Keskaja kirjandus lühidalt. Keskaegne Euroopa kirjandus Ilukirjanduse liik, mis arenes välja keskaegsetes linnades

Keskaeg tähistab peaaegu tuhandeaastast perioodi Rooma impeeriumi kokkuvarisemise (iidse kultuuri allakäigu) ja barbarite riikide tekke vahel selle territooriumil (IV–V sajand pKr) kuni iidse impeeriumi taaselustamiseni. traditsioonid Euroopa riikide, eelkõige Itaalia XIV–XVI sajandi kultuuris

Keskaja kultuuri põhijooned, mis leiavad oma kehastuse kirjanduses, on hierarhia, traditsionalism (kanoonilisus), väärtuse prioriteetsus teadmiste ees, erinevate ühiskonnakihtide eluvormide ja teadvuse range hierarhia. Keskaegse Euroopa kultuur hõlmab subkultuure:

1) tempel ja klooster;

2) loss ja palee;

3) külad ja alevikud;

4) keskaegne linn.

Igaüks neist subkultuuridest arendab spetsiifilist kirjandust.

Keskaegne Euroopa kirjandus on kirjandus, mis tekkis Euroopas kristluse kui riigireligiooni kujunemise perioodil, muutused sotsiaalpoliitilises süsteemis - orjuse asemel kujunes välja feodaalsuhete süsteem. Feodaalne suhete süsteem kujunes välja umbes 8.–9. Euroopas valitses mitu sajandit segadus ja ebastabiilsus. Enne Rooma impeeriumi langemist 5. sajandil. säilis iidse traditsiooni – kultuurilise ja kirjandusliku – jätkamise alus, kuid aja jooksul hakkasid kristlikud religioossed ideed vahendama kõiki teisi kultuurivorme.

11. sajandiks tekkis kirjandus rahvuskeeltes - romaani ja germaani keeles. Jätkub ka ladina traditsioon - impeeriumi pärandina ilmuvad märkimisväärsed teosed pihtimusliku proosa žanris (näiteks Pierre Abelard, “Minu katastroofide ajalugu” 1132-1136), ekstaatilised religioossed laulusõnad, vagantide laulusõnad. , kuid aja jooksul lakkab ladina keel olemast ilukirjanduskeel ja see omistatakse lõpuks teaduslikule traditsioonile.

Keskaegset kirjandust iseloomustab lai žanri- ja temaatiliste piiride ulatus – see hõlmab filosoofilisi traktaate ja ajalooteoseid. Kirjandusteose tunnuseks ei ole tema teema, teema, vaid vorm, silbi viimistlus.

Keskaegne kirjandus eksisteerib klassikirjandusena, selle sees on tohutul kohal religioosne kirjandus, sajandite jooksul kujunenud liturgilise kirjanduse kompleks (laulud, jutlused, kirjad, elud, näited, nägemused). Pealegi võis ilmalikku teost alati tõlgendada religioosses mõttes. Keskaja religioosses kirjanduses arenesid välja kristlikud ideaalid, pühakute elud konstrueeriti kui „Kristuse jäljendid”.

Kõige olulisem osa keskaegsest kirjandusest – rüütlikirjandus – hõlmab kangelaseeposi, õukonna (õukonna)tekste ja romaane.

Keskaja eepos on esimene suurem kirjanduse žanriline ilming uutes keeltes, aga ka žanri uus tase võrreldes iidse keltide ja skandinaavlaste eeposega. Selle ajalooliseks taustaks on Lääne-Euroopa riikluse kujunemise ja etnilise konsolideerumise ajastu, feodaalsete ühiskondlike suhete kujunemine. Temaatiliseks aluseks on legendid rahvaste suure rände aegadest (saksa "Nibelunglied"), normannide rüüsteretkedest (saksa "Kudrun"),

Karl Suure, tema esivanemate ja järglaste inakh ("Rolandi laul" ja kogu prantsuse eepose "sada teksti" korpus) võitlusest araablaste vallutustega (hispaania "Song of my Cid"). Eepose kandjateks ja esitajateks olid rändrahvalauljad (prantsuse žonglöörid, saksa spilmanid, hispaania huglarid), seos folklooripõhimõtetega säilib, kuid muinasjutuline teema annab teed ajaloolisele, vasalliväärtustele ja isamaalisele andumusele. , rõhutatakse usulist visadust. Eepos võttis lõplikult kuju 10.–13. sajandil, juba 11. sajandist. hakkab jäädvustama ja vaatamata rüütlilisele domineerimisele ei kaota oma rahvalik-kangelaslikku alust.

Rüütlipoeetide (Lõuna-Prantsusmaal trubaduurid, 11. sajandist Provence'is, Põhja-Prantsusmaal trouvère'id, Saksamaal minnesingerid) loodud laulusõnades õukondlikkuse ideoloogia (sotsiaalse käitumise ja vaimse korra erinormid), arenes välja esimene suhteliselt ilmalik keskaegse Euroopa ideoloogia. Enamasti on need armastussõnad, mõnikord didaktika, poliitika ja satiir. Selle iseloomulikeks joonteks on Jumalaema kultuse eeskujul loodud Kauni Daami kultus ja vasalliteenistuse eetika eeskujul omakasupüüdmatu teenimise eetika. Õukonnaluule avastas armastuse kui erilise, väärtusliku hingeseisundi, astudes olulise sammu inimese sisemaailma mõistmisel.

Sama õukonnakirjanduse piirides tekkis rüütellik romantika. Tema kodumaa on 12. sajandi Prantsusmaa ja kõige märkimisväärsem autor, kes on ühtlasi ka žanri rajaja, on Chrétien de Troyes; Saksamaal - Wolfram von Eschenbach, Gottfried Strasbourgist. Rüütellikus romaanis on ühendatud süžeevaimustus (tegevus toimub enamasti kuningas Arturi riigis) ja tõsiste eetiliste probleemide esitamine (näiteks armastus ja vasallikohustus romaanis “Tristan ja Isolde”).

Kolmas keskaegse kirjanduse kogum on linnakirjandus. Selles on tugev õpetamise ja moraliseerimise element, allegorism (Guillaume de Lorrise ja Jean de Meuni „Roosi romanss“); Loomaeepose žanrid (13. sajandi “Rebase roomlane”, kus tegelased on: keiser on lõvi, feodaal on hunt, peapiiskop on eesel), prantsuse fabliau ja saksa Schwank (lühike poeetiline lugu) on laialt levinud. Linnasatiirilised teosed on tihedalt seotud rahvajuttude, igapäevaste naljade ja paganlike traditsioonide mõjuga.

Keskaegne draama on linnakirjanduses olulisel kohal. Keskaegne teater arenes mitmest allikast. Üks neist oli kiriku jumalateenistus. Katoliku kirik hävitas paljude sajandite jooksul halastamatult rahva seas esile kerkinud vaatemängud, kiusas taga histrioonilisi lõbustusi ja mõistis hukka paganlikust ajast pärit rituaalimängud. Samal ajal, saavutades kummardamise maksimaalse ekspressiivsuse ja selguse, püüdes mõjutada usklike kujutlusvõimet ja emotsioone, hakkas ta ise kasutama teatraliseerimise elemente. Üksikud evangeeliumi teksti lõigud tõlgiti dialoogideks (troobideks), lõpetades koorilauludega. Jumalateenistusega kaasnevaid rituaalseid tseremooniaid täiendasid pantomiimilised stseenid. Nii tekkiski kaks põhilist ladinakeelset teatraalset kirikuteenistuse tsüklit, mida nimetati liturgiliseks draamaks ehk liturgiliseks etenduseks - lihavõtted ja (mõnevõrra hiljem) jõulud.

Kirikuaiast kaugemale jõudnud keskaegne teater neelab rahvapäraseid meelelahutustraditsioone. Viimane, hoolimata kõigist kirikuvõimude pingutustest, ei surnud kunagi. Nad elasid edasi rahvalikes rituaalides: nende peamised kandjad olid lõbusad histrionid ja žonglöörid – jutuvestjad ja miimid. XII-XIII sajandi jooksul. kõik need elemendid ühinevad ning kiriklikust traditsioonist arenenud, žonglöörikunsti elementidega rikastatud keskaegse teatri kujunemisprotsess jõuab lõppjärku.

13. sajandil poolliturgiline draama eksisteerib jätkuvalt, kuid selle tõrjub kõrvale uus lavažanr - imed (prantsuse sõnast ime- “ime”) See põhineb lool imedest ja muutustest. See on eriti levinud Prantsusmaal. Imede süžeed ei olnud enam laenatud Pühakirjast, vaid olid mugandused legendidest pühakute ja Neitsi Maarja tegudest. Keskaegse näitekirjanduse üks märkimisväärsemaid teoseid on imeteos “Niguliste näidend” (esmaesitlus 5. detsembril 1200). Selle autor on Picardiast Arrase linnast pärit Jean Bodel (umbes 1165–1210).

Linnakultuuri kasv aitab kaasa selliste teatrikunsti žanrite arengule nagu müsteerium - mitmepäevane etendus, mis sisaldab sadu esinejaid (kogu sakraalse ajaloo dramatiseering, maailma loomisest viimse kohtuotsuseni), farss ( igapäevane koomiline näidend), moraalimäng (allegooriline näidend kirgede, pahede ja vooruste kokkupõrkest inimhinges).

Oma kujunemisperioodil seostati keskaegset draamat religioosse tegevuse ja jumalateenistusega, kuid siis eraldus see religioossest traditsioonist ja muutus linnakunstivormiks. See ei ole kuidagi seotud iidse traditsiooniga, vaid on Shakespeare'i, Lope de Vega ja Calderoni dramaturgia lähim eelkäija. “Keskaja lõpul küllastus linnakirjandus üha enam didaktikast ning religioossetest ja patukahetsuslikest motiividest, näidates samal ajal tendentsi läheneda õukonnakirjandusele. Kristlik ülesehitamine saab märgiks ka ilmalike teemade teostes, alates fabliaux'st ja schwankidest kuni allegooriliste luuletuste ja õukondlikkust puudutavate juhisteni. Sellest ei pääsenud ka keskaegne teater.»

Juba 13. sajandi teisel poolel. Majanduslikult arenenud riikides tekkisid humanistlikud taaselustamise tendentsid, mis kajastusid eelkõige linna kultuuris (sh kirjanduses). Renessanss avaldas oma iseloomulikke jooni kõige täielikumalt Lääne-Euroopa kirjanduses. Just siin viisid küpse keskaja linnakultuuri sügavustes välja kujunenud humanistlikud tendentsid kvalitatiivse hüppega ja tähistasid uue aja kultuuri algust.

Testi küsimused ja ülesanded

Prantsuse kangelaseepos: "Rolandi laul".

Rüütli (õukondlik) luule.

Vagantide luule.

Romaan "Tristan ja Isolde".

Täpsemalt vt: Vipper, Yu. B. Dramaturgia: [Lääne-Euroopa küpse keskaja kirjandus] / Yu. B. Vipper // Maailmakirjanduse ajalugu: 8 köites / NSVL Teaduste Akadeemia; Institute of World Lit. – M.: Nauka, 1983 – 1994.- T.2. – 1984. – Lk 586 – 592; või feb-web.ru/feb/ivl/vl2/vl2-5862.htm.

Samarin, R. M. XIII sajandi lõpu - XIV sajandi alguse linnakirjanduse arenguteed: [küpse keskaja Lääne-Euroopa kirjandus] / R. M. Samarin, A. D. Mihhailov // Maailmakirjanduse ajalugu: 8 köites / NSVL Teaduste Akadeemia ; Institute of World Lit. – M.: Nauka, 1983 – 1994. – T. 2. – 1984. – Lk 583 – 586; või http://feb-web.ru/feb/ivl/vl2/vl2-5832.htm

Keskaja ajastu Lääne-Euroopas jaguneb järgmisteks perioodideks: VI-X sajand - varakeskaeg, see on antiikaja lagunemise, kristluse võidu, feodaalriikide kujunemise periood; XI-XIII sajand - küps keskaeg, arenenud feodalismi periood; 16.-17. sajandi 14. vahetus - hiliskeskaeg ehk renessanss, mil feodalism lagunes, tekkisid kapitalistlikud suhted, kujunes ilmalik humanistlik ideoloogia, kuid siiski religioosse teadvuse domineerimise all.

Nagu antiik, kuulub ka keskaegne kultuur traditsionalistlikku tüüpi, mille eesmärk on reprodutseerida valmis mudeleid ja norme, kuid paganliku antiigi mudelid ja normid – poliitilised, sotsiaalsed, moraalsed, esteetilised – asendusid palju rangemate, vastutustundlike kristluse normidega.

Kristlik kirik juhtis enesekindlalt kõiki eluvaldkondi Lääne-Euroopas. Kristlus on religioon, mis on inimese moraalsele iseloomule palju nõudlikum kui antiikaja religioonid. Kristlik teadvus näeb maist elu ajutiseks, ettevalmistuseks tõeliseks, igaveseks surmajärgseks eluks. Kristlase maist elu reguleerib hirm viimse kohtupäeva ees, mil hing ilmub Jumala eksimatu ja lõpliku kohtu ette. Hinge koht igaveses elus sõltub sellest, kuidas maist elu elatakse: õiged leiavad rahu taevast ja patused lähevad olenevalt pattude astmest kas puhastustule või põrgusse piinama.

Keskajal oli kirik peamine tsiviliseeriv, rahvusvaheline ja poliitiline jõud. See tugevus seisnes selle struktuuri ranges hierarhias, doktriini kindluses ning ideoloogia ja propaganda paindlikkuses. Kirik ei tunnustanud suveräänide ja ilmalike kohtute võimu enda üle; Jumala maapealse asekuninga paavsti vägi seisis üle maiste valitsejate, kuningate ja vürstide võimu. Kirik mitte ainult ei võidelnud paganate vastu ja levitanud kristlust, vaid kristlikes maades pühitses ta oma autoriteedi ja rikkusega troone, aitas kaasa riigi sisemisele struktuurile ning arendas igapäevasel tasandil välja paindliku kontrollisüsteemi inimeste hingede üle. usklikud.

Keskaegne inimene tajus maailma üheainsa jumaliku tahte ilminguna, kui tõendit kõikehõlmavast jumalikust plaanist. Igas objektis, igas nähtuses on jäljed Loomingust, see tähendab, et Jumal ilmutab end ükskõik millises oma loomingus, tunnistades ennast kõikjal. Kristlik Jumal on üks ja kõikehõlmav, karm, õiglane ja samas lõpmatult halastav; Tema täiuslikkus on arusaamatu, uskuda saab ainult Jumalasse. Seetõttu ei pidanud keskaegne inimene, püüdes Jumalat mõista, talle lähemale jõuda, lootma mitte niivõrd ratsionaalsele analüüsile (puhas mõistus, mida ei soojendanud usk, religioossest vaatenurgast õige tee uhkusepatu juurde). , eneseületus), vaid intuitiivsel tungimisel jumalikku plaani ning see nõudis universaalset, kaasavat lähenemist maailmale. Loomingut tuli mõista kui täielikku ühtsust ja see arusaam pidi väljenduma teaduslikes mõistetes, poeetilistes kujundites, joontes ja värvides, muusikas.

Seetõttu on kogu keskaegse kunsti läbiva keskaegse mõtlemise peamisteks omadusteks universalism ja sümbolism ning need leidsid oma ilmseima väljenduse keskaegse kultuuri peamistes monumentides, katedraalides. Küpsele keskajale iseloomulik gooti katedraal oli omamoodi kivist entsüklopeedia, mis asendas keskaegsele kirjaoskamatule talupojale raamatut ja kooli. Kogu oma arhitektuuriga - kõrguvad tornid, kitsad nikerdatud sambad, tohutu siseruumi keerukas korraldus - väljendas katedraal ideed impulsist taevasse, Jumala poole ja reprodutseeris tervikliku, valmis kosmose mudeli. Katedraali sisekujundus – kujud, vitraažaknad, bareljeefid, freskod – peegeldasid piibli ja evangeelse ajaloo, maise ja taevase elu põhiepisoode. Katedraal polnud mitte ainult Jumala tempel, vaid ka linnaelu keskus: lisaks tavapärastele jumalateenistustele, rituaalidele ja kirikupühadele lavastati siin teatrietendusi ja müsteeriume. Katedraal on kujutis, maailma sümbol, iga selle element väljendab transtsendentaalset maailma, annab tunnistust kõrgeimast reaalsusest, Jumalast.

Keskaegse inimese maailm on jumaliku loomingu valmistulemus, tegelikkuses tardunud häirimatu harmoonia kuningriik. See on ruumiline maailm; elu selles voolab aeglaselt, sotsiaalsed ja isiklikud elurütmid langevad kokku ning selles teistsuguses ajatunnetuses ja suhtumises sellesse on oluline erinevus keskaegse ja moodsa teadvuse vahel, mille jaoks maailm pole üldsegi tulemus, vaid protsess. .

Keskajal toimis kirik omamoodi muinaspärandi hoidjana. Antiikaeg oli ainus teadmiste allikas, nii et ladina keel ei olnud mitte ainult rahvusvahelise suhtluse, vaid ka õppekeel. Kuigi koolihariduses kasutati Vergiliuse tekste, ümbertõlgendatud kui “kristlane enne Kristust”, Cicero ja Seneca, oli antiik tervikuna keskaegsele kristlasele täiesti võõras ja ta kujutas seda ette väga ähmaselt, individuaalse teabe tasandil. ajalooline kontekst. Keskajal loodi kirjandusteoseid veel ladina keeles, kuid samas sündis sel perioodil Lääne-Euroopa rahvaste uus rahvuskirjandus ja need kirjandused loodi uutes keeltes. Kõik nad läbivad samu rahvuskirjanduste kujunemise etappe, kõik, nagu antiikkirjanduski, kasvavad välja folklooritraditsioonist ning on esimesel, autorieelsel etapil folklooritraditsiooniga geneetiliselt seotud. . Varase keskaja ehk “pimeda aja” kirjandus esindab täpselt seda autorieelset kirjanduse arenguetappi ja selle etapi põhižanriks on rahvalik kangelaseepos. Hiljem, kui eepiline teadvus lagunes ja kultuurivormid muutusid keerukamaks, tekkis autorikirjandus ning kõrgkeskajal sai eepiliste žanride seas populaarseimaks rüütliromaan, mis peegeldas privilegeeritud eliidi eetost. ühiskonnast, rüütliklassist. Isegi hiljem, Itaalias, kus kapitalistlikud suhted tekkisid Euroopas esimesena, kerkib esile veel üks väike eepos (juba kitsas tähenduses "narratiiv") - novell, mis näitab, et kirjandus uutes rahvuskeeltes avab uue sfääri. ise, eraisiku elu.

Iidsed ajad asendusid keskajaga – olulise etapiga Lääne-Euroopa rahvaste vaimses arengus. See ajaperiood algab 5. sajandil ja lõpeb 17. sajandi esimese poolega. Selle ajastu vastuolud ja keerukus avaldus selle kultuuri arengu iseärasustes. Lääne-Euroopa kunstiajaloos eristatakse keskaega ja renessansi. Esimene kestis 5. sajandist 15. sajandini ja teine ​​- 17. sajandi esimese kolmandikuni.

Lääne-Euroopa keskaja ja renessansi kirjandus jaguneb traditsiooniliselt kolme perioodi. Kronoloogiliselt vastab see ajalooteaduse poolt aktsepteeritud eristusele. Perioodilisus näeb välja selline:

1. Kirjandus (5. sajandist 11. sajandini). See peegeldas elu kommunaalsüsteemi kokkuvarisemise ja feodaalsuhete kujunemise ajal. Seda esindavad peamiselt anglosaksi, keltide ja skandinaavlaste suulised teosed, aga ka ladina kiri.

2. Feodalismi kõrgaja kirjandus (11. sajandist 15. sajandini). Sel ajal arenes paralleelselt rahvateostega üha enam ka üksikute autorite loovus. Üldises kirjandusvoolus eristatakse suundumusi, mis väljendavad feodaalühiskonna eri klasside huve ja maailmavaadet. Teosed ilmuvad mitte ainult ladina keeles, vaid ka elavates Euroopa keeltes.

3. Renessansi kirjandus (15. sajandist 17. sajandi esimese kolmandikuni). See on nn hiliskeskaja periood, mil feodaalkogukond läbis kriisi ja tekkisid uued majandussuhted.

Keskaegse kirjanduse algsed žanrid kujunesid sel perioodil Euroopa rahvaste ainulaadse ja keeruka eksistentsi mõjul. Paljud tööd pole säilinud, kuid allesjäänud on kultuuripärandi uurimisel suure väärtusega.

Varakeskaegne kirjandus jaguneb põlisrahvaste keeltes kirjutatud kirjanduseks ja kirjanduseks. Esimene jaguneb sisult vaimulikuks ja ilmalikuks.

Kirikukirjandus on loomulikult lahutamatult seotud usuga Kristusesse, kuid sisaldas ka "ketserlikke" ideid, mis väljendasid protesti vaimulike ja feodaalide poolt rahva rõhumise vastu.

Ladinakeelset kirjandust esindab vagantide luule ja sündmuste käiku ja nende põhjuseid kujutavad kroonikad. Viimastest on saanud ajaloolastele väärtuslik allikas.

Kohalike keelte kirjandust esindavad iiri ja anglosaksi eeposed, aga ka Skandinaavia teosed.

Kujunemisaja keskaegne kirjandus oli sisult ja žanriliselt mitmekesisem. See peegeldab oma aja moraali, ideid, eetikat ja elu laiemalt ja sügavamalt. Vaimulike ja feodaalklassi huvid peegelduvad vaimulikus ja suulises vormis, kirjaoskust mitterääkiva lihtrahva loovus areneb edasi. Alates 12. sajandist tekkis seoses linnade tekkega burgeri (linna)kirjandus. Seda iseloomustab demokraatia ja antifeodaalne orientatsioon.

Renessansi keskaegne kirjandus pöörab suurt tähelepanu reaalsele maailmale. Selle sisu muutub rahvusajalooliseks, see vastab kõigile kaasaegse elu nõudmistele, näitab julgelt kõiki selle vastuolusid. Selle perioodi teoste põhiliseks kujutamisobjektiks on inimene oma tunde- ja mõttemaailmaga, oma tegudega. Suunav on ka see, kuidas autorid kasutavad oma loomingus fantastilisi ja muinasjutulisi elemente, mis pärinevad folkloorist.

Erinevate maade renessansikirjandusel on sellele perioodile iseloomulikke ühiseid jooni.

Varakeskaja kirjandus V-XI sajandi anglosaksi kirjandus

Inglise kirjanduse vanim periood pärineb V-XI sajandist. reklaam. Selle algust seostatakse Briti territooriumile tungimisega 5. sajandi keskel. anglosaksid ja juudid - germaani päritolu hõimud; perioodi lõpp pärineb aastast 1066, mil toimus Hastingsi lahing, mis lõppes Briti saarte vallutamisega normannide poolt.

Selle kuue sajandi jooksul loodi kõige varasemad meieni jõudnud kirjandusmälestised. Need on kirjutatud anglosaksi keeles, millest arenes välja inglise keel.

Enne anglosaksi saabumist tungisid Briti saartele korduvad hõimud Euroopa mandrilt. VI sajandil. eKr e. Keldid tungisid Suurbritanniasse. 1. sajandil n. e. Suurbritannia vallutasid roomlased. Rooma impeeriumi valitsusaeg kestis 5. sajandini. Siis tuli anglosaksi sissetung. Nad surusid keldid saare lääne- ja loodeossa ning asusid elama Suurbritannia lõuna-, kesk- ja idapiirkondadesse.

Anglosaksi hõimud tõid Briti saartele oma keele, eluviisi ja kultuuri, mille edasine areng toimus klannisüsteemi lagunemise ja feodaalsuhete kujunemise tingimustes.

Anglid, saksid ja džuudid moodustasid seitse kuningriiki (Sussex, Essex, Wessex, East Anglia, Northumbria ja Mercia), millest igaüks püüdis teiste üle domineerida. Riigi poliitilise süsteemi tugevnemisele aitas kaasa võimu tsentraliseerimise protsess ja kristluse vastuvõtmine (VI sajand).

Klannisüsteemi kokkuvarisemisega ja feodalismi tekkega kaasnes ühiskonna klasside diferentseerumine. Anglosakside ja keltide suhteid iseloomustas sügav rahvusvaen. Inglismaa, nagu anglosaksid nimetasid vallutatud riiki, järgnev ajalugu määras nende rahvaste ja nende kultuuride vahelise suhtluse uued ja keerukamad vormid. Keldi jutud moodustasid aluse keskaegsetele rüütliromaanidele kuningas Arthurist ja ümarlaua rüütlitest; need olid allikaks, millest järgnevate sajandite luuletajad ammutasid oma teoste jaoks inspiratsiooni ja süžeed.

Säilinud on anglosaksi ruunikirja monumendid (kirjad mõõkadel ja majapidamistarvetel, kiri Šotimaal Ruthwelli küla lähedal kivisse raiutud ristil). Teatavasti esitati laule pulma- ja matusetseremooniate ajal, tööajal ja sõjakäikude ajal. Lood, legendid ja laulud anti edasi põlvest põlve. Neid esitasid iga hõimu lauljad.

Olid lauljad-luuletajad (kalakotkad), kes olid nende esitatavate laulude loojad, ja lauljad-esinejad (glimen), kes laulsid teiste loodud laule.

Paganlikud preestrid keelasid poeetiliste teoste salvestamise; nende salvestamist alustasid õppinud munkad pärast kristluse vastuvõtmist. Kuid kõike ei kirjutatud üles; paljud ülestähendused pole säilinud ja paljusid neist muudeti tulevikus korduvalt ja need ristiti.

Säilinud monumentide dateerimine tekitab olulisi raskusi. Paljude teoste täpsed loomise kuupäevad pole kindlaks tehtud. Monumendi ilmumise aeg, selle originaalsalvestus ja tänapäevani säilinud väljaande välimus ei lange alati kokku.

Seega on keskaegse luule säilinud teostest olulisim - luuletus Beowulf - jõudnud meieni 10. sajandi koopiatena ja selle monumendi välimus pärineb ligikaudu 8. sajandist. Luuletuse esimene ingliskeelne väljaanne ilmus 1833. aastal.

Beowulf on üks keskaegse kangelaseepose näiteid. Luuletus tekkis iidsete saksa legendide põhjal, mis pärinevad paganlikust ajast. Need legendid ilmusid germaani hõimude seas juba ammu enne nende ümberasustamist Suurbritannia territooriumile. Luuletuse tegevus toimub Läänemere kaldal ja Suurbritanniast pole luuletuses juttugi.

Beowulf jutustab loo vapra Geat rüütli Beowulfi seiklustest, kes päästis Taani kohutava merekoletise Grendeli käest.

Oma kompositsiooni poolest on luuletus Beowulfist keeruline nähtus. Meieni jõudnud väljaanne viitab sellele, et narratiivi aluseks olevad muinasjutulised motiivid töötati hiljem ümber kangelaseepose põhimõtete kohaselt. Varakeskaja juttude motiivid (lahingute kirjeldused merekoletiste ja lohega, millel on paralleele rahvajuttude ja Islandi saagadega) on luuletuses ühendatud elementidega, mis viitavad nende hilisemale töötlusele kristliku religiooni vaimus. Luuletuse tekstist on kadunud paganlike jumalate nimed, küll aga mainitakse piiblinimesid (Aabel, Noa) ja piiblilegende (veeuputuse kohta); Grendelit kutsutakse Kaini järeltulijaks ja merekoletisi põrgusugulasteks; Beowulfi suhu pandi kristliku iseloomuga juhised. Luuletuses mainitakse korduvalt Jumala sekkumist praegustesse sündmustesse (Beowulf võidab koletise, sest jumal tahab seda); Luuletuse esimene osa sisaldab ridu maailma loomisest ja jumalikust algusest.

Ja ometi on luuletuse vaim selges vastuolus hilisemate kihtide ja sisestustega. Teose paganlik-mütoloogiline alus on ilmne. Luuletust küllastav fantaasia peegeldab mütoloogilist arusaama hõimude ajaloost ja suhetest varakeskajal. Inimesi näidatakse nende kokkupõrkes tohutute loodusjõududega, mis on kujutatud mere, draakoni ja muude koletiste piltidel. Beowulf kehastab jooni, mis annavad aimu keskaegse sõdalase ideaalist, kangelasest, kelle ideaal ei ole maisest eraldatud. Beowulfi välimus peegeldas populaarseid ideid kangelasest, kes taltsutab loodusjõude.

Mõned luuletuse osad ei ole seotud Beowulfiga, kuid sisaldavad teavet germaani hõimude elu kohta ja sisaldavad detaile Geatsi kuninglike perekondade ajaloost, mis muudab luuletuse ajaloolisest vaatenurgast atraktiivseks.

Omapärased on ka luuletuse rütmiline ülesehitus ja poeetiline kõne. Laialdaselt kasutatakse enamikule eepilistele monumentidele iseloomulikku paralleelitehnikat. Sama motiivi mitmekordne kordus rõhutab süžee teatud episoode ja süvendab nende sisemist tähendust. Kordustehnikat kasutatakse ka epiteetide valikul.

Luuletuse keel hämmastab oma metafoorsete nimede ja tunnuste rikkusega. Merd nimetatakse "vaalateeks", mõõka nimetatakse "lahingu valguseks"; naist kutsutakse “maailma ketrajaks” (reace-weaber), “kodukaunistajaks” (eluaseme-ornament).

Retriidid mängivad olulist rolli. Nad täidavad erinevaid funktsioone; tutvustada tegelaste tausta, ennustada nende tulevikku, täiendada süžeed, täpsustades üksikuid episoode. Luuletus annab edasi kohalikku hõngu: taasesitatakse Skandinaavia ja Inglismaa looduse jooni.

Nagu teisedki anglosaksi kirjanduse mälestusmärgid, on ka Beowulfi laul kirjutatud alliteratiivses värsis. Selle eripära on nelja rõhu olemasolu värsis (kaks igas hemistichis) ja identsete häälikute kordumine värsi (rea) moodustava sõnade jada alguses; sel juhul langeb rõhk samade häälikutega algavatele silpidele.

Sellised kordused mängivad värsis organiseerivat rolli, olles üheks algriimi tüübiks. Lõppriimvärss asendas alliteratiivse värsi palju hiljem.

Lisaks Beowulfile on säilinud lüürilise anglosaksi luule näiteid. Need on väikesed luuletused: “Naine itku” (umbes 8. sajand), “Abikaasa sõnum”, “Rändaja” jne. Need luuletused sisaldusid käsitsi kirjutatud Exeteri koodeksis (Exeteri raamat), mis pärineb 20. sajandi keskpaigast. 11. sajand; Luuletuse täpne dateerimine on keeruline. Luuletused on huvitavad ja tähendusrikkad neis edasi antud tunnete tugevuse, emotsioonide ja elamuste rikkuse tõttu. Need tööd loovad erksaid pilte loodusest, mäslevast merest ja pimedast metsast.

6. sajandi lõpust. Seoses katoliikluse levikuga Inglismaal arenes välja kristlik kirikukirjandus ladina keeles. Selle keskustest saavad kloostrid Kentis, Wessexis ja Northumbrias, mis olid keskajal teaduse ja kultuuri keskused. Kloostritega seostati selliste anglosaksikeelse kristliku religioosse luule esindajate tegevust nagu Caedmon (7. sajand) ja Cynewulf (8. saj.-9. saj. algus). Suur tähtsus oli prosaisti, teadlase ja ajaloolase Bede, hüüdnimega Auväärne (Bede Venerabilis, 673–735), tegevus. Ta vastutab „Inglise rahva kirikliku ajaloo” (Historia Ecclesiastica Gentis Anglorum, 731) loomise eest, mis sisaldab väärtuslikku teavet Inglismaa ajaloost, anglosaksi legende ja traditsioone. Ta on esimeste filoloogilist laadi teoste autor: “Õigekirjast” (De Orphographia) ja “Versifikatsioonikunst” (De Arte Metrica).

Anglosaksikeelse kirjandusliku proosa rajajaks peetakse Wessexi kuningat Alfredit (Alfred, u 849-u 900). Ta on tuntud ladinakeelsete teoste tõlkijana anglosaksi keelde ja mitmete originaalteoste loojana. Ajalugu ja seadusandlust käsitlevad teosed, mis ei ole ilukirjandusteosed selle sõna otseses tähenduses, mõjutasid anglosaksi proosa edasist arengut.

Normani perioodi kirjanduse areng.

Inglise kirjanduse arengu tunnused perioodil XI-XIII sajandil. seostatud normannide poolt riigi vallutamisega.

Skandinaaviast pärit normannid asusid elama Loode-Prantsusmaale juba ammu enne sissetungi Inglismaale, võttes omaks selle riigi keele ja kultuuri. 1066. aastal tungisid nad hertsog Williami juhtimisel Suurbritanniasse ja alistasid Hastingsi lahingus anglosaksi väed.

Normani vallutus tähistas uue perioodi algust Inglismaa ajaloos.

Prantsuse keel sai riigi ametlikuks keeleks. Seda rääkis valitsev klass; seda kasutati parlamendis, kohtus, koolides ja seda rääkisid need elanikkonnarühmad, kes Prantsusmaalt välja rändasid. Põliselanikkond rääkis anglosaksi keelt, mis pärast normannide vallutust läbis olulisi muutusi. Kirikuringkondades kasutasid nad ladina keelt.

Kolmkeelsus mõjutas kirjanduse arengut. Kirjandusteosed ilmusid ladina, prantsuse ja anglosaksi keeles. Ladina keeles kirjutati teadustöid, ajalookroonikaid ja kirikuvastaseid satiire. Prantsusekeelset kirjandust esindas rüütellik luule. Anglosaksi keeles on säilinud selle perioodi rahvaluule teosed, aga ka hulk luuletusi, luuletusi ja rüütliromaane, mis pärinevad 13.–14. Alles -XIV sajandil. Seoses inglise rahvuse kujunemisega sai inglise keel peamiseks kirjakeeleks.

Ladinakeelsete kirjandusmälestiste (XI-XII sajand) hulgas on Suurbritannia ajalugu käsitlevatel teostel oluline koht. Need on Canterbury anglosaksi munga Edmeri “Lähiajalugu” (Historia Novorum), “Inglise kuningate ajalugu” (Historia Regum Anglorum), mille on kirjutanud Malmesbury kloostri raamatukoguhoidja William of Malmesbury, “History of the Malmesbury Inglismaa” (Historia Anglorum), autor Henry of Huntingdon.

Keskaegse kirjanduse edasise arengu jaoks oli erilise tähtsusega Geoffrey of Monmaug "Brittide ajalugu" (Historia Britonum, 1132-1137), mis sisaldas varaseimat käsitlust keldi legendidest kuningas Arthurist, mis hiljem sai omanduseks. teistest Euroopa kirjandustest. Mitmeköitelises “Brittide ajaloos” ilmuvad esmakordselt kujutised kuningas Arthurist, võlur Merlinist, haldjas Morganast, kuninganna Guinevere’st ja vapratest rüütlitest, kes hakkavad hõivama nii tähtsa koha prantsuse ja inglise keeles rüütellikus luules. . Siit pärinevad Arthuri tsükli romaanid. Siin on esimest korda kujutatud brittide kuninga õukonda vapra rüütelkonna keskusena, mis kehastab aadli ideaale ning poollegendaarset Arthurit targa ja võimsa valitsejana. Geoffrey of Monmouth tegi esimese kirjandusliku töötluse legendist kuningas Learist ja tema tütardest. 12. sajandi lõpus. Ilmus Geoffrey inglase teos versifikatsioonireeglitest (Nova Poetria), mis pakub huvi poeetilise kunsti aluseid käsitleva traktaadi varajase näitena.

Ladina keeles XII-XIII sajandil. luuakse ka satiirilist laadi töid. Nende hulka kuuluvad Walter Mapi viieköitelised teosed “Õukondlaste lõbusatest vestlustest” (De Nugis Curialium). Map kasutas oma raamatus ka rahvaluuleteoste (muistendid, saagad, laulud) ümberjutustusi.

Rahvalikku satiirilist loovust esindasid alamvaimulikud. Rändavad vaimulikud ja koolilapsed – vagandid – koostasid ladinakeelseid vabamõtlevaid luuletusi, naeruvääristades katoliku kirikut, selle ministrite moraali ja laulsid elurõõme. Hukkunute seas kujunes kuvand ühest piiskop Goliusest, toidu- ja joogiarmastajast, keda peeti nende hedonistlike ja uljade laulude autoriks. Mõned goliardiluuleteosed olid otsene paroodia kultuslikele kirikulauludele. Seda laadi teostes asendati ladina keel järk-järgult inglise keelega.

Tähtis koht Inglismaa kirjanduses XI-XIII sajandil. hõivatud prantsusekeelsete teostega, mida esindas vanaprantsuse normani dialekt. Mõned neist imporditi Prantsusmaalt, teised loodi Inglismaal. Kuulus oli prantsuse rahvakangelaseepose “Rolandi laul” suurim teos. Levisid poeetilised kroonikad, mis sisaldasid normannide hertsogite sugupuu kirjeldusi.

12. sajandil. Prantsuse kirjandus Inglismaal elas läbi õitsenguperioodi. Teda esindasid sellised kirjanikud nagu Vas, Benoit de Saint-Maur, Robert de Borron, Prantsusmaa Maria.

Oma poeetilistes romaanides Brut ja Roman de Rou jutustab Vas loo normannidest. Neljaosalises Roux’ romansis jutustab ta loo viiking Rollo Normandia vallutamisest. Tema narratiiv on täis ajaloolisi detaile ja detaile. Ta pöördub ka anglosaksi kuningas Arthuri eepose poole, jutustades seda omal moel ümber.

Prantsusmaa poetessi Maria loomingut seostatakse rüütliluulega. Ta ammutas oma teoste süžeed keldi folkloorist, arendades neid poeetiliste novellide vormis. Prantsusmaa Maria kirjutab siiralt ja lihtsalt armastuskogemustest, tunnete sügavus ja loomulikkus tähendavad talle palju rohkem kui nende õukondliku väljendusvormi konventsionaalsus.

Rüütliluule tekkis Euroopa riikides feodaalse aadli seas, feodaalide õukondades. Tema kodumaa oli Provence (Lõuna-Prantsusmaa), mis jõudis juba 11. sajandil. suuri edusamme poliitilises ja kultuurilises arengus. See oli uue, ilmaliku moraali väljendus, mis vastandas end askeetlikule religioossele moraalile. Rüütlikeskkonnas kujunesid välja teatud õukondliku (rafineeritud) käitumise normid, mille kohaselt rüütel pidi olema isetu ja aus, nõrkade ja kaitsetute suhtes üllas, kummardama kauni daami ees ja teenima teda sama truult nagu vasall oma isandat. .

Provanssi trubaduuripoeedid laulsid rüütlite ülevaid tundeid; nende luule on seotud daami teenimise kultusega. Poeetide loodud ideeline rüütlipilt ei vastanud tegelikkusele: selles oli palju konventsionaalset ja kaugeleulatuvat. Trubaduuride tekstides avaldunud soov edasi anda armukogemuste ja tundemaailma oli aga luule hilisemaks arenguks viljakas.

Feodaalühiskonna ideaalid peegeldusid ka rüütellikus romantikas. Esimesed rüütliromaanid ilmusid inglise keeles 13. sajandil. 14. sajandi lõpus. Loodi kuulsaim inglise rüütellik romaan Sir Gawain ja puurüütel. Selle poeetilise teose kangelasteks on rüütlid, kes seavad oma au ja rüütli väärikuse kõigest kõrgemale. Selline on kuningas Arthur ja tema saatjaskond, selline on salapärane roheline rüütel, kes ilmub kord Arthuri õukonda. Sõna rikkumist tõlgendatakse kui rüütli õigusvastast ja vääritut kõrvalekaldumist omaksvõetud käitumisreeglitest. Loo põhikonflikt on seotud Sir Gawaini sõnamurdmisega ja sellele järgnenud meeleparandusega.

Kuningas Arturit puudutavate lugude allikaks olid keldi legendid. Poollegendaarsest tegelasest sai paljude keskaegsete legendide kangelane. Kuningas Arthuri kuvand ühendas suure rüütellike romaanide tsükli, muutudes ja muutudes erinevatel ajaloolistel ajastutel.

Kuningas Arthuri legendide põhjal sündisid romaanid “Arthur”, “Arthur ja Merlin”, “Järve Lancelot” jt. Legendid tema vägitegudest olid populaarsed mitte ainult rüütelkonnas, vaid ka rahva seas. Usuti, et kuningas Arthur tõuseb hauast ja naaseb maa peale.

Paljude prantsuse ja inglise romaanide süžeed on seotud legendidega kuningas Arthurist ja tema rüütlitest. Koos rüütlitega tegutsevad võlur Merlin ja haldjas Morgana. Muinasjutuline element muudab loo eriti lõbusaks.

Kajades süžee poolest prantsuse rüütliromaanidest, on Arturi tsükli ingliskeelsetel romaanidel oma eripärad. Prantsuse romaane iseloomustab suur rafineeritus; õukondliku armastuse teema on neis kesksel kohal ja seda arendatakse erilise hoolega. Ingliskeelsetes versioonides säilitatakse sarnaste süžeede arendamisel nende loomise allikaks olnud legendidele iseloomulikud eepilised ja kangelaslikud põhimõtted; reaalse elu tunnetust oma julmuse, karmi moraali ja selle dramaatilisusega antakse edasi palju suuremal määral.

15. sajandi 60. aastatel. Thomas Malory (umbes 1417-1471) kogus, süstematiseeris ja töötles Arturi tsükli romaane. Ta jutustas nende sisust raamatus “Arturi surm” (Morte d’Arthur, 1469), mis ilmus 1485. aastal kirjastuselt Caxton ja sai kohe populaarseks. Malory raamat on 15. sajandi inglise ilukirjanduse olulisim teos. Vabalt allikaid käsitlev, pikkust lõikav, meelelahutuslikke seiklusi oskuslikult kombineeriv, palju enda omasid tuues Malory annab suurepäraselt edasi õukondlike rüütellike romaanide vaimu. Ta kirjeldab põnevalt kuningas Arthuri ja tema rüütlite elu ja vägitegude ajalugu, ühendades oma raamatus parima, mis oli omane nii prantsuse kui inglise rüütliromaanidele.

Arthuri tsükli legendid ja romaanid äratasid järgnevate ajastute kirjanike tähelepanu. E. Spencer, J. Milton, R. Southey, W. Scott, A. Tennyson, W. Morris jt, tõlgendades keskaegsete teoste süžeed ja kujundid vastavalt oma vaadetele ja nõuetele.

14. sajandi kirjandus

14. sajand on Inglismaa elus suurte muutuste ja nihkete periood. Sel ajal toimus inglise rahvuse ja selle keele kujunemise protsess. Kirjanduse ajaloos on see Langlandi ja Chauceri sajand, kelle loomingus peegeldusid tolleaegse elu ja kultuuri iseloomulikumad jooned. Langland on täielikult seotud keskaja kultuuriga; Chaucer on viimane keskaja luuletaja ja renessansi kuulutaja Inglismaal.

Mõlemad luuletajad olid oma kodumaa elus toimunud suurte ühiskondlike murrangute ja katastroofide kaasaegsed ja tunnistajad; Eriti märkimisväärsed neist olid Saja-aastane sõda Prantsusmaaga (1337–1453), üle riigi levinud ja paljusid selle piirkondi laastanud katkuepideemia ning 1381. aasta talupoegade ülestõus.

Usureformi ideid esitatakse John Wycliffe'i (John Wyclif, 1324–1384) traktaatides. Wycliffe'i ja tema järgijate – lollardide – tegevust seostati roomakatoliku kiriku hukkamõistmisega. Wycliffe astus vastu mitmetele religioossetele dogmadele ja mõistis hukka katoliku vaimulike rikutuse. Ta kinnitas igaühe õigust Piiblit iseseisvalt tõlgendada. Tema Piibli tõlge ladina keelest inglise keelde (1382–1384) oli laialt levinud ja oli oluline inglise kirjakeele arengu seisukohalt.

14. sajand on Inglismaa esilekerkivas rahvuskirjanduses erinevate suundumuste vahelise intensiivse võitluse ajastu.

Pöördudes keskaegse didaktilise allegooria žanri poole, väljendas William oma "Peetruse Kündja nägemuses" masside meeleolu 1381. aasta talupoegade ülestõusule eelnenud aastatel.

Inglise kirjandus rikastus nii ideoloogiliselt kui ka žanriliselt. 14. sajandi tähtsamad kirjanikud. - Langland, Gower, Chaucer - arendage traditsioonilisi keskaegseid süžeesid ja lisage need kaasaegse sisuga. Inglise kirjanduse žanriline mitmekesisus hõlmas allegoorilisi didaktilisi ja rüütellikke luuletusi, ballaade ja madrigaleid, epistleid ja oode, traktaate ja jutlusi, nägemusluuletusi ning Chauceri kroonivat teost "Canterbury lood", mis neelasid kõik tolleaegsed žanrid. .

Varasematest sajanditest suuremal määral avastatakse inglise kirjanduse seoseid Euroopa riikide, eriti Prantsusmaa ja Itaalia kultuurielus esinevate nähtustega.

Põhilise tähtsusega oli rahvusliku inglise keele loomise protsess. Kui Chauceri kaasaegne John Gower oli kolmkeelne luuletaja ja kirjutas prantsuse, ladina ja inglise keeles, siis Chauceri loomingu suurim tähendus seisnes ühtse inglise kirjakeele loomises, mis põhines Londoni murdel.

14. sajandi inglise kirjanike parimate teoste kunstiline rikkus. määras nende tähtsuse järgnevale rahvusliku kirjanduse arengule Inglismaal. Langlandi poeem “Peter Plowmani nägemus” inspireeris kirjanikke ja ühiskonnategelasi reformatsiooni ja 17. sajandi Inglismaa kodanliku revolutsiooni aastatel. Selle mõju jälgi leidub Miltoni Kadunud paradiisis; John Bunyani romaan "Palveränduri edusammud" kordab Langlandi luuletust. Väga populaarne 15. ja 16. sajandil. nautis John Goweri tööd. Tema luuletus “Confessio Amantis” (1390) sai allikaks, mille poole pöördusid paljud kirjanikud süžeed otsides (Shakespeare “Periklese” loomisel, Ben Jonson komöödia “Volpone” loomisel). Mis puutub Chauceri loomingusse, siis tema roll hilisema inglise kirjanduse kujunemisel on eriti suur. Shakespeare ja tema kaasaegsed laenasid süžeed Chauceri teostest; Chauceri mõjul lõi Spenser stroofi "Haldjakuningannast"; 17. sajandi Inglise revolutsiooni suurim luuletaja meeldis Chaucerile. Milton, romantilised poeedid Byron ja Keith, sotsialistlik kirjanik W. Morris.

Rahvaluule. XIV-XV sajandi ballaadid

Rahvaluule on kirjanduse arengu üks olulisemaid allikaid. Rahvakunsti motiivid, süžeed ja kujundid sisenesid kirjandusse juba selle eksisteerimise algusaegadel. Rahvakunsti baasil arenes välja ka inglise kirjandus. Seda rikastasid kangelaseepose ja rahvalaulude traditsioonid ning see sisaldas rahvajutte ja legende. Raamatukirjanduse tulekuga ei lakanud rahvaluule olemast ega kaotanud oma tähtsust.

Varakeskajal Inglismaa territooriumil loodud rahvakunsti näidised on säilinud kaugeltki mitte terviklikul kujul, vaid 14.-15. sajandi rahvaluule monumendid. on laialdaselt esindatud. XIV-XV sajandil - See on inglise ja šoti rahvaluule õitseaeg. Selle levinumad žanrid on laul ja ballaad.

Ballaad on dramaatilise sisu ja koorikooriga lugulaul. Ballaadid olid mõeldud kooriesituseks ning neid saatis pillimäng ja tants. Ballaad tekkis kollektiivse rahvakunsti tulemusena, see ei peegelda laulja isiksust. Sellega seoses ei tõstatata üksikautorsuse küsimust.

Ballaadi konstrueerimise meetodid, selle rütmilised jooned ja stiilijooned on väga stabiilsed. Ballaad on kirjutatud riimivärsis, jagatud stroofideks refrääni (refrääni) saatel. Iga stroof koosneb tavaliselt neljast reast; esimene ja kolmas rida ei riimu ja sisaldavad kumbki nelja rõhku; teine ​​ja neljas riim ning sisaldavad kolme rõhuasetust. Rõhuta silpide arv reas võib olla suvaline.

Sarnaselt lauludele kasutatakse ka ballaadides pidevaid epiteete, sarnasusi ja kordusi. Iseloomulikud on näiteks sellised püsivad kujundid nagu julge rüütel, heledajuukseline tüdruk, noor leht, mis liiguvad ühest ballaadist teise. Paljud ballaadid algavad traditsiooniliste avadega, mis pakuvad kuulajatele veetlust.

Erinevalt laulust ei avaldu jutustaja lüüriline “mina” ballaadis. Ballaad on olemuselt narratiivne ega sisalda jutustaja nimel antud kommentaare. Teatud meeleolu loovad kuulajas narratiivi dramaatilisus, tegevuse rikkus ja intensiivsus ning korduste mõtestatus. Sündmuste edastamise viisil on oma eripärad: kirjeldava elemendi puudumisel keskendutakse tegevuse kulminatsioonihetkedele.

Süžee järgi jagunevad ballaadid ajaloolisteks, legendaarseteks ja igapäevasteks. Ajalooliste ballaadide hulka kuuluvad eepilised ballaadid, mis on pühendatud sellistele sündmustele nagu brittide ja šotlaste sõjalised kokkupõrked piiriribal, feodaalvaen ning Inglise-Prantsuse sõjad.

Eriti populaarsed olid ballaadid legendaarsest Robin Hoodist.

Ballaadid Robin Hoodi vägitegudest moodustasid tsüklid: "The Little Geste of Robin Hoodi" ja hilisem tsükkel "A Geste of Robin Hoodi". Neid võlve trükiti kogu 15.–16. sajandil. Need näitasid kalduvust sulandada üksikud ballaadid eepiliselt terviklikuks teoseks. Kuid lisaks "võlvidele" oli Robin Hoodist palju iseseisvaid ballaade ja laule.

Enamik neist on lüürilis-dramaatilise iseloomuga ballaadid. Räägitakse armastusest ja vihkamisest, perevaenust ja armukadedusest. Tunnete element ja kogemuse sügavus loovad dramaatilise pinge õhkkonna. Kirgede tugevus ja nende avaldumise spontaansus põhjustavad olukordade tõsidust.

Nende hulka kuuluvad ballaadid “Kaks õde”, “Child Waters”, “Lady Isabel”, “Douglase tragöödia”, “Julm vend” jne.

Keskaegsed ballaadid äratasid paljude järgnevate ajastute kirjanike tähelepanu ja avaldasid suurt mõju inglise kirjanduse arengule. Rahvaballaadide motiive ja tekste kasutas Shakespeare (metsaröövlid filmis "Kaks Verona härrasmeest", Desdemona laul - "Paju laul" - "Othellos").

Eelromantismi ajastul tekkis eriline huvi ballaadide vastu. 18. sajandil algas inglise ja šoti folkloori monumentide salvestamine ja süstematiseerimine. Selle näidised on eriti põhjalikult esitatud W. Scotti ("Songs of the Scottish Border" - Minstrelsy of the Scottish Border, 1802-1803) ja F. Childi ("Inglise ja Šoti ballaadid" - Inglise ja Šoti populaarsed ballaadid) koostatud kogudes. , 1882-1898). 1765. aastal ilmus T. Percy kogumik “Reliques of Ancient English Poetry”.

Konsultatsiooni saamise võimalusest teada saamiseks esitage oma sooviavaldus koos teemaga juba praegu.

Keskaja kirjanduse juured ulatuvad 4.-5. sajandisse, perioodil, mil Rooma impeeriumi varemetele tekkisid uued barbarirahvaste moodustatud riiklikud ühendused. Keskajal tekkis antiigiga võrreldes uus esteetilise mõtlemise süsteem, mille loomisele aitasid kaasa kristlus, “barbarite” rahvaste rahvakunst ja antiikaja mõju. Keskaegset mõtlemist eristab võime ühendada peen tundlikkus erinevate eksootiliste mõjude suhtes ja minevikupärandi süstemaatiline edasiarendamine, samuti ainulaadne võime taasavastada ja rakendada talupoegliku, autohtoonse kultuuri iidseid arenguid, mis on säilinud "ajaloo all". tiib” Rooma tsivilisatsiooni.

Tasub rõhutada, et keskajal jättis religioosne mõtlemine kirjandusse väga sügava jälje, tõi kirjanduskäibesse ka allegooria ja sümboolse reaalsustaju elemendid. Keskaja kirjanduse valik hõlmas tohutul hulgal kirikliku päritoluga žanre, näiteks kultusdraama, hümnid, pühakute elud jne. Lisaks seostatakse vaimuliku kirjandusega ajalookirjutuse algust ning piiblilegendide ja -motiivide töötlemist.

11.–14. sajandi vahel võib keskaegset kirjandust seostada rahvaluulega. Aga mitte liiga sõna otseses mõttes. Rahvalaul või muinasjutt on isikupäratu, kirjandusliku teksti põhijooneks on aga taotluslik individuaalsus, kordumatus ja selge spetsiifilisus. Tolleaegsetes keskaegsetes teostes on teatav duaalsus ehk osa tekste on lähedased tänapäeva mõistes kirjandusloomingule, teised aga, näiteks laulud tegudest, on lähedasemad rahvaluulele. Mõistel "folkloor" on aga võime viidata kahele erinevale reaalsusele, mis sõltub sellest, millist sotsiaalset funktsiooni nad täidavad.

Keskaja kirjanduse klassifikatsioon

Keskaja kirjanduskunst jaguneb kaheks etapiks, mis on seotud sotsiaalsete suhete olemusega, nimelt: klannisüsteemi allakäigu ja feodalismi tekke perioodi kirjandus, mis langevad 5.-10. sajandil, aga ka 11.-15. sajandil arenenud feodalismi etapi kirjandust. Esimene periood on tüüpiline rahvaluule monumentidele ja teine ​​on liigitatud feodaal-rüütli-, rahva- ja linnakirjanduseks, mis ilmus XII sajandil. Kõik ülalloetletud elemendid eksisteerivad nii paralleelselt kui ka keerulises põimumises, kuid siiski on kogu keskaja kirjanduse aluseks rahvaluule teosed. Linnakirjandus, alates 12.–13. sajandist, areneb väga kiiresti ja kiiresti ning neelab suures osas vaimuliku kirjanduse. Sel perioodil muutub keskaegse kirjanduse jaotus “hägusemaks” ja tinglikumaks. Askeetlik hoiak on vaigistatud ja maailma suhtumise soojad toonid muutuvad juhtivaks.