Salvadornak megadatott, aki ő. Salvador Dali életrajza. Dali képzőművészeti tehetsége már gyermekkorában megnyilvánult. Érett és idősebb évek
Sok mindent tudni Salvador Daliról, de még több ismeretlen marad. Nárcisztikus egocentrista, igazi nárcisztikus lévén a művész sokat beszélt magáról, naplókat, életrajzokat publikált, sok verset, cikket és egyéb irodalmi művet írt, de mindez csak sűrítette a ködöt élete körül. A reklám nevében néha egyszerűen lehetetlen megkülönböztetni az igazságot a szándékos hazugságoktól. Salvador Dali saját kezével teremtett mítoszt magáról. És mint tudod, a legendák csak legendák, amelyekben az igazság feloldódik a fikcióban.
Tehát Salvador Dali életrajza:
1904. május 11-én egy kisfiú született Don Salvador Dali y Cusi és Dona Felipa Domenech családjában az északkelet-spanyolországi Figueras kisvárosban, nem messze Barcelonától, akinek a sorsa az volt. a szürrealista korszak legnagyobb zsenijei a jövőben. A neve az volt Salvador Dali. Életrajzában Dali ezt írja:
„... A szóban forgó gyermek a Monturiol utca 20. szám alatt született, ez év május 11-én 8 óra 45 perckor. Jelenleg Salvador Felipe Jacinto a neve. Calle Monturiol, 20. Apai ősök: Don Galo Dali Vinas, Cadaquésben született és temették el. , és Doña Teresa Cusi Marco, Rosas szülöttje Anyai felmenői: Don Anselmo Domenech Serra és Dona Maria Ferres Sadurni, barcelonai származásúak Tanúk: Don José Mercader, La Bisbala származású Gerona tartományban, tímár, Calzada de los Monjas (20) és Don Emilio Baig, figueresi származású zenész, Perelada-ban él (5 éves), mindketten felnőttek.
Salvador spanyolul „Megváltót” jelent – így hívta apja, miután első fia meghalt. A második célja az ősi család folytatása volt.
"... A bátyám hét évvel, három évvel a születésem előtt agyhártyagyulladásban halt meg. A kétségbeesett apa és anya nem talált más vigaszt, mint a születésem. A bátyám és én olyanok voltunk, mint két csepp víz: a zsenialitás ugyanaz a pecsétje, majd ugyanaz a kifejezés Az indokolatlan szorongástól. Néhány pszichológiai vonásban különböztünk. Ráadásul a külseje is más volt - mintha melankólia, "ellenállhatatlan" megfontoltság borította volna.
A Dali család harmadik gyermeke egy 1908-ban született lány volt. Ana Maria Dali Salvador Dali egyik legjobb gyerekkori barátja lett, és ezt követően számos művéhez pózolt. (cm. Ana Maria portréi) Ana Maria a teljesen tehetetlen és gyakorlatlan Dali anyját váltotta az életben, és ő volt az egyetlen női modellje egészen addig a pillanatig, amikor nem találkozott Gala Eluarddal. Gála átvette Dali egyetlen modelljének szerepét, ami Anna Maria folyamatos ellenségeskedését váltotta ki
A festői tehetség Daliban egészen fiatalon megmutatkozott. Négy évesen elképesztő szorgalommal próbált rajzolni egy ilyen kicsi gyereknek. Dali hatéves korában felkeltette Napóleon képét, és mintha azonosulna vele, szükségét érezte valamiféle hatalomnak. A király álarcos jelmezében nagy örömet szerzett a megjelenése.
"... A házban én uralkodtam és parancsoltam. Semmi sem volt lehetetlen számomra. Apám és anyám nem imádkoztak értem. Infanta napján számtalan ajándék mellett kaptam egy csodálatos királyi jelmezt egy valódi hermelinnel bélelt köpeny, arany és drágakő koronája. És sokáig megtartottam ezt a ragyogó (bár álarcos) megerősítést választottamnak."
Salvador Dali 10 évesen festette első festményét. Kis impresszionista tájkép volt, olajfestékkel fatáblára festve. Egy zseni tehetsége a felszínre szakadt. Dali egész napokat töltött egy külön számára elkülönített kis szobában, és képeket festett.
"... Tudtam, hogy mit akarok: kapok egy mosodát a házunk teteje alá. És odaadták, lehetővé téve, hogy ízlésem szerint berendezzem a műhelyt. A két mosodából az egyik, elhagyottan szolgált kamra.felhalmozták,és már másnap birtokba is vettem.Annyira szűk volt,hogy a cementkád szinte teljesen elfoglalta.Az ilyen arányok,mint már mondtam, újraélesztették bennem a méhen belüli örömöket.A cement belsejében kád,raktam egy széket,ra asztali helyett vízszintesen lefektettem a deszkát.Amikor nagyon meleg volt levetkőztem és megnyitottam a csapot,derékig megtöltöttem a kádat.A szomszéd tartályból jött a víz,és mindig meleg volt a naptól."
A legtöbb korai alkotás témája a Figueres és Cadaqués környéki tájak volt. Dali fantáziájának másik kiterjedése egy római város romjai voltak Ampurius közelében. A szülőhely iránti szeretet Dali számos művében nyomon követhető. Dali rajzolóképességében már 14 évesen sem lehetett kételkedni.
14 évesen volt első önálló kiállítása a Figueres-i Városi Színházban. A fiatal Dali makacsul keresi a saját stílusát, de egyelőre minden stílust elsajátít, amit szeretett: impresszionizmust, kubizmust, pointillizmust. "Szenvedélyesen és mohón festett, mint egy megszállott"- mondja magáról harmadik személyben Salvador Dali.
Tizenhat éves korában Dali elkezdte papíron kifejezni gondolatait. Ettől kezdve a festészet és az irodalom egyaránt része volt alkotó életének. 1919-ben saját készítésű Studium című kiadványában esszéket publikált Velazquezről, Goyáról, El Grecóról, Michelangelóról és Leonardoról.
1921-ben, 17 évesen a madridi Képzőművészeti Akadémia hallgatója lett.
"... Hamarosan elkezdtem járni a Képzőművészeti Akadémia óráira. És ez minden időmet igénybe vette. Nem lógtam az utcán, soha nem mentem moziba, nem látogattam meg a társaim a rezidencián. Visszatértem, és bezárkóztam a szobámba, hogy egyedül folytassam a munkát. Vasárnap reggel elmentem a Prado Múzeumba, és katalógusokat vittem a különböző iskolák festményeiből. Az út a rezidenciától az Akadémiáig és vissza egy pezetába került. Sok hónapig ez a peseta az egyetlen napi költségem volt.Apám, akit Markin rendező és költő értesített (akinek ő hagyott el), hogy remete életet élek, aggódtam.Többször írt nekem, és azt tanácsolta, hogy utazzam körbe. a környéket, színházba járni, szünetet tartani a munkában.De minden hiába volt.Akadémiától a teremig,teremből az Akadémiáig napi egy peseta és egy centi sem több.Belső életem megelégedett ez. És mindenféle szórakozás undort okozott nekem."
Dali 1923 körül kezdett kísérletezni a kubizmussal, gyakran bezárkózott a szobájába, hogy festhessen. Abban az időben kollégái többsége az impresszionizmusban próbálta ki művészi képességeit és erősségeit, amelyet Dali néhány évvel korábban szeretett. Amikor Dalit társai meglátták, hogy kubista festményeken dolgozik, tekintélye azonnal megnőtt, és nemcsak tagja, hanem egyik vezetője is lett egy fiatal spanyol értelmiségi csoportnak, köztük Luis Bunuel leendő filmrendező és Federico költő. Garcia Lorca. A velük való ismerkedés nagy hatással volt Dali életére.
1921-ben Dali édesanyja meghal.
1926-ban a 22 éves Salvador Dalit kizárták az Akadémia falai közül. Nem értett egyet a tanárok döntésével az egyik festőtanárral kapcsolatban, felállt és kiment a teremből, majd dulakodás kezdődött a teremben. Természetesen Dalit tartották a felbujtónak, bár fogalma sem volt a történtekről, rövid időre még börtönben is kötött ki.
De hamarosan visszatért az akadémiára.
"... Száműzetésem véget ért, és visszatértem Madridba, ahol a csoport türelmetlenül várt rám. Nélkülem, azt állították, minden "hála Istennek" volt. Fantáziájuk éhes volt az ötleteimre. Nagy tapsot kaptam , különleges nyakkendőt rendelt, elhalasztotta a helyeket a színházban, összepakoltam a bőröndjeimet, vigyáztam az egészségemre, engedelmeskedtem minden szeszélyemnek, és mint egy lovasszázad, megtámadta Madridot, hogy bármi áron leküzdje azokat a nehézségeket, amelyek megakadályozták a legjobbaim megvalósítását. elképzelhetetlen fantáziák.
Annak ellenére, hogy Dalí kimagasló képességei voltak tudományos törekvéseiben, különc öltözete és viselkedése végül a szóbeli vizsga megtagadása miatti kizárásához vezetett. Amikor megtudta, hogy utolsó kérdése Raphael kérdése lesz, Dali váratlanul kijelentette: "... nem ismerek kevesebbet, mint három professzort együttvéve, és nem vagyok hajlandó válaszolni nekik, mert jobban tájékozott vagyok ebben a kérdésben."
De addigra már Barcelonában volt az első önálló kiállítása, egy rövid párizsi utazás, ismerkedés Picassóval.
"... Először csak egy hetet töltöttem Párizsban a nagynéném és a nővéremmel. Három fontos látogatásom volt: Versailles-ban, a Grevin Múzeumban és Picassóban. Picassóval Manuel Angelo Ortiz kubista művész mutatott be. Granadából, akinek Lorca bemutatott. Olyan izgatottan és tisztelettudóan érkeztem Picassóhoz a Rue La Boetie-n, mintha maga a pápa fogadásán lenne.
Dali neve és munkássága nagy figyelmet keltett a művészeti körökben. Dali akkori festményein észrevehető a kubizmus hatása ( "Fiatal nő",
1923).
Dali 1928-ban vált híressé az egész világon. A festménye "Kenyereskosár" volt kiállítva többek között a Carnegie Nemzetközi Kiállításon Pittsburgh-ben, Pennsylvaniában. Ez a mű egy egészen más művészi stílus példája. Olyan szép és igazi stílusban van megírva a festmény, mondhatni, hogy szinte fotorealisztikus.
Sok művészhez hasonlóan Dali is azokban a művészeti stílusokban kezdett dolgozni, amelyek akkoriban népszerűek voltak. A korai időszak (1914-1927) munkáiban Rembrandt, Vermeer, Caravaggio és Cezanne hatása látható. Munkásságának ezen időszakának végére Dali műveiben szürrealisztikus tulajdonságok kezdenek megjelenni, amelyek nem annyira a való világot, mint inkább a belső személyes világot tükrözik.
Salvador Dali személyes életében 1929-ig nem voltak fényes pillanatok (hacsak nem számítjuk a sok hobbija valószerűtlen lányokkal, lányokkal és nőkkel).
Dalinak, aki nagyon korán szerzett szakmai ismereteket, elsajátította a rajzot és az akadémiai festészet titkait, és végigjárta a kubizmus iskoláját is, ahhoz, hogy kora szintjén legyen, tovább kellett lépnie, mert. a kubizmus hősies ideje lejárt, s a klasszikus készségekben fejlődve már csak egy közönséges provinciális művész szerepére számíthatott. Ugyanakkor meg kell jegyezni, hogy már fiatalkori munkái: tengeri tájképek, Cadaqués tájképei, parasztasszony-portrék, csendéletek és egyéb 1918-1921-es alkotások jelzik, hogy Dali ezt az irányt fejlesztve bekerülhetett a spanyol festészetbe. érdekes művész .. És mégis túlzás lenne azt mondani, hogy "a festészet történetébe". Ugyanígy elveszett volna a történelemben, ha bálványa, Velasquez mintájára portréfestő lesz, mert. portréi messze nem a legsikeresebbek munkáiban. Óvatos „akadémikus” írásaik nem pótolják a nagy klasszikus művészetre jellemző mélylélektani jellegzetességeket.
Dali kétségtelen zsenialitása az volt, hogy a legjobb módot választotta szerény festői adottságának megvalósítására, és több mint szerénytelen becsvágy kielégítésére.
Ez rendkívül jól illeszkedett a szürrealista elmélethez, amellyel Dali nyilvánvalóan az első szürrealista "paranoiás" festményei megjelenése előtt találkozott ( "A méz édesebb a vérnél", 1926). Ezeket a műveket egy témára vonatkozó variációk előzik meg "Vénusz és a tengerész", 1925, "Repülő nő", 1926 és "Lány portréja a tájban (Cadaqués)", ugyanabban az időben - Picasso hatása által fémjelzett, valamint az Alak az ablaknál, 1925, "Nő a Peña Segat sziklái előtt", 1926 - De Chirico "metafizikai" festészetének módját utánozza. Ezekben a művekben minden megvan, ami a festészetet valóra váltja; mindent, kivéve a függetlenséget. Másodlagos természetük nyilvánvaló.
1926-ban éles fordulópont következett. Nehéz elhinni, hogy a feldarabolt női holttest és egy szamár bomló teteme ( "A méz édesebb a vérnél") - a horror és a kétségbeesés képe, amely ugyanabban az évben íródott, mint ami elbűvölő egyszerűségével, harmóniájával és tisztaságával "Lány portréja a tájban (Cadaqués)"és "Nő a Peña Segat sziklái előtt".
Eljött az 1929-es év – Dali számára végzetes év, amikor két fontos esemény történt az életében. Mindkettő radikálisan befolyásolta Salvador Dali sorsát, akit arra szántak, hogy minden idők egyik legnagyobb művészévé váljon. Mindig félt a „nagyságától”, most pedig egy új korszak küszöbén állt. A korszak, amelyben Mester státuszba emelték.
Az első és legfontosabb esemény a Cadaques-i találkozás volt Gala Eluarddal, aki múzsája, asszisztense, szeretője, majd felesége lett. Abban az időben férjhez ment, de ennek ellenére találkozásuk óta nem váltak el újra. Ismerkedésük kezdetén Gala súlyos lelki válságtól mentette meg Dalit, és a lány támogatása és zsenialitásába vetett hite nélkül aligha lett volna az a művész. Dali Gála pompás kultuszát hozta létre, aki számos művében megjelenik, végül szinte isteni köntösben.
"... Odamentem az ablakhoz, amely a tengerpartra nézett. Már ott volt. Ki ő? Ne szakíts félbe. Elég, amit mondok: Már ott volt. Gala, Eluard felesége. Ő volt az! Galuchka Rediviva A meztelen hátáról ismertem meg. Teste finom volt, mint egy gyereké. A vállak vonala szinte tökéletesen lekerekített, a derék kifelé törékeny izmai pedig sportosan feszültek, akár egy tinédzsernek. De a derék íve valóban nőies volt, a karcsú, erőteljes törzs, a nyárfa derék és a gyengéd csípő kecses kombinációja még kívánatosabbá tette.(További információ Gála Dali)
Egy másik fontos esemény volt Dali döntése, hogy hivatalosan is csatlakozik a párizsi szürrealista mozgalomhoz. Egy barátja, Joan Miro művész támogatásával 1929-ben csatlakozott soraikhoz. Andre Breton eléggé bizalmatlanul kezelte ezt a felöltözött dandyt – egy spanyolt, aki képeket – rejtvényeket festett.
1929-ben rendezték meg első egyéni kiállítását Párizsban a Goeman's Gallery-ben, ezt követően indult útjára a hírnév csúcsa felé, ugyanebben az évben januárban találkozott barátjával a San Fernando Akadémiáról, Luis Bunuellel, aki felajánlotta, hogy együtt dolgoznak egy film forgatókönyvén "Andalúz kutya"(Un Chien andalou). ("Andalúz kölykök" A madridi fiatalok Dél-Spanyolországból hívták az embereket. Ez a becenév azt jelentette, hogy "pofa", "pofa", "klutz", "sissy").
Most ez a film a szürrealizmus klasszikusa. Ez egy kisfilm volt, amelynek célja a burzsoázia sokkolása és bántása, valamint az avantgárd szélsőségeinek nevetségessé tétele volt. A legmegdöbbentőbb felvételek közé tartozik a mai napig az a híres jelenet, amelyet, mint tudod, Dali talált ki, ahol az emberi szemet egy pengével kettévágják. A más jelenetekben látható bomló szamarak is részei voltak Dalínak a filmben.
A film első nyilvános vetítése után 1929 októberében a párizsi Théâtre des Ursulinesban Buñuel és Dalí azonnal híressé és ünnepeltté vált.
Két évvel az Andalúziai kutya után megjelent az Aranykor. A kritikusok lelkesedéssel fogadták az új filmet. De aztán vitacsillaggá vált Bunuel és Dali között: mindegyik azt állította, hogy többet tett a filmért, mint a másik. A viták ellenére azonban együttműködésük mély nyomot hagyott mindkét művész életében, és Dalit a szürrealizmus útjára küldte.
Annak ellenére, hogy viszonylag rövid "hivatalos" kapcsolata van a szürrealista mozgalommal és a breton csoporttal, Dali kezdetben és mindörökre a szürrealizmust megszemélyesítő művész marad.
De Salvador Dali a szürrealisták közül is a szürrealista nyugtalanság igazi bajkeverőjének bizonyult, a partok nélküli szürrealizmust hirdette, kijelentve: "A szürrealizmus én vagyok!" és a Breton által javasolt mentális automatizmus elvével elégedetlen, spontán, kontrollálatlan alkotói cselekedeten alapuló spanyol mester az általa kitalált módszert "paranoid-kritikus tevékenységként" határozza meg.
Dalinak a szürrealistáktól való szakítását téveszmés politikai nyilatkozatai is elősegítették. Adolf Hitler iránti rajongása és a monarchista irányzatok ellentétesek voltak Breton elképzeléseivel. Dali végső szakítása a breton csoporttal 1939-ben történik.
Az apa, aki elégedetlen volt fia Gala Eluarddal való kapcsolatával, megtiltotta Dalinak, hogy megjelenjen a házában, és ezzel megalapozta a köztük lévő konfliktust. Későbbi történetei szerint a lelkiismeret-furdalástól gyötört művész minden haját levágatta, és szeretett Cadaquésébe temette.
"... Néhány nappal később kaptam egy levelet édesapámtól, aki közölte, hogy végleg kizártak a családból... Az első reakcióm a levélre az volt, hogy levágtam a hajam. De én másképp csináltam: leborotválta a fejem, majd a földbe temette a hajába, és feláldozta a vacsoránál elfogyasztott tengeri sünök üres héjával együtt."
Gyakorlatilag pénz nélkül Dali és Gala egy kis házba költöztek Port Ligat halászfalujában, ahol menedéket találtak. Ott, elzártan, sok órát töltöttek együtt, Dali pedig keményen dolgozott, hogy pénzt keressen, mert bár ekkor már elismerték, még mindig küzdött a megélhetésért. Dali ekkoriban kezdett egyre jobban foglalkozni a szürrealizmussal, munkái mára jelentősen eltértek azoktól az absztrakt festményektől is, amelyeket a húszas évek elején festett. Számos művének fő témája most az apjával való konfrontáció.
A kihalt part képe akkoriban szilárdan bevésődött Dali elméjébe. A művész Cadaqués elhagyatott tengerpartját és szikláit festette meg, különösebb tematikus fókusz nélkül. Mint később állította, az űr betöltődött számára, amikor meglátott egy darab camembert sajtot. A sajt puha lett, és olvadni kezdett a tányéron. Ez a látvány egy bizonyos képet ébresztett a művész tudatalattijában, s olvadó órákkal kezdte megtölteni a tájat, így alkotva meg korunk egyik legerőteljesebb képét. Dali elnevezte a festményt "Az emlékezet fennmaradása".
"... Úgy döntöttem, hogy írok egy órát, halkan írtam őket. Egy este volt, fáradt voltam, migrénem volt - ez egy rendkívül ritka betegség számomra. Moziba kellett mennünk a barátokkal, de végül pillanatban úgy döntöttem, hogy otthon maradok. Gála megy velük, én meg korán lefekszem. Nagyon finom sajtot ettünk, aztán egyedül maradtam az asztalon dőlve és azon gondolkodtam, hogy milyen "szuperpuha" az olvasztott sajt Felkeltem és a műhelybe mentem, hogy szokásomhoz híven vessek egy pillantást a munkámra.. A kép, amit festeni fogok, Port Lligat külvárosának tája volt, sziklák, mintha homályos esti fény világítana meg. Az előtérben felvázoltam egy lombtalan olajfa levágott törzsét.Ez a táj az alapja egy vászonnak, valami ötlettel, de mi? Kellett egy csodálatos kép, de nem találtam. Elmentem kikapcsolni a fény, és amikor kimentem, szó szerint "láttam" a megoldást: két pár puha óra, az egyik panaszosan lógott egy olajágról. A migrén ellenére palettát főztem és felvettem munka. Két órával később, amikor a Gála visszatért a moziból, elkészült a kép, amely az egyik leghíresebb lett. "
"Az emlékezet fennmaradása" 1931-ben készült el, és az idő relativitáselméletének modern felfogásának szimbólumává vált. Egy évvel a párizsi Pierre Colet Galériában rendezett kiállítás után Dali leghíresebb festményét megvásárolta a New York-i Modern Művészetek Múzeuma.
Dali apja betiltása miatt nem tudta ellátogatni apja cadaques-i házába, ezért új házat épített a tengerparton, Port Lligat közelében, a művészet patrónusától, Charles de Noel vikomttól kapott pénzből festmények eladására.
Dali most minden eddiginél jobban meg volt győződve arról, hogy az a célja, hogy megtanuljon úgy festeni, mint a reneszánsz nagy mesterei, és hogy technikájuk segítségével képes lesz kifejezni azokat a gondolatokat, amelyek a festésre késztették. A Bunuellel való találkozásoknak és a vele Cadaquésben sok időt eltöltött Lorcával folytatott számos vitának köszönhetően új, széles körű gondolkodásmód nyílt meg Dali előtt.
1934-ben Gala már elvált férjétől, és Dali feleségül vehette. Ennek a házaspárnak az volt a csodálatos tulajdonsága, hogy érezték és megértették egymást. Gala a szó szoros értelmében Dali életét élte, ő pedig istenítette, csodálta.
A polgárháború kitörése megakadályozta, hogy Dalí 1936-ban visszatérjen Spanyolországba. Dali hazája és népe sorsától való félelme tükröződött a háború alatt festett festményein. Köztük van a tragikus és félelmetes "A polgárháború előérzete" 1936-ban. Dali szerette rámutatni, hogy ez a festmény intuíciója zsenialitásának próbája volt, mivel 6 hónappal a spanyol polgárháború 1936 júliusi kitörése előtt készült el.
1936 és 1937 között Salvador Dali megfestette az egyik leghíresebb festményt, a Narcissus metamorfózisát. Ezzel egy időben jelenik meg "Nárcisz metamorfózisai. Paranoiás téma" című irodalmi munkája. Mellesleg korábban (1935) az "Az irracionálisak meghódítása" című művében Dali megfogalmazta a paranoid-kritikai módszer elméletét. Ebben a módszerben az irracionális asszociációk különféle formáit használta, különösen a vizuális észlelés függvényében változó képeket – így például egy csapat harcoló katonából hirtelen női arc lehet. Dali megkülönböztető vonása az volt, hogy bármilyen bizarr képei is voltak, mindig kifogástalan "akadémikus" módon festették őket, azzal a fényképezési pontossággal, amelyet a legtöbb avantgárd művész régimódinak tartott.
Bár Dali gyakran hangoztatta, hogy a világ életének eseményei, például a háborúk nem sok közük van a művészet világához, nagyon aggasztják a spanyolországi események. 1938-ban, amikor a háború elérte a tetőpontját, megírták Spanyolországot. A spanyol polgárháború idején Dalí és Gala Olaszországba látogatott, hogy megtekintsék a Dalí által leginkább csodált reneszánsz művészek munkáit. Szicíliában is jártak. Ez az utazás ihlette a művészt, hogy 1938-ban megfestesse "Afrikai benyomások" című filmet.
1940-ben Dali és Gala néhány héttel a náci invázió előtt elhagyta Franciaországot egy transzatlanti járattal, amelyet Picasso rendelt és fizetett. Nyolc évig tartózkodtak az Államokban. Ott írta Salvador Dali, valószínűleg egyik legjobb könyvét - életrajzát - "Salvador Dali titkos élete, saját maga írta". Amikor ez a könyv 1942-ben megjelent, azonnal komoly kritikát kapott a sajtó és a puritán társadalom támogatói részéről.
A Gala és Dali által Amerikában eltöltött évek alatt Dali vagyont keresett. Egyes kritikusok szerint ezzel művészi hírnevével fizetett. A művészi értelmiség körében pazarlásait bohóckodásnak tartották, hogy felhívja magára és munkásságára a figyelmet. Dali hagyományos írásmódját pedig alkalmatlannak tartották a huszadik századra (akkoriban a művészek azzal voltak elfoglalva, hogy új nyelvet keressenek a modern társadalomban megszületett új gondolatok kifejezésére).
Amerikai tartózkodása alatt Dali ékszerészként, tervezőként, fotóriporterként, illusztrátorként, portréként, dekoratőrként, kirakatrendezőként dolgozott, díszleteket készített a The House of Dr. című Hitchcock-filmhez, Salvador Dali bajuszának pszichoanalitikus elemzése). Ugyanakkor írja a "Rejtett arcok" című regényt. Elképesztő a teljesítménye.
Szövegeit, filmjeit, installációit, fotóesszéit és balettelőadásait az irónia és a paradoxon különbözteti meg, festészetére jellemző sajátos módon olvadnak egységes egésszé. A szörnyű eklektika, az összeegyeztethetetlen kombinációja, a lágy és kemény stílusok (nyilvánvalóan szándékos) keveredése ellenére kompozíciói az akadémiai művészet szabályai szerint épülnek fel. A cselekmények kakofóniáját (deformált tárgyak, eltorzult képek, emberi test töredékei stb.) a múzeumi festészet textúráját visszaadó ékszertechnika „békíti”, harmonizálja.
Egy új világkép született Daliban a Hirosima felett 1945. augusztus 6-án történt robbanás után. Miután megtapasztalta az atombomba létrehozásához vezető felfedezések mély benyomását, a művész egy egész sor festményt festett az atomnak szentelve (például "Az atom kettészakadása", 1947).
De a szülőföld iránti nosztalgia megbosszulja magát, és 1948-ban visszatérnek Spanyolországba. Port Lligatban Dali a vallási-fikciós témák felé fordul alkotásaiban.
A hidegháború előestéjén Dali kidolgozza az "atomi művészet" elméletét, amelyet ugyanabban az évben tettek közzé a "Misztikus kiáltványban". Dali azt a célt tűzi ki maga elé, hogy az anyag eltűnése után is eljuttassa a nézőhöz a szellemi lét állandóságának gondolatát ( "Raphael robbanó feje", 1951). A töredezett formák ezen a festményen, akárcsak az ebben az időszakban festett festményeken, Dalínak a magfizika iránti érdeklődésében gyökereznek. A fej úgy néz ki, mint Raphael Madonnájának egyike – klasszikusan tiszta és nyugodt képek; ugyanakkor magában foglalja a római Pantheon kupoláját is, befelé zuhanó fénysugárral. Mindkét kép jól megkülönböztethető, annak ellenére, hogy a robbanás az egész szerkezetet apró, orrszarvú szarv alakú darabokra bontja.
Ezek a tanulmányok betetőztek "A szférák Galateája", 1952, ahol Gala feje forgó gömbökből áll.
Az orrszarvú szarv Dali új szimbólumává vált, amelyet legteljesebben az „Ilissus Phidias orrszarvú alakú alakja” című festmény testesített meg 1954-ben. A festmény arra az időre nyúlik vissza, amelyet Dali „a világ szinte isteni szigorú időszakának” nevezett. orrszarvú szarv", azzal érvelve, hogy ennek a szarvnak a hajlása az egyetlen a természetben, egy abszolút pontos logaritmikus spirál, és ezért az egyetlen tökéletes forma.
Ugyanebben az évben megfestette a "Young Virgin Self-Sodomized by Her Own Chastity" című filmet is. A festmény egy meztelen nőt ábrázolt, akit több orrszarvú szarv fenyeget.
Dalit lenyűgözték a relativitáselmélet új gondolatai. Ez arra késztette, hogy visszatérjen "Az emlékezet fennmaradása" 1931. Most "Az emlékezet fennmaradásának felbomlása" 1952-54-ben Dali puha óráját a tengerszint alatt ábrázolta, ahol téglaszerű kövek nyúlnak perspektívába. Maga az emlékezet is felbomlott, mivel az idő már nem létezett abban a jelentésben, amelyet Dali adott neki.
Nemzetközi hírneve tovább nőtt, mind rikítóan, mind társasági ízlésén, mind hihetetlenül termékeny festészeti, grafikai és könyvillusztrációs tevékenységén, valamint ékszer-, ruházat-, színpadi jelmez- és üzletbelső tervezőként. Extravagáns megjelenéseivel továbbra is meglepte a közvéleményt. Például Rómában a "Metafizikai Kocka"-ban (egy egyszerű fehér dobozban, tudományos jelvényekkel borítva) jelent meg. A legtöbb néző, aki eljött Dali előadásaira, egyszerűen vonzotta a különc híresség.
1959-ben Dalí és Gala valóban otthont teremtett Port Lligatban. Addigra már senki sem kételkedhetett a nagy művész zsenialitásában. Festményeit rengeteg pénzért vásárolták meg a luxus tisztelői és szerelmesei. A Dali által a 60-as években festett hatalmas vásznakat hatalmas összegekre becsülték. Sok milliomos elegánsnak tartotta Salvador Dali festményeit a gyűjteményében.
1965-ben Dali megismerkedett egy művészeti főiskola hallgatójával, részmunkaidős modellel, a tizenkilenc éves Amanda Learrel, a leendő popsztárral. Pár héttel a párizsi találkozásuk után, amikor Amanda hazatért Londonba, Dali ünnepélyesen bejelentette: "Most mindig együtt leszünk." És a következő nyolc évben szinte soha nem váltak el. Ráadásul maga Gala is megáldotta a szakszervezetüket. Dali múzsa nyugodtan egy fiatal lány gondoskodó kezébe adta férjét, jól tudva, hogy Dali soha nem fogja elhagyni őt és senkit. Nem volt hagyományos értelemben vett bensőséges kapcsolat közte és Amanda között. Dali csak nézni tudott rá és élvezni. Cadaquesben Amanda minden nyáron egymás után több szezont töltött. Dali a karosszékben heverészve élvezte nimfája szépségét. Dali félt a testi érintkezésektől, túl durvának és hétköznapinak tartotta őket, de a vizuális erotika igazi örömet okozott számára. Végtelenül nézhette, ahogy Amanda megmosakodott, így amikor szállodákban szálltak meg, gyakran foglaltak szobát összekötő fürdővel.
Minden nagyszerűen ment, de amikor Amanda úgy döntött, hogy kilép Dali árnyékából, és saját karrierjét folytatja, szerelmük és barátságuk összeomlott. Dali nem bocsátott meg neki a rá eső sikerért. A zsenik nem szeretik, ha valami, ami osztatlanul hozzájuk tartozik, hirtelen kicsúszik a kezükből. És valaki más sikere elviselhetetlen gyötrelem. Hogyan lehetséges, a "baba" (annak ellenére, hogy Amanda magassága 176 cm) megengedte magának, hogy önállóvá és sikeressé váljon! Sokáig szinte nem kommunikáltak, csak 1978-ban, Párizsban, karácsonykor látták egymást.
Másnap Gala felhívta Amandát, és megkérte, hogy sürgősen jöjjön hozzá. Amikor Amanda megjelent nála, látta, hogy Gála előtt egy nyitott Biblia hever, mellette pedig a Kazany Istenszülő Oroszországból kihozott ikonja. „Esküdj meg a Bibliára” – a 84 éves Gala szigorúan megparancsolta, hogy ha elmegyek, vegyed feleségül Dalit. Nem halhatok meg úgy, hogy felügyelet nélkül hagyom. Amanda habozás nélkül káromkodott. Egy évvel később pedig férjhez ment Allen Philippe Malagnac márkihoz. Dali nem volt hajlandó elfogadni az ifjú házasokat, és Gala már nem beszélt vele haláláig.
1970 körül Dali egészségi állapota romlani kezdett. Bár kreatív energiája nem csökkent, a halál és a halhatatlanság gondolatai kezdték zavarni. Hitt a halhatatlanság lehetőségében, beleértve a test halhatatlanságát, és feltárta a test megőrzésének módjait fagyasztással és DNS-transzplantációval, hogy újjászülethessen.
Ennél azonban fontosabb volt az alkotások megőrzése, ami a fő projektje lett. Minden energiáját beleadta. A művésznek az az ötlete támadt, hogy múzeumot építsen műveinek. Hamarosan hozzálátott a spanyol polgárháborúban súlyosan megsérült figueresi színház újjáépítéséhez. A színpad fölé gigantikus geodéziai kupolát emeltek. A nézőteret megtisztították, és szektorokra osztották, amelyek különböző műfajú műveit mutathatták be, beleértve Mae West hálószobáját és olyan nagy festményeket, mint például "A hallucinogén Toreador". Dali maga festette ki a bejárati előcsarnokot, saját magát és Gálát ábrázolva, akik Figueresben aranyat mosnak, lábukat a mennyezetről lógva. A Szalont a Szelek Palotájának hívták, az azonos című vers után, amely a keleti szél legendáját meséli el, akinek szerelme összeházasodott és nyugaton él, így valahányszor közeledik hozzá, kénytelen megfordulni, míg a könnyek hullanak a földre. Ez a legenda nagyon tetszett Dalinak, a nagy misztikusnak, aki múzeumának egy másik részét az erotikának szentelte. Mint azt gyakran hangsúlyozta, az erotika abban különbözik a pornográfiától, hogy az előbbi mindenkinek boldogságot, míg az utóbbi csak balszerencset hoz.
Sok más alkotást és egyéb csecsebecsét is kiállítottak a Dalí Színház-Múzeumban. A szalon 1974 szeptemberében nyílt meg, és kevésbé tűnt múzeumnak, mint bazárnak. Ott voltak többek között Dali holográfiás kísérleteinek eredményei is, amelyekből globális háromdimenziós képeket remélt létrehozni. (Hologramjait először 1972-ben állították ki a New York-i Knedler Galériában. 1975-ben hagyta abba a kísérletezést.) Ezen kívül a Dali Színház-Múzeumban kettős spektroszkópiai festmények is láthatók, amelyek egy meztelen gálát ábrázolnak Claude Laurent festményével és más műalkotásokkal szemben. Dali készítette. Bővebben a Színház-Múzeumról.
1968-1970-ben elkészült a "The Hallucinogén Toreador" című festmény - a metamorfizmus remekműve. Maga a művész ezt a hatalmas vásznat "az egész Dalinak egy képen" nevezte, mivel ez az ő képeinek egy egész antológiája. Az emeleten a Gála lelkes feje uralja az egész színpadot, a jobb alsó sarokban pedig a hatéves Dali áll matróznak öltözve (ahogy 1932-ben A szexuális vonzalom fantomjában ábrázolta magát). A képen számos korábbi alkotás képén kívül a Milói Vénusz sorozata is látható, fokozatosan fordulva és egyben nemet is váltva. Magát a torreádort nem könnyű látni - amíg rá nem ébredünk, hogy a jobbról második Vénusz meztelen törzse az arca részeként érzékelhető (a jobb mellkas az orrnak, a hason lévő árnyék a szájnak felel meg), és a zöld árnyék a drapériáján – mint egy nyakkendő. Balra egy flitteres torreádor kabátja csillog, összeolvadva a sziklákkal, amelyek egy haldokló bika fejét tárják fel.
Dali népszerűsége nőtt. A munkája iránti kereslet őrültté vált. Könyvkiadók, folyóiratok, divatházak és színházi rendezők küzdöttek érte. A világirodalom számos remekéhez készített már illusztrációt, mint például a Biblia, Dante Isteni színjátéka, Milton Elveszett paradicsoma, Freud Isten és monoteizmusa, Ovidius A szerelem művészete című művéhez. Saját magának és művészetének szentelt könyveket adott ki, melyekben gátlástalanul méltatja tehetségét ("Egy zseni naplója", "Dali szerint Dali", "Dali aranykönyve", "Salvador Dali titkos élete"). Mindig is bizarr viselkedése, állandóan változó extravagáns jelmezei és bajusza stílusa jellemezte.
Dali kultusza, különféle műfajú és stílusú munkáinak bősége számos hamisítvány megjelenéséhez vezetett, ami nagy problémákat okozott a globális művészeti piacon. Dalí maga is botrányba keveredett 1960-ban, amikor aláírt sok üres papírlapot, amelyeket arra szántak, hogy lenyomatokat alkossanak a párizsi kereskedők által birtokolt litográfiai kövekből. Feljelentést tettek ezen üres lapok illegális felhasználása miatt. Dali azonban továbbra is zavartalan maradt, és az 1970-es években is folytatta hektikus és aktív életét, ahogy mindig is folytatta új, plasztikus utak keresését csodálatos művészeti világának felfedezéséhez.
A 60-as évek végén Dali és Gala kapcsolata halványulni kezdett. És Gala kérésére Dali kénytelen volt megvenni neki a kastélyát, ahol sok időt töltött fiatalok társaságában. Közös életük hátralévő részében parázsló tüzek voltak, amelyek egykor a szenvedély fényes tüze volt... Galya már körülbelül 70 éves volt, de minél jobban öregedett, annál jobban vágyott a szerelemre. "El Salvadort nem érdekli, mindegyikünknek megvan a saját élete", - győzködte férje barátait, ágyba rántva őket. „Megengedem, hogy Gálának annyi szeretője legyen, amennyit csak akar– mondta Dali. - Még bátorítom is, mert ez feldob". A fiatal szerelmesek, Gala könyörtelenül kirabolták. Dali festményeit adott nekik, házakat, műtermeket, autókat vásárolt. Dalit pedig kedvencei, fiatal gyönyörű nők mentették meg a magánytól, akiktől nem volt szüksége másra, csak a szépségükre. A nyilvánosság előtt mindig úgy tett, mintha szerelmesek lennének. De tudta, hogy mindez csak játék. Lelke asszonya csak Gala volt.
Gala egész életében Dalival egy szürke bíboros szerepét játszotta, és inkább a háttérben maradt. Egyesek Dali mozgatórugójának tartották, mások - intrikusokat szövögető boszorkánynak... Gala gyors hatékonysággal kezelte férje folyamatosan növekvő vagyonát. Ő volt az, aki szorosan figyelemmel kísérte a festményei megvásárlásával kapcsolatos magántranzakciókat. Szükség volt rá testileg és erkölcsileg is, így amikor Gála 1982 júniusában meghalt, a művészt súlyos veszteség érte. Dali néhány héttel a halála előtt készített alkotásai között szerepel a Gála három híres rejtélye, 1982.
Dali nem vett részt a temetésen. Szemtanúk szerint csak néhány órával később lépett be a kriptába. "Nézd, nem sírok"- mindent, amit mondott. Gála halála után Dali élete elszürkült, minden őrülete és szürrealisztikus szórakozása örökre eltűnt. Azt, hogy Dali mit veszített Gala távozásával, csak ő tudta. Egyedül bolyongott a házuk szobáiban, és összefüggéstelen mondatokat mormolt a boldogságról és arról, hogy milyen gyönyörű Gála. Nem rajzolt semmit, csak ült órákig az ebédlőben, ahol minden redőny zárva volt.
Halála után egészségi állapota rohamosan romlani kezdett. Az orvosok azt gyanították, hogy Dalí Parkinson-kórban szenved. Ez a betegség egyszer végzetessé vált az apja számára. Dali majdnem abbahagyta a társadalomban való megjelenését. Ennek ellenére népszerűsége nőtt. A Dalira bőségszaruként zúduló díjak között szerepelt a Francia Képzőművészeti Akadémia tagsága is. Spanyolország a legmagasabb kitüntetésben részesítette, a Katolikus Izabella Nagykereszttel tüntette ki, amelyet Juan Carlos király ajándékozott neki. Dalit 1982-ben Pubol márkivá nyilvánították. Mindezek ellenére Dali boldogtalan volt és rosszul érezte magát. Belevetette magát a munkába. Egész életében rajongott az olasz reneszánsz művészekért, ezért olyan festményeket kezdett festeni, amelyeket Michelangelo Giuliano de' Medici, Mózes és Ádám (a Sixtus-kápolnában található) fejei és a Szent Péter-templomi „Keresztről alászállás” ihlettek. templom Rómában.
Élete utolsó éveit a művész teljesen egyedül töltötte a puboli Gala kastélyban, ahová Dali halála után költözött, majd később a Dali Színház-Múzeum szobájában.
Dali 1983-ban fejezte be utolsó munkáját, a Dovetail-t. Ez egy egyszerű kalligrafikus kompozíció fehér lapon, amelyet a katasztrófaelmélet ihletett.
1983 végére úgy tűnt, hogy a hangulata valamelyest megemelkedett. Néha sétálni kezdett a kertben, elkezdett képeket festeni. De sajnos nem tartott sokáig. Az öregség elsőbbséget élvezett a ragyogó elmével szemben. 1984. augusztus 30-án tűz ütött ki Dali házában. A művész testén lévő égési sérülések a bőr 18%-át borították. Ezt követően egészségi állapota tovább romlott.
1985 februárjára Dali egészségi állapota valamelyest javult, és interjút tudott adni a legnagyobb spanyol lapnak, a Paisnak. De 1988 novemberében Dalit szívelégtelenség diagnózisával vették fel a klinikára. Salvador Dali 1989. január 23-án halt meg, 84 évesen.
Hagyatékosan temette el magát, nem az övé mellé szürreális Madonna, Pubol sírjában és abban a városban, ahol született, Figueresben. Salvador Dali fehér tunikába öltözött testét a Figueres Színházi Múzeumban temették el, egy geodéziai kupola alatt. Emberek ezrei jöttek el búcsúzni a nagy zsenitől. Salvador Dalit múzeuma közepén temették el. Vagyonát és műveit Spanyolországra hagyta.
Üzenet a művész haláláról a szovjet sajtóban:
"Meghalt Salvador Dali, a világhírű spanyol művész. Ma hunyt el a spanyol Figueres város kórházában, hosszan tartó betegség után, 85 éves korában. Dali volt a szürrealizmus - az avantgárd irányzat - legnagyobb képviselője. század művészeti kultúrája, mely a 30-as években különösen népszerű volt nyugaton.Salvador Dali a spanyol és francia művészeti akadémiák tagja volt.Számos könyv, filmforgatókönyv szerzője.Kiállítások Dali műveiből a világ számos országában tartották, többek között a közelmúltban a Szovjetunióban is."
"Ötven éve szórakoztatom az emberiséget", - írta egyszer Salvador Dali életrajzában. A mai napig szórakoztat és továbbra is szórakoztat, ha az emberiség nem tűnik el, és a festészet nem pusztul el a technikai fejlődés következtében.
Salvador Dali (1904-1989) - a nagy spanyol festő és szobrász, író, grafikus, rendező. A festészet szürrealista irányzatának egyik legfényesebb és legtehetségesebb képviselője.
Születés és család
Spanyolország északkeleti részén, Barcelonától nem messze található egy kis város Figueres. A 20. század legelején, 1904. május 11-én ezen a helyen született a leendő zseni, Salvador Dali. Családja abban az időben csak a szülőkből állt - Don Salvador Dali y Cusi apja és Dona Filipa Domenech anyja. Később Salvadornak volt egy nővére, Anna Maria.
Előtte már egy fiúgyermek volt a családban, aki 1903-ban, alig két éves kora előtt agyhártyagyulladásban halt meg. Amikor a leendő művész még csak 5 éves volt, amikor meglátogatta bátyja sírját, szülei nem voltak óvatosak, és azt mondták, hogy Salvador az ő reinkarnációja. Ettől a pillanattól kezdve Dalinak rögeszméje volt, hogy szülei egyáltalán nem őt szeretik, hanem idősebb elhunyt testvérüket, Salvador személyében. Az ilyen ötletek egy zsenire egész életében jellemzőek lesznek.
De a szülők valójában nagyon szerették Salvadort és húgát is. A család átlagos jövedelmű volt, apa jómódú közjegyző, anya háztartással és gyermekneveléssel foglalkozott. Az apa ateista, míg az anya megrendíthetetlen katolikus volt, ragaszkodásának köszönhetően a gyerekek rendszeresen jártak templomba.
Gyermekkor és iskolai évek
Az apa és az anya a lehető legméltóbb oktatásban részesítette a gyerekeket anyagi helyzetükhöz képest. 1910-ben a fiút a Keresztény Testvérek Szeplőtelen Fogantatásának általános iskolájába küldték.
Dali nagyon okos gyerekként nőtt fel, de ismeretlen okokból ő maga az ellenkezőjét állította. Fenntarthatatlan és arrogáns volt. Egyszer, amikor édesanyjával a piacon volt, Salvador dührohamot kapott egy nyalóka miatt. Az édességbolt bezárt a szieszta idejére, de a fiú olyan hangosan kiabált, hogy az arra járó rendőrök könyörögtek a kereskedő tulajdonosnak, nyissa ki a boltot, és adja el a gyereknek a balszerencsés édességet. El Salvador bármilyen eszközzel elérte a célját: szeszélyes volt, színlelt, magára vonta a kívülállók figyelmét.
Az iskolai karakter miatt Dalinak nem sikerült barátkoznia a srácokkal. Ezenkívül mindenféle fóbia és komplexus megakadályozta, hogy normális iskolai életet vezessen. Már az iskolától kezdve kezdett valamiféle megosztott személyiséget mutatni. Szerencsejátékokat játszott a srácokkal, de amikor veszített, győztesként viselkedett. Így nem tudott közös hangot találni osztálytársaival, és nem tudott rokonszenvet vagy barátságot kötni legalább az egyikükkel. Egy furcsa, különc gyerek ennek megfelelő reakciót váltott ki a gyerekekben. Amikor a gyerekek megtudták, hogy Dali rettenetesen fél a szöcskéktől, elkezdték elkapni ezeket a rovarokat, és nyakörvüknél fogva dobálták őket. Vad dührohamai kezdtek lenni, ami szórakoztatta a gyerekeket. Az egyetlen gyerek, akivel El Salvadornak legalább valamiféle emberi kapcsolata volt, a Barcelona leendő labdarúgója, Josep Samitier volt.
Festőképzés
Már kiskorában tehetséges rajzot mutatott be, az iskolai tankönyvekben és a margófüzetekben, gyakran rajzolt karikatúrákat, hogy megnevettesse kishúgát. Családi barátja, Ramon Pichot impresszionista festő volt, felfigyelt a fiú képességeire, és segítette ebbe az irányba fejlődni.
A tenger melletti Cadaques városában a Dali családnak volt egy kis háza. 1916-ban itt zajlott a leendő művész vakációja. Szeretett kommunikálni a társadalom alsóbb rétegeivel, sokáig beszélgetett a helyi munkásokkal és halászokkal, lelkesen tanulmányozta népe babonáját és mitológiáját. Talán már akkor is misztikus témák szövődtek alkotói tehetségébe.
A rendszeres oktatással párhuzamosan a fiú beiratkozott egy önkormányzati művészeti iskolába, ahol képzőművészetet tanult. Itt végzett a figueresi Marista Rend Testvéreinek Akadémiájára, ahol Nunez spanyol művész megtanította Dalit az eredeti metszet módszereire.
1921-ben tragédia érte a családot: édesanyám rákban meghalt.
Madrid
Édesanyja halála után Dali úgy döntött, hogy Madridba indul. Rávette apját, hogy engedje el, és segítse bejutni a Képzőművészeti Akadémiára.
1922-ben Salvador Dali rajzot készített a felvételi vizsgákhoz, amely túl kicsinek bizonyult. Az akadémiai gondnok mesélt erről Dali édesapjának, aki már belefáradt fia szeszélyeibe, jó értelemben megkérte, hogy rajzolja át. Három nap maradt, de Salvador nem sietett az írással, amitől apját fehér hőségbe kergette. A vizsga napján a fiatalember elmondta apjának, hogy készített egy rajzot, csak még az előzőnél kisebbet, a szülő számára egy ilyen kihívás erős csapás. De a bizottság úgy ítélte meg, hogy Dali munkája magas szintű jártassággal rendelkezik, és elfogadta az Akadémiára.
Tanulmányait Madridban kezdte, és tehetséges fiatalok diákszállójában telepedett le. Tanulmányaival együtt Dali nagyon szerette Freud műveit, a társadalomban pompázott, új hasznos ismeretségeket szerzett.
Salvador ebben az időben sokat írt, új irányzatokat vezetett be festményeibe: a kubizmust és a dadaizmust.
De 1926-ban Salvadort tehetsége ellenére kizárták az Akadémiáról a tanárokkal szembeni undorító arrogáns és elutasító magatartása miatt. Ugyanebben az évben Párizsba távozott.
kreatív módon
A francia fővárosban Dali találkozott Pablo Picassóval. Hatására számos festményt készített, amelyek kiállításokon vettek részt, és népszerűsítették a művészt.
Salvador a szürrealizmus stílusában festett. Festményein valósággal összefonódó mítoszok, Freud szerint mélyreható pszichológiai tanulmányozása jelentős nyomot hagyott munkáiban.
1937-ben a művész Olaszországban járt, el volt ragadtatva a reneszánsz alkotásaitól, majd saját festményein megjelentek a megfelelő emberi arányok, de mégis szürrealista fantáziákkal.
A második világháború elején El Salvador az Egyesült Államokba távozott, ahol 1948-ig élt. Amerikában fedezte fel írói tehetségét is, 1942-ben jelent meg „Salvador Dali titkos élete” című önéletrajza. A Walt Disney-vel való ismerkedés Dalinak is élményt adott a moziban. Alfred Hitchcock rendező a Spellbound című filmet forgatta, és Salvador írta a díszletet.
Spanyolországba visszatérve a művész keményen dolgozott, és ahogyan korábban is, alkotásaival, kiállításaival és felháborító bohóckodásaival meghódította az egész világot.
Dali 1969-ben kezdett érdeklődni a szobrászat iránt, leghíresebb munkái között:
- "Gála az ablakban";
- "Ülő Don Quijote";
- "Űr elefánt";
- – Ló botló lovassal.
Hihetetlen szerelmi történet
Salvador Dali híres múzsája és felesége Elena Dyakonova volt, akit az egész világon Gála néven ismernek.
1929 nyarán ismerkedtek meg, akkoriban Elena férjhez ment Paul Eluard francia költőhöz, és ugyanabban az időben volt egy szeretője, Mark Ernst. A nő túlságosan szerető volt, egyszerűen imádta a szexet, nem tudott nélküle létezni.
Gala 10 évvel volt idősebb Dalinál. Ismerkedésük idején fiatal kezdő művész volt, aki egy vidéki városból származott, Gála pedig tapasztalt és bölcs, magabiztos és kifinomult, a társadalom legfelsőbb köreiből kerül ki. Meglepte a szépsége.
Nem mondható el, hogy Gala a szó szokásos értelmében rendelkezett volna szépséggel, mágnesként vonzotta magához a férfiakat, mintha megbabonázták volna és elvesztették volna a fejüket ettől a nőtől.
Gala és Dali közel kerültek egymáshoz, de ez nem akadályozta meg a nőt abban, hogy folytassa kapcsolatát férjével, miközben továbbra is szeretkezett, miközben bohém körökben ez normálisnak számított.
De végül elhagyta férjét, és 1930-ban Daliba költözött, akkor azt mondta neki: "Fiam, soha nem válunk el". Nemcsak a szexuális fantáziáját elégítette ki, a Gála minden lett El Salvador számára: védőnő, üzletvezető, szervező.
Gala volt az, aki világszerte ismertté tette a művészt, minden kapcsolatát felhasználta, kiállításokat rendezett, műveit ínyenceknek hordta. És olyan buzgalommal alkotott, hogy az egyik kép még nem készült el, de egy másik már vásznat kért. Dali folyamatosan festette a múzsáját, ami annyira inspirálta. Most festményeit a Gala - Salvador Dali kettős névvel írták alá.
Férje, Paul Eluard az utolsó napokig szerelmes leveleket írt, tele gyengédséggel. És csak 1952-ben bekövetkezett halála után Gala és Salvador összeházasodtak.
Amikor Dali kezdte elveszíteni érdeklődését a festmények iránt, Gala új ötletet adott neki a dizájnerbútorok készítésére. A gazdagok szerte a világon készek voltak bármilyen pénzt adni női ajkak formájú kanapékért, vékony lábú elefántokért vagy egy furcsa számlappal rendelkező furcsa óráért. Salvador Dali a Chupa-Chups karamellcsomagolás dizájnjának szerzője is.
A hétköznapi világhoz való viszonyuk furcsának tűnt, kettejük számára ez normális volt. Egy nő kesztyűként cserélte a szeretőit, Dali állandóan fiatal lányok társaságában szórakozott, sok pénzt költött rájuk. 1965-ben Salvadornak volt egy második múzsája - Amanda Lear, egy 19 éves modell és énekesnő.
De az egyetlen nő, akinek teljesen engedelmeskedett, Gala volt. Ha nem ő, a világ talán soha nem ismerné meg Salvador Dali nagy zsenijét. Először önbizalmat lehelt a bizonytalan fiatal művészbe, majd teljesen felfedte tehetségének teljes skáláját: Dalit a bolygó bálványává tette, miközben folyamatosan védte és védte. És meghajolt előtte.
Csodálatos kapcsolatuk 53 évig tartott. Gala 1982-ben halt meg, 88 évesen. Testét bebalzsamozták, piros ruhát öltöttek, és üvegfedelű koporsóba fektették. Pubole kastélyukban még életében kriptát rendezett be kettejük számára, és ott temették el az asszonyt.
Élet utolsó évei és egy zseni halála
Dali 7 évvel túlélte feleségét. Gal halála után szörnyű depresszióban szenvedett, miközben a Parkinson-kór rohamosan fejlődött. Utolsó éveit visszavonultan a Pubole-kastélyban töltötte, ahol élete nője feküdt egy üvegburkolat alatt.
Kicsit festett, de a képek nagyon egyszerűek voltak, és mindenhol vékony szál bánat járta át őket.
Idővel abbahagyta az írást, a beszélgetést, majd a mozgást. Az öreg megőrült, szinte lehetetlen volt vigyázni rá, harapta a nővéreket, bármit megdobált velük, kiabált.
1989. január 23-án halt meg. Végül az egész világot megdöbbentette végrendeletével – hogy ne a szeretett nő mellé temetkezzen; arra kérte az embereket, hogy menjenek át a sírján. Figueres városában Dali színház-múzeuma van, az egyik padló alatti szobában a teste be van falazva ...
Salvador Dali (teljes név: Salvador Domenech Felipe Jacinto Dali és Domenech, Marquis de Pubol; Cat. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol; spanyol Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Pú Dalíboly) . 1904. május 11-én született Figueresben – 1989. január 23-án halt meg Figueresben. Spanyol festő, grafikus, szobrász, rendező, író. A szürrealizmus egyik leghíresebb képviselője.
Dolgozott a következő filmeken: "Andalúz kutya", "Aranykor", "Bewitched". A Salvador Dali titkos élete, ahogyan maga mesélte (1942), az Egy zseni naplója (1952-1963), az Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927-33) és az Angelus Millet tragikus mítosza című esszé szerzője.
Salvador Dali 1904. május 11-én született Spanyolországban, Figueres városában, Girona tartományban, egy gazdag közjegyző családjában. Nemzetisége szerint katalán volt, ebben a minőségében érezte magát, és ragaszkodott ehhez a sajátossághoz. Volt egy nővére és egy bátyja (1901. október 12. – 1903. augusztus 1.), akik agyhártyagyulladásban haltak meg. Később, 5 évesen, a sírjánál szülei elmondták Salvadornak, hogy ő bátyja reinkarnációja.
Dali gyerekkorában gyors észjárású, de arrogáns és fékezhetetlen gyerek volt.
Egyszer még botrányt robbantott ki a piacon egy cukorka miatt, tömeg gyűlt körül, és a rendőrök arra kérték az üzlet tulajdonosát, hogy szieszta közben nyissa ki, és adja ezt az édességet a szemtelen fiúnak. Elérte szeszélyeit és szimulációit, mindig arra törekedett, hogy kitűnjön és felhívja magára a figyelmet.
Számos komplexus és fóbia akadályozta meg abban, hogy részt vegyen a hétköznapi iskolai életben, hogy hétköznapi baráti és rokonszenves kötelékeket kössön a gyerekekkel.
De mint minden érzékszervi éhséget átélő ember, ő is mindenféleképpen érzelmi kapcsolatot keresett a gyerekekkel, igyekezett megszokni a csapatukat, ha nem is elvtárs, de bármilyen más, vagy inkább egyedüli szerepben. hogy képes volt - a sokkoló és szemtelen gyerek szerepében, furcsa, különc, mindig mások véleményével ellentétesen cselekvő.
Amikor az iskolai szerencsejátékokon veszített, úgy viselkedett, mint aki nyert és diadalmaskodott. Néha ok nélkül veszekedett.
A mindehhez vezető komplexusokat részben maguk az osztálytársak okozták: meglehetősen intoleránsak voltak a „furcsa” gyerekkel szemben, kihasználták a szöcskéktől való félelmét, a gallérjába csúsztatták ezeket a rovarokat, ami Salvadort hisztériába ejtette, amit később elmesélt. Salvador Dali titkos élete című művében, ahogyan ő maga mesélte el.
Képzőművészetet kezdett tanulni a városi művészeti iskolában. 1914-től 1918-ig a Figueres-i Marista Rend Testvérek Akadémiáján tanult. Egyik gyerekkori barátja volt az FC Barcelona leendő labdarúgója, Josep Samitier. 1916-ban Ramon Picho családjával Cadaques városába ment nyaralni, ahol megismerkedett a modern művészettel.
1921-ben belépett a San Fernando Akadémiára. Az általa pályázóként bemutatott rajzot a tanárok nagyra értékelték, de kis mérete miatt nem fogadták el. Salvador Dali 3 napot kapott egy új rajz elkészítésére. A fiatalember azonban nem sietett dolgozni, ami nagyon aggasztotta apját, aki már sok éven át tűrte furcsaságait. A végén a fiatal Dali azt mondta, hogy a rajz kész, de még kisebb, mint az előző, és ez csapást mért az apjára. A tanárok azonban rendkívül magas szaktudásuk miatt kivételt tettek, és bevették az akadémiára a fiatal különcöt.
Ugyanebben az évben Salvador Dali édesanyja meghal, ami tragédiává válik számára.
1922-ben a "Residence"-be (spanyolul: Residencia de Estudiantes) költözött (madridi diákszálló tehetséges fiatalok számára), és megkezdte tanulmányait. Azokban az években mindenki az ő szenvedését ünnepli. Ekkor találkozott Luis Bunuellel, Federico Garcia Lorcával, Pedro Garfiasszal. Szenvedéllyel olvas műveket.
A festészet új irányzataival való ismerkedés fejlődik - Dali a kubizmus és a dadaizmus módszereivel kísérletezik. 1926-ban a tanárokkal szemben tanúsított arrogáns és elutasító magatartása miatt kizárták az Akadémiáról. Ugyanebben az évben utazik először Párizsba, ahol találkozik. Igyekezett megtalálni saját stílusát, az 1920-as évek végén számos művet alkotott Picasso és Joan Miro hatásaira. 1929-ben Buñuellel részt vett az Andalúz kutya című szürrealista film megalkotásában.
Aztán először találkozik leendő feleségével, Galával (Elena Dmitrievna Dyakonova), aki akkoriban Paul Eluard költő felesége volt. Az El Salvadorhoz közelálló Gala azonban továbbra is találkozik férjével, más költőkkel és művészekkel is múló kapcsolatokat kezd, ami akkoriban elfogadhatónak tűnt azokban a bohém körökben, ahol Dali, Eluard és Gala forgott. Felismerve, hogy valóban ellopta barátja feleségét, Salvador „kárpótlásul” festi a portréját.
Dali munkáit kiállításokon mutatják be, egyre népszerűbb. 1929-ben csatlakozott az Andre Breton által szervezett szürrealista csoporthoz. Ugyanakkor szünet van az apával. A művész családjának Gálával szembeni ellenségeskedése, az ezzel kapcsolatos konfliktusok, botrányok, valamint az egyik vásznon Dali által készített felirat - „Néha örömmel köpök anyám portréjára” - vezetett oda, hogy az apa megátkozta a fiát, és kirakta a házból.
A művész provokatív, felháborító és félelmetesnek tűnő cselekedeteit korántsem érdemes mindig szó szerint és komolyan venni: valószínűleg nem akarta megbántani anyját, és nem is tudta, mihez fog vezetni, talán vágyott egy sor érzés átélésére. és tapasztalatok, amelyeket egy ilyen, első pillantásra istenkáromló cselekedetben serkentett. Ám az apa, akit szeretett és emlékét gondosan megőrizte felesége hosszú ideig tartó halála miatt keserített, nem tudta elviselni fia bohóckodásait, ami az utolsó csepp a pohárban. A felháborodott Salvador Dali bosszúból elküldte apjának egy borítékban spermáját egy dühös levéllel: "Ennyivel tartozom neked." Később, az „Egy zseni naplója” című könyvben a már idős férfiú művész jól beszél apjáról, bevallja, hogy nagyon szerette őt, és elviselte a fia által hozott szenvedést.
1934-ben nem hivatalosan feleségül veszi Galát (a hivatalos esküvőre 1958-ban került sor a spanyol Girona városában). Ugyanebben az évben először látogat az Egyesült Államokba.
Miután Caudillo Franco 1936-ban hatalomra került, Dali összeveszett a baloldali szürrealistákkal, és kizárták a csoportból.
Válaszul Dali nem ok nélkül kijelenti: "A szürrealizmus én vagyok".
El Salvador gyakorlatilag apolitikus volt, és még monarchista nézeteit is szürrealisztikusan, azaz nem komolyan kell venni, akárcsak Hitler iránti állandóan hirdetett szexuális szenvedélyét.
Szürrealisztikusan élt, kijelentéseinek, műveinek tágabb és mélyebb jelentése volt, mint az egyes politikai pártok érdekei.
Így hát 1933-ban megfesti Tell William talánya című képet, ahol egy svájci folklórhőst ábrázol Lenin alakjában, hatalmas fenekével.
Dali Freud szerint újraértelmezte a svájci mítoszt: Tell kegyetlen apa lett, aki meg akarja ölni gyermekét. Az apjával szakított Dali személyes emlékei rétegzettek voltak. Lenint viszont a kommunista beállítottságú szürrealisták szellemi, ideológiai atyának tekintették. A festmény a túlzott szülővel való elégedetlenséget ábrázolja, egy lépést az érett személyiség formálása felé. De a szürrealisták szó szerint értelmezték a rajzot, mint Lenin karikatúráját, és néhányan meg is próbálták megsemmisíteni a vásznat.
1937-ben a művész Olaszországba látogat, és továbbra is lenyűgözi a reneszánsz alkotásait. Saját műveiben kezd dominálni az emberi arányok helyessége és az akadémizmus egyéb jellemzői. A szürrealizmustól való eltérés ellenére festményei még mindig tele vannak szürrealista fantáziákkal. Később Dali (beképzeltségének és felháborítóságának legjobb hagyományai szerint) magának tulajdonítja a művészet megmentését a modernista leépüléstől, amihez saját nevét is társítja (a „Salvador” spanyolul „Megváltót” jelent).
1939-ben Andre Breton, kigúnyolva Dalit és munkájának kereskedelmi összetevőjét (amely azonban Breton maga sem volt idegen), kitalált neki egy anagramma becenevet: „Avida Dollars” (ami latinul nem teljesen pontos). , de felismerhetően azt jelenti, hogy „dollársóvár”). Breton tréfája azonnal hatalmas népszerűségre tett szert, de nem rontott Dalí kereskedelmi sikerén, amely messze felülmúlta Bretonét.
A második világháború kitörésével Dali Galával együtt az Egyesült Államokba távozott, ahol 1940 és 1948 között éltek. 1942-ben kiadott egy fiktív önéletrajzot Salvador Dali titkos élete címmel. Irodalmi törekvései, akárcsak műalkotásai, általában kereskedelmileg sikeresek. Együttműködik Walt Disney-vel. Meghívja Dalit, hogy próbára tegye tehetségét a moziban - a művészetben, amelyet akkoriban a varázslat, a csodák és a széles lehetőségek glóriája legyezett. A Salvador által javasolt Destino szürreális rajzfilm-projektet azonban kereskedelmileg életképtelennek ítélték, és a munkálatokat abbahagyták. Dali Alfred Hitchcock rendezővel dolgozik együtt a Spellbound című film álomjelenetének díszlettervezésén. A jelenet azonban nagyon csonkán került be a filmbe – ismét kereskedelmi okokból.
Miután visszatért Spanyolországba, főleg szeretett Katalóniában él. 1965-ben Párizsba érkezik, és ismét, mint közel 40 évvel ezelőtt, meghódítja alkotásaival, kiállításaival és felháborító cselekedeteivel. Szeszélyes kisfilmeket forgat, szürreális fényképeket készít. A filmekben főleg fordított nézési effektusokat alkalmaz, de ügyesen megválasztott témák (folyó víz, lépcsőn pattogó labda), érdekes megjegyzések, a művész játéka által teremtett titokzatos atmoszféra az art house rendhagyó példáivá teszik a filmeket. Dali reklámokban szerepelt, és még az ilyen kereskedelmi tevékenységekben sem hagyja ki az önkifejezés lehetőségét. A tévénézők sokáig emlékezni fognak egy csokoládéreklámra, amelyben a művész leharap egy darabot a szeletből, ami után eufórikus örömtől megcsavarodik a bajusza, és kikiáltja, hogy megőrült ettől a csokitól.
A Gálával való kapcsolata meglehetősen bonyolult. Egyrészt kapcsolatuk kezdetétől előléptette, vevőket talált képeire, meggyőzte, hogy a tömegközönség számára érthetőbb műveket írjon (festészetének változása a 20-30-as évek fordulóján). feltűnő volt), megosztotta vele a luxust és a szükséget. Amikor nem volt festményrendelés, Gála kényszerítette férjét termékmárkák, jelmezek fejlesztésére: erős, határozott természete nagyon szükséges volt egy gyenge akaratú művész számára. Gála rendet rakott a műhelyében, türelmesen hajtogatott vászonokat, festékeket, ajándéktárgyakat, amiket Dali ész nélkül szétszórt, keresve a megfelelőt. Viszont állandóan oldalkapcsolatai voltak, a későbbi években a házastársak gyakran veszekedtek, Dali szerelme inkább vad szenvedély volt, Gala szerelme pedig nem volt számítás nélküli, amivel „egy zsenihez ment férjhez”. 1968-ban Dali vásárolt Gálának egy kastélyt Pubol faluban, amelyben férjétől külön élt, és amelyet ő maga csak felesége írásos engedélyével látogathatott meg. 1981-ben Dalínál Parkinson-kór alakult ki. Gála 1982-ben hal meg.
Felesége halála után Dali mély depresszióban szenved.
Festményei maguk is leegyszerűsítettek, és sokáig a bánat motívuma uralkodik rajtuk (variációk a "Pieta" témájára).
A Parkinson-kór is megakadályozza Dalit a festésben.
Legutóbbi munkái ("Kakasviadalok") egyszerű kancsalságok, amelyekben a szereplők testét sejtik – egy szerencsétlen beteg ember utolsó önkifejezési kísérletei.
Nehéz volt ellátni egy beteg, zaklatott idős embert, a nővérekre vetette magát azzal, amit a hóna alá bújt, kiabált, harapott.
Gala halála után Salvador Pubolba költözött, de 1984-ben tűz ütött ki a kastélyban. A lebénult idős férfi sikertelenül csengetett, próbált segítséget hívni. Végül legyőzte a gyengeséget, leesett az ágyról és a kijárathoz kúszott, de az ajtóban elájult. Dalit súlyos égési sérülésekkel szállították kórházba, de túlélte. Az eset előtt Salvador azt tervezhette, hogy Gála mellett temessék el, sőt helyet is készített a kastély kriptájában. A tűzvész után azonban elhagyta a kastélyt, és a színházmúzeumba költözött, ahol élete végéig maradt.
A betegség évei alatt elhangzott egyetlen olvasható mondata a „Lorca barátom” volt: a művész boldog, egészséges fiatalság éveire emlékezett, amikor barátságban volt a költővel.
A művész hagyatékában temessék el, hogy az emberek a síron járhassanak, ezért Dali holttestét a Figueres városában található Dali Színház Múzeumának egyik helyiségében a padlóba falazták.
Salvador Dali leghíresebb művei:
Önarckép Raphael nyakkal (1920-1921)
Luis Buñuel portréja (1924)
Flesh on the Stones (1926)
Fixture and Hand (1927)
A láthatatlan ember (1929)
Megvilágosodott örömök (1929)
Paul Eluard portréja (1929)
A vágy talányai: "Anyám, anyám, anyám" (1929)
Nagy maszturbátor (1929)
William Tell (1930)
Az emlékezet kitartása (1931)
Részleges hallucináció. Lenin hat fellépése zongorán (1931)
Gal arcának paranoid átalakulásai (1932)
Egy nő visszatekintő mellszobra (1933)
Tell William rejtvénye (1933)
Mae West arca (szürrealista szobaként használták) (1934-1935)
Nő rózsafejjel (1935)
A hajlékony konstrukció főtt babbal: A polgárháború előérzete (1936)
Venus de Milo dobozokkal (1936)
Lángol a zsiráf (1936-1937)
Anthropomorphic Locker (1936)
Telefon – Homár (1936)
Sun Table (1936)
Nárcisz metamorfózisai (1936-1937)
A Hitler-enigma (1937)
Hattyúk tükröződnek az elefántokban (1937)
Egy arc megjelenése és egy tál gyümölcs a tenger mellett (1938)
Rabszolgapiac Voltaire láthatatlan mellszobrának megjelenésével (1938)
Amerika költészete (1943)
Álom, amelyet egy méh egy gránátalma körüli repülés okozta egy másodperccel az ébredés előtt (1944)
Szent Antal megkísértése (1946)
Meztelen Dali, öt rendezett testet szemlélő, testekké alakulva, amiből váratlanul létrejön Leda Leonardo, átitatva a Gála (1950) arcával
Raphael-fej robbanás (1951)
Keresztes Szent János Krisztusa (1951)
Galatea gömbökkel (1952)
Crucifix or Hypercubic Body (1954) Corpus hypercubus
Rodoszi kolosszus (1954)
Egy ártatlan szobalány szodomikus öntürelme (1954)
Az utolsó vacsora (1955)
Guadalupe-i Boldogasszony (1959)
Amerika felfedezése Kolumbusz Kristóf (1958-1959) alvási erőfeszítésével
Ökumenikus Tanács (1960)
Abraham Lincoln portréja (1976).
Életrajzés az élet epizódjai Salvador Dali. Mikor született és meghalt Dali, emlékezetes helyek és dátumok fontos események az életében. művész idézetek, Fotó és videó.
Salvador Dali élete:
1904. május 11-én született, 1989. január 23-án halt meg
Sírfelirat
"Hagyd fürödni a sáros kefédet a boldogság és vitorlák által lakott tengerben."
Federico Garcia Lorca „Óda Salvador Dalihoz” című verséből
Életrajz
Úgy tűnik, a naplóit és önéletrajzát személyesen publikáló Salvador Dali életrajzában nem lehetnek fekete foltok, ennek ellenére kinyilatkoztatásaival csak sűrítette neve körül a titokzatos ködöt. Még mindig nem tudni, hogy Dali életrajza közül melyik igaz, és melyik fikció. Így például Dali azt állította, hogy szülei szerint ő volt az elhunyt testvére reinkarnációja. Dali maga alkotott egy mítoszt magáról, de mint tudod, minden viccben van igazság.
Salvador Dali 1904. május 11-én született a spanyol Figueres városában. Négy évesen kezdett el rajzolni, és egy gyermek számára elképesztő szorgalommal és kitartással csinálta, miközben fékezhetetlen, lusta és különc fiú maradt, ami a tanulmányaiban is megmutatkozott. Önéletrajzában bevallja, hogy az órán gyakran őrültnek tettette magát, hogy elkerülje a rossz jegyeket vagy a tanári kritikát. Már 14 évesen volt az első kiállítása, 17 évesen pedig bekerült a madridi Képzőművészeti Akadémiára, ahonnan néhány év múlva kizárták a tanárok iránti tiszteletlenség és arrogancia miatt. A kapcsolat azonban nem tartott sokáig.
Dali életében a fordulópont 1929 volt, amikor csatlakozott a szürrealista mozgalomhoz, és találkozott Gala Eluarddal, aki akkor még házas volt. Eddig úgy gondolják, hogy Gála nélkül Salvador Dali nem válhatott volna azzá, amivé lett. Ő volt az, aki alátámasztotta hitét, hogy tehetséges, minden pénzügyet elintézett, rendet rakott a műhelyében, munkára késztette. Teljesen átvette az irányítást a tehetetlen és gyakorlatlan Dali élete felett, ő pedig a múzsájának tekintette. Nem volt minden rózsás a szerelmesek kapcsolatában - Gálának sok fiatal csodálója volt, és nem mindig utasította el tőlük az udvarlást. 1968-ban Dali még egy kastélyt is vett Gálára, amelyet csak felesége meghívására látogathatott meg. Dali akkoriban már gazdag és elismert művész volt. Amikor a művész múzsája meghalt, nagy tragédia volt számára. Felesége halála, a fejlődő Parkinson-kór – mindez oda vezetett, hogy a briliáns Dali élete utolsó éveit egyedül töltötte a Gála kastélyban.
Salvador Dali 1989. január 23-án halt meg. Halálakor Dali 84 éves volt. Még Salvador Dali temetése sem volt olyan, mint egy közönséges temetés. Balzsamozott teste egy hétig állt az általa megnyitott Dali Színházi Múzeumban, hogy Salvador Dali emléke előtt tiszteleghessenek a látogatók. Ekkor került sor az úgynevezett Dali temetésére – holttestét a múzeum egyik helyiségének padlójába vésték. Így akarta maga Dali is, miután örökségül hagyta, hogy emberek sétáljanak a sírján.
Salvador Dali múzsájával és szeretett feleségével, Galával (Elena Dyakonova)
mentőkötél
1904. május 11 Salvador Dali születési dátuma.
1914-1918 A Figueres-i Marista Rend Testvérek Akadémiáján tanult.
1921 Felvétel a San Fernando Akadémiára, Salvador Dali édesanyja halála.
1922 Madridba költözik, a "Residence"-ben tanul.
1926 Kiutasítás az Akadémiáról.
1929 Csatlakozik egy szürrealisták csoportjához, szakít az apjával.
1934 Nem hivatalos házasság Elena Dyakonovával (Gala).
1936 Dali kizárása a szürrealisták csoportjából.
1940-1948Élet az USA-ban.
1942 Megjelent a „Salvador Dali titkos élete” című önéletrajz.
1958 Hivatalos esküvő a gálával.
1968 Kastély vásárlása Pubol községben.
1973 A Dali Színház-Múzeum megnyitója.
1981 A Parkinson-kór Dalí-féle kialakulása.
1982 Gála halála, Dali grófi címet kapott.
1989. január 23 Dali halálának dátuma.
Emlékezetes helyek
1. Figueres városa, Spanyolország, ahol Salvador Dali született.
2. San Fernando Királyi Képzőművészeti Akadémia, ahol Salvador Dali tanult.
3. Kollégium tehetséges diákok számára a madridi "Residence"-ben, ahol Dali tanult.
4. A Dali Színház Múzeum, ahol Dali sírja található.
5. Pubol kastély vagy Gala Dali kastély, Salvador Dali egykori otthona a 70-es években.
Az élet epizódjai
Salvador Dalit mindig is az extravagáns viselkedés jellemezte. Így a Le Meurice szálloda alkalmazottai felidézték, hogy egy napon a művész azt követelte, hogy vigyenek be egy birkacsordát a szobájába. Amikor behozták a birkákat, Dali hirtelen elővett egy pisztolyt, és lőni kezdett az állatokra, de szerencsére a pisztoly üres volt.
Dali a viccek, csínytevések és különc cselekedetek mestere volt. Amikor feleségének vett egy kastélyt, kiderült, hogy nagyon nehéz odajutni a rossz út miatt, amit tizenöt éve próbálnak megjavítani. Aztán Dali felhívta a kormányzót, és meghívta egy csésze teára. A kormányzó két óra késéssel érkezett meg, és panaszkodott, hogy az út egyszerűen undorító, és két gumijuk szétrepedt, mielőtt Daliba értek. Mire El Salvador így válaszolt: „Igen, ez nagyon aggaszt. Három hét múlva meglátogat hozzánk Generalissimo Franco, és attól tartok, nem fogja helyeselni ezt a helyzetet. Az útjavítást másnap reggel folytatták.
Dali soha nem változtatta meg saját stílusát
Szövetség
"Ne félj a tökéletességtől: soha nem éred el!"
Dokumentumfilm "Salvador Dali életrajza"
részvétét
– Salvador Dalit sok mindenért lehet felróni, de azért nem, mert elárulja a művészetet, a kreativitást.
Rudolf Balandin, író
– Teljesen szabad embernek érezte magát.
Enrique Sabater, Salvador Dali barátja és asszisztense
"Ő Dali volt, és ahogy egykor mondta, minden ecsetvonása egy átélt tragédiának felel meg."
Meredith Etherington-Smith, életrajzíró
Salvador Domenech Felipe Jacinth Dali és Domenech, de Pubol márki (1904-1989) - spanyol festő, grafikus, szobrász, rendező, író. A szürrealizmus egyik leghíresebb képviselője.
DALI SALVADOR ÉLETRAJZA
Salvador Dali a katalóniai Figueres városában született egy ügyvéd fiaként. Kreatív képességei már kora gyermekkorban megmutatkoztak. Tizenhét évesen felvették a madridi San Fernandói Képzőművészeti Akadémiára, ahol a sors szerencsésen összehozta G. Lorcával, L. Bunuellel, R. Albertivel. Az akadémián tanuló Dali lelkesen és megszállottan tanulmányozza régi mesterek munkáit, Velasquez, Zurbaran, El Greco, Goya remekeit. H. Gris kubista festményei, az olaszok metafizikai festészete hatnak rá, és komolyan érdeklődik I. Bosch hagyatéka iránt.
A madridi akadémia 1921-től 1925-ig tartó tanulmányai a művész számára a szakmai kultúra kitartó megértésének időszaka volt, a múlt korok mesterei hagyományainak és régebbi kortársai felfedezésének kreatív megértésének kezdete.
Első párizsi útja során 1926-ban találkozott P. Picassóval. Lenyűgözve a találkozástól, amely megváltoztatta saját, világnézetének megfelelő művészi nyelvezet keresésének irányát, Dali megalkotja első szürrealista alkotását, A kéz nagyszerűségét. Párizs azonban menthetetlenül vonzza, és 1929-ben másodszor is Franciaországba utazik. Ott bekerül a párizsi szürrealisták körébe, lehetőséget kap egyéni kiállításaik megtekintésére.
Ugyanakkor Bunuel Dalival együtt két olyan filmet készít, amelyek már klasszikussá váltak - „Andalúz kutya” és „Aranykor”. E művek létrejöttében nem az ő szerepe a fő, de mindig másodikként emlegetik, mint forgatókönyvírót és egyben színészt.
1929 októberében feleségül veszi Galát. Az orosz származású arisztokrata Elena Dmitrievna Dyakonova fontos helyet foglalt el a művész életében és munkásságában. Gal megjelenése új értelmet adott művészetének. A mester „Dali Dali szerint” című könyvében munkájának a következő periodizálását adja: „Dali - bolygó, Dali - molekuláris, Dali - monarchikus, Dali - hallucinogén, Dali - jövő"! Persze nehéz ilyen szűk keretek közé illeszteni ennek a nagyszerű improvizátornak és misztifikátornak a munkásságát. Ő maga is bevallotta: „Nem tudom, mikor kezdek el színlelni vagy igazat mondani.”
SALVADOR DALI KREATIVITÁSA
Dali 1923 körül kezdett kísérletezni a kubizmussal, gyakran bezárkózott a szobájába, hogy festhessen. 1925-ben Dali egy másik festményt festett Picasso stílusában: Vénusz és a tengerész. Dali első egyéni kiállításán a tizenhét festmény között szerepelt. Az 1926 végén Barcelonában, a Delmo Galériában megrendezett Dali munkáinak második kiállítása még az elsőnél is nagyobb lelkesedéssel fogadta.
Vénusz és a tengerész A nagy maszturbátor Nárcisz metamorfózisai Tell William rejtvénye
1929-ben Dali megfestette A nagy maszturbátor című művét, amely a korszak egyik legjelentősebb alkotása. Nagy, viaszszerű fejet ábrázol, sötétvörös arccal és félig csukott szemekkel, nagyon hosszú szempillákkal. Hatalmas orr támaszkodik a földön, száj helyett egy rothadó szöcske rajzolódik ki rajta hangyákkal. Hasonló témák voltak jellemzőek Dali 30-as évekbeli alkotásaira is: szokatlan gyengéje volt a szöcskék, hangyák, telefonok, kulcsok, mankók, kenyér, haj képeihez. Maga Dali a konkrét irracionalitás kézi fényképének nevezte technikáját. Mint mondta, nem összefüggő jelenségek asszociációin és értelmezésein alapult. Meglepő módon maga a művész megjegyezte, hogy nem értette az összes képét. Bár Dali munkásságát jól fogadták a kritikusok, akik nagy jövőt jósoltak neki, a siker nem hozott azonnali hasznot. Dali pedig napokig járta Párizs utcáit, hiába keresve vevőket eredeti képeire. Voltak például egy női cipő nagy acélrugóval, egy körömnyi szemüveges szemüveg, sőt még egy ordító oroszlán gipszfeje sült chipsekkel.
1930-ban Dali festményei hírnevet szereztek neki. Freud munkássága befolyásolta munkáját. Festményein az ember szexuális élményeit, valamint a pusztulást, a halált tükrözte. Olyan remekművei születtek, mint a Soft the Clock és a Persistence of Memory. Dali számos modellt is készít különféle tárgyakból.
1936 és 1937 között Dali egyik leghíresebb festményén, a Narcissus metamorfózisán dolgozott, és azonnal megjelent egy azonos nevű könyv. 1953-ban nagyszabású kiállítást rendeztek Rómában. 24 festményt, 27 rajzot, 102 akvarellt állít ki.
Közben 1959-ben, mivel apja már nem akarta beengedni Dalit, Galával Port Lligatban telepedett le. Dali festményei már akkor is nagyon népszerűek voltak, sok pénzért eladták, és ő maga is híres volt. Gyakran kommunikál William Telltel. A benyomások alatt olyan műveket hoz létre, mint "Tell William talánya" és "Tell William".
1973-ban Figueresben megnyílik a „Dalí Múzeum”, amely tartalmában hihetetlen. Szürreális megjelenésével mostanáig ámulatba ejti a közönség.
Az utolsó munka, a "Dovetail" 1983-ban készült el.
Salvador Dali gyakran aludt kulccsal a kezében. Egy széken ülve elaludt egy nehéz kulccsal az ujjai között. Fokozatosan a markolat gyengült, a kulcs leesett, és nekiütközött a padlón heverő tányérnak. A szunyókálás közben felmerülő gondolatok új ötletek vagy komplex problémák megoldásai lehetnek.
1961-ben Salvador Dali megrajzolta Enrique Bernatnak, a spanyol nyalókagyártó cég alapítójának a Chupa Chups logót, amely kissé módosított formában mára a bolygó minden sarkában felismerhető.
2003-ban a Walt Disney Company kiadta a Destino című animációs filmet, amelyet Salvador Dal és Walt Disney 1945-ben kezdett el rajzolni, a kép 58 évig feküdt az archívumban.
A Merkúr kráterét Salvador Daliról nevezték el.
A nagy művész még életében örökségül hagyta, hogy eltemessék, hogy az emberek a síron járhassanak, így testét a figueresi Dali Múzeum falába vésték. Ebben a szobában nem lehet vakus fényképezést készíteni.
1934-ben New Yorkba érkezve kiegészítőként egy 2 méter hosszú kenyeret vitt a kezében, és egy londoni szürrealista művészeti kiállítás látogatása közben búvárruhába öltözött.
Dali különböző időkben monarchistának, anarchistának vagy kommunistának, vagy a tekintélyelvű hatalom hívének vallotta magát, vagy nem volt hajlandó semmilyen politikai mozgalomhoz társulni. A második világháború után és Katalóniába visszatérve Salvador támogatta Franco tekintélyelvű rezsimjét, sőt unokájáról is portrét festett.
Dali a művészre jellemző módon írt táviratot küldött Nicolas Ceausescu román vezetőnek: szavakkal a kommunistát támogatta, a sorok között maró irónia volt olvasható. Mivel nem vették észre a fogást, a távirat megjelent a Scînteia napilapban.
A ma már híres énekesnő, Cher (Cher) és férje, Sonny Bono még fiatalon részt vett Salvador Dali buliján, amelyet megháromszorozott a New York Plaza Hotelben. Ott Cher véletlenül ráült egy furcsa alakú szexjátékra, amelyet a rendezvény házigazdája helyezett a székére.
2008-ban a Múlt visszhangja című filmet forgatták Salvadorról. Dali szerepét Robert Pattinson alakította. Dali egy ideig Alfred Hitchcockkal dolgozott együtt.
Életében maga Dali csak egy filmet készített el, Felső-Mongólia benyomásai (1975), amelyben egy expedíció történetét mesélte el, amely hatalmas hallucinogén gombákat keresett. Az „Impressions of Upper Mongolia” videósorozata nagyrészt egy sárgarézcsíkon található megnagyobbodott, mikroszkopikus húgysavfoltokon alapul. Ahogy sejthető, ezeknek a foltoknak a "szerzője" a maestro volt. Néhány hétig "festette" őket egy rézdarabra.
Christian Diorral 1950-ben Dali elkészített egy "2045-ös öltönyt".
Dali „Az emlékezet fennmaradása” („Soft Clock”) vászon Einstein relativitáselméletének benyomása alatt írt. Az ötlet Salvador fejében formát öltött, amikor egy forró augusztusi napon ránézett egy darab Camabert sajtra.
Először jelenik meg egy elefánt képe a vásznon: "Álom, amelyet egy méh egy gránátalma körüli repülés okoz, egy másodperccel az ébredés előtt." Az elefántok mellett Dali gyakran használta festményein az állatvilág más képviselőinek képeit: hangyákat (a halált, a bomlást és egyben a nagy szexuális vágyat szimbolizálta), egy csigát társított az emberi fejhez (lásd a portrékat Sigmund Freud), a sáskák munkájában a pazarláshoz és a félelem érzéséhez kapcsolódnak.
Dali festményein a tojások a születés előtti, méhen belüli fejlődést szimbolizálják, ha mélyebbre nézünk - reményről és szeretetről beszélünk.
1959. december 7-én Párizsban került sor az ovocypede (ovocypede) bemutatására: egy eszköz, amelyet Salvador Dali talált fel, és Laparra mérnök keltett életre. Ovosiped - egy átlátszó labda, belsejében rögzített üléssel egy személy számára. Ez a „közlekedés” volt az egyik eszköz, amellyel Dali sikeresen sokkolta a közvéleményt megjelenésével.
IDÉZETEK NAPI
A művészet szörnyű betegség, de még mindig lehetetlen nélküle élni.
A művészettel kiegyenesítem magam, és megfertőzöm a normális embereket.
A művész nem az, akit inspirál, hanem az, aki inspirál.
A festészet és a Dali nem ugyanaz, művészként nem értékelem túl magam. Csak mások annyira rosszak, hogy én lettem jobb.
Láttam - és belesüllyedtem a lélekbe, és az ecsettel a vászonra ömlött. Ez a festészet. És ugyanez a szerelem is.
A művész számára az ecset minden érintése a vásznon egy egész élet dráma.
Festményem élet és étel, hús és vér. Ne keress benne intelligenciát vagy érzéseket.
Az évszázadok során Leonardo da Vincivel kezet nyújtunk egymásnak.
Azt hiszem, most van a középkor, de egyszer eljön a reneszánsz.
dekadens vagyok. A művészetben valami olyasmi vagyok, mint a Camembert sajt: csak egy kis túladagolás, és ennyi. Én - az ókor utolsó visszhangja - a legszélén állok.
A táj egy lelkiállapot.
A festészet a konkrét irracionalitás minden lehetséges, ultrafinomult, szokatlan, szuperesztétikus mintájából kézzel készített színes fénykép.
Festményem élet és étel, hús és vér. Ne keress benne intelligenciát vagy érzéseket.
Egy műalkotás nem ébreszt bennem semmilyen érzést. Egy remekműre nézve elragadtattam, hogy mit tanulhatok. Eszembe sem jut, hogy gyengédségben terjengjek.
A művész rajzzal gondolkodik.
A jó ízlés az eredménytelen – a művész számára nincs ártalmasabb a jó ízlésnél. Vegyük a franciákat - a jó ízlés miatt teljesen lusták.
Ne próbálja meg szándékosan hanyag festéssel leplezni középszerűségét - az már az első vonásban felfedi magát.
Először tanulj meg rajzolni és írni, mint a régi mesterek, és csak azután cselekedj egyedül - és tisztelni fognak.
A szürrealizmus nem párt, nem címke, hanem egyedi lelkiállapot, amelyet nem kötnek szlogenek vagy erkölcs. A szürrealizmus az emberi lény teljes szabadsága és az álmodozáshoz való joga. Nem vagyok szürrealista, hanem szürrealista.
Én - a szürrealizmus legmagasabb megtestesítője - a spanyol misztikusok hagyományát követem.
A különbség a szürrealisták és köztem az, hogy a szürrealista én vagyok.
Nem vagyok szürrealista, hanem szürrealista.
SALVADOR DALI ÉLETRAJZI ÉS FILMGRÁFIÁJA
Irodalom
"Salvador Dali titkos élete, ahogyan ő maga mesélte" (1942)
"Egy zseni naplója" (1952-1963)
Oui: A paranoid-kritikus forradalom (1927-33)
"Angelus Millais tragikus mítosza"
Filmes munka
"Andalúz kutya"
"Aranykor"
"elvarázsolt"
"Felső-Mongólia benyomásai"
A cikk írásakor ilyen webhelyekről származó anyagokat használtak:kinofilms.tv , .
Ha pontatlanságokat talál, vagy szeretné kiegészíteni ezt a cikket, küldjön információkat az e-mail címre [e-mail védett] mi és olvasóink nagyon hálásak leszünk Önnek.
