Kõik kunstiteraapia kohta, mis on selle tõhususe saladus, meetodid, harjutused, ülevaated. Vesimaali tehnika. III. Etapp – valmimine

Eesmärk ja prioriteetsed eesmärgid:

Emotsionaalse tausta, aktualiseeritud emotsioonide, tunnete, kogemuste tuvastamine; ägeda stressi olukorras - kiire abi, reageerimine traumaatilistele kogemustele, emotsionaalne vabanemine;

emotsioonide ja tunnete, sealhulgas allasurutud, "läbitöötamine";

Negatiivsete emotsionaalsete kogemuste ja nende ilmingute psühhoprofülaktika; emotsionaalne ümberlülitumine;

Spontaansuse, refleksiooni, manifestatsiooni arengu soodustamine tõelisi tundeid;

Emotsionaalse seisundi harmoniseerimine kui potentsiaal hävitavate isiksusemuutuste ületamiseks ja isiklikuks kasvuks;

Loovuse arendamine.

materjalid: erineva suurusega valge paberi lehed, lihtsad pliiatsid, pintslid, akvarell, veekausid.

Häälestamise etapp

Osalejaid kutsutakse üles kirjutama paberile emotsioonide, tunnete, kogemuste, seisundite nimetus, mis neil õnnestus meelde jätta. Lisaks sellele loendile tehakse ettepanek valida kõige rohkem tugev tunne, kogemus, mis tekitab hetkel emotsionaalse reaktsiooni.

Õpetust pakkudes on oluline loetleda mitmesugused terminid, mida kasutatakse väga erinevate emotsionaalsete ilmingute kirjeldamiseks, et nimekirja koostamisel osalejatel ei tekiks intellektuaalseid raskusi mõistete eristamisel.

Individuaaltöö etapp (teema arendus)

Juhised

Tehke lihtsa pliiatsiga A3- või A4-formaadis paberilehele kontuurijoonis "treenimiseks" valitud emotsioonist (tunnetest, kogemustest, seisunditest).

Tehke paberiga järgmised manipulatsioonid (pöörake tähelepanu töö käigus tekkivatele mõtetele ja tunnetele): kortsutage joonise piirjoontega paberileht, seejärel laske see mõneks ajaks vette, sirutage, asetage välja. lauale ja alles seejärel värvige joonistatud lihtsa pliiatsi kujutis.

Mõelge välja nimi ja lugu, mida teie "pilt" võiks rääkida. Proovige luua dialooge kujutatud objektide või pildi osade vahel.

Arutelu ja reflektiivse analüüsi etapp

Osalejad paigutavad oma tööd kontoriruumi, istuvad ringis, et arutada, sõnastada emotsioone ja tundeid, mida nad selle käigus kogesid. kunstiline loovus. Igaüks näitab soovi korral oma joonistust, ütleb selle nime, jutustab loo.

Sageli muudavad osalejad algset nime, kuna töö käigus toimub ümberkujundamine loodud pilt, ja järelikult idee muutub, tekib teadlikkus varjatud tähendustest. Arutelu käigus saate õigesti kasutada "küsimusi-vihjeid", et hõlbustada traumaatiliste kogemuste teadvustamist ja muutmist ressursiks. Eriti oluline on luua turvaline usalduse, avatuse, empaatia õhkkond, et antud tagasiside ei tekitaks traumeerivaid tundeid ja oleks inimese poolt adekvaatselt tajutav. See võib olla kasulik kogemus konstruktiivse suhtlusstrateegia ja uute emotsionaalsete kontaktide loomiseks.

Kunstiteraapia seanss lõpeb loodud kunstitootes muudatuste tegemisega vastavalt autori soovile.

Üldjuhul on kunstiteraapiatöö oodatavaks praktiliseks tulemuseks saadud kogemuse ülekandmine subjekti igapäevasesse inimestevahelisse käitumisse väljaspool terapeutilist rühma.

Märge. Emotsioonide ja tunnete kujutamisel on oluline julgustada osalejaid looma spontaanseid kujundeid, vältides võimaluse korral süžeed ja stereotüüpseid pilte. Struktureerimata joonistus: jooned, kontuurid, laigud aitavad tasandada kognitiivset mustrit, edendavad loovust ja vaba eneseväljendust, stimuleerivad enesetundmise protsesse.

Tohutu positiivne potentsiaal seisneb mitmete teisenduste võimaluses pildi kallal töötamise protsessis: kergelt märgatav kontuur murdub lihtsa pliiatsiga, muudab paberi kortsumisel kujutatud objekti piirjooni ning kastetakse seejärel vette ja uuesti silutud. Lisaks antakse joonisele akvarellide abil värv, justkui "näitades", värvides soovitud pilti.

Kortsunud niiskel paberil akvarellitööl on sügav psühholoogiline tähendus ja märgatav terapeutiline toime, sest see võimaldab saavutada suuremat väljendusrikkust ja samal ajal emotsionaalset tühjenemist. Üks emotsionaalse reaktsiooni psühholoogilisi mehhanisme on akvarelli kui visuaalse materjali eripära. Kuulsa kunstniku A.V. Kokorin armus akvarelli selle värskuse, läbipaistvuse, kõlalisuse ja ... rõõmsameelsuse pärast. Akvarell on oma olemuselt läbipaistev ja lamab kõige õhema kihiga paberile, mille läbi värvikihtide läbikumav valge värv võtab aktiivselt osa kunstilisest protsessist ning annab tööle kergust ja värskust. “Värvid jooksevad üle niiske paberi, moodustades ootamatuid kombinatsioone, kauneid triipe ja tahes-tahtmata hakkad neid imetlema ning sellest juhuslikust kaunitarist on kahju lahku minna,” kirjutab A.V. Kokorin.

See tähelepanek illustreerib sisuliselt L.S. tuntud teesi. Võgotski esteetilise reaktsiooni olemusest, mis võimaldab muuta afekti mõju "valulikust meeldivaks" ("Kunsti psühholoogia", 1968). Järelikult, julgustades inimest vabalt väljendama emotsioone, tundeid, kogemusi sümboolsel kujul, aitab psühholoog kaasa isiksuse adaptiivsete ressursside, psühholoogilise vastupanuvõime psühhotraumale ja vastupanuvõime arendamisele rasketes elusituatsioonides. Tunded eristavad ju nähtusi, millel on stabiilne motiveeriv tähendus.

Näide

Hariduslikul kunstiteraapiaseansil tehti ettepanek töötada tegelike emotsionaalsete seisunditega. Koostatud nimekirjast valisin negatiivse tunde. See on ärevus. Kujutasin seda ette purskkaevuna. Väga lihtne oli pilti pliiatsiga paberile joonistada. Siis oli vaja lina purustada. Samal ajal tahtsin seda kortsuda, pigistada, et see saaks võimalikult väike. Seda on väga meeldiv teha, tundes samal ajal üleolekut ärevusest.

Pärast lina niisutamist ja lauale laotamist meeldis mulle, et purskkaev võttis vaevumärgatava kuju. Värvima asudes unustasin pliiatsiga tõmmatud kontuuri sootuks ära, sattusin akvarelli “mängust”, mis levis üle märja paberi, justkui tasandades, nõrgendades ärevust. Järsku täitus mu süda rõõmust, isegi lapselikust rõõmutundest, mis valutas olukorra hea tulemuse ootuses. Ja siis tuli minu isikliku probleemi piiride taipamine. Sain aru, et purskkaev on täis ja ei suuda enam hoida, ärevust, et see tunne peaks purskkaevu "küljest" üle voolama.

Olen nüüd valmis rääkima oma ärevusest ja selle põhjusest kellegi lähedasega. Tunni lõpus otsustasin ootamatu kergusega rääkida "Purskkaevu ajaloost" ja muutsin seejärel joonist: lisasin heleoranži tausta.

Aasta pärast seda juhtumit kirjutas õpilane:"Olen siiani õpetajale ja rühmale tänulik vaikse, kuid siira kaasalöömise eest."

Kommenteeri. Sellised seansid võivad teenida terapeutilise liidu loomise eesmärki, mis põhineb subjekti psühholoogilise abi ja toetuse vastuvõtmisel. Nagu teate, teadlikkus otsustav hetk psühholoogilise "tervenemise" teel. Mehhanism seisneb selles, et viidates oma teostes sisalduvatele sümboolsetele või metafoorsetele tähendustele, saate intuitiivse ilmutuse, taipamise ( Natalie Rogers, 1997).

Nii omandatakse järk-järgult väärtuslikke kogemusi, julgust uurida ja analüüsida oma emotsioone, domineerivaid tundeid. Abi nende mõistmisel on kunstiteraapia tehnikate psühhoterapeutiline ressurss.

KONFLIKTIJOONID

Materjalid: A4 valge paberilehed, viltpliiatsid (või värvilised pliiatsid, pastellkriidid), kleeplint, värviline plastiliin, valge savi ja foolium.

Kunstiteraapia ruum sisaldab toolide ringi ja isiklikke tööjaamu (laud ja tool) individuaalseks loovuseks.

Individuaaltöö etapp

Juhised

Joonista teie jaoks subjektiivselt tähendusrikas konfliktne olukord kui "kahe rea vestlus". Selleks võtke esmalt A4 paberileht, pange sellele number 1, kinnitage see teibiga lauale, et leht töö ajal ei libiseks. Valige kaks markerit (pliiats või värvipliiats) erinevad värvid, mis tähistab tinglikult sind ja sinu vastast (vastane, vastane). Võtke oma töötavasse käesse seda värvi viltpliiats, millega tõmmatakse joon teie käitumisele konfliktis. Mittetöötavas käes - erinevat värvi viltpliiats, mis näitab teie tingimusliku vastase käitumist. Kujutage konfliktiolukorra dünaamikat joonte abil, ilma viltpliiatseid paberilt tõstmata. Kui olete lõpetanud, pöörake paber ümber ja asetage see kõrvale.

Teisel lehel kujutage sama konfliktsituatsiooni, vahetades markereid vasakus ja paremas käes. Seega kujutab töötav käsi teisel joonisel vastase käitumisjooni konfliktis ja mittetöötav käsi teie enda käitumise jooni (sama värviga). Ühesõnaga, teisele paberilehele on salvestatud ka viltpliiatsite algselt valitud värv.

Mõelge sellele, mida näete joonistel, ja proovige kirjutada lugu iga rea ​​vaatepunktist. Mida saadud joonis sulle ütleb? Millist sümboolset tähendust see kannab? Mida uut rääkisid read konfliktsituatsioonist ja selle lahendamisest?

Kasutades erinevaid materjale (värviline plastiliin, savi, foolium), kujutage olukorra tulemust: looge metafoorseid pilte endast ja oma vastasest konflikti vastasseisu tulemusena.

Samuti on kasulik luua dialooge joonte ja modelleeritud piltide vahel, mis aitab selgitada mõningaid konflikti olulisi nüansse.

Märge. Igal loetletud kunstilisel materjalil on oma omadused, omadused ja seega ka oma võimalused. Plastiliin on pehme, plastiline materjal, nii et modelleerimine ei nõua liigset pingutust. Lisaks on see värviline, mis võimaldab jätkata kolmemõõtmelise pildi kallal töötamist samades värvides, mis valiti “konfliktjoonte” jaoks. Selle tulemusena suureneb teadlikkus ja reageerimine psühhotraumaatiliste emotsioonide ja tunnete suhtes.

Savi, vastupidi, on tihedam, elastsem looduslik materjal, millega töötamine nõuab märkimisväärset pingutust ja millega kaasnevad energiakulud. Savi eeliseks on ka selle värvitus, mis tekitab vabu assotsiatsioone. Valge savi kujutis muutub ka konkreetne piirkond teose autori sügavate (represseeritud, varjatud) kogemuste projitseerimiseks. Selle tulemusena muutub subjektiivne kogemus tajumiseks ja analüüsimiseks kättesaadavaks.

On teada, et tunnete projekteerimine välistele objektidele on viis nende tunnete sümboliseerimiseks ja äratundmiseks. Paberil kujutatud või savist tehtud fantaasiad kiirendavad ja hõlbustavad sageli elamuste verbaliseerimist. Plastiliinist või savist kujutiste kallal töötamise käigus väheneb kaitse, mis tavaliselt eksisteerib verbaalse harjumuspärase kontakti korral.

Märgin, et mõnikord võib sisepingetest vabanemiseks jälgida juba tehtud figuuri hävimist. Eriti sageli juhtub seda siis, kui konfliktidega kunstiteraapiatöös kasutatakse fooliumi. See on ebatavaline materjal, mis mitte ainult ei ole hästi modelleeritud ja hoiab oma kuju, vaid on samal ajal kergesti rebenenud, nõudes äärmist ettevaatust. Mõnikord omistavad osalejad fooliumile "vastupanu ja mässumeelsuse" omadusi. Lisaks on foolium läikiv, pidulik ja "leidlik" selles mõttes, et äratab varase lapsepõlve mälestusi, naaseb lapsepõlve positiivsete elamuste saamiseks.

Pärast töö lõpetamist palutakse igal osalejal vastata ühe või kahe sõnaga küsimusele: "Mis materjal on teie jaoks foolium?" Vastust võib suure tõenäosusega tõlgendada enesetaju (enesehoiaku) aktualiseeritud karakteristiku-metafoorina.

Suurima teraapilise efekti saavutab see, kui osalejad loovad pärast joonistamise konflikte esmalt plastiliinist endast ja vastasest kujutised, säilitades joonisel algse valiku järgi värvi ning seejärel kordavad neid samu pilte valges savis. See korraldus hõlbustab traumaatilise olukorra selgitamist ja ümberkujundamist.

Verbaliseerimise etapp

Kui seda harjutust tehakse psühholoogi (kunstiterapeudi) juhendamisel rühmas, siis osalejad istuvad ringis, näitavad oma joonistusi ja simuleeritud pilte oma suva järgi, ei räägi niivõrd konflikti sisust ja põhjustest, vaid emotsionaalse poole ja käitumise kohta konfliktsituatsioonis. Ülejäänud osalejad võivad esitada küsimusi, näiteks:

Kuidas te end konflikti trajektoori joonistamise ja tegelaste modelleerimise käigus tundsite?

Mida sa praegu tunned?

Kas olete enda jaoks selgeks teinud, kuidas konflikt arenes ja kas see lahenes?

Kas arusaam konfliktsituatsiooni põhjustest ja tagajärgedest on muutunud?

Millisena näete praegu enda ja vastase rolli konflikti algatamisel?

Milliseid kogemusi saite visuaalse töö käigus?

Loomulikult ei ole selliste küsimuste eesmärk kuulda reaalsete sündmuste "salvestust". Pigem on need kiired küsimused, mis hõlbustavad traumeerivate kogemuste teadvustamist ja nende muutmist ressursiks.

Selles etapis kutsutakse klienti üles võtma aktiivset positsiooni, võtma vastutust, püüdes mõista konflikti käitumise "mustrit", oma sisemiste kogemuste olemust, rolli enda elus ja suhetes teiste inimestega.

Oluline on luua turvaline usalduse, avatuse, empaatia õhkkond, et antud tagasiside ei tekitaks traumeerivaid tundeid ja oleks inimese poolt adekvaatselt tajutav. See võib olla kasulik kogemus konstruktiivse suhtlusstrateegia ja uute emotsionaalsete kontaktide loomiseks.

Viimane etapp

Spetsialist kutsub seansil osalejaid tegema oma töös soovitud muudatusi, muutma visuaalseid pilte või tegema oma joonistusi nii, nagu nad soovivad.

Sageli on vaja konflikti sümboolselt "tegelema": rebida, purustada, hävitada joonis. Selline käitumine võib viidata ägedale vaimsele valule, kannatustele või vihale. Mõnikord - autori sümboolsest tunnustamisest iseendale, oma "konflikti algataja" rolli teadvustamisest, mis oli varem teadlikult või alateadlikult alla surutud, asendatud mingi psühholoogilise kaitsega. Selliste ilmutuste aktsepteerimine on isikliku kasvu ressurss.

Kommenteeri. Tuntud Ameerika kunstiterapeudi M. Betensky sõnul on joon koos vormi ja värviga kunstis üks peamisi sümboolse väljenduse elemente. Selle abil saab inimene kuvada oma kogemusi ja sisemaailma.

Joone joonistades ei mõtle inimesed oma omadustele. Sisuliselt ei loo nad niivõrd pilti või pilti, kuivõrd väljendavad oma emotsioone ja tundeid. Alateadvus mängib selles protsessis olulist rolli. Ja alles verbaliseerimise etapis teadvustatakse ridade olulisust.

Joon võib sümboliseerida eluteed tervikuna või selle konkreetset etappi.

Kontekstis on leidlik ka kunstiteraapia tehnika "Konfliktijooned". operatiivne diagnostika emotsionaalne seisund emotsioonide ja tunnete, sealhulgas allasurutud tunnete tuvastamiseks, töötlemiseks ja neile reageerimiseks.

Konfliktijoonte harjutuses palutakse osalejatel joonistada kaks korda sama olukord. Selle põhjus on järgmine. Paljud psühholoogid ja psühhoterapeudid nõustuvad, et mittetöötav käsi on seotud teadvuseta. Seetõttu, kui inimene joonistab mittetöötava (tavaliselt vasaku) käega, allub joonistus vähem teadvuse kontrollile, mis tähendab, et see on impulsiivsem, emotsionaalsem, "tõesem".

R. Ammani (2000) järgi esindab vasak käsi sisemaailma, parem käsi aga välismaailma, reaalsust ja inimese elueesmärke. Ühesõnaga, parem käsi on seotud teadvusega. Seetõttu on meil esimesel ja teisel joonisel markerite asukohta muutes võimalus võrrelda tegelikku (teadvustamatut) soovitavaga (teadvusega).

Tegelikult on iga rida paberil "tee", kaudne jäljend, "jälg" iga konfliktis osaleja rollist sündmuse ajaloos.

Vastasele ja iseendale joonistades peegeldab autor oma, subjektiivset nägemust toimuvast (või juhtunust). Edasi, joonistusest eemaldudes, jälgides korraga parema ja vasaku käe liikumisest jäetud jooni, saab autor saada tõesemat teavet, võrrelda nähtut sellega, kuidas ta konfliktis endast ja vastasest mõtleb. olukord. Tõepoolest, kontrollides oma käitumisjoont joonistamise ajal töötava käega, nõrgendab inimene tahtmatult kontrolli oma projektsiooni kujutise üle konfliktijoonele „vastase näost“.

Jooniste tõlgendamisel on oluline pöörata tähelepanu joonte olemusele ja nende paiknemisele üksteise suhtes, kokkupuute-, kokkupõrke- ja lahknemiskohtadele, mis on osalejate interaktsiooni, aktiivsuse ja passiivsuse näitaja. konflikt.

Näiteks käänulised, korduvalt ristuvad jooned näitavad olukorra keerukust, arvukaid katseid konflikti lahendada. Sellised jooned on eriti levinud perekonnasiseste konfliktide (“samal territooriumil”) joonistel.

"Pundar" moodustavad jooned on iseloomulikud inimestele, kellel on intrapersonaalne konflikt, ja neid võib seostada segaduse, korra puudumise, mõtete ja tunnete kaosega. See võib viidata ka varjatud vaenule ja lahtiste kokkupõrgete puudumisele. Võib-olla on autor segaduses, mures, tema isiksuse harmoonia on katkenud.

Katkised jooned suure hulga teravate nurkadega võivad olla ärevuse, põnevuse, pinge näitajad. Kui jooned ristuvad ja moodustavad ristumiskohas nurgad, võib seda pidada teravate lahtiste kokkupõrgete näitajaks.

Sirged, mis ei ristu sümmeetriliselt ja peegeldavad üksteist suure tõenäosusega, tähendavad seda, et inimene ei suutnud konfliktsituatsiooni aktualiseerida ega reflekteerida või et ägeda stressi faas on möödas ja emotsionaalsed ilmingud on mõnevõrra nõrgenenud.

Lisaks värviliste joonte kujul olevale joonisele tuleks tähelepanu pöörata "mina" kujundi skulptuuridele-metafooridele ja "vastase (vastase) kujutisele". Need on reeglina kõige informatiivsemad, sageli sõnadest realistlikumad, peegeldavad vastasseisu ajalugu.

Frustreerivatele kogemustele reageerides plastiliinikujutised teisenevad ja peegeldavad autori juba muutunud nägemust probleemist ja konflikti olukorrast.

Sisuliselt on see teadliku või spontaanse transformatsiooni hetk, mis eristab kunstiteraapiatööd kunstilisest loomingust. Esimesel juhul saavutatakse terapeutiline efekt, teisel on esteetiline efekt kõige enam väljendunud.

Ilmselgelt olukordades äge häire stressist tingitud, on abistava spetsialisti positsioon eriti oluline. Joonistuse keele sümboolika annab kliendile turvatunde, kunstiterapeudi koosviibimine aitab luua psühholoogiliselt turvalise ruumi, mille sees on võimalik spontaansetes kunstipiltides reageerida erinevatele tunnetele, ületada traumeerivaid kogemusi.

Nii kirjutab Natalie Rogers (1997): „Oli ülimalt tähtis, et olin koos inimestega, kes lubasid mul olla oma leinas ja pisarates, mitte ei patsutanud mind õlale ega öelnud, et kõik saab korda. Tervenemine toimub siis, kui klient tunneb end aktsepteerituna ja mõistetuna. Tunda end aktsepteerituna ja mõistetuna on harukordne kogemus, eriti kui koged hirmu, viha, leina või armukadedust. Ja ometi tervendavad just need aktsepteerimise ja mõistmise hetked.

Sõprade või terapeutidena eeldame sageli, et sellistel juhtudel peaks meil olema valmis vastus või peaksime nõu andma. Seda tehes eirame aga ülimalt olulist tõde: suurimat abi, mida me anname mees siis kui me siiralt "kuulame" selle täit sügavust emotsionaalne valu ja näidata üles austust inimese võime vastu leida oma vastus.

KINGITUS MINU ELUS

Varustus ja materjalid: tööks on igal osalejal vaja ühte või kahte A3 maastikulehte, guaššvärvi, akvarelli, pintsleid, klaasi vett, karpi värvilist plastiliini.

Juhend

Joonista oma elu säravaim "kingitus". Kui töö on lõpetatud, looge selle plastiliini kingituse pilt. Mõelge kompositsioonile välja nimi, rääkige selle kingituse lugu.

Kunstiteraapiaseansil osalejaid saab kutsuda silmad kinni pigistama ja mahedalt kõlava lüürilise meloodia saatel meenutama saadud ja tehtud kingitusi ning sellega kaasnevate olukordade emotsionaalset värvingut. Valige mälestuste kaleidoskoobist eredaim ja kujutage seda paberil, kasutades mis tahes visuaalseid materjale ja vahendeid. Objektide äratuntava kujutise asemel saate joonistada meeleolu. Kunstiteraapia tundides ei ole eneseväljendusviisidega seotud piiranguid, ei arvestata loovuse produkti esteetilist väärtust. Peamine on oma emotsioonide, tunnete, kogemuste avatud ja spontaanne väljendamine.

Kuulus filosoof ja psühholoog M.K. Mamardašvili rääkis kunstiteostest kui uute vaimsete seisundite “sünniorganitest”: “... need on kunstiteosed meie hinges, oskusliku töö teosed... Nägemiskunst peab sündima meis, sest ainult nii sünnib ilu, au, armastus, julgus, julgus” .

Pärast töö valmimist on kõik oodatud ringis toolidele istuma ja oma kompositsioonid (maal ja plastiliinist kingituse kujutis) ringi sisse asetama.

Kunstiteraapia on psühholoogilises praktikas üsna noor nähtus, kuid juba väga populaarne. Üha enam inimesi valib oma emotsionaalse seisundi positiivse mõjutamise meetodiks erinevate kunstiliikidega tegelemise, olgu selleks näiteks isoteraapia, liivateraapia või fototeraapia. Mis on kunstiteraapia, kuidas see inimest mõjutab ja millised kunstiteraapia liigid eksisteerivad – loe edasi.

Mis on kunstiteraapia?

Otseses mõttes tähendab kunstiteraapia "kunstiga ravimist". See seisneb selles, et inimene saab võimaluse end väljendada läbi loovuse. Pealegi ei sõltu kunstiteraapia edukus selle loominguliste võimete tasemest.

Kunstiteraapia aitab:

• leevendada stressi ja pingeid;
• vabaneda negatiivsetest kogemustest;
• tulla toime erinevate hirmudega;
• tundma ennast ja tõsta oma enesehinnangut;
• leida meelerahu.

Kunstiteraapiasse pöörduvad igas vanuses inimesed, kes kannatavad depressiooni, vanusekriisi, mitmesuguste sõltuvuste ja psühholoogiliste traumade käes. Sageli töötavad kunstiterapeudid rehabilitatsiooniperioodil patsientidega, puuetega või vaimse alaarenguga inimestega.

Kunstiteraapia mõjub hästi rühmatundides, nii et selle poole pöörduvad noorpaarid, pered, töökaaslased jne.

Kunstiteraapia tüübid

Kunstiteraapiat on järgmised tüübid:

• Isoteraapia - kunstiteraapia, mis on seotud erinevate kaunite kunstide liikidega: maalimine, graafika, modelleerimine, aplikatsioon, maalimine jne.

• Muusikateraapia - kunstiteraapia muusika abil. Sisaldab laulude ja instrumentaalmuusika kuulamist, mängimist Muusikariistad, laulmine.

• Kinesiteraapia – ravi tantsu ja liikumisega. See hõlmab tantsutunde, välimänge, massaažiseansse ja füsioteraapia harjutusi.

• Biblioteraapia on kunstiteraapia oma teoste lugemise või kirjutamise kaudu. Kirjandus võib olla kõige mitmekesisem, nii vormilt kui sisult. Biblioteraapias eristatakse muinasjututeraapiat - ravi muinasjuttudega.

• Liivateraapia on kunstiteraapia, mille peamiseks vahendiks on liiv. Liivateraapia hõlmab liiva valamist, liivaanimatsiooni, liivaskulptuuride ja losside ehitamist.

• Imagoteraapia on draamakunstil põhinev kunstiteraapia, mis hõlmab teatristseenide lavastamist.

• Fototeraapia – see võib hõlmata fotosessioone ja fotoreportaaže, slaiditeraapiat, fotokõnni jne.

Mõned eksperdid tõstavad esile nn kunstisünteesiteraapiat, mis hõlmab erinevaid kunstiteraapia liike, näiteks joonistamist, muusika kuulamist ja fotode loomist.

Väga populaarne teiste liikide seas viimastel aegadel on muutunud liivateraapiaks, eriti liivaanimatsiooniga: lisaks sellele, et liivaga töötamine on iseenesest väga rahustav, on see ka väga ebatavaline ja huvitav tegevus.

Kuid enamasti tähendab kunstiteraapia isoteraapiat - see on nii tõhus kui ka kõige kättesaadavam ja kõigile huvitav. Paljud inimesed pärast tunde jätkavad oma loominguliste võimete arendamist ja uue hobi leidmist.

Kunstiteraapia tehnikad ja tehnikad

Mõelge mõnele kõige huvitavamale tehnikale, mida spetsialistid isiklikul ja rühmakunstiteraapia seanssidel kasutavad.

• Autoportree: joonistamise kaudu peate kujutama oma isikupära, huvisid, püüdlusi ja elustiili, näitama oma maailma.

• Pilt emotsionaalsest seisundist: vaid mõne minutiga joonistab iga kunstiteraapiaseansil osaleja enda oma sisemine olek kasutades erinevaid jooni, kujundeid ja lööke. Joonis peaks olema lihtsalt sümboolne, ärge laske loovusel teid häirida.

• “Nagu laps”: passiivse, mittetöötava käe abil peate joonistama seda, mida teile lapsepõlves kõige rohkem meeldis teha. Ülesanne võib esile kutsuda erksaid lapsikuid kujutluspilte ja tugevaid tundeid.

• Savi amulett: proovige saviga töötada ja looge oma võlu. Mõtle hoolikalt läbi, millist kuju ja tekstuuri talle anda, sest see peaks sümboliseerima midagi erilist.

• Paberitöö. Hea võimalus rühmasessiooniks on paberskulptuuri või origami kollektiivne loomine. Peate ühelt osalejalt teisele paberilehe edasi andma ja igaüks peab joonisel oma muudatused tegema. Samuti saavad osalejad luua erinevaid figuure ja mõelda, kuidas need ühiseks kompositsiooniks ühendada.

• Joonistame doodlesid: veel üks tehnika grupiga töötamiseks - esimene osaleja tõmbab paberile suvalised jooned ja vingerpussi, millel pole mõtet, ning järgmine osaleja peab valima nende hulgast mõne pildi ja vajadusel täiendama.

Kunstiterapeut aitab oma kliendil valida sobivaima tehnika, määrata suuna, kuhu ta peab liikuma, suruda inimest mõistma oma "mina", oma ressursse ja võimalusi.

Ideid stressivastaseks koduseks loovuseks

Saime teada, et kunstiteraapiat viib läbi kvalifitseeritud spetsialist, aga kuidas on lood nendega, kel pole võimalust kunstiterapeudi külastada? Vaatame mõnda huvitavaid ideid kodukunst, mis osaliselt asendab professionaalset kunstiteraapiat ja aitab põgeneda negatiivsete emotsioonide eest.

Kollaažide tegemine on paljude inimeste lemmikviis stressiga toimetulemiseks; sa pead seda lihtsalt proovima ja see idee võlub sind oma peaga. Kollaaži jaoks läheb vaja: A3 paberit, erinevaid ajakirju ja/või trükitud fotosid ja pilte, värvipliiatseid, pastakaid või viltpliiatseid, kääre ja liimi.

Mõelge sellele, mis teile kõige rohkem meeldib, mis paneb teid end hästi tundma, mida soovite elus saavutada, mida soovite saada või näha. Sel juhul on teil vaja paberile panna piltide komplekt.

Saate välja lõigata terveid pilte või nende fragmente, fraase ja üksikuid sõnu. Saate Photoshopis kollaažiskeemi eelnevalt koostada, kuid parem on töötada eksprompt, tuginedes ainult oma kujutlusvõimele ja protsessile täielikult alistudes. Kollaaž mitte ainult ei aita teil stressi leevendada, vaid ka tunda end uue reaalsuse loojana, saada enesekindlamaks ja oma püüdlustes. Ja mis kõige tähtsam, loovus pole oluline – kollaaži lihtsalt ei saa valesti teha.

Zentangles ja Zendoodles

Viimasel ajal on populaarseks muutunud meditatiivsed joonistamistehnikad, nagu näiteks joonistamine, zentangling ja zendudling.

Dudling on suvaliste mustrite joonistamise protsess – kui inimene peaaegu mõtlemata joonistab automaatselt paberile selle, mis talle pähe tuleb.

Zentangling seevastu nõuab suurenenud kontsentratsioon. Zentangle'i joonistamiseks lõõgastuge, pidage meeles midagi meeldivat. Seejärel joonistage paberile neli punkti, moodustades ligikaudu ruudu. Joonistage saadud piiridesse mitu joont-stringi, mis jagavad teie zentangle'i juhuslikult osadeks. Alustage igasse sektsiooni joonistama mustrit, mis teile meelde tuleb.

Pöörake igale elemendile erilist tähelepanu, joonistage hoolikalt kõik detailid ja ärge minge piirijoontest kaugemale. Vaata täpsemalt videost:

Veelgi populaarsem on zendoodle tehnika. Nagu zentangle, on ka zentangle läbimõeldud muster, kuid nagu vigurlogod, ei vaja see selgeid piire. Selles tehnikas maalitakse nüüd terveid pilte.

Zentanglingu ja zendudlingu teraapiline toime seisneb selles, et inimene keskendub täielikult joonistuse loomisele, lõõgastub, unustab aja, ei kiirusta ega karda eksida. Tulemus sisse sel juhul on vähem oluline kui protsess ise.

Stressivastased värvimislehed täiskasvanutele

Hiljuti hakkasid Internetti ja poelettidel ilmuma spetsiaalsed zendoodle tehnikas valmistatud täiskasvanutele mõeldud stressivastased värvimislehed. Sellest lähtuvalt on kõik zendoodle'i mustrid neisse juba joonistatud, jääb vaid neile erksad värvid lisada, nii et vajate ainult värvilisi pliiatseid ja vaba aega.

Terapeutiline toime, mida annavad täiskasvanutele mõeldud stressivastased värviraamatud, on sarnane zendoodle’i joonistamise efektiga: soodustab lõõgastumist, leevendab pingeid ja isegi peavalu.

Kuidas näevad välja täiskasvanutele mõeldud stressivastased värvimislehed ja kuidas neid värvida, vaadake järgmist videot:

Võtke see, rääkige oma sõpradele!

Loe ka meie kodulehelt:

Näita rohkem

Peaaegu kõik teavad kuulsatest maamärkidest skulptuuridest, nagu Vabadussammas New Yorgis või Väike merineitsi Kopenhaagenis. Siiski on ka teisi, mitte liiga kuulsaid, kuid väga ebatavalisi skulptuure, mis kaunistavad linnu üle maailma – oleme sellesse artiklisse kogunud mõned kõige dünaamilisemad.

Kunstiteraapia on kunstil põhinev psühholoogilise abi erivorm, mis hõlmab loomingulisi ja visuaalseid tegevusi. Sellise ravi põhieesmärk on isiksuse arengu harmoniseerimine läbi eneseväljendus- ja enesetundmisoskuse. Selline meetod võib toimida nii põhi- kui ka abimeetodina. Sellest artiklist saate teada erinevate kunstiteraapia tüüpide ja meetodite, näidustuste, tundide ja lihtsate harjutuste toimimise kohta.

Sõna "kunstiteraapia" ei üllata tänapäeval kedagi. Inimesed, kes inglise keelt vähegi tunnevad, teavad, et sõna "art" (Art) tõlgitakse kui kunst. Selgub, et see on omamoodi kunstil põhinev ravimeetod.

"Kunstiteraapia" mõiste võttis 1938. aastal kasutusele Adrian Hill, kes kirjeldas oma uurimustes tööd tuberkuloosihaigetega sanatooriumides ja ennetusasutustes. Seda terminit kasutati kõigi kunstide kohta, mida patsiendid haiglates ja vaimse tervise keskustes tegid.

Teaduskeeles on kunstiteraapia spetsiifiline psühhoteraapia meetod, psühhokorrektsiooni meetod. See põhineb erinevate kunstiliikide kasutamisel inimese psühho-emotsionaalse seisundi parandamiseks.

Peamised viisid positiivse tulemuse saavutamiseks on eneseteadvus ja eneseväljendus.

Kunstiteraapia võimaldab sümboolselt uurida ja väljendada kõiki inimlikke emotsioone: viha, armastust, rõõmu. ja nii edasi. Pealegi pole selle väljendusviisil mingeid reegleid ega standardeid. Sellise edu võti psühholoogiline meetod on tema isiksus. Teisisõnu, iga inimene valib selle, mis talle kõige paremini sobib.

See on inimese kaasamine kunstiväljale, tema jaoks kõige soodsam. Loomingulise tegevuse kaudu toimub tema isiksuse harmoniseerimine ja moraalse seisundi paranemine, seega terveneb psüühika. Joonistamine, modelleerimine, quilling või origami - kunstiliike on üsna palju ja kõik need aitavad inimesel omal moel iseennast tundma õppida, kindlaks teha tema psühholoogilise ebamugavuse põhjuse ja selle kõrvaldada. Puuduvad vastunäidustused ega piirangud, samuti kõrvaltoimed, sageli negatiivsed.

Kunstiteraapia vormid

Peaaegu sellest hetkest, kui Adrian Hill võttis kasutusele mõiste "kunstiteraapia", tekkis spetsialistide seas selle tehnika tinglik jaotus aktiivseteks ja passiivseteks vormideks. Esimene tähendab, et inimene ise tegeleb aktiivselt teatud tüüpi loovusega. Loomise käigus tema psüühika paraneb ja tuju paraneb.

Kui kunstiteraapia tunnid toimuvad passiivses vormis, siis nendes osalejad ise midagi ei tee, õpivad ainult kunstiobjekte. Näiteks kuulavad nad muusikateoseid, vaatavad maale või skulptuure jne. Omamoodi on selline tegevus hea ka psüühikale. Paljude jaoks põhjustab see rahu ja vaikust ning see omakorda avaldab positiivset mõju inimese üldisele psühho-emotsionaalsele seisundile.

Ei saa öelda, et passiivne "kunstiga kohtlemine" ei hõlmaks üldse mingit vaimset tööd. Inimene ei "tarbi" lihtsalt joonistust, meloodiat või skulptuurielementi, ta analüüsib seda, mõtleb selle üle ja annab ka hinnangu. Kunstiobjekt resoneerib tema hinges, ajendab mõtisklusi ja järeldusi. Muude psühholoogiliste võtetega pole see alati võimalik.

On väga palju olukordi, kus aktiivne või passiivne kunstiteraapia on kasulik, võib öelda, et selle ravimeetodi või psühhokorrektsiooni näidustuste loetelu on ebatavaliselt lai.

Kunstiteraapia näidustused

Kuna kunstiteraapia põhieesmärk on isiksuse harmoniseerimine ja inimese psühho-emotsionaalse seisundi parandamine, võib iga kõrvalekalle vaimses heaolus olla selle indikaatoriks. See ei puuduta ainult patoloogiaid, vaid ka negatiivseid emotsioone, mis on iga inimese jaoks üsna tavalised.

Seda tüüpi ravi kõige levinumad näidustused on:

• stress ja depressioon, samuti depressiivne meeleolu;
• inimese emotsionaalne ebastabiilsus ja impulsiivsus;
• hirmude ja foobiate olemasolu;
• madal enesehinnang ja negatiivne suhtumine endasse;
• suurenenud ärevusseisund;
• inimese alusetu ärrituvus ja konflikt;
• suletud isiksus ja vaimne pingeseisund;
• saanud psühholoogilise trauma;
• häiritud suhtlemisoskused;
• teatud vanuses kriisid;
• lapse vaimse või kõne arengu viivitus.

See psühholoogiline tehnika on kasulik lastele ja noorukitele, küpsetele inimestele ja vanema põlvkonna esindajatele.

Metoodika eesmärgid

Kunstiteraapia annab hea mõju peaaegu iga probleemi jaoks. Olgu selleks halb tuju või depressioon, “mina-kontseptsiooniga” seotud probleemid või liiga madal enesehinnang, rahulolematus iseenda või teatud eluvaldkonnaga – kõik see aitab mõista, analüüsida ja leida viisi, kuidas lahendada kunsti kui teraapiameetodit.

Kunstiteraapia võimaldab teil saavutada positiivseid tulemusi inimestega, kellel on teatud psühholoogilised probleemid:

• väljuda negatiivsed mõtted ja emotsioonid;
• kompleksse psühhoteraapia hõlbustamine;
• üksikasjaliku psühhodiagnostika läbiviimine;
• nende mõtete ja tunnete läbitöötamine, mida patsiendid tagasi hoiavad;
• usaldusliku suhte loomine arsti ja patsiendi vahel;
• loominguliste võimete arendamine;
• enesehinnangu tõstmine ja isikliku kasvu tagamine;
• oma käitumist ja emotsioone kontrollima õppimine;
• provotseerivate põhjuste tuvastamine ja analüüs emotsionaalsed häired või raskusi.

Seda psühhoterapeutilist tehnikat kasutatakse järgmistel eesmärkidel:

• positiivsete ja negatiivsete emotsioonide väljapuhumiseks
• psühhoteraapia efektiivsuse suurendamiseks
• inimese vaimse ja psühholoogilise seisundi diagnoosimist võimaldava materjali saamise eesmärgil
• allasurutud mõtete, tunnete ja emotsioonide läbitöötamiseks
• aidata patsiendil keskenduda aistingutele või tunnetele
• patsiendiga kontakti loomiseks
• enesekontrolli parandamiseks
• arendada loovust ja seeläbi tõsta inimese enesehinnangut.

Suurenenud ärevushäiretega või ilmsete foobiatega inimestele toimib kunstiteraapia rahustava meetodina, kurbade jaoks on see vahend meeleolu parandamiseks ja inimestel, kes on kindlad oma tähtsusetuses, aitab see tehnika endasse uskuda. ja mõistavad oma tähtsust ja ainulaadsust. Peaasi on valida õige kunstiteraapia meetod, mis sobib kõige paremini kõigi patsiendi psüühika omadustega.

Kunstiteraapia liigid ja meetodid

Tänapäeval on neid palju. Veelgi enam, nende nimekiri täieneb pidevalt, täieneb millegi uuega. Peamised ja levinumad on järgmised:

Kunstiteraapia tundidesse kuuluvad quilling, origami, aplikatsioon, kudumine ja tegelikult igasugune loovus. Iga selline tegevus on omamoodi kasulik, see parandab vaimne seisund inimene ja "muudab oma emotsioonide laengu miinusest plussiks".

Kuidas kunstiteraapia tunnid lähevad?

Kunstiteraapia tunnid võivad olla grupi- või individuaalsed. Tegelikult on see tüüpiline iga korrigeeriva, psühholoogiline tehnika. Nende läbiviimiseks on vaja sobivat ruumi, samuti tööriistu ja materjale, mida ravikunsti käigus kasutatakse.

Kunstiteraapia rühmad on stuudio, avatud, suletud, struktureeritud või struktureerimata. Kõigil neil põhjustel võib rühma nimetada palju sagedamini segaseks. Muidugi on mitme inimese korraga kaasamisel oluline jälgida, et nad kõik austaksid üksteise isiklikku ruumi, sest me räägime loovuse kohta. Hea, kui rühmajuht mõtleb kohe õpilaste paigutuse ja varustuse läbi töökoht igaüks neist.

Keskmiselt kestab üks kunstiteraapia seanss 1,5-2 tundi. Nende sagedus on kõige sagedamini 1-2 korda nädalas.

Kunstiteraapia seansid võivad olla väga erinevad. See sõltub sellest, milline kunst on aluseks võetud ja mis on okupatsiooni enda eesmärk.

Tavaliselt kohtub psühholoog või teraapia spetsialist kliendi või rühmaga, pärast lühikest sissejuhatust, mis annab seansile tooni, kutsub osalejaid valima materjale ja asuma tegutsema. Samal ajal valitseb kõige rahulikum õhkkond, mis soodustab loomingulist teostust. Seansi lõppedes arutatakse ja analüüsitakse koos spetsialistiga loovtöö tulemusi.

Tähtis! Tundide ajal keskendub arst inimese või inimeste rühma täielikult tema tunnetele, emotsioonidele või puutetundlikkusele. Samas ei ole kunsti- või muude oskuste olemasolu patsiendil kunstiteraapias osalejaks saamisel määrava tähtsusega.

Loominguline protsess jaguneb tavapäraselt järgmisteks etappideks:

1. Sissejuhatav osa, mille käigus psühhoterapeut seab patsiendid üles, loob nendega kontakti ja seejärel kaasab nad loomeprotsessi.
2. Üleminek aistingute aktualiseerimisele ja loovuse teema kujunemisele.
3. Toimub otsene loomeprotsess.
4. Räägitakse tööprotsessist ja loovuse tulemustest.
5. Kunstiharjutuste tulemuste korrigeerimine ja täpsustamine.
6. Kogu selle protsessi põhjal diagnoosib terapeut patsiendi seisundi ja teeb vastavad järeldused.

Kunstiteraapia harjutused

Kunstiteraapia tüübid on üsna mitmekesised, nende arsenal täieneb pidevalt, mis võimaldab leida igale patsiendile individuaalse lähenemise. Ja veel, nagu igas psühholoogilises praktikas, võite siin nimetada probleemideta ja sada protsenti tõhusaid harjutusi. Mõelge kõige populaarsematele meetoditele ja harjutustele.

isoteraapia

Isoteraapia - ravi joonistamise või kaunite kunstide kaudu. Sel juhul pakutakse patsiendile loovuse huvides valida pintslite ja värvide, pliiatsite või väikeste pastakate vahel. Isoteraapiat kasutatakse reeglina neurootiliste või psühhosomaatiliste patoloogiate, samuti suhtlemis- ja sotsiaalse kohanemisraskuste korral.

Harjutused:

1.Kritseldamine. Tehnika eesmärk on tõmmata paberilehele kaootiliselt pidevaid jooni. Esiteks võtab juhtumi üle esimene osaleja, seejärel asendatakse ta teisega. See juhtub seni, kuni keegi otsustab, et joonis on valmis. Pärast seda algab arutelu – igaüks peab selgitama osa oma loomingust. Kokkuvõtteks mõtlevad kõik osalejad välja süžeeloo. Seda tüüpi loovus aitab tõsta enesehinnangut, uurida oma tundeid, leevendada pingeid, parandada suhtlemisoskusi.

2. Loo joonistamine. Kõik rühma liikmed teevad eksprompt jooniseid etteantud teemal. Ja esinemise ajal peaks igaüks väljendama oma tundeid ja emotsioone. See aitab mõista patsiendi emotsionaalset seisundit.

3. Rõõm. Tööd tuleb alustada pingevabalt. Peaksite meeles pidama elu rõõmsaid hetki ja püüdma need paberile jäädvustada. See aitab parandada emotsionaalset tausta värvide ja tunnetele keskendumise abil.

4.Muusika joonistamine. Laulu kuulates peate proovima oma emotsioone paberil väljendada. Selle tulemusena ilmneb tugevuse tõus, tuju tõuseb, jäikus ja pinge kaovad.

5. Emotsioonide joonistamine. Juhul, kui inimene vajab abi negatiivsusest, solvumisest, vihast ja muudest hävitavatest emotsioonidest vabanemiseks, sobib ülesanne “joonista emotsioon”. Teise võimalusena saate luua "emotsionaalse ratta", kasutades varjundeid, et väljendada oma emotsionaalses heaolus positiivset ja negatiivset. Kellele meeldib mediteerida, võib soovitada luua nn meditatiivne pilt. Kõik need manipulatsioonid on kasulikud igale inimesele, mitte ainult kunstioskuste ja -võimete omanikule.

Muud harjutused ja meetodid

Lõõgastamiseks ja emotsionaalse stressi leevendamiseks võib aidata või sõrme joonistamine. Võite proovida joonistada ka suletud silmadega. Nii tuleb ilmsiks salajane ja allasurutud, alateadvuse hoolega kontrollitud. Suurema efekti saavutamiseks võite kombineerida muusika- ja kunstiteraapiat. Soovitatav on kasutada ainult neid värve, mis inimesele meeldivad ja tekitavad temas rahuliku tunde ja muid positiivseid emotsioone.

Kui kunstiterapeudi ülesandeks on aidata patsienti õnneteel, oleks tore luua tunni jooksul just sellest õnnest individuaalne kollaaž. Nii saab selgeks, mille poole patsient püüdleb ja millest tal puudu jääb. Teine visuaalne tehnika on vabaduse pildi loomine. Tundide ajal on hea luua ka pehmeid mänguasju või muid meeldivaid asju. Sellistel tegevustel on psüühikale kasulik mõju.

Inimene, kes vajab abi toime tulla kaotusega või vabaneda psühholoogilisest traumast peaks leidma rahu ja tundma end kaitstuna. Selles aitab teda näiteks ideaalselt rahuliku koha joonistamine. Pole vahet, kas see on tõeline või väljamõeldud. Tore oleks muuta negatiivne kunstiks läbi loomingulise päeviku või luua loominguline dioraam. Paljudel inimestel on lihtsam, kui nad joonistavad midagi, mis neid hirmutab. Pärast joonise analüüsimist ja läbitöötamist muutub hirm väiksemaks.

Saate aidata patsiendil end väljendada, kutsudes teda joonistama end vapustava või tõelise looma kujul või koostama kollaaži tema positiivsetest omadustest ja eelistest. Valikuliselt saate teda mõistatada oma vapi või väärisesemete karbi loomisega. Kõik see tõstab enesehinnangut ja aitab selgelt välja tuua oma tugevad küljed.

Pärast järgmise video vaatamist saate teada harjutusest "Minu sisemaailm":

Muusikateraapia

Psühholoogiline mõju patsiendi seisundile on muusika kaudu. Sellises olukorras saab inimene meloodiat kuulata, seda mängida või ise komponeerida.

Mõned harjutused:

1. Surfi heli. Kõigepealt kuulavad kõik osalejad mere hääli, seejärel püüavad seda helidega kujutada. See aitab teil lõõgastuda ja taastada emotsionaalse tausta.
2. Looduse helid. Rahustav muusika koos loodushelidega. Terapeut kutsub kõiki mugavalt istuma ja lõõgastuma, kujutades ette, et kõik osalejad on metsikus metsas. See harjutus aitab teie emotsioonid normaalseks muuta.
3. Torm. Igaüks peab ette kujutama, et ta on laevas. Mängima hakkab Vivaldi "Tormi" muusika – tekil rebitakse purjed, murduvad mastid, laev, nagu laast, paiskub merre. Sel viisil saab patsient kogeda oma emotsionaalset seisundit. Siis saabub rahutus Tšaikovski "Barcarolle" muusika saatel – tuul vaibub, laev liugleb üle vee, sile nagu peegel. Samas saab inimene aru, et kõik probleemid on lahendatavad, tuleb vaid leida õige väljapääs. Kokkuvõtteks mängib Šostakovitši "Piduliku avamängu" muusika – siin on see nii kauaoodatud kallas, kodu. See on väljapääs olemasolevatest probleemidest.

saviteraapia

Saviteraapia on loodud selleks, et aidata neid, kellel on raske välja rääkida, samuti rääkida oma tunnetest ja kogemustest. Modelleerimine võimaldab inimesel end kontrollida ja tunnetada endas loovust, mis võimaldab saada üle hirmust, solvumisest või agressiivsusest.

Mõned harjutused:

1. Ole teadlik endast. Kõik rühmaliikmed on oodatud savist oma kujundit voolima. Siis tuleb ette kujutada, et see savikoopia sattus mingisse eluolukorda. Sellise mängu käigus ilmnevad probleemid, mida inimene ei saa kõva häälega välja öelda.
2. Hirm. Terapeut pakub pimedaks kõige kohutavama asja, mis elus juhtus. Saadud figuuri analüüs (väljastpoolt vaade) aitab probleemist üle saada. Kokkuvõttes variseb kogu kompositsioon kokku – pole enam hirmu.

Ühe või teise kunstiteraapia tehnika valik sõltub nii tunni eesmärgist ja lahendatavast ülesandest kui ka patsiendi enda omadustest, eelkõige vanusest. Töö täiskasvanutega erineb mõnevõrra loomingulisest manipuleerimisest lastega.

Kunstiteraapia koolieelikutele

Kunst kui ravi- ja suhtlusvahend on eriti aktuaalne lastele ja noorukitele. Väikesed lapsed peavad keeruliste mõtete ja emotsioonide väljendamiseks sageli toetuma piiratud keelekasutusele ning on barjäär, mida saab ületada asjadega, millest nad natuke paremini aru saavad, näiteks teismeliste jaoks on sama oluline, et neil oleks pingevaba. ja ilma tagajärgedeta keskkond oma mõtete ja tunnete jaoks.

Lastele mõeldud stressivastane värvimine toob hindamatuid eeliseid:

1. Lõõgastus. Laps ei ole sellest teadlik, kuid värvimise ajal tema aju puhkab. Parem keskendumine. Ühele asjale keskendumine on omamoodi tahtejõu, tähelepanelikkuse ja visaduse koolitus.
2. Koordinatsiooni ja täpsuse arendamine. Vähesed täiskasvanud mäletavad, kui raske on alguses kontuuriga sobituda, mitte ronida joonise sellele osale, kus peaks olema erinev värv. Laps õpib jõudu arvutama ja liigutusi selgelt sooritama.
3. Paranenud taju. Väiksemate jaoks võib värvimisest saada platvorm värvide ja kujundite meeldejätmiseks. Ümbritseva maailma uurimine.
4. Loogika ja kujutlusvõime parandamine. Näib, et joonis on juba valmis, mida veel mõelda. Kuid keegi ei sega last midagi joonistama, värviliseks muutma seal, kus see teoreetiliselt olema ei peaks. Ja mis kõige tähtsam, lapsel on alati konkreetne põhjus, miks tema pilt just selline välja näeb.
5. Mälu arendamine. Paljud värvimislehed on pildid elust. Ja alateadvuse tasandil püüavad lapsed oma joonistamist usutavaks muuta. Kuid selleks peate meeles pidama, kuidas auto või arbuus välja näeb.

Samuti on pedagoogiline kunstiteraapia, mille käigus laps õpib olema tema ise ja kasutama emotsioone suhtlusvahendina. Siin toimivad õpetaja abidena nii muinasjuttudes esinevad maagia, huumori ja õigluse mõisted kui ka muusika ja kujundid suurte kunstnike ja laste endi loodud teostes.

Sel juhul on peamine pedagoogiline ülesanne õpetada lastele õiget suhtlemist, empaatiat ja hoolikat suhet teiste inimestega.

Koolieelikute kunstiteraapia eelisteks nimetavad eksperdid psühholoogia, meditsiini ja pedagoogika kombinatsiooni, mis võimaldab saavutada palju rohkem eesmärke. Lisaks on eelised järgmised:

1. Turvaline keskkond tundides ja lastevahelise konkurentsi puudumine.
2. Tänu joonise, tantsu või laulu kujul saadud tulemusele saab õpetaja pärast iga õppetundi jälgida lapse arengus toimuvaid muutusi.
3. Võimalus lapsel läbi selliste tegevuste oma väärtust realiseerida.

Eelkooliealisi lapsi iseloomustab tähelepanu varieeruvus ja võimatus ülesandele pikaajaliselt keskenduda. Seda tuleks kunstiteraapiaseansi planeerimisel arvestada.

Kunstiteraapia täiskasvanutele

See võimaldab vabastada negatiivseid emotsioone ja sisetunde, kahjustamata ümbritsevaid asju ja inimesi. Terapeut hindab lihtsaid ja kättesaadavaid tehnikaid kasutades patsiendi füüsilist ja vaimset seisundit, kõrvaldab tuvastatud probleemid ja parandab emotsionaalset seisundit.

Psühhokorrektsioon viiakse läbi ühe valitud meetodi abil, näiteks töötades patsiendiga teatud valitud skeemi järgi. Sel juhul antakse inimesele teatud ülesanne, näiteks joonistada pilt või teha meisterdamine kindla malli järgi ja etteantud teemal.

Teiseks kunstikäsitluse viisiks võib nimetada suhtlemist vabal teemal, kui patsient ise määrab eneseväljenduse materjali, süžee ja vahendid. Sellise suhtluse lõpus hindab arst valikukriteeriume ja rakendamise viisi.

Enamik tõhusad tehnikad Kunstihooldused täiskasvanutel, kui patsiendid saavad harjutusi iseseisvalt harjutada, on järgmised:

1. Töötage nn loomingulise prügiga, kui teatud kompositsioon koosneb asjadest, mis tekitavad negatiivseid emotsioone.
2. Patsiendi enda kirjutatud muinasjutt mingist kangelasest. Siin määrab patsient ise kangelase iseloomu, elustiili, aja ja koha.
3. Sisemiste hirmude, komplekside ja agressiivsusega toimetulemiseks saate neid koletisi enda sees kujundada ja füüsiliselt hävitada.

Kunstiteraapia eakatele

Kunstiteraapia annab sel juhul jõudu ja tahtmist edasi elada. See on võimalus pärast pensionile jäämist tekkinud vaba aega kasulikult veeta, mitte täita pead halbade mõtetega ning hoida ka intellektuaalset ja füüsilist vormi.

Seda praktikat kasutatakse aktiivselt Euroopa riikides. Nad korraldavad eakatele erikoolid ja kruusid loovuse jaoks.

Sel juhul õpetatakse pensionäridele:

1. Näputöö – võimaldab treenida peenmotoorikat ja toetavad ajutegevust.
2. Laulmine - treenib suurepäraselt mälu, parandab hingamisaparaadi tööd ja parandab meeleolu.
3. Joonistamine – aitab üle saada stressist, rahustab närve ja leevendab ärevust. Sel juhul, nagu näputöö puhul, treenib joonistamine peenmotoorikat ja arendab mälu.
4. Tantsimine - parandab meeleolu ja võimaldab säilitada füüsilist vormi.

Kunstiteraapia

harjutuste ja tehnikate kogumik

(metoodiline arendus)

Koostanud:

hariduspsühholoog

Kataeva N.K.

ssh im. A.I. Dosova

2016-2017 õppeaasta

Kollektsioon sisaldab praktilisi nõuandeid kunstiteraapia tehnoloogiate kasutamise kohta. Valitud tehnikad on suunatud psühho-emotsionaalse seisundi korrigeerimisele, pingete ja ärevuse vähendamisele, eneses kahtlemise ületamisele, hirmude kõrvaldamisele jne. Kõiki tehnikaid saab kasutada nii grupis kui ka individuaalses töövormis.

Sissejuhatus.

Mis on kunstiteraapia. Kunsti põhieesmärk - teraapia.

Probleemide ring, mille lahendamisel saab kasutada kunstiteraapia võtteid.

Kunstiteraapia meetodi eelised.

Kunstiteraapia tüübid.

Harjutused.

Koolitus oli suunatud kollektiivse meeleolu muutmisele läbi kunstiteraapia meetodite.

Kunstiteraapia koolitus teadliku suhtumise kujundamisest enesetundmise protsessi

Järeldus

Allikad

Kunstiteraapia on:

oma sisemise mina tundmaõppimine; ettekujutuse kujunemine endast kui inimesest;

positiivse minapildi loomine;

õppida väljendama oma tundeid ja emotsioone;

võõrutuspsühho emotsionaalne stress;

peenmotoorika, suhtlemisoskuse, kujutlusvõimelise mõtlemise ja erinevate loominguliste tegevuste võimete arendamine.

Seega saate luues ja fantaseerides mõista oma emotsionaalseid läbielamisi, mõista iseennast ja oma sisemaailma või aidata lapsel saada üle häbelikkusest, hajutada hirme, muutuda seltskondlikumaks ja inimestega suhtlemiseks avatumaks.

Kunstiteraapia peamine eesmärk seisneb isiksuse arengu harmoniseerimises eneseväljendus- ja enesetundmisvõime arendamise kaudu.

Lihtsate, pigem lapsikuid vempe, harjutusi meenutavate harjutuste abil saab mitte ainult diagnoosida iga inimese (nii täiskasvanu kui ka lapse) meeleseisundit, vaid ka edukalt toime tulla paljude närvihäiretega.

Kunstiteraapia harjutused aitavad kaasa hirmude, komplekside "läbimurdele" teadvusesse.

Iga harjutus, maskide ja klambrite eemaldamine, viib teid tagasi olemuse, juurte, südame ja algpõhjuste juurde.

Kunstiteraapial on kõige soodsam mõju inimese sisemisele psühholoogilisele emotsionaalsele maailmale.

Probleemide hulk, mille lahendamiseks kunstiteraapia tehnikaid saab kasutada:

inimestevahelised ja inimestevahelised konfliktid;

kriisiriigid;

eksistentsiaalsed ja vanuselised kriisid;

• stressijärgsed häired;

  neurootilised häired;

  psühhosomaatilised häired

  loovuse arendamine

  isiksuse terviklikkuse arendamine

  isiklike tähenduste avastamine läbi loovuse;

  emotsioonide teadvustamine ja sügav töötlemine;

  vabastada vastuvõetaval kujul ebameeldivad ja häirivad emotsioonid;

  valu leevendamine minevikust;

  uute ressursside ja võimaluste avastamine oma isiksuses;

ja muid probleeme

Kunstiteraapia meetodi eelised on järgmised:

annab võimaluse väljendada agressiivseid tundeid sotsiaalselt vastuvõetaval viisil: joonistamine, maalimine, modelleerimine on ohutud viisid pingete maandamiseks;

kiirendab edasiminekut teraapias: alateadlikud konfliktid ja sisemised kogemused väljenduvad kergemini visuaalsete kujundite abil;

võimaldab töötada mõtete ja tunnetega, mis tunduvad ülekaalukad;

aitab tugevdada osalejate vahelisi suhteid;

edendab sisekontrolli ja korra tunnet;

arendab ja suurendab tähelepanu tunnetele;

tõstab enda isikliku väärtuse tunnetamist, tõstab kunstilist pädevust.

Kunstiteraapia tüübid:

isoteraapia- joonistamine värvilise liivaga, sõrmed peeglile ja paberile, plastiliini joonistamine;

värviteraapia- (kromoteraapia) on kokkupuute suund värvid peal psühho-emotsionaalne seisund koolieelik, tema heaolust .;

muinasjututeraapia See on viis laste psühholoogiliste probleemide lahendamiseks. Tähendus on selles, et lapsele räägitakse muinasjutt, mille kangelane on tema ise. Samas on loo jutustamises peategelase jaoks läbi mõeldud teatud raskused, millega ta peab kindlasti toime tulema;

Liivateraapia. Liivaga mängimine on igale lapsele loomulik ja kättesaadav tegevusvorm. Laps ei oska sageli oma tundeid, hirme sõnadega väljendada ja siin tulevad talle appi liivamängud. Mängides mängufiguuride abil teda erutanud olukordi, luues liivast pildi enda maailmast, vabaneb laps pingetest. Ja mis peamine, ta saab hindamatu kogemuse paljude elusituatsioonide sümboolsel lahendamisel, sest tõelises muinasjutus lõpeb kõik hästi;

Veeteraapia. Vesi on kõigi laste esimene ja lemmikobjekt, mida uurivad. Esimene aine, millega laps hea meelega tutvust teeb, on vesi. See annab lapsele meeldivaid aistinguid, arendab erinevaid retseptoreid, annab praktilise piiramatud võimalused kognitiivse tegevuse arendamine. Tehnoloogia väärtus seisneb selles, et veega mängimine on üks mõnusamaid õppimisviise. See võimaldab seda tehnoloogiat kasutada kognitiivseks, kõne areng, kohanemisraskustega lapse emotsionaalse kogemuse rikastamine;

Mänguteraapia– mängude kasutamise mõju lastele. Mäng avaldab tugevat mõju lapse isiksuse arengule, soodustab suhtlemise, suhtlemise arengut, lähisuhete loomist, tõstab enesehinnangut. Mäng kujundab lapse meelevaldse käitumise, tema sotsialiseerumise;

Muusikateraapia- üks meetoditest, mis tugevdab laste tervist, pakub lastele rõõmu. Muusika aitab kaasa loovuse, kujutlusvõime arengule. Meloodia on eriti tõhus hüperaktiivsetele lastele, suurendab huvi ümbritseva maailma vastu ja aitab kaasa lapse kultuuri arengule.

Kunstiteraapia harjutused:

Ebaõnnestumisest pildi loomine

Loo improviseeritud materjalist (postkaardid, vanad viltpliiatsid, paelad, kommipaberid jne) terviklik pilt mineviku ebaõnnestumistest, sellest, mis on viimane aeg ära visata. Tänage loodud kompositsiooni saadud kogemuse eest ja hävitage see, parem on seda näitlikustada, näiteks põletada.

muinasjutu koostamine

Muinasjutu koostamine kangelasest, takistuste ületamine, väljateenitud tasu saamine (alateadlikult on muinasjutu kangelasel autoriga palju ühist)

Kalyaki-malaki
Joonista täiesti abstraktseid kritseldusi-maale, mis siis kirjelduse annavad, leia sealt hirmutavaid ja leidlikke (abi)kujundeid.

Suletud silmadega

Joonistamine, voolimine suletud silmadega, sisse panemine kõik, mis "keema läks"

Joonistamine mittetöötava käega.

Mittetöötava käe või jalaga joonistamine üldiselt toob kliendi tunnetesse sageli midagi uut, selguvad kas minevikus ammu varjatud hirmud või tekivad uued tulevikku kutsuvad kujundid.

Kollaažide tegemine

Soovidest kollaažide loomine või mõnel muul psühholoogi antud teemal.

Lilleharjutus.

Valige (rikkast värvipaletist) kaks värvi. Esimene on see, mis on teile hetkel kõige eelistatum. Teine on kõige vähem eelistatud. Joonistage ühele paberilehele kaks kujundust, kasutades mõlemat värvi.

Valige värvipaletist kolm värvi, mis teie mulje järgi moodustavad kauni harmoonilise kompositsiooni ja joonistage nende abil abstraktne või üsna konkreetne joonis.

Valige värvid, mis teie arvates väljendavad teie isikupära või iseloomu ja looge nendega kompositsioon.

Valige värvid, mis teie arvates "neutraliseerivad" teie negatiivseid kogemusi ja kasutage neid mis tahes joonise loomisel.

Doodle'i harjutus.

Joonistage keeruline joonte sasipundar, tõmmates hooletult ja vabalt üle lehe pinna. Püüdke neis kritseldustes “näha” teatud kujundit ja arendage seda pilti juba tähendusrikkalt – kasutades samu värve (pliiats) ja kirjutades novelli (kommentaar).

Hoidke "doodle päevikut" eraldi joonistusplokis. Juhtige seda rangelt määratletud aja jooksul. (Üks tööpäev, nädal) Jälgi nende kritselduste muudatusi. Pärast "katseperioodi" lõppu kirjutage nende kritselduste põhjal lugu.

Tindipleki harjutus

Need kunstiteraapia harjutused jätkavad ja arendavad kuulsa Rorschachi testi ideed, ainult et valmis standardiseeritud stiimulimaterjali analüüsimise asemel loote oma abstraktsioonid ja analüüsite neid, mis on palju huvitavam!
Võtke tint, tint, vedel lahjendatud guašš ja tilgutage see paksu Whatmani paberilehe keskele. Seejärel murra paber pooleks ja suru kokkuvolditud tükid kokku, siludes neid õrnalt. Voldi paberitükk lahti. Näete väga ilusat sümmeetrilist abstraktset mustrit. Tehke seeria neist "Rorschachi täppidest", kasutades erinevaid värve, ja proovige seejärel kirjeldada oma jooniseid, andes igaühele nime ja kirjelduse.

Harjutused savi, vaha, taigna või plastiliiniga

"Kujunda oma probleem"

"Rääkige" temaga, rääkides talle kõike, mida soovite,

muutke see (väga jämedalt) selleks, mida soovite.
Tee oma käest, jalast, erinevatest esemetest jäljend

Valmistage palju erineva suurusega palle mis tahes plastmaterjalist

Sulgege silmad ja vormige need pallid ükskõik milleks

Koostage etteantud teemal lühikese aja jooksul rühmakompositsioon.

Harjutus "Elusuuruses autoportree"

See on ainuke kunstiteraapia harjutus, mida üksi teha ei saa – vaja läheb partnerit ja... väga suurt paberit.
Peate sellel linal pikali heitma, et teie partner saaks teid mööda teie kehakontuure jälgida.
Pärast seda loote "pildi endast". Viimistlemine. Maalid nii, et oma joonistusega seletad: mis sinu sees toimub, kuidas “energiavoolud” su kehast läbi voolavad, kuidas erinevad kehaosad end tunnevad, mis värvi need on ...

Harjutus "Maskid"

Sihtmärk: Eneseväljendus, eneseteadvus. Erinevate tunnetega tegelemine

osariigid. Oskuste arendamine, aktiivne kuulamine, empaatiavõime, oskus suhtuda üksteisesse ilma hinnanguteta.

Joonistage eelnevalt ettevalmistatud maskide šabloonidele näod, mis

Sa juhtud ja need näod, kes tahaksid olla. Rääkige lugu iga maski vaatenurgast. Töö lõpus korraldage maskide näitus. Leia kõigi maskide hulgast sarnane sõber teine ​​mask.

Harjutus “Mis on poiss? Mis on tüdruk?

Sihtmärk: ideede avardumine inimestest, inimeste sotsiaalsest käitumisest.

Rühm on jagatud alarühmadeks: täiskasvanud ja lapsed. Igale rühmale antakse ülesanne - teha ühine kollaaž teemal: “Mis on poiss? Mida

kas see on tüdruk?" Töö lõpus toimub ühine arutelu. Arutelu lõpus tulevad mõlemad rühmad kokku ja loovad ühtse kollaaži samal teemal. Erilist tähelepanu pööratakse sellele, et ühe teose loomisel võetaks arvesse iga rühma arvamust.

Harjutus "Joonista ennast"

Sihtmärk: Eneseavamine, töö "mina" kujutisega.

Joonistage end skemaatiliselt taime, looma kujul. Töid ei allkirjastata. Ülesande lõpus pannakse kõik tööd stendile ning töös osalejad püüavad ära arvata, milline töö kellele kuulub. Jagage oma tundeid ja muljeid tööga seoses.

Harjutus "Kratsimine"

Sihtmärk:

Graafiline töö seebisel voodril. Sel viisil tehtud töö meenutab graveeringut, kuna selle tekitab erinevas suunas pikkuses, sileduses joon ja saadakse sametine tänu pinna kriimustuse süvenemisele.

Materjal: eelnevalt ettevalmistatud paberileht (paberileht vahutatakse esmalt, seejärel kaetakse guašši, tindi või värviga), tärniga pliiats.

Graafiline töö vahavoodriga. Selle töö lõpuleviimiseks on vaja tükki steariinküünalt, akvarelle, tinti.

Värvid loovad joonise või värvivad lehe üle erinevate toonide kombinatsioonidega, olenevalt sellest, mida silmas pead. Seejärel pühkige hoolikalt küünlatükiga, nii et kogu lehe tasapind oleks steariiniga kaetud. Pärast seda kaetakse kogu töö (kogu leht) tindiga. Mõnikord kaks korda. Pärast kuivamist kriimustada.

Soolajoonised ja hambavärvi harjutus

Sihtmärk

Aga mis siis, kui värvite liimiga ja puistate nendele aladele soola? Siis saate hämmastavaid lumepilte. Need näevad muljetavaldavamad välja, kui neid esitatakse sinisel, sinisel, roosal värvilisel paberil. Hambapastaga maalides saab talvemaastikke luua muulgi viisil. Märkige pliiatsiga puude, majade, lumehangede heledad kontuurid. Hambapastat aeglaselt välja pigistades liigutage seda mööda kõiki väljajoonistatud kontuure. Selline töö tuleb kuivatada ja parem on mitte panna seda koos teiste joonistega kausta.

Harjutus "Toorelt"

Sihtmärk: arendada kujutlusvõimet, käte peenmotoorikat, leevendada emotsionaalset stressi.

Joonistus on siis toores, kui veel kuivamata taustale on segatud värv ja määritud tampooni või laia pintsliga.

Selline joonistusviis aitab saada suurepäraseid päikesetõuse ja -loojanguid. Looma joonistamine või õigemini selle värvimine aitab saavutada sarnasust loodusega. Ese saadakse justkui kohev. Seda joonistusmeetodit kasutas oma töödes väga sageli illustraator Charushin.

Harjutus "Pihustamine"

Sihtmärk: arendada kujutlusvõimet, käte peenmotoorikat, leevendada emotsionaalset stressi.

Materjal: tavaline kamm, hari või hambahari, värvid.

Seda joonistusmeetodit oma töös kasutades saate edastada tuule suuna - selleks peate proovima, et pihusti langeks kogu joonise jooksul samas suunas.

Väljendage eredalt hooajalisi muutusi. Nii näiteks muutuvad lehed varrele kollaseks, punetavad varem kui kasel või muudel lehtpuudel. Need on kollased ja rohelised ja oranžid. Ja pihustamismeetod aitab kogu seda mitmekesisust edasi anda.

Sihtmärk: arendada kujutlusvõimet, käte peenmotoorikat, leevendada emotsionaalset stressi.

Pärast seda on teie köögilauale jäänud munakoorära viska ära. Eraldage kiledest, peske, kuivatage ja tõlgendage. Mitmes tassis lahjendage värv ja pange purustatud kest sinna. 15 minuti pärast pigistatakse kest kahvliga välja ja asetatakse kuivama. Siin on mosaiigi materjal. Märkige joonis pliiatsikontuuriga ja pärast pinna liimiga määrimist katke see teatud värvi kestaga.

Harjutus "Monotüüp"

Sihtmärk: Arendab loovust, fantaasiat.

Materjal: tsellofaan või klaas (paberilehe suurus), mis tahes värv, puhas vesi, paber.

Värvi pritsitakse täppidega klaasile vee ja pintsliga, pihustatakse klaasile. Seejärel kantakse peale puhast paberilehte ja surutakse sõrmedega. Olenevalt täppidest, hõõrumissuunast saadakse erinevaid pilte. Kaks korda on võimatu - saada sama pilt.

Seda meetodit saab kasutada paberi toonimisel niitude, maastike joonistamiseks, tausta saab ühevärvilise ja mitmevärvilise.

Harjutus "Nähtamatu. Küünla joonistamine»

Sihtmärk: arendada kujutlusvõimet, käte peenmotoorikat, leevendada emotsionaalset stressi.

Materjal: paber, küünlavaha, parafiin, akvarell või värv. Guašš ei sobi selle joonistusmeetodi jaoks, sest. ei oma läiget. Võite kasutada tinti.

Kõigepealt joonistavad lapsed küünlaga kõike, mida nad lehel (või teema järgi) tahavad kujutada.Lehel saadakse maagiline joonistus, on ja ei ole. Seejärel kantakse lehele hägustamise meetodil akvarell. Olenevalt sellest, mida maalite, saab akvarelli kombineerida tindiga.

Harjutus "Paarijoonistus"

Ajakulu: 10-15 min.

Eesmärgid

Vajalikud materjalid

Edusammud: rühm jagatakse paarideks, igale paarile antakse paberileht, karp värvidega, pliiatsid. Muid materjale saab hoida eraldi laua peal, et iga laps saaks tulla ja haarata endale vajaliku.

Juhend

Käsitletakse ka negatiivset interaktsioonikogemust paarisjoonistamise protsessis.

Harjutus "Jalutage metsas"

Sihtmärk: kujutlusvõime arendamine ja oma hinge sisenurkade tundmine.

materjalid: paber, värvid, pliiatsid, pintslid, pleier, muusikaplaadid.

Menetlus: 1. Kujutage ette, et olete metsas. Ellustada osalejate kujutlusvõimet lühikese sõnalise jutuga: “ Kunagi oli Roheline mets. See polnud lihtsalt Roheline mets, vaid Laulev mets. Kased seal laulsid õrnaid kaselaulu, tammed laulsid tammede iidseid laule. Jõgi laulis, allikas laulis, aga kõige valjemini laulsid muidugi linnud. Tihased laulsid siniseid laule ja robinid karmiinpunast. Kui imeline on kõndida mööda peenikest rajapaela ja kõike unustades lahustuda metsa majesteetlikus ilus! Ta justkui avab sulle oma embuse ja sa tardud vaiksest üllatusest. Vaikus rõõmustab sind. Seisad paigal, justkui ootaksid midagi. Siis aga puhub tuul ja kõik ärkab koheselt ellu. Puud ärkavad, heidavad maha oma päikeselist lehestikku – sügise ja metsa kirju. Olete neid nii kaua oodanud! Iga lehte läbi vaadates leiate lõpuks kirja, mis on adresseeritud ainult teile. Mida Les mõtleb? Millest ta unistab? Vahtrakirja oranže sooni vaadates saate teada kõike: Mets kirjutab teile naerupäikese ja ööbikutrillidega suvest, esimeste lillede, kurgede ja õitsvate puudega kevadest. Umbes nii, et varsti saabuv nõid-talv katab Metsa oma lumise vaibaga ja see sätendab päikese käes. Vahepeal elab Mets Sügises ja rõõmustab iga hetkega, pööramata tähelepanu sellele, et päevad ja kuud mööduvad... Ja sügis muutub. Ta on sügiseses vihmas üha kurvem ja nutab. Ja kui imeline on istuda metsas kuuse all ja vaadata hõbedasi tilkasid! Vihm täidab metsa ainulaadse värskusega. Sa ei ole üldse kurb, vastupidi, tunned rõõmu, kui näed järsku väikseid mitmevärvilisi seeni, mis on vaikselt puu alla ilmunud. Su hing tõuseb kõrgelt taeva poole. Ja sa peidad selle lennutunde sügavale oma südamesse, et tuua see järgmisse sügisesse või ehk kanda seda läbi kogu oma elu...

2. Osalejad on oodatud joonistama meeldejäävat metsa.

3. Arutelu ja jooniste tõlgendamine.

Kuidas sa end tunned?

Mis nime sa oma joonisele paneksid?

Mida näidatakse, öelge mulle?

Milliseid tundeid tekitavad teiste osalejate joonistused?

Proovige leida rühmast teie omaga sarnane pilt või joonistus?

Harjutus "Joonista ringid ..."

Sihtmärk

materjalid

Treeningu edenemine

Juhend: Istuge ühe laua taha. Soovi korral saate oma asukohta muuta. Teil on õigus vabalt laua ümber liikuda ja töötada mis tahes territooriumil. Joonista endale meelepärase värviga soovitud suurusega ring. Seejärel joonistage lehele veel üks või kaks mis tahes suuruse ja värvi ringi. Joonistage joonised. Ühendage oma suhtlusringid joontega, mis teile eriti meeldivad. Kujutage ette, et rajate teid. Täida iga oma ringi ruum lugude jooniste, ikoonide, sümbolite, s.t. anda neile isikupära. Järgmisena kõndige pildilehel ringi, uurige hoolikalt jooniseid. Kui soovite tõesti midagi teiste osalejate ringides lõpetada, proovige nendega läbi rääkida. Kirjutage autorite nõusolekul head sõnad ja soovid teile meeldivate joonistuste kohta. Olge ruumi ja teiste tunnete suhtes ettevaatlik! Visandage lehel järelejäänud vaba ruum mustrite, sümbolite, ikoonide jms abil. Kõigepealt leppige teiste osalejatega kokku rühmajoonise tausta loomise sisu ja meetodid.

Arutelu küsimused:

"Kuidas sa end tunned?"

"Räägi mulle oma joonistusest?"

"Kas täiendasite teiste osalejate tööd?"

Milliste raskustega te teel kokku puutusite? ja jne.

Harjutus "Unenägude liblika lugu"

Sihtmärk: unenägude kogemuse emotsionaalse ja kognitiivse komponendi aktualiseerimine, "öiste hirmude" uurimine, sisemise ressursi otsimine.

Materjalid ja seadmed: A4 paberileht, viltpliiatsid; materjalid kollaaži tegemiseks: ajalehed, ajakirjad, postkaardid, värvid, pliiatsid, viltpliiatsid, PVA liim, käärid, liblika siluettkujutis, pleier, muusikaplaadid.

Menetlus:

1. Psühholoog demonstreerib mitmesuguseid materjale kollaaži tegemiseks. Psühholoog. Järgmise ülesande täitmiseks peame joonistama liblika. (Järgmine tekst on mõeldud täiskasvanule: liblika sümboolset tähendust saab edasiseks tööks selgitada).

Liblikas on paljudes kultuurides hinge, surematuse, taassünni ja ülestõusmise sümbol, kuna see tiivuline taevane olend on sündinud tavalisest röövikust. Keltide seas isikustab ta hinge ja tuld, hiinlaste seas - surematust, küllust ja rõõmu. Und peeti ka omamoodi lühiajaliseks surmaks, mil hing lahkub igal õhtul oma kehalisest kestast ja läheb omamoodi rännakule. Liblikad aitavad hingel "naasta" oma kehasse. Ja tiibadel kannavad nad mälestusi hingerännakust.

2. Osalejatel võib paluda silmad sulgeda. Meditatiivse muusika saatel jutustab psühholoog muinasjuttu.

Ühel maagilisel maal elavad unenäoliblikad tohutul lillemaal. Päeval magavad nad enamasti õienuppudes hubaselt. Kuid öö saabudes ärkavad liblikad üles ja hajuvad mööda maailma laiali. Iga liblikas kiirustab külla oma isikule - lapsele või täiskasvanule.

Unistuste liblikal on hämmastavad tiivad. Üks liblika tiib on hele. See lõhnab lillede, suvise vihma ja magusa järele. See tiib on kaetud heade ja rõõmsate unenägude mitmevärviliste tolmuosakestega ja kui liblikas vehib selle tiivaga inimese kohal, siis näeb ta terve öö häid ja meeldivaid unenägusid.

Liblikal on aga teine, tume tiib. See lõhnab nagu soo ja on kaetud kohutavate ja kurbade unenägude musta tolmuga. Kui liblikas lehvitab inimese kohal tumeda tiivaga, siis öösel näeb teda ebameeldiv või kurb unenägu.

Unistuste liblikas annab igale inimesele nii häid kui ka kohutavaid unenägusid.

Proovige meeles pidada oma kõige meeldivamaid unenägusid (paus) ja nüüd oma halvimaid unenägusid. Ava oma silmad.

3. Kollaaži tegemine.

Võtke joonistatud liblika siluetiga leht. Värviliste pliiatsite, värvide, mis tahes muude vahendite (ajalehtede, ajakirjade väljalõiked) abil proovige ühel tiival kajastada oma kohutava unenäo sisu ja teisel tiival meeldivate unenägude sisu. Väljendage värviliselt oma emotsionaalset suhtumist oma unistustesse. Joonista liblika nägu.

4. Peale kollaaži tegemist klient esitleb oma tööd. Edasine suhtlemine psühholoogi ja kliendi vahel toimub korrigeerimise või nõustamise ülesandeid ning kliendi intellektuaalseid ja reflektiivseid võimeid arvestades.

Arutelu küsimused:

Millised on teie tunded ja kogemused treeningu ajal?

Kas tundsite gruppi kuuluvust, turvatunnet?

Kas harjutus meeldis, kas tekkis mugavustunne?

Harjutus "Spontaanne joonistamine"

Sihtmärk: anda lastele võimalus realiseerida oma tõelisi kogemusi, reageerida oma tunnetele õpetaja suhtes.

Treeningu edenemine: Pärast muinasjutu lugemist kutsutakse lapsi pilti joonistama - kes tahab mida. Koolitaja aitab grupiliikmetel realiseerida oma tegelikke kogemusi, avada oma vaatenurki jooniste arutamise protsessis. Lastele esitatakse mõistmiseks ja selgitamiseks küsimusi. Mida sa joonistasid? Mis see on? Mis teile selle loo juures meeldis ja mis ei meeldinud? Milline osa loost on kõige meeldejäävam? Kas joonistamine oli raske või lihtne? Märge: jooniseid ei tõlgendata, ei võrrelda, jooniste tulemusi ei summeerita.

Harjutus "Minu planeet"

Sihtmärk: arendada kujutlusvõimet, käte peenmotoorikat, leevendada emotsionaalset stressi.

Juhend:"Sule silmad ja kujuta ette planeeti kosmoses. Mis planeet? Kes elab sellel planeedil? Kas selleni on lihtne jõuda? Milliste seaduste järgi nad sellest elavad? Millega elanikud tegelevad? Mis on teie planeedi nimi? Joonistage see planeet

Lapsed joonistavad jooniseid, misjärel toimub töö arutelu.

Mäng "Kaks ühe kriidiga"

Sihtmärk: koostöö arendamine, psühholoogilise kliima loomine rühmas.

Varustus: leht A4, pliiatsid.

Mängu edenemine: Jagage paaridesse ja istuge oma partneri kõrvale lauda. Nüüd olete üks meeskond, kes peab pildi maalima. Teile antakse ainult üks pliiats. Peate kordamööda joonistama ühte pilti, andes üksteisele pliiatsi. Selles mängus kehtib reegel – joonistamise ajal ei tohi rääkida. Joonistamiseks on aega 5 minutit.

Mida sa paaris töötades joonistasid?

Kas teil oli raske vaikselt joonistada?

Kas olete jõudnud oma partneriga üksmeelele?

Kas see oli teie jaoks raske, sest pilt muutus pidevalt?

Harjutus "Joonistamine kortsuspaberile"

Sihtmärk: arendada kujutlusvõimet, käte peenmotoorikat, leevendada emotsionaalset stressi.

Kasutage joonistamise aluseks kortsutatud paberit. Esmalt purusta see hästi ja häälestu tööle. Samal ajal saate joonistada värvide või pliiatsitega (kriit), saate pildi servad ära lõigata, muutes selle ovaalseks, ringiks jne.

Harjutus "Tindiplekid ja liblikad"

Sihtmärk: arendada kujutlusvõimet, käte peenmotoorikat, leevendada emotsionaalset stressi.

Tilgutage tinti õhukesele paberile ja murrake leht toruks või murdke pooleks, voltige leht lahti ja muutke nähtavat kujutist. Arutage rühmas töö tulemusi, leidke teiste osalejate pildid, mis teile kõige rohkem meeldivad.

Harjutus "Söekriitidega joonistamine"

Sihtmärk: arendada kujutlusvõimet, käte peenmotoorikat, leevendada emotsionaalset stressi.

Kujutise loomiseks kasutage söekriite, kasutades kõiki selle pildimaterjali võimalusi. Tööks saate kasutada suuri paberiformaate. Kasutage sütt koos värviliste pliiatsite või vahakriitidega. Arutage töö käigus tekkivaid aistinguid ja tundeid ning selle tulemusi.

Tehnika "Doodle"

Sihtmärk: arendada kujutlusvõimet, käte peenmotoorikat, leevendada emotsionaalset stressi. Joonistage vabalt pliiatsiga paberilehele, joonistage ilma eesmärgi ja kavatsuseta kritseldusi ning andke partnerile, kes peab neist pildi looma ja selle edasi arendama.

Valikud:

seejärel vahetage oma partneriga transformeeritud kritseldusi ja proovige jätkata joonistamist tema joonistatut segamata, seejärel arutage koos oma assotsiatsioone, mis on seotud üksteise joonistustega;

peale joonise valmimist kirjuta kritselduste põhjal lugu;

väljenda sõnadega oma tundeid ja assotsiatsioone, mis tekkisid partneri kritseldusi tajudes;

erinevate kehaosade pühkivate liigutustega looge peale kritseldusi suur leht(Whatmani paber, tapeedi tagakülg), võite silmad sulgeda. Pärast lõpetamist leidke pildilt pilt ja arendage seda.

Harjutus "Tuju joonistamine"

Sihtmärk: Empaatia arendamine.

Materjal: Värvid, paber.

Hoidmine: Joonistame värvidega erinevaid meeleolusid (kurvad, rõõmsad, rõõmsad jne). Arutame lastega, millest oleneb tuju, milline näeb inimene välja, kui ta on heas tujus, kurb jne.

Harjutus "Vikerkaar"

Sihtmärk: Tundemaailma areng. Suhtlemisoskuste arendamine.

Materjal: Whatmani paber, värvid, pintslid.

Hoidmine: Lastele räägitakse vikerkaare värvide järjestusest. Suurele joonistuspaberilehele joonistavad nad kordamööda ühe vikerkaareriba. Kui kõik lapsed joonistavad ribale, saab joonistust kaunistada lillede, puude, lindudega jne.

Harjutus "Rühmajoonistus ringis"

Sihtmärk: Empaatia arendamine, sõbralik suhtumine üksteisesse.

Materjal: Paber, pliiatsid.

Hoidmine: Paberitükile tuleb joonistada lihtne pilt või lihtsalt värvilaigud ja seejärel anda teatepulk edasi järgmisele osalejale, et joonistamist jätkata. Selle tulemusena naaseb iga joonis oma esimese autori juurde. Pärast selle ülesande täitmist arutatakse esialgset plaani. Osalejad räägivad oma tunnetest. Seinale saab kinnitada kollektiivsed joonistused: luuakse omamoodi näitus, mis mõneks ajaks meenutab kollektiivi kollektiivset tööd “võõras ruumis”.

See tehnika võib põhjustada agressiivseid tundeid, pahameelt. Seetõttu peaks psühholoog hoiatama osalejaid hoolika suhtumise eest üksteise töösse.

Harjutus "Muusikale joonistamine"

Sihtmärk: Emotsionaalse stressi eemaldamine.

Materjal: Akvarell- või guaššvärvid, laiad pintslid, paber, Vivaldi helikassett "Aastaajad".

Hoidmine: Vivaldi "Nelja aastaaja" muusikale suurte löökidega joonistamine.

Suvi - punased löögid (marjad)

Sügis - kollane ja oranž (lehed)

Talv - sinine (lumi)

Kevad - roheline (lehed)

Harjutus "Maagilised värvid"

Sihtmärk: arendada kujutlusvõimet, käte peenmotoorikat, leevendada emotsionaalset stressi.

Nüüd loome võluvärvid. Siin on teie kandik kõigiga vajalikke asju(jahu tassides, guašš, sool, päevalilleõli, vesi, PVA-liim.) Korja üles klaas jahu, sega kätega. Mida ta tunneb? Anna talle tükike oma soojust ja ta muutub soojemaks. Nüüd lisa sool ja sega kõik näppudega läbi. Nüüd lisame õli. Seejärel lisame tõelise võluvärvi saamiseks vett. Et meie maalid oleksid vastupidavad, lisage PVA-liimi. Nüüd on peaaegu kõik valmis. Meil jääb üle anda oma värvile värv. Valige endale meelepärane guaššivärv ja lisage veidi värvile. Hästi tehtud, tegite tõelise võluvärvi. Need on värvid kõigile, paneme need laua keskele. Nüüd proovime oma võluvärve ja joonistame maagilise maa. Lastele pakutakse pappi erinevat värvi, lülitatakse sisse rahulik muusika ja lapsed joonistavad kätega. Valminud tööd laotakse vabadesse kohtadesse, korraldades näituse, sel ajal mängib muusika edasi.

Arutelu:

Mida sa tundsid tööd tehes? Mida sa praegu tunned?

Sihtmärk: sensoorsete võimete arendamine; kujutlusvõime arendamine.
Vanus: eelkool; noorem kool.

Materjalid: A4 paber; akvarellvärvid; pintslid; fotod taevast, päikesest, merest, lilledest, puudest.

Harjutuse kirjeldus:

«Täna räägin teile ühe huvitava loo lillede elust. Kuid kõigepealt meenutame teiega, mis värvid on. Ma nimetan esimest ja teie jätkate, nõus? Nii punane...

Kui erinevad värvid on nime saanud, alustage loo jutustamist.

“Kunagi oli kaks värvi: kollane ja sinine. Nad ei tundnud üksteist ja igaüks pidas end kõige vajalikumaks, kõige ilusamaks, kõige parema värviga! Kuid kuidagi juhuslikult kohtusid nad ... Oh, mis siis algas! Kõik püüdsid meeleheitlikult tõestada, et ta on parim!

Kollane ütles:

- Vaata mind! Vaata, kui särav ja särav ma olen! Ma olen päikese värv! Olen suvepäeval liiva värvi! Mina olen see värv, mis toob rõõmu ja soojust!
Sinine vastas:

- Mis siis! Ja ma olen taeva värvi! Ma olen merede ja ookeanide värv! Ma olen värv, mis toob rahu!

- Mitte! Igatahes, ma olen parim! Kollane vaidles vastu.

- Ei, ma olen parim! Sinine ei andnud alla.
Ja nii nad vaidlesid ja vaidlesid ... Nad vaidlesid ja vaidlesid ...

Kuni mööduv tuul neid kuulis! Siis ta puhus! Kõik ümberringi keerles, segamini! Need kaks väitlejat ajasid ka segamini ... kollase ja sinise ....

Ja kui tuul vaibus, nägid Kollane ja Sinine enda kõrval teist värvi – Rohelist! Ja ta vaatas neile otsa ja naeratas. - Sõbrad! ta pöördus nende poole. - Vaata, tänu sulle ma ilmusin! Heinamaa värv! Puu värv! See on tõeline ime!

Kollane ja Sinine mõtlesid hetke ja naeratasid siis vastu.
- Jah sul on õigus! See on tõesti ime! Ja me ei tülitse enam! Igaüks on ju tõeliselt ilus ja omamoodi vajalik! Ja seal on taevas ja päike, mered ja heinamaad, rõõm ja rahu! Tänu meile kõigile muutub maailm helgeks, huvitavaks ja värviliseks!
Ja käest kinni hoides naersid nad kolmekesi rõõmsalt! Nii et neil läks paremaks!”

Pärast seda kutsuge laps koos imet looma. Selleks võtke üks maastikuleht, värvid ja kaks pintslit. Küsige lapselt: mis värvi soovite praegu värvida - kollast või sinist? Kui ta on värvi valinud, öelge:

"Suurepärane! Olete valinud oma värvi ja värvite sellega. Ja värvin selle värviga, mis alles jääb. Ja koos teiega loome ime! Kas mäletate, kuidas ime juhtus loos, mille ma teile rääkisin? Jah, see on õige, omavahel on segatud kaks värvi: kollane ja sinine. Ja see osutus roheliseks! Nii et nüüd proovime seda teiega teha!

Selleks alustate oma värviga joonistamist lehe ühest servast ja liigute aeglaselt keskele. Ja ma joonistan teiselt poolt. Ja kui me kohtume, juhtub ime!

Kui "ime" juhtus ja värv muutus roheliseks:

Küsige lapselt, mitu lilli on nüüd paberil;

Küsi: mille pärast kollane ja sinine vaidlesid;

Miks nad siis otsustasid enam mitte tülitseda;

Öelge uuesti, mida oli vaja teha rohelise värvi saamiseks;

Soovitage katsetada teiste värvide segamist;

Joonistage suur pilt, mis sisaldaks kõiki leitud värve. Anna talle nimi. Pange tähele, kui suurepärane see tegelikult on, et meie maailm on nii värviline ja kõik on omal moel hea. Kui tähtis on koos elada.

Märge: Eriti hea on, kui jutu rääkimisel näitate lapsele ka fotosid või pilte vastavast teemast. Näiteks kui on vaidlus kollase ja sinise vahel, siis näidake lapsele fotosid taevast, päikesest, liivast, merest jne. Kui roheline tuleb, näita heinamaid erinevaid taimi. Ja loo lõpus näidake fotot, millelt laps saaks näha, kuidas kõik need värvid omavahel kombineeritakse.

Harjutus "Minu sisemaailma kaart"

Sihtmärk: minapildi kujunemine; oma tunnete teadvustamine ja väljendamine; emotsionaalne lähenemine lapse ja vanemate vahel.
Vanus: vanemad eelkooliealised lapsed.

Materjalid: paber erinevat vormingut; värvid, pintslid;
pliiatsite / viltpliiatsite / värvipliiatsite komplekt; erinevaid geograafilisi kaarte.

Harjutuse kirjeldus: Näidake oma lapsele erinevaid kaarte.

“Teie ees on erinevad geograafilised kaardid. Nagu näete, võivad nad meile rääkida sellest, kuidas mandrid, ookeanid, mered, mäed asuvad; looduse iseärasuste kohta; linnade struktuuri ja arengu kohta; erinevate rahvaste kohta. Kaart kajastab kõike, mida inimesed võiksid avastada ja uurida. Kuigi kunagi oli meie Maa täiesti tundmatu, teadsid inimesed neid ümbritsevast vähe.
Kuid see kõik on välismaailm. Ja on teine ​​maailm. Maailm on sisemine. Igal inimesel on oma - hämmastav, ainulaadne ja kuskil tundmatu.
Nii et loome koos teiega oma sisemaailma kaarte. Need on sarnased kaartidega, mida täna vaatasime, ainult kõik nendel olevad nimed on meie jaoks erilised. Näiteks "armastuse ookean" või "julguse mägi". Märgistagem esmalt seda, mida oleme endas juba avastanud, teame. Ja jäta ruumi meie edasistele avastustele"

Kui kaardid on valmis, korraldage neile üksteisele “ekskursioonid”.

Vaatamisel pöörake tähelepanu:

Mis teie kaartidel valitseb: millised tunded, seisundid, värvid;
- mis valiti kaardil edenemise "tee", kust teekond algas ja kus lõppes;

Millised alad jäid edasisteks avastusteks; milliseid avastusi tahaksid teha;

Küsige lapselt, mida oli tal kõige raskem kujutada, ja jagage ka oma raskusi, kui neid on.

Ringkäigu lõpus küsige, kas kõik läks plaanipäraselt? Kas soovite midagi muuta? Mis teile enda ja mõne teise kaardi juures kõige rohkem meeldis? Kuidas teie kaardid on sarnased ja kuidas need erinevad?

Märge: Proovige järgmistel päevadel kaartidega tööd jätkata. Las nad jäävad selle jaoks silme ette, et saaksite alati midagi lisada, midagi muuta. On hea, kui korraldate aeg-ajalt üksteisele "ekskursioone" ja pöörate tähelepanu sellele, mis on kaardi tajumisel muutunud.

Eesmärgid: oskuste arendamine avatult väljendada oma tundeid seoses erinevate elusituatsioonidega, stressi maandamine, emotsionaalne lähenemine lapse ja vanemate vahel.

Vanus: vanem eelkool;

Materjalid: postiümbrikud, erinevas formaadis paber; värviline/valge papp; värvid, pliiatsite komplekt / viltpliiatsid / värvipliiatsid; käärid, liim.

Harjutuse kirjeldus:

"Terve päeva jooksul on aega juhtuda paljudel erinevatel sündmustel - miski lõbustab, miski üllatab, miski rõõmustab ja miski teeb kurvaks. Teeme teiega ümbrikud, millesse saame koguda kõik, mis päevast meelde jäi. Ühes neist kogume oma rõõme ja teise peidame mured.

Nüüd kutsuge oma laps ümbrikke tegema. Selleks võid kasutada nii tavalisi postiümbrikke (mida saad siis värvida, neile mingi aplikatsiooni teha) või ise teha. Selleks saate välja mõelda oma vormi, valida materjali ise (albumilehed, valge / värviline papp, foolium jne)
Kui rõõmuümbrik ja murede ümbrik on valmis, asuge neid täitma.
Võtke väikesed paberitükid ja paluge lapsel neile kirjutada või joonistage, mis teda rõõmustas ja mis häiris. Ja jagage see sobivatesse ümbrikesse.
Seejärel paluge tal kasutada oma käsi kaalude kujutamiseks.

Las ta asetab ühe ümbriku paremale ja teise vasakule käele. Kuidas ta arvab, et ta kaalub üles? Rõõm? Tore, öelge mulle, et homme, kui me oma ümbrikud uuesti täidame, on neid tõenäoliselt veelgi rohkem! Kas kaalub leina üles? Ütle seda muidugi, see on kurb. Aga lõppude lõpuks panime need ümbrikusse, need pole enam sinus – vaid selles ümbrises. See tähendab, et nad on teie üle kontrolli kaotanud. Ja homme jätkame taas oma ümbrike täitmist ja vaatame, kes kaalub üles!

Ümbrike täitmise käigus saate nende sisu koos lapsega perioodiliselt üle vaadata, midagi arutada, eemaldada või lisada. Las laps ise otsustab, kui kaua ta selliseid ümbrikke “juhtib”. Kui ta soovib lõpetada, tehke sisu "täielik läbivaatamine". Seejärel paku ümbrik kogunenud rõõmudega kindlasse kohta hoiule, et alati oleks võimalus üle vaadata, kui äkki kurvaks läheb. Kuid leinaümbrikuga pakkuge "sellega tegelemist". Lase lapsel mõelda välja, kuidas lein tema elust igaveseks lahkub (ütleme, et ümbriku saab rebida ja tallata; võid selle lõigata või vette panna ja oodata, kuni see märjaks saab jne).

Tegevus "Meie pere plakat"

Sihtmärk: pereliikmete emotsionaalne lähenemine, pereväärtuste assimilatsioon.

Vanus: eelkool, kool.

Materjalid: erineva suurusega paber; värviline/valge papp; värvid, pliiatsite komplekt / viltpliiatsid / värvipliiatsid; erinevad ümbrikud, käärid, liim.
Harjutuse kirjeldus:

Plakati tegemiseks sobib kõige paremini A3 paber või Whatmani leht. Mõelge koos lapsega välja tervitus, mille plakatile kirjutate, mõelge kujundus läbi. Võib-olla soovite plakatit oma perefotodega kaunistada või võite koos midagi joonistada.

Igal perel on oma traditsioonid, oma rütm, oma õhkkond. Proovige välja mõelda taskud, mis iseloomustavad täpselt teie perekonda, nii et tunneksite "rõõmu".

Märge: proovige täita need taskud kõigi oma pereliikmetega. Tänu sellele suudab laps kiiresti mõista ja omastada pereväärtusi ning, mis kõige tähtsam, tunda oma pere ühtekuuluvust.

Sihtmärk: minapildi kujunemine; teadlikkus oma huvidest, püüdlustest; enesehinnangu kujunemine; emotsionaalne lähenemine lapse ja vanemate vahel.

Vanus: enne koolieas.

Materjalid: erineva suurusega paber; värviline/valge papp; värvid;
pliiatsite / viltpliiatsite / värvipliiatsite komplekt; käärid, liim, plastiliin; erinevate embleemide kujutised; perepildid.

Harjutuse kirjeldus: Näidake lapsele erinevaid embleeme, vaadake neid.

«Nagu näete, on embleem eristav märk, mis kujutab midagi, mis sümboliseerib mingit ideed, isikut, esemeid.
Mis sümboliseerib sind? Millised ained peegeldavad kõige selgemalt teie elustiili, huvisid, plaane?

Proovige luua oma logo"

Pärast embleemi valmistamist:

Vaadake see koos lapsega üle;

Las ta räägib, miks ta just neid objekte kujutas;

Kas talle meeldis, kuidas ta oma plaani kehastas?

Märge: Samuti võite kutsuda lapse oma pere vappi looma. Seda ülesannet on kõige parem teha koos temaga. Rääkige meile oma perekonna ajaloost, kui teil on fotosid, näidake neid. Küsige, mida ta sooviks vapil kujutada, ja jagage oma ideid. Püüdke leida see üldine lahendus, mis peegeldaks kõige täielikumalt teie nägemust temaga koos olevast vapist.

Sihtmärk: arendada kujutlusvõimet, käte peenmotoorikat, leevendada emotsionaalset stressi.

Kandke paberilehele rohke veega vees lahustuv värv, kasutage erinevaid värvikombinatsioone, töö lõpus paisutage läbi õhukese toru värvilaigud, moodustades tilgad, pritsmed ja segades värvid uhketeks kritseldusteks ja plekkideks; proovige pilti näha ja seda edasi arendada.

Saadud pilt erineb alati algsel vormil näidatust. See võib olla vähem selge kui originaal, ebamäärasem, piirid erinevate värvide vahel võivad olla kustutatud. Trükimaterjalile ilmuvad keerulised mustrid on juhuslikud ja neid ei saa autor täpselt reprodutseerida. Töö tegemise käigus toimub spontaanne eneseväljendus, tunnete ja emotsioonide aktualiseerumine, stressi maandamine, mõtlemise muutlikkuse, taju ja loovuse arendamine. Lapselt küsitakse, milline piltidest talle kõige rohkem meeldib, valitud variant saab autori, täiskasvanu ja teiste laste nime ja tähelepanu.

Tehnika "Palli joonistamine"

Seda tehnikat saab kasutada nende laste enesehinnangu tõstmiseks, kellel on sümptom "Ma ei oska joonistada", loovuse arendamiseks, diagnoosimiseks.

Töö käigus peab psühholoog lõngakera lahti kerima ja lastele näitama, kuidas põrandale või lauale mustreid või maale luua. Seejärel võtab iga laps kordamööda palli ja loob seda lahti kerides kompositsiooni, mille järel toimub arutelu.

Arutelu küsimused:

Milliseid tähti sa siin näed;

Milliseid arve siin näete;

Kas saate siin mingeid numbreid välja tuua;

Mis rooga siin näidatakse;

Mida need read meenutavad: inimesi, maastikke, mõnda sündmust.

Individuaalselt saab seda tehnikat kasutada agressiivsete, hüperaktiivsete, kergesti hajuvate ja endassetõmbunud lastega.

Tehnika "Nitkograafia"

Kui värvi sisse kastetakse niit (30–50 cm), asetatakse see oma äranägemise järgi lehele, jättes ainult selle otsa lehest väljapoole, ja seejärel kaetakse peal teise lehega ja surutakse see käega alla. , tõmmake niit lehtede vahelisest ruumist välja, siis jätavad niidid mõlemale värvitud pinnaga külgnevale pinnale ebatavalised jäljed.

Ajaloo joonistamise tehnika

Selle tehnika eesmärkideks on diagnostika, ebaadekvaatsete käitumismustrite korrigeerimine, sisemiste konfliktide lahendamine, emotsionaalse stressi eemaldamine.

Töö käigus kutsutakse last loole illustratsiooni joonistama. Seejärel viib psühholoog läbi vestluse lapsega.

Kui lapse pakutud süžee on problemaatiline, kutsutakse teda sellel teemal pilt joonistama, näiteks "Kui see lugu jätkuks, siis kuidas sündmused areneksid?" või "Mida te selle loo juures paremaks muudaksite?" jne.

Järgmised joonised on loodud koomiksi põhimõttel kuni probleemolukorra lahendamiseni. Pärast iga joonistamist juhib õpetaja arutelu.

Tehnika "Ringis joonistamine"

Seda tehnikat kasutatakse rühmatöös, see aitab kaasa grupi ühtekuuluvusele, ka kõige passiivsemate osalejate protsessi kaasamisele, loovuse ja enesehinnangu arendamisele.

Edusammud: Poisid istuvad ringis, igaühel on eelnevalt ette valmistatud pliiats ja paberileht. Vertikaalne leht jagatakse 3 osaks ning seejärel mähitakse 1 ja 3 osa sisse nagu ümbrik.

Järgmine on juhis:"Nüüd loome koos fantastilise olendi. Esimene inimene joonistab pea, annab lehe teisele osalejale ja ta joonistab keha ilma pead vaatamata. Seejärel antakse leht kolmandale isikule, kes joonistab jalad. Järgmine murrab lina lahti, mõtleb olendile välja nime ja loo selle kohta.

Tehnika "Doodle või Hatching"

Selle tehnika rakendamisel lahendatud ülesanded: kujutlusvõime arendamine, fantaasiad, töö "ma ei oska joonistada" sündroomiga, rühmaralli, emotsionaalse stressi leevendamine. Haudumine ja kritseldused aitavad last segada, panevad tundma kriidi või pliiatsi survet ning neid saab kasutada tunni alguses. Täitmisprotsess ise toimub kindlas rütmis, millel on kasulik mõju lapse emotsionaalsele sfäärile. Igal lapsel on oma, mille dikteerivad keha psühhofüsioloogilised rütmid. Rütm on olemas kõigis elutsüklites, sealhulgas igapäevarutiinis, pinge ja lõõgastumise vaheldumisel, tööl ja puhkusel jne. Rütm loob meeleolu tegevuseks, toniseerib last.

Töö käigus kutsutakse lapsi paberilehel vabalt pliiatsit või värvipliiatsit eesmärgita juhtima. Värve ei kasutata. Jooned võivad tunduda loetamatud, hoolimatud, oskamatud või vastupidi selged ja täpsed. Need võivad olla sirged, kõverad, katkised, ümarad, spiraalsed, olla linnukeste, punktiirjoonte kujul. Tulemuseks on keeruline joonte "pundar", milles näete mis tahes kujutist või abstraktsiooni. Saadud kujundit saab arendada, täiendada, täiendada, samuti saab selle kujundiga seoses väljendada oma tundeid ja assotsiatsioone, koostada sellest lugu jne.

Varjutuse variatsioon on "frottage" meetod, kui lehe pind on varjutatud, mille alla asetatakse lame objekt või ettevalmistatud siluett (kindlasti proovisid kõik sel viisil münti "näidata".

Tehnika "plastiliini koostis"

Plastiliin võib luua erinevaid pilte. See on aeganõudev tehnika, mis nõuab lapselt visadust ja pikaajalist tähelepanu koondamist. Seda tehnikat on hea kasutada hüperaktiivsete laste puhul.

Töö käigus lahendatavad ülesanded: sensoor-taju sfääri arendamine, kujutlusvõime arendamine, mõtlemise originaalsus, loominguline eneseväljendus.

Töö käigus antakse lastele papitükk ja igaühele plastiliin. Laps võib võtta pakutud või lemmikvärvi plastiliinitüki ja mudida seda käte vahel nii, et see muutuks pehmeks. Seejärel kantakse plastiliin sõrmedega kartongile, nagu oleks määritud. Pärast seda saab poistele pakkuda komplekti teravilja, pasta, arbuusi ja kõrvitsaseemned või muid väikeseid esemeid. Neid plastiliinipõhja surudes loovad lapsed seeläbi vaba kompositsiooni või etteantud teema.

Siis saab käsitööle nime, muinasjutu välja mõelda ja näituse teha.

Tehnika "Mandala"

Sõna mandala on sanskriti päritolu ja tähendab "võluringi". Mandala on peegel, elu jäljend siin ja praegu. Aluseks on joonistus ringis. Ring on planeedi Maa sümbol, samuti ema üsa kaitse sümbol. Seega tõmmatakse ringi loomisel piir, mis kaitseb füüsilist ja psühholoogilist ruumi. Igaüks saab seda ringi värvida. Värvimismalle võib leida kõikjalt Internetist ja printida printerile. Aluse saate ise luua - selleks peate näiteks paberil plaadi ringi tegema.

Spontaanne töö värvi ja kujuga ringi sees aitab kaasa lapse teadvuse seisundi muutumisele, rahustab ja tasakaalustab, avab võimaluse vaimseks kasvuks, loominguliste võimete arenguks.

Tehnika "Joonista emotsioone"

Selle tehnika peamine eesmärk on uurida erinevaid emotsionaalsed seisundid laps (kurbus, viha, hirm, rõõm, kurbus jne)

Töö alguses paluge lapsel valida tema meeleolule vastav värv ja kujutada seda lehel (jäta jälg). See võib olla plekk, sirged või katkendlikud jooned, erinevad jooned jne. Küsimused järelemõtlemiseks: kuidas seda seisundit nimetada? Kuidas see välja näeb? Seda tööd saab teha mitteseotud joonte, tõmmete, sümbolite kujul või kombineerida tervikpildiks.

Teises versioonis on joonistatud inimese siluett. Paluge lapsel meenutada mis tahes sündmust tema elus (rõõmus, rõõmus, kurb, kurb jne). Järgmiseks küsi lapselt, mida ta samal ajal koges, milliseid emotsioone, millises kehaosas, mis värviga saab neid emotsioone maalida? Seejärel paku emotsiooni asukoht inimese siluetil sobiva värviga üle või varjutada. Kui töö on valmis, kutsuge last vaatama oma emotsiooni väljastpoolt, mida ta samal ajal tunneb, mida ta tahaks selle emotsiooni kujutisega teha: joonistada, ümber joonistada, rebida, kortsuda, põletada jne. . Pärast kõigi soovitud toimingute tegemist joonistusega tänage last tehtud töö eest.

Tehnika "Sõrmedega joonistamine"

Sõrmega maalimine on lubatud mudamäng, milles destruktiivsed impulsid ja tegevused väljenduvad ühiskonnas aktsepteeritud kujul. Laps võib enda jaoks märkamatult julgeda teha tegusid, mida ta tavaliselt ei tee, sest kardab, ei taha või ei pea võimalikuks reegleid rikkuda. Sõrmedega joonistamise protsess ei jää sageli lapsele ükskõikseks ja iga järgnev joonistus pole nagu eelmine. Iga kord juhtub see uutmoodi: valitakse erinev värv, ridade suhe, tempo, rütm jne. Seetõttu võib värviga manipuleerimise tulemus olla ettearvamatu: pole teada, milline pilt lõpuks välja tuleb. Kuid mitte kõik lapsed ei lähe omal algatusel üle sõrmedega maalimisele. Mõned, olles seda meetodit proovinud, naasevad harja või käsna juurde, et tutvuda tuttavama pildistamisvahendiga. Mõnel lapsel on sõrmedega maalimisega algust raske alustada. Reeglina on tegemist jäikade sotsiaalsete käitumishoiakutega, varajasele kognitiivsele arengule keskendunud lastega, aga ka nendega, kelles vanemad näevad “väikesi täiskasvanuid”, kellelt oodatakse küpset käitumist, vaoshoitust ja arvamuste mõistlikkust. Nende laste jaoks on "mudaga mängimine" ärevuse, sotsiaalsete hirmude ja depressiooni ennetamine ja korrigeerimine.

Tehnika "Veele joonistamine"

Vesimaaling (ebru) on veepinnale joonistamise tehnika. Ebru kasutab ainult looduslikke materjale. Joonistus kantakse peale värvidega, mis ei lahustu vees, vaid jäävad pinnale. Seejärel segatakse värvid pintsliga (või spetsiaalse pulgaga) omavahel ja moodustavad veidrad ja kordumatud mustrid. Järgmisena kantakse joonisele paber või riie, eemaldatakse ettevaatlikult ja kuivatatakse. Ja joonistus on valmis. Lapsed tajuvad veele joonistamise protsessi tõelise maagiana. Kui nende looming on trükitud paberile, jättes vee kristallselgeks, on laste rõõm kirjeldamatu! Akvarellmaal ei aita mitte ainult arendada laste fantaasiat ja kujutlusvõimet, vaid sellel on ka hämmastav rahustav toime.

Siiski tuleb meeles pidada, et veetegevuseks on vaja spetsiaalseid värve, mida pole alati võimalik leida ja osta. Seetõttu saab selle tehnika asendada klaasile joonistamisega.

Tehnika "Joonistamine klaasile"

Vesi suudab endasse imeda negatiivset energiat ja mõjutada positiivselt lapse psüühikat. Veemängud paeluvad iga last ning annavad võimaluse emotsionaalselt tühjendada ja saada uus kogemus.

Enne klaasi pakkumist lapsele tuleb selle serv läbi töödelda, et järgida ohutusnõudeid. Erinevalt paberile joonistamisest annab klaas uusi visuaalseid muljeid ja kombatavad aistingud. Lapsi köidab joonistusprotsess ise: guašš (just selle omadused sobivad paremini klaasile joonistamiseks) libiseb pehmelt, seda saab pintsli ja sõrmedega määrida, kuna see ei imendu pinnamaterjali ega imbu. kuivama pikka aega.

Parem on joonistada suurele klaasile, näiteks 25x40cm või 40x70cm - neil on kuhu ümber pöörata. Kohe joonistamise käigus saab klaasi märja käsnaga pesta, uue mustri peale panna, uuesti maha pesta. Seda teevad reaktiivsed ja murelikud lapsed. Tihti juhtub, et keegi valab klaasile palju vett, liigutab seda küljelt küljele, kogub svammiga kokku, segab värviga jne. See on tüüpiline eelkooliealistele ja algkooliealistele lastele, kellel on afekti-isikliku plaani probleeme. Lapse tegevusruum laieneb tänu veevoolule väljaspool klaasi. Lisaks erineb vee konsistents oluliselt värvist. Väiksem tihedus ja voolavus suurendavad manipuleerimise kiirust, eemaldavad staatilised ja spetsiifilised kujutised. Tänu sellele, et värv ei imendu, siis ükskõik kui palju mitmevärvilisi kihte peale kantakse, kumab nende alt alati läbi läbipaistev alus. Tänu nendele omadustele tajutakse klaasil olevat pilti hetkelise, ajutise, monumentaalsuse ja püsivuseta. Ainult basting, mäng, sa ei saa tulemuse eest vastutada, kuna tulemust pole. Laps justkui ei joonista, vaid treenib joonistama ning vastavalt sellele on tal õigus teha vigu ja parandusi, ilma valusa mureta juba tehtu pärast, mida muuta ei saa. Kirjeldatud tehnikat kasutatakse ärevuse, sotsiaalsete hirmude ja tegevuse tulemusega seotud hirmude ennetamiseks ja korrigeerimiseks (“Kardan eksida”). Sobib vaoshoitud lastele, kuna provotseerib tegevust. See paljastab õpetajate ja vanemate kommentaaridega "purustatud ja topitud" lapsed, õppeedukused, töökoormus, ülisuured nõudmised. Ühine joonistamine ühele klaasile kui probleemne olukord provotseerib lapsi kontakte looma ja hoidma, kujundama konfliktis tegutsemisvõimet, seisukohti järele andma või kaitsma, läbi rääkima.

koolitus,

mille eesmärk on muuta kollektiivset meeleolu läbi kunstiteraapia meetodite

Kollektiivmeeleolu on kollektiivi emotsionaalsed reaktsioonid objektiivse maailma nähtustele, mis toimuvad teatud aja jooksul. Sellel on suur nakkav, impulsiivne jõud ja dünaamilisus. Vaadeldav nähtus mobiliseerib või piirab kollektiivset teadvust, määrab üldise arvamuse ja inimestevaheliste suhete olemuse. Sellest tulenevalt on meeskonna meeleolu omavahel seotud emotsionaalsed reaktsioonid ja kogemused, millel on teatud värv, mida iseloomustab suurem või väiksem intensiivsus ja pinge. Grupiliikmete valmisoleku aste teatud toiminguteks sõltub neist.

Koolituse eesmärk: kollektiivse meeleolu muutmine grupi suhtluse kaudu; luua grupisisese koostöö ja vastastikuse abistamise kaudu hea psühholoogiline kliima. Rühma tooni tõstmine.

materjalid: õhupall, värvid, pintslid, pliiatsid, värvipliiatsid, paber, veetopsid, värviline paber, ajakirjad, käärid, liim, viltpliiatsid, markerid.

1. Harjutus "Pall" (7-10 min)

Sihtmärk: Soojendus, kõikide osalejate kaasamine töösse. Rühma tooni tõstmine. Materjalid: õhupall.

Juhend: Kõik osalejad seisavad ringis. Psühholoog: “Täna tunnis mängime õhupallidega. Teen ettepaneku alustada selle õhupalliga, - juht hoiab ühte õhupalli käes. - Nüüd möödume sellest ringis, kuid ühel tingimusel: saate seda teha ainult küünarnukkidega (küünarnukkidega palli pigistades), harjadega ei saa aidata. Niisiis, alustasime. Teisel ringil söödetakse pall ainult jalgadega (palli põlvedega pigistamine). Kolmas ring: pall söödetakse pea abil (pall surutakse peaga õlale).

2. Harjutus "Assotsiatsioonid" (10-15 min)

Sihtmärk: Harjutus suurendab grupi tunnet, kõigi osalejate kaasamist töösse, loob positiivse emotsionaalse meeleolu.

Vajalikud materjalid: värvid, pintslid, pliiatsid, värvipliiatsid, paber, veetopsid, värviline paber, ajakirjad, käärid, liim, viltpliiatsid, markerid.

Edusammud: Harjutus "Assotsiatsioonid". Rühm on jagatud paarideks. Iga osaleja tõmbab paberile assotsiatsioonid oma partneri kohta (kui ta oleks värv, objekt, loom, muusikaline suund, siis mis?). Selle töö jaoks on ette nähtud 10 minutit. Kui assotsiatsioonid on valmis, saad neid kasutada oma partneri tutvustamiseks. Assotsiatiivse seeria koostamiseks saab kasutada valmiskujutisi, lõigates need ajakirjast välja ja kleepides paberile.

3. Harjutus "Paarijoonistus" (10-15 min)

Eesmärgid: eneseregulatsiooni arendamine, käitumise omavoli, reeglitejärgne töövõime, konstruktiivse suhtlemise võime arendamine. Tehnika viiakse läbi paarikaupa.

Vajalikud materjalid: värvid, pintslid, pliiatsid, värvipliiatsid, paber, veetopsid, värviline paber, ajakirjad, käärid, liim, viltpliiatsid, markerid Töö käik: rühm jaguneb paarideks, igale paarile antakse paberileht, a kast värvidega, pliiatsid. Muid materjale saab hoida eraldi laua peal, et iga laps saaks tulla ja haarata endale vajaliku.

Juhend: “Nüüd loosime paarikaupa. Kaks inimest joonistavad ühele paberilehele mingi üksiku kompositsiooni või pildi. Samas on väga oluline tingimus: te ei saa eelnevalt kokku leppida, milline joonis see tuleb, te ei saa töö käigus rääkida. Lisaks värvidele ja pliiatsitele on lubatud pilti täiendada värvilise paberiga, kasutada ajakirjadest valmiskujundeid, neid lisaks kompositsioonile lõigata ja kleepida. Alustame signaaliga."

Peale jooniste valmimist toimub arutelu ja tööde näitus. Saate valida kõige harmoonilisema, ebatavalisema või konfliktseima teose ning esitada autoritele küsimusi, mis neid aitas, kuidas nad tegutsesid, kuidas mitteverbaalsel tasandil kokku leppisid, mida täpselt joonistaks jne.

Käsitletakse ka negatiivset interaktsioonikogemust paarisjoonistamise protsessis.

4. Harjutus "Joon" (5-10 min.)

Sihtmärk: meeskonna loomine. Harjutus võimaldab teadvustada mitteverbaalseid kontakti loomise vahendeid, neid proovile panna turvaline keskkond rühmades, testida oma kontakti loomise oskust erinevates olukordades, mõista, et kontakti loomisel puudub universaalsed vahendid ja reeglid ning eelkõige peate keskenduma inimesele, kellega suhtlete.

Treeningu edenemine: osalejad reastatakse vastavalt: kasvule; juuksevärv; nimede tähestik; jala suurus; sodiaagimärk jne.

Juhend: “Nüüd tuleb reastuda vastavalt silmade värvile, heledamast tumedamani. Ehitamisel on keelatud rääkida. Nii et alustame." Teil on ehitamiseks aega 2 minutit. Siis tehakse ettepanek seada ritta vastavalt juuste värvile, heledamast tumedamani. Tingimused on samad. Viimane ülesanne on kõige raskem: seisake suletud silmadega kõrgusel rivis, ilma rääkimata.

Arutelu küsimused:

Mida sa praegu tunned?

Mis sulle kõige rohkem meeldis?

Kas teil oli harjutust raske teha?

5. Harjutus "Joonista ringid ..." (35-45 min.)

Selle tehnika jaoks valiti ring harmooniate mütoloogiliseks sümboliks. Arvatakse, et ring on teravate nurkade puudumise tõttu kõigist geomeetrilistest kujunditest kõige sõbralikum, mis tähendab heakskiitu, sõprust, kaastunnet, õrnust, sensuaalsust. Ringis töötamine aktiveerib integratiivset, emotsionaalset, intuitiivset (parempoolkera) mõtlemist, samuti ühendab, stabiliseerib rühma ja aitab kaasa soodsate inimestevaheliste suhete kujunemisele. Ka väikesed lapsed eelistavad S. Raisi sõnul ringe kõigile teistele kujudele. Ilmselt on see tingitud ümara kuju lihtsusest. Kunstnik, nagu märkis E. Bülow artiklis “Ja siin on teile märk ...”, mis on sukeldunud mitmesuguste sümbolite kujutamise protsessi, täidab kogu lehe pinna servani, justkui avab need enda jaoks. Paljud lehed, mis on täpilised ringidega, mõnikord suuremad, mõnikord väiksemad, üksteisega kokku puutuvad või ristuvad ning mõnikord ka üksteise sisse lülitatud, tõstatavad küsimuse ringi kui sümboli olulisusest. Tavaliselt pole joonistatud ringid geomeetria poolest täiuslikud. Need on aga isemajandavad üksused, mille tähistamiseks on raske sõnu leida. Mõttes tekivad vaid ideed teatud vormi kohta, mille esteetilised eelised köidavad tähelepanu.

Sihtmärk: spontaansuse arendamine, refleksioon; võimaldab selgitada iga osaleja isikuomadusi, väärtusi, väiteid, probleemide olemust, tema positsiooni rühmas; paljastab inimestevahelised ja grupisuhted, nende dünaamika, omab potentsiaali grupi sidususe kujunemiseks.

materjalid: Kaks rulli (üks iga laua jaoks) paksu paberit. Erinevaid visuaalseid materjale ja tööriistu piisavas koguses: pliiatsid, viltpliiatsid, värvid, guašš, pintslid, veepurgid, kustutuskumm, kleeplint.

Treeningu edenemine: Grupp istub ümber laua, neile pakutakse whatmani paberit, lihtsaid pliiatseid, värve, pintsleid, läikivaid ajakirju ja liimi. Iga osaleja joonistab ringikujulise kujundi ja saab joonistada ka teiste inimeste joonistusi, kirjutada üksteisele soove. Töö lõpus jagavad osalejad muljeid ühisest tööst, näitavad enda tehtud joonistusi, räägivad ideest, süžeest, tunnetest, loevad ette, soovi korral, valjusti head soovid, mis teised osalejad talle kirjutasid.

Juhend: Istuge ühe laua taha. Soovi korral saate oma asukohta muuta. Teil on õigus vabalt laua ümber liikuda ja töötada mis tahes territooriumil. Joonista endale meelepärase värviga soovitud suurusega ring. Seejärel joonistage lehele veel üks või kaks mis tahes suuruse ja värvi ringi. Joonistage joonised. Ühendage oma suhtlusringid joontega, mis teile eriti meeldivad. Kujutage ette, et rajate teid. Täida iga oma ringi ruum lugude jooniste, ikoonide, sümbolite, s.t. anda neile isikupära. Järgmisena kõndige pildilehel ringi, uurige hoolikalt jooniseid. Kui soovite tõesti midagi teiste osalejate ringides lõpetada, proovige nendega läbi rääkida. Kirjutage autorite nõusolekul head sõnad ja soovid teile meeldivate joonistuste kohta. Olge ruumi ja teiste tunnete suhtes ettevaatlik! Visandage lehel järelejäänud vaba ruum mustrite, sümbolite, ikoonide jms abil. Kõigepealt leppige teiste osalejatega kokku rühmajoonise tausta loomise sisu ja meetodid.

Kunstiteraapia koolitus teadliku suhtumise kujundamisest enesetundmise protsessi

Enesetundmine on inimese enda vaimsete ja füüsiliste omaduste uurimine, iseenda mõistmine. See algab imikueas ja kestab kogu elu. See kujuneb järk-järgult nii välismaailma kui ka iseenda tundmise peegeldusena.

Peamised enesetundmise viisid on järgmised:

enda tegevuse ja käitumise analüüs võrdluse põhjal teiste inimestega;

enesevaatlus, see võib olla nii väline, video- ja helisalvestusvahendite abil, kui ka sisemine - oma mõtete, tunnete, reaktsioonide jälgimine teatud sündmustele;

enesearuanne (sisearuanne iseendale).

Enesetundmise protsess on tihedalt seotud subjekti eneserefleksiooniga, mis aitab kaasa indiviidi eneseteadvuse avardumisele ja sotsiaalse-tajulise intelligentsi arengule. Sotsiaalpsühholoogia, uurides suhtlemise ja inimestevahelise tajumise probleemi, kasutab laialdaselt mõistet "eneserefleksioon". Eneserefleksioon esineb inimestevahelises suhtluses ja tajumises. Sotsiaalpsühholoogias mõistetakse eneserefleksiooni all indiviidi teadlikkust sellest, kuidas suhtluspartner teda tajub. See ei ole enam pelgalt teadmine või teise mõistmine, vaid teadmine sellest, kuidas teine ​​inimene oma partnerit mõistab, omamoodi teineteise vastastikuse peegelpildi peegelprotsess, sügav järjepidev refleksioon, mille sisuks on sisemise rekonstrueerimine. suhtluspartneri maailma ja selles sisemaailmas omakorda kuvab esimese sisemaailma

Grupi põhimõtted:

pöörduge üksteise poole sõnaga "teie" ja nimepidi (olenemata staatusest);

vastuta oma sõnade ja tegude eest;

"siin ja praegu";

kõik, mida rühmas tehakse, tehakse vabatahtlikkuse alusel;

aktsepteerige ennast ja teisi sellisena, nagu nad on.

Samas toimub enda omaduste hindamine iseseisvalt rühmas saadud info põhjal.

Sihtmärk: teadliku suhtumise kujundamine enesetundmise protsessi, motivatsioon edasiseks eneserefleksiooniks.

Ülesanded:

teadliku suhtumise kujundamine enesetundmise protsessi;

teadlikkus oma käitumismustritest;

spontaansuse ja tahtmatuse arendamine käitumismustrites;

eneserefleksiooni arendamine.

Töö etapid:

I. etapp - soojendus:

Sihtmärk: mitteverbaalsete ja psühho-võimlemisharjutuste sooritamine, mis soodustavad rühmaliikmete enesetundmist, eneseväljendust ja lähenemist.

materjalid: muusikaline saate.

Harjutus "Ärkamine"

Sihtmärk: enda aistingute, emotsioonide ja tunnete analüüs ja sisekaemus.

materjalid: muusikaline saate.

Aeg: 5-10 min.

Menetlus: rühmaliikmed loovad suhtlusringi. Omakorda kujutavad nad hommikust ärkamisprotsessi läbi pantomiimi, peegeldades sellega kaasnevaid tundeid. AT tagasisidet ringi liikmed väljendavad tundeid, mida peategelane kujutas ja analüüsib enda tundeid. Peategelane peegeldab pantomiimi põimitud sisu. Kõik rühma liikmed tegutsevad peategelastena.

Mida sa üritad kujutada?

"Kuidas tundsite ülesannet täites?"

Kuidas te end pärast selle ülesande täitmist tundsite?

"Kuidas teie näidatud pilt sobitus sellega, kuidas rühm seda tajus?",

„Kas selles, mida tahtsite näidata, oli raskusi? Kas selle ülesande täitmine oli keeruline?

Harjutus "Minu elu tee"

Sihtmärk: enda aistingute, emotsioonide ja tunnete analüüs ja sisekaemus. Iga rühmaliikme elukogemuse peegeldus.

materjalid: muusikaline saate.

Aeg: 5-10 min.

Menetlus: rühmaliikmed loovad suhtlusringi. Nad omakorda kujutavad oma eluteed läbi pantomiimi, peegeldades sellega kaasnevaid tundeid. Tagasisides räägivad ringi liikmed tundeid, mida peategelane kujutas, ja analüüsivad oma tundeid. Peategelane peegeldab pantomiimi põimitud sisu. Kõik rühma liikmed tegutsevad peategelastena.

Küsimused aruteluks (tagasiside):

"Kuidas tunnetasite harjutust tegeva inimese sisemaailma?",

"Kas teil õnnestus ülesanne täita"

"Kas kellelgi oli sarnaseid" teid?",

Kas harjutuse ajal oli mingeid takistusi?

Harjutus "Partnerlus"

Sihtmärk: enda käitumismustrite analüüs, spontaansuse ja tahtmatuse arendamine käitumismustrites.

materjalid: muusikaline saate.

Aeg: 5-10 min.

Menetlus: Olles paaridesse jaganud, seisavad grupi liikmed seljaga üksteise poole. Paarid kutsutakse võimalikult harmooniliselt koos istuma ja seisma. Juht ei vaiki. Analüüsitakse rühmaliikmete käitumuslikke reaktsioone, nende kommentaare interaktsiooni kontekstis.

Küsimused aruteluks (tagasiside):

"Kas usaldasite harjutust sooritades oma partnerit täielikult?",

"Kas teil oli harjutuse sooritamisel raskusi?"

"Kuidas te end pärast harjutust tundsite?"

Harjutus "Astuge ringi"

Sihtmärk: oma käitumissuundumuste ja isiksuseomaduste teadvustamine ja analüüs.

materjalid: muusikaline saate.

Aeg: 5-10 min.

Menetlus: peate seisma ringis, hoides tihedalt käest kinni. Üks osalejatest jääb ringi taha. See, kes jäi ringist välja, peab esmalt sisse pääsema ja siis välja minema. Teistel grupi liikmetel on õigus teda ringi sisse lasta või sellest mitte välja lasta, olenevalt sellest, kas selle liikme käitumine nendega suhtlemisel tekitab soovi teda oma ringis näha või mitte.

Seega kutsutakse osalejaid lihtsas mänguvormis ära tundma ja analüüsima mitte ainult oma käitumise agressiivseid ja domineerivaid kalduvusi, vaid ka jõudma lähemale oma individuaalsete psühholoogiliste omaduste, isiksuse sisemiste vastuolude mõistmisele, et arutada võimalikke võimalusi. konstruktiivne käitumine sellistes olukordades.

Küsimused aruteluks (tagasiside):

Mida sa tegid, et ringi sisse ja välja saada?

"Mida sa sellest tundsid?"

"Kuidas sa suhtusid nendesse, kes ringis seisid?"

"Kas planeerisite oma suhtlemist osalejatega ette või tegutsesite spontaanselt?",

"Kas ringiliikmete reaktsioon teie tegevusele oli ootuspärane?"

"Kas saite ülesandega hakkama?" jne.

II. Lava - põhitegevus:

Sihtmärk: enese „mina“ tundmine tänu metafoorsele materjalile.

materjalid: joonistuspaber, värvid, pliiatsid, pintslid, tainas, helipleier, rahulik muusika.

Aeg: 1,5-2 tundi.

Kontseptuaalne sissejuhatus:

Tainas - kõige sobivam ja ohutum plastmaterjal töö jaoks. Materjali plastilisus võimaldab teha töös arvukalt muudatusi ja vastavalt sellele, kuidas oma emotsionaalset heaolu parandada. Modelleerimine annab suurepärase võimaluse modelleerida maailma ja oma ettekujutust sellest. Taignast modelleerimise tulemusena tekib toode (figuur, pilt), mis annab arvukalt võimalusi edasiste töövõtete valikul. See hõlmab katseetenduste lavastamist, pildi rekonstrueerimist ja modelleerimist.

Modelleerimine võib olla nii individuaalne kui ka kollektiivne, seda saab kasutada diaadis "täiskasvanu-laps", "täiskasvanu-täiskasvanu" saab kasutada koos joonistamisega ja erinevate lisamaterjalidega. Tainas aitab kaasa soovile vabama väljenduse järele. Modelleerimise puhul on eriline see, et on võimalik kombineerida märke, kanda üle ühe objekti tunnused teistele, töötades seeläbi teadvustamata sisumaterjaliga. Tainas võib olla värviline, teha mahukaid või lamedaid kujundeid (mandala), teha lamedat jääkmaterjali lisamisega (katsekompositsioon).

Soolataigna valmistamiseks:

Segage 1 klaas jahu ja 1 klaas soola, seejärel valage 125 ml vett (kogus on ligikaudne, sest vee kogus võib sõltuda jahu tüübist, mille testi võtsite). Segage see mass uuesti lusikaga ja sõtke seejärel kätega homogeense konsistentsini. Lihtsalt ära pinguta üle! Kui tainas on liiga pehme, sõtku seda veel veidi jahu ja soola seguga. Soolane tainas peaks olema tihe. Soolatainas soovitatakse panna 2-3 tunniks külmkappi, kilekotti. Seal saab seda ka hilisemaks kasutamiseks hoiustada.

Menetlus: osalejatele pakutakse soolatainast. Iga osaleja võtab vajaliku koguse tainast, et voolida endale pähe tekkivaid kujundeid ja leida endale koht ühisel joonistuspaberi lehel. Jahtunud taignatükist kujundab juht või osalejad ise kõigi osalejate vahel kokkulepitud kuju (ring, ruut või mõni muu). Osalejad annavad testile ise värvi. Töö peamised etapid:

Tasuta tegevus.

Loomingulise töö protsess.

distantseerumine.

Tunnete ja emotsioonide verbaliseerimine.

Sõnad, sümbolid elavdavad erksaid muljeid ja tõelisi aistinguid, mis võivad käivitada loomulikud eneseregulatsiooni mehhanismid. Emotsionaalne komponent põhjustab kindlasti motoorse komponendi reaktsiooni, aga ka muutusi osalejate mõtete kulgemises ja olemuses. Seetõttu võid taignast pilti luues kogeda naudingut, mis kajastub ka tulemuses ning toimuvad muutused näoilmetes, žestides, suhtumises endasse ja teistesse. Teraapia peavoolus on eriti kasulik võtta positiivseid teemasid. Ekspressiivse materjaliga töötamine ja hinnangutevaba reaktsioon võimaldab väljendada väga erinevaid emotsioone, mis iseenesest on juba tervendav.

Küsimused aruteluks (tagasiside):

"Kuidas sa end tunned?"

"Kuidas sa end praegu tunnete?"

"Mis kujukese sa said?"

"Kuidas sa teda kutsuksid?"

"Millised on teie tunded selle kuju ja teiste liikmete kujukeste suhtes?" ja jne.

III. Etapp – valmimine:

Sihtmärk: emotsionaalse ja käitumusliku orjastamise eemaldamine.

materjalid: muusikaline saate.

Aeg: 5-10 min.

Harjutus "Usalduse küünal" või "Kell"

Menetlus: kõik osalejad seisavad ringis õlg õla kõrval, käed küünarnukist kõverdatud, ettepoole tõstetud. Peopesad on üles tõstetud. Üks osalejatest satub ringi keskele. Käed langetatakse mööda keha, silmad on suletud. Ta lõdvestub seisjate kätte. Grupp võtab selle üles ja annab aeglaselt, ettevaatlikult mööda. Iga osaleja peab keskust külastama. Harjutusele järgneb arutelu.

Küsimused aruteluks (tagasiside):

"Kuidas sa end tunned?",

Kas teil oli selle harjutuse sooritamisel raskusi?

"Kas teie tunded on treeningu ajal muutunud?",

"Kirjeldage oma tundeid. Mis need on?"

“Võrdle ja analüüsi oma tundeid ja tundeid enne ja pärast treeningut. Mis on muutunud?"

Järeldus

Üsna sageli on inimesed pärast kunstiteraapiaseansside läbimist sõltuvuses nendest loomingulise tegevuse tüüpidest, tehnikatest ja meetoditest, mida nad klassiruumis kohtasid.

Iga joonis on ainulaadne. Seda ei saa järgmistes klassides täpselt reprodutseerida. Iga uus töökoht- see on loomulik viis lugu endast, oma tunnetest ja mõtetest praegusel ajahetkel, aga ka oma kogemusest ja tunnetest, mis pole leidnud sõnalist väljendust ja on muutunud inimesele emotsionaalseks koormaks. Kõike, mis talle muret valmistab, muretseb, saab ta väljendada paberil või muul spetsiaalselt selleks valitud materjalil.

Loometegevuse kogu protsess on selle arengu oluline element. Klassiruumis avanevad sellised loomingulised alged, mida lapsed ja noorukid varem ei osanud kahtlustada. Poisid ei mõtle lõpptulemusele, nad naudivad protsessi ennast, õpivad oma tundeid väljendama, kogemustega toime tulema, annavad võimaluse kogunenud energiat vabastada ja arendavad ka loomingulisi võimeid. Seetõttu on kunstiteraapia kõigiga töötades nii tõhus. vanusekategooriad.

Allikate loetelu:

1. Kunstiteraapia – uued horisondid / toim. A. I. Kopytina. – M.: Kogito-Keskus, 2006.

2. Venger A.L. Psühholoogilised joonistamise testid. – M.: Vlados-press, 2006.

3. Dobrjakov I., Nikolskaja I., Eidemiller E. Perekonnadiagnostika ja perepsühhoteraapia. - Peterburi: Kõne, 2006.

4. Zinkevitš-Evstigneeva T.D., Grabenko T.M. Loovteraapia töötuba. - Peterburi: Kõne, 2003.

5. Abby Kelishi kunstiteraapia: ebatavaline, alternatiivne või täiendav lähenemine psühhoteraapiale. Elektrooniline versioon// http://www.arttherapy.ru/publication/content/25.htm

6. Kiseleva M.V. Kunstiteraapia praktilises psühholoogias ja sotsiaaltöö. - Peterburi: Kõne, 2007. 8. Kopytin A. I. Kunstiteraapia. Elektrooniline versioon // http://webcommunity.ru/941. htm

7. Kunstiteraapia meetodite kasutamine eelkooliealiste lastega

http://www.moi-detsad.ru/konsultac/konsultac2714.html

5. Kopytin A.I. Kunstiteraapia töötuba. S.Pb, "Peeter", 2001.

Oma töötubades ja kursustel räägin palju joonistamise kunstiteraapia tähtsusest.

Seetõttu arvavad lugejad vahel, et olen psühholoog.

Siiski ei ole. Ma ei ole psühholoog. Ma olen maalikunstnik.

Ja see, mida ma oma materjalides annan, erineb traditsioonilisest kunstiteraapiast.

Võrdleme.

Kunstiteraapia joonistades: psühholoogi vaade

Kunstiteraapia(inglise keeles - art, art, sõna-sõnalt: art by art) - psühhoteraapia ja psühhokorrektsiooni suund, mis mõjutab inimese psühho-emotsionaalset seisundit ning põhineb kunstil ja loovusel.

Mõiste KUNSTITERAPIA tekkis 1938. aastal. Selle tutvustas Briti kunstnik Adrian Hill.

Sanatooriumis ravil olles märkas kunstnik, et maalimine aitab taastuda.

Seejärel asus Hill koos teiste patsientidega maalima. See segas tähelepanu haigusest või vigastusest.

Samuti aitas see lahti saada sõjas saadud negatiivsetest emotsioonidest.Paberil ärevust väljendades said nad terveks.

Kellelegi pole enam uudis, et hulk haigusi on “närvidest”, s.t. psühhosomaatiline iseloom.

Kui eemaldate hirmud, pinged, ärevuse, agressiivsuse, siis sellised haigused kaovad.

Kunstiteraapia aitab emotsioone tervendada!

Kunstiteraapia eelised inimesele:

1. Kunstiteraapia protsessis saate realiseerida oma sügavaimad hirmud ja kogemusi. Ja kui olete need õppinud, saage haigusest terveks.
2. Kunstiteraapia käigus selgunud joonise järgi saate oma haigusseisundeid diagnoosida ja korrigeerida.
3. Negatiivseid (paha, viha, vihkamine) tundeid ja emotsioone on võimalik väljendada, uurida ja töödelda sotsiaalselt vastuvõetaval viisil.
4. Uurides kunstiteraapia abil oma sisemaailma, on võimalik vallandada oma loominguline potentsiaal.
5. See meetod on kasulik igale vanuserühmale - lastele, teismelistele ja täiskasvanutele.

Joonistamise abil teostatav kunstiteraapia põhineb ideel, et kui inimene ei mõtle oma tegevuse kunstilisele väärtusele loovuses, peegeldub tema “mina” tema loodud kujundites.

Selle imemeetodi mõju tunnetamiseks ei pea olema kunstnik ja oskama joonistada.

Iga spontaanne joonistus:

• annab edasi autori meeleseisundit,
• paljastab sisemised tunded.

Näiteks fraktaaljoonistus. Selle meetodi puhul peetakse joonist inimese jätkuks, tema projektsiooniks. Ja see väike osa peegeldab suurt, tervikut – inimest ennast.

Töötuba: fraktaalne muster

või meetod automaat, masinajoonised…

Mõtteseisundis pliiatsit või pastakat paberil lohistades sukeldud oma mõtetesse. Häälestage automaatselt soovitud meeleolu, rahunege. Ja selles olekus tungite sügavamale käimasolevatesse protsessidesse.

Tänu sellele aitab meetod häälestuda õigele töö- või probleemide lahendamise hetkele.

Erinevalt teistest kunstiprotsessidest, mis on hoolikalt kavandatud ja organiseeritud, joonistamine kunstiteraapias on SPONTAANNE.

Teise näitena kasutan nippi "Lillevaip".

Töötuba:

See aitab mul emotsioone harmoniseerida joonisel olevate teadlike joonte abil. Pealegi märkasin, et see ühtlustab nii minu kui ka ümbritsevate inimeste seisundit, kes protsessi huviga jälgivad.

Seega kasutab psühholoog joonist diagnoosimise ja ravi eesmärgil.

Tema jaoks ei ole oluline, KUIDAS see joonistatakse, kuidas seda tehniliselt tehakse.

Siin olev joonis on tööriist. Oluline on, MIS joonistamise käigus juhtub.

Pärast kunstiteraapia seanssi saate joonise hävitada või, vastupidi, kasutada seda karguna, amuletina.

See joonis võib hea välja näha ja soovite selle seinale riputada, kuid seda rolli algselt ei määratud.

See oli enese uurimine.

Kunstiteraapia joonistades: kunstniku vaatenurk

Vaatan joonist ennekõike kui isiksuse loominguline ilming. Ja ma pööran tähelepanu õpilaste tegemiste visuaalsele poolele.

Art- meisterlikkus, mille toode pakub esteetilist naudingut.

Kunstiteose kriteeriumiks on võime kutsuda esile inimestes vastukaja ja imetlust. Ja meisterlikkus saavutatakse sagedamini tööjõuga, spetsiaalsete teadmiste ja oskuste abil.

Tervendamine ja kunstiteraapia on siin TEISED. Need on paratamatud, sest joonistamine kannab positiivset laengut ja võimaldab meil alateadvusega ühendust võtta.

Aga kordan, minu ülesandeks on anda igaühele võimalus end LOOVUSES väljendada, pakkudes selleks tööriistade komplekti:

• võime tunnetada värvi, joont ja kuju,
• maalimise ja joonistamise tehnikatega töötamise oskus.

Minule TULEMUS on oluline.

Töö näitamiseks riputage see seinale, kinkige. Et olla kunstiteos.
Näiteks õpime kursusel samm-sammult portree joonistamise tehnikat erinevate nurkade alt: täisnägu, profiil, kolmveerand.

Õpime joonistama kujutlusvõimest ja loodusest. Ühendame pea akadeemilise joonistamise tehnika emotsionaalse seisundi uurimisega.

Koos enda (oma isiksuse, naiseliku olemuse, vanuse) aktsepteerimise sisemise tööga õpime joonistama harmooniliselt ja õigesti.

Selle tulemusena avastavad mu õpilased kursuse lõpus üllatusega, et nad vabanesid mitte ainult hirmust portree joonistamise ees, vaid ka hirmust vanaduse, üksinduse ees, õppisid ennast aktsepteerima ja armastama.

"SÜDAME PEGEL"

Spetsiaalselt naistele mõeldud kursus,

kes tahavad õppida joonistamaportreed

Lihtne ja rõõm

Mõnikord on kunstniku ja kunstiterapeudi tegemise vorm sarnane.

Ja inimesed lähevad segadusse, pidades kunstiterapeudiga joonistamise juhuslikku tulemust loovuseks. Need, kes on liiga enesekindlad, esitavad seda isegi kui kunsti. “Ma näen seda nii” on hea kate ebakompetentsusele ja teadmatusele.

Või vastupidi, mõned inimesed kipuvad oma tööd kritiseerima, sest see ei tundu suurepärane töö. Nad on mures, et nad pole professionaalsete kunstnikega võrdsed, ja seetõttu blokeerivad nad võimaluse vähemalt midagi ette joonistada.

Peaasi on ise aru saada, mis eesmärki sa taotled? Millist tulemust proovite saavutada?

Siis pole probleeme oma koha mõistmisega kaunite kunstide maailmas.

Kas sa tahad endale joonistada?, teades ette, et teid muuseumides ei eksponeerita – ärge keelake seda endale!

Olgu värvimislehed, olgu dudling, zentangle, sketchbooki joonistused, las olla! Kui ainult palun! Ärge oodake, et keegi neid joonistusi hindaks, joonistage LÕBUSEL.

Tahad end väljendada läbi tõsisemate maalide? Kandideerida "kunsti" tasemele? Õppige kujutava kunsti põhitõdesid, täiustage, õppige meistritelt.

Nii esimesel kui ka teisel juhul joonistamine muudab teid seestpoolt. Kunstiteraapia võlu saab teoks. Aga kui soovite muuta selle protsessi EESMÄRK, siis kasutage spetsiaalseid kunstiteraapia praktikaid.

Ja pidage meeles, et valik on alati teie. On oluline, et ta oleks teadlik.

Pildid: pixabay.com; pinterest.com; bluprofondo.tumblr.com; art-psychology.ru

foto Marina Trušnikova isiklikust arhiivist

• Kirjuta kommentaaridesse, kui aktuaalne on sinu jaoks kunstiteraapia joonistamise teel teema!
• Kui minu nägemus kõlas teie hinges, jagage artiklit oma sõpradega uuesti postitades.