Fototöötlusstiilid. Kaasaegsed stiilid ja trendid fotograafias

Mõni päev tagasi sain üllatusena teada väga andekast fotograafist. Tema stiil on nö tänavafotograafia (tänavafotograafia), st. ta kõnnib tänavatel kaameraga ja palub erinevatel möödujatel endale poseerida. Fotod on lihtsalt fantastilised, täis inimeste atmosfääri ja emotsioone. Tema nimi on Benoit Payet(Jah, nii loetakse tema nime prantsuse keeles).

Praegu on ta juba saavutanud tohutut edu fotograafide seas, tema meistriklassid üle maailma hinnaga mitu tuhat dollarit. Kuid peale selle, et ta on suurepärane fotograaf, on ta ka geniaalne. töötleb fotosid. Töötlemine on tõesti tipptasemel, mis paneb tuhandeid inimesi üle maailma proovima tema tehnikat korrata. Kuid keegi pole seda veel suutnud teha ja tema ise Benoit paljastab fototöötluse saladused vaid oma meistriklassi õpilastele.

Selles artiklis kutsun teid tutvuma hämmastavate teostega Benoit Paille, samuti kaaluge seda üksikasjalikumalt fototöötlustehnika.

Esitan teie tähelepanu väikesele fotovalikule Benoit Payet et saaks juba ette kujutada mida töötlemise stiil räägin ( slaidiseansi lubamiseks klõpsake allpool)

Tema portfelli üksikasjaliku ülevaate saamiseks külastage tema deviantart või flickri lehte.

Vaatasin tema töid pikalt, uurisin värve, stiili üldiselt. Vaatasin läbi palju foorumeid, ajaveebe ja saite, kus nad püüdsid levida põnevusmängud (tegevused) selle töötlemise tehnikaga tõstatati küsimusi aruteluks, kuid midagi päris kasulikku teada ei saanud. Keegi ütles "keerake liugureid" ja keegi ütles isegi, et "tal on lihtsalt lahe kaamera", pealegi ütlesid seda inimesed, kes ei oska isegi tema perekonnanime õigesti kirjutada. Sattusin sellistele variantidele: Benoit Küsitlus, Benois Palle, Benois Pell jne. Muidugi on see kõik naer ja ei midagi muud :)

Ainsa mõistliku teema leidsin club.foto.ru foorumist, kus rohkem kui 30+ lehekülge tehnika arutelu töötlemine ja Fotoüldiselt. Sellest õnnestus mul teada saada, et Benoit kasutab hunnikut Adobe Lightroom + Adobe Photoshop, st. vormingust teisendada TOOR ja foto põhitöötlus toimub Photoshopis. Muide, selle tehnika kohta saate lugeda artiklist. Minu suureks üllatuseks oli ka see, et see kasutab ainult kahte fototöötlusvahendit, nimelt Tasemed ja värvi tasakaal. Ühe foto töötlemise aeg – ligikaudu 2 tundi. Rohkem ei saanud põhimõtteliselt midagi teada, välja arvatud see, et selle artikli pealkiri on tehtud Canon 5D Mark II fikseeritud objektiiviga Sigma 35mm f/1.4. Ja nüüd liigume edasi peamise, selle sõelumise juurde fototöötlusstiil.

Internet on tema esituses fotosid täis, kuid kahjuks on kõik juba järeltöötlusega ja Benoit Paille ei laadi oma originaale üles, püüdes sellega kogu oma jõuga saladust hoida. teie fototöötlus. Ainuke originaalfotod ilma töötlemiseta, võib leida tema kuulutustest meistriklasside kohta, kuid need on kõik kohutava kvaliteediga ja neil on vähe näha. Näited originaalfotod leiate selle igast otsingumootorist BenoitPaillWorkshop.pdf.

Ma postitan need fotod allpool. töötlemisega, mis on tema pdf-failides) ainult normaalse kvaliteediga, et saaksite tulemusi paremini näha järeltöötlus Pildid. Nende põhjal teeme tema kohta järeldused. värvi korrigeerimise tehnikad ja .

Nüüd on meil võimalus võrrelda tema fotode originaale (ehkki väikseid) juba töödeldud suurepärase kvaliteediga piltidega. Pärast fotode analüüsimist saame teha järgmised järeldused:

1. vaigistatud toonid, st. Ei erksad värvid, kõik täiuslikus tasakaalus

2. Kõrge mikrokontrast. Nõutavad üksikasjad teravuses, õigetes kohtades suurendatud pildi kontrastsus

3. Taust on vähem kontrastne kui objekt, nii et Benoit keskendub "mudelile"

4. Fantastiline valguse ja varju töötlemine. Õige allajoonimine varjud/valgused

5. Stiilis pildid sürrealism, st. ta toob värvikorrektsiooni, mis piirneb samal tasemel kui "ebareaalne", kuid joon on nii õhuke, et seda pole märgata

6. Efekt luuakse " Film“, s.t. värvid meenutavad veidi pilti 90ndate filmi ekraanilt

7. Pilt ei näe üldse foto välja, tundub, et see meenutab kuidagi "pilt“, s.t. väga kvaliteetne ja ainulaadne.

Võib öelda, et see oli "kõrvaga pestud". Keegi ei oska ju täpselt öelda, kuidas ja mida nendel fotodel töödelda tuleks. Ainus väljapääs on proovida sellist töötlemist ise korrata, kuigi Benoit Payet soovitab tungivalt sellele mitte aega kulutada, tk. igaühel on oma ainulaadne stiil ja parem on töötada selle parandamise nimel, kui kopeerida kellegi teise oma. Ja põhimõtteliselt olen temaga täiesti nõus, aga otsustasin siiski proovida. Kõik samast club.photo.ru foorumist leidsin foto, mis sobib ideaalselt stiilis töötlemiseks Benoit Paille ja peale umbes 30-40 minutit Photoshopis korjamist sain järgmise

See on lihtsalt kohtuprotsess ravi, kuid olen kindel, et kui liigume selles suunas edasi, suudame sarnase kiiresti saavutada stiilis(täpselt sarnane, mitte identne, sest see on lihtsalt võimatu) Benoit Payet. Sarnane tulemus õnnestus mul saavutada nelja plugina abil, kronoloogia oli järgmine:

1. Esialgne töötlemine, mis pani "vundamendi", oli pluginaga Võõra naha kokkupuute värviline film. Filtrit nimetatakse slaidifilm 100%.

3. Teha ilus udune pool jah, ma kasutasin pluginat Alien Skin Bokeh 2.

4. Peale seda kasutasin uuesti Värviefekt Pro filtritega Sära/soojus ja Fotostiil.

5. Natuke sürrealismi ja "piltide" efekti saavutamiseks kasutasin filtrit Glamuurne sära ja Valge neutraliseerija samas Color Efex Pro.

7. Ja lõpuks, lisateabe saamiseks hääldatakse bokeh, muutsin selle pluginaga heledamaks Red Giant tarkvara Knoll Light Factory.

Kahjuks ma ei dokumenteerinud mida seaded milleks filter Näitusin, sest Ma isegi ei kavatsenud nii üksikasjalikku loovuse analüüsi teha Benoit Paille:) Aga pea meeles, et kasutasin kohalik töötlemine, st. kehtestatud filtrid pildi üksikutel osadel, mitte kogu pildil. Ainus, mida saan teile pakkuda, on minu isiklikult HD-kvaliteediga salvestatud videoklipp, kus ma järk-järgult sisse lülitan Photoshopi kihidükshaaval, et saaksite näha, milline plugin on pilti mõjutanud.

Eespool loetletud pistikprogrammid saate kõik nime järgi alla laadida mis tahes torrentist, näiteks rutracker.org. Loodan, et see artikkel oli teile kasulik ja informatiivne.

kui vajate üksikasjalikumat õpetust või faili PSD co kihid stiilis Benoit Paille ravid. Saate selle alla laadida allpool:

P.S. Oleme teile väga tänulikud, kui jagate seda http://site/obrabotka/obrabotka-v-stile-benoit-paille/ või mõnda muud ajaveebi http://saidi artiklit oma sotsiaalvõrgustike või mõne muu suhtlusvahendi kaudu sõbrad:) Aitäh!

P.S. Loobu tellimusest töötlemisega seotud küsimuste korral allolevates kommentaarides, aitan hea meelega! :)

Mitte väga kaua aega tagasi märkasin, et väga vähesed fotograafid loovad fotosid, mis näevad välja nagu kaader filmist. Paar kuulsat fotograafi, kes selles žanris pildistavad, elavad siin New Yorgis. Leppisin nendega kokku kohtumise mitte ainult selleks, et rääkida meile nende isiklikest projektidest, vaid ka rääkida sellest, kuidas nad saavad oma fotodele filmiliku efekti.

Meeldib see teile või mitte, aga mulle isiklikult tundub see tegevuse ja jääkaadri ristumiskoht väga huvitav.

Selle projekti jaoks kutsusin kaks fotograafi, kes pildistavad selles stiilis ja elavad New Yorgis: Dennis Cacho ja Andrew Morar. Kui te ikka veel päris täpselt aru ei saa, mis stiilist ma räägin, siis allpool toon illustreerivaid näiteid filmitöötlusega fotodest.

Mõned Andrew fotod:

Andrew, meenutades, kuidas ta selle stiilini jõudis, ütleb, et alguses mõtles ta kaadri kompositsiooni üle. Järgmine samm oli huvi värviga töötamise vastu. Andrew arendas lõpuks oma stiili, püüdes pildistada nagu filmi külmutatud stseene.

Sellest lühikesest intervjuust leiate veidi rohkem teavet:

Dennis demonstreerib oma fotodel ka kinofotograafia oskusi ja nägemust:

Andrew ja Dennis armastavad lugusid jutustada. Kui küsisin neilt, mis sunnib neid selliseid fotosid tegema, vastas Dennis: „Mulle meeldib näha, kui palju foto suudab edasi anda ja jutustada lugu, mida pole olemas. Kui rääkida sellest, mis mind selle žanri juures köitis, siis ilmselt on see draama, millega teatud stseene piltidel valgustatakse, ja kadreerimisfunktsioon.

Kuidas see kõik läheb

Dennis ja Andrew pildistavad samade kaameratega, kuid nende lähenemisviisid on veidi erinevad. Andrew pildistab enamasti Carl Zeissi primesidega ja reguleerib fookust LCD-ekraani abil käsitsi. Dennis vahetab objektiive, kuid eelistab pildistada traditsioonilisemal viisil – kasutades pildiotsijat.

Veetsime paar tundi Andrew ja Dennisega linnatänavatel jalutades ja pilte tehes. Peamine ülesanne oli jutustada linna ajalugu, kuid ühe nüansiga – jutustamine peaks olema fotograafi vaatenurgast. Huvitav oli näha, kui erinevalt võivad erinevad inimesed sama lugu mängida.

Paar fotot poistest tööl:

Andrew (vasakul) ja Dennis (paremal)

Käsitsi teravustamine objektiivigaCarl Zeiss

Rätsep Sam, ettevõtte omanik. Pärast paari kaadrit hakkas ta meid visalt kutsuma oma kostüüme proovima.

Teine kangelanna on Helen. Elas kõrvaltänaval umbes 50 aastat.

Nagu Dennis märkis, ei seisne väljakutse ainult huvitava teema jäädvustamises. Tähtis pole mitte ainult inimene fotol, vaid ka see, mis seda inimest ümbritseb. Mõnikord peaksite enne päästiku vajutamist jälgima kaadris olevat inimest.

Andrew jagab sarnast seisukohta. Äärmiselt oluline on pakkuda vaatajale huvitavat vaatenurka. Kauni kaadri komponeerimine tänavaoludes, kui sinust midagi ei sõltu, on vahel väga raske. Mõnikord aimate, mis juhtub, ja mõnikord mitte – see on probleem. Ühest küljest tekitab selline spontaansus vahel raskusi, teisalt aga just see seda fotograafiažanri tababki.

Mõned pildid Dennisest:

Poseerib Sam.

Ja mõned kaadrid Andrew’lt:

Helen oli nõus poseerima

Andrew jäädvustas Sami, kui ta vaatab möödakäijaid, otsides ostjat, kes saaks temalt ülikonna osta.

Kas poisid räägivad tõesti lugu, mida saab kokku siduda? Linna ajalugu, kus kõik on omavahel seotud. See on meie, vaatajate, otsustada.

Kasu klientidega töötamisel

See on naljakas, kuid mõlema fotograafi jaoks on selle žanri praktika klientidega töötamisel kasulikuks muutunud. Andrew selgitab:

«Kohtusin oma lemmikfotograafidega üle maailma, kes tulid mulle muuhulgas New Yorki külla. Juhtusin osalema reklaamikampaaniates, tegin koostööd Canoni Aasia ja Carl Zeiss Lensesiga Saksamaaga. Samuti tegin New Yorgi suurte hotellide ja äriprojektide kommertsvõtteid. Ja hetkel töötan koos Dj Premieriga videosarja kallal.

Dennis on kasutanud klientidega ka filmiefekte:

“See žanr on aidanud mul saada mitmeid kommertskliente. Kui mul paluti selles stiilis kihlus filmida, tahtis paar traditsioonilisest fotograafiast eemale pääseda.

Kuidas saada fotodel filmilik efekt

Küsisin kuttidelt, kuidas neil see filmiefekt tekib. Mõlemad jõudsid järeldusele, et pole olemas maagilist valemit, mida saaks rakendada kõikidele fotodele. Kuid hoolimata asjaolust, et igal üksikul kaadris on palju oma nüansse, on siiski üks üldine lähenemisviis.

Andrew kirjeldas oma lähenemist järgmiselt:

Alustan töötlemist DPP-s (Digital Photo Professional), siin sirgendan RAW-faili. Kohandan toone ja mängin veidi kurviga, siis laadin foto Lightroomi. Lightroomis tegelen juba värvide sorteerimise, perspektiivi korrigeerimise ja kärpimisega. Viimase lihvi lisan vajadusel Photoshopis.

Dennis eelistab Lightroomis põhilist värviga manipuleerimist. Töö pildi kallal on jagatud mitmeks lihtsaks sammuks, mis omakorda toovad kaasa tohutuid muutusi.

Samm 1

Avage RAW-fail Lightroomis.

2. samm

Reguleerige värvivahemikku jaotises olevate liuguritega poolitatud toon. Sellele fotole on lisatud soojad toonid, et värvid veelgi sügisesemad välja näeksid.

3. samm

Reguleerige värviküllastust ja sära (värviküllastus, heledus).

4. samm

Reguleerige tumedaid toone, värvitemperatuuri ja varje.

5. samm

Lisage vinjetiefekt ja veidi müra, et foto näeks vähem digitaalne ja sarnaneks filmile.

6. samm

Eksportige fail Photoshopi.

7. samm

Looge põhikihi alla uus must täidetud kiht.

8. samm

Kasutage tööriista telgi tööriist(Ristkülikukujuline ala) ja valige pildi kõrguse ja laiuse fikseeritud väärtused. Laiekraanpildi saamiseks määrake laiuseks 16 ja kõrguseks 9. Venitage ristkülikukujuline ala, et katta 16:9 kujutise ala. Seejärel minge menüüsse Pilt > Kärbi(Pilt – Kärbi).

9. samm

Fikseeritud väärtuse eest telgi tööriist anamorfse filmivormingu loomiseks sisestage laiuse jaoks 2,35 ja kõrguseks 1. Valige ala, kuid ärge seda veel kärpige. Selle asemel naaseme kihtide paneelile ja loome kihimaski, klõpsame linki, mis ühendab kihti ja maski, et need üksteisest lahti ühendada.

10. samm

Naaseme kihtide paneeli juurde. Paremklõpsake kihimaski ja valige graafik Rakenda kihtmaski(Rakenda kihtmaski).

11. samm

Et pilt ideaalselt musta pudru vahele mahuks, vajutage kogu dokumendi valimiseks klahve Cmd (Windowsis Ctrl) ja A, seejärel paremklõpsake kihimaskil ja valige Rakenda kihtmaski.

12. samm

Klõpsake kihil, minge menüüsse Kihid – joondage kihid valikule(Kihid – joonda kihid valikule) pildi vertikaalseks joondamiseks märkige Vertikaalsed keskused(Vertikaalsed keskpunktid).

Lisateavet ja üksikasjalikke juhiseid kinematograafilise kadreerimise kohta leiate sellest videoõpetusest:

Järeldus

Loodan, et artikkel oli teile kasulik ja saate oma fotosid uue töötlemise stiiliga mitmekesistada. Minu arvates on suurepärane idee muuta fotod filmist jääkaadriteks. Olen kindel, et tulevikus näeme selle fotograafiavaate populaarsuse kasvu, sest kino on midagi, mis ei lähe kunagi moest.

Photoshopi kohta artikleid lugedes olen sageli üllatunud, kui paljud autorid teevad sisuliselt lihtsate töötlemisülesannete lahendamise keeruliseks. Ka paljud "monumentaalsed" kirjanikud, näiteks Dan Margulis, kannatavad selle all. Kuid see on tema jaoks vabandatav - tema ülesanne on kirjutada kõigist töötlemisprotsessi peensustest ja nüanssidest, kaaluda seda igast küljest ja igast küljest. Kuigi just see materjali esitamise funktsioon tema raamatutes tõrjub paljusid lugejaid.

Tegelikult tulenevad nende "40 sammu teravamaks" meetodite juured väga lihtsast asjast – neid õpetusi kirjutavad inimesed pole kunagi suure hulga fotodega töötanud. See tähendab, et neil on reeglina paar fotot ja nad on valmis nende töötlemise käigus õhtu või paar tapma. Kui aga tellimusi on pidevalt ja igalt fotosessioonilt on vaja mitukümmend kaadrit tõsiselt läbi töödelda, hakkad mõtlema lihtsamate ja mugavamate töötlusviiside peale.

Me räägime neist täna. Ma räägin teile viiest lihtsast, kuid väga tõhusast Photoshopi tööriistast, mida ma oma töös pidevalt kasutan.

Enne fotode töötlemist Photoshopis töötan alati esmalt RAW-konverteri raamidega. Just seal teostan fotode põhilist värviparandust ja esmast töötlemist. Tegelikult loon töötlemise "skeleti" ja Photoshopis töötan foto detailidega.

Niisiis, oleme töötanud fotoga RAW-muunduris ja avanud selle Photoshopis. Photoshop pakub meile tohutul hulgal töötlemistööriistu igaks juhuks. Kuid me räägime neist kõige lihtsamatest ja tõhusamatest.

Dodge Tooli/Burn Tooli põhifunktsioon on pildi teatud alade heledamaks/tumedamaks muutmine. Tegelikult saate "joonistada" tumenemist või vastupidi - pilti heledamaks muuta. See on väga lihtne, proovige seda: olen kindel, et hindate seda tööriista. Dodge/Burn Toolil on ainult kaks, kuid väga olulist seadet.

Vahemik — rakendusala valik

Seda tööriista saate kasutada foto tumedate (Varjud), heledate (esiletõstetud) või neutraalsete (kesktoonide) aladel. Näiteks peate heledamaks muutma lõua tumedad alad (portree töötlemisel) ja jätma heledad alad puutumata. Sel juhul määrame varjude režiimi Dodge Toolile ja see heledab ainult nende kohtade tumedaid alasid, kus seda rakendame.

Kokkupuude – löögi tugevus

Väga oluline on löögijõud õigesti seadistada. Paljud Photoshopiga katsetavad inimesed proovivad Dodge/Burn 100%. Ja pildi tumedamaks muutmisel tekivad need mustad "augud" ja heledamaks muutmisel - pidev ülesäri. Loomulikult ei naase nad sellise tulemuse saamisel enam selle tööriista juurde. Kuid Dodge/Burn on peen instrument. Kui töötate varjude või eredate kohtadega, proovige 7-10% rakendusvõimsust, kui neutraalsete aladega - 10-20%. Iga juhtumi puhul valitakse löögijõud eraldi, kuid pärast selle tööriistaga veidi töötamist hakkate tundma, millist jõudu igal konkreetsel juhul vaja on.

Kasutamine

Dodge/Burnil on palju kasutusvõimalusi:

Muutke iirist heledamaks

Lihtsalt kandke Dodge Tool iirisele, see on lihtsaim viis selle heledamaks muutmiseks. Seega suunate vaataja tähelepanu modelli silmadele.

Kõigil neil portreedel valgustasin silmade vikerkest just selleks, et juhtida vaataja tähelepanu silmadele ja lisada kaadrisse psühholoogilisust.

Mehe portree näokuju jooned tumedamaks

Põsesarnad, lõuajoon, ninajoon, kulmud – kõik näojooned, kui neid veidi tumendada, omandavad rohkem volüümi ja kontrasti. Fotol olev mees näeb välja sitkem ja tahtejõulisem.

Kasutan seda tehnikat peaaegu kõigi meeste mustvalgete portreede töötlemisel. Värvi puhul see tehnika alati ei sobi, kuna “hävitab” värvid, kuid töötab mustvalgel pildil suurepäraselt.

Naiste portree puhul tuleb seda tehnikat kasutada väga ettevaatlikult, kuna naist kaunistatakse ainult nende näojoonte rõhutamisega, mis annavad naiselikkusele. Vastasel juhul saate maskuliinse olendi portree.

Muutke taustvalgustuse alad heledamaks

Taustvalgus ise on imeline asi. Kui aga Dodge Tooli abil selle efekti suurendada, muutub pilt veelgi paremaks. Eriti hea näeb see välja kontserdifotodel, kui muusikud on hea taustvalgusega valgustatud.

Valgendage oma modellide hambaid

Dodge Tooli kasutamine on lihtsaim ja tõhusaim viis hammaste valgendamiseks fotol. Veidi hiljem kirjutan kindlasti eraldi õppetüki õigest hammaste valgendamisest Dogde Tooli abil.

2 Klooni tempel

Piltide retušeerimiseks on Photoshopis mitmeid tööriistu ja igaüks neist on omamoodi hea. Kuid "tempel" on kõige mitmekülgsem kasutatav tööriist.

Selle ülesanne on võtta pildist teatud osa ja see kopeerida. Seega saame näiteks kortse retušeerida – lihtsalt "asendades" need sileda nahaga piirkondadega. Selleks vajutage Alt ja valige ala, kust pilt tehakse ning seejärel lihtsalt klõpsates pildi soovitud aladel, kopeerime selle neile.

Templi seadistustes on oluline pöörata tähelepanu kahele parameetrile:

režiimis

Need on režiimid, milles tempel töötab. Näiteks režiimis Darken "asendab tempel" ainult valitud alast heledamad alad. Tegelikult saab pildi heledaid alasid tumedamaks muuta, mistõttu on režiimi nimi Darken. Ja vastavalt sellele töötab valgustusrežiimis tempel ainult pildi tumedamatel aladel, muutes need heledamaks.

Clone Stampil on palju töörežiime – katsetage nendega, olen kindel, et saate huvitavaid tulemusi.
Minu arvates pole mõtet kirjeldada iga režiimi toimimist - Photoshopis toimivad kõigi tööriistade puhul sisuliselt samad režiimide tööpõhimõtted, muutudes vaid veidi konkreetse tööriista spetsiifikale.

Läbipaistmatus tähendab läbipaistmatust. Lihtsamalt öeldes, mida väiksema protsendi selles seadistuses seate, seda läbipaistvam on templi töö. Näiteks 100% ulatuses asendab tempel valitud ala täielikult ja 50% puhul on see poolläbipaistev. Näo retušeerimiseks kasutatakse reeglina 10-30%, vastasel juhul on templi jälg liiga selgelt nähtav.

Kloonitempli kasutamine

Retušeerimine

Retušeerimine kõigis selle ilmingutes on margi peamine eesmärk. Ennekõike kasutatakse templit naha retušeerimiseks – kortsude, silmaaluste sinikate, tursete ja muu emakese looduse kauni loomingu eemaldamiseks.

Samuti saate retušeerida näiteks kaadris olevat soovimatut objekti. Kui see muidugi pool fotost ei võta.

Väikeste ülevalgustuste kõrvaldamiseks on väga mugav kasutada templit. Näiteks on teie mudelil ninaotsas väike ülesärituse koht. Võtame templi, paneme režiimi Darken ja muudame selle koha paari klõpsuga tumedaks.

3.Ajaloopintsel

History Brush on ajamasin fotode töötlemiseks. Võite võtta töötlemise mis tahes etapi ja sellest pintsliga vastavalt oma pildile joonistada.

History Brush on täis suuri võimalusi. Kirjutasin selle tööriista töö kohta üksikasjalikult juba eraldi artiklis. Sellest leiate üksikasjaliku õppetunni ajaloopintslite kasutamise kohta ja saate teada, kuidas teravustada ainult neid pildi piirkondi, mida vajate.

Muidugi pole teritamine selle ainus rakendusvaldkond. Tulevastes artiklites näitan teile, kuidas ajaloopintsli abil fotol värvidega töötada.

4. Mustvalge

Mustvalge tööriist asub vahekaardil Pilt->Kohandused. Või saate fotole lihtsalt luua reguleerimiskihi (reguleerimiskiht).

Black&White tööriista põhifunktsiooniks on värvilise pildi “õige” tõlkimine mustvalgeks. Õige, sest saate muuta iga värvi mustvalget kuva. Nii saate ilusa ja "maitsva" mustvalge pildi.

Kuid B&W funktsionaalsus ei piirdu sellega.

Selle tööriistaga saate väga huvitava ja värvilise pildi. Rakendame oma pildile mustvalge ja seejärel lülitame sisse kihirežiimi Overlay.

Nüüd saame B&W juhtnuppude ja kihi läbipaistvusega manipuleerides saada väga huvitava pildi. Selguse huvides seadsin B&W kihi üsna kõrgele Opacity - 62% ja keerasin Greens, Cyans, Blues ja Magentas kangid maksimumini.

Nagu näeme, muutus pilt kohe rikkalikumaks ja kontrastsemaks (suurendamiseks kliki pildil).

Vaatame nüüd märkeruutu. Toon. Selle sisse lülitades saame pildi toonida meile vajalikus värvitoonis.

Kasutamine

Mustvalge kasutamiseks on palju võimalusi nii värviga töötamisel kui ka mustvalge töötlemisel.
Ühes järgmistest artiklitest räägin mitme foto töötlemise näitel kõigist Black&White'iga töötamise peamistest nüanssidest.

5. Shadow/Higlights

Shadow/Highlights asub ka vahekaardil Pilt->Kohandused (muide, seal on palju huvitavaid tööriistu, soovitan teil kõigiga katsetada)

See tööriist on loodud ülevalgustatud alade tumedamaks muutmiseks ja varjude esiletõstmiseks. Lisaks kõige ilmsemale kasutusviisile – üle- ja alasärituse kõrvaldamiseks töötab S/H suurepäraselt ka pildi suurema sügavuse tunde tekitamiseks. Heledatele aladele saame lisada tumedaid, tumedatele heledaid toone. Seega muutub pilt mahukamaks ja sügavamaks.

Näiteks sellel fotol lisasin S/H abil kutsika kasukale volüümi ja pilt läks kohe huvitavamaks.

Tegelikult on Shadow/Highlights absoluutselt asendamatu tööriist iga tõsise toimetamise jaoks. Peaaegu iga foto saab paremaks muuta, kui kasutate S / H õigesti.

Tahaksin rääkida kõigist S / H sätetest ja selle funktsionaalsusest, kuid see on tõesti eraldi artikli teema. Tulevikus pöördun kindlasti tagasi Shadow / Highlights teema juurde, kuid praegu proovige lihtsalt katsetada - proovige erinevaid seadeid ja vaadake tulemust. Minu kogemuse järgi on see meetod uute asjade õppimiseks kõige tõhusam.

Nagu näeme, on kõiki neid vahendeid väga lihtne kasutada, kuid samal ajal on need hämmastavalt tõhusad. Proovige nendega katsetada ja tunnete, kui palju võimalusi need töötlemisel annavad.

Arvan, et tasub teha artikliseeria lihtsate, kuid väga tõhusate Photoshopi tööriistade kohta. Ja järgmises artiklis räägin tööriistadest tõsiseks tööks värviga fotol.

Meeldib see teile või mitte, aga mulle isiklikult tundub see tegevuse ja jääkaadri ristumiskoht väga huvitav.

Mõned Andrew fotod:

Sellest lühikesest intervjuust leiate veidi rohkem teavet:

Dennis demonstreerib oma fotodel ka kinofotograafia oskusi ja nägemust:

Kuidas see kõik läheb

Paar fotot poistest tööl:

Andrew (vasakul) ja Dennis (paremal)

Käsitsi teravustamine objektiivigaCarl Zeiss

Rätsep Sam, ettevõtte omanik. Pärast paari kaadrit hakkas ta meid visalt kutsuma oma kostüüme proovima.

Teine kangelanna on Helen. Elas kõrvaltänaval umbes 50 aastat.

Mõned pildid Dennisest:

Poseerib Sam.

Ja mõned kaadrid Andrew’lt:

Helen oli nõus poseerima

Andrew jäädvustas Sami, kui ta vaatab möödakäijaid, otsides ostjat, kes saaks temalt ülikonna osta.

Kas poisid räägivad tõesti lugu, mida saab kokku siduda? Linna ajalugu, kus kõik on omavahel seotud. See on meie, vaatajate, otsustada.

Kasu klientidega töötamisel

See on naljakas, kuid mõlema fotograafi jaoks on selle žanri praktika klientidega töötamisel kasulikuks muutunud. Andrew selgitab:

Dennis on kasutanud klientidega ka filmiefekte:

“See žanr on aidanud mul saada mitmeid kommertskliente. Kui mul paluti selles stiilis kihlus filmida, tahtis paar traditsioonilisest fotograafiast eemale pääseda.

Kuidas saada fotodel filmilik efekt

Andrew kirjeldas oma lähenemist järgmiselt:

Dennis eelistab Lightroomis põhilist värviga manipuleerimist. Töö pildi kallal on jagatud mitmeks lihtsaks sammuks, mis omakorda toovad kaasa tohutuid muutusi.

Samm 1

Avage RAW-fail Lightroomis.

2. samm

Reguleerige värvivahemikku jaotises olevate liuguritega poolitatud toon. Sellele fotole on lisatud soojad toonid, et värvid veelgi sügisesemad välja näeksid.

3. samm

Reguleerige värviküllastust ja sära (värviküllastus, heledus).

4. samm

Reguleerige tumedaid toone, värvitemperatuuri ja varje.

5. samm

Lisage vinjetiefekt ja veidi müra, et foto näeks vähem digitaalne ja sarnaneks filmile.

6. samm

Eksportige fail Photoshopi.

7. samm

Looge põhikihi alla uus must täidetud kiht.

8. samm

9. samm

10. samm

Naaseme kihtide paneeli juurde. Paremklõpsake kihimaski ja valige graafik Rakenda kihtmaski(Rakenda kihtmaski).

11. samm

Et pilt ideaalselt musta pudru vahele mahuks, vajutage kogu dokumendi valimiseks klahve Cmd (Windowsis Ctrl) ja A, seejärel paremklõpsake kihimaskil ja valige Rakenda kihtmaski.

12. samm

Klõpsake kihil, minge menüüsse Kihid – joondage kihid valikule(Kihid – joonda kihid valikule) pildi vertikaalseks joondamiseks märkige Vertikaalsed keskused(Vertikaalsed keskpunktid).

Lisateavet ja üksikasjalikke juhiseid kinematograafilise kadreerimise kohta leiate sellest videoõpetusest:

Järeldus

Fotograafia on kunstivorm ja nagu iga kunstiliik, läbib see oma osa evolutsioonist. Seetõttu on aus öelda, et fotograafidena (selle elukutse kunstnikena) läbime ka evolutsiooniprotsessi, mille käigus määratleme ja määratleme uuesti oma kunstimeeleolu. See ümberdefineerimine võib toimuda erineval viisil. See võib olla tehniline (üleminek digitaalselt filmile või vastupidi) või äriline (pildistatava žanri muutmine). Teine võimalus ennast fotograafina arendada oleks muuta oma montaažistiili. Ja see on täiesti normaalne ja vastuvõetav teha kõiki neid muudatusi oma fotograafia teekonnal.

Fotograafi jaoks on tema pildid kunstivorm. Nendega katsetamine on loominguline rahulolu.

Teie karjääris saabub hetk, mil mõtlete tähendusrikkalt selle üle, milline see teekond oli. Mida olete läbi elanud ja kus olete praegu. Seda võib nimetada mingiks keskeakriisiks ja mina nimetan seda oma tugevuste, annete ja eesmärkide ülehindamiseks.

Mõned aastad tagasi, kui otsisin endale sobivat pildistamisstiili, armusin koheselt eredatesse ja õhulistesse, rohke valguse ja emotsiooniga kujutistesse. Need fotod inspireerisid mind tõeliselt ja tegid mind õnnelikuks. Kuid viimasel ajal on mind tõmbanud meeleolukamad kontrastsed pildid, mis on samuti täis emotsioone. Ma ei näe selles viga ega läbikukkumist, selle asemel näen seda oma kunstnikutee loomuliku arenguna.

Sama objekt pildistatud kahel erineval viisil. Armastan neid ühtviisi ja arvan, et mõlemad pildid annavad edasi sõnumi/loo, mida tahtsin oma lemmiksuvisest toidust – mustikatest rääkida!

Kui olete sellisel ristteel, soovitan teil iga teed täielikult uurida ja leida viis selle integreerimiseks oma olemasolevasse töövoogu. Olen jõudnud järeldusele, et kui seda õigesti teha, hindavad ka teie kliendid (või fännid) seda arendusprotsessi kui märki teie talendi sisemisest kasvust.

Siin on mõned viisid nende avastuste tegemiseks.

1 – Määrake minu oma oma stiilis töötlemine

Milline pildistiil teile meeldib? Teisisõnu, milliste kujundite poole te inspiratsiooni otsides kaldute? Minu jaoks hüüavad emotsioone ja isikupära täis fotod tõesti minu nime! See on minu esimene nõue; Millist lugu üritab fotograaf rääkida?

Siis vaatan töötlust – kas pilt on tume ja sünge või hele ja puhas? Armastan õhulisi, heledaid pilte veidi rohkem kui tumedaid, kuid mõlemad meeldivad mulle. Minu isiklik arvamus on, et mind ei inspireeri seepia ega soojemad musta ja valge toonid, kuid see on minu isiklik eelistus. Kui see sind motiveerib, siis valda ja arenda seda stiili!

Puhas ja särav viimistlus tõstab toolide sinisel taustal esile lillede värskuse.

2 – Avastage teisi stiile, mis teid inspireerivad

On mitmeid üldisi stiile, mis on aja jooksul aktuaalseks jäänud. See pole sugugi ammendav nimekiri, vaid need, mida olen veebis ja Pinterestis otsides tähele pannud.

Matt

Need pildid näevad välja, nagu oleksid need filtreeritud kerge uduvihmaga.

Tavaliselt ei tundu mati stiilis must 100% must, kuid kui pilt on prinditud matile paberile (vaata originaalpilti allpool).

originaal pilt

Viimistlusena kerge udu, mis on enamasti näha lilledel (eriti võrreldes eelmise pildiga).

Nõrgad värvid

Pildid, millel kõik värvid on väga summutatud. See stiil on viimasel ajal muutunud väga populaarseks, eriti need pildid, millel roheliste (st puude ja põõsaste) küllastus on oluliselt vähenenud.

Madala küllastusega pilt, kus kõik värvid on vaigistatud võrreldes selle seeria esimese pildi algse heledusega. Punaste värvide küllastus väheneb, rohelised ja sinised on samuti summutatud (intensiivsuse vähenemine).

HDR

Wikipedia andmetel on HDR ehk High Dynamic Range efekt, mis on loodud laiema dünaamilise heleduse vahemiku reprodutseerimiseks kui tavalised digipildid. Tavaliselt rakendatakse seda linna öövõtetele, kuid saate seda efekti rakendada mis tahes fotole.

SiinHDRSellel on vastupidine Mõju küllastumata… roheline, punane ja roosa muutuda rikkamaks sisse see pilt.

ühevärviline

See tähendab, et kasutatakse ühte värvi ja need on enamasti mustvalged pildid.

3 – Tehke kindlaks kunstnikud, kes on oma tegemistes head, ja järgige neid

On palju kunstnikke, kes paistavad silma ühe või mitme töötlemisstiili poolest. Kui olete otsustanud, millist stiili soovite katsetada, otsige fotograafe, kes töötavad samas stiilis ja uurige nende töid. Te hakkate nägema nende töös ja töötlemisstiilis mustrit, mis võib anda teile rohkem motivatsiooni otsida ja saavutada oma portfoolios teatud tüüpi pilti.

4 – Pildistage stiilselt ja oma nägemisele lähedal

See on seotud kahe ülaltoodud punktiga. Kui olete otsustanud stiili, millega soovite töötada, investeerige aega ja vaeva, et tagada kõigi vajalike parameetrite täitmine. Näiteks kui mu eesmärk on tumedad ja meeleolukad pildid, otsin selle stiiliga sobivat valgustust, tekstuure ja toone. Ma ei positsioneeri end pildistamiseks oma maja heledaimasse kohta, kus päikesevalgus täidab ruumi.

See toidufoto on tehtud minu keldristuudios pilves päeval, et minimeerida sündmuskohale sattuvat valgust. Lisaks toetavad leiva ja puitplaadi tumedad toonid pildi stiili, meeleolu ja toone.

5 – Investeerige eelseadistustesseLR või operatsioonidPS või katsetada

Konkreetses pildistamisstiilis töötlemiseks on palju lahendusi. Otsige lihtsalt Internetist, tõenäoliselt on keegi selle efekti jaoks malli/eelseadistuse/toimingu juba loonud. Mõned redigeerimistööriistad on tasuta, teised maksavad raha. Sõltuvalt teie isiklikest eelistustest saate valida, kas kasutada neid lisatööriistu või mitte. Minu põhiliseks töötlustarkvaraks on Lightroom ja mõnikord kasutan enne oma pildistamisstiiliga edasist otsimist ja katsetamist tasuta eelseadeid, et näha, kas mulle meeldib teatud töötlusstiil.

Järeldus

Lõppude lõpuks on palju erinevaid viise, kuidas oma loovust ja oma pildistamisstiili vaadata. Meie seas on alati neid, kes lähevad läbi elu motoga "Ära paranda seda, mis pole katki". Ja teised järgivad ideed "Muuda kõike, segage kõike, kiigutage paati ... kukuge vette ja õppige ujuma!". Pole tähtis, millisesse leeri sa kuulud, minu üleskutse sulle on jälgida, mis teeb pildistamise sinu jaoks huvitavaks ja loominguliselt ergutavaks!