Képhoroszkóp: ki írta a szerelmi történetedet? "A kezek ellenállnak neki"
A nagy mesterek kezei által készített csodálatos műalkotások még azokat is meglephetik, akiknek a művészet keveset jelent. Éppen ezért a világhírű múzeumok a legnépszerűbb látnivalók közé tartoznak, évente több millió látogatót vonzanak.
Ahhoz, hogy kitűnjön a művészettörténet során írt hatalmas számú festmény közül, a művésznek nemcsak tehetségre van szüksége, hanem arra is, hogy egy egyedi cselekményt szokatlan és korának megfelelő módon fejezzen ki.
Az alábbiakban bemutatott festmények nemcsak szerzőik tehetségéről beszélnek, hanem a számos megjelent és eltűnt kulturális irányzatról, valamint a legfontosabb történelmi eseményekről, amelyek mindig is visszatükröződnek a művészetben.
"Vénusz születése"
Ez a festmény, amelyet a nagy reneszánsz mester, Sandro Botticelli festett, azt a pillanatot ábrázolja, amikor a gyönyörű Vénusz megjelenik a tenger habjai közül. A festmény egyik leglenyűgözőbb aspektusa az istennő szerény póza és egyszerű, mégis gyönyörű arca.
"A kutyák pókereznek"
Cassius Coolidge 1903-ban festette meg ezt a 16 festményből álló sorozatot, amely egy kávézó- vagy szerencsejátékasztal körül összegyűlt kutyákat ábrázol, akik pókereznek. Sok kritikus elismeri ezeket a festményeket, mint a korszak amerikaiak kanonikus ábrázolását.
Madame Recamier portréja
A Jacques-Louis David által festett portré egy csillogó társasági alakot ábrázol kontrasztosan minimalista és egyszerű környezetben, egyszerű ujjatlan fehér ruhába öltözve. Ez a neoklasszicizmus élénk példája a portréművészetben.
№5
Jackson Pollock e híres festménye a legikonikusabb munkája, amely élénken ábrázolja mindazt a káoszt, amely Pollock lelkében és elméjében tombolt. Ez az egyik legdrágább alkotás, amelyet egy amerikai művész valaha eladott.
"Ember fia"
Rene Magritte "Az ember fia" egyfajta önarckép, amely magát a művészt ábrázolja fekete öltönyben, de arc helyett almával.
"1. szám" ("Királyi piros és kék")
Mark Rothko ez a meglehetősen friss darabja nem más, mint három különböző árnyalatú ecsetvonások egy kézzel készített vásznon. A festmény jelenleg a Chicagói Művészeti Intézetben látható.
"Az ártatlanok mészárlása"
Az ártatlan csecsemők betlehemi lemészárlásának bibliai története alapján Peter Paul Rubens megalkotta ezt a hátborzongató és brutális festményt, amely megérinti mindazok érzelmeit, akik ránéznek.
"Egy vasárnap délután Grande Jatte szigetén"
Ez a Georges Seurat által készített egyedi és nagyon népszerű festmény egy nagyvárosi hétvége nyugodt légkörét ábrázolja. Az ilyen festészet kiváló példája a pointillizmusnak, amely sok pontot egyesít egyetlen egésszé.
"Tánc"
Henri Matisse tánca a fauvizmusnak nevezett stílus példája, amelyet élénk, szinte természetellenes színek és formák, valamint magas dinamika jellemez.
"amerikai gótika"
Az "amerikai gótika" egy olyan műalkotás, amely tökéletesen szimbolizálja az amerikaiak képét a nagy gazdasági világválság idején. Ezen a festményen Grant Wood egy szigorú, nyilvánvalóan vallásos házaspárt ábrázolt, akik egy egyszerű, gótikus ablakokkal rendelkező ház előtt állnak.
"Virágfeltöltő"
A 20. század legnépszerűbb mexikói festőjének, Diego Riverának ez a képe egy férfit ábrázol, aki alig bírja el a hátán a fényes trópusi virágokkal megrakott kosarat.
"Whistler anyja"
Más néven Arrangement in Grey and Black. The Artist's Mother (A művész anyja) ez James Whistler amerikai művész egyik leghíresebb festménye. Ezen a festményen Whistler édesanyját ábrázolta egy széken, egy szürke fal mellett. A festmény csak fekete és szürke árnyalatokat használ.
"Az emlékezet fennmaradása"
Ez nem kevésbé kultikus Salvador Dali, a világhírű spanyol szürrealista kultikus alkotása, aki ezt a mozgalmat a művészet élvonalába emelte.
Dora Maar portréja
Pablo Picasso az egyik legnépszerűbb és legbefolyásosabb spanyol festő. Ő az akkori szenzációs stílus, a kubizmus megalapítója, amely minden tárgyat meg akar törni és letisztult geometriai formákkal közvetíteni. Ez a festmény az első kubista stílusú portré.
"Egy szakáll nélküli művész portréja"
Van Gogh festménye önarckép, és egyedi, mert a festőt a megszokott szakáll nélkül ábrázolja. Ráadásul ez azon kevés Van Gogh-festmény egyike, amelyet magángyűjteményekbe adtak el.
"Éjszakai kávézó terasz"
Ez a Vincent van Gogh által festett festmény egy ismerős látványt ábrázol teljesen új módon, elképesztően élénk színekkel és szokatlan formákkal.
„VIII. összetétel”
Wassily Kandinskyt az absztrakt művészet megalapítójaként ismerik el – egy olyan stílust, amely formákat és szimbólumokat használ ismerős tárgyak és emberek helyett. A VIII. kompozíció a művész egyik első festménye, amely kizárólag ebben a stílusban készült.
"Csók"
Az egyik első szecessziós műalkotás, ez a festmény szinte teljes egészében arany tónusokkal készült. Gustav Klimt festménye a stílus egyik legszembetűnőbb alkotása.
"Bál a Moulin de la Galette-ben"
Pierre Auguste Renoir festménye a városi élet élénk és dinamikus ábrázolása. Ráadásul a világ egyik legdrágább festménye.
"Olympia"
Olympiában Édouard Manet igazi vitát, már-már botrányt kavart, hiszen a meztelen tekintetű nő egyértelműen szerető, akit nem lepleznek el a klasszikus korszak mítoszai. Ez az egyik korai alkotás a realizmus stílusában.
"1808. május harmadikán Madridban"
Francisco Goya ebben a művében Napóleon spanyolok elleni támadását ábrázolta. Ez az egyik első spanyol festmény, amely negatív színben mutatja be a háborút.
"Las Meninas"
Diego Velasquez leghíresebb festménye az ötéves Infanta Margheritát ábrázolja szüleiről Velasquez által festett portré előtt.
"Arnolfinis portréja"
Ez a festmény a festészet egyik legrégebbi alkotása. Jan van Eyck festette, Giovanni Arnolfini olasz üzletembert és várandós feleségét ábrázolja bruges-i otthonukban.
"Sikoly"
Edvard Munch norvég művész festménye egy félelemtől eltorzult férfiarcot ábrázol a vérvörös égbolton. A háttérben látható táj sötét varázst kölcsönöz ennek a festménynek. Ezenkívül a The Scream az egyik első expresszionista festmény, ahol a realizmust minimálisra csökkentik, hogy nagyobb szabadságot biztosítsanak az érzelmeknek.
"vizek"
Claude Monet Tavirózsa című alkotása egy 250 festményből álló sorozat része, amely a művész saját kertjének elemeit ábrázolja. Ezeket a festményeket a világ különböző művészeti múzeumaiban állítják ki.
"Csillagfényes éjszaka"
Van Gogh "Csillagos éjszakája" a kortárs kultúra egyik leghíresebb képe. Jelenleg a New York-i Modern Művészetek Múzeumában látható.
"Ikarusz bukása"
Ez a Pieter Brueghel holland művész által festett festmény az ember közömbösségét mutatja embertársai szenvedése iránt. Itt egy erős társadalmi témát mutatunk be meglehetősen egyszerű módon, a víz alá fulladó Ikarusz képét és a szenvedését figyelmen kívül hagyó embereket használva.
"Ádám teremtése"
Az Ádám teremtése Michelangelo csodálatos freskóinak egyike, amelyek a Vatikáni Palota Sixtus-kápolna mennyezetét díszítik. Ádám teremtését ábrázolja. A freskó az ideális emberi formák ábrázolása mellett az egyik első próbálkozás Isten ábrázolására a művészet történetében.
"Az utolsó vacsora"
A nagy Leonardo freskója Jézus utolsó vacsoráját ábrázolja elárulása, letartóztatása és halála előtt. A kompozíció, a forma és a színek mellett a freskó tárgyalása bővelkedik a rejtett szimbólumokról és Mária Magdolna Jézus melletti jelenlétéről szóló elméletekben.
"Guernica"
Picasso „Guernica” című filmje az azonos nevű spanyol város felrobbanását ábrázolja a spanyol polgárháború idején. Ez egy fekete-fehér kép, negatívan ábrázolja a fasizmust, a nácizmust és ezek elképzeléseit.
"Lány gyöngy fülbevalóval"
Johannes Vermeer ezt a festményét gyakran a holland Mona Lisaként emlegetik, nemcsak rendkívüli népszerűsége miatt, hanem azért is, mert a lány arckifejezését nehéz megragadni és megmagyarázni.
"Keresztelő János lefejezése"
Caravaggio festménye nagyon valósághűen ábrázolja Keresztelő János börtönben történt meggyilkolásának pillanatát. A festmény félhomálya és szereplőinek arckifejezései igazi klasszikus remekművé teszik.
"Az éjszakai őrség"
Az Éjjeli őrség Rembrandt egyik leghíresebb festménye. A tisztek által vezetett puskás század csoportportréját ábrázolja. A festmény egyedi aspektusa a félhomály, amely éjszakai jelenet benyomását kelti.
"Athéni Iskola"
Rafael korai római korában festette ez a freskó olyan híres görög filozófusokat ábrázol, mint Platón, Arisztotelész, Eukleidész, Szókratész, Pythagoras és mások. Sok filozófust Raphael kortársaként ábrázolnak, például Platón - Leonardo da Vinci, Hérakleitosz - Michelangelo, Euklidész - Bramante.
"Mona Lisa"
Valószínűleg a világ leghíresebb festménye Leonardo da Vinci Giocondája, ismertebb nevén a Mona Lisa. Ez a vászon Mrs. Gherardini portréja, aki titokzatos arckifejezéssel hívja fel magára a figyelmet.
A Bakok így képzelik el a tökéletes szerelmi történetet: egy idős házaspár saját házuk udvarán főz lekvárt. És láthatóan nagy örömmel teszik. Mindenesetre az asztalon lévő pohár azt sugallja, hogy a szerelmesek úgy döntöttek, hogy összekapcsolják az üzletet az örömmel. Igen, szerelmesek. Mert a Bakok egy életre beleszeretnek, és érzéseik nem fakulnak el az évek múlásával – akárcsak a partnerek érzései. Hiszen valójában nincs semmi nehéz önmagában lekvárt főzni. De a boldogság az, amikor ő kiveszi a magot a cseresznyéből, ő pedig eltávolítja a habot. És még ötven év házasság után is ugyanaz a boldogság.
Vízöntő – Marc Chagall, "Séta"
A kép hősei maga Marc Chagall és felesége, Bella: a művész egész életében szerelmes volt belé, és még megözvegyülése után sem festett más nőt. Ezért sokan biztosak abban, hogy ez a kép azt mondja nekünk: "A szerelem inspirál." De Chagallnak van egy festménye a város felett, ahol ő és Bell repülnek. És itt, úgy tűnik, felszáll a kép boldog hőse, nem is annyira a boldogságtól, hanem azért, mert egy gyönyörű hölgy magával rántja az égbe. Amúgy, tekintettel arra, hogy Chagall másik kezében madár van, azt akarta elmondani, hogy szerencséje volt, hogy egy cinegét is kapott a kezébe, és egy darut is az égen. Valami hasonló fog történni azokkal, akik a Vízöntőhöz házasodnak. Ha persze tudják, hogyan kell szilárdan a földön állni, és a megfelelő pillanatban felszállni. A Vízöntő nem elégszik meg kevesebbel. Repüljön el, uram.
Népszerű
Halak — Valentin Serov, Európa elrablása
Európát, mint tudjuk, nem bárki, hanem maga Zeusz rabolta el egy bika alakjában. Elrabolták, Kréta szigetére vitték, és jóképű férfivá változtatták, akitől Európa három fiúgyermeket szült. És akkor minden rendben volt vele: Európa feleségül vette a krétai királyt, a gyermektelen Asteriont, ő pedig Zeusztól Európa fiaira hagyta a trónt. De ez csak később volt, de egyelőre Zeusz bika alakjában elrabolja Európát, és ez Rybka ideális szerelmi története: hadd mozgassa a hím a patáját, és gyorsan, és csak szépen ül.
Kos - Edmund Layton, "Knighting"
Edmund Leighton minden tekintetben csodálatos ember volt: a viktoriánus Angliában élt, és többnyire még kevésbé vidám középkort festett. De úgy írt, hogy mindenki azonnal szeretne időgépet venni és elmenni ebbe a csodálatos mesébe. Ritka tehetség. A fiatal hölgyek-kosok ugyanilyen tehetséggel rendelkeznek, csak a való életben: valahogy titokzatos módon sikerül egy gyönyörű napfényes világot létrehozniuk maguk körül, amelybe készek meghívni egy férfit. Ha persze megérti, mikor kell letérdelnie, hajtsa le a fejét, és hívja szeretőjének a Kos hölgyet. Ha nem érti, le a fejét a válláról. A Kosnak igazi lovagokra van szüksége. Azt hitte, hogy egy mesében van?
Bika - Borisz Kustodiev, A tengerész és az édes, 1920
Ha a Bikának felajánlanák, hogy válasszon egy képet, amelyben élhet, minden bizonnyal Kustodievet választanák, mert vásznai mindig egyszerű emberi boldogságot ábrázolnak: napsütéses időt, hangulatos házakat, finom ételeket és kövér macskákat. És végtelenül boldog és elégedett nők. És a szerelem a Bika megértésében szintén nem valami unalmas szenvedés, hanem egyszerű emberi boldogság. Íme egy tengerész: megvette kedves szép gyűrűit, rózsát, rókát a gallérjára, és elvitte sétálni az emberek közé. Mert minek a róka, kérdezed, ha nincs hova sétáltatni, ugye? És megértjük, miért örül a kedves, de figyeljünk arra, hogy a tengerész hogyan repes a boldogságtól. És mellesleg nem vett magának semmit, csak egy szivart. Helyes ember!
Ikrek – Gustav Klimt, A csók
Ez a kép egyébként nem csak olajjal van festve, hanem arannyal is. Vagyis enélkül is első pillantásra nem derül ki, hogy ez a pár milyen térben lakik, így a vászon is csillog, zavaróan. De ha alaposan megnézzük, jól látszik, hogy a szerelmesek egy virággal benőtt sziklán csókolóznak, valahol távol a külvilágtól. Ez természetesen csodálatos. Körülbelül ezt teszik a szerelmes ifjú hölgyek-Ikrek - rángatják be a kedvesüket a csillogó arany belső Mongóliába. De nem szabad elfelejteni, hogy a virágos szirtről könnyen az alvilágba eshet. Klimt nem írta, de tudod: biztosan ott van. És ami még rosszabb, lehetetlen nem elesni. Vigaszként közöljük, hogy az Ikrek rendszeresen szárnyalnak felfelé: oda-vissza, vissza, te és én elégedettek vagyunk. Igen, az Ikreknek sajátos fogalma van a kellemesről.
Rák - Karl Bryullov, "Család" ("Gyermekvárás")
A Rák fiatal hölgyek számára általában nem világos, hogy miért kell szerelmesnek lenniük, ha nem hoznak létre megfelelő családot. A megfelelő család pedig természetesen az a család, amelyben van kiről gondoskodni. Itt például a leendő babáról, akinek az apa bölcsőt készít, az anya pedig inget varr. Nos, amíg a baba meg nem születik, addig te vigyázhatsz a kutyára. Általában véve ez a Bryullov-kép az igazi boldogság ideális megtestesítője: napsütéses nap, hangulatos ház, kellemes házimunkák. De az igazi boldogságban a legfontosabb az, hogy valami csodálatos dologra számítsunk, ami hamarosan megtörténik. Nos, a boldog kutyák is nélkülözhetetlen alkotóelemei az igaz szerelemnek, de mi van.
Leo - Tizian, "Danae"
Nem véletlenül választottuk Tizian Danaét. Először is ő a legszebb, másodszor pedig Tizian vásznán feltűnik, hogy Danae nemcsak szépen fekszik itt: tiszta arany esőben fekszik. Nem tudjuk, mennyire kellemes fizikailag térdre ütni egy fémdarabot, bár puhán, de az erkölcsi elégedettséggel kapcsolatban nincs kérdésünk: régóta záporoztak az arannyal? Itt ugyanaz. Ez a történet csak az oroszlánokról szól. És ez egyébként nem csak aranyeső - ez Zeusz, aki olyan emlékezetes módon döntött úgy, hogy belép Danae börtönébe. Reméljük, hogy most már mindenki megérti, hogyan kell megfelelően feltekerni az Oroszlánosokhoz?
Szűz – Hugo Van Der Goes, A bukás
Kicsit hátborzongató a modern megjelenéshez, a vászon, mint az akkori flamandok legtöbb festménye. De nem a Szűz szemében. Véleménye szerint az univerzum első szerelmi története nagyon helyesen van ábrázolva. Ádám az arckifejezéséből ítélve kiment Belső-Mongóliába, és nem vesz részt abban, ami történik. Az alattomos kígyócsábító humanoid gyíkká változott, és teljesen lenyűgözi, ami történik. És csak Éva van tökéletes rendben: teljesen értelmes arckifejezése van, ami mintegy azt üzeni nekünk: „Tudom, mit csinálok!” Igen, határozottan bízik magában, és almát szed, nem azért, mert valamelyik árva fajhoz tartozó hüllő javasolta neki, hanem azért, mert eljött az ideje, hogy megváltoztassa a világ szerkezetét. Nos, ki, ha nem ő, igaz? Abból ítélve pedig, hogy Éva egyértelműen hosszú ideje pozícióban van, a kísértőkígyónak semmi köze ehhez. Úgy tűnik, ő csak Evin kedvence. Majdnem mint Ádám. Most a Szűz almával kedveskedik nekik egy meglepetéssel!
Mérleg – Guillaume Signac, Pierrot ölelése
Tökéletes történet a Mérlegről: ő természetesen egy titokzatos, maszkos nő – állítólag senki sem ismerte fel. Ő persze egy magasztos szenvedő alakjában. Nos, vagyis Pierrot természetesen egy referencialúzer: egy szomorú elmenő, aki valamiért fel akarja venni a versenyt Harlekinnel. Természetesen nem szerencsés versenyezni. De aztán lehet zokogni, szép verseket szavalni és halált kiáltani magadnak. Ó, milyen megható! De általában itt Pierrot úgy viselkedik, mint egy tapasztalt csábító. Ami kell a Mérlegnek: legyen érzékeny, kreatív, magasztos ember, de úgy, hogy vad hím módjára fogja a mellkasát! Nem számít, hogy az egyik ellentmond a másiknak: a Mérlegnek sikerül valahol ilyen embereket találnia. És hol - senkinek nem mondják el.
Skorpió – Rene Magritte, szerelmesek
Valójában ez a kép kimerítően írja le a Skorpió érzéseit: ez egy sötétségbe burkolt rejtély. Egyes művészettörténészek a „Szerelem vak” szellemében próbálták értelmezni a festmény cselekményét, de ez Magritte-nak, és egyébként a Skorpiónak is túl banális. Nem a szerelem vak, hanem a szenvedély vaksághoz vezet. Ne higgy nekem - próbáljon beleszeretni egy Skorpió fiatal hölgybe. Az pedig ne tévesszen meg senkit, hogy a képen a nő arca is le van zárva: A Skorpiók mindenkin átlátnak és csinálják, hidd el, nem a szemükkel.
Nyilas – Pierre-Auguste Renoir, "Tánc a faluban"
A kép neve ne tévesszen meg – nem valami farmról beszélünk, ahol csak a tehenek farkát lehet csavarni. Ez egy francia falu, talán egy tengerparti. A pár az étterem nyitott teraszán, gesztenyefák árnyékában táncol. Egy kicsit az asztal mögött, ahol valószínűleg ültek. A tökéletes kép Nyilas szemszögéből. Mert itt nem kell bonyolítani! Finoman kell enni, örömmel bort inni, majd táncolni – mert mindez egyszerű emberi boldogság. De persze mindezt sokkal kellemesebb egy tengerparti francia falu éttermében csinálni, mint valami Prostokvashinóban. De csak hogy tudd, a nyilasok általában nem bánják, ha megcsavarják a tehenek farkát. Olyan boldog arckifejezéssel, mint a képen látható hölgy.
Ezeket a vásznakat még azok is ismerik, akik távol állnak a művészet világától, mert igazi remekművek. És mindegyik rejt egy-egy szabad szemmel nem látható titkot.
És úgy tűnik, hogy minden ütést már fel-le tanulmányoztak, azonban a tudósok folyamatosan felfedeznek valami újat ezeken a régi festményeken. Szerzőik szokatlan rejtvényeket hagytak utódaikra, amelyeket sikerült megfejteniük!
Az InPlanet szerkesztői összeállítottak egy listát 12 legendás festményről, amelyek hosszú éveken, sőt évszázadokon át titkolóznak!
Arnolfini portréja / Jan van Eyck (1434)
Ez az első portré volt Európa történetében, amely egy párat ábrázol. Kiváló példája a korai reneszánsznak. A történészek még mindig vitatkoznak, hogy kit ábrázol a vászon, és mi történik ott. Sokan biztosak abban, hogy ez egy esküvő, amint azt a képen látható jelek is jelzik.
De a legérdekesebb töredék gyakorlatilag el van rejtve a szem elől - a falon lévő tükör tükörképében négy ember körvonalai láthatók. Homályosan világos, hogy van egy férfi és egy nő, és az aláírás - "Jan van Eyck volt itt." A művészeti kritikusok úgy vélik, hogy a művész önmagát és feleségét ábrázolta.
Az utolsó vacsora / Leonardo da Vinci (1495-1498)
Ez a freskó Leonardo da Vinci egyik leghíresebb alkotása, és számos titkot is rejt magában. A legérdekesebb rejtély a felszínen – Jézus és Júdás képeiben – rejtőzik.
A többi képet a művész könnyedén megfestette, de ez a két arc volt számára a legnehezebb. Jézus arcára a jóság megtestesülését kereste, és szerencséje volt – a templomi kórusban megismerkedett egy fiatal énekessel. De az utolsó meg nem írt hely Júdás volt, és da Vinci órákat töltött az éttermekben, hogy felvegye a gonosz tökéletes megtestesülését. És végül szerencséje volt – egy árokban talált egy részegesre, aki alig tudott lábra állni. Ebből Júdás képét festette, de végül meglepődött.
Ez a férfi odament hozzá, és azt mondta, hogy már találkoztak. Néhány évvel ezelőtt kórusénekes volt, és már pózolt Leonardonak ezen a képen. Tehát egy ember elkezdte megszemélyesíteni a jót és a rosszat.
Lisa del Giocondo asszony portréja / Leonardo da Vinci (1503-1505)
Talán a valaha festett legtitokzatosabb festmény a Mona Lisa. Évszázadok óta kísérteti a művészettörténészeket és a történészeket, és egyre vadabb és izgalmasabb ötleteket szül a létrehozásáról.
Ki ez a titokzatos mosolyú, szemöldök nélküli nő? Hagyományosan úgy tartják, hogy ez Francesco Giocondo kereskedő felesége. De van még néhány elmélet, aminek joga van létezni. Például, hogy a Mona Lisa maga Leonardo önarcképe. Az is lehet, hogy ezt a festményt da Vinci festette magának, az igazi vásznat pedig 100 évvel ezelőtt Aizerlutban fedezték fel. Ez a Gioconda alkalmasabb Leonardo kortársainak festményének leírására.
A közelmúltban a tudósok felvetették, hogy a vásznon látható lány titokzatos mosolya annak a ténynek köszönhető, hogy nem voltak fogai. A röntgen egyébként azt mutatta, hogy szemöldöke van, csak a helyreállítások jelentősen megrongálták.
Ádám teremtése / Michelangelo (1511)
Egy másik reneszánsz zseni, Michelangelo készítette freskóját a Sixtus-kápolnához, ahol a mai napig áll. A falfestmény ezen részének cselekménye a Genezis egyik jelenete volt, az úgynevezett Ádám teremtése. A freskón pedig sok titkosított szimbólum található.
Például érdemes közelebbről szemügyre venni a Teremtőt, aki Ádámot teremti, és láthatjuk ... az emberi agyat. A szakértők úgy vélik, hogy így a művész a Teremtő analógiáját vonta le az elme forrásával, de egyszerűen az agyvel. Ezt az elméletet megerősíti az a tény, hogy Michelangelo szerette az anatómiát, és folyamatosan kísérleteket végzett holttesteken.
Sixtus Madonna / Raphael (1513-1514)
Ez a hatalmas vászon, amelyet Raphael festett, a reneszánsz legmagasabb művészetének példája. A festmény II. Julius pápa megbízásából készült, és a piacenzai kolostorban készült. Egyes művészettörténészek úgy vélik, hogy ezt a remekművet a pápa temetésére festették.
Raphael sok jelet titkosított a vászonra, amelyeket a történészeknek sikerült feltárniuk. A Sixtus Madonna egyik nyilvánvaló titka - a háttérben a művész a felhő arcát ábrázolta angyalok arcának formájában. Egyes történészek úgy vélik, hogy ezek meg nem született lelkek.
Part jelenet / Hendrick van Antonissen (1641)
Hendrik van Antonissen híres holland tengeri festő vászna már régóta felkeltette a művészettörténészek figyelmét. Ez a 17. századi festmény egy látszólag hétköznapi tengeri tájat ábrázol. Ám a szakembereket zavarba hozta a sok ember, akik minden látható ok nélkül összegyűltek a parton.
Az igazságot egy röntgenvizsgálat segítségével állapították meg, amely megállapította, hogy a kép a valóságban egy bálnát ábrázol. A művész azonban úgy döntött, hogy unalmas lenne az embereknek egy bálna holttestét látni, ezért újraírta a képet. És egy bálnával a vászon sokkal lenyűgözőbbnek tűnik!
Pompeii utolsó napja / Karl Bryullov (1830-1833)
Karl Bryullov orosz művészt lenyűgözte Pompei történelme, amikor 1828-ban a Vezúvnál járt. Természeténél fogva nagyon visszafogott ember volt, de aztán Karlt egyszerűen elöntötték az érzelmek, négy napig maradt a romvárosban, és pár év múlva elkezdte festeni híres festményét.
Van egy különleges titok a vásznon - ha alaposan megnézi, a bal sarokban a művész önarcképe látható. Elfogta kedvesét, Julija Szamojlova grófnőt is, akivel legalább háromszor, esetleg többször is volt hosszú kapcsolata. Látható egy anya alakjában, aki a lányait a mellkasához szorítja, egy lány alakjában kancsóval a fején és a földön fekvő alakban.
Önarckép pipával / Vincent van Gogh (1889)
Mindenki ismeri az extravagáns művész, Vincent van Gogh levágott fülének történetét. Még az önarcképét is bekötözött füllel festette, ami heves vitákat váltott ki a művészettörténészek körében. Egyelőre nem tudni biztosan, hogy teljesen levágta-e a fülét, vagy megsérült.
A szakértőket sokáig zavarba hozta, hogy a képen Van Gogh a jobb fülén kötést ábrázol, és a balját megsérült. A titok azonban kiderült – a holland művész önarcképeket festett, tükörbe nézve, így a képen a tükörkép miatt volt zavarodottság.
Kék szoba / Pablo Picasso (1901)
Most ezeknek a művészeknek a neve mindenki számára ismert, és karrierjük elején több festményt kellett festeniük egy vászonra - nem engedhették meg maguknak, hogy szövetet vásároljanak. Ezért van sok remekmű úgynevezett dupla feneke, például Pablo Picasso „A kék szoba” című festménye.
Röntgenfelvételek segítségével sikerült kideríteni, hogy a kép alá egy férfiportrét festettek. A művészettörténészek határozzák meg, ki volt ez az ember. Az egyik változat szerint Picasso önarcképet festett.
Az öreg halász / Chontvari Kostka Tivadar (1902)
Chontvari Kostka Tivadar magyar képzőművész élete során számos festményt készített, de kevesen ismerték. Skizofrénia rohamokban szenvedett, de még mindig Raphael dicsőségéről álmodott. Tivadar halála után vált híressé, amikor megfejtették az „Az öreg halász” című festményt, amely mára nagy népszerűségnek örvend. 1902-ben készült, és a művész egyik legtitokzatosabb alkotásának tartják.
A vászon első pillantásra egy idős embert ábrázol, ahogyan azt sok éven át hitték. Mígnem egy napon valakinek eszébe jutott, hogy megnézze az öreg arcának két felének tükörképét. Aztán kiderült ennek a vászonnak a fő titka - a mester Istent és az ördögöt ábrázolta rajta, amelyek minden emberben vannak.
Adele Bloch-Gower portréja / Gustav Klimt (1907)
Ez a festmény Gustav Klimt egyik leghíresebb alkotása. 2006-ban a Golden Adele-t mesés összegért, 135 millió dollárért vásárolták meg. A rajta ábrázolt gyönyörű nő valójában ... bosszúból készült.
Adele Bloch-Gower és Gustav Klimt regényéről 1904-ben egész Bécs, köztük férje, Ferdinánd beszélt. Szokatlan bosszúval állt elő, és rendelt a művésznek egy portrét szeretett feleségéről. Ferdinand nagyon válogatós volt, és Klimt több mint 100 vázlatot készített. Ezalatt az úrnő, akinek képét oly nehezen adta meg, megunta a művészt, és románcuk véget ért.
Fekete négyzet / Kazimir Malevich (1915)
Az egyik leghíresebb és legvitatottabb orosz festmény Kazemir Malevics Fekete négyzete. Kevesen értik ennek a provokatív vászonnak a rejtett jelentését. De érdemes talán azzal kezdeni, hogy a négyzet egyáltalán nem szögletes és még csak nem is fekete!
A röntgen segítségével sikerült megállapítani, hogy a „Fekete négyzet” alatt Malevics másik munkája található, amelyre remekművét írta. Számára egy speciális matt és fényes festékkompozíciót készített, amelyek között egyébként nem volt fekete árnyalat. És annak ellenére, hogy az úgynevezett négyzet oldalai 79,5 cm hosszúak, az ábrának nincs egyetlen derékszöge.
Így vagy úgy, a Mona Lisa továbbra is korunk egyik legtitokzatosabb festménye. Talán soha nem fogjuk megtudni, hogy ez vagy az a művész mit akart elmondani nekünk, vagy talán egyáltalán, minden jel csak a véletlen egybeesése ...
Mindannyiunknak megvan a maga sajátos tudás- és tapasztalatcsomagja, saját preferenciáink és előítéleteink. Ahogy a mondás tartja: "Minden filctoll íze és színe eltérő."
Van, aki a feketét szereti, van, aki a pirosat, van, aki a kubizmust, van, aki a reneszánszt. Itt nincs mit tenni. Véleményem szerint azonban mindannyiunknak rendelkeznie kell egy bizonyos „bázissal” - tudással, amely alapján összehasonlító sorozatokat építhetünk és párhuzamokat vonhatunk.
Erre járunk, felsőoktatást szerezünk,. Ennek az önfejlesztésnek a részeként azt javaslom, hogy ismerkedjünk meg a világművészet legfényesebb, legérdekesebb és legszokatlanabb alkotásaival. Talán valaki először nézi meg őket, és valakinek eszébe jut, miért szereti annyira ezt vagy azt a művészt, valaki valami újat akar tanulni, és elkezdi keresni a szerző összes festményét, amely tetszik neki, de egy módon vagy egy másik, mindenki kiegészítheti "összehasonlító sorozatát", és megtekintheti a szerzők alkotásainak koronáját a maga műfajában.
(Minden kép véletlenszerű sorrendben jelenik meg - mindegyiket érdekesnek és beszédesnek találom, így véleményem szerint nincs semmi, amivel valamilyen minősítésbe lehetne őket sorolni)
1. „Benyomások. Napkelte". Claude Monet, 1872
Csodálatos, hangulatos kép, amely egy időben a művészet nem kevésbé légköri irányának - impresszionizmusnak - adta a nevét. Egy 1874-es kiállításon látva a kritikusok Monet-t és képeit impresszionisztikusnak kezdték nevezni.
Le Havre korai kikötője, a magányos hajó mind klasszikus Monet attribútumok. Tájképei mindig a nyugalmat, ugyanakkor a természet örökmozgását, mulandóságát mutatják.
A festmény szinte mindig a Marmottan-Monet Múzeumban volt (és van most is). Túlélte az elrablást, a kísérleteket, hogy "becsatolják" valahova, és hosszas keresgélés után visszatérjen az őt megillető helyre.
2. "Sikoly". Munch Edvar, 1893
Ez a kép mindig is hihetetlenül kíváncsi volt és továbbra is az marad. Úgy tűnik, ez nem a magas reneszánsz alkotása. Nincsenek pontosan beállított vonások, amelyek egyetlen képpé olvadnak össze, és pontosan közvetítik a kép arcvonásait vagy hangulatát.
A hídon álló, kissé szögletes, vázlatos karakter már több mint egy évszázada vonzza az érdeklődést és a vitát. Az egyik leghevesebb vita ezzel a művel kapcsolatban a közelmúltban az volt, hogy 120 millió dolláros árverésen eladták ezt a festményt (a négy változat egyikét).
Amint már említettük, ennek a képnek összesen 4 változata van - a lényegük ugyanaz. Csak abban különböznek, hogy milyen anyagokkal készült a kép.
A festmény negyedik változatát, amelyet sok pénzért eladtak, nem valószínű, hogy most sehol látja (hacsak nem barátkozik a vevővel). De ennek a műalkotásnak a második, nem kevésbé érdekes változata az Oslói Nemzeti Galériában látható.
Ezenkívül ezt a vásznat gyakran használják a modern popkultúrában, inspirálva. Vegyük például a Scream című film maszkját, vagy a Doctor Who sci-fi sorozat szereplőit – rájuk nézve azonnal feltűnnek a fejben bizonyos asszociációk.
3. „Algériai nők”. Pablo Picasso, 1955
Valójában ez Picasso másik festménye, amelyet kedvenc stílusában írt a kreativitás késői időszakában. Összesen 15 festmény van ezzel a névvel változatokban. Most az utolsó 15. művet látjuk.
Mi olyan különleges benne, kérdezed? Minden egyszerű. Ennek a sorozatnak a 15. festménye (vagy hivatalos címében "O verzió") a legdrágább festmény, amelyet a hivatalos nyílt aukción adtak el - 179,3 millió dollár.
Most egy katari milliárdos magángyűjteményében van.
4. "Amikor az esküvő." Paul Gauguin, 1892
Gauguin a posztimpresszionizmus kiemelkedő képviselője, és minden festményének markáns stílusa van. Ez a festmény valójában a művész tipikus stílusát tükrözi - gazdag jelenet, fényes, a részletek elhanyagolása a kép általános hangulatának tükrözése érdekében.
Miért olyan egyedi ez a festmény?
Ez a vászon a magán- és nyilvános aukciókon hatalmas összegért eladott festmények másik képviselője. Ezt a festményt a katari múzeumi hatóságnak adták el korábban hallatlan 300 millió dollárért.
5. Türkiz Marilyn. Andy Warhol, 1964
A huszadik század második fele a kultúra és a művészet különböző területein szokatlan karakterekről volt híres, és természetesen lehetetlen elfelejteni egy olyan fényes személyiséget, mint Andy Warhol.
Minden, amit csinált, a festményeitől a filmekig, eredetiségére és kreativitására mutatott rá.
Ez a festmény más alkotásaival együtt a pop art "tarka" képviselője, és az egyik leghosszabb ideig futó alkotása - 80 millió dollár.
6. „Szuprematista kompozíció”. Kazimir Malevics, 1916
A szuprematizmust a szovjet kultúrában nem fogadták kellő lelkesedéssel, és elmondható, hogy Kazimir Malevics akkoriban nem műveivel ért el sikert és elismerést, hanem a nem minden érthető kísérlet iránti szeretetével. A „szuprematista összetétel” csak egy ilyen kísérlet.
Azonban a kezdetektől fogva kicsit másképp érzékelték a munkáját külföldön, ezért senki sem lepődött meg azon az áron, amelyért ezt a festményt eladták - 60 millió dollár.
7. "Az idő állandósága." Salvador Dali, 1931
Ezt a képet a kortárs művészetben használják (ihlette, „az alapján” készülnek alkotások), elemei gyakran megtalálhatók a tervezésben.
Egyszóval ez a kép Salvador rendkívüli tehetségének élénk példája, tükrözi belső világát, és érdekes látószöget mutat mindarra, ami körülötte történik.
8. "Mona Lisa". Leonardo Da Vinci, 1603-1505
A reneszánsz zsenijének kétségtelen mesterműve. A kép annyira legendás, mint a szerzője.
Tudományos munkákat írnak róla, különféle műfajokban éneklik, ez már „köznév” - és mindez egy kis képről szól. Jelenleg a Louvre-ban található, és ha akarja, megcsodálhatja.
9. „Evezősök reggelije”. Pierre Auguste Renoir, 1881
Nem ez Renoir leghíresebb festménye, de ennek ellenére nem kevésbé kiváló képviselője fajtájának és műfajának.
Ha megnézi ezt a képet, teljesen elmerül egy nyári reggel hangulatában, és szó szerint érzi a vízből fújó könnyű szellőt.
Renoir, mint sok más impresszionista, mindig hihetetlenül hangulatos és könnyű.
A már kultikus „Amelie” című filmben ezt a képet énekelte az egyik hős. Ezzel a lánnyal, aki vizet iszik, maga Amelie is kapcsolatba került.
Talán találsz magadnak megfelelő hőst, ki tudja.
10. „A népet vezető szabadság”. Eugene Delacroix, 1830
Delacroix a romantika képviselője - logikus, hogy ez a festménye az állam elleni romantikus lázadás élénk példája és az ellenségek feletti győzelem szimbóluma.
A festmény a művész egyik leghíresebb alkotása. Kiállítva a Louvre-ban, egy nagy teremben, amelyet Eugene munkásságának szenteltek.
Gyakran használják inspirációként a modern kultúra, a design és a művészet más területein.
Ha megvásárolja a zeneileg talán legérdekesebb Coldplay albumot, látni fogja, hogy ez a műalkotás a gyűjtemény borítója.
1. rész vége. Folytatjuk.
Vannak olyan műalkotások, amelyek megdöbbenve és elképesztően fejbe vágják a nézőt. Mások belerángatják a reflexióba és a szemantikai rétegek, a titkos szimbolika keresésébe. Egyes festményeket titkok és misztikus rejtélyek borítják, míg mások borzasztó áron lepnek meg.
Gondosan áttekintettük a világfestészet összes főbb vívmányát, és kiválasztottunk közülük két tucat legfurcsább festményt. Salvador Dali, akinek munkái teljes egészében ennek az anyagnak a formátumába esnek, és elsőként jutottak eszébe, nem szándékosan került bele ebbe a gyűjteménybe.
Nyilvánvaló, hogy a „furcsaság” meglehetősen szubjektív fogalom, és mindenki számára vannak csodálatos festmények, amelyek kiemelkednek számos más műalkotás közül. Örülünk, ha megosztod őket a megjegyzésekben, és mesélsz róluk egy kicsit.
"Sikoly"
Edvard Munch. 1893, karton, olaj, tempera, pasztell.
Nemzeti Galéria, Oslo.
A Sikoly mérföldkőnek számító expresszionista eseménynek és a világ egyik leghíresebb festményének számít.
Kétféle értelmezése van az ábrázoltnak: magát a hőst elfogja a rémület, és némán sikoltozva, kezét a füléhez szorítja; vagy a hős becsukja a fülét a körülötte hangzó világ és természet kiáltása elől. Munch négy változatot írt A sikolyból, és van egy verzió, hogy ez a kép egy mániás-depresszív pszichózis gyümölcse, amelytől a művész szenvedett. A klinikán végzett kezelés után Munch nem tért vissza a vásznon dolgozni.
„Két barátommal sétáltam az ösvényen. A nap lemenőben volt – hirtelen vérvörössé vált az ég, kimerültnek éreztem magam, és a kerítésnek dőltem – néztem a vért és a lángokat a kékesfekete fjord és a város felett. Barátaim folytatták, én pedig álltam, remegve az izgalomtól, éreztem a végtelen kiáltást, amely áthatol a természetben” – mesélte Edvard Munch a festmény történetéről.
„Honnan jöttünk? Kik vagyunk mi? Hová megyünk?"
Paul Gauguin. 1897-1898, olaj, vászon.
Szépművészeti Múzeum, Boston.
Maga Gauguin utasítására a képet jobbról balra kell olvasni - a három fő ábracsoport illusztrálja a címben feltett kérdéseket.
Három gyermekes nő az élet kezdetét jelenti; a középső csoport az érettség mindennapi létét szimbolizálja; a végső csoportban a művész szerint "a halálhoz közeledő öregasszony megbékéltnek és átadottnak tűnik a gondolatainak", lábánál "furcsa fehér madár... a szavak hiábavalóságát képviseli".
Mélyen filozófiai képet írt a posztimpresszionista Paul Gauguinról Tahitin, ahová Párizsból menekült. A munka végén még öngyilkos akart lenni: "Hiszem, hogy ez a vászon minden eddiginél jobb, és soha nem fogok jobbat vagy akár hasonlót alkotni." Még öt évet élt, és így történt.
"Guernica"
Pablo Picasso. 1937, olaj, vászon.
Reina Sofia Múzeum, Madrid.
A Guernica halál, erőszak, atrocitások, szenvedés és tehetetlenség jeleneteit mutatja be, anélkül, hogy megnevezné közvetlen okukat, de nyilvánvalóak. Azt mondják, 1940-ben Pablo Picassót beidézték a párizsi Gestapóba. A beszélgetés azonnal a képre terelődött. – Te csináltad? - "Nem, te csináltad."
A Picasso által 1937-ben festett hatalmas "Guernica" freskó a Luftwaffe önkéntes egységének Guernica város elleni rajtaütéséről mesél, amelynek eredményeként a hatezredik város teljesen elpusztult. A képet mindössze egy hónap alatt festették meg - a képen való munka első napjaiban Picasso 10-12 órát dolgozott, és már az első vázlatokon lehetett látni a fő ötletet. Ez az egyik legjobb illusztrációja a fasizmus rémálmának, valamint az emberi kegyetlenségnek és gyásznak.
"Arnolfinis portréja"
Jan van Eyck. 1434, olaj, fa.
Londoni Nemzeti Galéria, London.
A híres festmény teljesen tele van szimbólumokkal, allegóriákkal és különféle utalásokkal – egészen a „Jan van Eyck itt volt” aláírásig, amely a festményt nemcsak műalkotássá, hanem az esemény valóságát igazoló történelmi dokumentummá változtatta. amelyen a művész részt vett.
A feltehetően Giovanni di Nicolao Arnolfinit és feleségét ábrázoló portré az északi reneszánsz nyugati festőiskolájának egyik legösszetettebb alkotása.
Oroszországban az elmúlt években a festmény nagy népszerűségre tett szert, mivel Arnolfini portréja hasonlít Vlagyimir Putyinra.
"Démon ül"
Mihail Vrubel. 1890, olaj, vászon.
Állami Tretyakov Galéria, Moszkva.
"A kezek ellenállnak neki"
Bill Stoneham. 1972.
Ez az alkotás persze nem sorolható a világművészet remekei közé, de hogy furcsa, az tény.
A kép körül egy fiúval, egy babával és az üveghez nyomott tenyerekkel legendák keringenek. Az „e kép miatt halnak meg”-től kezdve egészen az „élnek a gyerekek”-ig. A kép nagyon hátborzongatóan néz ki, ami sok félelmet és sejtést kelt a gyenge pszichével rendelkező emberekben.
A művész biztosította, hogy a kép ötévesen önmagát ábrázolja, az ajtó a való világ és az álomvilág közötti választóvonalat ábrázolja, a baba pedig egy útmutató, amely átvezetheti a fiút ezen a világon. A kezek alternatív életeket vagy lehetőségeket képviselnek.
A festmény 2000 februárjában vált ismertté, amikor felvették az eBay-re egy olyan háttértörténettel, amely szerint a festmény "kísértetjárta". A "Hands Resist Him" című filmet 1025 dollárért vásárolta meg Kim Smith, akit aztán elárasztanak a hátborzongató történeteket tartalmazó levelek és a festmény elégetését követelő levelek.
