Elulugu ja grabar. Grabar Igor Emmanuilovitš Grabari maalid on ainulaadsed nii värvide kõla puhtuse ja ereduse kui ka ohutuse poolest. Üldiselt pärsivad nende aastate jooksul tema suurenenud nõudmised iseendale temas talle vajaliku loomingulise vabaduse.

Lehekülg:

Grabar Igor Emmanuilovitš (1871-1960), vene kunstnik, kunstiajaloolane, muuseumitöötaja.

Sündis 25. märtsil 1871 Budapestis silmapaistva avaliku elu tegelase E. I. Grabari perekonnas, kes 1876. aastal oli sunnitud kolima Venemaale tema tagakiusamise tõttu, võttes sõna Austria slaavivastase poliitika vastu. Ungari võimud. Ta õppis Peterburi Kunstiakadeemias (1894–1896), eelkõige I. E. Repini juures, samuti A. Ashbe ateljees Münchenis (alates 1896. aastast); organiseerinud koos Ashbega kooli, õpetas ta seal aastatel 1898-1901. Elas Peterburis (1889. aastast) ja Moskvas (1903. aastast). Ta oli kunstimaailma ja Venemaa kunstnike liidu liige.

Ma ei mäleta, et ma poleks joonistanud, ma ei kujuta ennast ette ilma pliiatsi, kustutuskummita, akvarellide ja pintsliteta.

Grabar Igor Emmanuilovitš

Algul domineerisid tema kunstilises lavastuses motiivilt lihtsad, kuid värvirikkad maastikud (Valge talv. Vankri pesad, Veebruarisinine, Märtsi lumi, kõik kolm tööd 1904) ja natüürmordid (Korramatu laud, 1907; kõik – Tretjakovis Galerii). Samal ajal ilmnes nii tema portreemaalija kui ka arhitekti anne (neorenessanss-palladianlik Zakharyino mõis Moskva lähedal, 1909-1914).

Töötanud aktiivselt kunstikriitikuna (ajakirjades "Kunstimaailm", "Vanad aastad", "Apollo" jne). Alates 1906. aastast koostas ta koos kirjastaja I. N. Knebeliga monograafiate sarja uue vene kunsti suurimatest meistritest, kirjutas selle sarja jaoks raamatuid I. I. Levitanist (1913, koostöös S. Glagoliga) ja V. A. Serovist (1914). ) . Märkimisväärset rolli rahvusliku kunstikooli enesemääratlemisel mängis mitmeköitelise Vene kunsti ajaloo (1906-1916; sõja tõttu katkes ilmumine 6. köite juures) ettevalmistamine, kus ta oli. mitmete oluliste osade autor.

Grabar andis suure panuse vene kultuuri, saades Tretjakovi galerii usaldusisikuks ja direktoriks (1913-1925), samuti Moskva kesksete restaureerimistöökodade korraldaja ja juhataja (1918-1930, aastast 1944 - teaduslik juht), mis hiljem tema järgi nimetati. Grabari uurimustöö laiendas teadmisi vene keskaegse kultuuri kohta (täpsustades eelkõige Kreeklase Theophan ja Andrei Rubljovi loomingulist kuvandit) ning täiustas restaureerimismetoodikat.

Nõukogude perioodil tegeles Grabar aktiivselt maalimisega, pöördudes meelsasti "iidsete vene inimeste" maastiku ja portreede poole (N.V. Klyuev, 1932, Tretjakovi galerii). Ta maalis ka ametlikke lõuendeid (V.I. Lenin otsejuhtme juures, 1933; Talupoegade jalutajad V.I. Lenini ja I. V. Stalini vastuvõtul, 1938; mõlemad maalid on Gorki Leninski muuseumis). Grabari kaheköiteline raamat Repinist (1937; Stalini preemia 1941) ja mälestusteraamat "Automonograaf" Minu elu (1937) on ülitähtsad. Tema osalusel ilmus suurem osa uuest Vene kunsti ajaloost (1-13 kd, 1953-1969). Hilisematel aastatel töötas Grabar V. I. Surikovi Instituudi (1937-1943), Ülevenemaalise Kunstiakadeemia (1943-1946), NSV Liidu Teaduste Akadeemia Kunstiajaloo Instituudi (alates 1944. aastast) direktorina.

- (1871 1960), Nõukogude maalikunstnik ja kunstikriitik. NSV Liidu rahvakunstnik (1956), NSV Liidu Teaduste Akadeemia (1943) ja NSV Liidu Kunstiakadeemia (1947) täisliige. Ta õppis Peterburi Kunstiakadeemias (1894-96) ja Münchenis A. Azhbe koolis (1896-98). Ta õpetas Moskva Riiklikus Ülikoolis (professor ... ... Kunstientsüklopeedia

Grabar, Igor Emmanuilovitš- (s. 1871) maalikunstnik, kunstiajaloolane, muuseumitöötaja. Alates lapsepõlvest maalis, pärast Peterburi ülikooli lõpetamist (1893) astus ta Kunstiakadeemiasse (Repini töökoda), mille lõpetas 1896. Täiend kunstiharidus ... ...

Grabar- Grabar on idaslaavi rusüünlaste perekonnanimi. Tuntud kandjad: Grabar, Igor Emmanuilovitš (1871-1960) Vene ja Nõukogude kunstnik, kunstikriitik, Stalini preemia I astme laureaat. Grabar, Vladimir Emmanuilovitš ... ... Vikipeedia

Grabar Passek- Grabar Passek, Maria Evgenievna Maria Evgenievna Grabar Passek (saksa: Maria Grabar Passek; 28. oktoober 1893, Dorpat 1975) Vene filoloog ja antiikkirjanduse tõlkija. Jurjevi ülikooli rektori Jevgeni Passeki tütar, naine ... ... Wikipedia

Grabar Igor Emmanuilovitš- Grabar, maalikunstnik Igor Emmanuilovitš, sündinud 1871; õppis Moskvas Tsarevitš Nikolai Lütseumis ja Peterburi Ülikooli õigusteaduskonnas. Selle lõpus (1893) astus ta Kunstiakadeemiasse, õppis seejärel Pariisis ja ... ... Biograafiline sõnaraamat

Grabar, Vladimir Emmanuilovitš- advokaat. Perekond. 1865. aastal. Ta lõpetas kursuse Moskva Ülikooli õigusteaduskonnas. Töötanud Moskva kaubanduskohtus; oli Moskvas Konstantinovski maamõõtmisinstituudis klassijuhataja. Koosneb rahvusvahelise õiguse professorist ... ... Suur biograafiline entsüklopeedia

Grabar Vladimir Emmanuilovitš- , Nõukogude teadlane, rahvusvahelise õiguse teooria ja ajaloo spetsialist, õigusteaduste doktor (1918), professor. Ta lõpetas Moskva ülikooli õigusteaduskonna 1888. aastal, 1893. aastal 1918 ... ...

Grabar Vladimir Emmanuilovitš- Grabar, Vladimir Emmanuilovitš advokaat. Sündis 1865. aastal. Ta on lõpetanud Moskva Ülikooli õigusteaduskonna kursuse. Töötanud Moskva kaubanduskohtus; oli Moskva Maamõõtmisinstituudi klassijuhataja. Koosneb professorist ...... Biograafiline sõnaraamat

Grabar Igor Emmanuilovitš- (25. 3. 1871, Budapest, 16. 5. 1960, Moskva), Nõukogude maalikunstnik ja kunstikriitik, NSV Liidu rahvakunstnik (1956), NSV Liidu Teaduste Akadeemia (1943) ja Akadeemia täisliige NSVL Kunst (1947). Ta õppis Peterburi Kunstiakadeemias (1894 96) V. E. Savinski, N. A. Bruni ja I. E. ... ... Suur Nõukogude entsüklopeedia

GRABAR– Vladimir Emmanuilovitš (1865-1956), Venemaa jurist. Vend I.E. Grabar. Põhiteosed rahvusvahelise õiguse teooria ja ajaloo kohta ... Kaasaegne entsüklopeedia

GRABAR Vladimir Emmanuilovitš- (1865 1956) Vene teadlane, õigusteaduste doktor, professor. I. E. Grabari vend. Põhiteosed rahvusvahelise õiguse teooria ja ajaloo kohta ... Suur entsüklopeediline sõnaraamat

Raamatud

Vene kunsti ajalugu. T. 1. Arhitektuur. Petriini-eelne ajastu. , Grabar I .. Raamat on 1910. aasta kordustrükk. Vaatamata sellele, et seal oli tõsine…

Asjata ei kutsunud kaasaegsed seda vene maalikunstnikku "mees-orkestriks". Kunstnik, restauraator, muuseumitegelane, kunstikriitik, õpetaja – ta oskas peaaegu kõike. Mitmekülgne, täielikult kunstile pühendunud isiksus on loonud üle kuuekümne aasta. Grabar Igor Emmanuilovitš, kes oli spetsialiseerunud portreedele ja maastikele, sai Nõukogude Liidus esimesena austatud kunstitöötaja tiitli.

Kirglik maalimise vastu

Tulevane geenius sündis Budapestis 1871. aastal. Viis aastat hiljem emigreerus tema perekond Venemaale. Moskva lütseumis õppiv poiss unistab kunstist: ta külastab kõiki näitusi, uurib Tretjakovi galerii maale, teeb vanadest ajakirjadest portreed koopiaid. Õppides Peterburi ajaloo-filoloogia- ja õigusteaduskonnas, astub noormees Kunstiakadeemiasse, kus teda märkab ka Ilja Repin. Noormees joonistab pidevalt elust, teeb sketše ja portreesid teistest. Ta kuulub kitsasse kunstiga seotud inimeste ringi, illustreerib väljaannet "Niva".

Loovuse uus etapp

Üliõpilasena külastab Grabar Igor Emmanuilovich Saksamaad, Prantsusmaad ja Itaaliat. Renessansiajastu kunstist ja impressionistide loomingust lummatuna naasis ta 1903. aastal uute ideedega Venemaale. Nagu meister ise tunnistas, oli tema elus alanud uus etapp ja kõige loomingulisem periood. Tema töid märkavad kaasaegsed Venemaal ja välismaal ning iga uus teos saab meelitavaid hinnanguid.

Looduse ilu imetledes ei koonerda ta erksate värvidega. Teadlaste sõnul mõjutas kunstnikku suuresti prantsuse impressionism, kuid ta töötab omapärases vene stiilis. Ta ei jäljenda kedagi, vaid kirjutab omal moel.

Mitmekülgne isiksus

Alates 1910. aastast eemaldus Igor Emmanuilovich Grabar maalikunstist. Ta on tohutult kirglik arhitektuuri ja muuseumitegevuse vastu. Andekas autor päästab meie silme all lagunenud arhitektuurimälestisi, kirjutab raamatuid ja loob isegi "Palladi" stiilis haigla-memoriaali vene arsti G. Zahharini mälestuseks. Tretjakovi galerii eesotsas reformib ta ekspositsiooni ja paigutab maalid ajaloolisse järjestusse. Mässaja mainega Grabar korraldab Londonis vene teoste näituse ja läheb vastuollu Tretjakovi tahtega, kes pärandas oma kollektsiooni mitte puutuda.

Impressionismist realismini

Ja alles alates 1924. aastast pöördub meister taas maalimise poole, olles haaratud mitte ainult maastikust, vaid ka portreežanrist. Realistliku maali parimate traditsioonide järgi töötades püüdleb ta elutõe poole ja annab hämmastavalt edasi loodust. Tema töid arvukatel näitustel hindavad kriitikud, kelle arvates väärivad erilist tähelepanu kunstnik Grabar Igor Emmanuilovitši lõuendid.

Autor ise ei kõhkle aga mõnda oma loomingut ausaks ebaõnnestumiseks nimetamast. Nii rääkis ta teostest "Turkestani õunad" ja "Punased õunad sinisel linal". Kuid publik nägi neis tekstuuride kontrasti, külma varjundi vastandamist soojale ja hindas mahtude plastilisust.

Maalikunstnik töötab ka oma sugulaste ja kolleegide kammerlõuenditel. Nii lõi ta hämmastava "Kunstniku naise V. M. Grabari portree", muljetavaldava "akadeemik S. A. Chaplygini portree". Realismi ja laitmatu valguse läbilaskvuse poolest eristuvad Grabar Igor Emmanuilovitši maalid on alati äratanud tema pühendunud austajate imetlust.

1937. aastal lõi ta kaheköitelise monograafia oma lemmikautori Repinist. Varsti anti talle oma töö eest Stalini preemia.

Kunstnik suri 1960. aastal Moskvas.

Looduse suurus

Meister unistas, et tema looming läheks rohkem kokku vaataja ettekujutusega loodusest. Tööle asudes astus ta kohe avalikkuse kohale. Võib-olla on geniaalse autori kuulsaim meistriteos "Veebruarisinine". Grabar Igor Emmanuilovitš meenutas, kuidas ta ühel päeval Moskva oblastis asuvasse suvilasse sõpradele külla tuli. Loodus oli ärkamas pikast talveunest ja tähistas uut etappi tema elus. Kaunist kaske silmitsedes imetles autor vaadet, mis talle avanes. Puu juurde lumme augu kaevanud ja erakordse vaatemängu meenutamiseks vaid ülespoole vaadates tegi kunstnik vabas õhus vaatajaid ja kriitikuid rõõmustava sketši. Grabar ei pööranud tähelepanu tõsistele külmadele, vaid oli rabatud õnnest nähtud ilust, mida ta tahtis edasi anda.

Ebatavaline efekt

Publikul oli hea meel näha erksate ja puhaste värvide vapustavat mängu, mille ühendas ühtseks tervikuks taevasinine. Maalikunstnik kehtestab lumivalgele lõuendile erksinised varjud tumeda smaragdi ja pruunikate laikudega. Pitsilise härmatisega kaetud kasetüved suplevad sõna otseses mõttes säravas päikesevalguses ja sädelevad nagu vikerkaarehelmed.

On kurioosne, et autor lõi lõuendi, mis paneb vaataja alt üles vaatama rikkalikku taevasinisesse. Juba ürgvene puu välimuses mõjutas autori rõõmus tunnetus oma kodumaa loodusest. Kunstnik nägi Venemaa maastikul hämmastavat võlu ja püüdis seda jäädvustada puhastes värvides, andes edasi kõik sinise taeva gradatsioonid.

Venemaa viimane plenerist

Igor Emmanuilovitš Grabari maalil "Veebruarisinine" (1904) olev üldistatud Vene looduse kujutis meeldis avalikkusele, kes nimetas meistrit "Venemaa viimaseks pleenirmaalijaks". Andekas maalikunstnik, kes leidis oma stiili, jätkas ja arendas kõike paremat, mis ilmus Serovi, Levitani ja teiste kuulsate maastikumaalijate loomingus.

Ta jõudis värviküllastuse piirini, rakendades tihedas kihis pakse lööke. Ja pildi maalimine madalast punktist on ebatavaline tehnika, mis annab loomingule hämmastava efekti. Autor ei püüa lõuendit heledate värvidega üleküllastada ning peatsest kevade lähenemisest räägivad tumedad sulanud laigud ja määrdunud lumi. Kõik meistri kasutatud värvid sulanduvad ühtseks heledate ja pastelselt läbipaistvate toonide palettiks. Grabar kuuleb kevadist muusikat ja tunneb kerget kurbust oma armastatud ajast lahkumineku pärast. Ahvatlev, Vene talve poeetilist maailma paljastav lõuend teeb tuju heaks ja just selle tunde sünnimaad maaliv kunstnik saavutab.

Grabar Igor Emmanuilovitš: nimedega maalid

Lõuend "Sügis. Pihlakas ja kask" (1906) on loodud impressionistide tööde mulje all. Meister loob tõelise ime kollakate, pruunide ja lillade toonide hooletute, kergelt uduste löökidega. Maalikunstnik imetleb imelisi aegu ja paneb vaataja seda tegema. Siin pole isegi mitte konkreetne pilt kuldsest sügisest, vaid autori mulje nähtust. Ja see rõõm kandub üle avalikkusele, mis ei lähe pildist ükskõikselt mööda. Tundub veidi rohkem ja on kuulda kõrgete kaskede lehtede vaikset sahinat, tunda sügispäikese viimast soojust. Meister mängib värvidega, püüdes edasi anda õhu värskust ja läbipaistvust ning see õnnestub.

1937. aastal ilmus teos "Päevalilled", mis oma lihtsusega vaatajaid altkäemaksu andis. Siin pole erilist valgusmängu, kuid avalikkuse tähelepanu köitis kuldsete päevalillede, pilvedega kaetud helesinise taeva ja väga tumeda, peaaegu sinakasrohelise lehestiku harmooniline kombinatsioon.

Oma raskuse all kummardunud päevalillepead ja arglikult üksteise külge klammerduvad peenikesed kased jätavad tohutu mulje.

Grabar Igor Emmanuilovitši varajastel lõuenditel, kelle elulugu ja looming erutavad tema fänne, võib märgata tihedat erinevat värvi tihedate löökide võrgustikku. Eemalt sulanduvad need ühtseks tervikuks, moodustades realistlikke valguse ja armastusega täidetud teoseid. Vapustavate meistriteoste autor, kes jumaldas lumist talve ja pakaselisi maastikke, tunnistas, et loodus kevadel, mil lumi asendub smaragdlehestikuga, lakkab teda köitmast. “Mõnikord puuduvad minu paletil varjundid, mis suudaksid edasi anda pakasepäeva uskumatut ilu,” rääkis meister. Nimelt mängis selline loodus talle rikkalike värvidega.

Ühele järjekindlamale vene impressionistile kuulus värvide sillerdava sära saladus, mis lubas ümbritsevat maailma rõõmuga vaadata. Hiljem, sotsialistliku realismi mõjul, muutus tema kirjutamisviis dramaatiliselt.

Paljude annetega varustatud Igor Emmanuilovich Grabari töödes kajastusid minevikupärandi kajad ja realiseeriti tuleviku maalikunsti kõige julgemad ideed. Arvukate teoste autor läks ajalukku vene talve luuletajana, kuigi kirjutas nii sügisel kui suvel. Ta avas maailmale Venemaa maastiku ja näitas ebatavalist tavalises.

Grabar Igor Emmanuilovitš

G Rabar, Igor Emmanuilovitš - maalikunstnik, sündinud 1871; õppis Moskvas Tsarevitši Lütseumis ja Peterburi Ülikooli õigusteaduskonnas. Selle lõpus (1893) astus ta Kunstiakadeemiasse, seejärel õppis Pariisis ja Münchenis. Naastes astus ta töökotta, kuid ei jäänud sinna kauaks ja lahkus jälle Münchenisse, kus astus Ashbe kooli; Aasta hiljem sai temast selle kooli õpetaja. 1901. aastal asus ta elama Peterburi, kus asutas koos vürst Štšerbakoviga suure kunstiettevõtte "Moodne kunst", korraldas hulga üksikute kunstnike, tarbekunsti, jaapani maali jms näitusi. Grabar võttis ette reisi Põhja-Venemaal, uurides iidset puitarhitektuuri. Alates 1902. aastast on Grabar osalenud Kunstimaailma näitustel, Salongis ja Liidus; väljapanekud välismaal: Münchenis, Pariisis, "Salon d" Automne'is, 1906. aastal Vene kunsti näitusel, korraldati Roomas rahvusvahelisel näitusel 1909. aastal jne. Grabari kunstnikutegevuse esimesel perioodil jääb realistiks ja liitub Moskva maastikumaalijate ringiga, tunneb seejärel suurt huvi maalikunsti tehniliste probleemide lahendamise vastu ja temast saab Venemaa pointillistliku koolkonna suurim esindaja. Paljudel suurtel maalidel ja erksatel visanditel kujutab ta Venemaa loodust ja annab töötubasid. nature morte".Tretjakovi galeriis on maalid: "Päikesekiir" (1900), "Veebruarisinine" (1904) ja "Kohata laud" (1907), Aleksander III muuseumis: "Sirel ja unusta-mind- nots" (1905), V. Girshmani kogumikus Moskvas "Septembri lumi" (1903); "Nutav kask" (1904) ja "Krüsanteemid" (1905); I. A. Morozovi kogumikus "Märtsi lumi" (1904). ); Moskva kirjandus- ja kunstiringis "Hoarfrost" (1906); Rooma rahvusgaleriis "Hommikutee" (1904). Grabar kirjutas palju kunstist ve: "Kunstimaailmas", "Skaalad", "Vanad aastad", "Apollo", "Niva" jne, tekst Knebeli väljaandes: "Kaasaegsete kunstnike maalid värvides", mille toimetaja ta on ka ; ta on ka Knebeli väljaande "Vene kunsti ajalugu" ja mitmete monograafiate "Vene kunstnikud" toimetaja ja suurim kaastööline. 1913. aasta alguses valis Moskva linnaduuma ta Tretjakovi galerii usaldusisikuks. Lisaks maalimisele õppis ta Münchenis arhitektuuri. Tema kavandite järgi ehitati aastatel 1912-13 Moskva lähedale Himkisse terve haiglalinn "Zakharyinskaya Hospital". - Vt "Vene maalikool"; ja S. Glagol, "P. ja S. Tretjakovi kunstigalerii". S. R-va.

Muud huvitavad elulood.

Igor Grabar (13. (25. märts) 1871 Budapest, Austria-Ungari – 16. mai 1960 Moskva, NSVL) – vene Nõukogude maalikunstnik.

Igor Grabari elulugu

Sündis Galicia-Vene ühiskonnategelase, Austria parlamendiliikme Emmanuil Grabari perekonnas. Ristiti Serbia päritolu õigeusu preestri poolt, ristivanemaks oli kunstnik Boris Kustodievi onu Konstantin Kustodiev. Grabari emapoolne vanaisa oli Galicia-Vene liikumise silmapaistev tegelane Adolf Dobrjanski ja tema ema Olga Grabar, kes tegeles ka Galiitsias vene haridustegevusega. Varsti pärast poja sündi oli isa ja ta pere sunnitud Ungarist Itaaliasse põgenema, kus ta sai tööd miljonär P. P. Demidovi laste koduõpetajana ja kolis umbes kolme aasta pärast nendega elama Pariis.

1876. aastal kolis perekond Vene impeeriumi.

Aastatel 1880–1882 elas ta koos perega Rjazani kubermangus Jegorjevskis, kus isa õpetas kohalikus gümnaasiumis; õppis gümnaasiumis ja käis kirjanik Ivan Turgenevi poolõe Varvara Žitova tundides.

Aastatel 1882–1889 õppis Igor Grabar Moskvas - Tsarevitš Nikolai lütseumis (lõpetas 1889. aastal kuldmedaliga), seejärel - Peterburi ülikooli õigusteaduskonnas, mille lõpetas 1893. aastal.

Erinevalt oma vanemast vennast Vladimirist, kellest sai tuntud advokaat, valis Igor kunstnikukarjääri.

Veel Moskvas viibides käis ta Moskva Kunstihuviliste Seltsi joonistuskursustel ja 1894. aastal astus Peterburi Kunstiakadeemiasse, kus I. E. Repin oli mõnda aega tema juht. Ta lõpetas akadeemia 1898. aastal ning õppis seejärel Pariisis ja Münchenis.

Osalenud loominguliste ühenduste "Kunstimaailm" ja "Vene kunstnike liit" töös.

Loovus Grabar

Samal ajal ilmnes nii tema portreemaalija kui ka arhitekti anne (neorenessanss-palladianlik Zakharyino mõis Moskva lähedal, 1909-1914).

Nõukogude perioodil tegeles Grabar aktiivselt maalimisega, pöördudes meelsasti "iidsete vene inimeste" maastiku ja portreede poole (N.V. Klyuev, 1932, Tretjakovi galerii).

Ta maalis ka ametlikke lõuendeid (“V.I. Lenin otsejuhtme juures”, 1933; “Talupojad V.I.Lenini ja I.V. Stalini vastuvõtul”, 1938; mõlemad maalid on Gorki Leninski muuseumis). Grabari kaheköiteline raamat Repinist (1937; Stalini preemia 1941) ja mälestusteraamat "Automonograaf" Minu elu (1937) on ülitähtsad. Tema osalusel ilmus suurem osa uuest Vene kunsti ajaloost (1-13 kd, 1953-1969).

Hilisematel aastatel töötas Grabar V.I. nimelise instituudi direktorina. Surikov (1937-1943), Ülevenemaaline Kunstiakadeemia (1943-1946), NSV Liidu Teaduste Akadeemia Kunstiajaloo Instituut (alates 1944).

Suurimaks tõukeks maalis oli kunstniku armastus talve vastu. Ta ise tunnistas, et talve lõpuga muutus maastik tema jaoks vähem atraktiivseks ja looduspildid asendasid edukalt natüürmorti.

Aastatel 1905-1908 omandas talveteema kindla stabiilse joone - selle juhtmotiiviks sai härmatise kujutis. "Pakase märgi all" möödus jaanuar 1906 ja 1907.

Tema enda sõnul äratas härmatise kallal töötamine temas "maalilise entusiasmi". “Maailmas on vähe hetki, mis on oma värvilises polüfoonias nii vapustavad kui päikseline härmatisega päev, kus iga minutiga muutuv värvigamma muutub kõige fantastilisemateks toonideks, mille jaoks pole paletil piisavalt värve. ” Selle motiivi väljatöötamise üks peamisi ülesandeid oli graafilise ja pildilise efekti kombineerimine, ühe väljendamine läbi teise - just see tekitab härmatise kõige muljetavaldavama tunnuse, mida kunstis on raske edasi anda.

Grabar kirjutas härmatise "igati" - selle eri tüüpi, hommiku- ja õhtutundidel, päikese käes ja päikesepaistelisel päeval. Seda tehti väikeste värviliste visanditena, kuna värv kõvastus külma käes kiiresti. Grabaril on selliseid sketše kogunenud sadakond – "päeva jooksul ei tekkinud pakaseefekti, mida ma poleks sellesse kogusse jäädvustanud."

Töötoas hakkasid visandid muutuma kompositsioonideks, mis moodustasid maalide komplekti "Harka päev" (1907-1908).

Kunstniku tööd

Maastikud ja natüürmordid

"Balustraad" (1901, Nižni Tagili kaunite kunstide muuseum),
"Septembri lumi" (1903, Riiklik Tretjakovi galerii),
"Valge talv. Rooki pesad (1904),
"Veebruari sinine" (1904, Riiklik Tretjakovi galerii),
"Märtsi lumi" (1904, Riiklik Tretjakovi galerii),
"Krüsanteemid" (1905, Riiklik Tretjakovi galerii),
"Kohamata laud" (1907, Riiklik Tretjakovi galerii)
"Pirnid sinisel laudlinal" (1915, Vene muuseum),
"Selgitab" (1928)
"Viimane lumi" (1931),
"Kase allee" (1940),
"Talvine maastik" (1954)