Картинен хороскоп: кой е написал вашата любовна история? „Ръцете му се съпротивляват“

Великолепни произведения на изкуството от ръцете на велики майстори могат да изненадат дори хора, за които изкуството не означава малко. Ето защо световноизвестните музеи са сред най-популярните атракции, привличащи милиони посетители годишно.

За да се отличи от огромния брой картини, написани през цялата история на изкуството, художникът се нуждае не само от талант, но и от способността да изрази уникален сюжет по необичаен и много актуален за времето си начин.

Картините, представени по-долу, говорят силно не само за таланта на техните автори, но и за многобройните културни течения, които са се появявали и изчезвали, както и за най-важните исторически събития, които винаги са били отразени в изкуството.

"Раждането на Венера"

Тази картина, нарисувана от великия ренесансов майстор Сандро Ботичели, изобразява момента, в който красивата Венера се появява от морската пяна. Един от най-завладяващите аспекти на картината е скромната поза на богинята и нейното просто, но красиво лице.

"Кучета играят покер"

Нарисувана от Касиус Кулидж през 1903 г., тази серия от 16 картини изобразява кучета, събрани около маса за кафе или хазарт, играещи покер. Много критици признават тези картини за канонично изображение на американците от епохата.

Портрет на мадам Рекамие

Нарисуван от Жак-Луи Дейвид, този портрет изобразява бляскава социалистка в контрастиращо минималистична и семпла обстановка, облечена в проста бяла рокля без ръкави. Това е ярък пример за неокласицизъм в портретното изкуство.

№5

Тази известна картина на Джаксън Полок е най-емблематичната му творба, изобразяваща ярко целия хаос, който бушува в душата и ума на Полок. Това е една от най-скъпите творби, продавани някога от американски художник.

"Човешки син"

„Човешкият син” на Рене Магрит е своеобразен автопортрет, изобразяващ самия художник в черен костюм, но с ябълка вместо лице.

"Номер 1" ("Кралско червено и синьо")

Това доста скорошно произведение на Марк Ротко не е нищо повече от мазки с четка от три различни нюанса върху ръчно изработено платно. В момента картината е изложена в Института по изкуствата в Чикаго.

"Клането на невинните"

Въз основа на библейската история за клането на невинни бебета във Витлеем, Питър Паул Рубенс създава тази зловеща и брутална картина, която докосва емоциите на всеки, който я погледне.

„Един неделен следобед на остров Гранд Жат“

Създадена от Georges Seurat, тази уникална и много популярна картина изобразява спокойната атмосфера на един уикенд в голям град. Такава живопис е отличен пример за поантилизъм, който комбинира много точки в едно цяло.

"танц"

„Танцът“ на Анри Матис е пример за стил, наречен фовизъм, който се характеризира с ярки, почти неестествени цветове и форми и висока динамика.

"Американска готика"

"American Gothic" е произведение на изкуството, което перфектно символизира образа на американците по време на Голямата депресия. В тази картина Грант Ууд изобразява сурова, очевидно религиозна двойка, стояща пред проста къща с готически прозорци.

"Цветен товарач"

Тази картина на най-популярния мексикански художник на 20-ти век, Диего Ривера, изобразява човек, който трудно може да понесе на гърба си кошница, претоварена с ярки тропически цветя.

"Майката на Уислър"

Известна още като Аранжировка в сиво и черно Майката на художника, това е една от най-известните картини на американския художник Джеймс Уислър. В тази картина Уислър изобразява майка си, седнала на стол срещу сива стена. Картината използва само черни и сиви нюанси.

„Устойчивостта на паметта“

Това е култова творба на не по-малко култовия Салвадор Дали, световноизвестният испански сюрреалист, извел това движение на челните места в изкуството.

Портрет на Дора Маар

Пабло Пикасо е един от най-популярните и влиятелни испански художници. Той е основоположник на сензационния за времето си стил, наречен кубизъм, който се стреми да разчупи всеки обект и да го предаде с ясни геометрични форми. Тази картина е първият портрет в стил кубизъм.

"Портрет на художник без брада"

Тази картина на Ван Гог е автопортрет и уникален, защото изобразява художника без обичайната брада. Освен това това е една от малкото картини на Ван Гог, които са продадени на частни колекции.

"Тераса на нощното кафе"

Нарисувана от Винсент ван Гог, тази картина изобразява позната гледка по изцяло нов начин, използвайки удивително живи цветове и необичайни форми.

"Композиция VIII"

Василий Кандински е признат за основател на абстрактното изкуство - стил, който използва форми и символи вместо познати предмети и хора. „Композиция VIII“ е една от първите картини на художника, направени изключително в този стил.

"целувка"

Едно от първите произведения на изкуството в стил Арт Нуво, тази картина е почти изцяло направена в златни тонове. Картината на Густав Климт е едно от най-забележителните произведения на стила.

"Бал в Мулен дьо ла Галет"

Картината на Пиер Огюст Реноар е ярко и динамично изображение на градския живот. Освен това е една от най-скъпите картини в света.

"Олимпия"

В Олимпия Едуар Мане създаде истински спор, почти скандал, тъй като гола жена с поглед очевидно е любовница, а не завоалирана от митовете на класическия период. Това е една от ранните творби в стила на реализма.

„Трети май 1808 г. в Мадрид“

В тази творба Франсиско Гоя изобразява атаката на Наполеон срещу испанците. Това е една от първите испански картини, които представят войната в негативна светлина.

"Лас Менинас"

Най-известната картина на Диего Веласкес изобразява петгодишната инфанта Маргарита пред портрет на родителите си, нарисуван от Веласкес.

"Портрет на Арнолфините"

Тази картина е едно от най-старите произведения на живописта. Рисувана е от Ян ван Ейк и изобразява италианския бизнесмен Джовани Арнолфини и бременната му съпруга в дома им в Брюж.

"Вик"

Картина на норвежкия художник Едвард Мунк изобразява лице на мъж, изкривено от страх на фона на кървавочервено небе. Пейзажът на заден план добавя мрачен чар към тази картина. В допълнение, Викът е една от първите експресионистични картини, където реализмът е сведен до минимум, за да се даде повече свобода на емоциите.

"Води"

„Водни лилии“ от Клод Моне е част от поредица от 250 картини, изобразяващи елементи от собствената градина на художника. Тези картини са изложени в различни художествени музеи по света.

"Звездна нощ"

„Звездна нощ” на Ван Гог е един от най-известните образи в съвременната култура. В момента е изложена в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.

"Падането на Икар"

Тази картина, нарисувана от холандския художник Питер Брьогел, показва безразличието на човек към страданието на своите ближни. Силна социална тема е показана тук по доста прост начин, използвайки образа на Икар, който се дави под водата и хората, пренебрегващи страданието му.

"Сътворението на Адам"

Сътворението на Адам е една от няколкото великолепни фрески на Микеланджело, украсяващи тавана на Сикстинската капела във Ватиканския дворец. Тя изобразява сътворението на Адам. Освен че изобразява идеални човешки форми, фреската е един от първите опити за изобразяване на Бог в историята на изкуството.

"Тайната вечеря"

Тази фреска на великия Леонардо изобразява последната вечеря на Исус преди неговото предателство, арест и смърт. В допълнение към композицията, формата и цвета, дискусията за тази фреска е пълна с теории за скритите символи и присъствието на Мария Магдалена до Исус.

"Герника"

„Герника“ на Пикасо изобразява експлозията на едноименния испански град по време на Гражданската война в Испания. Това е черно-бяла картина, изобразяваща негативно фашизма, нацизма и техните идеи.

"Момиче с перлена обица"

Тази картина на Йоханес Вермеер често е наричана холандската Мона Лиза не само заради изключителната й популярност, но и защото изражението на лицето на момичето е трудно за улавяне и обяснение.

"Обезглавяването на Йоан Кръстител"

Картината на Караваджо много реалистично изобразява момента на убийството на Йоан Кръстител в затвора. Полумракът на картината и мимиките на героите я превръщат в истински класически шедьовър.

"Нощната стража"

Нощната стража е една от най-известните картини на Рембранд. На нея е изобразен групов портрет на стрелкова рота, ръководена от нейните офицери. Уникален аспект на картината е полумракът, който създава впечатление за нощна сцена.

"Училище на Атина"

Нарисувана от Рафаел в неговия ранен римски период, тази фреска изобразява известни гръцки философи като Платон, Аристотел, Евклид, Сократ, Питагор и други. Много философи са изобразявани като съвременници на Рафаел, например Платон - Леонардо да Винчи, Хераклит - Микеланджело, Евклид - Браманте.

"Мона Лиза"

Вероятно най-известната картина в света е Джокондата на Леонардо да Винчи, по-известна като Мона Лиза. Това платно е портрет на г-жа Герардини, която привлича вниманието със загадъчно изражение на лицето си.

Ето как Козирозите си представят идеалната любовна история: възрастна двойка прави сладко в двора на собствената си къща. И те го правят, очевидно, с голямо удоволствие. Във всеки случай гарафата на масата ни подсказва, че влюбените са решили да съчетаят бизнеса с удоволствието. Да, любовници. Защото Козирозите се влюбват за цял живот и чувствата им не избледняват с годините – както чувствата на партньорите. В края на краищата всъщност няма нищо трудно да направите сладко само. Но щастието е, когато той вади костилките на черешите, а тя маха пяната. И дори след петдесет години брак, това е същото щастие.

Водолей - Марк Шагал, "Разходка"

Героите на картината са самият Марк Шагал и съпругата му Бела: художникът беше влюбен в нея през целия си живот и дори след като овдовя, не рисува други жени. И затова мнозина са сигурни, че тази картина ни казва: „Любовта вдъхновява“. Но Шагал има картина Над града, където той и Бела летят. И ето, изглежда, щастливият герой от картината е на път да излети, не толкова от щастие, а защото красива дама го влачи в небето. Между другото, като се има предвид, че Шагал държи птица в другата си ръка, той искаше да ни каже, че е имал късмета да получи едновременно синигер в ръцете си и жерав в небето. Нещо подобно ще се случи и с тези, които се оженят за Водолей. Ако, разбира се, умеят да стоят здраво на земята и да излетят в точния момент. Водолеите няма да се задоволят с нищо по-малко. Отлетете, сър.

Популярен

Риби — Валентин Серов, Отвличането на Европа

Европа, както знаем, е отвлечена не от кого да е, а от самия Зевс под формата на бик. Отвлечен, отведен на остров Крит и превърнат в красив мъж, от когото Европа роди трима сина. И тогава всичко беше наред с нея: Европа се омъжи за критския цар, бездетния Астерион, и той остави трона на синовете на Европа от Зевс. Но това беше всичко по-късно, но засега Зевс под формата на бик отвлича Европа и това е идеалната любовна история на Рибка: оставете мъжкия да движи копитата си и то бързо, а тя просто ще седи красиво.

Овен - Едмънд Лейтън, "Рицарство"

Едмънд Лейтън беше, по всякакъв начин, невероятна личност: той живееше в първенствена викторианска Англия и рисуваше предимно още по-малко весело Средновековие. Но той пише по такъв начин, че всеки веднага иска да си купи машина на времето и да отиде в тази прекрасна приказка. Рядък талант. Младите дами-Овен имат същия талант, само че в реалния живот: те по някакъв мистериозен начин успяват да създадат красив слънчев свят около себе си, в който са готови да поканят мъж. Ако, разбира се, той разбере кога е време да коленичи, да наведе глава и да нарече дамата Овен своя любовница. Ако не разбира, главата му от раменете. Овните имат нужда от истински рицари. Мислеше ли, че е в приказка?

Телец - Борис Кустодиев, Морякът и любимата, 1920г

Ако на Телеца беше предложено да избере картина, в която да живее, те със сигурност биха избрали Кустодиев, защото неговите платна винаги изобразяват простото човешко щастие: слънчево време, уютни къщи, вкусна храна и дебели котки. И безкрайно щастливи и доволни жени. И любовта в разбирането на Телец също не е някакво скучно страдание, а просто човешко щастие. Ето един моряк: той купи на скъпата си красиви пръстени, роза, лисица на яката си и го изведе на разходка сред хората. Защото защо лисица, ще попитате, ако няма къде да я разхождате, нали? И ние разбираме защо любимата е доволна, но обърнете внимание как морякът прелива от щастие. И между другото, той не купи нищо за себе си, освен пура. Правилно човече!

Близнаци - Густав Климт, Целувката

Между другото, тази картина е рисувана не само с масло, но и със златни листа. Тоест, дори и без това, на пръв поглед не е ясно в какво пространство се намира тази двойка, така че платното също блести, объркващо. Но ако се вгледате внимателно, става ясно, че влюбените се целуват на скала, обрасла с цветя, някъде далеч от външния свят. Това, разбира се, е прекрасно. Приблизително това правят влюбените млади дами-Близнаци - те завличат любимия в своята блестяща от злато вътрешна Монголия. Но все пак трябва да се има предвид, че от цветната скала лесно можете да попаднете в подземния свят. Климт не го е написал, но знаете: определено го има. И което е по-лошо, невъзможно е да не попаднете там. За утеха съобщаваме, че Близнаците редовно се издигат нагоре: напред-назад, назад, вие и аз сме доволни. Да, Близнаците имат странно понятие за приятно.

Рак - Карл Брюлов, "Семейство" ("В очакване на дете")

Обикновено на младите дами Рак не им е ясно защо трябва да се влюбват, ако не създадат правилното семейство. И правилното семейство е, разбира се, семейство, в което има кой да се грижи. Ето, например, за бъдещото бебе, за което бащата прави люлка, а майката шие риза. Е, докато се роди бебето, можете да се грижите за кучето. Като цяло тази картина на Брюлов е идеалното въплъщение на истинското щастие: слънчев ден, уютна къща, приятни задължения. Но най-важното в истинското щастие е очакването на нещо прекрасно, което ще се случи много скоро. Е, щастливите кучета също са незаменим компонент на истинската любов, но какво да кажем.

Лъв - Тициан, "Даная"

Неслучайно избрахме Даная на Тициан. Първо, тя е най-красивата, и второ, на платното на Тициан се забелязва, че Даная не просто лежи красиво тук: тя лежи в дъжд от чисто злато. Не знаем колко приятно е физически да бъдеш ударен по коляното с парче метал, макар и мек, но нямаме въпроси за моралното удовлетворение: отдавна ли си обсипан със злато? Тук е същото. Тази история е само за лъвиците. И това, между другото, не е просто златен дъжд - това е Зевс, който реши по такъв запомнящ се начин да влезе в тъмницата на Даная. Надяваме се, че сега всички разбират как правилно да се навият до Лъвиците?

Дева - Хюго Ван Дер Гоес, Падането

Малко страховито за модерен вид, платното, както и повечето картини на фламандците от онова време. Но не и в очите на Девата. Според нея там много правилно е изобразена първата любовна история във Вселената. Адам, съдейки по изражението на лицето му, излезе във вътрешна Монголия и не участва в случващото се. Коварната змия-изкусител се е превърнала в хуманоиден гущер, крайно изумен от случващото се. И само Ева е в идеален ред: тя има напълно смислено изражение на лицето си, което сякаш ни казва: „Знам какво правя!“ Да, тя определено е уверена в себе си и откъсва ябълка, не защото някакво влечуго от осиротели видове й го е предложило, а защото е дошло времето да промени устройството на света. Е, кой, ако не тя, нали? И съдейки по факта, че Ева очевидно е в позиция от дълго време, змията изкусител изобщо няма нищо общо с това. Той изглежда просто любимец на Евин. Почти като Адам. Сега Девата ще ги почерпи с ябълки с изненада!

Везни - Гийом Синяк, Прегръдката на Пиеро

Идеалната история за Везни: тя, разбира се, е мистериозна жена с маска - уж неразпозната от никого. Той, разбира се, под формата на екзалтиран страдалец. Е, това е, Пиеро, разбира се, е референтен губещ: тъжен загинал, по някаква причина опитващ се да се състезава с Арлекин. Жалко е да се състезавам, разбира се. Но тогава можете да ридаете, да рецитирате красиви стихове и да призовавате смъртта към себе си. Ах, колко трогателно! Но като цяло тук Пиеро се държи като опитен прелъстител. От какво се нуждае Везната: нека бъде чувствителен, креативен, издигнат човек, но така че да се хваща за гърдите като див мъжкар! Няма значение, че едното противоречи на другото: Везните успяват да намерят някъде такива хора. А къде - никой не казва.

Скорпион - Рене Магрит, Любовници

Всъщност чувствата на Скорпиона са изчерпателно описани от тази картина: това е мистерия, обвита в мрак. Някои историци на изкуството се опитаха да интерпретират сюжета на картината в духа на „Любовта е сляпа“, но това, разбира се, е твърде банално за Магрит, а между другото и за Скорпион. Не любовта е сляпа, а страстта води до слепота. Не ми вярвайте - опитайте се да се влюбите в млада дама Скорпион. И нека никой не се заблуждава от факта, че лицето на жената на снимката също е затворено: Скорпионите виждат през всички и го правят, повярвайте ми, не с очите си.

Стрелец - Пиер-Огюст Реноар, "Танц в селото"

Нека името на снимката не ви заблуди – не говорим за някаква ферма, в която само да въртите опашките на крави. Това е френско село, може би крайморско. Двойката танцува на откритата тераса на ресторанта, в сянката на кестените. Малко зад масата, където вероятно седяха. Перфектната картина от гледна точка на Стрелец. Защото тук не е необходимо да се усложнява! Трябва да ядете вкусно, да пиете вино с удоволствие и след това да танцувате - защото всичко това е просто човешко щастие. Но, разбира се, е много по-приятно да направите всичко това в ресторант в крайбрежно френско село, отколкото в някое Простоквашино. Но, само да знаете, Стрелците обикновено нямат нищо против да въртят опашките на кравите. С изражение, щастливо като на дамата на снимката.

Тези платна са известни дори на тези, които са далеч от света на изкуството, защото са истински шедьоври. И всеки от тях крие някаква тайна, която не се вижда с просто око.

И изглежда, че всеки удар вече е проучен нагоре и надолу, но учените непрекъснато откриват нещо ново в тези стари картини. Техните автори оставиха на своите потомци необичайни гатанки, които успяха да разрешат!

Редакторите на InPlanet са подготвили списък от 12 легендарни картини, които пазят тайни в продължение на много години и дори векове!

Портрет на Арнолфини / Ян ван Ейк (1434)

Този портрет е първият в историята на Европа, който изобразява двойка. Това е отличен пример за ранния Ренесанс. Историците все още спорят кой е изобразен на платното и какво се случва там. Мнозина са сигурни, че това е сватба, както показват някои знаци на снимката.

Но най-любопитният фрагмент е практически скрит от погледа - в отражението на огледалото на стената можете да видите очертанията на четирима души. Смътно ясно се вижда, че има мъж и жена, а подписът - "Ян ван Ейк беше тук". Изкуствоведите смятат, че художникът е изобразил себе си и съпругата си.

Тайната вечеря / Леонардо да Винчи (1495-1498)

Тази фреска е една от най-известните творби на Леонардо да Винчи и също е изпълнена с много тайни. Най-интересната мистерия се крие на повърхността – в образите на Исус и Юда.

Останалите образи художникът рисува с лекота, но най-трудни за него са тези две лица. За лицето на Исус той търсеше въплъщение на доброто и имаше късмет - срещна млада певица в църковния хор. Но последното ненаписано място беше Юда и да Винчи прекара часове в заведения за хранене, за да вземе перфектното въплъщение на злото. И накрая извади късмет - в една канавка намери пияница, който едва се държеше на краката си. От него той рисува образа на Юда, но накрая остава изненадан.

Този човек се приближи до него и каза, че вече са се запознали. Преди няколко години той беше хоров певец и вече позира на Леонардо за тази снимка. И така, един човек започна да олицетворява доброто и злото.

Портрет на г-жа Лиза дел Джокондо / Леонардо да Винчи (1503-1505)

Може би най-мистериозната картина, рисувана някога, е Мона Лиза. Вече няколко века той преследва историци и историци на изкуството, пораждайки все по-диви и интригуващи идеи за неговото създаване.

Коя е тази жена със загадъчна усмивка и без вежди? Традиционно се смята, че това е съпругата на търговеца Франческо Джокондо. Но има още няколко теории, които имат право на съществуване. Например, че Мона Лиза е автопортрет на самия Леонардо. Има и възможност тази картина да е нарисувана от да Винчи за самия него, а истинското платно е открито в Айзерлут преди 100 години. Тази Джоконда е по-подходяща за описание на картината от съвременници на Леонардо.

Съвсем наскоро учените предположиха, че мистериозната усмивка на момичето на платното се дължи на факта, че тя няма зъби. Между другото, рентгеновата снимка показа, че тя има вежди, само че възстановяванията са ги увредили значително.

Сътворението на Адам / Микеланджело (1511)

Друг ренесансов гений, Микеланджело, създава своя фреска за Сикстинската капела, където тя остава и до днес. Сюжетът за тази част от стенописа беше сцена от Битие, наречена сътворението на Адам. И на фреската има много шифровани символи.

Например, струва си да погледнете по-отблизо Създателя, който създава Адам, и можете да видите ... човешкия мозък. Експертите смятат, че по този начин художникът е направил аналогия на Създателя с източника на ума, а просто с мозъка. Тази теория се потвърждава от факта, че Микеланджело обичаше анатомията и постоянно провеждаше експерименти върху трупове.

Сикстинската Мадона / Рафаел (1513-1514)

Това огромно платно, рисувано от Рафаел, е пример за най-високото изкуство на Ренесанса. Картината е поръчана от папа Юлий II и се намира в манастира в Пиаченца. Някои историци на изкуството смятат, че този шедьовър е нарисуван за погребението на папата.

Рафаело криптира много знаци върху платно, които историците успяха да разкрият. Една от очевидните тайни на Сикстинската Мадона - на заден план художникът изобразява лицата на облака под формата на лица на ангели. Някои историци смятат, че това са неродени души.

Крайбрежна сцена / Хендрик ван Антонисен (1641)

Платното на известния холандски маринист Хендрик ван Антонисен отдавна привлича вниманието на изкуствоведите. Тази картина от 17-ти век изобразява на пръв поглед обикновен морски пейзаж. Но специалистите бяха смутени от големия брой хора, които се бяха събрали на брега без видима причина.

Истината беше установена с помощта на рентгеново изследване, което установи, че в действителност на снимката е изобразен кит. Но художникът реши, че ще бъде скучно за хората да видят мъртъв труп на кит, така че преработи картината. А с кит платното изглежда много по-ефектно!

Последният ден на Помпей / Карл Брюлов (1830-1833)

Руският художник Карл Брюлов е впечатлен от историята на Помпей, докато посещава Везувий през 1828 г. Той беше много сдържан човек по природа, но тогава Карл беше просто затрупан от емоции, той остана в разрушения град четири дни и след няколко години започна да рисува известната си картина.

На платното има специална тайна - ако се вгледате внимателно, в левия ъгъл можете да видите автопортрет на самия художник. Залови и любимата си графиня Юлия Самойлова, с която имаше дълга връзка поне три пъти, а може и повече. Тя може да се види под формата на майка, притиснала дъщерите си към гърдите си, под формата на момиче с кана на главата и под формата на легнало на земята.

Автопортрет с лула / Винсент ван Гог (1889)

Всички знаят историята за отрязаното ухо на екстравагантния художник Винсент ван Гог. Той дори нарисува своя автопортрет с превързано ухо, което предизвика разгорещен дебат сред историците на изкуството. Все още не се знае със сигурност дали е отрязал ухото напълно или го е наранил.

Дълго време експертите бяха смутени от факта, че на снимката Ван Гог е изобразен с превръзка на дясното ухо, а лявото е наранено. Но тайната беше разкрита - холандският художник рисува автопортрети, гледайки се в огледалото, така че в картината имаше объркване поради огледалния образ.

Синя стая / Пабло Пикасо (1901)

Сега имената на тези художници са известни на всички и в началото на кариерата си те трябваше да рисуват няколко картини на едно платно - не можеха да си позволят да купят плат. Ето защо много шедьоври имат така нареченото двойно дъно, например картината на Пабло Пикасо "Синята стая".

С помощта на рентгенови лъчи беше възможно да се установи, че под изображението е нарисуван портрет на мъж. Историците на изкуството определят кой е този човек. Според една от версиите Пикасо е нарисувал автопортрет.

Старият рибар / Тивадар Костка Чонтвари (1902)

Унгарският художник Тивадар Костка Чонтвари създава много картини през живота си, но е малко известен. Той страдаше от пристъпи на шизофрения, но все още мечтаеше за славата на Рафаел. Тивадар стана известен след смъртта си, когато беше дешифрирана картината "Старият рибар", която сега стана много популярна. Създадена е през 1902 г. и се смята за една от най-мистериозните творби на художника.

На пръв поглед платното изобразява старец, както се смяташе от много години. Докато един ден на някого му хрумнало да погледне огледалния образ на двете половини на лицето на стареца. Тогава беше разкрита основната тайна на това платно - върху него майсторът изобрази Бог и Дявола, които са във всеки човек.

Портрет на Адел Блох-Гауър / Густав Климт (1907)

Тази картина е една от най-известните творби на Густав Климт. През 2006 г. Golden Adele беше купена за баснословната сума от 135 милиона долара. Красивата жена, изобразена на него, всъщност е написана за... отмъщение.

През 1904 г. цяла Виена, включително съпругът й Фердинанд, говори за романа на Адел Блох-Гауер и Густав Климт. Той измисли необичайно отмъщение и поръча на художника портрет на любимата му жена. Фердинанд беше много придирчив и Климт направи над 100 скици. През това време любовницата, чийто образ беше даден толкова трудно, се отегчи от художника и романът им приключи.

Черен квадрат / Казимир Малевич (1915)

Една от най-известните и противоречиви руски картини е Черният квадрат на Каземир Малевич. Малцина разбират скрития смисъл на това провокативно платно. Но си струва да започнем, може би, с факта, че квадратът изобщо не е квадратен и дори не е черен!

Рентгеновата снимка помогна да се установи, че под "Черния квадрат" има друга работа на Малевич, върху която той е написал своя шедьовър. За него той подготви специален състав от матови и лъскави бои, сред които, между другото, нямаше черен нюанс. И въпреки факта, че страните на така наречения квадрат са с дължина 79,5 см, фигурата няма нито един прав ъгъл.

По един или друг начин Мона Лиза си остава една от най-мистериозните картини на нашето време. Може би никога няма да разберем какво е искал да ни каже този или онзи художник, или може би изобщо всички знаци са просто съвпадение ...

Всеки от нас има свой специфичен багаж от знания и опит, свои предпочитания и предразсъдъци. Както се казва: "Вкусът и цветът на всички флумастери са различни."

Някои харесват черното, други - червеното, трети - кубизма, трети - ренесанса. Тук няма какво да се прави. Според мен обаче всеки от нас трябва да има определена „база“ - знания, въз основа на които след това да изграждаме сравнителни серии и да правим паралели.

Именно за това отиваме, получаваме висше образование. Като част от това саморазвитие предлагам да се запознаете с най-ярките, интересни и необичайни произведения на световното изкуство. Може би някой ще ги погледне за първи път и някой ще си спомни защо толкова обича този или онзи художник, някой ще иска да научи нещо ново и ще започне да търси всички картини на автора, който харесва, но по един начин или друг всеки ще може да допълни своите „сравнителни серии“ и да види венците на авторските творения в своя жанр.

(Всички снимки са представени в произволен ред - намирам всички за интересни и красноречиви, така че според мен няма какво да ги поставям в някаква класация)

1. „Впечатления. Изгрев". Клод Моне, 1872 г

Прекрасна, атмосферна картина, която по едно време даде името си на не по-малко атмосферното направление в изкуството - импресионизма. Виждайки я на изложба през 1874 г., критиците започват да наричат ​​Моне и неговите картини „импресионистични“.

Ранното пристанище на Хавър, самотната лодка са класически атрибути на Моне. Неговите пейзажи винаги са показвали спокойствието и същевременно вечното движение и преходността на природата.

Картината почти винаги е била (и сега е) в музея Мармотан-Моне. Тя преживя отвличането си, опитите да я „прикачат“ някъде и след дълго търсене да се върне на полагащото й се място.

2. "Писък". Едвар Мунк, 1893 г

Тази снимка винаги е била и си остава невероятно любопитна. Изглежда, че това не е произведение на високия Ренесанс. Няма точно нагласени щрихи, които да се сливат в една картина и точно да предават чертите на лицето или настроението на картината.

Леко ъгловат, схематичен персонаж, който просто стои на моста, привлича интерес и дискусии повече от век. Един от най-разгорещените спорове, свързани с тази работа напоследък, беше продажбата на тази картина (една от нейните четири версии) на търг за 120 милиона долара.

Както вече споменахме, има общо 4 версии на тази картина - същността им е една и съща. Те се различават само по материалите, с които е написана картината.

Четвъртата версия на картината, която беше продадена за много пари, едва ли ще видите някъде сега (освен ако не сте приятели с купувача). Но втората, не по-малко интересна версия на това произведение на изкуството може да се види в Националната галерия в Осло.

Също така това платно често се използва в съвременната поп култура, вдъхновена от него. Да вземем например маската от филма "Писък" или героите от научнофантастичния сериал "Доктор Кой" - гледайки ги, в главата веднага се появяват определени асоциации.

3. "Алжирски жени". Пабло Пикасо, 1955 г

Всъщност това е още една от картините на Пикасо, написана в любимия му стил в късния период на творчеството. Общо има 15 картини с това име във варианти. Сега виждаме последната 15-та работа.

Какво толкова специално има в това, ще попитате? Всичко е просто. 15-тата картина (или в официалното заглавие „Версия O“) от тази поредица е най-скъпата картина, продадена на официалния открит търг – 179,3 милиона долара.

Сега е в частната колекция на милиардер в Катар.

4. "Когато сватбата." Пол Гоген, 1892 г

Гоген е виден представител на постимпресионизма и всички негови картини имат подчертан стил. Тази картина всъщност отразява типичния стил на художника - богата сцена, ярка, известно пренебрегване на детайлите в полза на отразяване на общото настроение на картината.

Защо тази картина е толкова уникална?

Това платно е друг представител на картините, продавани за огромна сума на частни и публични търгове. Тази картина беше продадена на Катарската музейна администрация за нечуваната досега сума от 300 милиона долара.

5. Тюркоазена Мерилин. Анди Уорхол, 1964 г

Втората половина на ХХ век е известна с необичайни герои в различни области на културата и изкуството и, разбира се, е невъзможно да се забрави такава ярка личност като Анди Уорхол.

Всичко, което правеше, от картините до филмите, показваше неговата оригиналност и креативност.

Тази картина, заедно с останалите му творби, е "пъстър" представител на поп-арта и е една от най-дългогодишните му творби - 80 милиона долара.

6. „Супрематична композиция”. Казимир Малевич, 1916 г

Супрематизмът в съветската култура не беше приет с подобаващ ентусиазъм и може да се каже, че Казимир Малевич постигна успех и признание по това време не с произведенията си, а по-скоро с любовта си към не всички разбираеми експерименти. „Супрематична композиция“ е само един такъв експеримент.

От самото начало обаче работата му се възприемаше малко по-различно в чужбина и затова никой не беше изненадан от цената, за която беше продадена тази картина - 60 милиона долара.

7. "Постоянството на времето." Салвадор Дали, 1931 г

Тази картина се използва в съвременното изкуство (вдъхновени от нея, произведенията се правят „въз основа на нея“), ​​нейните елементи често могат да бъдат намерени в дизайна.

С една дума, тази картина е ярък пример за изключителния талант на Салвадор, отразявайки неговия вътрешен свят и интересен ъгъл на гледане на всичко, което се случва около него.

8. "Мона Лиза". Леонардо да Винчи, 1603-1505

Безспорният шедьовър на гения на Ренесанса. Картината е толкова легендарна, колкото е легендарен нейният автор.

За него се пишат научни трудове, пее се в различни жанрове на изкуството, вече е „нарицателно“ - и всичко това е за малка картина. Сега се намира в Лувъра и можете да отидете да му се полюбувате, ако желаете.

9. „Закуска на гребци“. Пиер Огюст Реноар, 1881 г

Това не е най-известната картина на Реноар, но въпреки това е не по-малко отличен представител на своя вид и жанр.

Ако погледнете тази снимка, ще се потопите напълно в атмосферата на лятна сутрин и буквално ще почувствате лекия бриз, който духа от водата.

Реноар, подобно на много други импресионисти, винаги е невероятно атмосферен и лек.

Именно тази картина във вече култовия филм „Амели“ изпя един от героите. Именно с това момиче, което пие вода, се свързваше самата Амели.

Може би ще намерите герой, който да се мери със себе си, кой знае.

10. "Свободата води народа". Йожен Дьолакроа, 1830 г

Делакроа е представител на романтизма - логично е тази негова картина да е и ярък пример за романтичен бунт срещу държавата и символ на победата над враговете.

Картината е една от най-известните творби на художника. Изложена в Лувъра в голяма зала, посветена на творчеството на Юджийн.

Често се използва като вдъхновение в съвременната култура, дизайн и други области на изкуството.

Ако купите може би най-интересния музикално албум на Coldplay, ще видите, че това конкретно произведение на изкуството служи като обложка на тази колекция.

Край на част 1. Следва продължение.

Има произведения на изкуството, които сякаш удрят зрителя по главата, онемяват и изумяват. Други ви въвличат в размисъл и в търсене на семантични пластове, тайна символика. Някои картини са покрити с тайни и мистични мистерии, докато други изненадват с прекомерна цена.

Ние внимателно прегледахме всички големи постижения в световната живопис и избрахме две дузини от най-странните картини от тях. Салвадор Дали, чиито произведения напълно попадат под формата на този материал и са първите, които идват на ум, не са включени в тази колекция умишлено.

Ясно е, че „странността“ е доста субективно понятие и за всеки има невероятни картини, които се отличават от редица други произведения на изкуството. Ще се радваме, ако ги споделите в коментарите и ни разкажете малко за тях.

"Вик"

Едвард Мунк. 1893 г., картон, масло, темпера, пастел.
Национална галерия, Осло.

Викът се смята за забележително експресионистично събитие и една от най-известните картини в света.

Има две интерпретации на изобразеното: самият герой е обхванат от ужас и тихо крещи, притискайки ръце към ушите си; или героят затваря ушите си от вика на света и природата, звучаща около него. Мунк написа четири версии на "Викът", като има версия, че тази картина е плод на маниакално-депресивна психоза, от която е страдал художникът. След курс на лечение в клиниката Мунк не се върна към работа върху платното.

„Вървях по пътеката с двама приятели. Слънцето залязваше - внезапно небето стана кървавочервено, спрях, чувствайки се изтощен, и се облегнах на оградата - погледнах кръвта и пламъците над синкаво-черния фиорд и града. Приятелите ми продължиха, а аз стоях, треперейки от вълнение, усещайки безкрайния вик, който пронизва природата”, разказва Едвард Мунк за историята на картината.

„Откъде дойдохме? Кои сме ние? Къде отиваме?"

Пол Гоген. 1897-1898, масло върху платно.
Музей на изящните изкуства, Бостън.

По указание на самия Гоген картината трябва да се чете отдясно наляво – трите основни групи фигури илюстрират поставените в заглавието въпроси.

Три жени с дете представляват началото на живота; средната група символизира ежедневното съществуване на зрялост; в последната група, според художника, "стара жена, която се приближава към смъртта, изглежда примирена и отдадена на мислите си", в краката й "странна бяла птица ... представлява безсмислието на думите."

Дълбоко философска картина на постимпресиониста Пол Гоген е написана от него в Таити, където той бяга от Париж. В края на работата той дори искаше да се самоубие: "Вярвам, че това платно е по-добро от всичките ми предишни и че никога няма да създам нещо по-добро или дори подобно." Той живя още пет години и така стана.

"Герника"

Пабло Пикасо. 1937, маслени бои върху платно.
Музей на Кралица София, Мадрид.

Герника представя сцени на смърт, насилие, жестокости, страдания и безсилие, без да уточнява непосредствените им причини, но те са очевидни. Говори се, че през 1940 г. Пабло Пикасо е бил извикан в Гестапо в Париж. Разговорът веднага премина към картината. "Ти ли направи това?" - "Не, ти го направи."

Огромната фреска "Герника", нарисувана от Пикасо през 1937 г., разказва за нападението на доброволческия отряд на Луфтвафе в град Герника, в резултат на което шестхилядният град е напълно разрушен. Картината е нарисувана само за месец - първите дни на работа върху картината Пикасо работи 10-12 часа и още в първите скици може да се види основната идея. Това е една от най-добрите илюстрации на кошмара на фашизма, както и на човешката жестокост и скръб.

"Портрет на Арнолфините"

Ян ван Ейк. 1434, масло върху дърво.
Лондонска национална галерия, Лондон.

Известната картина е изцяло изпълнена със символи, алегории и различни препратки - до подписа "Ян ван Ейк беше тук", който превръща картината не просто в произведение на изкуството, а в исторически документ, потвърждаващ реалността на събитието, на която присъства художникът.

Портретът, вероятно на Джовани ди Николао Арнолфини и съпругата му, е едно от най-сложните произведения на западната живописна школа от Северния Ренесанс.

В Русия през последните няколко години картината придоби голяма популярност благодарение на портретната прилика на Арнолфини с Владимир Путин.

„Седнал демон“

Михаил Врубел. 1890, масло върху платно.
Държавна Третяковска галерия, Москва.

„Ръцете му се съпротивляват“

Бил Стоунхам. 1972 г.

Това произведение, разбира се, не може да се нареди сред шедьоврите на световното изкуство, но това, че е странно, е факт.

Около снимката с момче, кукла и длани, притиснати към стъклото, се носят легенди. От „заради тази картина те умират“ до „децата в нея са живи“. Картината изглежда наистина страховита, което поражда много страхове и предположения у хората със слаба психика.

Художникът увери, че картината изобразява себе си на петгодишна възраст, че вратата е символ на разделителната линия между реалния свят и света на мечтите, а куклата е водач, който може да преведе момчето през този свят. Ръцете представляват алтернативни животи или възможности.

Картината придобива известност през февруари 2000 г., когато е обявена за продажба в eBay с предистория, в която се казва, че картината е „обитавана от духове“. „Hands Resist Him“ беше купена за 1025 долара от Ким Смит, който след това беше затрупан с писма със страховити истории и искания да изгори картината.