina-festményének művészi képe. Egy festmény titokzatos története. Diego Velazquez, Las Meninas

Diego Velazquez Las Meninas című festménye a madridi Prado Múzeum egyik remekműve. Úgy tűnik, hogy abszolút mindent tudunk erről a híres 17. századi festményről. Sok művészettörténész azonban úgy véli, hogy a festmény valójában sok titkot rejt. Például magáról a művészről készült titkosított önarckép. Ráadásul az önarckép nem is valóságos, hanem ideális, amelyen a festő nem azt mutatja meg, hogy van, hanem hogyan szeretné, ha a valóságban lenne. Ebben az áttekintésben fellebbentjük a titok fátylát e gyönyörű vászon felett.

A Las Meninas királyi portrénak nevezhető

Valójában a festmény egy fiatal hercegnő mindennapi életét ábrázolja.

A képen egy király és egy királyné

Velasquez megfestette magát egy festményen

A festményen csak egy személy maradt azonosítatlan.

A legnagyobb rejtély az, hogy Velazquez valójában mit akart ábrázolni.

"Menins" - a királyi pár képe

Kevés festményt tisztelt meg napi megtekintéssel a király.

A festményt a művész halála után a király parancsára megváltoztatták

Festmény méretei

A "Las Meninas"-t a király áthelyezte a múzeumba

A festmény címe megváltozott.

A "Las Meninas" híressé tette Velasquezt 150 évvel halála után

Az Egyesült Királyságnak megvan a saját verziója a festményről

Egy 15-19. századi festmény elemzése. Diego Rodriguez de Silva és Velasquez, Las Meninas

Terv
Csinál

2. Diego Velasquez általános festménye.
3. A "Menin" mű főbb jellemzőinek meghatározása. A kép cselekménye, műfaji hovatartozása. A kép terének felépítése. kompozíció jellemzői. A kép világos szerkezetének jellemzői. A kép színszerkezetének jellemzői. E műalkotás művészi és figurális szerkezetének végső jellemzője, szemantikai és jelentésbeli eredetisége.
Következtetés

Bevezetés
A híres művészek festői vásznai lehetővé teszik számunkra, hogy belemerüljünk a múltba, megértsük, hogyan épült fel az élet, hogyan éltek és néztek ki az emberek sok évszázaddal ezelőtt. Sőt, az akkori ember szemével látjuk a világot, ami segít elmerülni az ókor valóságában. Sok szempontból a festményeknek köszönhetően ismerjük a történelmet, hiszen a képi vászon minden egyes eleme sokat elárul. Belenézünk az arcokba, tanulmányozzuk a belső terek részleteit, a jelmezeket, és megpróbáljuk megérteni, mire gondoltak ezek az emberek. De nemcsak a kép cselekménye segít megérteni egy letűnt korszak lényegét.

Az, hogy mire készült a kép, mit festett a művész, a színvilág megválasztása, a perspektíva, a fény-árnyék játéka sokat mond, sokszor többet, mint a cselekmény. Hiszen a kép jellege és a korszak jellege tükrözi a festő jellemét, hangulatát, élethez való viszonyát. Ez azt jelenti, hogy a figyelmes néző érzi és megérti annak az időnek a lényegét, amikor a képet festették. És akkor megfigyeléseik eredményét össze lehet hasonlítani saját, akkori elképzeléseikkel. És a kép, amit kapunk, ámulatba ejti a képzeletet. A világról alkotott elképzeléseinknek gyakran semmi közük a valósághoz.

Most pedig Spanyolországba akarok menni a 17. századba. A vörös spanyol bor, a heves bikaviadalok, a szenvedélyes flamenco országába. Vezetőnk pedig a nagyszerű Diego Rodriguez de Silva y Velasquez lesz. Velasquez. A spanyol udvar udvari festője.

Nem lehet a festő munkásságáról a korszaktól, az akkori életstílustól elszigetelten beszélni, megfeledkezve az ország politikájáról, gazdaságáról, mindarról, ami az emberek világnézetét befolyásolta.

Fő rész
1. Általános tulajdonságok A 17. századi spanyol festészet.
A 17. századot joggal tekintik a spanyol festészet aranykorának. Ez az idő sok csodálatos nevet adott: El Greco, Pedro Antonio Vidal, Rodrigo de Villandrando, Jusepe Ribera, Jeronimo Jacinto de Espinosa, Nicolas de Villasis, Juan de Toledo és több tucat másik. A spanyol aranykor festészete, a barokk korszak a spanyolok legmagasabb virágzásának időszaka lett vizuális művészetek. Tatyana Kaptereva spanyol művészetkutató a következőket jegyzi meg jellemvonások ennek az időszaknak a festményei:
- a természet megfigyelésének élességének túlsúlya a művészi képzelőerővel szemben
- a figyelem koncentrálása egy személyre, a valóság észlelésének más rétegeinek kizárásával (ez a táj gyenge fejlődéséhez és a mindennapi műfaj sajátos, telken kívüli fejlődéséhez vezetett).
A művészek és festőiskolák sokasága lehetővé teszi, hogy egyértelműen nyomon kövessük e történelmi korszak spanyol festészetének általános tendenciáit. Külön kiemelhető a spanyol festészet madridi iskolája, amelynek Velázquez is képviselője volt. Mi pedig hízelgés és alázatosság nélkül nevezhetjük a "spanyol festészet aranykora" királyának.

2. Diego Velazquez festményének általános jellemzői.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (spanyolul: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) spanyol művész, a spanyol festészet aranykorának legnagyobb képviselője. A századfordulón, 1599-ben született Sevillában. Diego elég korán felfedezte a festő tehetségét, és 10 éves korában a híres sevillai művész, az idősebb Francisco Herrera műhelyébe rendelték. Útjaik azonban hamarosan elváltak, és decembertől hat évre belépett Francisco Pacheco művészhez. Pacheco, a széles kultúrával és sokoldalú műveltséggel rendelkező ember, a festészetről szóló értekezés szerzője, Raphael és Michelangelo hű követője, aki kiváló ceruzával készített portrékat, saját embere volt Sevilla intellektuális közegében. és a papság körében, mivel a sevillai Szent Inkvizíció alatt a cenzori és az egyházi festészet szakértői posztját töltötte be. Az "Academia Sevillana" festészeti iskola a vallási cselekmények és képek bemutatásának akadémikus, hivatalos nézetét tükrözte. Az ifjú Velazquez ebben az iskolában szerezte meg első technikai képzését és esztétikai ismereteit, ahol barátságot kötött a leendő szobrász és festő, Alonso Cano, valamint a híres spanyol festő, Francisco de Zurbaran között is. Néhány évvel később pedig rokonságba került tanárával, feleségül vette a lányát. Ez nagy segítség volt egy fiatal tehetséges művésznek, és elindította pályafutását.

A szerző első festményei megmutatták, hogy a világ megtalálta az ecset zseniális mesterét. Fényjáték az előtér figuráin, kiemelve a felületeket és a textúrákat a „Reggeli” festményen, a vizuális effektusairól híres „Vízszállító” vászonon. A Velascas festményeit a tárgyábrázolás aláhúzott realizmusa és a természet jegyeinek pontos közvetítése is megkülönbözteti, amit az előtér alakjainak kontrasztos megvilágítása és a betűsűrűség fokoz. Valamennyi alkotás sötét, gyakran feltételes, mélységet nélkülöző, levegőtlenséget hagyó háttérrel készült, lakonikusan, kifejezően. Mindezek mellett meg kell jegyezni, hogy az ábrázolt képek, jelenetek vitalitásához és megbízhatóságához nem fér kétség. De Velazquez már 20 éves korában rájött, hogy az akkori írásmód és a cselekmény távol áll a törekvéseitől. Az első jel a „Krisztus Mária és Márta házában” festmény volt. A „Vízeladó Sevillából” című festmény pedig tele van finom erotikával, finom, de akkoriban merész. Most pedig Pacheco és Gaspar de Guzman Olivares gróf tehetségének és pártfogásának köszönhetően Velasquez IV. Fülöp spanyol király udvarának udvari festője lesz. Hosszú évek udvaroncok portréit festette, magasabb rangokat, egyházi méltóságok és még a pápa is. Ő volt az első, aki a portrét a reprezentatív művészet műfajába emelte, előnyösen bemutatva a vásznon ábrázoltakat. De annak ellenére, hogy Velasquez közel 40 évig udvari festőként szolgált, megtalálta az utat a művészetben, megmutatta a világnak a természet szépségét, és egyúttal az első spanyol művész, aki meztelen női természetet ábrázolt a festményen. Vénusz tükörrel”. És ugyanakkor a képen a legcsekélyebb vulgaritás és durvaság sincs, nincs vulgaritás. Ez valóban művészet, nagyszerű és felülmúlhatatlan.

3. A "Menin" mű főbb jellemzőinek meghatározása. A kép cselekménye, műfaji hovatartozása. A kép terének felépítése. kompozíció jellemzői. A kép világos szerkezetének jellemzői. A kép színszerkezetének jellemzői. E műalkotás művészi és figurális szerkezetének végső jellemzője, szemantikai és jelentésbeli eredetisége.

A király és a királyné nem látható. Feltételezhető, hogy a képen kívül, előtte vannak. Ezt jelzi homályos tükröződésük a tükörben, a szoba hátsó részében. De a kép előterében minden megörökíthető, ami a pózolók szemében látszik. Egy ecsettel és palettával rendelkező művész festőállvány mögül nézi a modelljeit. Mellette, a szoba közepén áll az aprócska Infanta Margherita, akit azért hoztak be, hogy szórakoztassa a királyi pár fárasztó szeánszaik során. Két államhölgy, spanyolul meninas, akik a nevet adták az összképnek, figyelmeztetően föléje hajol. Azt, aki edényt ad a csecsemőnek, Doña Maria Sarmientonak hívták, a másikat Isabella de Velascónak. Isabella mögött egy szerzetesi ruhás nő, Doña Marcela de Ulloa tűnik fel a félhomályból, és Guaradamas - udvari rang, aki köteles mindenhová elkísérni a csecsemőt. A spanyol udvar kedvenc szórakozásairól sem feledkeznek meg: az apró törpe Nicolasito Pertusato lábával nyugodtan szunyókál. hatalmas kutya. A közelben a csúnya törpe, Maria Barbola nyugodtan kidomborodik. Az akció a királyi palota tágas helyiségében játszódik, amelyet a művésznek műhelyként osztottak ki. Messze van Don José Nieto marsall alakja. A nehéz függönyt félrehúzva kinéz az ajtón, és napfény árad be a félhomályos terembe. Velazquez ezen alkotása már régóta bekerült a világ remekművek panteonjába, és annyira ismerős lett a szemünk számára, hogy szinte észre sem vesszük a csoportportrék minden szabályának megsértését. Mindeközben ez a vászon figyelemre méltó, hogy mindent megragad, amit általában nem volt szokás bemutatni: az udvari élet kulisszatitkait ábrázolja. Velazquez általában sötét, semleges háttér előtt festette portréit. Fülöp és Anna lovas portréin a táj szolgált háttérként, de ezeken a portrék hátterében a terpeszkedő fák feltételes díszletnek, díszletnek tűnnek. Las Meninas portréjában a háttér nem feltételes díszlet, hanem ami a színfalak mögött van, amit nem vettek észre; ugyanakkor a háttér lett a művész figyelmének fő témája, megragadta a teljes vásznat, és mintegy kiszorította onnan a főszereplőket.

A fátylat a királyi udvar hátoldalán felnyitva Velazquez szigorúan betartja az udvariassági szabályokat, minden díszesnek, sőt ünnepélyesnek tűnik. Nem csoda, hogy a király nem talált semmi kivetnivalót a képen, és elfoglalta helyét a palota többi festői kincse között. Mindeközben a „felmagasztalás” és a „kiesés” elemeinek összetett kazuisztikájára épül, és csak ezek rendkívüli bonyolultsága mentette meg a mestert azoktól a bajoktól, amelyeket Rembrandt nem sokkal korábban az Éjjeli őrség figuráinak megkeverésével hozott Rembrandtnak.
A képen a királyi pár helyét leírva egymásnak ellentmondó definíciókhoz kell folyamodni. Egyrészt nem Fülöp és Anna látható, hanem csak ami mögöttük van; másrészt dicsőíti őket, hogy a kép egésze, sőt maga a művész is tárgyaul szolgál felfogásuknak; felfogásuk szubjektív, hiszen mind a valós képet megfestő művész, mind az azt vizsgáló néző képes a királyi pár puszta halandó szemszögébe tekinteni. A királyi pár láthatatlansága azt jelentheti, hogy összemérhetetlenek a kép szűk világával; másrészt elveszti ezt az összemérhetetlenséget, felhős tükröződéssé válik a tükörben.
A "felmagasztalás" és a "lehozás" ugyanaz a bonyolult kazuisztikája húzza meg a kis csecsemő képét. Las Meninasban a második legfontosabb helyet foglalja el. Azzal érveltek, hogy ez a fő színész. Velazquez keményen dolgozott a csecsemők, sápadt, beteges lányok képén, harisnyanadrágba bugyolálva, gyermektelen, merev pózokban. A felnövő gyermekek portréit küldték a király rokonainak; a Bécsi Múzeum egykori császári gyűjteményeiből több példány is megvan. Csak a színes foltok összhangja, gyengéd, mint egy friss mezei csokor, elevenítette fel ezt a hagyomány által legitimált sémát. Velazquez Las Meninasban sem merte megtörni. Az infanta chrysalis a legfagyottabb figura az egész képen. Ugyanakkor az ő képtelensége a legmagasabb méltóságának a jele. A finoman kiegyensúlyozott kompozíciónak köszönhetően azonban a kis csecsemő kissé szokatlan helyzetbe kerül. Úgy tűnik, hogy itt minden egyezményt és egyezményt betartanak. Az Infanta minden szereplő figyelmének középpontjában áll, és központi helyet foglal el a képen. Feje pontosan a hatalmas vászon közepére, a perspektíva eltűnési pontjára esik, és mindez kiemeli az alakját tarka kíséretéből. Ez a rendelkezés azonban fenntartásokat és módosításokat igényel. Az előterjesztett vászon egy keskeny csíkot vág le a bal oldali képről. Valójában a figurák által elfoglalt fesztávot képnek kell tekinteni, és ennek korlátain belül a központi hely nem a csecsemőé, hanem az ajtóban megálló marsall figuráé. Olyan éles sziluettként hat az ajtó világos hátterében, hogy a néző szeme az előtér figuráit megkerülve akaratlanul is feléje tör. Ez persze nem jelenti azt, hogy az Infanta uralkodó szerepe teljesen megsemmisül, de félig fiktívvá teszi túlsúlyát. Az előítéletektől mentes néző nem veszi azonnal észre központi helyzetét. Nem csoda, hogy a képet a másodlagos szereplőkről - meninről - nevezték el.

Ugyanakkor Las Meninasban egy másik technikát alkalmaztak, megfosztva az Infanta imázsát királyi glóriájától. Az összkép páros ellentétekre épül. Ezt tükrözi a két ferde menina, az egymáshoz illő tükrök és ajtók, valamint két mitológiai festmény a hátsó falon. Ezen megfelelések között feltűnő egy furcsa hasonlóság a kis csecsemő és a törpe Barbola között. Ugyanaz az értelmetlen tekintet, ugyanaz a nevetséges nyugalom, majdnem ugyanaz a ruha. A Freak Barbola egy szőke, kék szemű csecsemő csinos, szinte földöntúli képének paródiája. Nagyon valószínű, hogy a közvetlen paródia nem szerepelt a művész szándékában. A korszak portréin a mopszok és bulldogok csúnyaságukkal csak kiváltják gazdáik emberi jóságát. Ugyanakkor a törpék csoportportrén való szerepeltetése nemcsak állandósítja őket a legmagasabb személyekkel, hanem le is csökkenti a talapzatukról.
A "Las Meninas" című festmény annyira figyelemre méltó, annyira felemelkedik a 17. századi csoportportrék átlagos szintjén, hogy szinte teljesebb képet ad Velasquez világképéről, mint sok más alkotása. Velázquez festményén szereplő férfival szorosabb kapcsolatban áll környezet, fogékonyabb a külső erők hatására, a külvilággal való kapcsolatok nagyobb gazdagságáról árulkodik. Elmondható, hogy Las Meninasban nem csak a király, de általában egy személy nem a főszereplő, mint a klasszikus művészetben. Minden a nézőponttól függ. Van Fülöp és Anna nézőpontja, van a művész nézőpontja, van a néző nézőpontja. Az egész egymást átható világok rendszerét, vagy a XVII-XVIII. századi filozófia szavaival élve monádokat alkot. Mindegyiknek megvan a maga legitimációja. Mindegyik szempontjából az egész értelme megváltozik.

A "Las Meninas"-ban a hanyatlás még élesebbé vált. A királyi pár helyét a tükörben való tükröződése veszi át, így valódi alapja elhullhat, kikerülhet a kép keretéből.

De a Las Meninas-i tükörnek más jelentése is van. Szigorúan a kép közepére esik, a nyitott ajtó mellé, amelyen keresztül ragyogó napsugár tör be. Félsötét falon két világos folt: nyitott ajtó a távolba vezet, az alkonyi csarnokon túl, a vászon előtti világba tükör pillant meg. A képről kiderül, hogy két gömb metszéspontja. A tükörmotívumot talán a holland Velazquez ihlette, akit nagyon nagyra értékeltek Spanyolországban. Nem csoda, hogy van Eyck még a 15. században az Arnolfini házaspár portréjában megörökítette tükörképét egy kerek tükörben a falon. De van Eyck tükre nem tágítja ki a teret. A művész alakját tükrözve csak a polgári ház békés kényelmébe vezeti be, amire a felirat is utal: "Itt voltam".

Tehát a térrel kapcsolatban Velasquez festménye két gömb metszéspontját alkotja. A cselekvéshez kapcsolódóan több cselekménycsomópont kapcsolódik benne. Az előtérben a művész portrét fest, meninák szolgálják a csecsemőt, egy törpe tréfálkodik. A távolban a marsall felmegy a lépcsőn, elhúzza a függönyt, és közönyösen belenéz. nyitott kapu. A hollandok és különösen Pieter de Hooch körében nem ritkák az ilyen "kívülállók" figurák. Ám a csendes polgári enteriőrökben, ahol az ember stafává válik, minden cselekmény lefagy, és ez a motívum elveszti élességét. Éppen ellenkezőleg, a Las Meninasban két sík ütközése tartalmaz valamit az új európai regény sokdimenziósságából. A marsall megjelenése annyira váratlan, olyan természetesen néz ki a nyitott ajtón, mintha arra int volna, hogy hagyjuk el a palota félsötét kamráit, hogy minket, akárcsak a regény olvasóját, magával ragadott a második cselekményvonal. és megfeledkezve a főszereplőről, készek arra, hogy ne vegyék észre a csecsemőt és kíséretét.

A klasszikus művészetben a keret zárja a képet, ahogy a prológus és az epilógus zárja a verset. Velázqueznél éppen ellenkezőleg, a keret csak véletlen fesztávul szolgál, melynek oldalain és előtt ott a valóság. A portrék festésének módját ábrázolva (különösen Lukács evangélista - Madonna) a régi mesterek az eredeti és a kép összehasonlításával bizonyítják igazukat. A képfestés folyamatára korlátozva magát, Velasquez lényegében nem mutatja sem az eredetit, sem a képet. Ha megnézzük, hogyan fest Velasquez a képen Philip portréját, sejthetjük, hogy a Philipet festő Velasquez festette meg az igazi Velazquezt. A valóság egyre magasabb fokára emelkedünk, de soha nem érjük el az abszolútumot. A "Las Meninas" képet nevezhetjük portrénak egy portréról, egy képről egy képről: az ajtó fesztávja, a tükör, a képek a falon és maga a kép – mindezek a kép beépítésének szakaszai. a keretek, a képi megtestesülés szakasza.

A kép egy mérhető térbe, az aranymetszet birodalmába kalauzol el bennünket. A festmények és ablakok szabályos téglalapjai Leonardo utolsó vacsora szőnyegeire emlékeztetnek. Csak Velasquez kompozíciója nem a szimmetrián, hanem a figurák és az építészeti formák egyensúlyán alapul.

Gondosan meg kell vizsgálnia az arányukat. Azt látjuk, hogy a tükör és a szoba hátsó ajtója szigorúan középen helyezkedik el, mintha a kompozíció főtengelyének oldalain, közvetlenül a csecsemő figurája fölött. Észrevesszük továbbá, hogy a felettük lévő festmények ettől a tengelytől némileg balra eltérnek, így közvetlenül a tükör fölött helyezkednek el a királyi pár tükörképével. Ugyanakkor mindkét kép aranymetszet szerint épül fel, és annyira harmonikus, hogy ez a második tektonikus rendszer az első tetején fekszik, és geometriai alakzatokat foglal magában az alakzatok arányában.

De ha függőleges tengelyek a kompozíciók kissé eltoltak, ezért dinamikusak, a vízszintes tagolások nyugodtabbak. Először is, a teljes kép, valamint Velasquez két tájképének egyike, a "Villa Medici" két egyenlő részre oszlik, és a felső sor festményei és az ajtó közötti keskeny falsáv határként szolgál. őket. A kép alsó felét figurák foglalják el.

A felsőrész szabad, szellősebb és könnyű. Ez a döntés önmagában is olyan világos és egyszerű, mint amilyen csak Poussin esetében lehetne (új bizonyíték arra, hogy Velasquez jelentése nem egy kolorizmusban van). De ezen kívül kiderül, hogy a kép minden fele két részre oszlik; ennek a felosztásnak a határa felül a mennyezet vonala, alul - a padlóvonal, míg mindkét felosztás meglehetősen pontosan betartja az aranymetszet törvényét. Igaz, ez a szabályszerűség csak mérésekkel állapítható meg, amelyeket nem minden néző köteles elvégezni. De lehet vitatkozni, hogy aki előítéletmentes szemmel lát egy képet, az öntudatlanul is érzi annak arányainak harmóniáját. Ha bezárja a kép tetején lévő keskeny csíkot és négyzetté alakítja, láthatja, milyen fontosak ezek a kapcsolatok. A figurák elrendezése változatlan marad, de a kép elveszti könnyedségét és légiességét.

Nem tudjuk pontosan, mennyire tudatosan alkalmazta ezeket a formákat Velázquez. A festmény vázlatait nem ismerjük. Semmi hihetetlen, hogy a felületes vázlatokban tükröződő véletlenszerű vizuális benyomások is szerepet játszottak alkotótörténetében. Azonban abban a formában, amelyben ezek a benyomások egyesülnek, harmonikus és teljes képet alkotnak, amelyben minden rész kölcsönösen kondicionált, és az egészet sokoldalúság és gondolati mélység jellemzi.

Következtetés
Történt ugyanis, hogy a hétköznapi palotai élet egy véletlenül látott jelenete lett a festészet bibliája. Egy kép, ami nem látszik azonnal, de amit soha nem felejtünk el. Könnyű, légies, elragadóan egyszerű és egyben hihetetlenül összetett, pontosan megfelel a festészet kánonjainak. A spanyol festészet aranykora királyának koronájának tekinthető festmény.

Bibliográfia

Meninas (vagy IV. Fülöp családja) - Diego Velazquez. 1656. Olaj, vászon. 318 x 276 cm

A kép lenyűgöz a léptékével és sokoldalúságával. Először is, ez egy nagyon nagy vászon, másrészt több mesteri művészi technikát alkalmaztak egyszerre a tér bővítésére. A művész egy tágas helyiségben helyezte el a szereplőket, melynek hátterében egy ajtó látható, a kivilágított lépcsőn egy fekete ruhás úriember áll. Ez azonnal jelzi egy másik tér jelenlétét a helyiségen kívül, vizuálisan kiterjesztve annak méreteit, megfosztva a kétdimenzióstól.

Az egész kép kissé oldalra tolódik a hátoldallal felénk néző vászon miatt. Kissé hátrahúzódva a művész a vászon előtt áll – ez maga Velazquez. Képet festenek, de nem azt, amit magunk előtt látunk, hiszen a főszereplők velünk szemben állnak. Ez három különböző terv. De ez nem volt elég a mesternek, és hozzáadott egy tükröt, amely tükrözi a királyi pár - IV. Fülöp spanyol király és felesége Marianna -ét. Szeretettel néznek akkori egyetlen gyermekükre - Infanta Margaritára.

Bár a festmény neve Las Meninas, vagyis a spanyol királyi udvarban várakozó hölgyek, a kép középpontjában egy kis hercegnő áll, a spanyol Habsburgok akkori egész családjának reménysége. Az ötéves Margarita korán túl nyugodt, magabiztos, sőt arrogáns. A legcsekélyebb izgalom és arckifejezés változása nélkül néz másokra, és apró babatestét szó szerint megbilincselték egy csodálatos udvari vécé kemény héjában. Nem hozza zavarba a nemes hölgyek - meninái -, akik a spanyol udvarban elfogadott szigorú etikettnek megfelelően mélyen meghajolva kuporogtak előtte. Nem is érdekli a palotatörpe és a bolond, aki rátette a lábát az előtérben fekvőre. nagy kutya. Ez a kislány minden lehetséges nagyszerűséggel hordozza magát, megszemélyesítve az évszázados spanyol monarchiát.

A kép kellemes ezüstös tónusokkal festett, feltűnő színek nélkül. A szoba háttere feloldódni látszik egy világos szürkés homályban, de a kis Margarita összetett öltözékének minden részlete a legapróbb részletekkel ki van írva. A művész nem felejtette el magát. Egy impozáns középkorú férfi jelenik meg előttünk, dús göndör tincsekkel, fekete selyemruhában, Sant'Iago kereszttel a mellkasán. Emiatt a megkülönböztetés miatt, amelyet csak egy telivér spanyol kaphat meg egy csepp zsidó vagy mór vér nélkül, egy kis legenda született. Mivel a művész csak három évvel a vászon megfestése után kapta meg a keresztet, úgy gondolják, hogy maga a király készítette el.

Ha alaposan megnézi a vásznat, meglepődik a műben alkalmazott művészi technikák száma. Az arcok festésére a legfinomabb mázakat használták, amelyekben a festékek a legvékonyabb áttetsző rétegekben kerültek egymásra. A ruházat részletei éppen ellenkezőleg, apró, elegáns vonásokkal vannak megírva. Elképesztően pontosan közvetítik a csipke és bársony textúráját, a legfinomabb varrást és az Infanta ruhájának összetett textúráját. A környezet akvarell vagy pasztell színben pompázik, feloldódva a legkönnyebb homályos atmoszférában.

A mester egyik leghíresebb festménye a Prado Múzeumban található, ahol máig sok látogató tekintetét vonzza.

Izoparafrázis – ez egy másik művész festménye alapján létrehozott festmény vagy grafikai munka neve. Minél mélyebb a forrásanyag tartalma, annál érdekesebb a mester szemlélete, aki új pillantást kíván vetni az elismert remekművekre, annál nagyobb jelentősége van egy ilyen újragondolásnak.

Picasso "Las Meninas" című festménysorozata, amely Velasquez legnagyobb alkotása alapján készült, két időben elkülönülő, de a művészi tehetség léptékében hasonló zseni interakciójának eredménye.

Velazquez remekműve

A négy évvel halála előtt (1599-1660) készült kép fokozatos belépést és hosszas töprengést igényel. Tele van rejtélyekkel és értelmezést lehetővé tévő szubtextusokkal, amelyek a kutatók és a hétköznapi művészetkedvelők minden új generációjában megjelennek.

Sok rejtély van benne, kezdve a névvel. A spanyol Las Meninas ("Ladies of Honor") általánosan elfogadottá vált, bár a kép fő alakja IV. Fülöp spanyol uralkodó ötéves lánya - Infanta Margarita. A 2,76x3,18 m méretű vásznat Velasquez önarcképének nevezik, mert a művésznő alakja egy hatalmas vászon előtt, amely gondosan szemléli a nézőt, nem kevésbé jelentős, mint a kis hercegnő és kísérete.

Itt található a királyi pár egyetlen közös képe is, amelyet a tükörben elmosódott tükörképként oldottak meg. Ezért a cselekménynek több változata is létezik: az udvari művész egy kis csecsemőt fest, és eltereli a figyelmét a kiérkező királyi szülőktől, vagy éppen IV. Fülöp és felesége Marianna hatalmas ünnepi portréján dolgozik, akiket a vendéglátók szórakoztatnak. egyetlen lányuk.

Karakterek

A "Menin" minden hősének van neve és története, amely az idők során jött le. Ez további aspektusokat ad a Velasquez által készített képeknek. A várasszony, Dona Maria Sarmiento mélyen ívben ad egy edényt itallal a királylánynak, aki szűk és masszív köntösben nem tud önállóan mozogni, és testtartását kénytelen megtartani. szigorú etiketttel. Egy másik várakozó hölgy, egy apáca a kíséretből és a csecsemő testőre is feszült. Csak a bolondozók viselkednek természetesen. A törpe Maria Barbola büszkén mutatja be a királyi kitüntetést, a kis Nicolao pedig egy hatalmas masztiffot rúg a lábával.

A festő csodálja a kis hercegnőt, részletesen leírja, kik alkotják kíséretét. Csak azokat nem tiszteli, akiktől az udvaroncok és a saját sorsa múlik bámulés extra erőfeszítést. A királyi pár homályos szellemek a tükörben, az udvar teljhatalmú udvari marsallja pedig a nyílásba dermedt, ellenfénytől elkent arcvonású alak.

Velasquez a fény és a kompozíció igazi varázslója. Még a kortársakat is megdöbbentette a „Las Meninas”-t megkülönböztető valóságérzék. Lehulló fénysugarak és titokzatos árnyékterek teszik teljessé és gazdagítják a mester által elmondott történetet. Ez a történet több mint három évszázada izgatja az embereket, és saját asszociációkat szül. Saját különleges jelentése van Picasso "Las Meninas"-ja, amelyet más művészeti stílusok és spirituális értékek idején hoztak létre.

Örökségfejlesztés

Pablo Picasso (1881-1973) 14 éves volt, amikor először érkezett apjával a madridi Prado Múzeumba. Azóta Velazquez Goya, El Greco, Delacroix, Courbet, Poussin mellett erősen befolyásolta a művész nézeteinek kialakulását. a világés a festéshez. San Fernando képzőművészeti tanulmányai során (1897-1898) sokat másolta ezeknek a mestereknek a festményeit, behatolt "anatómiájukba", megpróbálta feltárni a mesterek titkait. mágikus hatás a nézőn.

Velazquez vászna lenyűgöző lélektani atmoszférájával, a szereplők, a művész és a néző közötti kapcsolat összetettségével nyűgözött le. A kortársak emlékirataiban ezzel kapcsolatban különböző időszakok, sok bizonyítéka van Picasso csodálatának a Velasquez zseniális ötlete, a realizmus, az egyedi kompozíció és a mester legmagasabb technikai tudása iránt.

Hagyatéka számos vázlatot és Velasquez festménye által ihletett vázlatot tartalmaz. 1957-ben Picasso Menin-féle asszociációi egy nagy sorozatot eredményeztek, amelyben a vásznat gondosan elemezték és elemezték, ami hozzájárult új érzelmek és váratlan képek születéséhez.

A teremtés története

Picasso majdnem pontosan három évszázaddal Velasquez után alkotta meg "Las Meninas"-ját. Ezen a cikluson dolgozik 1957 augusztusától decemberig dél-franciaországi villájában. 58 különböző léptékű vásznat tartalmaz, amelyek a Menin-motívumokat különböző mértékben használják fel. Vannak nagy monokróm és színes értelmezések is a teljes vászonról és kis munkák fő és másodlagos karakterekkel. Picasso Meninas sorozata is teljesen szabad improvizációkat tartalmaz, közvetlen utalások nélkül, de mégis Velazquez képei ihlették.

Ez a munka úgy tekinthető késői időszak Picasso munkája. Megmutatja a gondolkodás béklyóinak hiányát és a művészi modor bátorságát, amelyek intenzív kreatív keresések eredményeként jöttek létre, és hosszú ideig lenyűgözték a mestert. Lenyűgöző az a szabadság és merészség, amellyel Picasso újragondolja Las Meninas-t. E sorozat festészetének stílusa a kísérletezés és a reformáció szellemének megtestesülése, amely a mester egész életének fő tartalma. A ciklus munkája idején a művész 76 éves volt, régóta sikereket és elismeréseket ért el a szakemberek és a közönség körében, bár egyesek a múlt mestereinek témáiról szóló alkotásaiban azt a vágyat látják, hogy legyőzzék a vele kapcsolatos kétségeket. jelentőség.

Picasso, Las Meninas: leírás

A sorozat kezdetét jelentő festményt Picasso festette 1957. augusztus 17-én. Ez a nagy vászon monokróm és befejezetlennek tűnik. A kompozícióban, amely Picasso az eredetivel ellentétben vízszintesen jelent meg, az összes szereplő látható. Itt van a szerző-művész, a kis csecsemő és kísérete, a király és a királyné, sőt a tükörben tükröződő kutya is. De az a metamorfózis, hogy képeik és a kép teljes tere alá vannak vetve, egy teljesen új valóságot hoznak létre.

Velasquez és Picasso „Las Meninas” festményeinek röpke összehasonlítása is felfedi eltérő megközelítés a világítás és a jelenet mélységének megoldásához mint kifejezési eszközök. Az eredeti forrástól eltérően, amely a fény-árnyék hitelességével ámulatba ejtette a nézőt, az új értelmezésnél nem számít a jól látható előtér és a visszafogott árnyékolt terek aránya a hatalmas műteremben. De még áradó oldalvilágítás mellett is vakító patak marad a kamarai marsall mögötti nyílásban, amit az udvaronc sziluettje hangsúlyoz ki, lakonikus formájú. A „fekete ember” által sugárzott dráma csak egy kis része a vászon által keltett érzelmeknek.

Egy figyelmes és nyitott néző láthatja, hogyan egészíti ki és változtatja meg a Picasso az eredeti tartalmat. Picasso „Las Meninas” című filmje a felismerhető képek új tartalmát mutatja be. A művész alakja gigantikus konstrukcióvá nő, szinte építészeti struktúrát alkotva a vászonnal. A Velazquez mellkasán lévő kereszt hipertrófiás, a legenda szerint maga a király írta a művész halála után. A cselédlányok merevséget szereznek, hasonlóan az agresszióhoz. A törpék és a kutya karikatúráknak tűnnek, de a komédiájuk nem az könnyű indulat tiszta humor.

A vizuális eszközök összehasonlítása

Picasso és Velasquez vizuálisan túlságosan eltérően értelmezi a "Las Meninas"-t. A képi módszerek összehasonlítása egyértelműen három évszázados időbeli különbséget jelez. Picasso fő képi eszközei a geometrizálás és a forma általánosítása. A jelenet olyan lesz, mint egy tükörkép a törött üvegdarabokban. Az energia vonalak és síkok kölcsönhatásából születik, a valósághű képeket szimbólumok és maszkok váltják fel.

Ez világosabbá válik, ha a monokróm kompozíciót sokszínű vásznak váltják fel. A színek gazdagítják a történetet, amelyet Picasso ad a karakternek. Az egyik opcióban sárga Az Infanta figurájában földöntúli ragyogással ruházza fel, amely ellenáll az agresszív környezetnek. Egy másikban a gyermek arca élettelen fehér háromszöggé változik, amely bármely ember halálának szimbóluma emberi érzések szigorú rituálék szerint élő környezetben. Picasso festményét az eredeti forráshoz hasonlóan pusztán képi leletek jellemzik, de szemantikai tartalmuk teszi lehetővé a festmények tárgyilagos összehasonlítását. Velázquez és Picasso a Las Meninas-t összetett jelenetként értelmezik, tele szinte irodalmi tartalommal.

Más filozófia

Velazquez virtuóz realizmusa és Picasso plasztikus szimbólumainak nyelvezete ugyanazt a célt szolgálja – a kortárs korszaknak megfelelő világnézeteket megjeleníteni. Ezért nehéz a szemantikai egységet kimutatni a képek összehasonlításával. Velázquez és Picasso Las Meninas olyan világokhoz tartozik, amelyek gyakran ellentétesek. A rítusok erejével és az osztálykülönbségekkel szembeni, a művésznek a 17. századra jellemző kérdése a XX. században átalakul a művészet modern világban betöltött szerepének problémájává.

Munkájában Picasso globális és sajátos problémákat egyaránt megold. A művész új nézőpontból értékeli a családi jelenetet, amelynek eredeti forrásában könnyed pásztorkodás van. Az emberi természet kettősségét, amelyet a 20. század elejének filozófusai igazoltak, Picasso egyértelműen kifejezi. Várakozó hölgyei a rosszindulat és az agresszió motívumait tartalmazhatják, a marsall vagy baljós fekete sziluettként, vagy a keresztény szenvedés szimbólumaként jelenik meg. Még a kutya is az egyik esetben komikus közvetlenséget áraszt, a másikban rettenetes, farkasszerű szörnyeteggé válik.

De ez csak egy része a mesterek által elemzett filozófiai szempontoknak. A felvetett problémák sokfélesége, amelyről a néző maga dönt, a legfőbb tulajdonsága Velazquez és Picasso „Las Meninas” című festményének. azt köztulajdonés két spanyol zseni összes munkája.

Az egyesülési szabadság

És mégis, nagyon nagy a különbség Picasso és Velasquez kreatív problémáinak megoldásában. A tudattalan kategóriája a művészetben itt válik meghatározóvá, implicit módon a 17. századi szabályozott életformában, és a XX. századi új festészeti irányzatok vezetőinek keresésének hátterében. Velasquez és Picasso "Las Meninas" című festménye ezt különösen egyértelműen hangsúlyozza. A 20. század vezető avantgárd művésze a múlt zsenijének megállapításai alapján olyan világot hoz létre, amely túlságosan a tudatalattijától függ. Nehéz elhinni Picasso ecsetjének minden mozdulatának tudatosságában és a vászon bármely elemének abszolút átgondoltságában. Velazquezzel kapcsolatban ez a megközelítés nyilvánvalóbb.

Bármilyen, a legjelentéktelenebb forráselemhez ragaszkodva Picasso elképesztő eredményre jut. Miután az eredetin egy vékony függőleges vonalat lát a törpe Nicolasito háta mögött, és ügyel az ujjainak szokatlan helyzetére, az egyik változatban egy csembaló báb képét hozza létre.

Az egyesülési szabadság és a fantázia határtalansága különösen szembeötlő, ha a festményeket összehasonlítjuk. Velázquez és Picasso "Las Meninas" tele van sok utalással és utalással, és nem véletlen, hogy ezt a remekművet választották inspirációként. A két vászon évszázados kapcsolata nyilvánvaló. A 17. századi remekműben rejlő talányokat a maguk módján fejti meg a nagy avantgárd művész vászna. Ugyanakkor sok olyan probléma, amelyet Picasso a néző elé állít, időtlen természetű.

Las Meninas, Picasso és Velasquez: összehasonlítás

Mi a fő különbség a két remekmű között?

• Ezek a festmények különböző művészeti stílusokhoz tartoznak. Velasquez - barokk mester, Picasso - az avantgárd művészet vezetője
• Az eredeti kép valósághű, Picasso karakterei feltételesek.
• Picasso monokrómban készítette el a sorozat fő vásznát, Velazquez gazdag színpalettát használt.

Közös vonásuk is van:

• Természeténél fogva elvont, Picasso replikájának, akárcsak az eredeti forrásnak, van egy bizonyos cselekménye és története a szereplők kapcsolatainak.
• A felvetett kérdések sokfélesége, amelyek közül a fő a művész és a művészet szerepe a világban és a társadalomban.

Filozófusok, művészettörténészek folyamatosan vitatkoznak Diego Velasquez festményéről. „Meninjei” sok titkot és rejtélyt hagytak maguk után. Ez a festmény a világ remekműve, és a madridi Prado Múzeumban található.

A hétköznapi hangulatot a nagyterem helyett Velasquez ("Menins") ábrázolta. A festő e képe a királyi család életéből vett jelenetnek nevezhető. De azokban a távoli időkben még egy közönséges arisztokratát sem lehetett megrajzolni a mindennapi életben.

A kép jelentése filozófiai felhangok magával ragadja a nézőt. A művész túlszárnyalta idejét a kompozíció összetettségével, technikai hozzáértésével és varázslatos varázsával.

Diego Velazquez. Sevilla időszaka

1599-ben Diego Velazquez szegény nemesi családban született. Pontos dátum születés ismeretlen, keresztelés napja - június 6. Szülei, portugáliai bevándorlók, a spanyol Sevillában telepedtek le.

Velázquez húzóképessége korán megmutatkozott. Apa beosztotta a műhelybe híres művész F. Herrera. Az akkori nemesek számára a festészet megalázónak számított. Az arisztokrácia kétkezi munkáját elítélték. Herrera szigorú természete viták okává vált. Diego Velazquez hamarosan egy másik műhelyben találta magát - Francisco Pacheco művészben. Háza mindig is nyitva állt a művészet szerelmesei előtt. Velazquez végül megkapta a festészet mesteri címét, és feleségül vette Pacheco lányát.

Boldog házasság, hírnév - minden arra utal, hogy Diego Velasquez sikeres volt Sevillában. A hétköznapi témákról festett festményei lendületet adtak a bodegones műfaj fejlődésének. Alkalmanként portrékat festett, egyházi parancsokat hajtott végre.

udvari festő

1623 őszén Velasquez udvari festői posztot kapott Madrid városában. Az akkori fő alkotások IV. Fülöp udvaroncainak és királyi családjának portréi.

A Rubens művésszel való találkozás inspirálta Velasquezt, hogy Olaszországba utazzon. A király, figyelembe véve a festő érdemeit, hamarosan marsallnak nevezte ki. Abban az időszakban nagy figyelmet Velasquez figyelmet szentelt a gyermekportréknak. A Las Meninas az akkori idők egyik leghíresebb festménye. Ezt követően a király a festőt a legmagasabb kitüntetéssel - a Santiago lovagi renddel - tüntette ki.

Velázquez utolsó ismert festménye egy portré volt Lajos XIV, amelyet a Spanyol Infantával kötött házassága tiszteletére írt. Néhány órával a festmény után Velasquez meghalt.

Diego Velazquez. Festmények

A művész különböző műfajú festményeket festett - portrékat, tájakat, hazai és történelmi vázlatokat.

Sevillai élete tele volt műfaji jelenetekkel népi élet. Az olyan festmények, mint "Az öreg szakács", "A víz eladó" nagyon híresek; vallási vásznak - "Krisztus Márta házában", "Szeplőtelen fogantatás", "A mágusok imádása".

A madridi korszakot ünnepélyes portréi (Olivares első minisztere, a király és családtagjai) jellemzik. Olaszországban X. Innocent pápa portréját festették.Ugyanakkor megalkották a tükörrel ellátott Vénuszt.A spanyol inkvizíció szigorúan elítélte a meztelen test képét. De IV. Fülöp e festményének jóváhagyása lehetővé tette Velázqueznek, hogy elkerülje az egyház haragját.

A "Vénusz tükörrel" a velencei festészet benyomása alatt íródott. A művész életében kétszer járt Olaszországban. Vénuszának prototípusa Rubens ("Vénusz a tükör előtt"), Giorgione ("Alvó Vénusz") festményei voltak. Van egy olyan változat, amely szerint Velasquez festménye a művész szeretett nőjét, Flaminiát és közös fiukat ábrázolja. A felesége iránti kötelesség és a stabil spanyol munkahely nem tette lehetővé, hogy választottjával maradjon. A "Spinners" festményen azonban észrevehető a Vénusznak háttal ülő lány hasonlósága.

Velazquez "Las Meninas". A kép leírása

A vászon 1656-1657-ben készült. Még mindig Madridban van, a Prado Múzeumban. A festmény az Infanta Margheritát és menináit (díszleányait) ábrázolja. A háttérben IV. Fülöp király és Marianne osztrák, az Infanta szülei tükröződnek a tükörben. Udvari hölgyek és urak, törpék, egy kutya és maga a művész – egy kis jelenet a palota életéből a vásznon.

Velasquez "Las Meninas" képe sok rejtélyt hagyott maga után. A királyt és a királynőt együtt mutatják be. Az etikett szerint azonban mindig külön húzták őket.

A vászon mérete, amelyen a művész dolgozik, túl nagy portrékészítéshez. Milyen képet rejtett el Velazquez Las Meninasban?

A padló, a falak, a mennyezet merev geometriájú képe túl sok helyet foglal el, és nem tűnik oda. Miért figyelt ennyire a művésznő az Infanta és környezete mögötti komor árnyakat?

Az ötéves Margarita túl magányosnak tűnik ebben a hatalmas szobában. Gyermekkora a szigorú spanyol etikett betartásával telt, ahol tilos a nevetés és a mosolygás.

Az akkori kritikusok és művészek meglepődtek a vászon ilyen valósághű festésén. Akkoriban szokás volt a képeket valamelyest kisimítani, elkészíteni a háttér bájosabb. Tehát Giorgione "Alvó Vénusz" egy idealizált női kép. Ezzel szemben Velazquez pragmatikus és realista portréiban.

A festmény rejtélye

Diego Velasquez akkor írta a Las Meninas-t, amikor Margherita volt a király egyetlen örököse. Ezt a spanyol törvények nem hagyták jóvá – csak csecsemő örökölheti a trónt.

Egy évvel a festmény után IV. Fülöpnek fia és örököse született. Las Meninas veszélyessé vált. Úgy tűnik, maga Velasquez alakját később festették meg, és a vászon egy másik hősét fedték le.

A festmény 1965-ös röntgenfelvétele egy másik szereplő jelenlétét tárta fel, amelyet később át kellett festeni.

Az egyik változat szerint nem volt művész a vásznon, de volt egy oldal. Kinyújtotta a csecsemő felé a hatalom szimbólumát - egy királyi pálcát, ezzel utalva a spanyol trón örökségére.

Ezért egy férfi örökös születése után a festményt meg kellett semmisíteni. A művész, miután megváltoztatta a hősöket, megmentette az életét. A bottal ellátott oldal helyett önmagát ábrázolta.

A művész önarcképe

A festményeken, a szereplők között gyakran a művészek a háttérben vagy a sarokban ábrázolták magukat. A mester aláírásához hasonlít. Velasquez ugyanezt tette a vásznán. A Las Meninas a festő leghitelesebb portréja. A mellkasán lévő Santiago-rendet azonban még nem kapták meg, miért van jelen a képen? Talán később festették le, amikor legalizálták a lovagrendi tagságot?

Van egy verzió, hogy a parancsot Velasquez halála után írták. Esetleg a király parancsára. De a parancs olyan pontosan van megírva Velasquez modorában, hogy nem fér kétség a szerzőségéhez.

Lehet, hogy nem a képen látható művész? Mert a ládára húzni a parancsot, amikor még nem kapták meg, egy udvari festőnek súlyos vétek. A Santiago-i lovagrend pedig túl komoly szervezet. Tehát ki van a vásznon - maga a művész vagy egy másik személy? A műkritikusok a mai napig vitatkoznak ennek a képnek az írásáról. Vajon sikerül felfedezniük az igazságot?

Margarita sorsa

Infanta Margarita élete rövid életű volt. Feleségül vette I. Lipót római császárt. Ez 1666-ban történt. 14 éves volt, Leopold 26 éves.

A kortársak szerint boldog házasság volt. Férj és feleség közös érdeklődést mutatott a művészet és a zene iránt. Margarita hat gyermeket szült 6 év házasság alatt. De csak egy lány maradt életben - Maria Antonia.

Margarita 21 évesen halt meg. Temetése Ausztriában van.

Következtetés

A festmény a 19. században kapta a nevét. Ezt megelőzően Velazquez műveinek leírásakor "királyi családnak" vagy "VI. Fülöp családjának" nevezték.

Velasquez festményén az Infanta szépségét hangsúlyozta. A „Las Meninas” éles kontrasztot teremt a Marguerite kisugárzása és a környezet között. A vászon mély filozófiai tartalma, titkos jelentése sok rejtélyt hagy maga után.

Pablo Picasso 58 variációt festett a festmény alapján a saját egyedi stílusában. Velasquez vászonának új értelmezését javasolta. Minden karakter kettős szemantikai terhelést hordoz - jót és rosszat. A hősök megszemélyesítik a világ két ellentétét - életet és halált.