Kuidas töödelda fotosid Instagrami jaoks: õppige ilusaks tegema. Esquire fototöötlus

Rarindra stiilis Prakarsat iseloomustavad huvitavad valgusefektid ja järeltöötlus. See Indoneesia fotokunstnik saavutas ülemaailmse kuulsuse tänu oma fotodele ja individuaalsele stiilile: valgusest, udust ja puudest kootud tekstuurid, valgus Itaalia renessansi vaimus Leonardo da Vinci ajast.

Kasutades lihtsaid nippe fotode kunstiline töötlemine Graafilistes redaktorites, nagu Photoshop, saame anda ka oma fotodele sarnaseid efekte, pannes need rääkima uuel viisil.

Fotograaf Rarindra Prakarsa ebatavaline fototöötlus ja tema tehnika analüüs

Rarindra Prakarsa lemmikvõttekohad on tema kodu lähedal, kuna ta ilmub varahommikul "võtteplatsile". Need kohad on Jakartas ja Lääne-Jaavas: Serpong, Kividei ja Sukabumi. Lääne-Jaava, kõrge õhuniiskus ja udu, mis sageli mängib tema kätesse. Kuigi ta eelistab ikka hea ilmaga tulistada. Kui väljas on selge, tahab ta alati kodust välja pääseda, tänu sellele, et ta on kinnisideeks ilusast valgusest. Pikka aega haarab ta hetkest kinni, valides ideaalse valguse langemisnurga objektidele. Ta valib alati sobiva saatjaskonna, puud on selles mõttes tema lemmikud.

"Kuldne hetk"

See foto on tehtud minu maja lähedal, mis asub väikese järve lähedal Jakarta lääneosas. Ilm oli väga ilus ja mõtlesin, et oleks tore, kui võrk oleks kuldne ja taust tume. Kuid tegelikult polnud taust nii tume, kui fotol näha.

Seadsin säriajaks 1/500 sekundit ja valge tasakaaluks "varju".

Seejärel redigeerisin pilti Photoshopis, kasutades Burn tööriista, nii et parem ülemine osa jääks hele. Kasutasin tema riietel valikulist värvi (sinist), et saada intensiivsem sinine ja eemaldada kollane. Seejärel võtsin Dodge Tooli, et osa riideid heledamaks muuta. Üritasin sellel fotol luua sinise ja kollase kontrasti. Kõik selle foto elemendid on loomulikud, ma tegin vaid mõned alad esile/tumendasin.

"Koosolek nr 2"

See foto on tehtud kaameratega Canon Digital Rebel XT ja Tamron 28-75. Ajakirjas Popular Photography jagab Rarindra samme, mida ta kasutas fotograafia kunstiline töötlemine Photoshopis:

• Kui pildistate RAW-vormingus, kasutage enne pildi Photoshopi ülekandmist sooja valge tasakaalu sätet (White Balance).

• Valige oma lemmikvaliku meetodil oma peamised teemad (antud juhul inimesed) ja salvestage valik hilisemaks kasutamiseks. Kui kujundid on endiselt valitud, looge uus taseme tüüpi reguleerimiskiht. Ärge muutke midagi, klõpsake lihtsalt nuppu OK, seejärel muutke segamisrežiimiks Soft Light ja vähendage kihi läbipaistmatust 50% -ni.

• Looge uus ühevärviline täitekiht.

Valige Värv: puudub ja klõpsake nuppu OK. Sisestage värvivaliku dialoogiaknas järgmised väärtused: R84, G66, B4. Klõpsake nuppu OK, seejärel muutke segamisrežiimiks Hue.

• Looge uus reguleerimiskiht, mille tüüp on Selective Color. Valige Värvid:Neutraalsed ja määrake kollaseks väärtuseks 39% ja tsüaaniks -8%.

• Looge uus reguleerimiskiht, mille tüüp on Color Balance. Seadke kesktoonid väärtusele 0, -7, -13. Seejärel määrake esiletõstmised 0, 0, -3.

• Looge uus reguleerimiskiht tüübiga Levels, valige sinine kanal (Blue) ja muutke väljundtaset 255-lt 200-le.

• Looge uus tühi kiht ja laadige sammus 2 salvestatud kujundi valik. Täitke valik mustaga, muutke segamisrežiimiks Värv ja vähendage läbipaistmatust 50% -ni. Nii paistavad teie kujundid kuldsel taustal paremini esile.

• Kui kuldne toon on liiga tugev, vähendage oma kihtide läbipaistmatust, kuni pilt hakkab tunduma loomulikum.

Rarindra loomingus toimub palju ning see on vaevarikas ja pingeline töö. Ilmselt sellepärast ta iga nädal uusi töid ei postita.

Tema looming sisaldab märkimisväärseid iseloomulikke jooni. See eraldab kujutise esiplaaniks, pildi põhiobjektiks ja taustaks, peaaegu nagu teatrilaval. Selles konkreetses näites kahtlustan, et ta lõikas esiplaani koos laste ja puuga välja ning kleepis selle teise taustaga pildile. Miks ma nii arvan? Päike paistab väga eredalt, nii et poiste seljad on peaaegu ülevalgustatud. Samal ajal on taust valgustatud hoopis teistsuguse valgusega. Kui taustal oleks sama valgus, näeksime ülevalgustatud oksi, lehti ja puutüvesid.

Samuti kasutab see kontrasti, teravust ja värve esiplaani taustast veelgi eraldamiseks. Samal pildil on näiteks taust veidi udune ja kontrast vähenenud – see asetab tausta täiesti eraldi tasapinnale. See näeb välja peaaegu nagu võlts teatritaust.

Tausta jaoks kasutab see tava- ja korrutamisrežiimides värvigradiente ning vähendab läbipaistmatust. Need režiimid on olulised, kuna need ei suurenda kontrasti, vaid summutavad veidi heledust, jättes kontrasti madalaks.

Olen kasutanud mõnda järgmistest tehnikatest sellel näidispildil:

Kõigepealt alusta tugevalt tagant- või külgvalgustusega pildist – sellega on lihtsam töötada ja tulemus jääb loomulikum.

Teiseks on kärpimine väga oluline, et eraldada esiplaan taustast. Selles näites peame muretsema ainult väikese tüdruku maski loomise pärast:

Usun, et kalded on võti selliste piltide saamiseks nagu Rarindra oma. Tema töödes on gradatsioonid väga sujuvad, need ei meenuta pintslitööd. Nii et selles näites kasutasin ainult gradiente ja ei kasutanud pintsleid kõigel, sealhulgas maskidel.

Kui kasutate maskidel gradiente, ärge unustage määrata oma värvid esiplaani jaoks standardseks mustaks ja taustaks valgeks (nende määramiseks vajutage klahvi D). Ärge unustage ka muuta gradiendi režiimi "esiplaanist läbipaistvaks". Klõpsake tööriistaribal gradient ja valige järgmised sätted:

Suurte alade jaoks kasutasin lineaarseid gradiente:

Ja ümarad kalded väikestele aladele:

Niisiis, liigume pildi juurde. Alustuseks lisame udu, et eraldada esiplaan taustast. Siin on võrdluseks esialgne pilt:

Natuke rohkem sügavuse saamiseks. See kiht lisati korrutamisrežiimis väiksema läbipaistmatusega:

Lisage veidi kontrasti tasemete abil:

Nüüd teeme kiired. Sellel teemal on mul eraldi õpetus, aga seekord proovisin uut lähenemist, sest tahtsin saada laiemaid, aga samas suvaliselt paigutatud talasid. Siin on, kuidas ma seda tegin:

Kõigepealt valisin välja väikese osa puust. Seejärel kopeerisin ja kleepisin selle eraldi pildiks. Lülitasin selle must-valgele, seejärel kasutasin Levelsi, et saada rohkem valgeid ja veidi tumehalli. Seejärel kasutasin Motion Blur filtrit.

http://forums.dpreview.com/forums/read.asp?forum=1006&message=24825869

Järgmise sammuna kleepisin saadud kiired esialgsel pildil uude kihti ja teisendasin need teisendustööriista abil. Kui olete need soovitud viisil kujundanud ja õigesse kohta paigutanud, muutke selle kihi segamisrežiimiks Overlay (või kumba režiimi eelistate rohkem). Nüüd kasutage Gaussi hägusust, et need hägustada ja kohandada kihi läbipaistmatust oma maitse järgi:

Loomulikum tulemus saadakse kiirtega teise kihi lisamisel ja seda veidi liigutades. Proovige teisi segamisrežiime ja hägususe seadeid. Mõnikord töötab kõige paremini pehme valgus ühel kihil ja ülekate teisel. Katsetage oma pildi jaoks parima tulemuse saamiseks:

Lõpptulemus:

Oleme välja andnud uue raamatu "Sotsiaalmeedia sisuturundus: kuidas saada tellijate pähe ja panna nad oma brändisse armuma".

Instagrami fotode kvaliteet on iga blogija peamine eelis. Kui teete suurepäraseid pilte ja töötlete neid hästi, soovib teiega liituda rohkem tellijaid. Fotode töötlemiseks Instagrami jaoks ei kulu alati palju aega ning professionaalset kaamerat ja tarkvara.

Osa blogijaid teeb kvaliteetset materjali vaid nutitelefoni ja tasuta rakenduse abil ning osa jagab oma teadmisi oma kursustel ja veebiseminaridel. Saate teada, kuidas filtrid omarakenduses töötavad, ja seejärel rakendada neid teatud tüüpi fotodele. Kaaluge Instagrami ja VSCO filtreid, lisaprogramme ja redigeerimisrakendusi.

Alustage suurepärase fotoga

Ükski töötlus ei paranda fotot, mis ei olnud algusest peale hästi tehtud. Suurepäraste Instagrami võtete tegemiseks ei pea te olema professionaalne fotograaf: lülitage telefoni kaamera sisse ja õppige kõiki pildistamisnõuandeid. Kirjutasime rohkem sisse

Töötlemine on jagatud kahte etappi: põhi- ja eriefektidega.
Basic hõlmab valikulist korrigeerimist ja sisaldab kolme komponenti:

• Retušeerimine: eemaldage vistrikud, mittevajalikud esemed ja kogemata kaadrisse jäänud inimesed.
• Silumine: muutke nahk siledamaks ilma punnide või karmi valgustuseta.
• Valguse selektiivne korrigeerimine.

Esiteks on kõik detailid fotol välja töötatud. Järgmine samm on üldine värviparandus ja alles pärast seda saate filtreid rakendada ja redigeerimise lõpetada.
See on Instagrami fotode ühes stiilis redigeerimise olemus: sobitate pildil olevad värvid nendega, mida kasutate oma profiilis. Pärast mitme pildi redigeerimist näeb lint harmooniline välja.
Lisaks peate otsustama, millised ülesanded on väärt:

• parandada fotot, säilitades samal ajal loomuliku välimuse;
• loovad ebareaalse atmosfääri.

Neid kahte võimalust ei saa koos kombineerida, seega peate eelnevalt otsustama. Peate selgelt mõistma, millise tulemuse peate saavutama, et mitte kulutada tunde fotoredaktorites tarbetute toimingute peale.

Mida ei tohi töötlemise ajal teha

1. Kasutage kõiki tööriistu järjest ühel fotol ilma vajaduseta. Ilus kaader näitab teie professionaalsust.
2. Aja raiskamine halbadele löökidele.
3. Muutke portreel olevad näod tundmatuks (näiteks suure kontrasti ja tumendamise järgi), kui selline idee pole seda väärt.

1. Jälgige oma kokkupuudet. Tugevalt ülesäritatud pildid on ülevalgustatud, tumedad on alasäritatud. Hoidke tasakaalu ja reguleerige valgust mõõdukalt. Kui alandate säritust, peate hiljem värve ja kontrasti ühtlustama.
2. Ärge teravake pildi häguseid piirkondi. Mõnel juhul pole seda lihtsalt vaja: vihma või udu ajal, kui objektid hägustuvad.
3. Kasutage pintslit, et töödelda teatud alasid, mis vajavad valgustamist/tumendamist, temperatuuri muutmist ja küllastust.
4. Fotol olev horisont ei tohiks olla "risatud". Kasutage selle parandamiseks Photoshopi.
5. Valige õige koostis. Kui pilt on tehtud inimeste osalusel, ei pea te neid kaugele paigutama ja vaevumärgatavaks tegema.
6. Reguleerige valge tasakaalu. See tagab teile parima värvide reprodutseerimise.
7. Summuta müra. Ärge eemaldage neid lõpuni, et mitte anda pildile poleeritud efekti.
8. Ülesäritatud fotode puhul suurendage kontrasti. See küllastab värve. Kuid selle liigne kasutamine toob kaasa ebaloomuliku välimuse.
9. Tehke õige raamimine. Kaadri keskel olev objekt on igav. Paigutage see kolmandiku reegli järgi ja pilt muutub meeldivalt loomulikuks.

Jälgige edukaid blogijaid ja pange tähele üksikasju. Aja jooksul õpid vigu vältima ja fotode ilu rõhutama.

Kuidas Instagrami blogijad VSCO-ga fotosid redigeerivad

Siin on näited tuntud blogijatest ja filtritest, mida saab kasutada sarnase stiili saamiseks.

• Lydia Elisse Emilen @lydiaemillen. HB1: +8, Säritus: +1, Kontrastsus: +1.

• Cher Bai (@chermycloset): SE3: +8, säritus: +0,5, kontrast: +1.

Blogger acta.acta töötleb tema võtteid oma lemmikfiltriga C7, mis sobib suurepäraselt nahatoonidega. Ta kasutab Lightroomi värvide korrigeerimiseks ja Facetune'i objektide detailide täpsustamiseks.

Ja Elina Fedorova (@elinafedorova) kasutab A-kategooria filtreid: A4, A5 ja A6. Blogija soovitab kasutada kõigi fotode jaoks ühte ja varuda veel 1-2, juhuks kui värviseade mõnele pildile hästi ei sobi. Snapseedis reguleerib tüdruk heledust, ületamata +25, muudab värvitasakaalu suurema värviintensiivsuse saavutamiseks. Samas rakenduses, kasutades Spot tööriista, eemaldab nahalt täpid.

Otsige teavet selle kohta, kuidas teie lemmikblogija fotosid käsitleb. Kui ta avalikku saladust ei avalda, uurige tema fotosid ja katsetage VSCO ja mõne muu programmiga. Võimalik, et te ei saa oma lemmikstiili täielikult kopeerida, kuid leiate oma stiili, mis on sama hea.

Fotode redigeerimine VSCO-s Instagrami jaoks: stiilinäited

VSCO võimaldab teil töödelda fotosid ühes stiilis. Nüüd on palju võimalusi ja igaüks leiab endale sobiva.

1. Roosad stiilis pildid, autor Nina Tailles:
   Filter J3: +7.
   Kokkupuude: -1,2;
   Küllastus: +1;
   Temperatuur: -1,3;
   Toonid: +1,6.
2. Beežid toonid:
   HB2: +3;
   Kontrast: +1;
   Küllastus: +1.
3. Sinised toonid:
   J1;
   Säritus: -1;
   Kontrast: +2;
   Temperatuur: -2.
4. Romantiline punane:
   E3;
   Säritus: -1;
   Küllastus: -1;
   Temperatuur +1.
5. Must ja kuldne teema:
   C1: +1;
   Säritus: +1;
   Kontrast: +1;
   Küllastus: +2.

Rohkem VSCO seadeid leiate temaatilistest avalikkusest ja gruppidest, sealhulgas Instagramist. Pinterestis palju kollektsioone.

Kuidas fotosid Instagramis kaunilt redigeerida, kasutades sisseehitatud filtreid

Filtrid on värviseaded. Miks see oluline on? Valige õige eelseadistus ja profiil on samas stiilis. Vastasel juhul on värviseaded ja fotod vastuolus.
Vaata, kuidas pildid nende igaühe mõjul muutuvad.

normaalne. See on originaalfoto ilma töötlemiseta. Tehakse peeneid muudatusi. Tulemus jääb samaks – ilma lisaefektideta.

Lark. Inglise keelest - "Lark". Helendab pilti ja täiustab kõiki fotol olevaid värve peale punase. Seda kasutatakse välitingimustes tehtud piltide töötlemiseks: loodus- või portree. See sobib suurepäraselt pargitud naha, roheliste puude ja sinise taevaga fotodele, kuigi selle tulemus on mõnikord nähtamatu.

Clarendon. Inglise keelest tõlgituna "Bold Font". Algselt loodud ainult video jaoks, kuid nüüd on saadaval hetktõmmiste jaoks. See suurendab varje ja muudab värvid heledamaks. Ideaalne lemmikloomadele ja minimalistlikele fotodele, kus soovite värvida.

Gingham. "Vihmavari". Hägustab fotot. Annab tumedatele piltidele kollaka varjundi. Valgus - särav välimus. Meenutab mulle mõningaid populaarseid VSCO filtreid. Fotodest saab vintage. Iga fashionista vajab seda.

Kuu. "Kuu". Intensiivsete varjudega must-valge filter, mis annab fotodele erksa ja vintage välimuse. Nagu Clarendon, loodi see algselt ainult video jaoks ja sai nime Instagrami meeskonna ühe liikme koera järgi. See on omamoodi must-valge versioon Ginghamist, veidi intensiivsemate varjudega. Portreede jaoks.

Valencia. Sooja alatooniga ja retrohõnguline filter ei pese värve täielikult välja. Fotod on pärit 80ndatest, veidi heledamaks tehtud. Kasutatakse mis tahes piltide jaoks.

Nashville. Roosa toon tõstab pildi temperatuuri, muutes seda heledamaks. Sarnane Valenciaga: sama retroefekt, kuid rohkem väljendunud. See on veel üks lahe seade vintage-hõngu loomiseks.

varajane lind. Sellel on seepiaefekt – see annab fotodele erilise 19. sajandil kasutusel olnud pruuni värvi ning muudab veidi värvi, peseb varjud välja. Vajalik retrohõngu jaoks.

Aden. Madala pehmendava kontrastsusega filter. Vähendab fotot kergelt ja annab sellele pastelse efekti. Suurendab külmade värvide temperatuuri. Silendab nahka, kasulik portreede töötlemisel. Töötab tipphetkede ja sügisfotodega.

Sutro. Lisab väga märgatava vinjeti, muudab foto tumedamaks, annab häguse efekti, kusjuures efekti saavutamiseks on eriline rõhk lilladel ja pruunidel värvidel. Kasutage kõike peale portreede (kui eesmärk on loomulik töötlemine). Maastikud lisavad salapära ja kurjakuuluvust

Crema. Hägustab ja silub nahatoone, vähendab küllastumist. Vintage filter. Populaarne toidu filmimiseks, kohviku atmosfääri edasiandmiseks. Sobib hästi looduse (rohelised, sinised toonid) ja linna piltidega.

Reyes. Muudab värvi, suurendab heledust. Suurepärane värviseade portreede jaoks, kuna see mõjub nahale ja peidab kõik plekid. Mõnel juhul võivad teises redaktoris töödeldud fotod Reyesi mõjul kollaseks muutuda.

lo-fi. Helendab värve, lisab varje, suurendab oluliselt küllastust. Vajalik toidu- ja looduspiltideks, kus on palju puid ja rohtu.

Röster. Lisab tugeva punase varjundi. Saadab palju valgust keskele, tihendab äärtes olevaid varje. Töötab hästi päevasel ajal õues tehtud võtetega. Kuid öötöö on selles töötlemises ebaõnnestunud.

Juno. Suurendab värvide küllastust. Helendab kollaseid, oranže ja punaseid. Tekstuur paistab piltidelt. Sobib välimaterjaliks.

tõusma. Lisab fotodele pehme kollase sära, muutes selle suurepäraseks portreede filtriks. See silub nahka ja eemaldab liigsed laigud näol.

Uni. Inglise keelest tõlgituna tähendab see unenägu, uinakut. Värviseade vastab nimele, täites foto romantika ja antiikaja atmosfääriga. Töötab hästi tänavavalgustuse ja loodusega.

Brannan. Kõrge kontrastsusega filter töötab säritusega, lisab valgust. Ilmub kollane toon. Ideaalne portreede ja maastike jaoks.

Tindikübar. Klassikaline universaalne mustvalge Instagrami filter.

Stinson. Kerge mitmekülgne. Ergutab ja veidi hägustab värve.

X Pro II. Lisab tugevat kontrasti ja vinjetti. Värvid võtavad soojemaid toone. Väldi seda lähiportreedel: see mõjub nahale ebameeldivalt. Kuid see töötab hästi looduse, linnade, riiete piltidega.

koeraplaaster. Hägustab heledaid toone, suurendab kontrasti. Soovitatav hea valgustusega kaadrite jaoks: see ei tööta öösel.

Ludwig. Lisab soojadele värvidele temperatuuri, muudab külmad värvid tumedamaks, varjud ja tumedad alad on märgatavad. Töötab mustvalgete fotodega, linnavaadetega, ideaalne hoonete jaoks.

1977. Nimi ütleb kõik: filter lisab roosad ja punased toonid pleekinud välimuse saamiseks. Töötab hästi vee ja esiletõstmisega.

Hudson. Täidab foto külmade varjunditega, lisab heledat vinjetti. Töötab avatud ruumiga, eriti talvise maastikuga.

Kelvin. Filtreeritud pilt saab palju päikesevalgust. Hele, rikkalik, kuldne. See tõstab temperatuuri ja muudab pildi heledamaks. Sobib fotodele, kus on palju loomulikku või kunstlikku valgust.

Sierra. Sarnane Rise'ile, kuid tumedam ja lisab servadele vinjeteerimist. Keskpunkt muutub heledamaks. Töötab hästi looduse ja esemetega.

siluett. Kasutage iga pildi jaoks, mis vajab veidi heledamaks muutmist ja värvide muutmist heledamaks.

Walden. Parandab keskosa ja lisab fotole laheda sinise varjundi. Näeb hea välja portreedel.

Perpetua. Filter ei sobi hästi portreepiltidele, andes nahale ebaloomulikud toonid. Küll aga töötab see hästi rannafotodega, reguleerides rohelisi ja kollaseid.

Brooklyn. Üks populaarsemaid filtreid, mis töötab kollaste toonidega. Väljas tehtud fotod toovad selle kasutamisel märkimisväärset kasu.

Amaro. Lisab pildi keskele heledust ja servadele vinjetti. Sobib hästi sügisfotodega.

Hefe. Suurendab värviküllastust, temperatuuri ja lisab vinjetti. Suurepärane maastike jaoks.

Maven. Filter muudab pildid tumedamaks, suurendab varje ja katab kollaseid toone. Kasutatud arhitektuuri jaoks ja ei sobi hästi portreedele.

Ginza. Universaalne filter, mis muudab foto heledamaks.

Paju. Must-valge, suurepärane randade ja portreede jaoks.

Charmes. Tõstab pildi temperatuuri, lisab punaseid toone ja suurendab kontrasti. Sobib halvasti valgustatud piltide ja linnafotode jaoks.

Mayfair. Rakendab vinjetti, suurendab värvide temperatuuri. Instagram soovitab seda kasutada koos funktsiooniga Lux (üleval olev päikeseikoon), et lisada alasäritatud piltidele valgust.

Vesper. Portreefilter: silub nahka, lisab kollast tooni.

Ashby. Lisab kuldse sära. Erinevalt Sierrast ja Rise'ist ei tumesta see varje. Portreede jaoks.

Helena. Lisab portreepiltidele soojust ja sobib suurepäraselt fotodel oranžide toonidega.

Fotode töötlemine samas filtris võimaldab teil materjali korrastada ja luua Instagrami jaoks ühtses stiilis.

Rakendused fotode redigeerimiseks telefonis Instagrami jaoks

Blogijad kasutavad fotode töötlemiseks ka mobiilirakendusi või arvutiprogramme. Igaühel on oma tööriistade loend. Allpool loetleme kõik toimetajad, mis võimaldavad teil järjekorda panna peaaegu kõik fotod.

1. Lightroom CC. Saadaolevad platvormid: iOS, Android. Adobe'i tasuta rakendus. Rakenduse peamine eelis on värviparandus. Selle abiga saate hõlpsalt muuta toone edukamate vastu. Töötab särituse, kontrasti, eredate ja varjudega. Võimaldab lisada efekte: selgus, udu eemaldamine, vinjeteerimine, sulestumine, ümardamine, teralisus ja palju muud. Töötab detailidega, vähendab müra.
2. VSCO. Populaarne rakendus tohutu hulga filtritega, mida kasutavad isegi blogijad. Värvi korrigeerimine rakendatakse pärast kõigi defektide eemaldamist või elementide lisamist, kui töötlemise põhiosa on lõppenud.
3. Adobe Photoshop Express. Veel üks täiesti tasuta pakkumine Adobe'ilt iOS-i ja Android-mobiilseadmetele. Täiendavaid tööriistu saate oma isikliku konto sissepääsu juurest. Intuitiivne liides. On funktsioone, mida teised toimetajad ei sisalda. Sisaldab umbes viiskümmend filtrit, saab kärpida, reguleerida selgust ja teravust, kõrvaldada udu. Töötab värvide ja temperatuuridega. Mitte kogu tööriistade loend, kuid arvutiversioonist madalam.
4. Adobe Photoshop Mix. Toetatud platvormid: iOS, Android. Avab PSD-failid ja töötab kihtidega. Saadaval: korrektsioon, säritus, küllastus. Arvutiversioonist kaugel, aga sealt on võetud mõned tööriistad: arhitektuuri korrigeerimine, värina vähendamine, sisuteadlik täitmine.
5. Adobe Photoshop Fix. Adobe'i tasuta rakendus. Peamine omadus on tööriist "Plastik", mis võimaldab naeratust "üles tõmmata", silmade suurust muuta ja palju-palju muud. Rakendus skannib nägu ja tõstab esile alad. Tööriistad: raam, korrigeerimine, restaureerimine, silumine, valgus, värv, värv, defocus, vinjet. Filtreid pole.
6. käepärane foto. Toetab toonide reguleerimist, eemaldab fotolt mittevajalikud objektid. Funktsionaalsus: üldine ja valikuline tooni ja värvi reguleerimine, retušeerimine, objektide liigutamine võtete vahel, filtrite valikuline rakendamine, tekstuuride lisamine ja palju muud. See maksab 189 rubla.
7. Facetune. Rakendus töötab portreedega. Whiten tööriist valgete ja heledate hammaste jaoks, Soften valikuliseks valguse häguseks. "Üksikasjad" suurendavad valitud alade kontrastsust, tuues nii esile detailid, tekstuuri. "Contour" abil saate naeratada, lisada juustele volüümi ning "Patch" on kasulik, kui on vaja eemaldada oma näolt lisalaigud. Ja isegi esemeid.
8. Snapseed. Tasuta võimas rakendus Google'ilt ilma reklaamide ja hüpikakendeta. Jaotises "Stiilid" saate valida filtri ja jaotises "Tööriistad" on rohkem funktsioone. Heleduse, kontrasti, küllastuse üldine korrektsioon. Kõverate abil saate muuta põhivärve ja korrigeerida valge tasakaalu halba valgustust, see võib töödelda ala valikuliselt, töötada teralisuse ja HRD-efektiga. Muudab vale perspektiivi ja laiendab fotosid, täites tühjad alad automaatselt. Sellel on nelja tüüpi pintsleid: tumenemine ja esiletõstmine, säritus, temperatuur, küllastus. Nende tugevust saab kontrollida. Sisaldab ilusate pealdistega malle.
9. Lõuend. Rakendus on kogunud erinevate sotsiaalvõrgustike jaoks palju kujundusi. Suurepärane tööriist, kui on vaja pildile teksti panna, pealdisega pilv. Läbipaistvuse seaded vaigistatud välimuse loomiseks. See võib hägustada fotosid, rakendada retrohõngu loomiseks vinjetti ja palju muud.
10. Kevadefektid. Lihtne keha kujundamise rakendus. Facetune ei saa töödelda fotosid, mille taustal on mustrid. Näiteks kui see on triibuline, kuvatakse kõik katsed figuuri vähendada kohe ebakorrapäraste piirjoontega. Spring Effects lahendab selle probleemi lihtsalt. Rakendusel on ainult kaks režiimi: kehakaalu langetamiseks ja kasvu suurendamiseks. Pärast valimist ilmub ekraanile kaks rida: need peavad määrama venitatud või kokkusurutud ala piirid. Klõpsake rohelist nuppu ja skaleerige foto soovitud vaatele. Jaotises "Slim" peate sulgema pea ringi, et vältida selle venitamist.
11. Zoetropuc tasuta. Rakendused fotode liigutamiseks. Märkige staatilised alad (maa, inimesed, mäed) ja liikuvad alad (vesi, juuksed, lehed). Noolte abil saate hõlpsalt luua otsepildi efekti.

Arvutiprogrammid fotode töötlemiseks Instagramis

Photoshop CC ja Adobe Lightroom CC on Adobe'i klassikalised programmid, mis võivad parandada kõike alates nahavigadest kuni tõsiste puudusteni. Saadaolevad platvormid: Windows, MacOS.

Proovida saab Luminar 2018. Programmi uus versioon on varasematest tunduvalt kiirem ja positsioneeritud Adobe Lightroom CC konkurendiks. Paljud funktsioonid on sarnased: kihid, pintslid, maskid, moonutuste eemaldamine, vinjeteerimine, perspektiivi korrigeerimine. Eelised: värvitabelite (LUT) tugi, paindlikud värvi- ja valgusseaded.

Me ei loetle siin paljusid arvutiprogramme ega teenuseid, sest Instagram on rohkem mobiilifotograafiaga ja rakendused on selle ülesandega üsna võimelised.
Töötlemine on pildi ainulaadse atmosfääri edasiandmiseks ülioluline. Vaadake, kuidas teised seda teevad, saage valikutest inspiratsiooni, proovige ise. Saate kindlasti teada, kuidas fotosid töödelda, saavutades soovitud efekti.

Selles õpetuses loome futuristliku moeportree. Valmisfiltrite, piltide või pintslite kasutamise asemel joonistame kõik detailid käsitsi. See võib tunduda hirmutav, kuid uskuge mind, te ei pea olema digikunstnik, et kasutada digitaalseid maalitehnikaid fototöötlusse!

Samuti teostame reguleerimiskihtide abil värvikorrektsiooni ja vaatame, kuidas värvide muutmine võib muuta tasase ja igava pildi eredaks illustratsiooniks.

Viimane, kuid mitte vähem oluline on nutikad objektid. Räägin teile, miks peaksite neid kasutama hakkama ja kuidas need aitavad teil oma tööd efektidega paremini juhtida, austades nn mittepurustava toimetamise põhimõtteid.

Märge: Mõned pildid puuduvad õpetuse allikast. Autor kasutas ka tasulisi materjale. Arhiivist leiate tunni materjalide alternatiivse versiooni

1. Looge pikslitaust

Esiteks loome piksliga öötaeva tausta. Mulle ei meeldi portreedel tausta detailidega üle koormata, et põhirõhk oleks peategelasel.

Enne alustamist tahan teile öelda, miks me nutikaid objekte kasutame. Tunni käigus loome neid kihte mitu ja tahaksin huvitada teisi kunstnikke neid kasutama. Nii et kui olete juba nutikate objektide ilu õppinud, jätke see õpetuse osa vahele!

Mis on nutikad objektid?

Kui teete kihil paremklõpsu, leiate menüüst käsu TeisendajuurdeNutikasObjekt(Teisenda nutikaks objektiks). Põhimõtteliselt keelab see käsk püsiva pikslite redigeerimise. Saate objekti vähendada, seejärel venitada ja pilt ei jää uduseks. Kõik filtrid, mille lisame nutikatele objektidele, muutuvad nutikateks filtriteks ja saate nende seadeid igal ajal kohandada, nähtavust välja lülitada või kustutada, ilma et see põhikihti mõjutaks. Samuti on igal sellisel filtril oma mask, mida saab redigeerida.

Nagu te juba aru saite, on nutikad objektid kõige võimsam ja funktsionaalsem tööriist mittepurustavaks redigeerimiseks. Selle olemus seisneb selles, et te kas ei muuda algse kihi sisu üldse või väga vähe. Sel juhul, nagu eespool mainitud, saate igal ajal muuta rakendatud efektide sätteid või neid kustutada, samal ajal kui algne kiht jääb puutumata.

Plussid ja miinused

Kõlab suurepäraselt, kuid miks mitte muuta kõik kihid vaikimisi nutikateks objektideks? Põhjuseid on kaks. Esiteks suurendavad need oluliselt faili suurust. Kui sisestate oma dokumenti 3000 × 3000 pikslise kujutise ja tihendate selle 500 × 500 pikslini, säilitatakse algse suuruse andmed. Ja see võib isegi hea arvuti jõudlust vähendada.

Teiseks ei saa nutikatele objektidele rakendada mõningaid filtreid ja kihisätteid. Näiteks ei saa te filtrit rakendada Kaduvpunkt(Perspektiivi korrigeerimine). Nutikad objektid on selles üsna piiratud.

Millal nutikaid objekte kasutada

Kõige sagedamini kasutan neid hägufiltritega. Mõnikord pean filtrimaski muutma nii, et see oleks nähtav ainult teatud kohas. Või mitme erineva filtri ja seadistuste lisamisel, mida tahan hiljem muuta. Või lihtsalt katsetada erinevate efektidega.

Isiklikult ma ei kasuta neid pisiparanduste tegemiseks ega sisestatud pildi algsuuruse säilitamiseks. Loon nutikaid objekte ainult siis, kui mul neid tõesti vaja on.

Nutikate objektide kirjeldamine kõlab keeruliselt ja võib olla segadusttekitav, seega ei taha ma teid lisateabega üle koormata. Loodan, et see minikursus oli teile kasulik!

Nüüd asume õppetunni juurde!

Samm 1

Looge 3680 x 5098 px dokument ja kleepige see öötaeva kujutisele.

2. samm

Valige öötaeva kiht, paremklõpsake seda ja valige TeisendajuurdeNutikasObjekt(Teisenda nutikaks objektiks).

Järgmisena kandideerime filter- Teritada- TarkTeritama(Filter – teravus – nutikas teravus). Installige Summa(Efekt) 500% võrra Raadius(Raadius) - 1,0 piksli võrra ja Vähendadamüra(Vähenda müra) - 10% võrra.

3. samm

Teeme tähed heledamaks reguleerimiskihiga. Kurvid(Kõverad). Seaded allpool:

Topeltklõpsake kihil Kurvid(Kõverad) akna avamiseks kihtstiilis(Kihi stiil). Alumise musta liuguri reguleerimine Alusekskiht(Teemakiht). Selle pooleks jagamiseks hoidke all klahvi Alt.

Dubleeri (Ctrl+J) kiht Kurvid(Kõverad), et veelgi suurendada tähtede heledust.

4. samm

Nüüd lisame sära.

Ülal looge segamisrežiimis uus kiht (Ctrl + Shift + N). Tavaline(Tavaline).

voolu(Tõuge) 5% joonistage lõuendi ülaossa poolläbipaistvad valged laigud.

Pehmevalgus(Pehme valgus).

Heleduse suurendamiseks joonistame sama pintsli samadesse kohtadesse.

Kihtide paneelil hoidke all klahvi Ctrl, valige kõik taustakihid ja rühmitage need (Ctrl + G). Me kutsume rühma "Taust".

2. Lisa mudelile valgust ja varju

Selles osas lõikame mudeli välja ning lisame sellele valgust ja varju.

Samm 1

Esmalt sisestage lõuendi keskele roosade juustega tüdruk.

Lõika see välja mis tahes mugaval viisil. Eelistan kasutada keha esiletõstmiseks PliiatsTööriist(P) (suled) ja juustele - Täpsustaserv(täpsusta serva)/ TäpsustaservPintselTööriist(Pintsel "Refine Edge").

Kui vajate selle väljalõikamisel abi, jätke Photoshopi õpetuses Moeillustratsiooni loomine klaasikildudega välja lõigake mudel.

https://site/lesssons/photo/sozdaem_v_fotoshop_fashion-illyustraciyu_s_oskolkami_stekla.html

Nii lõikan ma esemeid välja! Ärge unustage seadete aknas Täpsustaserv(Refine Edge) lülitage spetsiaalsele harjale.

2. samm

Mudeliga kihi kohale lisage segamisrežiimi uus kiht Ekraan(Hergendamine) ja muutke see lõikemaskiks (Ctrl + Alt + G).

Suur pehme hari (B) koos voolu(Push) 5% sinine (#004dcd) joonistage mööda mudeli servi. Lisage valgust õlgadele ja rinnale. Ärge üle pingutage efektiga!

3. samm

Looge segamisrežiimis veel üks uus kiht Tavaline(Tavaline) ja muutke see lõikemaskiks.

Sama pintsliga joonista modelli õlgadele valge. Mitme kihi abil lisame järk-järgult valgustust, et see oleks üsna pehme ja dünaamiline.

4. samm

Looge segamisrežiimis veel üks lõikekiht Tavaline(tavaline) ja vähendage seda Läbipaistmatus(läbipaistmatus) kuni 30%. Väikese kõva pintsliga (B) tõstab värviga esile piki mudeli servi. Ärge unustage riietes olevaid volte, et tegelane ei näeks tasane.

Kui sul pole graafikatahvelarvutit, pole see probleem! Seadistage pintslivalikutega ülemisel ribal Silumine(Sile) 30% võrra ja viigi. Seejärel venitage valmis jooned plekkTööriist(Sõrm) ( Tugevus(Intensiivsus) 20%), klõpsates ja lohistades tööriista.

5. samm

Loo reguleerimiskiht värviVaata üles(Otsige värvi) ja muutke see mudeli lõikemaskiks. Installige 3 DLUTfaili(3DLUT-fail) rakendusel NightFromDay ja vähendage kihi läbipaistmatust 77% -ni.

Suure pehme musta harjaga (B) redigeerige reguleerimiskihi maski ja eemaldage tumedad alad modelli näolt, külgedelt ja veidi rinna lähedalt. Tänu sellistele varjudele tundub mudel huvitavam.

6. samm

Loo reguleerimiskiht heledus/kontrast(Heledus/Kontrastsus) ja muutke see mudeli lõikemaskiks. Installige heledus(Heledus) kuni 52.

Pöörake selle reguleerimiskihi mask ümber, kasutades kiirklahvi Ctrl + I. Selle tulemusena peaks valge mask muutuma mustaks.

Joonistage keskmise suurusega pehme pintsliga (B) valge mudeli õlgadele, külgedele ja rinnale, et valgus nendes piirkondades esile tõsta.

Seejärel lisage reguleerimiskiht Kurvid(Kõverad) ja muutke see mudeli lõikemaskiks. Kohanda:

7. samm

Lõpetame värvikorrektsiooni uue reguleerimiskihi loomisega Värvitoon/Küllastus(Hue/Saturation) ja teisendades selle mudeli lõikemaskiks. Seadetes märkige ruut kõrval värvima(Toonimine), Värvitoon(Hue) on seatud väärtusele 223, Küllastus(Küllastus) - kell 28 ja kergus(Heledus) - -23 juures.

Tõmmake keskmise suurusega pehme harjaga (B) reguleerimiskihi maskile must, et eemaldada mõju näole ja riiete sisemusse.

8. samm

Selles etapis lisame mudeli taha valgusallika.

Mudelikihi all Ekraan(Hergendamine).

Suure pehme pintsliga (#2aa0ff) värvige modelli pea ja õlgade taha kena sära. Võtke aega ja töötage hoolikalt, suurendades järk-järgult sära heledust. Ja ärge unustage värvida väikese pintsli survega.

Looge režiimis uus kiht Tavaline(Tavaline) ja korrake kõiki samme, kuid seekord kasutame valget värvi.

Rühmitage (Ctrl + G) kõik kihid mudeliga ja nimetage rühmale "Mudel".

3. Joonista ruumi soeng

Samm 1

Kopeerige (Ctrl+J) öötaeva kiht ja asetage koopia rühma Mudel kohale. Kui koopiale on jäänud filtreid ja maske, kustutage kõik.

Avage grupp "Model", hoidke all klahvi Ctrl ja tehke vasakklõps mudeliga kihimaskil (või kihi pisipildil, kui te maski ei rakendanud), et luua tüdruku kuju järgi valik.

Minge öötaeva koopiasse ja lisage sellele mask. Tänu aktiivsele valikule luuakse mask täpselt selle kuju järgi.

Pehme valge pintsliga (B) peita tähetekstuur modelli kehale ja näole. Proovige luua sujuv üleminek sinisest roosaks ilma karmide joonteta.

2. samm

Rakenda parandus taeva koopiale Pilt- Kohandused- Värvitoon/Küllastus(Pilt - Parandus - Toon / Küllastus) ja seadke Küllastus(Küllastus) kuni -28.

Seejärel rakendage Pilt- Kohandused- Heledus/kontrast(Pilt – parandus – heledus/kontrastsus). Installige heledus(Heledus) kuni 75 ja kontrast(Kontrast) kuni -33.

Lõpetame efekti loomise seadetega segunemaKui(Ülekate, kui) aknas kihtstiilis(Kihi stiil).

3. samm

Looge uus dokument suurusega 850 x 850 pikslit.

Tõmmake väikese keskmise kõvadusega pintsliga (B) viis erineva suurusega musta täppi, umbes nagu allpool näidatud. Pange tähele, et punktid ei ole täiuslikud, seega ärge pingutage liiga palju.

4. samm

Kärpime dokumenti sisu suuruse järgi (selleks kasutame tööriista KärpTööriist(C) (Crop)).

Liigume edasi Muuda- määratledaPintsel(Redigeerimine - Määra pintsel) ja sisestage ilmuvasse aknasse pintsli nimi "Juuksed".

Paneelil Aken- Pintsel(Aken – pintsel) valige meie pintsel ja vähendage Vahekaugus(Intervall) kuni 1%.

5. samm

Ülejäänud sätteid reguleeritakse protsessi käigus. Tavaliselt seadistan pintsli järgmiselt:

• Pintsel suurus(Pintsli suurus): 1 kuni 5 pikslit
• voolu(rõhk): 75%
• Suuruse rõhutundlikkus: lubatud
• Läbipaistmatuse rõhutundlikkus: lubatud

Pidage meeles, et ma kasutan graafikatahvelarvutit, seega lülitan rõhutundlikkuse sisse. Samas saab ka hiirega joonistada. Selleks muutke harja sätteid:

• Silumine(Silumine): 30 kuni 50%
• voolu(rõhk): 50%
• plekk Tööriist(Sõrm): Tugevus(Intensiivsus) 20% (kiudude otste määrimiseks)

Et juuksed näeksid realistlikud välja, värvin salgud pikkade kiirete või lühikeste tõmmetega. Ärge unustage, et juuksed on väga tekstureeritud ja heterogeensed elemendid, nii et saate lisada mõned karvad, mis kogu massist eristuvad.

Tahvelarvuti asemel hiirega töötades kasutame sarnast tehnikat, alles siis määrime juuksesalgud täiendavalt tööriistaga plekkTööriist(sõrm) otste teritamiseks. Ärge jätke seda tähelepanuta, muidu näevad juuksed ebaloomulikud välja.

Ärge heituge, kui miski ei tööta, vaid harjutage rohkem ja rohkem! Mõnikord joonistan ühe juuksekarva 10 korda ümber, nii et olge kannatlik!

6. samm

Liigume nüüd joonistamise juurde!

Valime oma harja ja hakkame valgega juustele uusi salke lisama. Selleks kasutame eelmises etapis kirjeldatud tehnikat.

Mustaga saame peita tähetekstuuri ja taastada algsed roosad kiud. Proovige saavutada tulemust nii, et kõik juuksed näeksid välja nagu üks mass. Samuti veenduge, et te ei saaks hägust efekti, iga karv peaks olema selgelt nähtav.

7. samm

Lisage tähtjuuste tekstuurikihi kohale uus kiht.

Hoidke all klahvi Alt ja lohistage mudelimask sellele uuele kihile hiire vasaku nupuga, et seda kopeerida.

Nüüd lisame sama tehnikat kasutades valged kiud ümber soengu servade ja pea keskele. See lisab juustele sära ja loob taustvalgustuse efekti.

Grupi "Model" alla lisage veel üks uus kiht ja joonistage rohkem kiude, et tulemus näeks välja huvitavam ja ühtlasem.

8. samm

Lisage ülemise juuksekihi kohale uus kiht.

Joonistame üksikud karvad, mis paistavad kogumassist välja, justkui tuule poolt ära puhutud. Veenduge, et need näeksid välja tõesti peast välja kasvavad, mitte pealt liimitud. Maalisin pikkade teravate tõmmetega.

9. samm

Parandame kosmilist juukseefekti ja lisame veidi sära. See tõstab soengu veelgi esile ning muudab selle tihedamaks ja säravamaks.

Kõigile kolmele valgete juustega kihile lisage kihistiil kiht- Kihtstiilis- VälimineSära(Stiil – kihistiil – välimine sära). Installige segunemarežiimis(Ülekatterežiim) sees Ekraan(Hergendamine) Läbipaistmatus(Läbipaistmatus) 100%, värvus #7673ff ja suurus(Suurus) - 18 pikslit.

10. samm

Juuste viimistlemine ja tähtede joonistamine! Selleks looge uus kiht (Ctrl + Shift + N).

Mulle meeldib kuueharuline täht, kuna seda on kõige lihtsam joonistada. Selleks kasutan pehmet ümmargust pintslit koos voolu(rõhk) 2%.

Joonistame kolm lõikuvat joont, mille otstesse on sujuvalt pleekinud, ja ristumiskohas vajutame tugevamini pliiatsile, et saada heledat keskpunkti.

Uuel kihil korrake eelmisi samme, kuid seekord värvige suure pintsliga pikad hägusad kiired, et tekitada tähtede sära.

Rühmitage (Ctrl + G) kõik juustega kihid, välja arvatud grupi "Mudel" all olev kihid, ja nimetage rühmale "Juuksed".

4. Kuidas luua futuristlikku meiki ja silmi

Samm 1

Looge uus kiht ja vähendage seda Läbipaistmatus(läbipaistmatus) kuni 43%.

50% kõvadusega keskmise pintsliga värvige silmad mustaga, et neid tumedamaks muuta.

2. samm

Me võtame KohandatudkujuTööriist(U) (suvaline kujund), menüü ülemisel ribal Kujundid(Kuju) valige kujund Ringraami(Ümar raam) ja tõmmake silmade iirisele kaks rõngast.

Muutke rõngaste värv helesiniseks (#b6d8ff).

Lisa rõngastele maskid ja peida keskmise suurusega pehme harjaga (B) figuuride ülemine osa, mis on silmalaugude poolt suletud.

3. samm

Liigume nüüd meigi juurde. Me ei kasuta salanippe ega spetsiaalseid pintsleid. Väikesed detailid on kõige parem joonistada käsitsi, nii et teil on joonise üle suurem kontroll.

Looge segamisrežiimis uus kiht Korrutada(Korrutamine).

Kasutage tilgutit (aktiivse pintsliga (B) hoidke tilguti kuvamiseks all klahvi Alt) valige modelli meigile pehme roosa varjund (#a9687b).

Pehme ümarhari (B) koos voolu(Tõuge) 20% pikendab õrnalt alumisel silmalau varje ja lisab sujuvat pleekimist. Parema tulemuse saamiseks reguleerige värvimise ajal pintsli suurust.

Pärast värvi lisamist dubleerige varjud ja kandke koopia teisele silmale.

4. samm

Looge segamisrežiimis uus kiht Tavaline(Tavaline).

Keskmise suurusega pintsel (B) 50% kõvadusega ja voolu(Vajutage) 5% valge värviga joonistatakse silma sisenurka. Realistliku tulemuse saamiseks töötage hoolikalt ja ärge kiirustage.

5. samm

Looge režiimis veel üks kiht Tavaline(Tavaline).

Sama valge pintsliga tõmmake huulte keskele ringid. Me vähendame Läbipaistmatus(läbipaistmatuse) kiht kuni 70%.

6. samm

Akna avamiseks topeltklõpsake valgete ringidega kihil kihtstiilis(Kihi stiil).

segunemaKui

Rühmitage kõik meigiga kihid ja nimetage rühmale "Jumestus".

5. Valgusefekti lisamine

Samm 1

Looge segamisrežiimis uus kiht Tavaline(Tavaline). Pange tähele, kui palju nalja saate tavalise segamisrežiimiga teha.

Tõmmake keskmise suurusega kõva pintsliga (B) (värv #ffc5d1) riietele joon, järgides modelli kehakõveraid.

Kõigepealt tõmbame ühe pideva joone, seejärel abiga KustutuskummTööriist(E) (kustutuskumm) Kustutage üleliigne osa, et saada punktiirjoon.

2. samm

Kopeerige rida ja peegeldage seda. Need jooned on valgusefekti aluseks.

3. samm

Akna avamiseks topeltklõpsake vasakpoolse joonega kihil kihtstiilis(Kihi stiil).

Seadistage akna allosas segunemaKui(Ülekate, kui) nagu allpool:

Õiget joont me veel ei puuduta.

4. samm

Lisage vasakule reale kihistiile SisemineSära(Sisemine sära) ja VälineSära(Väline sära).

• Sisemine Sära(Sisemine sära): segunemarežiimis(Ülekatterežiim) – Tavaline(tavaline), Läbipaistmatus(läbipaistmatus) - 100%, värvus - valge, suurus(Suurus) - 51 pikslit
• Väline Sära(Väline sära): segunemarežiimis(Ülekatterežiim) – Ekraan(Hergendamine) Läbipaistmatus(Läbipaistmatus) - 100%, värv - #ff73dc, suurus(Suurus) - 18 pikslit

5. samm

Paremklõpsake vasakpoolse punktiirjoonega kihil ja valige Kopeerikihtstiilis(Kopeeri kihi stiil), seejärel paremklõpsake parempoolse reaga kihil ja valige kleepidakihtstiilis(Kleebi kihi stiil).

6. samm

Looge režiimis uus kiht Ekraan(Hergendamine).

Tõmmake keskmise suurusega pehme pintsliga (B) (värv #fdc4d0) iga valgusefekti lühikese joone alla. Kui tulemus on liiga hele, vähenda kihi läbipaistmatust.

7. samm

Esiteks looge uus dokument (Ctrl + N). Nagu varemgi, valige piisavalt suur suurus, et see sobiks täielikult vasakpoolse punktiirjoonega. Mul on 960 x 2734 pikslit.

Lohistage punktiirjoone kiht uuele dokumendile, kustutage kõik kihistiilid ja rakendage musta värvi.

Kärpige dokumendi servad täpselt joone suurusele.

Siis läheme Muuda- määratledaPintseleelseadistatud(Redigeerimine – Pintsli määramine) ja pange uuele pintslile nimeks "Valgusefekt".

8. samm

Pöördume tagasi põhidokumendi juurde.

Valige meie pintsel ja paneelil Aken- Pintsel(Aken – Pintsel) installida Vahekaugus(Intervall) 1% võrra.

Samuti vähendame voolu(rõhk) kuni 1%.

9. samm

Looge segamisrežiimis uus kiht Ekraan(Hergendamine).

Aktiveerige meie uus pintsel, valige roosa värv (#ff597e) ja värvige üle algsed punktiirjooned.

Klõpsame rea alguses ja joonistame lõpuni, ilma pintslit vabastamata. Rea lõppu lisage heledad siksakilised jooned.

Kui teete vea, saab klahvikombinatsiooniga Ctrl + Alt + Z viimase toimingu tagasi võtta. Harjutage ja ärge kartke pintsliga katsetada, kuni saavutate soovitud tulemuse!

10. samm

Korrake samme parempoolse rea jaoks. Samuti ärge unustage luua segamisrežiimis uut kihti. Ekraan(Hergendamine).

11. samm

Looge segamisrežiimis veel üks uus kiht Ekraan(Hergendamine).

Kiirete löökidega tõmmake lühikesed valgusjooned. See lisab valgusefektile väikesed ristkülikud.

Selle tulemusena lisame rohkem detaile, anname efektile dünaamilisust ja suurendame selle heledust.

12. samm

Efekti heleduse ja küllastuse suurendamiseks kopeerige (Ctrl+J) pikad ja lühikesed heledad jooned.

Rühmitage (Ctrl + G) kõik valgusefektiga kihid kokku ja nimetage rühmale "Valgus".

6. Joonistage esiletõstmised

Miks värvida esiletõsteid, kui saate kasutada valmis tekstuuri? Käsitsi värvimise eeliseks on see, et teil on täielik kontroll tööprotsessi üle, sel juhul ei piirdu te kellegi teise valmis tekstuuriga. Jätkame!

Samm 1

Looge segamisrežiimis uus kiht Ekraan(Hergendamine).

Kasutades keskmise suurusega pehmet pintslit (värvid #ee3b72 ja #0776d2), värvige modelli rinnale diagonaaljooned, mis ristuvad eelmisest lõigust pärit valgusefektiga.

Joonistamise ajal hoidke voolu Pintsli (rõhk) 1-5% piires. Kulutage pikki ja kergeid lööke, suurendades järk-järgult efekti heledust ja küllastust.

2. samm

Looge segamisrežiimis uus kiht Ekraan(Hergendamine).

Helesinist värvi (#0776d2) kasutava keskmise suurusega pehme harjaga lisage mudeli kaelale ja õlgadele sära.

Looge segamisrežiimis uus kiht ülekate(Kattumine).

Kombineerides kõvasid ja pehmeid pintsleid, suurendage mudeli kaela ja õlgade sära heledust ja küllastust.

Vajadusel ärge unustage kasutada plekkTööriist(Sõrm), et määrida joonte otsad.

4. samm

Looge segamisrežiimis uus kiht Tavaline(Tavaline).

Pehme valge pintsel voolu(Tõuge) 1% tõmmake vasaku õla esiletõstmist läbiv diagonaaljoon.

Keskel peaks joon olema rikkalikum ja otstes järk-järgult kaduma. Seda efekti on võimalik saavutada, kui hakkate värvima suure pintsliga ja seejärel vähendate selle suurust järk-järgult iga uue tõmbega.

Käsitsi maalitud valgus on tekstuursem ning lisab tööle realismi ja dünaamikat.

5. samm

Kordame eelmist sammu mitu korda, lisades veel kuueharulisi tähti või esiletõstmisi.

Mitme kihi kasutamine on erinevate valgusefektide loomisel väga mugav.

6. samm

Valgustustööde lõpetamiseks loome kohandatud tekstuuri.

Kopeerige rühm "Taust", paremklõpsake duplikaadil ja valige ÜhendageGrupp(Ühenda rühm).

Liigutage ühendatud kiht kihtide paneeli ülaossa ja suurendage seda nii, et pikslid oleksid originaalist palju suuremad.

Väga suure pehme kustutuskummiga (E) eemalda tekstuur osaliselt, et oleks näha mudeli siluett.

7. samm

Lülitage uue tekstuuri segamisrežiim sisse Ekraan(Hergendamine).

8. samm

Tekstuuri tumendamine kahe reguleerimiskihiga heledus/kontrast(Heledus / kontrast) (ärge unustage neid muutmast lõikemaskideks Ctrl + Alt + G):

• kontrast(kontrast): 100
• heledus(Heledus): -75 ja kontrast(kontrast): 100

9. samm

Filtri rakendamine tekstuurile filter- Hägusus- GaussiHägustamine(Filter – hägu – Gaussi hägu). Installige Raadius(Raadius) 10 piksli võrra.

7. Kontrasti lisamine

Kompositsiooni kõigi elementide kombineerimiseks ja küllastuse oluliseks suurendamiseks viime läbi värviparanduse. Lõpptulemuse saamiseks lisage kaheksa reguleerimiskihti.

Pange tähele, et iga uus kiht lisatakse eelmise kohale. Kui teil tekib segadus, kontrollige kihtide järjekorda. Kui olete lõpetanud, ühendage kõik reguleerimiskihid rühma "Värviparandus".

Samm 1

Allpool näete loendit esimesest neljast reguleerimiskihist - kiht- Uusreguleeriminekiht- Valikulinevärvi(Kiht – uus reguleerimiskiht – valikuline värviparandus).

1. värvi värvid(Värvid) - Neutraalsed(neutraalne), tsüaan(sinine) +15, Magenta(Magenta) +10, kihi läbipaistmatus 50%
2. värvi(Valikuline värviparandus): värvid(Värvid) - Mustanahalised(must) tsüaan(sinine) +11, Magenta(Lilla) +7
3. värvi(Valikuline värviparandus): värvid(Värvid) - Punased(Punased) tsüaan(sinine) -74, Magenta(lilla) +31, Kollane(kollane) +28
4. värvi(Valikuline värviparandus): värvid(Värvid) - Blues(sinine) tsüaan(sinine) +58, Magenta(lilla) +5, Kollane(Kollane) +14

2. samm

Järgmised neli reguleerimiskihti on kaks valikulinevärvi(Selektiivne värviparandus) ja kaks värviVaata üles(Värviotsing). Ainult kaks viimast kihti annavad meile soovitud kontrasti.

1. värvi(Valikuline värviparandus): värvid(Värvid) - Tsüaanid(sinine) tsüaan(sinine) +32, Magenta(lilla) -28, Kollane(kollane) -10, Must(must) +9
2. värvi(Valikuline värviparandus): värvid(Värvid) - Punased(Punased) tsüaan(sinine) -78, Magenta(lilla) +33, Kollane(kollane) +35, Must(must) +26
3. Vaata üles 3 DLUTfaili(Fail 3) numbril 250fuji 3510
4. Vaata üles(Värviotsing): seatud 3 DLUTfaili(Fail 3) sisse ja vähenda kihi läbipaistmatust 20%-ni

8. Teravussügavuse efekti lisamine

See on pigem lisaetapp, mille saate vahele jätta. Kuid soovitan teil siiski lisada hägususe efekt ja katsetada selle seadeid.

Samm 1

Valige kõik kihid, dubleerige (Ctrl+J) ja ühendage koopiad kokku (Ctrl+E). Selle tulemusena peaksime saama kõigi nähtavate kihtide ühendatud koopia.

Seejärel lisage nutikale objektile filter filter- HägususGalerii- iirisHägustamine(Filter – Blur Gallery – Aperture Blur). Installige Hägustamine(Hägu) 40 võrra.

2. samm

Suure, musta värvi pehme harjaga (B) redigeerige filtrimaski ja eemaldage mudeli pea piirkonnast hägusus.

Oleme valmis!

Täiendavad detailid võivad teie tööd oluliselt parandada ja mõnikord on parem joonistada need käsitsi, mitte kasutada valmis pintsleid, tekstuure või fotosid. Nagu näete, on meik, juuksesalgad ja esiletõstmised suurepärased näited, sest tulemus on orgaanilisem ja loomulikum.

Nagu tavaliselt, katsetage erinevaid tehnikaid ja ärge unustage oma tööd allpool jagada. Jätke ka kommentaare, küsimusi või ettepanekuid!

Tere kõigile!

Täna tahaksin teile tutvustada fotograafia kaasaegseid suundi. Meile kõigile meeldib, kui meid pildistatakse ja pildistatakse, kuid kui kuuleme sõnu pildistamisstiili kohta, jätame selle millegipärast vahele, arvates, et meie “tavaliste” fotode puhul see eriti ei kehti, et see kehtib ainult professionaalsete fotograafide kohta.Kuid see on meie pettekujutelm. Jah, on fotograafia stiile, mis meie "maise" eluga eriti ei sobi (näiteks glamuur on läikivate ajakirjade fotostiil), kuid fotograafias on suundi, mis mulle tundub, et need pakuvad huvi. paljudele.

Niisiis, fotograafias eristatakse järgmisi stiile (kõige levinumad ja kuulsamad): glamuur, retro, vintage, grunge.

Me kõik tunneme neid stiile sisekujunduses, riietuses, külalisteraamatus, kuid fotograafias on samad stiilid.

Niisiis, retro stiilis fotograafias on see võimalus näidata teatud võlu ja võlu möödunud ajastust, mis meie tehnikaaja tulekuga on aegade hämarusse kadunud. Seetõttu eristuvad retrofotod ennekõike mingi ajaloolise kuuluvuse, keerukuse ja keeruka stiili kehastuse poolest. Pole ime, et retrostiilis fotod muutuvad sageli interjööri tõeliseks kaunistuseks.Nad kannavad endaga mälestusi ja eredaid mälestusi möödunud päevadest, inimestest ja sündmustest. Aga kvaliteetset retrostiilis fotot pole tänapäeval lihtne teha, sest moodne digitehnika ja fotomaterjalid suudavad jäädvustada seda, mida vana fotofilm poleks arvestanud. Seetõttu kasutatakse retrostiilis fotode pildistamisel madala tundlikkusega must-valgeid materjale. Kui värve lisada, siis erinevad need minimaalselt pooltoonide, mitte heleduse poolest.

Hiljuti on ilmunud ka uus stiil - vanilje. Ma ei leidnud ausalt öeldes üles, kust see pildistamisstiili nimi tuli. Kuid loogilist ahelat saate ligikaudu jälgida - pildil on kõik kerge, märkamatu, õrn, õhuline, romantiline. Millised fotod kuuluvad sellesse stiili:
1. Foto maiuspaladest:
2. Foto kehaosadest. Kuna need tüdrukud on õhulised ja kerged, on kehaosad järgmised:
3. Moedetailid. Oh, kui palju väljaandeid on neile pühendatud.
Sellises stiilis fotod valmivad Photoshopis väga lihtsalt, selle postituse lõpus annan lingid fototöötlusõpetustele.

Mitte väga kaua aega tagasi märkasin, et väga vähesed fotograafid loovad fotosid, mis näevad välja nagu kaader filmist. Paar kuulsat fotograafi, kes selles žanris pildistavad, elavad siin New Yorgis. Leppisin nendega kokku kohtumise mitte ainult selleks, et rääkida meile nende isiklikest projektidest, vaid ka rääkida sellest, kuidas nad saavad oma fotodele filmiliku efekti.

Meeldib see teile või mitte, aga mulle isiklikult tundub see tegevuse ja jääkaadri ristumiskoht väga huvitav.

Selle projekti jaoks kutsusin kaks fotograafi, kes pildistavad selles stiilis ja elavad New Yorgis: Dennis Cacho ja Andrew Morar. Kui te ikka veel päris täpselt aru ei saa, mis stiilist ma räägin, siis allpool toon illustreerivaid näiteid filmitöötlusega fotodest.

Mõned Andrew fotod:

Andrew, meenutades, kuidas ta selle stiilini jõudis, ütleb, et alguses mõtles ta kaadri kompositsiooni üle. Järgmine samm oli huvi värviga töötamise vastu. Andrew arendas lõpuks oma stiili, püüdes pildistada nagu filmi külmutatud stseene.

Sellest lühikesest intervjuust leiate veidi rohkem teavet:

Dennis demonstreerib oma fotodel ka kinofotograafia oskusi ja nägemust:

Andrew ja Dennis armastavad lugusid jutustada. Kui küsisin neilt, mis sunnib neid selliseid fotosid tegema, vastas Dennis: „Mulle meeldib näha, kui palju foto suudab edasi anda ja jutustada lugu, mida pole olemas. Kui rääkida sellest, mis mind selle žanri juures köitis, siis ilmselt on see draama, millega teatud stseene piltidel valgustatakse, ja kadreerimisfunktsioon.

Kuidas see kõik läheb

Dennis ja Andrew pildistavad samade kaameratega, kuid nende lähenemisviisid on veidi erinevad. Andrew pildistab enamasti Carl Zeissi primesidega ja reguleerib fookust LCD-ekraani abil käsitsi. Dennis vahetab objektiive, kuid eelistab pildistada traditsioonilisemal viisil – kasutades pildiotsijat.

Veetsime paar tundi Andrew ja Dennisega linnatänavatel jalutades ja pilte tehes. Peamine ülesanne oli jutustada linna ajalugu, kuid ühe nüansiga – jutustamine peaks olema fotograafi vaatenurgast. Huvitav oli näha, kui erinevalt võivad erinevad inimesed sama lugu mängida.

Paar fotot poistest tööl:

Andrew (vasakul) ja Dennis (paremal)

Käsitsi teravustamine objektiivigaCarl Zeiss

Rätsep Sam, ettevõtte omanik. Pärast paari kaadrit hakkas ta meid visalt kutsuma oma kostüüme proovima.

Teine kangelanna on Helen. Elas kõrvaltänaval umbes 50 aastat.

Nagu Dennis märkis, ei seisne väljakutse ainult huvitava teema jäädvustamises. Tähtis pole mitte ainult inimene fotol, vaid ka see, mis seda inimest ümbritseb. Mõnikord peaksite enne päästiku vajutamist jälgima kaadris olevat inimest.

Andrew jagab sarnast seisukohta. Äärmiselt oluline on pakkuda vaatajale huvitavat vaatenurka. Kauni kaadri komponeerimine tänavaoludes, kui sinust midagi ei sõltu, on vahel väga raske. Mõnikord aimate, mis juhtub, ja mõnikord mitte – see on probleem. Ühest küljest tekitab selline spontaansus vahel raskusi, teisalt aga just see seda fotograafiažanri jäädvustabki.

Mõned pildid Dennisest:

Poseerib Sam.

Ja mõned kaadrid Andrew’lt:

Helen oli nõus poseerima

Andrew jäädvustas Sami, kui ta vaatab möödakäijaid, otsides ostjat, kes saaks temalt ülikonna osta.

Kas poisid räägivad tõesti lugu, mida saab kokku siduda? Linna ajalugu, kus kõik on omavahel seotud. See on meie, vaatajate, otsustada.

Kasu klientidega töötamisel

See on naljakas, kuid mõlema fotograafi jaoks on selle žanri praktika klientidega töötamisel kasulikuks muutunud. Andrew selgitab:

«Kohtusin oma lemmikfotograafidega üle maailma, kes tulid mulle muuhulgas New Yorki külla. Juhtusin osalema reklaamikampaaniates, tegin koostööd Canoni Aasia ja Carl Zeiss Lensesiga Saksamaaga. Samuti tegin New Yorgi suurte hotellide ja äriprojektide kommertsvõtteid. Ja hetkel töötan koos Dj Premieriga videosarja kallal.

Dennis on kasutanud klientidega ka filmiefekte:

“See žanr on aidanud mul saada mitmeid kommertskliente. Kui mul paluti selles stiilis kihlus filmida, tahtis paar traditsioonilisest fotograafiast eemale pääseda.

Kuidas saada fotodel filmilik efekt

Küsisin kuttidelt, kuidas neil see filmiefekt tekib. Mõlemad jõudsid järeldusele, et pole olemas maagilist valemit, mida saaks rakendada kõikidele fotodele. Kuid hoolimata asjaolust, et igal üksikul kaadris on palju oma nüansse, on siiski üks üldine lähenemisviis.

Andrew kirjeldas oma lähenemist järgmiselt:

Alustan töötlemist DPP-s (Digital Photo Professional), siin sirgendan RAW-faili. Kohandan toone ja mängin veidi kurviga, siis laadin foto Lightroomi. Lightroomis tegelen juba värvide sorteerimise, perspektiivi korrigeerimise ja kärpimisega. Viimase lihvi lisan vajadusel Photoshopis.

Dennis eelistab Lightroomis põhilist värviga manipuleerimist. Töö pildi kallal on jagatud mitmeks lihtsaks sammuks, mis omakorda toovad kaasa tohutuid muutusi.

Samm 1

Avage RAW-fail Lightroomis.

2. samm

Reguleerige värvivahemikku jaotises olevate liuguritega poolitatud toon. Sellele fotole on lisatud soojad toonid, et värvid veelgi sügisesemad välja näeksid.

3. samm

Reguleerige värviküllastust ja sära (värviküllastus, heledus).

4. samm

Reguleerige tumedaid toone, värvitemperatuuri ja varje.

5. samm

Lisage vinjetiefekt ja veidi müra, et foto näeks vähem digitaalne ja sarnaneks filmile.

6. samm

Eksportige fail Photoshopi.

7. samm

Looge põhikihi alla uus must täidetud kiht.

8. samm

Kasutage tööriista telgi tööriist(Ristkülikukujuline ala) ja valige pildi kõrguse ja laiuse fikseeritud väärtused. Laiekraanpildi saamiseks määrake laiuseks 16 ja kõrguseks 9. Venitage ristkülikukujuline ala, et katta 16:9 kujutise ala. Seejärel minge menüüsse Pilt > Kärbi(Pilt – Kärbi).

9. samm

Fikseeritud väärtuse eest telgi tööriist anamorfse filmivormingu loomiseks sisestage laiuse jaoks 2,35 ja kõrguseks 1. Valige ala, kuid ärge seda veel kärpige. Selle asemel naaseme kihtide paneelile ja loome kihimaski, klõpsame linki, mis ühendab kihti ja maski, et need üksteisest lahti ühendada.

10. samm

Naaseme kihtide paneeli juurde. Paremklõpsake kihimaski ja valige graafik Rakenda kihtmaski(Rakenda kihtmaski).

11. samm

Et pilt ideaalselt musta pudru vahele mahuks, vajutage kogu dokumendi valimiseks klahve Cmd (Windowsis Ctrl) ja A, seejärel paremklõpsake kihimaskil ja valige Rakenda kihtmaski.

12. samm

Klõpsake kihil, minge menüüsse Kihid – joondage kihid valikule(Kihid – joonda kihid valikule) pildi vertikaalseks joondamiseks märkige Vertikaalsed keskused(Vertikaalsed keskpunktid).

Lisateavet ja üksikasjalikke juhiseid kinematograafilise kadreerimise kohta leiate sellest videoõpetusest:

Järeldus

Loodan, et artikkel oli teile kasulik ja saate oma fotosid uue töötlemise stiiliga mitmekesistada. Minu arvates on suurepärane idee muuta fotod filmist jääkaadriteks. Olen kindel, et tulevikus näeme selle fotograafiavaate populaarsuse kasvu, sest kino on midagi, mis ei lähe kunagi moest.