Horoskop slika: ko je napisao vašu ljubavnu priču? "Ruke mu se odupru"
Veličanstvena umjetnička djela ruku velikih majstora mogu iznenaditi čak i ljude kojima umjetnost malo znači. Zbog toga su svjetski poznati muzeji među najpopularnijim atrakcijama koje privlače milione posjetitelja godišnje.
Da bi se izdvojio iz ogromnog broja slika napisanih kroz istoriju umjetnosti, umjetniku je potreban ne samo talenat, već i sposobnost da izrazi jedinstvenu radnju na neobičan i vrlo relevantan način za svoje vrijeme.
Slike u nastavku govore glasno ne samo o talentu njihovih autora, već i o brojnim kulturnim trendovima koji su se pojavili i nestali, te o najvažnijim povijesnim događajima koji su se oduvijek odražavali u umjetnosti.
"Rođenje Venere"
Ova slika, koju je naslikao veliki renesansni majstor Sandro Botticelli, prikazuje trenutak kada se prekrasna Venera pojavljuje iz morske pjene. Jedan od najupečatljivijih aspekata slike je skromna poza boginje i njeno jednostavno, ali lijepo lice.
"Psi igraju poker"
Naslikana od strane Kasijusa Kulidža 1903. godine, ova serija od 16 slika prikazuje pse okupljene oko kafe ili kockarskog stola koji igraju poker. Mnogi kritičari prepoznaju ove slike kao kanonski prikaz Amerikanaca tog doba.
Portret Madame Recamier
Naslikan od strane Jacques-Louis Davida, ovaj portret prikazuje blistavu društvenu osobu u kontrastno minimalističkom i jednostavnom okruženju, odjevenu u jednostavnu bijelu haljinu bez rukava. Ovo je živopisan primjer neoklasicizma u portretnoj umjetnosti.
№5
Ova čuvena slika Džeksona Poloka njegovo je najznačajnije delo, koje živopisno prikazuje sav haos koji je besneo u Polokovoj duši i umu. Ovo je jedno od najskupljih djela koje je američki umjetnik ikada prodao.
"sin čovječji"
"Sin čovječji" Renea Magrittea je svojevrsni autoportret koji prikazuje samog umjetnika u crnom odijelu, ali s jabukom umjesto lica.
"Broj 1" ("Kraljevsko crveno i plavo")
Ovaj prilično noviji komad Marka Rothka nije ništa drugo do potezi kistom tri različite nijanse na ručno izrađenom platnu. Slika je trenutno izložena na Institutu za umjetnost u Čikagu.
"Masakr nevinih"
Zasnovano na biblijskoj priči o masakru nedužnih beba u Betlehemu, Peter Paul Rubens stvorio je ovu jezovitu i brutalnu sliku koja dira emocije svih koji je pogledaju.
"Nedjeljno popodne na ostrvu Grande Jatte"
Kreirao Georges Seurat, ova jedinstvena i vrlo popularna slika prikazuje opuštenu atmosferu vikenda u velikom gradu. Takvo slikarstvo je odličan primjer pointilizma, koji spaja mnogo tačaka u jednu cjelinu.
"ples"
"Ples" Henrija Matisa primjer je stila zvanog fovizam, koji karakteriziraju svijetle, gotovo neprirodne boje i oblici i visoka dinamika.
"američka gotika"
"Američka gotika" je umjetničko djelo koje savršeno simbolizira sliku Amerikanaca tokom Velike depresije. Na ovoj slici, Grant Wood je prikazao strogi, naizgled religiozni par koji stoji ispred jednostavne kuće sa gotičkim prozorima.
"Utovarivač cvijeća"
Ova slika najpopularnijeg meksičkog slikara 20. veka, Diega Rivere, prikazuje čoveka koji teško može da podnese korpu pretrpanu jarkim tropskim cvećem na leđima.
"Vhistlerova majka"
Poznata i kao Aranžman u sivom i crnom.Umjetnikova majka, ovo je jedna od najpoznatijih slika američkog umjetnika Jamesa Whistlera. Na ovoj slici, Whistler je prikazao svoju majku kako sjedi u stolici uz sivi zid. Slika koristi samo crne i sive nijanse.
"Postojanost sećanja"
Ovo je kultno djelo ništa manje kultnog Salvadora Dalija, svjetski poznatog španskog nadrealiste koji je ovaj pokret doveo u prvi plan umjetnosti.
Portret Dore Maar
Pablo Picasso jedan je od najpopularnijih i najutjecajnijih španskih slikara. On je osnivač senzacionalnog stila u to vrijeme, zvanog kubizam, koji nastoji razbiti bilo koji predmet i prenijeti ga jasnim geometrijskim oblicima. Ova slika je prvi portret u kubističkom stilu.
"Portret umetnika bez brade"
Ova Van Goghova slika je autoportret, i jedinstvena, jer prikazuje slikara bez uobičajene brade. Osim toga, ovo je jedna od rijetkih Van Goghovih slika koja je prodana u privatne kolekcije.
"Terasa noćnog kafića"
Naslikana od strane Vincenta van Gogha, ova slika prikazuje poznati prizor na potpuno nov način, koristeći zapanjujuće žive boje i neobične oblike.
"Kompozicija VIII"
Vasilij Kandinski je prepoznat kao osnivač apstraktne umjetnosti - stila koji koristi forme i simbole umjesto poznatih predmeta i ljudi. "Kompozicija VIII" jedna je od prvih slikarskih slika, rađenih isključivo u ovom stilu.
"poljubac"
Jedna od prvih umjetničkih djela u stilu Art Nouveau, ova slika je gotovo u potpunosti urađena u zlatnim tonovima. Slika Gustava Klimta jedno je od najupečatljivijih stilskih djela.
"Bal u Moulin de la Galette"
Slika Pierre Auguste Renoir je živopisan i dinamičan prikaz gradskog života. Osim toga, to je jedna od najskupljih slika na svijetu.
"Olympia"
U Olimpiji je Édouard Manet napravio pravu polemiku, gotovo skandal, jer je gola žena s pogledom očigledno ljubavnica, a ne zastrta mitovima klasičnog perioda. Ovo je jedno od ranih radova u stilu realizma.
"Treći maj 1808. u Madridu"
U ovom djelu Francisco Goya je prikazao Napoleonov napad na Špance. Ovo je jedna od prvih španskih slika koja prikazuje rat u negativnom svjetlu.
"Las Meninas"
Najpoznatija slika Diega Velaskeza prikazuje petogodišnju infantu Margheritu ispred portreta njenih roditelja koji je naslikao Velasquez.
"Portret Arnolfinisa"
Ova slika je jedno od najstarijih slikarskih djela. Naslikao ga je Jan van Eyck i prikazuje italijanskog biznismena Giovannija Arnolfinija i njegovu trudnu ženu u njihovoj kući u Brižu.
"Vrisak"
Slika norveškog umjetnika Edvarda Muncha prikazuje lice čovjeka izobličeno strahom naspram krvavocrvenog neba. Pejzaž u pozadini ovoj slici dodaje mračni šarm. Osim toga, Krik je jedna od prvih ekspresionističkih slika gdje je realizam sveden na minimum kako bi se omogućilo više slobode za emocije.
"vode"
Vodeni ljiljani, Claudea Moneta, dio su serije od 250 slika koje prikazuju elemente umjetnikove vlastite bašte. Ove slike su izložene u raznim muzejima umjetnosti širom svijeta.
"Starlight Night"
Van Goghova "Zvjezdana noć" jedna je od najpoznatijih slika u savremenoj kulturi. Trenutno je izložen u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
"Ikarov pad"
Ova slika, koju je naslikao holandski umjetnik Pieter Brueghel, pokazuje čovjekovu ravnodušnost prema patnji svojih bližnjih. Jaka društvena tema ovdje je prikazana na prilično jednostavan način, koristeći sliku Ikara koji se davi pod vodom i ljudi koji ignoriraju njegovu patnju.
"Stvaranje Adama"
Stvaranje Adama jedna je od nekoliko veličanstvenih Mikelanđelovih fresaka koje krase plafon Sikstinske kapele u Vatikanskoj palati. Prikazuje stvaranje Adama. Osim što prikazuje idealne ljudske forme, freska je jedan od prvih pokušaja da se prikaže Bog u istoriji umjetnosti.
"Posljednja večera"
Ova freska velikog Leonarda prikazuje posljednju Isusovu večeru prije njegove izdaje, hapšenja i smrti. Osim kompozicije, forme i boje, rasprava o ovoj fresci prepuna je teorija o skrivenim simbolima i prisutnosti Marije Magdalene pored Isusa.
"Gernika"
Pikasova "Gernika" prikazuje eksploziju istoimenog španskog grada tokom Španskog građanskog rata. Ovo je crno-bijela slika koja negativno prikazuje fašizam, nacizam i njihove ideje.
"Djevojka sa bisernom minđušom"
Ova slika Johanesa Vermera često se naziva holandskom Mona Lizom, ne samo zbog njene izuzetne popularnosti, već i zbog toga što je izraz na licu devojke teško uhvatiti i objasniti.
"Usečenje glave Jovana Krstitelja"
Karavađova slika vrlo realistično prikazuje trenutak ubistva Jovana Krstitelja u zatvoru. Polumračnost slike i izrazi lica njenih likova čine je pravim klasičnim remek-djelom.
"noćna straža"
Noćna straža je jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika. Prikazuje grupni portret streljačke čete koju predvode njeni oficiri. Jedinstveni aspekt slike je polumrak, koji daje utisak noćnog prizora.
"Atinska škola"
Naslikana od strane Rafaela u njegovom ranom rimskom periodu, ova freska prikazuje poznate grčke filozofe kao što su Platon, Aristotel, Euklid, Sokrat, Pitagora i drugi. Mnogi filozofi su prikazani kao Rafaelovi suvremenici, na primjer, Platon - Leonardo da Vinci, Heraklit - Michelangelo, Euclid - Bramante.
"Mona lisa"
Verovatno najpoznatija slika na svetu je Đokonda Leonarda da Vinčija, poznatija kao Mona Liza. Ovo platno je portret gospođe Gerardini, koja privlači pažnju tajanstvenim izrazom lica.
Ovako Jarčevi zamišljaju savršenu ljubavnu priču: stariji par pravi džem u dvorištu svoje kuće. I oni to rade, očigledno, sa velikim zadovoljstvom. U svakom slučaju, dekanter na stolu nam nagovještava da su ljubavnici odlučili spojiti posao sa zadovoljstvom. Da, ljubavnici. Zato što se Jarčevi zaljubljuju za ceo život, a njihova osećanja ne blede tokom godina – kao i osećanja partnera. Uostalom, u stvari, nema ništa teško u samoj pripremi džema. Ali sreća je kada on izvadi koštice iz trešanja, a ona skine pjenu. I nakon pedeset godina braka, to je ista sreća.
Vodolija - Marc Chagall, "Walk"
Junaci slike su sam Marc Chagall i njegova supruga Bella: umjetnik je cijeli život bio zaljubljen u nju i, čak i nakon što je ostao udovica, nije slikao nijednu drugu ženu. I zato su mnogi sigurni da nam ova slika govori: "Ljubav inspiriše". Ali Chagall ima sliku Nad gradom na kojoj on i Bella lete. I evo, čini se, srećni junak slike samo što nije poleteo, ne toliko od sreće, koliko zato što ga prelepa dama vuče u nebo. Inače, s obzirom na to da Chagall u drugoj ruci ima pticu, želio je da nam kaže da je imao sreće što je dobio i sjenicu u rukama i ždrala na nebu. Nešto slično će se desiti i onima koji stupe u brak sa Vodolijom. Ako, naravno, znaju da stanu čvrsto na zemlju i polete u pravom trenutku. Vodolija se neće zadovoljiti ni sa čim manjim. Odletite, gospodine.
Popularno
Ribe — Valentin Serov, Otmica Evrope
Evropu, kao što znamo, nije oteo bilo ko, već sam Zevs u obliku bika. Kidnapovan, odveden na ostrvo Krit i pretvoren u zgodnog muškarca, od kojeg je Evropa rodila tri sina. A onda je s njom sve bilo u redu: Evropa se udala za kritskog kralja, Asteriona bez djece, a on je od Zevsa prepustio prijesto sinovima Evrope. Ali to je bilo sve kasnije, ali za sada Zevs u liku bika otima Evropu, a ovo je Ribkina idealna ljubavna priča: neka mužjak pomera kopita, i to brzo, a ona će samo lepo sedeti.
Ovan - Edmund Layton, "Vitez"
Edmund Lejton je, po svemu sudeći, bio nevjerovatna osoba: živio je u bogatoj viktorijanskoj Engleskoj i slikao uglavnom još manje veseo srednji vijek. Ali napisao je na takav način da svi odmah požele da kupe vremeplov i odu u ovu divnu bajku. Rijedak talenat. Mlade dame-Ovnovi imaju isti talenat, samo u stvarnom životu: nekako misteriozno uspevaju da stvore prelep sunčan svet oko sebe, u koji su spremne da pozovu muškarca. Ako, naravno, shvati kada je vrijeme da klekne, pogne glavu i damu Ovna nazove svojom ljubavnicom. Ako ne razumije, glavu s ramena. Ovnu trebaju pravi vitezovi. Da li je mislio da je u bajci?
Bik - Boris Kustodijev, Mornar i draga, 1920
Ako bi Biku ponudili da izaberu sliku na kojoj će živjeti, sigurno bi odabrali Kustodieva, jer njegova platna uvijek prikazuju jednostavnu ljudsku sreću: sunčano vrijeme, udobne kuće, ukusna hrana i debele mačke. I beskrajno srećne i zadovoljne žene. A ljubav u poimanju Bika takođe nije neka dosadna patnja, već obična ljudska sreća. Evo jednog mornara: kupio mu je drage lijepe prstenje, ružu, lisicu na kragni i poveo ga u šetnju među ljude. Jer zašto lisica, pitate se, ako je nema gdje prošetati, zar ne? I razumijemo zašto je draga zadovoljna, ali obratite pažnju na to kako mornar pršti od sreće. I usput, nije sebi kupio ništa osim cigare. Tačno čoveče!
Blizanci - Gustav Klimt, Poljubac
Inače, ova slika je naslikana ne samo uljem, već i zlatnim listićima. Odnosno, ni bez toga na prvi pogled nije jasno u kom prostoru boravi ovaj par, pa i platno blista, zbunjujuće. Ali ako bolje pogledate, jasno je da se ljubavnici ljube na stijeni obrasloj cvijećem, negdje daleko od vanjskog svijeta. Ovo je, naravno, divno. Otprilike to rade zaljubljene mlade dame-Blizanci - odvuku dragu u svoju blistavu zlatnu unutrašnju Mongoliju. Ali, međutim, mora se imati na umu da sa cvjetne litice možete lako pasti u podzemni svijet. Klimt to nije napisao, ali znate: definitivno postoji. I, što je još gore, tu je nemoguće ne pasti. Za utehu javljamo da se Blizanci redovno uzdižu: napred-nazad, nazad, vi i ja smo zadovoljni. Da, Blizanci imaju poseban koncept prijatnog.
Rak - Karl Brjulov, "Porodica" ("Čekajući dete")
Mladim damama Raku obično nije jasno zašto bi se zaljubile ako ne stvore pravu porodicu. A prava porodica je, naravno, porodica u kojoj se ima o kome brinuti. Evo, na primjer, o budućoj bebi, za koju otac pravi kolijevku, a majka šije košulju. Pa, dok se beba ne rodi, možete se brinuti o psu. Općenito, ova slika Bryullova je idealno oličenje istinske sreće: sunčan dan, ugodna kuća, ugodni poslovi. Ali najvažnija stvar u pravoj sreći je očekivanje nečeg divnog što će se dogoditi vrlo brzo. Pa, srećni psi su takođe neizostavan sastojak prave ljubavi, ali šta je sa tim.
Lav - Ticijan, "Danae"
Nismo slučajno odabrali Ticijanovu Danaju. Prvo, ona je najljepša, a drugo, na Ticijanovom platnu primjetno je da Danaja ovdje ne leži samo lijepo: ona leži u kiši od čistog zlata. Ne znamo koliko je fizički prijatno dobiti udarac po kolenu komadom metala, iako mekanog, ali nemamo pitanja o moralnoj satisfakciji: da li ste dugo bili obasuti zlatom? Evo iste stvari. Ova priča je samo o Lavicama. A ovo, inače, nije samo zlatna kiša - ovo je Zevs, koji je odlučio na tako nezaboravan način ući u tamnicu do Danae. Nadamo se da sada svi razumiju kako se pravilno otkotrljati do Lavica?
Djevica - Hugo Van Der Goes, The Fall
Pomalo jezivo za moderan izgled, platno, kao i većina slika Flamanaca tog vremena. Ali ne u očima Djevice. Po njenom mišljenju, prva ljubavna priča u svemiru je tamo vrlo korektno prikazana. Adam je, sudeći po izrazu lica, otišao u unutrašnju Mongoliju i ne učestvuje u onome što se dešava. Podmukla zmija-iskušenica pretvorila se u humanoidnog guštera, potpuno začuđena onim što se dešava. A samo je Eva u savršenom redu: ima potpuno smislen izraz lica koji nam, takoreći, govori: „Znam šta radim!“ Da, ona je definitivno sigurna u sebe i bere jabuku, ne zato što joj je to predložio neki reptil siročeće vrste, već zato što je došlo vrijeme da se promijeni struktura svijeta. Pa, ko, ako ne ona, zar ne? A sudeći po tome što je Eva očito već duže vrijeme u poziciji, zmija kušač nema nikakve veze s tim. Čini se da je samo Evin ljubimac. Skoro kao Adam. Sada će ih Devica počastiti jabukama uz iznenađenje!
Vaga - Guillaume Signac, Pierrotov zagrljaj
Savršena priča o Vagi: ona je, naravno, misteriozna žena u maski - navodno je niko ne prepoznaje. On, naravno, u obliku uzvišenog patnika. Pa, to jest, Pierrot je, naravno, referentni gubitnik: tužni gubitnik, koji iz nekog razloga pokušava da se takmiči s Harlequinom. Nažalost, da se takmičim, naravno. Ali onda možete jecati, recitovati prelepe pesme i prizivati smrt u sebi. Ah, kako dirljivo! Ali općenito, ovdje se Pierrot ponaša kao iskusan zavodnik. Šta Vagi treba: neka bude osjetljiva, kreativna, uzvišena osoba, ali tako da se uhvati za grudi kao divlji muškarac! Nema veze što je jedno u suprotnosti s drugim: Vaga uspijeva negdje pronaći takve ljude. A gde - nikome nije rečeno.
Škorpija - Rene Magrit, Ljubavnici
Zapravo, ova slika iscrpno opisuje osjećaje Škorpije: ovo je misterija obavijena tamom. Neki istoričari umjetnosti pokušali su protumačiti radnju slike u duhu "Ljubav je slijepa", ali to je, naravno, previše banalno za Magrittea, a usput i za Škorpiju. Nije ljubav ta koja je slijepa, nego strast vodi do sljepila. Ne vjerujte mi - pokušajte da se zaljubite u mladu damu Škorpiona. I neka nikog ne zavara činjenica da je i ženino lice na slici zatvoreno: Škorpioni sve progledaju i rade to, vjerujte, ne očima.
Strelac - Pierre-Auguste Renoir, "Ples na selu"
Neka vas naziv slike ne zavara - ne govorimo o nekakvoj farmi, na kojoj možete samo da podvijete repove kravama. Ovo je francusko selo, možda primorsko. Par pleše na otvorenoj terasi restorana, u hladu kestena. Malo iza stola za kojim su vjerovatno sjedili. Savršena slika iz ugla Strijelca. Jer ovdje nije potrebno komplikovati! Treba ukusno jesti, sa zadovoljstvom piti vino, a zatim plesati - jer sve je to obična ljudska sreća. Ali, naravno, mnogo je prijatnije sve ovo raditi u restoranu u primorskom francuskom selu nego u nekom Prostokvashinu. Ali, samo da znate, Strijelcima obično ne smeta podvijati repove kravama. Sa izrazom sretnim kao dama sa slike.
Ova platna su poznata čak i onima koji su daleko od svijeta umjetnosti, jer su prava remek-djela. I svaki od njih krije neku tajnu koja se ne vidi golim okom.
I čini se da je svaki potez već proučen gore-dole, međutim, naučnici neprestano otkrivaju nešto novo na ovim starim slikama. Njihovi autori ostavili su potomcima neobične zagonetke koje su uspjeli riješiti!
Uredništvo InPlanet-a pripremilo je listu od 12 legendarnih slika koje čuvaju tajne dugi niz godina, pa čak i stoljećima!
Portret Arnolfinija / Jan van Eyck (1434.)
Ovaj portret je bio prvi u istoriji Evrope koji prikazuje par. To je odličan primjer rane renesanse. Istoričari se i dalje spore ko je prikazan na platnu i šta se tamo dešava. Mnogi su sigurni da je ovo vjenčanje, na što ukazuju i neki znakovi na slici.
Ali najzanimljiviji fragment praktički je skriven od pogleda - u odrazu ogledala na zidu možete vidjeti obrise četiri osobe. Nejasno je da su tu muškarac i žena, a potpis - "Jan van Eyck je bio ovdje". Likovni kritičari smatraju da je umjetnik prikazao sebe i svoju suprugu.
Posljednja večera / Leonardo da Vinci (1495-1498)
Ova freska je jedno od najpoznatijih djela Leonarda da Vinčija i također je prepuna mnogih tajni. Najzanimljivija misterija skrivena je na površini - u slikama Isusa i Jude.
Ostale slike umjetnik je naslikao s lakoćom, ali su mu ova dva lica bila najteža. Za Isusovo lice tražio je oličenje dobrote i imao je sreće - upoznao je mladu pjevačicu u crkvenom horu. Ali posljednje nepisano mjesto bio je Juda, a da Vinci je satima provodio po restoranima kako bi pokupio savršeno oličenje zla. I, konačno, imao je sreće - u jarku je zatekao pijanicu koji je jedva stajao na nogama. Iz nje je naslikao Judinu sliku, ali je na kraju bio iznenađen.
Ovaj čovjek mu je prišao i rekao da su se već upoznali. Prije nekoliko godina bio je horski pjevač i već je pozirao Leonardu za ovu sliku. Tako je jedan čovjek počeo personificirati dobro i zlo.
Portret gospođe Lise del Giocondo / Leonardo da Vinci (1503-1505)
Možda je najmisterioznija slika ikada naslikana Mona Liza. Već nekoliko stoljeća proganja istoričare umjetnosti i historičare, dajući povod za sve divlje i intrigantnije ideje o njegovom stvaranju.
Ko je ova žena sa misterioznim osmehom i bez obrva? Tradicionalno se smatra da je to supruga trgovca Francesca Gioconda. Ali postoji još nekoliko teorija koje imaju pravo na postojanje. Na primjer, da je Mona Liza autoportret samog Leonarda. Postoji i mogućnost da je ovu sliku da Vinci naslikao za sebe, a pravo platno je otkriveno u Aizerlutu prije 100 godina. Ova Gioconda je prikladnija za opis slike Leonardovih savremenika.
Nedavno su naučnici sugerisali da je tajanstveni osmeh devojke na platnu posledica činjenice da nije imala zube. Inače, rendgen je pokazao da ima obrve, samo da su ih restauracije znatno oštetile.
Stvaranje Adama / Michelangela (1511.)
Još jedan renesansni genije, Michelangelo, stvorio je svoju fresku za Sikstinsku kapelu, gdje je i danas ostala. Zaplet za ovaj dio murala bila je scena iz Postanka koja se zove stvaranje Adama. A na fresci ima mnogo šifriranih simbola.
Na primjer, vrijedi bolje pogledati Stvoritelja koji je stvorio Adama i možete vidjeti ... ljudski mozak. Stručnjaci smatraju da je na ovaj način umjetnik povukao analogiju Stvoritelja s izvorom uma, ali jednostavno s mozgom. Ovu teoriju potvrđuje činjenica da je Michelangelo volio anatomiju i da je stalno provodio eksperimente na leševima.
Sikstinska Madona / Rafael (1513-1514)
Ovo ogromno platno, koje je naslikao Raphael, primjer je najviše umjetnosti renesanse. Sliku je naručio papa Julije II i nalazila se u samostanu Piacenza. Neki istoričari umjetnosti vjeruju da je ovo remek-djelo naslikano za papinu sahranu.
Raphael je šifrirao mnoge znakove na platnu koje su istoričari uspjeli otkriti. Jedna od očiglednih tajni Sikstinske Madone - u pozadini je umjetnik prikazao lica oblaka u obliku lica anđela. Neki istoričari veruju da su to nerođene duše.
Scena na obali / Hendrick van Antonissen (1641.)
Platno poznatog holandskog marinskog slikara Hendrika van Antonisena dugo je privlačilo pažnju istoričara umjetnosti. Ova slika iz 17. stoljeća prikazuje naizgled običan morski pejzaž. Ali specijaliste je bilo neugodno zbog velikog broja ljudi koji su se bez ikakvog razloga okupili na obali.
Istina je utvrđena uz pomoć rendgenske studije koja je utvrdila da je u stvarnosti na slici prikazan kit. Ali umjetnik je odlučio da bi ljudima bilo dosadno da vide mrtvu lešinu kita, pa je prepravio sliku. A sa kitom, platno izgleda mnogo impresivnije!
Poslednji dan Pompeja / Karl Brjulov (1830-1833)
Ruski umetnik Karl Brjulov bio je impresioniran istorijom Pompeja dok je posetio Vezuv 1828. Po prirodi je bio vrlo suzdržana osoba, ali tada su Karla jednostavno preplavile emocije, ostao je četiri dana u razrušenom gradu i nakon par godina počeo da slika svoju čuvenu sliku.
Na platnu postoji posebna tajna - ako dobro pogledate, u lijevom uglu možete vidjeti autoportret samog umjetnika. Zarobio je i svoju voljenu, groficu Juliju Samoilovu, s kojom je imao dugu vezu najmanje tri puta, a moguće i više. Može se videti u obliku majke koja drži svoje ćerke na grudima, u obliku devojčice sa vrčem na glavi iu obliku kako leži na zemlji.
Autoportret s lulom / Vincent van Gogh (1889)
Svi znaju priču o odsječenom uhu ekstravagantnog umjetnika Vincenta van Gogha. Čak je i naslikao svoj autoportret sa zavijenim uhom, što je izazvalo burnu raspravu među istoričarima umjetnosti. Još uvijek se sa sigurnošću ne zna da li je potpuno odsjekao uvo ili ga je ozlijedio.
Stručnjake je dugo vremena sramotila činjenica da je na slici Van Gogh prikazan sa zavojem na desnom uhu, a ozlijedio je lijevo. No, tajna je otkrivena - holandski umjetnik je slikao autoportrete, gledajući se u ogledalo, pa je na slici došlo do zabune zbog ogledala.
Plava soba / Pablo Picasso (1901.)
Sada su imena ovih umjetnika poznata svima, a na početku svoje karijere morali su naslikati nekoliko slika na jednom platnu - nisu mogli priuštiti kupovinu tkanine. Zato mnoga remek-djela imaju takozvano dvostruko dno, na primjer, slika Pabla Picassa "Plava soba".
Uz pomoć rendgenskih zraka bilo je moguće otkriti da je ispod slike naslikan portret čovjeka. Istoričari umjetnosti utvrđuju ko je bio ovaj čovjek. Prema jednoj verziji, Picasso je naslikao autoportret.
Stari ribar / Tivadar Kostka Čontvari (1902)
Mađarski umetnik Tivadar Kostka Čontvari stvorio je mnogo slika tokom svog života, ali je bio malo poznat. Patio je od napada šizofrenije, ali je i dalje sanjao o Rafaelovoj slavi. Tivadar je postao poznat nakon njegove smrti, kada je dešifrovana slika "Stari ribar", koja je danas postala veoma popularna. Nastao je 1902. godine i smatra se jednim od najmisterioznijih radova umjetnika.
Na prvi pogled, platno prikazuje starca, kako se vjerovalo dugi niz godina. Sve dok jednog dana nekom nije palo na pamet da pogleda u ogledalu dve polovine starčevog lica. Tada je otkrivena glavna tajna ovog platna - na njemu je majstor prikazao Boga i đavola, koji su u svakoj osobi.
Portret Adele Bloch-Gower / Gustav Klimt (1907.)
Ova slika je jedno od najpoznatijih djela Gustava Klimta. Zlatna Adel je 2006. kupljena za basnoslovnu sumu od 135 miliona dolara. Prelijepa žena prikazana na njemu je zapravo napisana radi ... osvete.
Godine 1904. cijeli Beč, uključujući njenog supruga Ferdinanda, govorio je o romanu Adele Bloch-Gower i Gustava Klimta. Smislio je neobičnu osvetu i naručio umjetniku portret svoje voljene žene. Ferdinand je bio vrlo izbirljiv i Klimt je napravio preko 100 skica. Za to vrijeme, ljubavnica, čija je slika bila tako teška, dosadila je umjetniku, a njihova romansa je završila.
Crni kvadrat / Kazimir Malevič (1915)
Jedna od najpoznatijih i najkontroverznijih ruskih slika je Crni kvadrat Kazemira Maleviča. Malo ko razumije skriveno značenje ovog provokativnog platna. Ali vrijedi početi, možda, s činjenicom da kvadrat uopće nije kvadrat, pa čak ni crn!
Rendgen je pomogao da se utvrdi da se ispod "Crnog kvadrata" nalazi još jedno Malevičevo djelo, na vrhu kojeg je napisao svoje remek-djelo. Za njega je pripremio posebnu kompoziciju mat i sjajnih boja, među kojima, inače, nije bilo crne nijanse. I, unatoč činjenici da su stranice takozvanog kvadrata dugačke 79,5 cm, figura nema niti jedan pravi ugao.
Na ovaj ili onaj način, Mona Lisa ostaje jedna od najmisterioznijih slika našeg vremena. Možda nikada nećemo saznati šta je ovaj ili onaj umjetnik htio da nam kaže, ili možda uopće, svi znakovi su samo slučajnost...
Svako od nas ima svoj specifični prtljag znanja i iskustva, svoje preferencije i predrasude. Kako se kaže: "Ukus i boja svih flomastera su različiti."
Neki vole crnu, neki crvenu, neki kubizam, neki vole renesansu. Ovdje se ništa ne može učiniti. Međutim, po mom mišljenju, svako od nas mora imati određenu “bazu” – znanje na osnovu kojeg onda možemo graditi uporedne serije i povlačiti paralele.
Za to idemo, stičemo visoko obrazovanje,. Kao dio ovog samorazvoja, predlažem da se upoznam s najsjajnijim, najzanimljivijim i neobičnim djelima svjetske umjetnosti. Možda će ih neko pogledati prvi put, a neko će se setiti zašto toliko voli ovog ili onog umetnika, neko će želeti da nauči nešto novo i počeće da traži sve slike autora koje vole, ali na jedan način ili drugi će svi moći da dopune svoju "uporednu seriju" i vide krune stvaralaštva autora u svom žanru.
(Sve slike su prikazane nasumičnim redoslijedom - sve su mi zanimljive i elokventne, tako da, po mom mišljenju, nema šta da ih stavim u neku vrstu ocjene)
1. „Utisci. Izlazak sunca". Klod Mone, 1872
Divna, atmosferska slika, koja je svojevremeno dala ime ne manje atmosferskom smjeru u umjetnosti - impresionizmu. Vidjevši je na izložbi 1874., kritičari su Moneta i njegove slike počeli nazivati "impresionističkim".
Rana luka Le Havrea, usamljeni brod su klasični Monetovi atributi. Njegovi pejzaži su oduvijek pokazivali smirenost, a istovremeno vječno kretanje i prolaznost prirode.
Slika je skoro uvijek bila (i sada je) u muzeju Marmottan-Monet. Preživjela je otmicu, pokušaje da je negdje "prikači" i da se nakon duge potrage vrati na mjesto koje joj pripada.
2. "Vrisak". Edvar Munch, 1893
Ova slika je oduvek bila i ostaje neverovatno radoznala. Čini se da ovo nije djelo visoke renesanse. Ne postoje precizno podešeni potezi koji se spajaju u jednu sliku i precizno prenose crte lica ili raspoloženje slike.
Pomalo uglati, skiciran lik koji samo stoji na mostu izaziva interesovanje i diskusiju više od jednog veka. Jedna od najžešćih kontroverzi povezanih s ovim djelom u posljednje vrijeme bila je prodaja ove slike (jedna od njene četiri verzije) na aukciji od 120 miliona dolara.
Kao što je već spomenuto, postoje ukupno 4 verzije ove slike - njihova suština je ista. Razlikuju se samo po materijalima kojim je slika napisana.
Upravo četvrtu verziju slike koja je prodata za mnogo novca, teško da ćete sada igdje vidjeti (osim ako niste prijatelji s kupcem). Ali druga, ništa manje zanimljiva verzija ovog umjetničkog djela može se vidjeti u Nacionalnoj galeriji u Oslu.
Takođe, ovo platno se često koristi u modernoj pop kulturi, inspirisano njom. Uzmimo, na primjer, masku iz filma "Scream" ili likove naučnofantastične serije "Doctor Who" - gledajući ih, u glavi se odmah pojavljuju određene asocijacije.
3. "Alžirske žene". Pablo Picasso, 1955
Zapravo, ovo je još jedna Picassova slika, napisana u njegovom omiljenom stilu u kasnom periodu stvaralaštva. Ukupno postoji 15 slika sa ovim imenom u varijacijama. Sada vidimo posljednji 15. rad.
Šta je tu tako posebno, pitate se? Sve je jednostavno. 15. slika (ili u zvaničnom naslovu "Verzija O") ove serije najskuplja je slika prodata na zvaničnoj otvorenoj aukciji - 179,3 miliona dolara.
Sada se nalazi u privatnoj kolekciji milijardera u Kataru.
4. "Kada je vjenčanje." Pol Gogen, 1892
Gauguin je istaknuti predstavnik postimpresionizma, a sve njegove slike imaju izražen stil. Ova slika, zapravo, odražava tipičan stil umjetnika - bogata scena, svijetla, malo zanemarivanja detalja u korist odražavanja općeg raspoloženja slike.
Zašto je ova slika tako jedinstvena?
Ovo platno je još jedan predstavnik slika koje se prodaju za ogromne iznose na privatnim i javnim aukcijama. Ova slika je prodata Upravi za muzeje Katara za do tada nečuvenih 300 miliona dolara.
5. Tirkizna Marilyn. Andy Warhol, 1964
Druga polovina dvadesetog veka bila je poznata po neobičnim likovima u različitim oblastima kulture i umetnosti, i, naravno, nemoguće je zaboraviti tako svetlu ličnost kao što je Andy Warhol.
Sve što je radio, od slika do filmova, ukazivalo je na njegovu originalnost i kreativnost.
Ova slika je, zajedno sa ostalim njegovim radovima, "raznobojni" predstavnik pop arta i jedno je od njegovih najdugovječnijih radova - 80 miliona dolara.
6. "Suprematistička kompozicija". Kazimir Malevič, 1916
Suprematizam u sovjetskoj kulturi nije bio primljen s dužnim entuzijazmom, a može se reći da je Kazimir Malevich u to vrijeme postigao uspjeh i priznanje ne svojim djelima, već ljubavlju prema ne svim razumljivim eksperimentima. “Suprematistička kompozicija” je samo jedan takav eksperiment.
Međutim, od samog početka, njegov rad je bio malo drugačije percipiran u inostranstvu, pa niko nije bio iznenađen cijenom po kojoj je ova slika prodata - 60 miliona dolara.
7. "Stalnost vremena." Salvador Dali, 1931
Ova slika se koristi u savremenoj umetnosti (inspirisana njom, radovi se rade „na osnovu nje“), njeni elementi se često mogu naći u dizajnu.
Jednom riječju, ova slika je živopisan primjer Salvadorovog izuzetnog talenta, koji odražava njegov unutrašnji svijet i zanimljiv ugao gledanja na sve što se događa oko njega.
8. "Mona Liza". Leonardo da Vinci, 1603-1505
Nesumnjivo remek-djelo genija renesanse. Slika je legendarna koliko je legendarni njen autor.
O tome se pišu naučni radovi, pjeva se u raznim umjetničkim žanrovima, to je već "zajednička imenica" - a sve je to o maloj slici. Sada se nalazi u Luvru, i možete otići da mu se divite ako želite.
9. “Doručak veslača”. Pjer Ogist Renoar, 1881
Ovo nije najpoznatija Renoirova slika, ali je, ipak, ništa manje odličan predstavnik svoje vrste i žanra.
Ako pogledate ovu sliku, potpuno ćete se uroniti u atmosferu ljetnog jutra, i doslovno osjetiti lagani povjetarac koji puše iz vode.
Renoir je, kao i mnogi drugi impresionisti, uvijek nevjerovatno atmosferski i lagan.
Upravo je ovu sliku u već kultnom filmu "Amelie" pjevao jedan od junaka. S ovom djevojkom koja pije vodu povezivala se i sama Amelie.
Možda ćete naći heroja koji će sebi parirati, ko zna.
10. "Sloboda vodi narod". Eugene Delacroix, 1830
Delacroix je predstavnik romantizma - logično je da je i ova njegova slika živopisan primjer romantične pobune protiv države i simbol pobjede nad neprijateljima.
Slika je jedno od najpoznatijih umjetnikovih djela. Izložen u Louvreu u velikoj prostoriji posvećenoj djelu Eugenea.
Često se koristi kao inspiracija u modernoj kulturi, dizajnu i drugim područjima umjetnosti.
Ako kupite vjerovatno muzički najzanimljiviji Coldplay album, vidjet ćete da upravo ovo umjetničko djelo služi kao naslovnica ove kolekcije.
Kraj 1. dijela. Nastavlja se.
Postoje umjetnička djela koja kao da udaraju gledaoca u glavu, zaprepaštena i zadivljujuća. Drugi vas uvlače u refleksiju i u potragu za semantičkim slojevima, tajnom simbolikom. Neke slike su prekrivene tajnama i mističnim misterijama, dok druge iznenađuju previsokim cijenama.
Pažljivo smo pregledali sva najveća dostignuća u svjetskom slikarstvu i od njih odabrali dva tuceta najčudnijih slika. Salvador Dali, čija djela u potpunosti potpadaju pod format ovog materijala i prvi im padaju na pamet, nisu namjerno uključeni u ovu zbirku.
Jasno je da je „čudnost“ prilično subjektivan pojam, a za svakoga postoje nevjerovatne slike koje se izdvajaju od brojnih drugih umjetničkih djela. Bit će nam drago ako ih podijelite u komentarima i ispričate nam nešto o njima.
"Vrisak"
Edvard Munch. 1893, karton, ulje, tempera, pastel.
Nacionalna galerija, Oslo.
Krik se smatra značajnim ekspresionističkim događajem i jednom od najpoznatijih slika na svijetu.
Postoje dvije interpretacije onoga što je prikazano: to je sam junak koji je obuzet užasom i tiho vrišti, pritišćući ruke na uši; ili junak zatvara uši od vapaja svijeta i prirode koji ga okružuje. Munch je napisao četiri verzije Krika, a postoji verzija da je ova slika plod manično-depresivne psihoze od koje je umjetnik patio. Nakon tretmana na klinici, Munch se nije vratio radu na platnu.
“Šetao sam stazom sa dva prijatelja. Sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ogradu - pogledao sam krv i plamen nad plavičasto-crnim fjordom i gradom. Moji prijatelji su išli dalje, a ja sam stajao, drhteći od uzbuđenja, osećajući beskrajni plač koji prodire prirodu”, rekao je Edvard Munk o istoriji slike.
„Odakle smo došli? Ko smo mi? Gdje idemo?"
Paul Gauguin. 1897-1898, ulje na platnu.
Muzej likovnih umjetnosti, Boston.
Po uputstvu samog Gauguina, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu.
Tri žene sa djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u poslednjoj grupi, prema rečima umetnika, "starica koja se približava smrti izgleda pomirena i predana svojim mislima", kod njenih nogu "čudna bela ptica ... predstavlja uzaludnost reči".
Duboko filozofsku sliku postimpresioniste Paula Gauguina napisao je na Tahitiju, gdje je pobjegao iz Pariza. Na kraju rada je čak poželio da izvrši samoubistvo: "Vjerujem da je ovo platno superiornije od svih mojih prethodnih i da nikada neću stvoriti nešto bolje ili čak slično." Poživio je još pet godina, i tako se dogodilo.
"Gernika"
Pablo Picasso. 1937, ulje na platnu.
Muzej kraljice Sofije, Madrid.
Guernica prikazuje scene smrti, nasilja, zvjerstava, patnje i bespomoćnosti, ne navodeći njihove neposredne uzroke, ali su očigledni. Priča se da je 1940. Pablo Picasso pozvan u Gestapo u Pariz. Razgovor se odmah pretvorio u sliku. "Jesi li to uradio?" - "Ne, ti si to uradio."
Ogromna freska "Guernica", koju je Picasso naslikao 1937. godine, govori o napadu dobrovoljačke jedinice Luftwaffea na grad Guernica, usljed čega je šestohiljaditi grad potpuno uništen. Slika je naslikana za samo mjesec dana - prvih dana rada na slici, Picasso je radio 10-12 sati, a već u prvim skicama se mogla vidjeti glavna ideja. Ovo je jedna od najboljih ilustracija noćne more fašizma, kao i ljudske okrutnosti i tuge.
"Portret Arnolfinisa"
Jan van Eyck. 1434, ulje na drvu.
London National Gallery, London.
Čuvena slika u potpunosti je ispunjena simbolima, alegorijama i raznim referencama - sve do potpisa "Jan van Eyck je bio ovdje", koji je sliku pretvorio ne samo u umjetničko djelo, već u istorijski dokument koji potvrđuje stvarnost događaja, kojoj je prisustvovao umjetnik.
Portret, vjerovatno Giovannija di Nicolaa Arnolfinija i njegove supruge, jedno je od najsloženijih djela zapadne slikarske škole sjeverne renesanse.
U Rusiji je u poslednjih nekoliko godina slika stekla veliku popularnost zbog Arnolfinijeve portretne sličnosti sa Vladimirom Putinom.
"Demon sjedi"
Mikhail Vrubel. 1890, ulje na platnu.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva.
"Ruke mu se odupru"
Bill Stoneham. 1972.
Ovaj rad se, naravno, ne može svrstati među remek-djela svjetske umjetnosti, ali činjenica da je čudan je činjenica.
Oko slike sa dječakom, lutkom i dlanovima pritisnutim na staklo, nižu se legende. Od "zbog ove slike umiru" do "djeca na njoj su živa". Slika izgleda zaista jezivo, što izaziva mnogo strahova i nagađanja kod ljudi sa slabom psihom.
Umjetnik je uvjerio da je na slici on sam sa pet godina, da su vrata prikaz linije razdvajanja između stvarnog svijeta i svijeta snova, a lutka je vodič koji dječaka može voditi kroz ovaj svijet. Ruke predstavljaju alternativne živote ili mogućnosti.
Slika je postala poznata u februaru 2000. godine kada je stavljena na prodaju na eBayu sa pozadinskom pričom koja kaže da je slika "ukleta". "Hands Resist Him" je za 1.025 dolara kupila Kim Smith, koja je tada bila preplavljena pismima sa jezivim pričama i zahtjevima da se slika spali.
