Domra 3 või 4 keelt. Domra: ajalugu, video, huvitavad faktid, kuulake. Millest domra koosneb?

Muusikariistade ajaloost: domra

Midagi, mida me pole ammu kuulnud

Nööri heli

Nad ütlevad, et nad on moest väljas

Vene vanaaja laulud!

Nagu hulkuvaid linnuparvi

Mood tormab koos tuulega

Ära ole kurb balalaika,

Domra, ära nuta, ära nuta

Julge rahva südamega

Olete mingil põhjusel seotud!

Käsitööliste kuldsetes kätes

Sa ei jää kunagi vait!

"Mis on domra?" - seda küsimust küsivad inimesed sageli, kui kuulevad sellenimelisest pillist. Teised tormavad rõõmsalt oma valgustatust demonstreerima ja täpsustavad: "Me teame, see on omamoodi balalaika, ainult ümmargune." Ja ainult vähesed kujutavad domrat ette muusikariistana oma spetsiifilise kõla ja ainulaadse tämbriga.

Kuidas see juhtub? Domra on ju vene rahvapill! Näiteks balalaikat teavad kõik. Isegi lapsed teavad viiulit, kuid mitte iga venelane ei oska seda nimetada domraks. Selle paradoksi põhjuse selgitamiseks peame pöörduma ajaloo poole.

Ja domra tekkimise ja arengu ajalugu on võib-olla üks huvitavamaid, segasemaid ja dramaatilisemaid. Esimest korda mainiti sellenimelist pilli 16. sajandi ürikutes. Kuid ilmselt olid Venemaal isegi varem tanburikujulised pillid, mis jõudsid meieni idast. Eriti populaarsed olid need rahva seas. Pilte neid instrumente mängivatest muusikutest leidub paljudes tolleaegsetes käsikirjades. Selliseid muusikuid kutsuti pätideks ja nad olid sisuliselt professionaalsed artistid. 16. sajandi alguses asus tsaar Ivan Julma õukonnas lõbustuskoda, mis koosnes muusikutest, kes mängisid domrat, harfi ja vilesid. On isegi säilinud ütlus: "Mul on hea meel oma domrate üle irvitada." Rahvapühade ja pidustustega kaasnesid rõõmsameelsete rändpuhujate etteasted, nii nagu neid saadavad praegu kuulsate popstaaride esinemised.

Kuid just rahva populaarsus ja armastus domra vastu tegid sellele karuteene. Puhverdamise peamine vaenlane oli kirik. Vaimulikud olid nördinud: "Mängud on maha tallatud ja kirikud on tühjad." Lisaks ei kõhelnud pätid tõstatanud oma sõnavõttudes sotsiaalseid probleeme, mida nad üsna vabas satiirilises vormis naeruvääristasid. Loomulikult ei saanud see kõik võimudele meeldida. Nii ilmus tsaar Aleksei Mihhailovitši 1648. aasta dekreet, mille kuulus lause kõlab: "Ja kus ilmuvad domrad ja surnad ja viled ja harfid ja kõikvõimalikud ennustamisanumad, käske need konfiskeerida ja , kui olete need deemonlikud mängud murdnud, käske need põletada.

On ebatõenäoline, et ükski teine ​​​​muusikainstrument inimkonna ajaloos on nii koletu hävingu all olnud. Domrasid põletati, purustati, hävitati. Ta oli enam kui kaheks sajandiks unustatud.

Domra “tõus üles” alles 19. sajandi lõpus tänu andekale muusikule V.V. Andrejev.

Nimi Vassili Vasiljevitš Andrejev- esimese suurvene orkestri looja, helilooja ja dirigent - naudib miljonite muusikagurmaanide suurt ja väljateenitud armastust.

Isa oli rikas kaupmees. Helilooja ema, aadlisuguvõsa esindaja, püüdis anda suurepärast haridust ja kasvatust. Poiss püüdles aga lapsepõlvest peale rahva poole, ta armastas olla rahvatoas, kus näputöö peale lauldi iidseid laule, üks lake võttis riiulist akordioni ja akordioni kuulsaks venitades alustas rahvatantse. Sellistel õhtutel ei olnud poisi rõõmul piire.

Ja siis ühel päeval leiti tühjast ühisruumist viieaastane poiss, akordion käes. Tööriist konfiskeeriti ja poissi karistati. Nii ilmus peagi Andrejevite häärberisse muusikaõpetaja.

Gümnaasiumis õppides harjutas Vasya intensiivselt viiulimängu. Ja kes teab, võib-olla oleks andekast noormehest saanud elukutseline viiuldaja, kui ta poleks oma teel kohanud tavalist käsitööbalalaikat. Üks saab talle selgeks: ta peab jätkama vene rahvapillide õppimist.

Nii kirjutab Andrejev ühest juhuslikust asjaolust, mis keeras kogu tema elu pea peale: «Oli vaikne juuniõhtu. Istusin terrassil ja nautisin külaõhtu vaikust... Ja järsku kuulsin helisid, mis olid mulle veel tundmatud... Ma eristasin väga selgelt, et nad mängivad keelpilli. Mängija mängis tantsulugu, alguses üsna aeglaselt ja siis üha kiiremini. Helid lahvatasid, meloodia voolas ohjeldamatult, lükates mind tantsima... Hüppasin istmelt välja ja jooksin kõrvalhoonesse, kust helid kostsid. Trepil istus talupoeg ja mängis balalaikat... Mind hämmastas mängutehnika rütmilisus ja originaalsus ning ma ei saanud aru, kuidas nii viletsa välimusega ebatäiuslik, ainult keelpillidega segatud pill suudab nii toota. palju helisid." "Mäletan, mis mulle siis nagu kuum raud ajju põles: mängida ise ja viia mäng täiuslikkuseni."

Andrejev lihvib visalt oma esinemisoskusi, unistades samal ajal balalaikast, mida saaks esitada igas pealinna salongis.

Kuid ükski meistritest pole nõus seda pilli tegema.Üks paremaid viiulitegijaid Ivanov nõustus balalaikat tegema tingimusel, et keegi sellest teada ei saa.

Andrejev alustab oma õpetajakarjääri. Võtab enda peale uue muusikalise ansambli organiseerimise.

1896. aastal leiti Vjatka provintsis kogemata väike ümara korpusega keelpill, mis peagi Andrejevi kätte sattus. Võrreldes leitud instrumenti iidsete populaarsete trükiste ja gravüüride piltidega, samuti kirjeldusega, pakkus Andrejev, et see sisaldab kauaotsitud domrat. Just tema juhiste järgi loodi erineva suurusega domrade perekond - piccolo, väike, vioola, bass ja kontrabass. Nii lülitati rehabiliteeritud domra balalaikaansamblisse. Ja siis - kuulsale Suurele Vene Rahvapillide Orkestrile V. Andreev. Pealegi peamise orkestripillina. Domra rühmale usaldati meloodiafunktsioon.

Suur Vene Rahvapilliorkester pälvis tunnustust akadeemilistel lavadel mitte ainult Venemaal, vaid ka kogu maailmas (turneeris hiilgavalt Prantsusmaal, Inglismaal ja Ameerikas). Väga soojalt rääkisid selle kollektiivi esinemistest suurepärased muusikud A. G. Rubinstein ja P. I. Tšaikovski.

Semjon Ivanovitš Nalimovi loominguline elu on tihedalt seotud Andrejevi tegevusega. Tänapäeval tunnevad seda nime vähesed inimesed. Samal ajal on sellel Venemaa muusikakultuuri ajaloos silmapaistev koht. Nõukogude muusikateadlased nimetasid "Vene balalaika Stradivarius". Tänu kahe andeka inimese koostööle täiustati vene kitkutud muusikariistu. Domra rekonstrueeriti 4 keeleks viienda skaalaga, tänu millele on meie kunstiarsenalis rikkalikum viiulikirjandus ja võimalus esitada maailmatasemel teoseid. See domra on juurdunud Ukrainas ja Valgevenes.

T.I. Volskaja on üks säravamaid domramängijaid. Volskaja ebatavaline muusikaline talent koos suure emotsionaalse sügavuse, erakordse musikaalsuse, laitmatu maitse ja pilli virtuoosse juhtimisega tegi temast oma žanris ületamatu esineja.

T.I. Volskaja on lõpetanud Kiievi konservatooriumi (M. M. Gelise klass) ja läbinud assistendiõppe Uurali konservatooriumis (E. G. Blinovi klass). 1972. aastal sai ta I ülevenemaalise rahvapillimängijate konkursi laureaadiks, jagades koos A. Tsõgankoviga I preemiat.

Tamara Volskaja esitusi on alati eristanud mõtte sügavus ja ulatus ning tehniline täiuslikkus. Peenemaid värve leiab ta nii mastaapsetes teostes kui ka tagasihoidlikes mõõtudes miniatuurides, värvides oskuslikult muusikakangast eksimatu sissevaatega ajastu stiili ja eriti žanri.

Aga tuleme tagasi domra juurde. Kuni 1945. aastani kasutati seda peamiselt orkestripillina. Algne repertuaar aga puudus. Ilmusid üksikud teosed, kuid need ei jätnud edaspidi märkimisväärset jälge. Seetõttu on üldtunnustatud seisukoht, et sooloesinemise ajalugu domral sai alguse 1945. aastal, mil N. Budaškin kirjutas esimese domrakontserdi – kontserdi domrale koos vene rahvapillide orkestriga g-moll. Just Budaškin suutis esmakordselt kõrgel professionaalsel tasemel rõhutada domra tremolo ainulaadses kõlas pilli rikkalikku tehnilist ja väljendusvõimet, säravat virtuoossust ja samal ajal lüürilisust, tämbrisiirust.

Sellest hetkest alates alustab Domra oma "soolokarjääri", uut arenguetappi, ja liigub edasi väga edukalt. Budaškini järel ilmuvad teised kontserdid – J. Zaritski, B. Kravtšenko, Ju. Šišakovi, N. Peiko, V. Požidajevi, G. Šenderevi, L. Balai, I. Tamarini jt, tehniliselt järjest keerukamad kontserdid. ja muusikalisi ülesandeid.

Ja kui palju säravaid esinejaid domra ajalugu juba sisaldab: A. Aleksandrov, V. Nikulin, V. Jakovlev, M. Šeinkman, R. Belov, A. Tsõgankov, T. Volskaja, V. Kruglov, N. Maretski, V. Ivko, V. Mihhejev, I. Erohhina, I. Akulinina, S. Lukin, M. Gorobtsov ja paljud teised

Aleksander Tsygankov on virtuoosne muusik. Helilooja tegevus on esinemisega lahutamatult seotud. Ta tunneb põhjalikult domra võimalusi ja kasutab oma kompositsioonides passaažitehnikat, akorde, kahehäälseid noote, kolmehäälset polüfoonilist faktuuri, vasakpoolset pizzicato, ühe- ja kaheharmoonikuid ning nende tehnikate erinevaid kombinatsioone. Venemaa suurimates kirjastustes avaldatud autorikogudest on saanud “kõrgeima esinemisoskuste kool, mis on koolitanud rohkem kui ühe põlvkonna domraesinejaid”.

Aleksandr Tsõgankovi suurejoonelisi kontsertteoseid esitatakse noorte interpreetide konkurssidel, kavades solistide, ansamblite ja orkestritena kogu Venemaal ja välismaal.

F Šušenkov on rahvusvaheliste ja ülevenemaaliste konkursside laureaat. 1997. aastal tegi “Põhja karikas” rahvusvahelise rahvapillimängijate konkursi esimesest voorust väga tõsise pakkumise laureaadile. Selle esineja noorust kompenseerib tema ulatuslik võitude kogemus erinevatel võistlustel. Tahaks ära märkida kõrget esinemisoskust, helisse suhtumise kultuuri ja huvitavat repertuaari

Minu arvates on domra juba ammu ületanud kriteeriume ja määratlusi ning isegi ainult mõistet “folk”. Need piirid muutuvad liiga kitsaks. Ta on valmis seisma rivis, kus mängivad akadeemilised soolopillid. Vaid mõne aastakümnega on domra läbinud tohutu tee muusikalisest primitiivsusest kammerpillikultuuri kõrgeimate nähtusteni, mis võttis paljudel “klassikalistel” pillidel mitu sajandit.

Ja sellele võib täielikult omistada meie aja silmapaistva muusiku professor F. Lipsi sõnu: „Kunagi olid peaaegu kõik muusikariistad rahvapillid. Suuremate heliloojate ja silmapaistvate esinejate tulekuga saavutas muusikaline etenduskunst inimtsivilisatsiooni kõrgeimate kultuuriväärtuste seas oma õiguspärase koha. Sarnane protsess toimub tänapäeval ka vene rahvapillidega, mis liiguvad folkist akadeemikute hulka. Meie ülesanne on sellesse protsessi igal võimalikul viisil kaasa aidata, hoides hoolikalt traditsioone ja inimeste armastust oma muusikakultuuri vastu.

Tore, et nüüd saab Domra erinevates rollides esineda. Kas ma peaksin klassikat mängima? Jah, aga ainult need seaded, mis suudavad helilooja ideed kuulajani kõige täielikumalt edasi anda. Kas ma pean raviprotseduure mängima? See on vajalik, kuid ainult väga kunstiline. Ja loomulikult peame mängima võimalikult palju eri stiilide kaasaegset muusikat.

Domra tulevik on 21. sajandil koos uue muusika ja uute ideedega kunstis. Ja kes teab, võib-olla saavutab ta peagi ülemaailmse tunnustuse. Mängitakse ju juba Ameerikas (seal on Vene rahvapillimängu armastajate ühing), Jaapanis (Tokyo Orchestra of Russian Folk Instruments, üksikud amatöörmuusikud).

Tänapäeval kõlab domra nii soolopillina kui ka ansamblites, orkestrites ja ka teatrisaalide lavadelt. Domra heli avab meie kõigi jaoks imelise muusikamaailma.

Kust pärimusmuusika alguse sai?

Kas lagedal põllul või häguses metsas

Kas see on rõõmus või valus? Või linnuviles?

Ütle mulle, kust tuleb sinu kurbus ja julgus?

Kelle südamesse sa lööd? Kuidas sa tulid?

Kuidas sa kõlasid? Pardid lendasid mööda ja lasid torud maha

Haned lendasid mööda ja viskasid harfi maha

Mõnikord leiti neid kevadel, me ei imestanud

Tantsu ja lauluga oleme siin sündinud!

Domra on vene rahvakeelpill, millel on neli keelt. Domra koosneb kolmest osast: puidust poolkerakujuline ovaalne keha, kael ja pea. Heli tekitamiseks kasutatakse vahendajat.

Joonis 1 – neljakeeleline domra

Vahendaja on seade keelpillide näppimiseks, kui mängitakse mõnda keelpilliga nühkivat muusikainstrumenti (näiteks domra, lauto, kandle, mandoliin, kitarr); luu, plast, metallplaat, sulesulg või sõrm, mille sõrmes kantakse “küünis”.

Joonis 2 – domra vahendaja

Domra ajalugu

Domra ajalugu on traagiline. Keskaegsel Venemaal oli see rahvamuusikute ja -näitlejate peamine instrument. Buffoonid jalutasid mööda külasid ja linnu ning lavastasid naljakaid etendusi, kus sageli lubasid endale kahjutuid nalju bojaaride ja kiriku kulul. See vihastas välja nii ilmalikud kui ka kiriklikud võimud ning 17. sajandil hakati neid väljasaatma või hukkama. Domra hukati samal viisil. Ta kadus.

19. sajandil ei teadnud selle olemasolust keegi. Alles sajandi lõpus tegi esimese rahvapillide orkestri direktor, muusik-teadur Vassili Andrejev vene rahvapillide taastamiseks ja täiustamiseks kõige raskema ja vaevarikkama töö. Koos Semjon Nalimoviga töötasid nad välja domra kujunduse, mis põhines tundmatu poolkerakujulise kehaga instrumendi kujul, mille Andrejev leidis 1896. aastal Vjatka provintsis. Ajaloolased vaidlevad endiselt selle üle, kas Andrejevi leitud instrument oli tõesti iidne domra. 1896. aastal rekonstrueeritud pill sai aga nimeks “domra”. Hiljem loodi tänu Vassili Andrejevi lähimale kaastöölisele pianistile ja heliloojale Nikolai Fominile domrade perekond, millest sai osa Vene orkestrist - piccolo, väike, alt, bass, kontrabass.

Joonis 3 – kaasaegse domra rajaja, esimese rahvapillide orkestri looja

Domra seade

Domra korpusel on korpus, korpust ülevalt kattev kõlalaud, mis on mööda servi ääristatud kestaga, nupud keelpillide kinnitamiseks ja alumine künnis, mis kaitseb kõlalauda väljaveninud keelte surve eest. Kõlalaua keskel on ümmargune auk - figuurse rosetiga häälekast. Kõlalaua kohal sõrmlaua lähedal on hingedega kest, mis kaitseb kõlalauda mängides kriimustuste eest. Nööride ja alumise läve kohal on mõnikord kinnitatud alus – käetugi.

Kael sisestatakse kehasse ja kinnitatakse sellesse. Sõrmelaua ülaosale on liimitud sõrmlaud, sõrmlaua pea ja kaela ristumiskohta kinnitatakse mutter. Liistule tehakse õhukesed põikilõiked, millesse sisestatakse metallist läved. Metallist sadulate vahelisi tühikuid nimetatakse fretideks. Nende järgarv algab ülemisest lävest. Peatoel on nööride kinnitamiseks tihvtrullid. Nende pinget reguleeritakse tihvtide pööramisega.

Nööride kõrgus sõrmlaua kohal oleneb aluse ja mutri asukohast. Liiga kõrgele riivist kõrgemale tõstetud keelpillid raskendavad pilli mängimist ja neid on raske ribidele alla vajutada. Nööride jaoks tehakse süvendid (pesad) alusele ja ülemisele lävepakule. Statiiv paigaldatakse tekile täpselt positsioneeritud kohta. Domra keelpillid on traditsiooniliselt sõrmede jaoks elastsemad kui näiteks balalaika keelpillid.

Joonis 4 – Domra ehitus

Minu suhtumine pilli

1.Wikipedia [Elektrooniline ressurss]. - Juurdepääsurežiim.

Domra on iidne slaavi keelpill. Tema saatus on hämmastav ja ainulaadne. Esimesed mainimised domra kohta leiti 16. sajandi allikatest. Nad räägivad domrast kui üsna tavalisest instrumendist ka tol ajal.

Domra jälgib oma esivanemaid kahe kultuuri ühinemisest.

Sugupuu esimene haru on idapoolsete juurtega. Sarnased instrumendid eksisteerivad siiani idamaade muusikakultuurides. Kasahstani dombral, türgi baglamal või tadžiki rubabil on palju ühist. Kõigil neil pillidel oli üks esivanem - idapoolne tanbur. dombra

baglama

rubab

tanbur

Teine sugupuu haru pärineb euroopa lutsult.

Lauto omakorda pärines samuti idapoolsest instrumendist – araabiakeelsest al-udist.

Domra välimust ja disaini mõjutasid Lääne, Euroopa ja slaavi instrumendid, näiteks Poola-Ukraina kobza ja selle täiustatud versioon - bandura.

kobza

bandura

Nii selgus, et domra ühendas endas nii euroopalikke kui ka aasiapäraseid jooni.

On hästi teada, et sellenimeline pill oli 16.-17. sajandil kultuuri oluline osa. Buffoonmuusikud mängisid sellel. domra-esinejad – buffoonid ja "domrachei" - olid väga populaarsed.

Kõikvõimalikud pidustused, pidustused ja rahvapeod olid igal ajal ja kõigi rahvaste seas laulude ja pillimängu saatel.

Domradel saatsid nad nagu bandurat rahvaeeposte, eeposte, jutte,

Kuninglikus õukonnas oli terve “Lõbistuskamber” - muusika- ja meelelahutusgrupp, mille aluseks olid oma domratega pätid.

Kuid siin saabub domra ajaloo kõige dramaatilisem hetk.

Kirikuministrid pidasid pättide etteasteid "deemonlikeks mängudeks". 1648. aastal andis tsaar Aleksei Mihhailovitš välja määruse süütute instrumentide massilise hävitamise kohta. 17. sajandi saksa ränduri Adam Oleariuse tunnistuse järgi keelati venelastel instrumentaalmuusika üleüldine ning mitmed elanikkonnalt kaasa võetud pillidega koormatud vankrid viidi üle Moskva jõe ja põletati seal. Domra mängijatel anti käsk "kurikaid lüüa". Peamiselt kiusati taga lollakaid, kuid karistus ei ähvardanud mitte ainult neid, vaid kõiki, kes mängisid domrat. Sellist tõeliselt traagilist saatusepööret pole juhtunud ühegi muusikainstrumendiga maailmas. Domra ajalugu lõpeb siin, kuid... Domra oli määratud sõna otseses mõttes tuhast uuesti sündima!

Selle taaselustas silmapaistev teadlane ja muusik, äärmiselt andekas inimene - Vassili Vassiljevitš Andrejev.

1896. aastal avastas ta Vjatka provintsis tundmatu poolkerakujulise kehaga pilli. Eeldades, et see on domra, läks ta kuulsa meistri Semjon Ivanovitš Nalimovi juurde.

1896. aastal rekonstrueeritud pill sai kolm keelt ja nime “domra”.

1908. aastal dirigent G. Ljubimovi ettepanekul

meister S. Burov lõi viienda skaalaga neljakeelse domra. “The Four-String” sai viiulivahemiku ja võimaluse esitada kogu Euroopa kammermuusikat.

Seega on sellest ajast peale kahte tüüpi domrasid: Venemaal traditsiooniliselt kasutatav neljakeeleline (vene) domra ja viienda häälestusega neljakeelne domra, mis on enim levinud Valgevenes ja Ukrainas.

Ukrainas on neljakeelse domra muusikaharidussüsteemis kindlalt juurdunud, esimesel üleliidulisel rahvapillimängijate konkursil (1939) võitsid neljakeelse domra esitajad domramängijate seas kõik auhinnad.

Sõjajärgsel perioodil avati enamikus talveaedades domraklassid.

Ukraina parimate domristide kuulsate domristide galaktikasse B.A. Mihheev, Ukraina austatud kunstnik Valeri Ivanovitš Ivko Tänu kahe silmapaistva kaasaegse domristi - Tamara Iljinitšna Volskaja ja Aleksandr Andrejevitš Tsygankovi - tegevusele sai domra oma arengus "teise tuule" , sai kõikjal ja kõigi poolt tunnustatud kui akadeemiline kontsertinstrument.

Domra on kuulus kitkutud muusikariist, mida peetakse paljudes riikides “rahvapilliks”. , eriti Venemaal, Ukrainas, Valgevenes. Sellel on ovaalne kere, lühike kael ja 3-4 keeli (kvart- või kvinthäälestus; kolmest keelest koosnev modifikatsioon on laialt levinud ainult Venemaal). 3-keelse domra noodid: D (teine ​​oktaav); A, E (esimene oktaav) ja 4 keelpilli: E (teine ​​oktaav); A, D (esimene oktav); G (väike oktav).

Heli tekitatakse reeglina vahendaja abil, harvemini sõrmepatjadega. Domrale on kõige iseloomulikum tehnika tremolo, kiire ja rütmiline “kõrisemine”, “värin”. Kui rääkida sugulusest, siis on see kõige lähedasem ja. Nende disaini põhimõte on sarnane, kuid on mõningaid erinevusi - nii konstruktsiooni kui ka struktuuri.

Mitmel põhjusel ei kasutatud domrat pikka aega ning alles 19. sajandi lõpus rekonstrueeriti ja taastati see “Vjatka balalaika” põhjal, siis ilmus mõiste “orkestri domra”, seda tüüpi pill on säilinud tänapäevani. Muusikakooli astuvad lapsed saavad valida domraklassi ja harjutage seda pilli: see on kerge, suhteliselt odav, saab koju kaasa võtta ega häiri naabreid; Nendel põhjustel saadavad paljud vanemad oma noored muusikud seda konkreetset muusikainstrumenti õppima.

Lühike päritolu ajalugu

Sõna "domra" päritolu on väga lihtne: türgi keeles on "dumbra" balalaika, kuid need pillid on disaini ja kõla poolest väga sarnased. Esialgu mängisid neid buffoonid (vabad narrid), umbes 16.-17. sajandil koosnesid ansamblid mitmest muusikust, kuhu kuulusid sageli torupillid, tamburiinid jne. Huvitav on see, et varem hakati rõhku panema viimasele silbile, mille tulemuseks oli "Domra?" Instrument ei olnud ainult ansambel, vaid ka soolo, mis viitab kõrgele praktilisusele ja rakendatavusele.

Hullumeeste tagakiusamine algas 17. sajandil, mil neid hakati bojaaride ja vaimulike julgete naljade pärast vangi panema või hukkama. Koos vabade naljameeste klassiga hävitati ka nende pillid, kuna rahvas hakkas neid mõistma kui midagi mässavat, ohtlikku, keelatud, keegi ei tahtnud domrat kodus hoida. Samas eksisteeris harf suurepäraselt kogu aeg ja seda ei mõjutanud mingid kättemaksud ega kättemaksud. Domra kadus müstiliselt täielikult ja jäi vaid populaarsetele trükistele ja freskodele. Kaasaegse välimuse omandas pill alles 20. sajandil, sellest oli eespool juttu

Millest domra koosneb?

Nagu paljud kitkutud keelpillid, koosneb domra korpusest ja kaelast, korpusesse tehakse auk heli sissepääsuks ja kaelal on nöörid; keeli pingutatakse tihvtisüsteemiga, mis kasutab "ussikäiku". ”. Korpusel on kaks põhilist konstruktsiooniosa – korpus (alumine kausikujuline osa) ja tekk (ülemine osa). Elemente valmistatakse sageli spetsiaalsel viisil kokku liimitud puidust ribadest, harvem nn täispuidust, kui proovitakse kasutada fragmente, kus pole purunemisi ega pragusid. Arvatakse, et see annab helile iseloomuliku tugevuse ja sügavuse. Kõlalaua "auke" nimetatakse heliaukudeks

Keha kaitsmiseks kätelöökide eest mängimisel kasutatakse “kaitsekest”, mis on enamasti musta värvi ja on kõvast plastikust või vinüülplaadist. Samuti on olemas sadulasüsteem, mis toetab ja juhib nööre. Alumise künnise taha on paigaldatud alus, mille eesmärk on toetada keeli kindlas olekus kehast, sellel elemendil on ülioluline roll, kuna ilma selleta on pilli mängimine täiesti võimatu. Tavaliselt ei ole see kinnitatud ja seda saab käsitsi liigutada; seda ei tohiks teha. Lisaks paelte pingutamisele vastutab mutter nööride vibratsiooni kehale ülekandmise eest, mis on samuti oluline.

Grielaud on kaetud metallribadega, mida nimetatakse frettideks. Iga domra on omal moel eriline ja sellel on omapärane arv ribasid - 18 kuni 30. Nöörid kinnitatakse ülalt nööprullikutega: nööri häälestamiseks tuleb käepidet ühes või teises suunas pöörata, olenevalt sellest, millist heli on vaja: kui see on kõrgem, pingutatakse nööri, madala heli korral see on "vabastatud". Keeli saab paigaldada erinevalt, olenevalt instrumendi otstarbest ja muusiku eelistustest - kas plastikust (pehme ja painduv, kuid vaikne ja ebaterav) või metallist (kõva, raskesti mängitav, kuid väga kõlav, "helk") .

Väike domra

Ilmselt on kõik muusikaga vähegi kokku puutunud inimesed kohanud sellist mõistet nagu “väike domra”. Tegelikult pole asi suuruses, vaid eesmärgis. Väikest nimetatakse primuks , ehk soolodomra, mis mängib kontserdil peaosa ühes või teises muusikalises kompositsioonis. Jah, see erineb teistest skaala, ribade, pikkuse poolest, kuid on ka teisi tüüpe:

• piccolo;
• prima (väike);
• alt;
• tenor;
• topelt bass

Video

Ja juba ammusest ajast on vene rahvas püüdnud instrumentaalmuusika abil oma mõtteid, püüdlusi ja emotsionaalseid kogemusi väljendada. Loodi ja täiustati põlvest põlve väga erinevaid muusikainstrumente, et paremini väljendada rahva maailmapilti, esteetilisi ja eetilisi ideid.

Vaimulike suhtumine vene instrumentidesse oli ambivalentne ja selle määras suuresti nende ühiskondlik roll. Õigeusu eestkostjad nimetasid rahvapille muud kui "deemonlike anumate hävitamiseks", "saatanlike laulude", "jumalate mängude" jne instrumentideks. ainult paganlikke rituaale sooritanud hulkuvate pättide käes.

Kuid õigeusu eestkostjate endi kätes võivad rahvapillid saada vahendiks "jumaliku tarkuse laulmiseks ja palve taeva poole tõstmiseks".

Ja pole juhus, et me leiame esimese mainimise domra kohta Venemaal, mis on jõudnud meieni "Metropoliit Danieli õpetuses". Metropolitan teatab, et õigeusu ministrid ise mängivad sellel muu Vene pillide hulgas muusikat. Isegi "presbüterid, diakonid ja subdiakonid... mängivad harfi, domrat, poognat".

Nimi “domra” ise sai tuntuks alles 16. sajandil, kuid esimesed andmed sõrmlauaga (“tanburikujulised”) pillide kohta Venemaal pärinevad 10. sajandist. Vene muusikariistade hulka kuuluvat “Tanburit” kirjeldas 10. sajandi araabia rändur Ibn Dasta, kes külastas Kiievit (Kuyab) aastatel 903–912. Tähelepanuväärne tähelepanek kuulub Bagdadi kaliifi saatkonna sekretärile Ahmed ibn Fadlanile, kes jättis huvitava ja üksikasjaliku kirjelduse oma teekonnast mööda Volgat. Olles 921. aastal “ruslaste” matuseriituste tunnistajaks, märkis ta, et koos toidu ja joogiga pandi lahkunu hauda ka “tunbur”.

Seega pärineb esimene teave selliste instrumentide kohta slaavi hõimude seas Kiievi-Vene õitseajale eelnenud perioodist. See läheb põhimõtteliselt vastuollu mõne teadlase hinnangutega domra kui instrumendi kohta, mille tüüp laenati idapoolsetelt rahvastelt väidetavalt alles 13.–14. sajandil, tatari-mongolite sissetungi ajal.

Vanavene domra oli pill, mis oli mõeldud peamiselt kollektiivseks musitseerimiseks ja seda esines erinevates tessitura sortides.

Vene rahvamuusika instrumendid ei saanud areneda isoleeritult teiste naabruses elavate rahvaste pillidest. Tõepoolest, paljude Vene impeeriumi kuulunud idapoolsete rahvaste hulgast pole raske leida mitmeid domraga äärmiselt sarnaseid instrumente. See on dombra kasahhide seas, domra kalmõkkide seas, dumbyra baškiiride seas, tanbur usbekkidel, dumbra kirgiisidel jne. Seos näiteks vene domra ja kasahhi dombra vahel ei avaldu juhuslikult isegi nimes; need on nii sugulased, et ka tänapäeval ajavad paljud muusikud sageli mõisted “domra” ja “dombra” segamini!

1648. aastal järgnes tsaar Aleksei Mihhailovitši “kõrgeim” dekreet “Kommeri parandamise ja ebausu hävitamise kohta”. See oma julmuses pretsedenditu dokument oli suunatud puhvrite täielikule hävitamisele. Kuninglik dekreet saadeti kõigi Venemaa linnade kuberneridele. Aleksei Mihhailovitši juhiseid viidi praktikas usinalt ellu. Vene rahvapillid hävitati halastamatult. Teada-tuntud tõsiasi: patriarh Nikoni käsul viidi viis koormatud vankrit muusikariistadega Moskva jõe äärde ja põletati seal avalikult.

Rändpunni väljajuurimisega muutuvad ka tööriistad inimeste elus. 17. sajandi lõpuks kadus domra täielikult kasutusest, tegelikult kadus isegi mainimine sellest. Domramuusikute professionaalne esinemine on hääbumas ja domrade tootmine lõppemas. Rahvas vajas aga endiselt domrasarnast kitkutud keelpilli, mis kõige tähtsam, võimalikult lihtsasti valmistatavat. Täpselt nii valmis käsitööna domra uus versioon balalaika.

Domra taaselustati 1896. aastal. Selle taaselustamise eeskujuks oli Vjatka provintsist leitud instrument. Selle leiu üksikasju kirjeldas Püha Andrease orkestri liige S. A. Martõnov 15. mai 1914. aasta kirjas.

Vjatka kubermangust leitud instrumendi põhjal valmis esimese Vene orkestri asutaja V. Andrejevi jooniste järgi ja Nikolai Petrovitš Fomini osalusel 1896. aasta lõpuks muusika järgi esimene taaselustatud domra. meister Semjon Ivanovitš Nalimov. Nad kutsusid teda väikeseks domraks. Kaelal olevate ääriste paigutuse andis Fomin, kuid konstruktiivne lahendus tervikuna kuulus Nalimovile.

Väikest domrat järgides tegi Nalimov oktavi võrra madalama häälestusega alt domra ja seejärel bassidomra – kaks oktaavi madalam kui väike domra. Väliselt ei erinenud mõlemad instrumendid väikesest domrast palju, kuid olid vastavalt suuremad. Seejärel domra rühma instrumendid muutusid.

Kõigil domra sortidel oli üks kvartisüsteem. Väikese domra ulatus oli veidi rohkem kui kaks oktaavi esimese oktaavi E-st kolmanda oktaavi F-ni. Kaksteist aastat hiljem laiendas Moskva muusik Grigory Pavlovich Ljubimov Andrejevi domra võimalusi, suurendades vahemikku, muutes neljanda skaala kvenditeks, suurendades korpust ja lisades keelpilte. Tänaseks on moodsa kolmekeelse domra ulatust suurendatud järjekordse oktaavi võrra E-i esimesest F-neljandikuni, mis on oluliselt avardanud esinejate võimalusi.

Vene rahvaorkestris tähtsal kohal oleval domral on pikka aega peetud instrumenti, mis on mõeldud eranditult orkestri esitamiseks. Vaid paar aastat hiljem hakkas Suure Vene Orkestri alluvuses tegutsema domrakvartett.

Esimene elukutseline domrist oli P. P. Karkin. Just temale võlgneme põhiliste heliproduktsioonitehnikate väljatöötamise. Karkin tegi domrale esimesed väljaanded sajandi alguses. Need olid peamiselt välisesinejate teoste transkriptsioonid. 1909. aastal toimus domramängija esimene sooloesine.

1926. aastal avati Moskva konservatooriumi töölisteaduskonnas koos teiste rahvapillide klassidega domraklass ja 20. aastate lõpus muusikakõrgkoolis kolmekeelse domra klass. Oktoobrirevolutsioon, millega hakati koolitama spetsialiste vene rahvapillide professionaalsetele orkestritele.

30ndatel avati domraklassid mõnes Ukraina konservatooriumis, muusikatehnikumides, laste- ja õhtumuusikakoolides enamikus riigi piirkondlikes keskustes. Kui 20ndatel oli domra suunatud peamiselt töölisklassile, siis 30ndate lõpuks oli just klassikaline muusika see, mis pani domra (seni vaid neljakeelelise) moodsate soolopillide hulka ja tõi selle kontserdilavale.

Peamised virtuoostehnika tehnikad, mis on leidnud rakendust klassikaliste keelpillide esitamise praktikas - kiired ja rasked lõigud, harmoonilised, keerulised rütmifiguurid, mitmesugused löögid ja tehnikad, kahe- ja kolmekordsete nootide mängimine - kõike seda näitasid suurepäraselt esinejad Vene pillid.

Soolodomra võimalused avanesid tõeliselt 40ndate keskel, mil sellele loodi originaalkompositsioonid. Ja esimest neist tuleks õigustatult nimetada Nikolai Pavlovitš Budaškini kontserdiks kolmekeelsele domrale ja orkestrile, kirjutatud ja esmakordselt ette kantud 1945. Võib julgelt väita, et selle teosega algab uus periood domraesinemise ajaloos, kuna kontsert sai alguse originaalkirjanduse loomisele.

1951. aastal kirjutas Ju. Šišakov üheosalise “Kontsert nr 1 kolmekeelsele domrale vene rahvaorkestriga”, millest sai uus etapp tema kunstiliste võimete arengus. 60ndate alguses täienes domrakirjandus B. Kravtšenko kontserdiga, aga ka veidi varasema Yu Zaritsky kontserdiga. 50ndate lõpus ja 60ndate alguses ilmus rida teisi suurepäraseid domriste (V. Nikulin, F. Korovay, M. Vasiliev).

Nüüd astuvad domraesinejad suurte filharmooniasaalide lavadele soolokontserditega ühes või kahes osas. Esimene inimene, kellele NSVL Kultuuriministeerium andis ametliku õiguse filharmoonia soolokontsertidele kahes sektsioonis, oli Rudolf Vassiljevitš Belov 1990. aastatel. Tema, nagu teisedki parimad domrista esinejad, üleliiduliste ja ülevenemaaliste konkursside laureaadid V. Jakovlev, V. Nikulin, V. Krasnojartsev ja veidi hiljem - T. Volskaja, V. Kruglov, A. Tsõgankov, S. Lukin , B. Mikheev , V. Ivko tõstsid soolodomra täieõiguslike akadeemiliste instrumentide hulka. Domra repertuaaris osutusid kunstiliselt väärtuslikeks näiteks sonaatide transkriptsioonid viiulile ja taldrikule, I.S.-i viiulikontserdid. Bach, valss-skertso P.I. Tšaikovski, G. Wieniawski fantaasiad, flöödimuusika näidised - scherzo B-moll Süidist I.S. Bach, F. Poulenci sonaadid, vokaal M.I. Glinka ehk P. Sarasate “Zapateado”.

Alates 70ndatest on Aleksander Andreevitš Tsygankovi looming pälvinud laialdast avalikku tunnustust. Tänu tema originaalsele mängule tõusis kolmekeelse domra autoriteet muusikalise kogukonna ja väga mitmekesise kuulajaskonna silmis veelgi kõrgemaks. Just tema suutis transkriptsioonides ja oma näidendites, kontserdiseadetes ja fantaasiates rahvalaulude teemadel tutvustada domraesitusse terve rea uusi mänguvõtteid, nagu topeltharmoonikud, harmooniliste kombinatsioon pizzicatoga parem ja vasak käsi jne.

nimelise Venemaa Muusikaakadeemia rahvapillide osakonna dotsent. Gnessinykh Natalja Iosifovna Lips: – Domra on üsna eklektiline instrument, sellel saavad hästi kõlada A. Scarlatti klahvsonaadid ning P. Sarasate, C. Saint-Saensi, G. Wieniawski ja paljude teiste autorite romantilised viiuliteosed. Maailma rahvaste meloodiaseaded kõlavad imeliselt – nende hulgas on vene, kuuba, mustlase ja serbia meloodiaid. Domral mängitakse D. Gershwini, A. Piazzolla transkriptsioone, džässiloomingut ja etnilist laadi kompositsioone. Kuid loomulikult saab domra arengule kaasa aidata ja seda edasi viia ainult originaalrepertuaar. Peame meelitama heliloojaid looma uut repertuaari, leidma autori, kes kuuleks domrat ja kirjutaks sellele. Seetõttu ütlen oma õpilastele: "Otsige üles oma helilooja, minge õpilasheliloojate eksamitele." Nüüd mängivad domrat A. Tsygankovi, Yu Semaško, V. Požidajevi, E. Podgaitsi, N. Khondo ja paljude teiste autorite teosed – need on meie instrumendi uued originaalteosed. Ka domristide repertuaaris on tohutu hulk teoste transkriptsioone viiulile, flöödile, klarnetile, klaverile - see on D.D. viiulikontserdi finaal. Šostakovitš, sonaadid S.S. Prokofjev, N. Paganini kontserdid ja sonaadid, S.V. Rahmaninov, P.I. Tšaikovski, A. Rosenblati, E. Podgaitsi kaasaegsete teoste transkriptsioonid. Loetelu jätkub ja jätkub. Nüüd on heliloojad pillile tähelepanu pööranud ja märkinud, et domra võib ansamblis väga huvitavalt kõlada. Kombinatsioonid võivad olla väga erinevad. Domra kõlab hästi nii flöödi, klavessiini, kitarri, klaveriga ansamblis kui ka oma homogeensete sortidega. Väga harva pöörduvad teistes žanrites tegutsevad heliloojad domra poole. Mul on väga hea meel, et minu klassis esitati esimest korda Sofia Gubaidulina kolme 5-st näidendist koosnevat tsüklit tatari folkloori ainetel. Üks minu õpilastest mängis seejärel Šveitsis toimunud nüüdismuusika festivalil kõik kolm tsüklit ja pälvis publiku hulgas viibivalt autorilt kõrgeid kiitusi.

Nii ilmus domra alates eelmise sajandi 40ndate keskpaigast professionaalse ja akadeemilise instrumendina. Tänapäeval on domraesinejad valmis esitama soolokavasid kahes osas, mis hõlmavad eri žanrite ja stiilide teoseid, jättes kuulajatele muljet sügava stiilitaju, esituse virtuoossuse, soojuse ja heli õilsusega. Täitmise tase on viimastel aastatel oluliselt tõusnud. Domrat saab kuulata paljudes suurtes kontserdisaalides Venemaal ja välismaal. Domristid esinevad vene rahva- ja sümfooniaorkestrite saatel. Igal aastal korraldatakse nii laste- kui ka professionaalsete rahvapillide esitajate seas palju konkursse, mis selgitavad välja hulga andekaid muusikuid. Kõik see võimaldab meil laialdaselt edendada kaasaegset domra jõudlust mitte ainult meie riigis, vaid ka paljudes riikides üle maailma.

Rahvuskogu solist
akadeemiline rahvaorkester
nime saanud Venemaa instrumendid. N.P. Osipova
Anastasia Shcheglina