Slike horoskopa: tko je napisao vašu ljubavnu priču? "Ruke mu se odupiru"
Veličanstvena umjetnička djela iz ruku velikih majstora mogu iznenaditi i ljude kojima umjetnost malo znači. Zbog toga su svjetski poznati muzeji među najpopularnijim atrakcijama, privlačeći milijune posjetitelja godišnje.
Da bi se izdvojio iz ogromnog broja slika napisanih kroz povijest umjetnosti, umjetnik ne treba samo talent, već i sposobnost izražavanja jedinstvene radnje na neobičan i vrlo relevantan način za svoje vrijeme.
Slike predstavljene u nastavku glasno govore ne samo o talentu svojih autora, već io brojnim kulturnim strujanjima koja su se pojavljivala i nestajala, te o najvažnijim povijesnim događajima koji su se uvijek odražavali u umjetnosti.
"Rođenje Venere"
Ova slika, koju je naslikao veliki renesansni majstor Sandro Botticelli, prikazuje trenutak kada se prelijepa Venera pojavljuje iz morske pjene. Jedan od najprivlačnijih aspekata slike je skromna poza božice i njezino jednostavno, ali lijepo lice.
"Psi igraju poker"
Naslikao Cassius Coolidge 1903. godine, ova serija od 16 slika prikazuje pse okupljene za kavom ili kockarskim stolom igrajući poker. Mnogi kritičari prepoznaju ove slike kao kanonske prikaze Amerikanaca tog doba.
Portret madame Recamier
Naslikao ga je Jacques-Louis David, a ovaj portret prikazuje blistavu društvenu osobu u kontrastno minimalističkom i jednostavnom okruženju, odjevenu u jednostavnu bijelu haljinu bez rukava. Ovo je živopisan primjer neoklasicizma u portretnoj umjetnosti.
№5
Ova slavna slika Jacksona Pollocka njegovo je najznačajnije djelo, živopisno prikazuje sav kaos koji je bjesnio u duši i umu Pollocka. Ovo je jedno od najskupljih djela koje je ikada prodao američki umjetnik.
"Sin čovječji"
"Sin čovječji" Renea Magrittea svojevrsni je autoportret koji prikazuje samog umjetnika u crnom odijelu, ali s jabukom umjesto lica.
"Broj 1" ("Kraljevsko crveno i plavo")
Ovaj relativno noviji rad Marka Rothka nije ništa više od poteza triju različitih nijansi na ručno izrađenom platnu. Slika je trenutno izložena u Institutu za umjetnost u Chicagu.
"Masakr nevinih"
Na temelju biblijske priče o masakru nedužnih beba u Betlehemu, Peter Paul Rubens stvorio je ovu jezivu i brutalnu sliku koja dira emocije svakoga tko je pogleda.
"Nedjeljno popodne na otoku Grande Jatte"
Kreirao Georges Seurat, ova jedinstvena i vrlo popularna slika prikazuje opuštenu atmosferu vikenda u velikom gradu. Takvo slikanje je izvrstan primjer pointilizma, koji spaja mnoge točke u jednu cjelinu.
"Ples"
"Ples" Henrija Matissea primjer je stila zvanog fovizam, kojeg karakteriziraju svijetle, gotovo neprirodne boje i oblici te visoka dinamika.
"Američka gotika"
"American Gothic" je umjetničko djelo koje savršeno simbolizira sliku Amerikanaca tijekom Velike depresije. Na ovoj je slici Grant Wood prikazao strogi, očito religiozni par kako stoji ispred jednostavne kuće s gotičkim prozorima.
"Utovarivač cvijeća"
Ova slika najpopularnijeg meksičkog slikara 20. stoljeća, Diega Rivere, prikazuje čovjeka koji jedva podnosi košaru prepunu jarkog tropskog cvijeća na leđima.
"Whistlerova majka"
Također poznata kao Aranžman u sivom i crnom Umjetnikova majka, ovo je jedna od najpoznatijih slika američkog umjetnika Jamesa Whistlera. Na ovoj slici Whistler je prikazao svoju majku kako sjedi na stolcu uza sivi zid. Slika koristi samo crne i sive nijanse.
"Postojanost sjećanja"
Riječ je o kultnom djelu ništa manje kultnog Salvadora Dalija, svjetski poznatog španjolskog nadrealista koji je ovaj pokret doveo u prvi plan umjetnosti.
Portret Dore Maar
Pablo Picasso jedan je od najpopularnijih i najutjecajnijih španjolskih slikara. On je utemeljitelj senzacionalnog stila u to vrijeme, nazvanog kubizam, koji nastoji razbiti svaki predmet i prenijeti ga jasnim geometrijskim oblicima. Ova slika je prvi portret u kubističkom stilu.
"Portret umjetnika bez brade"
Ova Van Goghova slika je autoportret, i to jedinstven, jer prikazuje slikara bez uobičajene brade. Osim toga, ovo je jedna od rijetkih Van Goghovih slika koje su prodane privatnim zbirkama.
"Terasa noćnog kafića"
Naslikao ju je Vincent van Gogh, ova slika prikazuje poznati prizor na posve nov način, koristeći nevjerojatno žive boje i neobične oblike.
"Kompozicija VIII"
Wassily Kandinsky je priznat kao utemeljitelj apstraktne umjetnosti - stila koji koristi oblike i simbole umjesto poznatih predmeta i ljudi. "Kompozicija VIII" jedna je od prvih umjetnikovih slika, izrađenih isključivo u ovom stilu.
"Poljubac"
Jedno od prvih umjetničkih djela u secesijskom stilu, ova je slika gotovo u potpunosti izrađena u zlatnim tonovima. Slika Gustava Klimta jedno je od najupečatljivijih stilskih djela.
"Bal u Moulin de la Galette"
Slika Pierrea Augustea Renoira živopisan je i dinamičan prikaz gradskog života. Osim toga, to je jedna od najskupljih slika na svijetu.
"Olimpija"
U Olimpiji je Édouard Manet izazvao pravu polemiku, gotovo skandal, budući da je gola žena s pogledom očito ljubavnica, a ne zastrta mitovima klasičnog razdoblja. Ovo je jedno od ranih djela u stilu realizma.
"Treći maj 1808. u Madridu"
Francisco Goya je u ovom djelu prikazao Napoleonov napad na Španjolce. Ovo je jedna od prvih španjolskih slika koja prikazuje rat u negativnom svjetlu.
"Las Meninas"
Najpoznatija slika Diega Velasqueza prikazuje petogodišnju infantu Margheritu ispred portreta svojih roditelja koji je naslikao Velasquez.
"Portret Arnolfinijevih"
Ova slika je jedno od najstarijih slikarskih djela. Naslikao ju je Jan van Eyck, a prikazuje talijanskog biznismena Giovannija Arnolfinija i njegovu trudnu suprugu u njihovom domu u Bruggeu.
"Vrisak"
Slika norveškog umjetnika Edvarda Muncha prikazuje muško lice iskrivljeno od straha naspram krvavocrvenog neba. Pejzaž u pozadini dodaje tamni šarm ovoj slici. Osim toga, Vrisak je jedna od prvih ekspresionističkih slika u kojoj je realizam sveden na minimum kako bi se omogućilo više slobode za emocije.
"Vode"
Lopoči, Claudea Moneta, dio su serije od 250 slika koje prikazuju elemente umjetnikova vlastitog vrta. Ove su slike izložene u raznim umjetničkim muzejima diljem svijeta.
"Zvjezdana noć"
Van Goghova "Zvjezdana noć" jedna je od najpoznatijih slika u suvremenoj kulturi. Trenutno je izložena u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
"Ikarov pad"
Ova slika, koju je naslikao nizozemski umjetnik Pieter Brueghel, prikazuje ravnodušnost osobe prema patnji svojih bližnjih. Snažna društvena tema ovdje je prikazana na prilično jednostavan način, koristeći sliku Ikara koji se utapa pod vodom i ljudi koji ignoriraju njegovu patnju.
"Stvaranje Adama"
Stvaranje Adama jedna je od nekoliko veličanstvenih Michelangelovih fresaka koje krase strop Sikstinske kapele u Vatikanskoj palači. Prikazuje stvaranje Adama. Osim što prikazuje idealne ljudske oblike, freska je jedan od prvih pokušaja prikaza Boga u povijesti umjetnosti.
"Posljednja večera"
Ova freska velikog Leonarda prikazuje Isusovu posljednju večeru prije njegove izdaje, uhićenja i smrti. Osim o kompoziciji, obliku i boji, rasprava o ovoj fresci prepuna je teorija o skrivenim simbolima i prisutnosti Marije Magdalene pokraj Isusa.
"Guernica"
Picassova "Guernica" prikazuje eksploziju istoimenog španjolskog grada tijekom Španjolskog građanskog rata. Ovo je crno-bijela slika koja negativno prikazuje fašizam, nacizam i njihove ideje.
"Djevojka s bisernom naušnicom"
Ovu sliku Johannesa Vermeera često nazivaju nizozemskom Mona Lisom, ne samo zbog iznimne popularnosti, već i zato što je izraz lica djevojke teško uhvatiti i objasniti.
"Odrubljivanje glave Ivana Krstitelja"
Caravaggiova slika vrlo realistično prikazuje trenutak ubojstva Ivana Krstitelja u zatvoru. Polutama slike i izrazi lica njenih likova čine je pravim klasičnim remek-djelom.
"Noćna straža"
Noćna straža jedna je od Rembrandtovih najpoznatijih slika. Prikazuje skupni portret streljačke satnije koju predvode njezini časnici. Jedinstveni aspekt slike je polumrak koji daje dojam noćnog prizora.
"Atenska škola"
Naslikao ju je Rafael u svom ranom rimskom razdoblju, a ova freska prikazuje slavne grčke filozofe kao što su Platon, Aristotel, Euklid, Sokrat, Pitagora i drugi. Mnogi su filozofi prikazani kao Rafaelovi suvremenici, na primjer, Platon - Leonardo da Vinci, Heraklit - Michelangelo, Euklid - Bramante.
"Mona Lisa"
Vjerojatno najpoznatija slika na svijetu je Gioconda Leonarda da Vincija, poznatija kao Mona Lisa. Ovo platno je portret gospođe Gherardini, koja plijeni pažnju tajanstvenim izrazom lica.
Ovako Jarci zamišljaju savršenu ljubavnu priču: stariji par pravi pekmez u dvorištu vlastite kuće. I čine to, očito, s velikim zadovoljstvom. U svakom slučaju, dekanter na stolu daje nam naslutiti da su ljubavnici odlučili spojiti ugodno s ugodnim. Da, ljubavnici. Jer Jarci se zaljubljuju za cijeli život, a njihovi osjećaji ne blijede s godinama – poput osjećaja partnera. Uostalom, zapravo, nema ništa teško napraviti sam pekmez. Ali sreća je kad on vadi koštice iz trešanja, a ona skida pjenu. I nakon pedeset godina braka, ovo je ista sreća.
Vodenjak - Marc Chagall, "Šetnja"
Junaci slike su sam Marc Chagall i njegova supruga Bella: umjetnik je bio zaljubljen u nju cijeli život i, čak i nakon što je ostao udovac, nije slikao druge žene. I stoga su mnogi sigurni da nam ova slika govori: "Ljubav nadahnjuje." Ali Chagall ima sliku Iznad grada na kojoj on i Bella lete. I tu, čini se, sretni junak slike samo što nije poletio, ne toliko od sreće, koliko zato što ga lijepa dama vuče u nebo. Inače, s obzirom na to da Chagall u drugoj ruci ima pticu, želio nam je reći da je imao sreće što je dobio i sjenicu u ruke i ždrala na nebu. Nešto slično će se dogoditi i onima koji se udaju za Vodenjaka. Ako, naravno, znaju stajati čvrsto na zemlji i poletjeti u pravom trenutku. Vodenjak neće pristati ni na što manje. Odletite, gospodine.
Popularan
Ribe — Valentin Serov, Otmica Europe
Europu je, kao što znamo, oteo ne bilo tko, nego sam Zeus u obliku bika. Oteta, odvedena na otok Kretu i pretvorena u lijepog muškarca, od kojeg je Europa rodila tri sina. I tada je s njom sve bilo u redu: Europa se udala za kretskog kralja, bez djece Asteriona, a on je prijestolje ostavio sinovima Europe od Zeusa. No, to je bilo sve kasnije, ali za sada, Zeus u obliku bika otima Europu, i to je Rybkina idealna ljubavna priča: pusti mužjaka da miče kopitima, i to brzo, a ona će samo lijepo sjediti.
Ovan - Edmund Layton, "Knighting"
Edmund Leighton je, po svemu sudeći, bio nevjerojatna osoba: živio je u čednoj viktorijanskoj Engleskoj i slikao uglavnom još manje veseli srednji vijek. Ali napisao je tako da svi odmah žele kupiti vremeplov i otići u ovu divnu bajku. Rijedak talent. Mlade dame-Ovnovi imaju isti talent, samo u stvarnom životu: nekako misteriozno uspijevaju stvoriti prekrasan sunčani svijet oko sebe, u koji su spremne pozvati muškarca. Ako, naravno, razumije kada je vrijeme da klekne, pogne glavu i nazove damu Ovna svojom ljubavnicom. Ako ne razumije, glavu s ramena. Ovnovima su potrebni pravi vitezovi. Je li mislio da je u bajci?
Bik - Boris Kustodiev, Mornar i Dušo, 1920
Kad bi Biku ponudili da izabere sliku na kojoj će živjeti, sigurno bi odabrali Kustodieva, jer njegova platna uvijek prikazuju jednostavnu ljudsku sreću: sunčano vrijeme, udobne kuće, ukusnu hranu i debele mačke. I beskrajno sretne i zadovoljne žene. A ljubav u razumijevanju Bika također nije neka dosadna patnja, već jednostavna ljudska sreća. Evo jednog mornara: kupio je dragoj lijepo prstenje, ružu, lisicu na ovratniku i poveo ga u šetnju među ljude. Jer zašto lisica, pitate se, ako je nema gdje šetati, zar ne? I razumijemo zašto je draga zadovoljna, ali obratite pozornost kako mornar pršti od sreće. I usput, nije kupio ništa za sebe osim cigare. Ispravan čovjek!
Blizanci - Gustav Klimt, Poljubac
Usput, ova slika je naslikana ne samo uljem, već i zlatnim listićima. Odnosno, ni bez toga na prvi pogled nije jasno u kojem prostoru ovaj par boravi, pa i platno blista, zbunjujuće. Ali ako bolje pogledate, jasno je da se ljubavnici ljube na stijeni obrasloj cvijećem, negdje daleko od vanjskog svijeta. Ovo je, naravno, divno. Otprilike to čine zaljubljene mlade dame-Blizanci - odvlače dragog u svoju blistavu zlatnu unutrašnju Mongoliju. Ali, međutim, mora se imati na umu da s cvjetne litice možete lako pasti u podzemni svijet. Klimt to nije napisao, ali znate: definitivno je tu. I, što je najgore, nemoguće je ne pasti tamo. Za utjehu, javljamo da se Blizanci redovito uzdižu uvis: naprijed-natrag, natrag, zadovoljni smo ti i ja. Da, Blizanci imaju neobičan koncept ugodnog.
Rak - Karl Bryullov, "Obitelj" ("Čekajući dijete")
Mladim damama Rakovima obično nije jasno zašto bi se trebale zaljubiti ako ne stvore pravu obitelj. A prava obitelj je, naravno, obitelj u kojoj se ima o kome brinuti. Evo, na primjer, o budućem djetetu, za koje otac pravi kolijevku, a majka šije košulju. Pa, dok se dijete ne rodi, možete se brinuti za psa. Općenito, ova Bryullova slika idealno je utjelovljenje istinske sreće: sunčan dan, ugodna kuća, ugodni poslovi. Ali najvažnija stvar u pravoj sreći je očekivanje nečeg prekrasnog što će se vrlo brzo dogoditi. Dobro, neizostavna komponenta prave ljubavi su i sretni psi, ali što s tim.
Leo - Tizian, "Danae"
Nismo slučajno odabrali Tizianovu Danaë. Kao prvo, ona je najljepša, a kao drugo, upravo na Tizianovom platnu primjećuje se da Danaja ovdje ne leži samo lijepo: ona leži u kiši od čistog zlata. Ne znamo koliko je fizički ugodno dobiti udarac po koljenu komadom metala, iako mekanim, ali nemamo pitanja o moralnoj satisfakciji: jeste li već dugo obasuti zlatom? Ovdje je ista stvar. Ova priča je samo o Lavicama. I ovo, usput, nije samo zlatna kiša - ovo je Zeus, koji je odlučio na tako nezaboravan način ući u tamnicu Danae. Nadamo se da sada svi razumiju kako se pravilno smotati Lavicama?
Djevica - Hugo Van Der Goes, Pad
Pomalo jezivo za moderan izgled, platno, kao, doista, većina slika Flamanaca tog vremena. Ali ne u očima Djevice. Po njenom mišljenju, prva ljubavna priča u svemiru je tamo vrlo ispravno prikazana. Adam je, sudeći po izrazu njegova lica, otišao u unutarnju Mongoliju i ne sudjeluje u onome što se događa. Podmukla zmija-zavodnica pretvorila se u humanoidnog guštera, potpuno začuđena onim što se događa. A jedino je Eva u savršenom redu: ima sasvim smislen izraz lica koji nam, takoreći, poručuje: “Znam što radim!” Da, sigurno je sigurna u sebe i bere jabuku, ne zato što joj je to predložio neki gmaz siročadi, već zato što je došlo vrijeme da promijeni ustroj svijeta. Pa tko, ako ne ona, zar ne? A sudeći po činjenici da je Eva očito već dugo u poziciji, zmija napasnica s tim nema nikakve veze. Čini se da je on samo Evin ljubimac. Skoro kao Adam. Sada će ih Djevica počastiti jabukama s iznenađenjem!
Vaga - Guillaume Signac, Pierrotov zagrljaj
Savršena priča o Vagi: ona je, naravno, misteriozna žena pod maskom - koju navodno nitko ne prepoznaje. On, naravno, u liku uzvišenog patnika. Pa, to jest, Pierrot je, naravno, referentni gubitnik: tužni nestao, iz nekog razloga pokušava se natjecati s Harlequinom. Nažalost natjecati se, naravno. Ali tada možete jecati, recitirati lijepe pjesme i prizivati smrt sebi. Ah, kako dirljivo! Ali općenito, Pierrot se ovdje ponaša kao iskusan zavodnik. Što Vaga treba: neka bude osjećajna, kreativna, egzaltirana osoba, ali tako da se hvata za prsa kao divlji mužjak! Nije važno što jedno proturječi drugome: Vaga uspijeva pronaći takve ljude negdje. A gdje - nikome se ne govori.
Škorpion - Rene Magritte, Ljubavnici
Zapravo, osjećaji Škorpiona iscrpno su opisani ovom slikom: ovo je misterij obavijen tamom. Neki povjesničari umjetnosti pokušali su protumačiti zaplet slike u duhu "Ljubav je slijepa", ali to je, naravno, previše banalno za Magrittea, a usput i za Škorpiona. Nije ljubav slijepa, nego strast vodi sljepoći. Ne vjerujte mi - pokušajte se zaljubiti u mladu damu Škorpiona. I neka nikoga ne zavara što je i ženino lice na slici zatvoreno: Škorpioni proziru svakoga i to, vjerujte, ne očima.
Strijelac - Pierre-Auguste Renoir, "Ples na selu"
Neka vas naziv slike ne zavara – ne govorimo o nekakvoj farmi, na kojoj samo kravama možete podvijati repove. Ovo je francusko selo, možda primorsko. Par pleše na otvorenoj terasi restorana, u sjeni kestena. Malo iza stola za kojim su vjerojatno sjedili. Savršena slika sa stajališta Strijelca. Jer ovdje nije potrebno komplicirati! Trebate ukusno jesti, piti vino s užitkom, a zatim plesati - jer sve je to jednostavna ljudska sreća. Ali, naravno, puno je ugodnije sve to raditi u restoranu u primorskom francuskom selu nego u nekom Prostokvashinu. No, samo da znate, Strijelcima obično ne smeta podvijanje kravama repova. S izrazom lica sretnim kao gospođa sa slike.
Ova su platna poznata čak i onima koji su daleko od svijeta umjetnosti, jer su prava remek-djela. I svaki od njih krije neku tajnu koja se ne vidi golim okom.
I čini se da je svaki potez već proučen gore-dolje, međutim, znanstvenici stalno otkrivaju nešto novo na ovim starim slikama. Njihovi autori potomcima su ostavili neobične zagonetke koje su uspjeli riješiti!
Urednici InPlaneta pripremili su popis od 12 legendarnih slika koje su godinama, pa čak i stoljećima, čuvale tajne!
Portret Arnolfinija / Jan van Eyck (1434.)
Ovaj portret bio je prvi u povijesti Europe koji prikazuje par. Izvrstan je primjer rane renesanse. Povjesničari se još uvijek svađaju tko je prikazan na platnu i što se tamo događa. Mnogi su sigurni da se radi o vjenčanju, što upućuju i neki znakovi na slici.
Ali najzanimljiviji fragment praktički je skriven od pogleda - u odrazu zrcala na zidu možete vidjeti obrise četiri osobe. Nejasno je da su tu muškarac i žena, a potpis - "Jan van Eyck je bio ovdje." Likovni kritičari vjeruju da je umjetnik prikazao sebe i svoju ženu.
Posljednja večera / Leonardo da Vinci (1495.-1498.)
Ova freska jedno je od najpoznatijih djela Leonarda da Vincija i također je prepuna mnogih tajni. Najzanimljiviji misterij krije se na površini – u slikama Isusa i Jude.
Ostale slike umjetnik je naslikao s lakoćom, ali su mu najteže pala ova dva lica. Za Isusovim licem tražio je utjelovljenje dobrote, a imao je i sreće - u crkvenom je zboru upoznao mladu pjevačicu. Ali posljednje nepisano mjesto bio je Juda, a da Vinci je proveo sate u restoranima kako bi pokupio savršeno utjelovljenje zla. I, na kraju, imao je sreće - u jarku je zatekao pijanca koji je jedva stajao na nogama. Iz njega je naslikao lik Jude, ali je na kraju bio iznenađen.
Ovaj čovjek mu je prišao i rekao da su se već upoznali. Prije nekoliko godina bio je zborski pjevač i već je pozirao Leonardu za ovu sliku. Tako je jedan čovjek počeo personificirati dobro i zlo.
Portret gospođe Lise del Giocondo / Leonardo da Vinci (1503.-1505.)
Možda najmisterioznija slika ikada naslikana je Mona Lisa. Već nekoliko stoljeća opsjeda povjesničare umjetnosti i povjesničare, rađajući sve divlje i intrigantnije ideje o njegovu nastanku.
Tko je ova žena s tajanstvenim osmijehom i bez obrva? Tradicionalno se smatra da je to žena trgovca Francesca Gioconda. Ali postoji još nekoliko teorija koje imaju pravo postojati. Na primjer, da je Mona Lisa autoportret samog Leonarda. Postoji i mogućnost da je ovu sliku da Vinci naslikao za sebe, a pravo platno je otkriveno u Aizerlutu prije 100 godina. Ova Gioconda je prikladnija za opis slike Leonardovih suvremenika.
Nedavno su znanstvenici sugerirali da je tajanstveni osmijeh djevojke na platnu posljedica činjenice da nije imala zube. Inače, snimka je pokazala da ima obrve, samo da su ih restauracije znatno oštetile.
Stvaranje Adama / Michelangelo (1511.)
Još jedan renesansni genij, Michelangelo, napravio je svoju fresku za Sikstinsku kapelu, gdje se nalazi do danas. Radnja za ovaj dio murala bila je scena iz Postanka koja se zove stvaranje Adama. I na fresci ima mnogo šifriranih simbola.
Na primjer, vrijedi pobliže pogledati Stvoritelja koji je stvorio Adama i možete vidjeti ... ljudski mozak. Stručnjaci smatraju da je na taj način umjetnik povukao analogiju Stvoritelja s izvorom uma, ali jednostavno s mozgom. Ovu teoriju potvrđuje činjenica da je Michelangelo volio anatomiju i stalno provodio pokuse na leševima.
Sikstinska Madona / Rafael (1513.-1514.)
Ovo ogromno platno, koje je naslikao Raphael, primjer je najviše umjetnosti renesanse. Sliku je naručio papa Julije II., a nalazila se u samostanu u Piacenzi. Neki povjesničari umjetnosti smatraju da je ovo remek-djelo naslikano za papin sprovod.
Raphael je šifrirao mnoge znakove na platnu koje su povjesničari uspjeli otkriti. Jedna od očitih tajni Sikstinske Madone - u pozadini je umjetnik prikazao lica oblaka u obliku lica anđela. Neki povjesničari vjeruju da se radi o nerođenim dušama.
Scena s obale / Hendrick van Antonissen (1641.)
Platno slavnog nizozemskog marinista Hendrika van Antonisena odavno privlači pažnju likovnih kritičara. Ova slika iz 17. stoljeća prikazuje naizgled običan morski pejzaž. No stručnjacima je bilo neugodno zbog velikog broja ljudi koji su se okupili na obali bez vidljivog razloga.
Istina je utvrđena uz pomoć rendgenske studije, koja je utvrdila da slika u stvarnosti prikazuje kita. Ali umjetnik je zaključio da bi ljudima bilo dosadno vidjeti mrtvu lešinu kita, pa je ponovno napravio sliku. A s kitom, platno izgleda mnogo impresivnije!
Posljednji dan Pompeja / Karl Bryullov (1830-1833)
Ruski umjetnik Karl Bryullov bio je impresioniran poviješću Pompeja dok je posjetio Vezuv 1828. godine. Po prirodi je bio vrlo suzdržana osoba, ali tada su Karla jednostavno preplavile emocije, ostao je u razrušenom gradu četiri dana i nakon nekoliko godina počeo slikati svoju poznatu sliku.
Na platnu postoji posebna tajna - ako bolje pogledate, u lijevom kutu možete vidjeti autoportret samog umjetnika. Uhvatio je i svoju voljenu, groficu Juliju Samoilovu, s kojom je bio u dužoj vezi najmanje tri puta, a možda i više. Može se vidjeti u liku majke koja steže svoje kćeri na prsima, u liku djevojke s vrčem na glavi i u liku kako leži na zemlji.
Autoportret s lulom / Vincent van Gogh (1889.)
Svima je poznata priča o odsječenom uhu ekstravagantnog umjetnika Vincenta van Gogha. Čak je naslikao i svoj autoportret sa zavijenim uhom, što je izazvalo žestoku raspravu među povjesničarima umjetnosti. Još uvijek se pouzdano ne zna je li uho potpuno odrezao ili ga ozlijedio.
Stručnjacima je dugo bilo neugodno što je na slici Van Gogh prikazan sa zavojem na desnom uhu, a lijevo je ozlijedio. No, tajna je otkrivena - nizozemski umjetnik slikao je autoportrete, gledajući se u ogledalo, pa je zbog zrcalne slike nastala zabuna na slici.
Plava soba / Pablo Picasso (1901.)
Sada su imena ovih umjetnika poznata svima, a na početku svoje karijere morali su slikati nekoliko slika na jednom platnu - nisu mogli priuštiti kupnju tkanine. Zato mnoga remek-djela imaju takozvano dvostruko dno, na primjer, slika Pabla Picassa "Plava soba".
Uz pomoć X-zraka moglo se doznati da je ispod slike naslikan portret muškarca. Povjesničari umjetnosti utvrđuju tko je bio taj čovjek. Prema jednoj verziji, Picasso je naslikao autoportret.
Stari ribar / Tivadar Kostka Chontvari (1902.)
Mađarski umjetnik Tivadar Kostka Chontvari za života je stvorio mnoge slike, ali je bio malo poznat. Patio je od napadaja shizofrenije, ali je i dalje sanjao o Rafaelovoj slavi. Tivadar se proslavio nakon smrti, kada je dešifrirana slika "Stari ribar", koja je danas postala vrlo popularna. Nastao je 1902. godine i smatra se jednim od najtajnovitijih umjetnikovih djela.
Na prvi pogled, platno prikazuje starca, kako se vjerovalo dugi niz godina. Sve dok jednog dana nekome nije palo na pamet da pogleda zrcalnu sliku dviju polovica starčeva lica. Tada je otkrivena glavna tajna ovog platna - na njemu je majstor prikazao Boga i đavla, koji su u svakoj osobi.
Portret Adele Bloch-Gower / Gustav Klimt (1907.)
Ova slika jedno je od najpoznatijih djela Gustava Klimta. Godine 2006. Zlatna Adele kupljena je za basnoslovnu svotu od 135 milijuna dolara. Lijepa žena prikazana na njemu zapravo je napisana radi ... osvete.
O romanu Adele Bloch-Gower i Gustava Klimta 1904. godine pričao je cijeli Beč, pa i njezin suprug Ferdinand. Smislio je neobičnu osvetu i naručio umjetniku portret svoje voljene žene. Ferdinand je bio vrlo izbirljiv i Klimt je napravio preko 100 skica. Tijekom tog vremena, ljubavnica, čija je slika bila tako teška, dosadila je umjetniku i njihova je romansa završila.
Crni kvadrat / Kazimir Malevich (1915.)
Jedna od najpoznatijih i najkontroverznijih ruskih slika je Crni kvadrat Kazemira Maljeviča. Malo tko razumije skriveno značenje ovog provokativnog platna. Ali vrijedi početi, možda, s činjenicom da kvadrat uopće nije kvadrat, pa čak ni crn!
Rendgen je pomogao utvrditi da se ispod "Crnog kvadrata" nalazi još jedno Maljevičevo djelo, na čijem je vrhu on napisao svoje remek-djelo. Za njega je pripremio poseban sastav mat i sjajnih boja, među kojima, usput, nije bilo crne nijanse. I unatoč činjenici da su stranice takozvanog kvadrata dugačke 79,5 cm, lik nema niti jedan pravi kut.
Na ovaj ili onaj način, Mona Lisa ostaje jedna od najmisterioznijih slika našeg vremena. Možda nikada nećemo saznati što nam je ovaj ili onaj umjetnik želio reći, ili možda uopće, svi znakovi su samo slučajnost ...
Svatko od nas ima svoju specifičnu prtljagu znanja i iskustva, svoje sklonosti i predrasude. Kao što izreka kaže: "Okus i boja svih flomastera su različiti."
Netko voli crnu, netko crvenu, netko kubizam, netko renesansu. Ovdje se ne može ništa učiniti. No, po mom mišljenju, svatko od nas mora imati određenu “bazu” - znanje na temelju kojeg onda možemo graditi usporedne nizove i povlačiti paralele.
Za to idemo, stječemo visoko obrazovanje,. Kao dio ovog samorazvoja, predlažem da se upoznate s najsjajnijim, najzanimljivijim i najneobičnijim djelima svjetske umjetnosti. Možda će ih netko pogledati prvi put, a netko će se sjetiti zašto toliko voli ovog ili onog umjetnika, netko će poželjeti naučiti nešto novo i krenuti u potragu za svim slikama autora koji mu se sviđaju, ali na jedan način ili drugi će svatko moći dopuniti svoje "usporedne serije" i vidjeti krune autorskih kreacija u svom žanru.
(Sve slike su prikazane nasumičnim redoslijedom - sve su mi zanimljive i elokventne, tako da ih, po mom mišljenju, nema što staviti u neku vrstu ocjene)
1. “Dojmovi. Izlazak sunca". Claude Monet, 1872
Prekrasna, atmosferična slika, koja je svojedobno dala ime ništa manje atmosferičnom smjeru u umjetnosti - impresionizmu. Vidjevši je na izložbi 1874., kritičari su Moneta i njegove slike počeli nazivati "impresionističkima".
Rana luka Le Havrea, usamljeni brod, sve su to klasični Monetovi atributi. Njegovi pejzaži oduvijek su odavali smirenost, a istovremeno neprestano kretanje i prolaznost prirode.
Slika je gotovo uvijek bila (i sada je) u muzeju Marmottan-Monet. Preživjela je svoju otmicu, pokušaje da je negdje “prikače” i nakon duge potrage vrate na mjesto koje joj pripada.
2. "Vrisak". Edvar Munch, 1893
Ova je slika uvijek bila i ostala nevjerojatno zanimljiva. Čini se da ovo nije djelo visoke renesanse. Nema precizno podešenih poteza koji se spajaju u jednu sliku i točno prenose crte lica ili raspoloženje slike.
Pomalo uglat, nedorečen lik koji samo stoji na mostu privlači interes i rasprave više od jednog stoljeća. Jedna od najžešćih kontroverzi povezanih s ovim djelom u posljednje vrijeme bila je prodaja ove slike (jedna od njezine četiri verzije) na aukciji od 120 milijuna dolara.
Kao što je već spomenuto, ukupno postoje 4 verzije ove slike - njihova suština je ista. Razlikuju se samo u materijalima kojima je slika napisana.
Upravo četvrtu verziju slike koja je prodana za puno novca, malo je vjerojatno da ćete sada vidjeti bilo gdje (osim ako niste prijatelji s kupcem). Ali druga, ništa manje zanimljiva verzija ovog umjetničkog djela može se vidjeti u Nacionalnoj galeriji u Oslu.
Također, ovo platno se često koristi u modernoj pop kulturi, inspirirano njime. Uzmimo, na primjer, masku iz filma "Vrisak" ili likove znanstvenofantastične serije "Doctor Who" - gledajući ih, u glavi se odmah pojavljuju određene asocijacije.
3. "Alžirke". Pablo Picasso, 1955
Zapravo, ovo je još jedna Picassova slika, napisana u njegovom omiljenom stilu u kasnom razdoblju stvaralaštva. Ukupno postoji 15 slika s ovim imenom u varijacijama. Sada vidimo posljednji 15. rad.
Što je tu tako posebno, pitate se? Sve je jednostavno. 15. slika (ili u službenom nazivu "Verzija O") iz ove serije najskuplja je slika prodana na službenoj otvorenoj aukciji - 179,3 milijuna dolara.
Sada je u privatnoj kolekciji milijardera u Kataru.
4. "Kad je vjenčanje." Paul Gauguin, 1892
Gauguin je istaknuti predstavnik postimpresionizma, a sve njegove slike imaju naglašeni stil. Ova slika, zapravo, odražava tipičan stil umjetnika - bogata scena, svijetla, malo zanemarivanja detalja u korist odražavanja općeg raspoloženja slike.
Zašto je ova slika tako jedinstvena?
Ovo platno je još jedan predstavnik slika prodanih za ogroman iznos na privatnim i javnim aukcijama. Ova je slika prodana Upravi muzeja Katara za dosad nečuvenih 300 milijuna dolara.
5. Tirkizna Marilyn. Andy Warhol, 1964
Druga polovica dvadesetog stoljeća bila je poznata po neobičnim likovima u raznim područjima kulture i umjetnosti, i, naravno, nemoguće je zaboraviti tako svijetlu osobnost kao što je Andy Warhol.
Sve što je radio, od slika do filmova, upućivalo je na njegovu originalnost i kreativnost.
Ova je slika, uz ostale njegove radove, "šarolik" predstavnik pop arta i jedno je od njegovih najdugovječnijih djela - 80 milijuna dolara.
6. „Suprematistička kompozicija“. Kazimir Maljevič, 1916
Suprematizam u sovjetskoj kulturi nije primljen s dužnim entuzijazmom i može se reći da je Kazimir Malevič u to vrijeme postigao uspjeh i priznanje ne svojim djelima, već ljubavlju prema ne baš svima razumljivim eksperimentima. “Suprematistička kompozicija” samo je jedan takav eksperiment.
Međutim, od samog početka njegov je rad u inozemstvu doživljavan malo drugačije, pa stoga nitko nije bio iznenađen cijenom za koju je ova slika prodana - 60 milijuna dolara.
7. "Postojanost vremena." Salvador Dali, 1931
Ova slika se koristi u suvremenoj umjetnosti (inspirirana njome, radovi se rade "na temelju nje"), njeni elementi se često mogu naći u dizajnu.
Jednom riječju, ova slika je živopisan primjer Salvadorovog izvanrednog talenta, odražavajući njegov unutarnji svijet i zanimljiv kut gledanja na sve što se događa oko njega.
8. "Mona Lisa". Leonardo da Vinci, 1603.-1505
Nedvojbeno remek-djelo genija renesanse. Slika je legendarna koliko je legendaran i njen autor.
O tome se pišu znanstveni radovi, pjeva se u raznim žanrovima umjetnosti, već je "zajednička imenica" - a sve je to mala slika. Sada se nalazi u Louvreu, a možete mu se ići diviti ako želite.
9. “Doručak veslača”. Pierre Auguste Renoir, 1881
Ovo nije najpoznatija Renoirova slika, ali ipak nije ništa manje izvrstan predstavnik svoje vrste i žanra.
Ako pogledate ovu sliku, potpuno ćete uroniti u atmosferu ljetnog jutra, i doslovno osjetiti lagani povjetarac koji puše s vode.
Renoir je, kao i mnogi drugi impresionisti, uvijek nevjerojatno atmosferičan i lagan.
Upravo je ovu sliku u već kultnom filmu "Amelie" pjevao jedan od junaka. Upravo s tom djevojkom koja pije vodu povezivala se i sama Amelie.
Možda nađeš heroja doraslog sebi, tko zna.
10. "Sloboda koja vodi narod". Eugene Delacroix, 1830
Delacroix je predstavnik romantizma - logično je da je i ova njegova slika živopisan primjer romantične pobune protiv države i simbol pobjede nad neprijateljima.
Slika je jedno od umjetnikovih najpoznatijih djela. Izložen u Louvreu u velikoj sobi posvećenoj djelu Eugena.
Često se koristi kao inspiracija u modernoj kulturi, dizajnu i drugim područjima umjetnosti.
Kupite li vjerojatno glazbeno najzanimljiviji album Coldplaya, vidjet ćete da upravo ovo umjetničko djelo služi kao omot ove kolekcije.
Kraj 1. dijela. Nastavit će se.
Postoje umjetnička djela koja gledatelja kao da udaraju o glavu, zaprepaštena i nevjerojatna. Drugi vas odvlače u promišljanje i traženje semantičkih slojeva, tajne simbolike. Neke su slike prekrivene tajnama i mističnim misterijama, dok druge iznenađuju pretjeranom cijenom.
Pažljivo smo pregledali sva glavna dostignuća svjetskog slikarstva i među njima odabrali dvadesetak najčudnijih slika. Salvador Dali, čija djela u potpunosti potpadaju pod format ovog materijala i prva padaju na pamet, nisu namjerno uključeni u ovu zbirku.
Jasno je da je "čudnost" prilično subjektivan pojam, a za svakoga postoje nevjerojatne slike koje odskaču od niza drugih umjetnina. Bit će nam drago ako ih podijelite u komentarima i kažete nam nešto o njima.
"Vrisak"
Edvard Munch. 1893., karton, ulje, tempera, pastel.
Nacionalna galerija, Oslo.
Krik se smatra značajnim ekspresionističkim događajem i jednom od najpoznatijih slika na svijetu.
Postoje dva tumačenja onoga što je prikazano: to je sam junak koji je zahvaćen užasom i tiho vrišti, pritišćući ruke na uši; ili junak začepi uši od krika svijeta i prirode što zvuči oko njega. Munch je napisao četiri verzije Krika, a postoji verzija da je ova slika plod manično-depresivne psihoze od koje je umjetnik bolovao. Nakon liječenja u klinici, Munch se nije vratio radu na platnu.
“Šetao sam stazom s dva prijatelja. Sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam iscrpljen i naslonio se na ogradu - gledao sam krv i plamen iznad plavkasto-crnog fjorda i grada. Moji prijatelji su nastavili, a ja sam stajao, drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni krik koji prodire kroz prirodu”, rekao je Edvard Munch o povijesti slike.
“Odakle smo došli? Tko smo mi? Gdje idemo?"
Paul Gauguin. 1897-1898, ulje na platnu.
Muzej lijepih umjetnosti, Boston.
Prema uputama samog Gauguina, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne skupine figura ilustriraju pitanja postavljena u naslovu.
Tri žene s djetetom predstavljaju početak života; srednja skupina simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u posljednjoj skupini, prema umjetniku, "starica koja se približava smrti izgleda pomireno i predano svojim mislima", pod njezinim nogama "čudna bijela ptica ... predstavlja uzaludnost riječi".
Duboko filozofsku sliku postimpresioniste Paula Gauguina napisao je na Tahitiju, kamo je pobjegao iz Pariza. Na kraju rada čak je htio počiniti samoubojstvo: "Vjerujem da je ovo platno superiornije od svih mojih prethodnih i da nikada neću stvoriti nešto bolje ili čak slično." Poživio je još pet godina i tako se dogodilo.
"Guernica"
Pablo Picasso. 1937., ulje na platnu.
Muzej Reina Sofia, Madrid.
Guernica prikazuje scene smrti, nasilja, zvjerstava, patnje i bespomoćnosti, ne navodeći njihove neposredne uzroke, ali su oni očiti. Rečeno je da je 1940. godine Pablo Picasso pozvan u Gestapo u Parizu. Razgovor je odmah skrenuo na sliku. "Jeste li to učinili?" - "Ne, uspjela si."
Ogromna freska "Guernica", koju je Picasso naslikao 1937. godine, govori o napadu dobrovoljačke jedinice Luftwaffea na grad Guernicu, uslijed čega je šesttisućiti grad potpuno uništen. Slika je naslikana za samo mjesec dana - prvih dana rada na slici Picasso je radio 10-12 sati, a već u prvim skicama mogla se vidjeti glavna ideja. Ovo je jedna od najboljih ilustracija noćne more fašizma, ali i ljudske okrutnosti i tuge.
"Portret Arnolfinijevih"
Jan van Eyck. 1434, ulje na drvu.
Londonska nacionalna galerija, London.
Slavna slika u potpunosti je ispunjena simbolima, alegorijama i raznim referencama - sve do potpisa "Jan van Eyck je bio ovdje", koji je sliku pretvorio ne samo u umjetničko djelo, već u povijesni dokument koji potvrđuje stvarnost događaja, na kojem je sudjelovao umjetnik.
Portret, vjerojatno Giovannija di Nicolaa Arnolfinija i njegove supruge, jedno je od najsloženijih djela zapadne slikarske škole sjeverne renesanse.
U Rusiji je slika posljednjih godina stekla veliku popularnost zbog sličnosti Arnolfinijevog portreta s Vladimirom Putinom.
"Demon sjedi"
Mihail Vrubel. 1890., ulje na platnu.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva.
"Ruke mu se odupiru"
Bill Stoneham. 1972. godine.
Ovo se djelo, naravno, ne može svrstati među remek-djela svjetske umjetnosti, ali činjenica da je čudna je činjenica.
Oko slike s dječakom, lutkom i dlanovima pritisnutim na staklo leže legende. Od "zbog ove slike oni umiru" do "djeca na njoj su živa". Slika izgleda stvarno jezivo, što kod ljudi sa slabom psihom izaziva mnogo strahova i nagađanja.
Umjetnik je uvjeravao da slika prikazuje njega samog u dobi od pet godina, da su vrata simbol razdjelnice između stvarnog svijeta i svijeta snova, a lutka je vodič koji može dječaka voditi kroz ovaj svijet. Ruke predstavljaju alternativne živote ili mogućnosti.
Slika je postala poznata u veljači 2000. kada je stavljena na prodaju na eBayu s pozadinom u kojoj je pisalo da je slika "ukleta". "Hands Resist Him" je za 1.025 dolara kupila Kim Smith, koja je tada bila zatrpana pismima s jezivim pričama i zahtjevima da se slika spali.
