Kunsti- ja väljendusvahendite roll lüürilise teose analüüsimisel. Poeetilise vormi roll kunstiteoste tajumisel
PEEN-VÄLJENDUSVAHENDITE ROLL TEKSTI PROBLEEMI MÄÄRAMISES, AUTORI SEISUKOHT
RAJAD JA FIGUURID
Keel on kirjanduses elu kunstilise kujutamise peamine vahend. Poeetiline keel erineb teistest kõnetegevuse vormidest selle poolest, et see allub kunstiliste kujundite loomisele. See määrab selle erilised omadused ja mustrid. Kirjandusteose keeles olevad sõnad omandavad kunstilise lisatähenduse. See täidab funktsioone kujundlik avalikustamine teose ideoloogiline sisu ja autori hinnang.
Kunstikõne kujundlikkus väljendub selle spontaansuses, emotsionaalses rikkuses, ülimas täpsuses, ökonoomsuses ja samas ka suutlikkuses. "Kunstilisus seisneb selles," kirjutas Tšernõševski, "et igal sõnal ei peaks olema ainult koht, vaid see oleks vajalik, vältimatu ja et sõnu oleks võimalikult vähe." Kõige vajalikuma, sel või teisel juhul ainsa võimaliku otsimine on seotud kirjaniku suurte loominguliste pingutustega.
Kunstiline kõne ei ole mingite eriliste poeetiliste sõnade ja fraaside kogum. Kujundlikud ja ekspressiivsed vahendid (epiteedid, võrdlused, metafoorid jne) hõivavad kunstikõnes tähtsusetu koha ega ole iseenesest kontekstiväliselt kunstilisuse märk. Nende allikaks on rahvakeel, seetõttu peab kirjanik erksate piltide ja kujundite loomiseks suutma kasutada kõiki rahvakeele rikkusi, tundma omakeelse sõna peenemaid varjundeid.
Iga sõna, välja arvatud otsene, täpne tähendus, mis tähistab mis tahes objekti, nähtuse, tegevuse peamist tunnust ( raudhaamer, torm, kiire sõit jne), omab mitmeid muid tähendusi, s.t. see on mitme väärtusega.
Polüseemia võimaldab kasutada sõna ülekantud tähenduses, näiteks raudne iseloom, revolutsiooniline torm, vihatorm, kiire mõistus. Sõna, väljendi, fraasi kasutamist ülekantud tähenduses nimetatakse tee. Teed põhinevad sisemisel konvergentsil, kahe nähtuse korrelatsioonil, millest üks seletab, selgitab teist.
Troope leidub kõnekeeles sageli, mõned neist muutuvad nii tuttavaks, et näivad kaotavat oma kujundliku tähenduse ( jõi klaasi, lauajalad, jõgi jookseb, kaotas pea ja paljud teised). Kunstilises kõnes ilmnevad teed kõige eredamalt ja täpsemalt. kõige olulisem omadus kujutatud objekti või nähtust, suurendades seeläbi kõne väljendusrikkust. Meenutagem Gorki "Petreeli laulu":
"Ülepool karm tavaline mered tuul pilved kogub. Pilvede ja mere vahel uhkelt lendab musta välguga sarnaselt Petrel.
Nüüd puudutades siis lainetiiba nool tõustes pilvedeni, karjub ta ja – pilved kuulda rõõmu julges hüüdis linnud.
Selles nutus tormi janu! Viha jõud, kire leek ja pilved kuulevad usaldust võidu vastu selles nutus.
Teed andsid Gorkile võimaluse mitte ainult individualiseerida Petreli kui läheneva revolutsioonilise tormi kuulutaja kuvandit, vaid ka väljendada oma entusiastlikku suhtumist temasse.
Teed on erinevat tüüpi, kuna erinevate objektide ja nähtuste lähenemise põhimõtted on erinevad. Kõige lihtsamad troopitüübid on sarnasused ja epiteedid (mõned kirjandusteadlased eraldavad sarnasused ja epiteetid troobidest). Võrdlus – see on kahe objekti või nähtuse võrdlus, millel on ühine tunnus, et üksteist selgitada.
Võrdlus koosneb kahest osast, mis on kõige sagedamini seotud sidesõnade kaudu ( nii, täpselt, nagu, nagu oleks jne): „...Anchar, nagu hirmuäratav valvur... "(Puškin)," ... Petrel, must välk sarnane», « Nagu tulised maod, kõverduvad merre, kaovad, nende välkude peegeldused ”(Gorki). Üsna sageli väljendatakse võrdlusi instrumentaaljuhtumites: härmatist tolm tema kopra kaelarihm on hõbedane" (Puškin), "... Kuuldamatult, hall huntöö tuleb idast ... "(Sholokhov)," Meie lagi hakkas langema Vares"(Majakovski). Need on kõik näited otsestest võrdlustest, kuid on ka negatiivseid võrdlusi:
Mitte tuul ei sumiseb sulemurul ,
Pulmarong ei mürise, -
Prokle sugulased ulgusid,
(Nekrasov)
Mõnikord kasutavad kirjanikud nn üksikasjalikke võrdlusi, mis näitavad nähtuse või nähtuste rühma mitmeid tunnuseid:
Mäletan imelist hetke:
Sa ilmusid minu ette
Nagu põgus nägemus.
Nagu puhta ilu geenius.
(Puškin)
Kõik teised troopid on võrdlusega ühel või teisel viisil seotud.
Keerulisemat tüüpi rada - epiteet -kunstiline määratlus(L.I. Timofejev usub, et "iga omadussõna on epiteet"), rõhutades objekti või nähtuse kõige olulisemat tunnust: hall meri, uhke petrel, tuline kõne. Epiteeti ei tohi segi ajada loogilise määratlusega ( klaaskuul, tammepuidust laud) eraldades ühe objekti teisest. Olenevalt kontekstist võib sama definitsioon täita nii loogilist kui ka kunstilist funktsiooni: tuuline ilm ja "arvab tuuline noorus"(Puškin); must värv ja "aasta tuleb, Venemaa must aasta... "(Lermontov), raudne mõõk ja " raudsalm”(Lermontov) ja seetõttu kasutatakse epiteeti alati ainult selle sõnaga, mida see määratleb, suurendades selle kujundlikkust. Lisaks omadussõnadele saab epiteeti väljendada nimisõnaga (" kullast, kullast rahva süda "- Nekrasov), määrsõna ("... uhkelt lendab Petrel" - Gorki), gerund ("... justkui hullamine ja mängides, müriseb sinises taevas "- Tyutchev).
Metafoor- üks põhilisi radade liike. Metafoor põhineb ühe objekti või nähtuse varjatud võrdlemisel teisega vastavalt nende sarnasuse põhimõttele: "ida põleb nagu uus koit", "kütkestava õnne täht" (Puškin). Erinevalt võrdlusest, mis sisaldab kahte liiget (võrdlusobjekt ja objekt, millega seda võrreldakse), ei nimetata võrdlusobjekti metafooris, vaid viitab sellele. Seetõttu võib mis tahes metafoori laiendada võrdluseks. Lermontov, näiteks metafoor
Scarlet koit tõuseb;
Ta pühkis oma kuldseid lokke,
Korduva lumega uhutud…
laieneb võrdluseks
Nagu peeglisse vaatav kaunitar
Taevas paistab puhas, naeratab.
Avanev paraad
minu armee lehed,
ma kõnnin läbi
piki joont ees.
Omamoodi metafoor on personifikatsioon - selline metafoor, milles objektid, loodusnähtused ja mõisted on varustatud elusolendi tunnustega: "kuldne pilv veetis öö hiiglasliku kalju rinnal", "mäetipud magavad pimeduses". ööst” (Lermontov). Personifikatsiooni leidub kõige sagedamini suulise rahvakunsti teostes. Inimene oma arengu varases staadiumis, mõistmata loodusseadusi, spiritustas selle. Hiljem arenes selline personifikatsioon stabiilseks poeetiliseks pöördeks, aidates paljastada kujutatava objekti või nähtuse märgi.
Metafoorne, s.t. on kujundliku tähendusega, osa teoseid on faabulad, muinasjutud (Krülovi “Kägu ja kukk”, Saltõkov-Štšedrini “Tark Piskar”). Selliseid teoseid nimetatakse allegoorilisteks. allegooria - see on kujundlik väljend. Allegoorilised kujundid on tinglikud, kuna need tähendavad alati midagi muud (tark kritseldaja kehastab näiteks argpükslikku võhikut). Muinasjuttude, muinasjuttude, vanasõnade allegoorilisust iseloomustab stabiilsus, nende tegelastele omistatakse kindlaid ja püsivaid omadusi (ahnus, tigedus hundi jaoks, kavalus, rebase osavus, lõvi jaoks jõud, jõud jne). Allegoorilised kujundid on üheselt mõistetavad, lihtsad, ühele mõistele rakendatavad. Kui allegoorial sellist stabiilsust pole, nimetatakse seda sümbol. Sümboolne kujund on keeruline ja mitmetähenduslik, näiteks Puškini luuletustes "Antšar", Lermontovi "Purjes" ja "Kolm palmi", Gorki "Pistriku laulus" ja "Petra laulus", jne. Allegoorial ja sümbolil pole aga põhimõttelist vahet.
Järgmine rada - metonüümia(ümbernimetamine) - objekti või nähtuse otsese nime asendamine kujundliku nimetusega. See põhineb objektide konvergentsil, mis on erinevalt metafooridest, kuid on põhjuslikus (ajalises, ruumilises, materiaalses) või muus objektiivses seoses. Niisiis, Nekrassovi katriinis
Seda saate varsti koolis teada
Nagu Arhangelski mees
Enda ja Jumala tahtel
Sai targaks ja suurepäraseks
all Arhangelski mees vihjas M.V. Lomonossov; Nekrassovi jaoks oli oluline rõhutada, et suur teadlane ja poeet Lomonosov oli pärit rahva seast.
Metonüümiat on palju, nagu ka seoseid objektide ja reaalsusnähtuste vahel: 1) autori nime nimi tema teoste asemel ("... Belinski ja Gogol viiakse turult" - Nekrasov); 2) toimingu asemel tööriista nimi (“Tema pliiats hingab armastust” - Puškin); 3) koha, riigi nimi seal viibivate või elavate inimeste ja inimeste asemel (“... ei, minu Moskva ei läinud tema juurde süüdlase peaga” - Puškin); 4) sisu asemel sisu nimetus ("vahuliste klaaside kahin" - Puškin); 5) materjali nimetus, millest asi on valmistatud, mitte asja enda asemel (“portselan ja pronks laual” - Puškin); 6) ühe märgi, atribuudi nimi inimese, objekti või nähtuse asemel (“... Kõik lipud tulevad meile külla ...” - Puškin).
Metonüümia eriliik on sünekdohh, milles ühelt objektilt või nähtuselt saadud väärtus kantakse üle teisele vastavalt nende põhimõttele kvantitatiivne suhe. Synecdoche'i iseloomustab mitmuse asemel ainsuse kasutamine (“... Ja enne koitu oli kuulda, kuidas prantslane rõõmustas” - Lermontov) ja vastupidi, mitmuse kasutamine ainsuse asemel (“... Mida saab Vene maa sünnitada oma platoneid ja nutikaid njuutoneid” - Lomonosov); mõnikord kasutatakse määramatu numbri asemel kindlat numbrit (“... Väljakule valati miljon kasakamütsi” - Gogol). Mõnel juhul asendab konkreetne mõiste üldsõnalist (“ja slaavlaste uhke lapselaps” - Puškin) või üldist - spetsiifilist (“Noh, istu maha, valgusti!” - Majakovski).
Piltlik tähendus hüperbool(kunstiline liialdus) ja litoolid(kunstiline alahinnang) lähtub sellest, et öeldut ei tohi võtta sõna-sõnalt (“... Haigutav suu on lõhki rebitud laiemalt kui Mehhiko laht” – Majakovski; “Pead pead painutama alla peenikese rohulible” - Nekrasov). Gogol ja Majakovski kasutasid väga sageli hüperbooli. Folklooris on hüperbool ja litola kunstilise kuvandi loomise vahendid, näiteks kangelaste Ilja Murometsa, Dobrynya Nikitichi jt kujutised, mis kehastavad vene rahva võimsat jõudu.
Iroonia(navitamine) on sõnade kasutamine ülekantud tähenduses, mis on otseselt vastupidine nende tavapärasele tähendusele. Iroonia põhineb selle sisemise tähenduse ja välise vormi kontrastil. “... Sa jääd magama, ümbritsetuna kalli ja armastatud pere hoolitsusest,” kirjutab Nekrasov “luksuslike kambrite omanikust”, paljastades järgmises reas (“ootan oma surma”) tõelise tähenduse. talle lähedased suhted.
Kõrgeimat irooniat nimetatakse kurjaks, kibedaks või vihaseks mõnitamiseks sarkasm. Niisiis omandab Nekrasovi iroonia filmis “Peegeldused välisuksel” nördinud, süüdistava iseloomu ja areneb sarkasmiks:
Ja sa lähed hauda ... kangelane,
Kodumaa salaja neetud,
Ülendatud valju kiitusega!
Samas, miks me sellised inimesed oleme
Kas muretsete väikeste inimeste pärast?
Sõnad kangelane ja individuaalne luuletuse kontekstis kõlavad need oma otsesele tähendusele vastandina ja annavad luuletusele sarkastilise värvingu.
parafraas nimetatakse pärisnime, objekti nimetuse asendamiseks kirjeldava fraasiga, milles näidatakse viidatud isiku või objekti olulised tunnused. "Luuletaja on surnud! - au ori"; helistades Puškinile ori au, paljastab Lermontov sellega oma traagilise surma põhjused ja väljendab oma suhtumist temasse.
Troobid aitavad küll suurel määral kaasa luulekeele kunstilisele väljendusrikkusele, kuid ei määra seda täielikult. Troobide suurem või väiksem kasutamine sõltub kirjutaja individuaalsetest kalduvustest, teose žanrist ja eripärast. Laulusõnades kasutatakse näiteks troope laiemalt kui eeposes ja draamas. Seega on troopid vaid üks keele kunstilise väljendusvõime vahend ja ainus interaktsioonis kõigi muude vahenditega aidata kirjanikul luua elavaid elupilte ja kujundeid.
KEELE POEETILISED KUJUD
Keele kunstiline väljendusrikkus saavutatakse mitte ainult sõnade sobiva valikuga, vaid ka nende intonatsioonilis-süntaktilise korraldusega. "Kirjanik kasutab süntaksit, nagu ka sõnavara, kõne individualiseerimiseks ja tüpiseerimiseks", olles tegelaste loomise vahend. Selles veendumiseks piisab, kui võrrelda Bazarovi (Turgenevi “Isad ja pojad”) kiirustamata rahulikku kõnet, mis väljendab sügavat veendumust oma ideoloogilises õigsuses, ja Pavel Petrovitši elevil, impulsiivset, eitamisest šokeeritud kõnet. kõigist tema elu põhimõtetest:
“Pavel Petrovitš vehkis kätega.
Ma ei mõista sind pärast seda. Sa solvad vene rahvast. Ma ei saa aru, kuidas on võimalik põhimõtteid, reegleid mitte tunnustada! Mida sa tegutsed?<…>
Me tegutseme selle põhjal, mida peame kasulikuks, ”ütles Bazarov. „Praegu on kõige kasulikum eitamine – me eitame.
Kõik?
Kõik.
Kuidas? mitte ainult kunst, luule ... vaid ka ... hirmus on öelda ...
Kõik,” kordas Bazarov väljendamatu rahulikkusega.
Sõltuvalt intonatsioonist ja konstruktsioonist omandavad fraas ja selles sisalduvad üksikud sõnad erineva semantilise varjundi ja emotsionaalse värvingu. Näiteks fraas Sajab kõlab teisiti, kui sõnu ümber paigutada ( Sajab), kui intonatsioon muutub ( Sajab!; Vihma! Läheb!). Kunstikõnele on eriti omane keelele omane erinevate intonatsioonilis-süntaktiliste vormide väljendusrikkus ja emotsionaalsus. Kirjanik kasutab leksikaalset mitmetähenduslikkust maksimaalselt ära mitte ainult sõnade valikul, vaid ka nende süntaktilises organiseerimises. Lause koostamiseks nimetatakse spetsiaalseid viise, mis suurendavad kunstilise kõne väljendusrikkust poeetilised kujundid. Olulisemate poeetiliste kujundite hulka kuuluvad inversioon, antitees, kordus, retooriline küsimus, retooriline üleskutse ja hüüatus.
Inversioon(permutatsioon) tähendab ebatavalist sõnade järjekorda lauses:
Mitte ülevalt puhuv tuul
Väljendavad sõnavara ja fraseoloogia vahendid
Sõnavaras ja fraseoloogias on peamised väljendusvahendid rajad(tõlkes kreeka keelest - pööre, pilt).
Troobide peamised tüübid on: epiteet, võrdlus, metafoor, personifikatsioon, metonüümia, sünekdohhe, parafraas, hüperbool, litoot, iroonia, sarkasm.
Epiteet- kujundlik definitsioon, mis tähistab kujutatava nähtuse antud konteksti jaoks olulist tunnust. Lihtsast definitsioonist erineb epiteet kunstilise ilmekuse ja kujundlikkuse poolest.Kõik värvikad definitsioonid, mida kõige sagedamini väljendatakse omadussõnadega, kuuluvad epiteetidesse.
Epiteedid jagunevad üldkeel (kirstu vaikus), individuaalselt-autori oma (loll rahu (I.A. Bunin), puudutades võlu (S.A. Yesenin)) ja rahvaluuleline(alaline) ( punane päike, lahke hästi tehtud) .
Epiteetide roll tekstis
Epiteetid on suunatud kujutatud objektide kujutiste väljendusrikkuse suurendamisele, nende olulisemate tunnuste esiletoomisele. Need annavad edasi autori suhtumist kujutatavasse, väljendavad autori hinnangut ja autori ettekujutust nähtusele, loovad meeleolu, iseloomustavad lüürilist kangelast. ("... Surnud sõnad lõhnavad halvasti" (N.S. Gumiljov); "... udune ja vaikne taevasinine kurva vaeslastemaa kohal" (F.I. Tjutšev))
Võrdlus- See on pilditehnika, mis põhineb ühe nähtuse või mõiste võrdlemisel teisega.
Võrdlusväljendusviisid:
Nimisõnade instrumentaalkäände vorm:
hulkuv ööbik
Noorus lendas mööda ... (A.V. Koltsov)
Omadussõna või määrsõna võrdleva astme vorm:
Need silmad rohelisem meri ja küpressid tumedamaks. (A. Ahmatova)
Võrdlevad käibed ametiühingutega meeldib, meeldib, meeldib, meeldib ja jne:
Nagu röövloom alandlikku elukohta
Võitja murrab sisse tääkidega ... (M.Yu. Lermontov)
Sõnade abil sarnane, sarnane:
Ettevaatliku kassi silmadesse
Sarnased sinu silmad (A. Akhmatova)
Võrdlusklauslite abil:
Kuldne lehestik keerles
Tiigi roosakas vees
Nagu kerge liblikaparv
Pidevate kärbestega tähe poole. (S. Yesenin)
Võrdluste roll tekstis.
Võrdlusi kasutatakse tekstis selle kujundlikkuse ja kujundlikkuse suurendamiseks, elavamate, ilmekamate kujundite loomiseks ja esiletõstmiseks, kujutatavate objektide või nähtuste oluliste omaduste rõhutamiseks, samuti autori hinnangute ja emotsioonide väljendamiseks.
Metafoor- see on sõna või väljend, mida kasutatakse ülekantud tähenduses, lähtudes kahe objekti või nähtuse mingil alusel sarnasusest.
Metafoor võib põhineda objektide kuju, värvi, mahu, eesmärgi, aistingute jms sarnasusel: tähtede kosk, tähtede laviin, tulemüür, leina kuristik ja jne.
Metafooride roll tekstis
Metafoor on üks eredamaid ja võimsamaid vahendeid teksti ekspressiivsuse ja kujundlikkuse loomiseks.
Sõnade ja fraaside metafoorse tähenduse kaudu ei suurenda teksti autor mitte ainult kujutatava nähtavust ja selgust, vaid annab edasi ka objektide või nähtuste unikaalsust, individuaalsust. Metafoorid on olulised vahendid autori hinnangute ja emotsioonide väljendamiseks.
personifitseerimine- See on omamoodi metafoor, mis põhineb elusolendi märkide ülekandmisel loodusnähtustele, objektidele ja mõistetele.
Tuul magab ja kõik läheb tuimaks
Lihtsalt magada;
Selge õhk ise on häbelik
Hinga külma sisse. (A.A. Fet)
Personifikatsioonide roll tekstis
Personifikatsioonide eesmärk on luua millestki erksad, väljendusrikkad ja kujundlikud pildid, nad elavdavad loodust, võimendavad edastatud mõtteid ja tundeid.
Metonüümia- see on nime kandmine ühelt subjektilt teisele nende kõrvutise alusel. Külgnevus võib olla ühenduse ilming:
I kolm plaati sõi (I.A. Krylov)
Noomitud Homeros, Theokritos,
Aga lugege Adam Smithi(A.S. Puškin)
Tegevuse ja tegevusvahendi vahel:
Nende külad ja põllud vägivaldseks haaranguks
Ta oli hukule määratud mõõgad ja tuled(A.S. Puškin)
Objekti ja materjali vahel, millest objekt on valmistatud:
…mitte hõbedale, vaid kullale sõi (A.S. Gribojedov)
Koha ja selles kohas olevate inimeste vahel:
Linn oli lärmakas, lipud särisesid ... (Yu.K. Olesha)
Metonüümia roll tekstis
Metonüümia kasutamine võimaldab muuta mõtte elavamaks, kokkuvõtlikumaks, väljendusrikkamaks ning annab kujutatavale objektile selguse.
Sünekdohh- see on omamoodi metonüümia, mis põhineb tähenduse ülekandmisel ühelt nähtuselt teisele nendevahelise kvantitatiivse suhte alusel.
Enamasti toimub ülekanne:
Väikseimast suurimani:
talle ja lind ei lenda
Ja tiiger ei tule... (A.S. Puškin)
Osa tervikust:
Habe miks sa ikka vait oled?
Sünekdohhi roll tekstis
Sünekdohhe suurendab kõne väljendusvõimet ja väljendust.
Parafraas või parafraas- (kreeka keelest tõlkes - kirjeldav väljend) on käive, mida kasutatakse sõna või fraasi asemel.
Peterburi - Peetri looming, Petrovi linn(A.S. Puškin)
Parafraaside roll tekstis
Parafraasid võimaldavad:
Tõstke esile ja rõhutage kujutatu kõige olulisemaid jooni;
Vältige põhjendamatut tautoloogiat;
Parafraasid (eriti laiendatud) võimaldavad teil anda tekstile pühaliku, üleva, pateetilise kõla:
Oh suveräänne linn,
Põhjamere kindlus,
Isamaa õigeusu kroon,
Suurepärane kuningate eluase,
Peetruse suveräänne looming!(P. Ershov)
Hüperbool- (kreeka keelest tõlgitud - liialdus) on kujundlik väljend, mis sisaldab objekti, nähtuse, tegevuse mis tahes märgi ülemäärast liialdust:
Haruldane lind lendab Dnepri keskele (N.V. Gogol)
Litotid- (kreeka keelest tõlkes - väiksus, mõõdukus) - see on kujundlik väljend, mis sisaldab objekti, nähtuse, tegevuse mis tahes märgi ülemäärast alahinnangut:
Millised pisikesed lehmad!
Paremal on vähem nööpnõelapea. (I.A. Krylov)
Hüperbooli ja litootide roll tekstis Hüperbooli ja litootide kasutamine võimaldab tekstide autoritel järsult suurendada kujutatu väljendusrikkust, anda mõtetele ebatavaline kuju ja särav emotsionaalne värvimine, hindamine, emotsionaalne veenvus.
Hüperbooli ja litoteid saab kasutada ka koomiliste piltide loomise vahendina.
Iroonia- (kreeka keelest tõlkes - teesklus) - see on sõna või väite kasutamine otsesele vastupidises tähenduses. Iroonia on allegooria tüüp, milles mõnitamine on peidetud väliselt positiivse hinnangu taha:
lahkuminek, kaval Kas sa oled meeleheitel, pea?
1. Žanri "Sõnad ..." originaalsus.
2. Kompositsiooni omadused.
3. Töö keelelised iseärasused.
Kas meil, vennad, ei sobiks alustada sõjaliste lugude vanade sõnadega Igori Igor Svjatoslavitši kampaania kohta? Alustada seda laulu meie aja tõestisündinud lugude järgi, mitte Bojanovi kombe kohaselt.
"Lugu Igori kampaaniast" Kirjanduskriitikud on juba ammu mõistnud selle iidse vene kirjanduse teose "Lugu Igori kampaaniast" vaieldamatut kunstilist väärtust. Enamik selle kirjandusmälestise uurijaid nõustub, et "Sõna ..." loodi 12. sajandil, st vahetult pärast sündmusi, millest see räägib. Teos räägib tõelisest ajaloolisest sündmusest - vürst Igor Novgorodi-Severski ebaõnnestunud kampaaniast Polovtsi steppide vastu, mis lõppes vürsti meeskonna täieliku lüüasaamisega ja Igori enda tabamisega. Viiteid sellele kampaaniale leiti ka mitmetes teistes kirjalikes allikates. Mis puutub "Sõna...", siis seda peavad uurijad eelkõige kunstiteoseks, mitte ajalooliseks tõendiks.
Millised on selle töö omadused? Ka teose tekstiga pealiskaudsel tutvumisel on lihtne märgata selle emotsionaalset rikkust, millest reeglina jäävad ilma annaalide ja kroonikate kuivad read. Autor kiidab vürstide vaprust, kurvastab hukkunud sõdureid, toob välja venelaste Polovtsõde käest osaks saanud lüüasaamiste põhjused... Selline aktiivne autoripositsioon, ebatüüpiline lihtsale faktiväitusele, mida kroonikad ongi , on kirjandusteose puhul üsna loomulik.
Rääkides "Sõnade ..." emotsionaalsest meeleolust, tuleb öelda selle teose žanri kohta, mille viide sisaldub juba selle pealkirjas. "Sõna..." on ka üleskutse vürstide poole ühtsusele, see tähendab kõne, jutustamise ja lauluga. Teadlased usuvad, et selle žanri saab kõige paremini määratleda kangelasliku luuletusena. Tõepoolest, sellel teosel on kangelasluuletust iseloomustavad põhijooned. “Lay…” räägib sündmustest, mille tagajärjed osutusid oluliseks kogu riigi jaoks, ning kiidab ka sõjalist võimekust.
Niisiis, üks "Sõna ..." kunstilise väljenduse vahendeid on selle emotsionaalsus. Samuti saavutatakse selle teose kunstilise kõla väljendusrikkus tänu kompositsioonilistele omadustele. Mis on Vana-Vene monumendi koostis? Selle teose süžees on näha kolm põhiosa: see on tegelikult lugu Igori sõjakäigust, Kiievi vürsti Svjatoslavi võigast unenäost ja printsidele adresseeritud "kuldsest sõnast"; nutulaulu Jaroslavna ja Igori põgenemise üle Polovtsia vangistusest. Lisaks koosneb Sõna ... temaatiliselt terviklikest laulupiltidest, mis sageli lõpevad refrääni rolli täitvate fraasidega: "otsides au endale ja au vürstile", "Oo Vene maa! Oled juba mäe taga! ”,“ Vene maa eest, Igori haavade eest, Svjatoslavitši poi.
Looduspiltidel on oluline roll "Sõnade ..." kunstilise väljendusrikkuse suurendamisel. Loodus ei ole teoses sugugi ajaloosündmuste passiivne taust; Ta tegutseb elusolendina, kellel on mõistus ja tunded. Päikesevarjutus enne matka ennustab probleeme:
"Päike blokeeris ta tee pimedusega, öö ärkas hirmuäratavate lindude nutuga, metsalise vile tõusis, Div läks käima, kutsub puu otsa, käseb kuulata võõrast maad: Volgat, ja Pomorie, ja Posulia, ja Surozh, ja Korsun ja sina, Tmutorokani iidol” .
Väga sümboolne on kujutis päikesest, mille vari kattis kogu Igori armee. Vürstide kirjandusteostes võrreldi valitsejaid mõnikord päikesega (meenutagem eeposi Ilja Murometsast, kus Kiievi vürsti Vladimirit kutsutakse punaseks päikeseks). Jah, ja "Sõnas ..." võrreldakse Igorit ja tema sugulasi-vürste nelja päikesega. Kuid mitte valgus, vaid pimedus langeb sõdalastele. Vari, pimedus, mis ümbritses Igori meeskonda, on peatse surma kuulutaja.
Igori hoolimatu sihikindlus, keda ei peata ükski enne, teeb ta suguluseks müütiliste pooljumalakangelastega, kes on kartmatult valmis nende saatusele vastu tulema. Printsi auhimu, soovimatus tagasi pöörduda, paelub oma eepilise ulatusega, ilmselt ka seetõttu, et teame, et see kampaania on juba hukule määratud: “Vennad ja salk! Parem on saada tapetud kui tabatud; Nii et istume maha, vennad, oma hallhobuste selga ja vaatame sinist Doni. Tuleb märkida, et antud juhul "Sõna..." autor, soovides teose kunstilist väljendusrikkust tõsta, "lükkas" varjutuse isegi paar päeva varasemaks. Annaalidest on teada, et see juhtus siis, kui venelased olid juba Polovtsi stepi piiridele jõudnud ja tagasipööramine võrdus häbiväärse lennuga.
Enne otsustavat lahingut Polovtsidega "maa sumiseb, jõed voolavad mudaselt, põld on tolmuga kaetud", st loodus ise näib olevat vastu sellele, mis juhtuma peaks. Samal ajal tuleks tähelepanu pöörata: maa, jõed, taimed tunnevad venelastele kaasa ning loomad ja linnud, vastupidi, ootavad innukalt lahingut, sest teavad, et sealt on midagi kasu saada: “Igor on juhatas armee Doni äärde. Linnud tammemetsades ootavad juba tema surma, hundid kutsuvad yarugade poolt äikesetormi, kotkad hüüavad karjudes loomi luudele, rebased ragisevad helepunastel kilpidel. Kui Igori armee lahingus langes, "vajub rohi halastusest ja puu paindub kurbusest maapinnale". Elusolendina esineb Donetsi jõgi "Sõnas ...". Ta räägib printsiga ja aitab teda lennu ajal.
Rääkides "Igori kampaania loo" kunstilisest väljendusvahenditest, ei saa muidugi vaikida selle teose keelelistest iseärasustest. Oma publiku tähelepanu köitmiseks, sobiva meeleolu loomiseks kasutas autor küsimusi, millele ta ise vastab (jutustuse emotsionaalset tooni rõhutavad hüüatused, pöördumised teose kangelaste poole): „Mis on müra, mis heliseb sel tunnil vara enne koitu?”, “Oh Vene maa! Olete juba üle mäe!", "Aga Igori vaprat rügementi ei saa ellu äratada!", "Yar-Tur Vsevolod! Sa seisad kõigi ees, kallad sõdureid nooltega üle, põristad damastmõõkadega kiivritel.
"The Lay..." autor kasutab laialdaselt suulisele rahvaluulele iseloomulikke epiteete: "hallhobune", "hall kotkas", "puhas põld". Lisaks pole haruldased metafoorilised epiteedid: "raudriiulid", "kuldne sõna".
"Sõnast..." leiame ka abstraktsete mõistete personifikatsiooni. Näiteks kujutab autor Resensmenti luigetiibadega neiuna. Ja mida see fraas tähendab: "... Karna karjus ja Žlja tormas üle Vene maa, külvades tulisest sarvest inimestele leina"? Kes nad on, Karna ja Zhlya? Selgub, et Karna on moodustatud slaavi sõnast "kariti" - surnuid leinama ja "Zhlya" - "kahetsema".
"Sõnas ..." kohtame ka sümboolseid pilte. Näiteks lahingut kirjeldatakse kas külvamise või viljapeksu või pulmapühana. Legendaarse jutuvestja Bojani oskusi võrreldakse pistrikupüügiga ning Polovtsõde kokkupõrget venelastega kirjeldatakse kui "mustade pilvede" katset katta "neli päikest". Autor kasutab ka rahvaluulele traditsioonilisi sümboolseid nimetusi: ta nimetab vene vürste pistrikuteks, ronk on polovtsi sümboliks ja igatsuslikku Jaroslavnat võrreldakse käguga.
Selle teose kõrged poeetilised teened inspireerisid andekaid inimesi looma uusi kunstiteoseid. „Sõnade...“ süžee oli aluseks A. P. Borodini ooperile „Vürst Igor“ ning kunstnik V. M. Vasnetsov lõi hulga maale „Lugu Igori kampaaniast“.
Nagu teate, on sõna iga keele põhiüksus ja ka selle kunstilise vahendi kõige olulisem komponent. Sõnavara õige kasutamine määrab suuresti kõne väljendusrikkuse.
Kontekstis on sõna eriline maailm, autori taju ja reaalsusesse suhtumise peegel. Sellel on oma, metafooriline, täpsus, oma erilised tõed, mida nimetatakse kunstilisteks paljastusteks, sõnavara funktsioonid sõltuvad kontekstist.
Individuaalne ettekujutus meid ümbritsevast maailmast peegeldub sellises tekstis metafoorsete väidete abil. Kunst on ju ennekõike indiviidi eneseväljendus. Kirjanduslik kangas on kootud metafooridest, mis loovad põneva ja emotsionaalse pildi konkreetsest kunstiteosest. Sõnades ilmnevad lisatähendused, eriline stiililine koloriit, mis loob omamoodi maailma, mille avastame enda jaoks teksti lugedes.
Mitte ainult kirjanduses, vaid ka suulises kasutame kõhklemata erinevaid kunstilise väljenduse meetodeid, et anda sellele emotsionaalsust, veenvust, kujundlikkust. Vaatame, millised kunstitehnikad on vene keeles.
Metafooride kasutamine aitab eriti kaasa ekspressiivsuse loomisele, seega alustame neist.
Metafoor
Kunstilisi vahendeid kirjanduses ei saa ette kujutada neist olulisemat mainimata - viisi luua maailmast keeleline pilt, mis põhineb juba keeles endas eksisteerivatel tähendustel.
Metafooride tüüpe saab eristada järgmiselt:
- Kivistunud, kulunud, kuiv või ajalooline (paadi vöör, nõelasilm).
- Fraseoloogilised üksused on stabiilsed kujundlikud sõnade kombinatsioonid, millel on emotsionaalsus, metafoor, reprodutseeritavus paljude emakeelena kõnelejate mälus, ekspressiivsus (surmahaare, nõiaring jne).
- Üksainus metafoor (näiteks kodutu süda).
- Voldimata (süda - "portselanist kell kollases Hiinas" - Nikolai Gumiljov).
- Traditsiooniline poeetiline (elu hommik, armastuse tuli).
- Üksik-autori oma (kõnnitee küür).
Lisaks võib metafoor olla samaaegselt allegooria, personifikatsioon, hüperbool, parafraas, meioos, litoot ja muud troopid.
Sõna "metafoor" ise tähendab kreeka keeles "ülekannet". Antud juhul on tegemist nime kandmisega ühelt teemalt teisele. Et see võimalikuks saaks, peab neil kindlasti olema mingi sarnasus, nad peavad olema kuidagi seotud. Metafoor on sõna või väljend, mida kasutatakse ülekantud tähenduses kahe nähtuse või objekti sarnasuse tõttu.
Selle ülekande tulemusena luuakse pilt. Seetõttu on metafoor kunstilise, poeetilise kõne üks silmatorkavamaid väljendusvahendeid. Selle troobi puudumine ei tähenda aga teose ekspressiivsuse puudumist.
Metafoor võib olla nii lihtne kui ka üksikasjalik. Kahekümnendal sajandil elavneb laiendatud kasutamine luules ja lihtsate olemus muutub oluliselt.
Metonüümia
Metonüümia on metafoori tüüp. Kreeka keelest tõlgituna tähendab see sõna "ümbernimetamist", see tähendab, et see on ühe objekti nime ülekandmine teisele. Metonüümia on teatud sõna asendamine teisega kahe mõiste, objekti vms olemasoleva kõrvutise alusel. See on kujundliku sõna otsese tähenduse pealesurumine. Näiteks: "Ma sõin kaks taldrikut." Tähenduste segiajamine, nende ülekandmine on võimalik, kuna objektid on kõrvuti ning külgnemine võib olla ajas, ruumis jne.
Sünekdohh
Sünekdohhe on teatud tüüpi metonüümia. Kreeka keelest tõlgituna tähendab see sõna "korrelatsiooni". Selline tähenduse ülekanne toimub siis, kui kutsutakse suurema asemel väiksemat või vastupidi; osa asemel - tervik ja vastupidi. Näiteks: "Moskva järgi".
Epiteet
Kunstilisi võtteid kirjanduses, mille loetelu me praegu koostame, ei saa ette kujutada ilma epiteedita. See on kujund, troop, kujundlik määratlus, fraas või sõna, mis tähistab isikut, nähtust, objekti või tegevust subjektiivse tähendusega
Kreeka keelest tõlgituna tähendab see termin "kinnitatud, rakendus", see tähendab, et meie puhul on üks sõna seotud mõne teisega.
Epiteet erineb lihtsast määratlusest oma kunstilise väljendusrikkuse poolest.
Püsiepiteete kasutatakse folklooris tüpiseerimisvahendina, aga ka ühe olulisema kunstilise väljendusvahendina. Mõiste kitsas tähenduses kuuluvad teedesse vaid need, mille funktsiooni täidavad sõnad ülekantud tähenduses, erinevalt nn täpsetest epiteetidest, mida väljendatakse sõnadega otseses tähenduses (punane marjad, ilusad lilled). Kujundlikud luuakse sõnade ülekantud tähenduses kasutades. Selliseid epiteete nimetatakse metafoorilisteks. Selle troobi aluseks võib olla ka nime metonüümiline ülekanne.
Oksümoron on omamoodi epiteet, nn kontrastsed epiteedid, mis moodustavad kombinatsioone määratletavate nimisõnadega, mis on tähenduselt sõnadele vastandlikud (vihatav armastus, rõõmus kurbus).
Võrdlus
Võrdlus – troop, milles üht objekti iseloomustatakse teisega võrdlemise kaudu. See tähendab, et see on erinevate objektide võrdlus sarnasuse järgi, mis võib olla nii ilmne kui ka ootamatu, kauge. Tavaliselt väljendatakse seda teatud sõnadega: "täpselt", "justkui", "nagu", "nagu". Võrdlused võivad võtta ka instrumentaalset vormi.
personifitseerimine
Kirjeldades kunstilisi võtteid kirjanduses, tuleb mainida personifikatsiooni. See on omamoodi metafoor, mis seisneb elusolendite omaduste määramises elutu looduse objektidele. Sageli luuakse see, viidates sarnastele loodusnähtustele kui teadlikele elusolenditele. Personifikatsioon on ka inimese omaduste ülekandmine loomadele.
Hüperbool ja litote
Märkigem selliseid kunstilise väljendusvõime meetodeid kirjanduses nagu hüperbool ja litood.
Hüperbool (tõlkes - "liialdus") on üks ekspressiivseid kõnevahendeid, mis on kujund, mille tähendus on arutletavaga liialdamine.
Litota (tõlkes - "lihtsus") - hüperbooli vastand - kaalul oleva liigne alahindamine (poiss sõrmega, talupoeg küünega).
Sarkasm, iroonia ja huumor
Jätkame kunstiliste võtete kirjeldamist kirjanduses. Meie nimekirja täiendab sarkasm, iroonia ja huumor.
- Sarkasm tähendab kreeka keeles "ma reben liha". See on kuri iroonia, sööbiv mõnitamine, sööbiv märkus. Sarkasmi kasutamisel tekib koomiline efekt, kuid samas on selgelt tunda ideoloogiline ja emotsionaalne hinnang.
- Iroonia tähendab tõlkes "teesklemist", "pilkamist". See tekib siis, kui sõnadega öeldakse üht, aga vihjatakse midagi täiesti erinevat, vastupidist.
- Huumor on üks leksikaalseid väljendusvahendeid, tõlkes tähendab "tuju", "tuju". Koomilises, allegoorilises võtmes võib vahel kirjutada terveid teoseid, milles millessegi on tunda pilkavalt heatujulist suhtumist. Näiteks A. P. Tšehhovi lugu "Kameeleon", aga ka palju I. A. Krylovi muinasjutte.
Kunstitehnikate liigid kirjanduses sellega ei lõpe. Tutvustame teile järgmist.
Groteskne
Kirjanduse olulisemate kunstivahendite hulka kuulub grotesk. Sõna "grotesk" tähendab "keerulist", "väljamõeldud". See kunstitehnika on teoses kujutatud nähtuste, objektide, sündmuste proportsioonide rikkumine. Seda kasutatakse laialdaselt näiteks M. E. Saltõkov-Štšedrini loomingus ("Isand Golovlevs", "Ühe linna ajalugu", muinasjutud). See on kunstiline tehnika, mis põhineb liialdustel. Selle aste on aga palju suurem kui hüperbooli oma.
Sarkasm, iroonia, huumor ja grotesk on kirjanduses populaarsed kunstilised vahendid. Esimesed kolm on näiteks A. P. Tšehhovi ja N. N. Gogoli lood. J. Swifti looming on groteskne (näiteks "Gulliveri reisid").
Millist kunstitehnikat kasutab autor (Saltõkov-Štšedrin) Juudase kuvandi loomiseks romaanis "Isand Golovlevs"? Muidugi groteskne. Iroonia ja sarkasm on V. Majakovski luuletustes olemas. Zoštšenko, Šukshini, Kozma Prutkovi teosed on täis huumorit. Neid kunstilisi vahendeid kirjanduses, mille näiteid me just tõime, nagu näete, kasutavad vene kirjanikud väga sageli.
Pun
Sõnamäng on kõnekujund, mis on tahtmatu või tahtlik mitmetähenduslikkus, mis tekib siis, kui kontekstis kasutatakse sõna kahte või enamat tähendust või kui nende kõla on sarnane. Selle sordid on paronomaasia, vale etümologiseerimine, zeugma ja konkretiseerimine.
Kalamängus põhineb sõnamäng homonüümial ja mitmetähenduslikkusel. Neist kooruvad välja anekdoodid. Neid kunstilisi võtteid kirjanduses võib leida V. Majakovski, Omar Khayyami, Kozma Prutkovi, A. P. Tšehhovi teostest.
Kõnekuju - mis see on?
Sõna "figuur" ise on ladina keelest tõlgitud kui "välimus, piirjoon, pilt". Sellel sõnal on palju tähendusi. Mida see mõiste kunstilise kõnega seoses tähendab? Figuuridega seotud süntaktilised väljendusvahendid: küsimused, pöördumised.
Mis on "troop"?
"Mis on kunstilise tehnika nimi, mis kasutab seda sõna ülekantud tähenduses?" - te küsite. Mõiste "troop" ühendab endas erinevaid tehnikaid: epiteet, metafoor, metonüümia, võrdlus, sünekdohhe, litoot, hüperbool, personifikatsioon ja teised. Tõlkes tähendab sõna "trope" "revolutsiooni". Kunstiline kõne erineb tavakõnest selle poolest, et selles kasutatakse spetsiaalseid fraase, mis kaunistavad kõnet ja muudavad selle väljendusrikkamaks. Erinevad stiilid kasutavad erinevaid väljendusvahendeid. Kunstikõne "ekspressiivsuse" mõistes on kõige olulisem teksti, kunstiteose võime avaldada lugejale esteetilist, emotsionaalset mõju, luua poeetilisi pilte ja erksaid kujundeid.
Me kõik elame helide maailmas. Mõned neist tekitavad meis positiivseid emotsioone, teised aga, vastupidi, erutavad, ergutavad, tekitavad ärevust, rahustavad või kutsuvad esile und. Erinevad helid kutsuvad esile erinevaid pilte. Nende kombinatsiooni abil saate inimest emotsionaalselt mõjutada. Kirjanduskunsti ja vene rahvakunsti teoseid lugedes tajume eriti teravalt nende kõla.
Põhitehnikad heli väljendusrikkuse loomiseks
- Alliteratsioon on sarnaste või identsete kaashäälikute kordamine.
- Assonants on vokaalide tahtlik harmooniline kordamine.
Tihti kasutatakse teostes alliteratsiooni ja assonantsi korraga. Nende tehnikate eesmärk on tekitada lugejas erinevaid assotsiatsioone.
Helikirja vastuvõtt ilukirjanduses
Helikirjutamine on kunstiline tehnika, milleks on teatud helide kasutamine kindlas järjekorras teatud kujundi loomiseks ehk sõnade valimine, mis jäljendavad reaalse maailma helisid. Seda tehnikat ilukirjanduses kasutatakse nii luules kui ka proosas.
Heli tüübid:
- Assonance tähendab prantsuse keeles "konsonantsi". Assonants on samade või sarnaste vokaalihelide kordamine tekstis konkreetse helipildi loomiseks. See aitab kaasa kõne väljendusrikkusele, luuletajad kasutavad seda luuletuste rütmis, riimis.
- Alliteratsioon – alates See tehnika on kaashäälikute kordamine kunstilises tekstis helipildi loomiseks, et muuta poeetiline kõne väljendusrikkamaks.
- Onomatopoeesia - eriliste sõnade edastamine, mis meenutavad ümbritseva maailma nähtuste helisid, kuulmismuljeid.
Need kunstilised võtted luules on väga levinud, ilma nendeta poleks poeetiline kõne nii meloodiline.
