Valgus fotograafias. Portreevalgustusskeemid – klassikaline (Rembrandti) valgusskeem

Stuudiovalgustuse põhiülesanne on loomuliku valguse simuleerimine. Esimesed fotopaviljonid kasutasid kuni kunstliku valgustuse leiutamiseni loomulikku valgust. Sellised nägid välja esimesed paviljonid.

Ateljeed asusid tavaliselt majade pööningutel, kuna pildistamiseks oli vaja palju päikesevalgust. Katusesse tehti laiad aknad ja valgus tuli läbi nende. Kui sadas vihma või oli pilvine ilm, lükati võtted edasi.

Esimesed stuudiod töötasid kontrastse karmi valgustusega, kuid tehnoloogia arenedes hakati stuudioid paigutama põhjapoolsete akendega, et vältida otsest päikesevalgust. Fotograaf sai avada aknad või katta need mattklaasi või kardinatega. Kasutatakse valgustamisekspoleeritud vasklehtedest helkurid.

Pildil näete klassikalist valgusskeemi, mida kasutavad siiani kõik maailma fotograafid. Valgus tuleb akende pealt ja küljelt, valgus on pehme ja võrreldav suure softboxiga valgustusega. Helkurite abil tõstetakse esile modelli varjukülg ning modelli pea kohal olev helkur annab juuste kontuuride esiletõstmise ning võimaldab figuuri taustast "eraldada". See on klassikaline valgustusskeem. Seda nimetatakse sageli Rembrandtianiks, sest sel viisil maalis kunstnik oma portreesid.

Kuidas tänapäeval stuudiotesse kunstvalgust pannakse.

võtme tuli - peamine valgusvoog, mis moodustab heledat tooni või must-valge mustri. Kõige võimsam valgusallikas.

Klahvivalgusti võib olla kõva või pehme. Kui valgus on kõva, on varjud teravad ja kontrastsed. Tugevaks kergeks kasutamiseks helkurid väike suurus jailutoidudhõbedase pinnaga. Pehme valguse jaoks softbox või hajumine pihustid helkuril või plaadil. Me ei tohi unustada, et mida kaugemal mudelist olete valgusallikas, seda tugevam on valgus.

Peamised valgusallika valikud:

• Frontaalne
• Eesmine diagonaal
• Külg
• tagumine diagonaal
• tagasi

Mustvalge muster näeb erinevate valgustusvalikute korral välja selline:

eesmine valgustus

eesmine diagonaalvalgustus (klahvi tuli vasakul)

külgvalgustus (vasakul võtmetuli)

tagumine diagonaalvalgustus (vasakpoolne klahvituli)

Klassikalises skeemis asetatakse võtmetuli tavaliselt eesmise diagonaaliga asendisse, umbes 45-kraadise nurga all kaamera mudeli joone suhtes.

Valgusallikas on paigutatud veidi mudeli pea kohale. Kui paned selle liiga kõrgele, siis varjud hiilivad alla, silmade alla jäävad varjud ja ninast pika varju. Kui see on liiga madal, hiilivad varjud üles ja nägu tundub lai ja jube.

Siin on ülemise ja alumise valguse valikud varjude jaotuse näitena.

ülemine valgus

alumine tuli

Võtmetule võimsus peaks olema umbes 1-1,5 astet heledam kui teistel allikatel. Harmoonilise valguse saamiseks peate suutma koordineerida kõigi valgustite tegevust.

täitke valgus- hajutatud valguse allikas, mis mängib valgus- ja varjuvalgustuses abistavat rolli ning heledates toonides valgustuses põhirolli. Eesmärk on varjud esile tuua ja mustvalget mustrit pehmendada. Mustvalges valgustuses vähendab see pildi kontrastsust ning võimaldab taasesitada kuju ja tekstuuri varjudes. See ei tohiks olla märgatav iseseisva valgusvooguna.

Täitevalgus kasutab tavaliselt pehmet kasti või peegeldavat paneeli, millele täitevalgusallikas on suunatud. Täitetuli asetatakse tavaliselt kaamera taha, ees või ees diagonaalis.

Nii muutub varju täitmine sõltuvalt täitevalguse allika tugevusest.

nõrk varjutäide

keskmine varjutäide

tugev varjutäide

modelleeriv valgus- kitsalt fokusseeritud, mitte eriti intensiivne valgusvoog, mis on mõeldud kuju ja tekstuuri rõhutamiseks varjudes (juuste, riiete tekstuur, kaela-, õlajoon jne). See on vajalik ka mudeli eraldamiseks taustast.

Tavaliselt paigaldatakse see allikas tagumisse diagonaali, mõnikord tahapoole.

Kitsa valguspunkti saamiseks kasutatakse valgust moodustavaid otsikuid: toru (Snoot), helkurid koos kardinatega (Barn Doors), mõnikord ribakastid.

Varjude valgusmodulatsioonide heledus ei tohiks ületada peamise valgusallika poolt moodustatud valguse heledust.

taustvalgus - valgusallikas, mis on mõeldud tausta valgustamiseks.

Taustvalguse ülesanne on eraldada mudel taustast, anda pildile helitugevus ja näidata perspektiivi. Tavaliselt kasutatakse taustvalgustuse otsikuid - standardseid helkureid (mõnikord kardinatega), toru, kulpi. Tausta saab värvida filtrite abil. Footonmustri jaoks saab kasutada gabosid, mis annavad mingisuguse mustri (aken, lehed, laigud jne). Gabo saate teha ise või kasutada mõnda improviseeritud vahendit (korvid, muud aukudega esemed). Kui taust pole ühtlaselt valgustatud, tekib täiendav ruumitunne. See tähendab, et abstraktne taust on ebaühtlaselt valgustatud, luues sellega illusiooni õhust perspektiivist, kus valgust tajutakse kaugena ja tumedat lähedasena.

Taustavalgusallikas on võimalusel kooskõlastatud võtmevalgusallika suunaga.

Nii näeb portree välja ühe, kahe, kolme ja nelja valgusallikaga:

üks valgusallikas (joonis)

kaks valgusallikat (joonistamine ja täitmine)

kolm valgusallikat (joonistus, täitmine ja taust)

neli valgusallikat (joonistamine, täitmine, taust ja juuste modelleerimine)

Klassikaline nelja allika skeem näeb välja selline:

Üldiselt on soovitatav kõigepealt taustavalgusallikas sisse lülitada. Seejärel süttib võtme tuli. Nagu ülalpool kirjeldatud, sõltub chiaroscuro olemus peamise valgusallika intensiivsusest, selle kaugusest mudelist, paigalduskõrgusest ja valgusallika suunast. Seejärel seatakse olenevalt kunstilisest ülesandest täitevalgusallikas (tugev või nõrk varjutäide). Ja päris lõpus on modelleeriv valgusallikas.

Valgusallikate sisselülitamiseks on palju võimalusi. Peamine asi, mida meeles pidada, on see, et pildistate portreed ja inimene peaks lõpuks välja nägema tema enda moodi.

Tere päevast! Võta ühendust, Timur Mustaev. Iga fotograaf mõistab, kui oluline on valgustus tema töös. Oskus seda õigesti kasutada on võtmeoskus, mis aitab hädast välja ka rasketes keskkonnatingimustes.

Valgusteid on erinevat tüüpi, valgusseadmete tüüpe. Üks olulisemaid klassifikatsioone tehakse valgusallika suunatuse alusel. Sellega seoses tahan teilt küsida: külgvalgus fotograafias – mida me sellest teame? Kuidas ja millal on seda kõige parem kasutada?

Külgvalgusti

Õige ja tulusa valgustitüübi valimine pole iseenesest lihtne. Seega on lisaks selle teema üldistele punktidele ka valgusallikate erinev asend, mis loomulikult mõjutab pilti.

Kui joonistame vaimselt ringi, mille keskel on objekt / pildistatav objekt, siis saab selle servadele asetada valgustaja.

Otsekülgne valgus (BS) loetakse modelli küljel seismist ja talle suunatud nii, et valguse ja fotograafi vaheline nurk on 90 kraadi.

Kujundid, tekstuur - sel juhul muutuvad need atraktiivsemaks, selgemaks, mille tõttu ilmub ka maht. Tihti kasutatakse BS-i portreedel, kuid seda armastavad ka maastikufotograafid ning linna arhitektuur näeb sellega suurejooneline välja.

Õues pildistades, olgu selleks loodus või inimesed, tuleks alati meeles pidada, et võrreldes stuudioga muutub siin valgus sõltuvalt kellaajast ja see tuleb õigel ajal tabada.

Päike külgasendis langeb tavaliselt ennelõunasele perioodile või juba päeva lõpu poole. Miks nii? Päike seniidis (kõrgeimas punktis) paistab ülevalt ja praktiliselt ei tekita objektidele varje, õigemini võtab need alla, need kipuvad maapinnale. Inimestel väljendub see vähemalt kohutavates tumedates kottides silmade ja lõua all.

Valguse tähtsus

Otsustavaks teguriks on see, kus see seisab ja kust valgus tuleb. Väike kõrvalekalle – ja saate teistsuguse pildi!

Lisaks külgmisele võime rääkida eesmisest (eesmisest) ja selle vastast - (tagumisest).

Samuti on külgmise ja esiosa vahel diagonaal (45 kraadi juures), nimetu ja libisev, mis asuvad diagonaali mõlemal küljel. Muidugi saab igat tüüpi väga asjatundlikult ja huvitavalt esitada, kui seda sobivas olukorras ja oskuslikult kasutada. Kuid kõige edukamaks peetakse seda külge (või külge - diagonaali).

Millised on selle omadused?

• Esiteks on see meile mugav. Lõppude lõpuks paistab see küljelt, st mitte selgelt otse modellile, olles kuskil fotograafi taga, kes saab selle blokeerida, mitte aga pildistatava objekti taga, kukkudes objektiivi ja sellega talle kahju tekitades. .
• Teiseks annab see, nagu juba mainitud, erinevalt esiosast kolmemõõtmelisuse, mis teeb foto tasaseks. Ja samas ei tekita külg tugevaid probleeme, nagu näiteks tagant tulev valgus: viimasel juhul on meil ülevalgustus, tume objekt ja liiga hele taust, väga kõva kontrast.

Seega saame külgvalgustusega ilusa pildi ilma üleliigse järeltöötluse segamiseta. Kuigi keegi võib seda kirjeldatud positiivsete omaduste tõttu nimetada etteaimatavaks ja lihtsaks variandiks.

Kasutamise näited

Valguse mõistmise ja juhtimise õppimiseks on parim lahendus töötada ühe vaatega. Alustama. Seejärel saate lisada rohkem allikaid ja vabalt katsetada valgustusskeeme. Kutsun lugejaid seda võimalust omal käel proovima ja vaatama, millise tulemuse on võimalik saada. Allpool räägime stuudiotingimustest.

Nii et selle teema raames esitatakse põhiklahvi tuli küljelt ja suunatud mudelile, tausta valgustavad veel üks või kaks seadet. Selle seadistuse abil saame varju- või esiletõstmise efekti, kus üks näopool on valgustatud ja teine ​​mitte. BS kukub inimesele lihtsalt kõrva.

• Esimene tüüp: nägu on veidi valguse poole pööratud, nii et näo kitsas osa on valgustatud ja laiem, rohkem fotograafi poole jääv osa jääb varju. Sellisel poolpöördel läheb valguse ja varju piir mööda nina profiili ja joont.
• Teiseks: pöörame näo allikast eemale, siis jääb näo kitsas osa varju, aga lai osa jääb valguse kätte.

Peaasi on valgustaja selgelt positsioneerida, millise poosi ja näoilme klient võtab, on juba loomingulise visiooni teema.

Sel juhul ei pruugi mudeli pea pöörlemine allika suhtes tingimata olla sama, mida eespool kirjeldasin. Muutke seda, luues seeläbi täiesti erinevaid pilte ja mustreid. See võib olla terve nägu, lihtne või klassikaline pööre jne.

Saan aru, et arvesse tuleb võtta paljusid tegureid, kuid palun võtta kasutusele veel üks: niipea, kui modelli silmadesse ilmub valguse helk, tundub kogu foto kohe elav ja ilmekas.

Kas olete oma peegelkaamera osas täiesti teadmata? Kas pildistate ainult automaatrežiimis? Milleks siis peegelkaamerat vaja? Soovitan teile kursust, mis õpetab kasutama kõiki kaamera funktsioone. Pärast õppimist õppige tegema hämmastavaid fotosid, mida teie sõbrad kadestavad!

Digitaalne peegelkaamera algajatele 2.0- neile, kellel on NIKON peegelkaamera.

Minu esimene Peegel- neile, kellel on CANON peegelkaamera.

Siirad soovid jätkuvat edu! Sinu teejuht fotograafiamaailma.

Kõike paremat sulle, Timur Mustaev.

Täna tahan puudutada sellist fotograafi jaoks olulist teemat nagu valgustus ja valgus.
Valgustus on oluline kõigile fotograafidele, olenemata nende lemmikžanrist. Stuudiofotograafidel on lihtsam – nad saavad hõlpsalt stuudios valgusallikaid liigutada, luues soovitud mustri ja valgustuse. Maastikufotograafid töötavad valgusega veidi keerulisemalt: nad peavad kasutama seda, mis neil on, võtma arvesse päikese asukohta ja pilvede olemasolu / puudumist taevas.

Tahan alustada vestlust valguse teemal valgustuse suunaga. Kõik suunad võib jagada kolme tüüpi:

• eesmine
• külgmine
• taustvalgus (taustvalgus)

Nagu nimigi ütleb, eesmine valgustus- selline valgustus, kui valgusallikas on otse objekti ees ja vastavalt rangelt fotograafi selja taga. Esitulega tuleb olla ettevaatlik – selline valgus praktiliselt ei tekita varje (eriti kui päike on seniidis), mistõttu võib raam olla tasane.


- selline valgustuse suund, kui valgusallikas on objekti küljel ja fotograafilt. Valguskiired näivad läbivat kaadrit horisontaalselt, tekitades varje ja andes pildile mahu ja sügavuse.


Lõpuks taustvalgus (või taustvalgus) tekib siis, kui valgusallikas on objekti taga ja kaamera objektiivi ees. Taustvalguses pildistamine on üsna keeruline: kuna objektid ei ole valgustatud, võivad need osutuda tuhmiks ja värvituteks, detailideta. Taustvalgus sobib ideaalselt silueti saamiseks võttel, kui detailid pole olulised. Samuti võib taustvalgustus olla hea lahendus, kui objekt seda võimaldab. Näiteks tulpide poolläbipaistvad kroonlehed sädelesid päikesekiirtes.

Iga tüüpi valgustus on hea, kui seda kasutatakse targalt. Pildistamisel tuleb alati jälgida, kus valgusallikas asub. Kui pildistate maastikke, saate siiski Päikest "liigutada", nihutades oma objekti suhtes või valides aja, mil Päike on täpselt seal, kus see aitab luua parimat võtet.

Sõna "fotograafia" tähendab sõna-sõnalt "valgusega joonistamist". Seetõttu on ilus valgus hea pildi võti. See nõuab pidevat harjutamist, et õppida valgust "nägema", "püüdma" valgust ja kasutama seda eeliseks. Aga alustuseks oleks tore oma peas veidi teoreetilised teadmised selle kohta kokku võtta valgus fotograafias. Seda me teemegi!

valgus fotograafias saab klassifitseerida järgmiste parameetrite järgi:

- valgustuse laad (pehme või kõva valgus);

- valgustuse saamise meetod (suunatud, hajutatud, peegeldunud);

- valguse suund objekti suhtes (ees, külg, taga, ülemine, alumine);

- selle või selle allika roll üldises valguse-varju mustris (joonistamine, täitmine, taustvalgustus, modelleerimine ja taust);

- olenevalt allika iseloomust (looduslik ja tehisvalgus);

- värvitemperatuuri järgi (soe või külm valgus).

Saate lõputult valida üha rohkem valgustüüpe, kuid keskendume esitatud jaotusele.

Pehme valgus ja kõva valgus.

tugev valgus on iseloomuliku pildiga, mida on kerge ära tunda valguse ja varju terava kontrasti, minimaalselt pooltoonide järgi. Tugeva valguse korral muutuvad objektide varjud sügavaks ja eredad kohad muutuvad tugevamaks. Rõhutatakse ka ainete tekstuuri. Tugeva valguse lihtsaim näide on päike eredal pärastlõunal. Samuti saab tugevat valgust luua objektile suunatud välkude abil ilma lisasid kasutamata. tugev valgus anda stuudioseadmeid helkuriga või kärgtüüpi otsikuga, toruga vms.

Pehme valgus mida iseloomustab rahulikum muster – maksimaalselt pooltoonid ja kalded. Seetõttu on klassikalises portreefotograafias peamiseks allikaks pehme valgusallikas - fotovihmavarju või softboxiga stuudioseade või mahe valgus aknast. Ka näide pehme valgus võib olla loomulik valgus pilves päeval või valgus hoone varjus päikesepaistelisel päeval.

Kuidas saada soovitud must-valge muster.

Saate juhtida valgust (stuudios või välguga pildistades) või kasutada ümbritsevat (väljas või siseruumides ilma välguta pildistades). Olgu kuidas on, fotograaf saab kasutada kolme erinevat saamise meetodit omamoodi valgus.

suunatuli saadakse üsna võimsa allika abil, mis on suunatud objektile lühikese vahemaa tagant, ilma täiendavaid manuseid kasutamata. Seetõttu on suundvalgus tavaliselt kõva, iseloomuliku mustvalge mustriga.

peegeldunud valgus mis saadakse peamise allika peegeldamisel mis tahes pinnalt. See võib olla peegel, valge homogeenne materjal, hõbedane pind või tavaline ühevärviline sein. Valged ja hõbedased pinnad ei muuda värvitemperatuuri (st säilitavad oma loomulikud värvid). Värvilised pinnad annavad valguse peegeldumisel värvilisi peegeldusi, mistõttu tuleb neid kasutada ettevaatlikult. Peegeldunud valgus on suundvalguse ja hajutatud valguse vahel.

hajutatud valgus- see on põhiallikast tulev valgus, mis läbib poolläbipaistvaid aineid enne objektile jõudmist. Hajutina võivad toimida rünkpilved taevas, poolläbipaistva kangatükk, paberileht, kardinad või professionaalsed seadmed (läbipaistvad vihmavarjud, softboxid jne). Samuti hajutatud valgus on valgus päikesepaistelisel päeval varjus. Hajutatud valgus on kõige pehmem, pakkudes objektil sujuvaid üleminekuid valguse ja varju vahel.

Ilmselt kujutate ette, et valgust saab suunata objekti suhtes erinevate nurkade all: otse modellile ("pea peal"), küljelt, 45 kraadise nurga all, tagant, ülalt või alt. Helitugevuse ülekandmise viis objektil sõltub valgustusnurgast. Kindlasti olete kuulnud väljendeid nagu "tasane valgus" ja "mahuline, kunstiline valgus". Seega selleks, et foto, kahemõõtmelise pildi abil anda edasi helitugevust, mida me päris, 3D maailmas näeme, on vaja kasutada valgust, mis rõhutab objektide mahtu.

Parim selle ülesande jaoks külgvalgusti, ja koos aktsentvalgustusega loob see maksimaalse kunstilise efekti. Ainult külgvalgusti on üsna lai mõiste, seda saab paigutada erinevate nurkade alla. Külgvalgusti õige seadistamine sõltub mudelist ja selle välimuse omadustest. Samuti loob see ilusa valguse-varju mustri ülemine valgus, mida kasutatakse sageli stuudios modellipildistamiseks. Kuid hämarat valgust kasutatakse peamiselt varjude täitmiseks või õudusfilmide jaoks spetsiifilise võtteefekti loomiseks.

Valgusallikate roll valgustusskeemis

Nüüd kaalume erinevate allikate rolli sõltuvalt nende osalusest teema valgustuse üldpildis. Tõenäoliselt olete kohanud selliseid termineid nagu täitevalgusti, võtmevalgusti, tagavalgusti jne. Vaatame, mida kõik need kohutavad mõisted tähendavad. Tegelikult pole midagi keerulist:

võtme tuli- See on valgustusskeemi peamine valgusallikas. Tema on see, kes joonistab objekti peamised mahud, sellest ka nimi. Ingliskeelses maailmas nimetatakse seda valgust "key light", st. võtme tuli. Allikas võtme tuli tavaliselt on üks ja see on teistega võrreldes kõige võimsam. Klassikaliselt kasutatakse võtmevalgusena külg- või ülemist valgust.

täitke valgus- valgus, mida kasutatakse kogu stseeni ühtlaseks valgustamiseks. Tavaliselt kasutatakse seda kas varjude esiletõstmiseks või üldiselt kaadri valgustuse ühtlustamiseks, et pilti oleks võimalik soovitud säriaja ja avaga õigesti säritada.

modelleeriv valgus kasutatakse aktsentide loomiseks (alakriipsutamine) või üksikute varjude pehmendamiseks objektil. Tavaliselt on modelleeriv valgus väga fokuseeritud ja selle võimsus on seatud nii, et see ei katkestaks peamist väljalülitusmustrit.

Taustvalgus(seda nimetatakse ka kontuuriks) luuakse mudeli taga asuva allika abil. Tavaliselt kasutatakse seda mudeli eraldamiseks taustast, aktsentide loomiseks ja figuuri kontuuride kunstiliseks esiletoomiseks. Klassikalises portreefotograafias taustvalgus suunatud kas tagant või tagant viltu (õla taha). Taustvalgust kasutavad skeemid on kõige ilusamad. Taustvalgustus näeb meeste portreedel suurejooneline välja ja tundub huvitav ka tüdrukute lopsakate soengute esiletõstmiseks. Muide, just tänu taustvalgustusele tunduvad päikeseloojangul tehtud pildid nii maagilised!

taustvalgus- nagu nimest arvata võib, kasutatakse seda tausta esiletõstmiseks. Fakt on see, et tausta ja mudeli vahelise kauguse tõttu osutub näiteks ühe valgusallika kasutamisel taust tumedamaks. See ei tähenda, et seda tuleks esile tõsta, mõnikord ei kasutata taustavalgust täpselt sellise ruumi sügavuse efekti loomiseks. Valgus suunatakse taustale kas punktsuunas (loovad mudeli taha valguslaigu) või ühtlaselt (valgustavad kogu tausta pinda võrdselt) või loovad pehme gradiendi ülemineku. Viimast varianti ei soovita ma odavates paberist taustaga stuudiotes kasutada, sest need kipuvad olema ebatäiuslikud. Tulemuseks on piltidel selline kodutu efekt, andke andeks selline väljend.

Ees olevale objektile, kaamera küljelt langevat valgust nimetatakse frontaalseks. Enamik näiteid näitavad, et tegemist on enamasti pildistamiseks ebasoodsate valgustingimustega: sellistel juhtudel puudub väljendusrikas valgusmuster, puudub vajalik valguse ja varjude gradatsioon, piltidel on ruumilised kujundid ja ruumid halvasti edastatavad, pilt muutub lamedaks, objektide varjud langevad tagasi ja peidetakse figuuride ja objektide endi taha, mistõttu varje ei ole kaamera küljelt näha.

Sellest lähtuvalt on esivalgustusega ruum välja toodud väga loiult, kuna pildistamispunktist erineval kaugusel asuvad objektid valgustatakse sel juhul võrdselt eredalt ja edastatakse heledates toonides, mis varjavad objekte eraldavaid kaugusi; miski ei näita figuuride jaotumist ruumis ja pildi detaile tajutakse üksteise vahetus läheduses.

Pilt kõigist objekti detailidest, mis on eranditult samaväärne toonide tugevuse ja kontrastiga, põhjustab foto liigset kirevust, koormates seda detailidega.

Kõik need asjaolud annavad enamikul juhtudel piisava aluse esivalgustuse ebasoovitavaks tunnistamiseks. Praktilises töös tuleks sellist valgust võimalusel vältida, välja arvatud juhul, kui esituli on läbimõeldud viis spetsiaalselt fotograafi seatud visuaalsete eriprobleemide lahendamiseks. Mis need võtteolukorrad on?

Esivalgustust saab kasutada juhul, kui fotograaf on võtnud sihiks anda edasi pildistatava enda toone neid muutmata valgusmustriga, st eredate valguste või sügavate varjudega. Siis osutub pilt väga õhukeseks, õrnaks, nagu mõnikord öeldakse, pastelseks. Kuid loomulikult ei saavutata sellist efekti alati ja ainult erijuhtudel. Õppeaine enda jaoks on oluline nõue; see tuleks koguda tooni järgi: koosnema heledalt lähedastest toonidest või väikesest arvust kontrastsetest toonidest (näiteks must ja valge ilma vahepealsete hallideta). Just siis saab fotoprotsesside kohustusliku perfektse tehnikaga fotoga 72 sarnase pildi (E. Daulbaev "Uuring valges toonis").

Kipsmudelit valgustati ainult ühe valgusallikaga - pehme laia valgusvihuga, mis oli suunatud täpselt kaamerast ja samalt kõrguselt, kuhu mudel paigaldati. Teine allikas valgustas valget tausta. Selle heledus on veidi suurem kui mudeli heledus ning figuuri eraldab taustast kerge varjukontuur.