Средновековната литература накратко. Средновековна европейска литература Вид художествена литература, развита в средновековните градове

„Средновековие“ е термин за обозначаване на почти хилядолетния период между разпадането на Римската империя (упадъкът на античната култура) и образуването на варварски държави на нейна територия (IV–V в. сл. Хр.) до възраждането на древните традиции в културата на европейските страни, предимно Италия XIV–XVI век

Основните черти на културата на Средновековието, които ще намерят своето въплъщение в литературата, са йерархичност, традиционализъм (каноничност), приоритет на ценността над знанието, строга йерархия на формите на живот и съзнанието на различните социални слоеве. Културата на средновековна Европа включва субкултури:

1) храм и манастир;

2) замък и дворец;

3) села и селца;

4) средновековен град.

Всяка от тези субкултури развива специфична литература.

Средновековната европейска литература е литература, възникнала в Европа в периода на формиране на християнството като държавна религия, промени в социално-политическата система - вместо робство се формира система на феодални отношения. Феодалната система на отношения се развива около 8-9 век. В продължение на няколко века в Европа царуват сътресения и нестабилност. Преди падането на Римската империя през 5 век. основата за продължаване на древната традиция – културна и литературна – се запазва, но с течение на времето християнските религиозни идеи започват да опосредстват всички други форми на култура.

До 11 век литературата се появява на национални езици - романски и германски. Латинската традиция също продължава да съществува - като наследство от империята се появяват значими произведения в жанра на изповедната проза (например Пиер Абелар, „Историята на моите бедствия“ 1132-1136), екстатична религиозна лирика, лирика на вагантите , но с течение на времето латинският език престава да бъде език на художествената литература и окончателно се причислява към научната традиция.

Средновековната литература се характеризира с широк диапазон на жанрови и тематични граници – включва философски трактати и исторически съчинения. Отличителният белег на литературното произведение не е неговият предмет, тема, а неговата форма, завършването на сричката.

Средновековната литература съществува като класова литература, в нея огромно място заема религиозната литература, комплекс от литургична литература, развивана в продължение на векове (песнопения, проповеди, послания, жития, примери, видения). Освен това едно светско произведение винаги може да се тълкува в религиозен смисъл. В религиозната литература на Средновековието се развиват християнски идеали, животът на светците е конструиран като „имитации на Христос“.

Най-значимата част от средновековната литература - рицарската - включва героичен епос, придворна (придворна) лирика и романи.

Епосът на Средновековието е първото голямо жанрово проявление на литературата на нови езици, както и ново ниво на жанра в сравнение с древния епос на келтите и скандинавците. Неговият исторически фон е епохата на формирането на държавността в Западна Европа и етническата консолидация, формирането на феодални обществени отношения. Тематичната основа са легендите за времената на великото преселение на народите (нем. „Nibelungenlied”), за норманските набези (герм. „Кудрун”), за

инах на Карл Велики, неговите предци и наследници („Песен на Роланд“ и целия корпус на френския епос „сто текста“), за борбата срещу арабското завоевание (испанска „Песен на моя Сид“). Носители и изпълнители на епоса са странстващи народни певци (френски жонгльори, немски шпилмани, испански хуглари), връзката с фолклорните принципи остава, но приказната тема отстъпва място на историческата, ценностите на васалната и патриотична преданост. , религиозното постоянство са подчертани. Епосът окончателно се оформя през 10-13 век, още от 11 век. започва да се записва и въпреки рицарското надмощие не губи своята народно-героична основа.

В текстовете, създадени от рицарски поети (трубадури в южната част на Франция, в Прованс от 11 век, трувери в северна Франция, минезингери в Германия), идеологията на придворността (специални норми на социално поведение и духовен ред), първата сравнително светска идеология на средновековна Европа, развита. Предимно това е любовна лирика, понякога дидактика, политика и сатира. Неговите характерни черти са култът към Красивата дама, моделиран по култа към Богородица, и етиката на безкористното служене, моделирана по етиката на васалната служба. Куртуазната поезия открива любовта като особено, ценно състояние на душата, като прави важна стъпка в разбирането на вътрешния свят на човека.

В границите на същата придворна литература възниква рицарският романс. Родината му е Франция от 12 век, а най-значимият автор, който е и основоположник на жанра, е Кретиен дьо Троа; в Германия - Волфрам фон Ешенбах, Готфрид от Страсбург. Рицарският роман съчетава очарованието на сюжета (действието най-често се развива в страната на крал Артур) и представянето на сериозни етични проблеми (например любовта и васалния дълг в романа „Тристан и Изолда“).

Третото тяло на средновековната литература е литературата на града. Има силен елемент на поучение и морализиране, алегоризъм („Романтиката на розата“ от Гийом дьо Лорис и Жан дьо Мен); Жанровете на животинския епос („Роман на лисицата“ от 13 век, където героите са: императорът е лъв, феодалът е вълк, архиепископът е магаре), френският фаблио и немският шванк. (кратък поетичен разказ) получават широко разпространение. Градските сатирични произведения са тясно свързани с народните приказки, битовите шеги и носят влиянието на езическите традиции.

Значително място в литературата на града заема средновековната драма. Средновековният театър се развива от няколко източника. Едно от тях беше църковното богослужение. В продължение на много векове католическата църква безмилостно изкоренява зрелищата, които се появяват сред хората, преследва театралните забавления и осъжда ритуалните игри, датиращи от езически времена. В същото време, постигайки максимална изразителност и яснота на богослужението, опитвайки се да повлияе на въображението и емоциите на вярващите, самата тя започва да прибягва до елементи на театрализация. Отделни пасажи от евангелския текст бяха преведени в диалози (тропи), завършващи с хорови песнопения. Ритуалните церемонии, съпътстващи църковната служба, бяха допълнени от пантомимични сцени. Така възникват два основни цикъла от театрални църковни служби на латински, които се наричат ​​литургична драма или литургично представление - Великден и (малко по-късно) Коледа.

Излязъл отвъд църковната ограда, средновековният театър поглъща традициите на народното забавление. Последният, въпреки всички усилия на църковните власти, никога не умира. Те продължават да живеят в народните обредни игри: техни основни носители са забавните хистриони и жонгльори - разказвачи и мимове. През XII–XIII в. всички тези елементи се сливат и процесът на формиране на средновековния театър, който се развива от църковната традиция, обогатена с елементи на изкуството на жонгльорите, навлиза в последния си етап.

През 13 век полулитургичната драма продължава да съществува, но е изтласкана от нов сценичен жанр – мираклиите (от френската дума чудо- „чудо“) Тя се основава на история за чудеса и трансформации. Особено разпространен е във Франция. Сюжетите на чудесата вече не са заимствани от Светото писание, а са адаптации на легенди за делата на светци и Дева Мария. Едно от най-значимите произведения на средновековната драма е чудото „Пиесата на Св. Никола“ (първо представено на 5 декември 1200 г.). Негов автор е трувер от пикардския град Арас, Жан Бодел (ок. 1165 - 1210).

Растежът на градската култура допринася за развитието на такива жанрове на театралното изкуство като мистерия - многодневно представление, включващо стотици изпълнители (драматизация на цялата свещена история, от създаването на света до Страшния съд), фарс ( битова комична пиеса), нравствена пиеса (алегорична пиеса за сблъсъка на страсти, пороци и добродетели в човешката душа).

През периода на формиране средновековната драма е свързана с религиозни действия и поклонение, но след това се отделя от религиозната традиция и се превръща в градска форма на изкуство. Тя по никакъв начин не е свързана с античната традиция, а е най-близкият предшественик на драматургията на Шекспир, Лопе де Вега и Калдерон. „В края на Средновековието градската литература става все по-наситена с дидактика и религиозно-покаятелни мотиви, като в същото време проявява тенденция към сближаване с придворната литература. Християнското назидание също се превръща в знак в произведения на светска тематика, от фаблио и шванки до алегорични стихотворения и инструкции за учтивост. Това не го подмина и средновековният театър.”

Още през втората половина на 13в. В икономически развитите страни се появяват хуманистични възрожденски тенденции, които се отразяват предимно в културата (включително литературата) на града. Ренесансът най-пълно проявява своите характерни черти в литературата на Западна Европа. Именно тук хуманистичните тенденции, развили се в дълбините на градската култура на зрялото средновековие, доведоха до качествен скок и поставиха началото на културата на Новото време.

Тестови въпроси и задачи

Френски героичен епос: "Песента на Роланд".

Рицарска (придворна) поезия.

Поезията на вагантите.

Роман "Тристан и Изолда".

За повече подробности вижте: Випер, Ю. Б. Драматургия: [Литература на Западна Европа от зрялото средновековие] / Ю. Б. Випер // История на световната литература: в 8 тома / Академия на науките на СССР; Институт по световна литература. – М.: Наука, 1983 – 1994.- Т.2. – 1984. – С. 586 – 592; или feb-web.ru/feb/ivl/vl2/vl2-5862.htm.

Самарин, Р. М. Пътища на развитие на градската литература от края на XIII - началото на XIV век: [Литература на Западна Европа от зрялото средновековие] / Р. М. Самарин, А. Д. Михайлов // История на световната литература: в 8 тома / Академията на науките на СССР ; Институт по световна литература. – М.: Наука, 1983 – 1994. – Т. 2. – 1984. – С. 583 – 586; или http://feb-web.ru/feb/ivl/vl2/vl2-5832.htm

Епохата на Средновековието в Западна Европа е разделена на следните периоди: VI-X век - ранното средновековие, това е периодът на разлагането на античността, победата на християнството, формирането на феодални държави; XI-XIII век - зрялото средновековие, периодът на развития феодализъм; 14-ти преход от 16-17 век - късното Средновековие или Ренесансът, когато феодализмът се разлага, възникват капиталистически отношения, се оформя светска хуманистична идеология, но все още под господството на религиозното съзнание.

Подобно на античността, средновековната култура принадлежи към традиционалисткия тип, насочен към възпроизвеждане на готови модели и норми, но моделите и нормите на езическата древност – политически, социални, морални, естетически – са заменени от много по-строги, отговорни норми на християнството.

Християнската църква уверено ръководи всички аспекти на живота в Западна Европа. Християнството е религия, която е много по-взискателна към моралния характер на човека, отколкото религиите на древността. Християнското съзнание разглежда земния живот като временен, като подготовка за истинския, вечен отвъден живот. Земният живот на християнина се регулира от страха от Страшния съд, когато душата ще се яви пред Божия непогрешим и окончателен съд. Мястото на душата във вечния живот зависи от това как се живее земният живот: праведните ще намерят мир на небето, а грешниците, в зависимост от степента на греховете, ще отидат или в чистилището, или в мъченията в ада.

През Средновековието църквата е основната цивилизационна, международна и политическа сила. Тази сила се крие в строгата йерархия на нейната структура, твърдостта на нейната доктрина и гъвкавостта на идеологията и пропагандата. Църквата не признава властта на суверените и светските съдилища над себе си; властта на Божия наместник на земята, папата, стоеше над властта на земните владетели, крале и принцове. Църквата не само се бори срещу езичниците и разпространява християнството, но в християнските страни със своя авторитет и богатство тя освещава престоли, допринася за вътрешното устройство на държавата и на битово ниво развива гъвкава система за контрол върху душите на вярващи.

Средновековният човек възприема света като проява на една-единствена божествена воля, като доказателство за един всеблаг божествен план. Във всеки предмет, във всяко явление са отпечатани следи от Творението, тоест Бог се проявява във всяко свое творение, свидетелствайки за себе си навсякъде. Християнският Бог е един и всеблаг, суров, справедлив и в същото време безкрайно милостив; Неговото съвършенство е непонятно, човек може само да вярва в Бог. Следователно средновековният човек, стремейки се да разбере Бога, да се доближи до него, трябваше да разчита не толкова на рационален анализ (чист ум, не стоплен от вяра, от религиозна гледна точка правилният път към греха на гордостта , самовъзвеличаване), а на интуитивно проникване в божествения план, а това изискваше универсален, приобщаващ подход към света. Творението трябваше да се разбира като пълно единство и това разбиране трябваше да бъде изразено в научни концепции, в поетични образи, в линии и цветове, в музика.

Следователно основните свойства на средновековното мислене, проникващи в цялото средновековно изкуство, са универсализъм и символизъм и те са намерили своя най-очевиден израз в основните паметници на средновековната култура, в катедралите. Готическата катедрала, характерна за зрялото Средновековие, беше своеобразна енциклопедия в камък, тя замени книгата и училището за неграмотния средновековен селянин. С цялата си архитектура - извисяващи се кули, тесни резбовани колони, сложна организация на огромното вътрешно пространство - катедралата изразява идеята за импулс към небето, към Бога и възпроизвежда модел на цялостен, завършен космос. Вътрешната украса на катедралата - статуи, витражи, барелефи, стенописи - отразява основните епизоди от библейската и евангелската история, земния и небесния живот. Катедралата беше не само храм на Бога, но и център на градския живот: в допълнение към редовните богослужения, ритуали и църковни празници, тук се организираха театрални представления и мистерии. Катедралата е образ, символ на света, всеки от нейните елементи изразява трансценденталния свят, свидетелства за най-висшата реалност, за Бога.

Светът на средновековния човек е готов резултат от божественото творение, царство на ненарушена хармония, замразено в реалността. Това е пространствен свят; животът в него тече бавно, социалният и личният ритъм на живот съвпадат и в това различно усещане за време и отношение към него има съществена разлика между средновековното и модерното съзнание, за което светът изобщо не е резултат, а процес .

През Средновековието църквата е действала като своеобразен пазител на античното наследство. Античността е единственият източник на знания, така че латинският е не само езикът на международното общуване, но и езикът на образованието. Въпреки че училищното образование използва текстовете на Вергилий, преосмислен като „християнин преди Христос“, Цицерон и Сенека, античността като цяло е напълно чужда на средновековния християнин и той си я представя много смътно, на нивото на индивидуална информация, извадена от историческия контекст. През Средновековието литературните произведения все още се създават на латински, но в същото време през този период се раждат нови национални литератури на западноевропейските народи и тези литератури се създават на нови езици. Всички те преминават през едни и същи етапи от формирането на националните литератури, всички те, подобно на литературата на античността, израстват от фолклорната традиция, като на първия, доавторски етап, са генетично свързани с фолклорната традиция. . Литературата на ранното средновековие или „тъмното време“ представлява именно този предавторски етап от литературното развитие, а основният жанр на този етап е народният героичен епос. По-късно, с разлагането на епическото съзнание и усложняването на формите на културата, възниква авторската литература, а в епохата на Развитото средновековие най-популярен от епическите жанрове става рицарският роман, който отразява етоса на привилегирования елит. на обществото, рицарската класа. Дори по-късно, в Италия, където капиталистическите отношения възникват първо в Европа, се появява друг малък епичен (вече в тесния смисъл „разказ“) жанр - новелата, което показва, че литературата на нови национални езици отваря нова сфера за самият живот на частния човек.

Древността е заменена от Средновековието - важен етап в духовното развитие на народите от Западна Европа. Този период започва през 5 век и завършва през първата половина на 17 век. Противоречията и сложността на тази епоха се проявяват в особеностите на развитието на нейната култура. В историята на западноевропейското изкуство се прави разлика между Средновековието и Ренесанса. Първият продължава от 5 век до 15 век, а вторият - от и до първата третина на 17 век.

Западноевропейската средновековна и ренесансова литература традиционно се разделя на три периода. Хронологически това отговаря на разграничението, прието от историческата наука. Периодизацията изглежда така:

1. Литература (от 5 век до 11 век). Той отразява живота по време на разпадането на общинския строй и формирането на феодалните отношения. Представен е от устни произведения предимно на англосаксонци, келти и скандинавци, както и от латинска писменост.

2. Литература от разцвета на феодализма (от 11 век до 15 век). По това време, успоредно с народното творчество, все повече се развива творчеството на отделни автори. В общия литературен поток се разграничават направления, които изразяват интересите и мирогледа на различни класове на феодалното общество. Появяват се произведения, написани не само на латински, но и на живи европейски езици.

3. Литература на Възраждането (от 15 век до първата третина на 17 век). Това е периодът на така нареченото късно средновековие, когато феодалната общност претърпява криза и възникват нови икономически отношения.

Оригиналните жанрове на средновековната литература се формират под влияние на уникалното и сложно битие на европейските народи през този период. Много произведения не са оцелели, но тези, които са останали, са с голяма стойност за изучаването на културното наследство.

Ранната средновековна литература се разделя на литература, написана на и литература на местни езици. Първата се дели по съдържание на духовна и светска.

Църковната литература, разбира се, е неразривно свързана с вярата в Христос, но включваше и „еретически“ идеи, изразяващи протест срещу потисничеството на народа от страна на духовенството и феодалите.

Литературата на латински е представена от поезията на вагантите и хрониките, описващи хода на събитията и техните причини. Последните са се превърнали в ценен източник за историците.

Литературата на местните езици е представена от ирландски и англосаксонски епоси, както и скандинавски произведения.

Средновековната литература от периода на формиране е по-разнообразна по съдържание и жанрове. Тя отразява по-широко и по-дълбоко морала, идеите, етиката и живота на своето време. Интересите на духовенството и феодалната класа се отразяват в духовната и устната форма, продължава да се развива творчеството на обикновените хора, които не говорят грамотност. Започвайки от 12 век, във връзка с появата на градовете, възниква бюргерската (градска) литература. Характеризира се с демократизъм и е с антифеодална насоченост.

Средновековната литература на Ренесанса показва голямо внимание към реалния свят. Съдържанието му става национално-историческо, то отговаря на всички изисквания на съвременния живот, смело показва всичките му противоречия. Основният обект на изображение в творбите от този период е човек с неговия свят на чувства и мисли, неговите действия. Показателно е и използването от страна на авторите на фантастични и приказни елементи в творчеството им, произхождащи от фолклора.

Ренесансовата литература на различни страни има общи черти, характерни за този период.

Литература от ранното средновековие Англосаксонска литература от V-XI век

Най-старият период на английската литература датира от V-XI век. реклама. Началото му се свързва с нахлуването на британска територия в средата на 5 век. англосаксонци и юти - племена от германски произход; краят на периода датира от 1066 г., когато се провежда битката при Хейстингс, завършваща със завладяването на Британските острови от норманите.

През тези шест века са създадени най-ранните книжовни паметници, достигнали до нас. Те са написани на англосаксонски език, от който се е развил английският език.

Преди пристигането на англосаксонците, Британските острови са били обект на многократни нашествия на племена от европейския континент. През VI век. пр.н.е д. Келтите нахлуха в Британия. През 1 век н. д. Британия е завладяна от римляните. Управлението на Римската империя продължава до 5 век. След това идва англосаксонското нашествие. Те изтласкаха келтите в западните и северозападните части на острова и се заселиха в южните, централните и източните райони на Великобритания.

Англосаксонските племена донесоха своя език, своя начин на живот и своята култура на Британските острови, чието по-нататъшно развитие се проведе в условията на разлагане на родовата система и формирането на феодални отношения.

Англите, саксонците и ютите образуват седем кралства (Съсекс, Есекс, Уесекс, Източна Англия, Нортумбрия и Мерсия), всяко от които се стреми да доминира над останалите. Укрепването на политическата система на страната е улеснено от процеса на централизация на властта и приемането на християнството (VI век).

Разпадането на родовата система и възникването на феодализма са съпроводени с класова диференциация на обществото. Отношенията между англосаксонците и келтите се характеризират с дълбока национална вражда. Последвалата история на Англия, както англосаксонците наричат ​​завладяната от тях страна, определя нови и по-сложни форми на взаимодействие между тези народи и техните култури. Келтските приказки формират основата на средновековните рицарски романи за крал Артур и рицарите на кръглата маса; те са източникът, от който поетите от следващите векове черпят вдъхновение и сюжети за своите произведения.

Запазени са паметници на англосаксонската руническа писменост (надписи върху мечове и битови предмети, надпис върху издълбан в камък кръст близо до село Рутуел в Шотландия). Известно е, че е имало песни, изпълнявани по време на сватбени и погребални церемонии, по време на труд и по време на военни походи. Разкази, легенди и песни се предавали от поколение на поколение. Те бяха изпълнени от певци, налични във всяко племе.

Имало е певци-поети (ospreys), които са създатели на песните, които изпълняват, и певци-изпълнители (glimen), които пеят песни, създадени от други.

Езическите жреци забраняват записването на поетични произведения; записването им започва от учени монаси след приемането на християнството. Но не всичко беше записано; много записи не са оцелели и много от тях са били променяни многократно в бъдеще и са били подложени на християнизация.

Датирането на оцелелите паметници представлява значителни трудности. Точните дати на създаване на много произведения не са установени. Времето на появата на паметника, неговият оригинален запис и появата на изданието, оцеляло до наши дни, не винаги съвпадат.

Така най-значимото от оцелелите произведения на средновековната поезия - поемата Беоулф - е достигнало до нас в копия от 10 век, а появата на този паметник датира приблизително от 8 век. Първото английско издание на поемата е публикувано през 1833 г.

Беоулф е един от примерите за средновековен героичен епос. Поемата възниква въз основа на древни германски легенди, датиращи от езически времена. Тези легенди се появяват сред германските племена много преди преселването им на територията на Великобритания. Действието на поемата се развива на брега на Балтийско море и в поемата не се споменава Великобритания.

Беоулф разказва историята на приключенията на смелия рицар Геат Беоулф, който спасил Дания от ужасното морско чудовище Грендел.

По своята композиция поемата за Беоулф е сложно явление. Достигналото до нас издание показва, че приказните мотиви, лежащи в основата на повествованието, впоследствие са преработени в съответствие с принципите на героичния епос. Мотивите от приказките от ранното средновековие (описания на битки с морски чудовища и дракон, които имат паралели с народни приказки и исландски саги) са съчетани в поемата с елементи, показващи по-късната им обработка в духа на християнската религия. Имената на езическите богове са изчезнали от текста на поемата, но се споменават библейски имена (Авел, Ной) и библейски легенди (за потопа); Грендел се нарича потомък на Каин, а морските чудовища се наричат ​​демони на ада; Инструкции от християнско естество бяха вложени в устата на Беоулф. В поемата многократно се споменава Божията намеса в текущите събития (Беоулф побеждава чудовището, защото Бог го иска); Първата част на поемата включва редове за сътворението на света и божественото начало.

И все пак духът на поемата е в явно противоречие с по-късните напластявания и вмъквания. Явна е езически-митологичната основа на творбата. Фантастиката, която насища поемата, отразява митологичното разбиране за историята и взаимоотношенията на племената през ранното средновековие. Хората са показани в сблъсъка им със страховитите сили на природата, представени в образите на море, дракон и други чудовища. Беоулф въплъщава черти, които дават представа за идеала на средновековен воин, на герой, в който идеалът не е отделен от земното. Появата на Беоулф отразява популярните идеи за герой, който опитомява силите на природата.

Някои части от поемата не са свързани с Беоулф, но съдържат информация за живота на германските племена и включват подробности от историята на кралските семейства на геатите, което прави поемата привлекателна от историческа гледна точка.

Ритмичната структура и поетичната реч на стихотворението също са уникални. Широко се използва техниката на паралелизма, характерна за повечето епически паметници. Многократното повторение на един и същи мотив подчертава определени епизоди от сюжета и задълбочава вътрешния им смисъл. Техниката на повторение се използва и при подбора на епитети.

Езикът на стихотворението удивлява с богатството си от метафорични имена и характеристики. Морето се нарича „пътят на китовете“, мечът е определен като „светлината на битката“; жената е наречена „предач на света” (reace-тъкачка), „украса на дома” (жилище-орнамент).

Отстъпленията играят важна роля. Те изпълняват различни функции; представят предисторията на героите, предсказват бъдещето им, допълват сюжета, изяснявайки отделни епизоди. Поемата предава местния колорит: възпроизвеждат се характеристиките на природата на Скандинавия и Англия.

Подобно на други паметници на англосаксонската литература, песента на Беоулф е написана в алитерационен стих. Неговата особеност е наличието на четири акцента в стих (по два във всеки полустих) и повторението на идентични звуци в началото на поредица от думи, които съставляват стиха (реда); в този случай ударението пада върху срички, започващи със същите звуци.

Такива повторения играят организираща роля в стиха, като са един от видовете начална рима. Стихът с крайна рима замени алитеративния стих много по-късно.

В допълнение към Беоулф са запазени образци на лирическата англосаксонска поезия. Това са малки стихотворения: „Плачът на съпругата“ (около 8-ми век), „Посланието на съпруга“, „Скитникът“ и др. Тези стихотворения са включени в ръкописния Кодекс на Ексетър (Книга на Ексетър), датиращ от средата на 11 век; Точната датировка на поемата е трудна. Стиховете са интересни и значими със силата на предадените в тях чувства, богатството на емоции и преживявания. Тези творби създават ярки картини на природата, бушуващо море и тъмна гора.

От края на 6 век. Във връзка с разпространението на католицизма в Англия се развива християнската църковна литература на латински. Негови центрове стават манастирите в Кент, Уесекс и Нортумбрия, които са били центрове на науката и културата през Средновековието. Дейностите на такива представители на християнската религиозна поезия на англосаксонски език като Кедмон (7 век) и Киневулф (8-началото на 9 век) са свързани с манастирите. От голямо значение е дейността на прозаика, учен и историк Беда, наречен Преподобния (Bede Venerabilis, 673-735). Той е отговорен за създаването на „Църковната история на английския народ“ (Historia Ecclesiastica Gentis Anglorum, 731), която включва ценни сведения от историята на Англия, легенди и предания на англосаксонците. Автор е на първите трудове с филологически характер: “За правописа” (De Orphographia) и “Изкуството на стихосложението” (De Arte Metrica).

За основоположник на литературната проза на англосаксонски език се смята крал Алфред от Уесекс (Алфред, ок. 849-ок. 900 г.). Известен е като преводач на латински произведения на англосаксонски и като създател на редица оригинални произведения. Произведенията по история и законодателство, които не са произведения на художествената литература в тесния смисъл на думата, оказват влияние върху последващото развитие на англосаксонската проза.

Развитието на литературата през норманския период.

Характеристики на развитието на английската литература в периода XI-XIII век. свързано със завладяването на страната от норманите.

Идвайки от Скандинавия, норманите се установяват в северозападната част на Франция много преди нахлуването в Англия, приемайки езика и културата на тази страна. През 1066 г., под ръководството на херцог Уилям, те нахлуват във Великобритания и побеждават англосаксонските войски в битката при Хейстингс.

Норманското завоевание бележи началото на нов период в английската история.

Френският става официален език в страната. Говореше се от управляващата класа; използван е в парламента, съда, училищата и е бил говорен от онези слоеве от населението, които са мигрирали от Франция. Коренното население говорело англосаксонски език, който претърпял значителни промени след норманското завоевание. В църковните среди са използвали латински.

Триезичието оказва влияние върху развитието на литературата. Появяват се литературни произведения на латински, френски и англосаксонски. На латински са написани научни трудове, исторически хроники и антицърковни сатири. Френската литература е представена от рицарската поезия. На англосаксонски език са запазени произведения на народната поезия от този период, както и редица стихотворения, поеми и рицарски романси, датиращи от 13-14 век. Едва през -XIV век. Във връзка с формирането на английската нация, английският става основен литературен език.

Сред паметниците на литературата (XI-XII век) на латински, важно място заемат трудовете по история на Великобритания. Това са „Най-нова история” (Historia Novorum) на англосаксонския монах Едмер от Кентърбъри, „История на английските крале” (Historia Regum Anglorum), написана от библиотекаря на манастира в Малмсбъри Уилям от Малмсбъри, „История на Англия” (Historia Anglorum) от Хенри от Хънтингдън.

От особено значение за по-нататъшното развитие на средновековната литература е „Историята на британците“ (Historia Britonum, 1132-1137) от Джефри от Монмауг, която съдържа най-ранната обработка на келтските легенди за крал Артур, която по-късно ще стане собственост на други европейски литератури. В многотомната „История на британците” за първи път се появяват образите на крал Артур, магьосника Мерлин, феята Моргана, кралица Гуиневир и смелите рицари, които ще заемат толкова важно място в рицарската поезия на френски и английски език. . Оттук произлизат романите от Артуровия цикъл. Тук за първи път дворът на краля на британците е изобразен като център на доблестно рицарство, олицетворяващо идеалите на благородството, а полулегендарният Артур е показан като мъдър и могъщ владетел. Джефри от Монмут прави първата литературна адаптация на легендата за крал Лир и неговите дъщери. В края на 12в. Появява се работата на Джефри Англичанина върху правилата на стихосложението (Nova Poetria), която представлява интерес като ранен пример за трактат върху основите на поетичното изкуство.

На латински през XII-XIII век. създават се и произведения със сатиричен характер. Те включват петтомните произведения на Уолтър Мап „За забавните разговори на придворните“ (De Nugis Curialium). В книгата си Мап използва и преразкази на фолклорни произведения (легенди, саги, песни).

Народното сатирично творчество е представено от нисшето духовенство. Скитащи духовници и ученици - vagantes - съставят свободомислещи стихотворения на латински, осмиват католическата църква, морала на нейните служители и възпяват радостите от живота. Сред вагантите се разви образ на някой си епископ Голий, любител на храната и напитките, който беше сочен за автор на тези хедонистични и дръзки песни. Някои произведения на голиардската поезия са откровена пародия на култови църковни песни. В произведения от този вид латинският език постепенно е заменен от английски.

Важно място в литературата на Англия в периода XI-XIII век. заета от произведения на френски език, който е представен от норманския диалект на старофренския език. Някои от тях са внесени от Франция, други са създадени в Англия. Известно е най-голямото произведение на френския народен героичен епос „Песента на Роланд“. Разпространени са поетични хроники, съдържащи описания на родословията на нормандските херцози.

През 12 век. Френската литература в Англия преживява период на разцвет. Тя беше представена от такива писатели като Vas, Benoit de Saint-Maur, Robert de Borron, Maria of France.

В своите поетични романи Brut и Roman de Rou Вас разказва историята на норманите. В четирите части Romance of Roux той разказва историята на завладяването на Нормандия от викинг Роло. Неговият разказ е пълен с исторически подробности и подробности. Обръща се и към англосаксонския епос за крал Артур, преразказвайки го по свой начин.

Творчеството на поетесата Мария Френска е свързано с рицарската поезия. Тя черпи сюжетите на произведенията си от келтския фолклор, развивайки ги под формата на поетични разкази. Мария от Франция пише искрено и просто за любовни преживявания; дълбочината и естествеността на чувствата означават много повече за нея от условността на придворната форма на тяхното изразяване.

Рицарската поезия възниква в европейските страни сред феодалното благородство, в дворовете на феодалите. Родината му е Прованс (южна Франция), която достига още през 11 век. големи успехи в политическото и културното развитие. Това беше израз на нов, светски морал, който се противопоставяше на аскетичния религиозен морал. В рицарската среда се развиват определени норми на придворно (изискано) поведение, според които рицарят трябва да бъде самоотвержен и честен, благороден към слабите и беззащитните, да се покланя на красива дама и да й служи толкова вярно, колкото васалът служи на своя господар .

Провансалските поети-трубадури възпяват възвишените чувства на рицарите; тяхната поезия е свързана с култа към служенето на една дама. Идеалният образ на рицар, създаден от поетите, не отговаряше на реалността: в него имаше много конвенционални и пресилени. Въпреки това, желанието да се предаде света на любовните преживявания и чувства, проявени в текстовете на трубадурите, беше плодотворно за последващото развитие на поезията.

Идеалите на феодалното общество бяха отразени и в рицарския романс. Първите рицарски романи се появяват на английски през 13 век. В края на 14в. Създаден е най-известният английски рицарски роман „Sir Gawain and the Tree Knight“. Героите на тази поетична творба са рицари, които поставят над всичко своята чест и рицарско достойнство. Такъв е крал Артур и неговия антураж, такъв е мистериозният Зелен рицар, който веднъж се появява в двора на Артур. Нарушаването на думата се тълкува като незаконно и недостойно отклонение от приетите правила за поведение на рицар. Основният конфликт на историята е свързан с нарушаването на думата на сър Гауейн и последвалото му разкаяние.

Източникът на историите за крал Артур са келтските легенди. Полулегендарният герой се превърна в герой на много средновековни легенди. Образът на крал Артур обединява голям цикъл от рицарски романи, трансформиращи се и променящи се в различни исторически епохи.

Въз основа на легендите за крал Артур са създадени романите „Артур”, „Артур и Мерлин”, „Ланселот от езерото” и др.Легендите за неговите подвизи са популярни не само в рицарството, но и сред народа. Имаше вяра, че крал Артур ще възкръсне от гробницата и ще се върне на земята.

Сюжетите на много френски и английски романи са свързани с легендите за крал Артур и неговите рицари. Заедно с рицарите действат магьосникът Мерлин и феята Моргана. Приказният елемент прави историята особено забавна.

Като ехо на френските рицарски романи по отношение на сюжета, английските романи от цикъла на Артур имат свои собствени характеристики. Френските романи се характеризират с голяма изтънченост; темата за придворната любов заема основно място в тях и е разработена с особено внимание. В английските версии при разработването на подобни сюжети се запазват епичните и героични принципи, характерни за легендите, послужили като източници за тяхното създаване; в много по-голяма степен е предадено усещането за реалния живот с неговата жестокост, груб морал и неговия драматизъм.

През 60-те години на 15в. Томас Малори (ок. 1417-1471) събира, систематизира и обработва романите от цикъла на Артур. Той разказва съдържанието им в книгата „Смъртта на Артур“ (Morte d’Arthur, 1469), която е публикувана от издателя Caxton през 1485 г. и веднага става популярна. Книгата на Малори е най-значимото произведение на английската художествена литература от 15 век. Свободно боравейки с източници, намалявайки дължината, умело съчетавайки забавни приключения, внасяйки много от себе си, Малори перфектно предава духа на придворните рицарски романи. Той увлекателно излага историята на живота и подвизите на крал Артур и неговите рицари, съчетавайки в книгата си най-доброто, характерно както за френските, така и за английските рицарски романи.

Легендите и романите от цикъла на Артур привлякоха вниманието на писателите от следващите епохи. Е. Спенсър, Дж. Милтън, Р. Саути, У. Скот, А. Тенисън, У. Морис и др., интерпретиращи сюжетите и образите на средновековните произведения в съответствие със своите възгледи и изисквания.

Литературата на 14 век

14 век е период на големи промени и промени в живота на Англия. По това време протича процесът на формиране на английската нация и нейния език. В историята на литературата това е векът на Лангланд и Чосър, чието творчество отразява най-характерните черти на живота и културата на онова време. Лангланд е изцяло свързан с културата на Средновековието; Чосър е последният поет от Средновековието и предвестник на Ренесанса в Англия.

И двамата поети са били съвременници и свидетели на големи социални сътресения и бедствия в живота на родината си; Особено значими от тях са Стогодишната война с Франция (1337-1453), чумните епидемии, които обхванаха страната и опустошиха много от нейните региони, и селското въстание от 1381 г.

Идеите за религиозна реформа са изложени в трактатите на Джон Уиклиф (John Wyclif, 1324-1384). Дейностите на Уиклиф и неговите последователи - лолардите - бяха свързани с денонсирането на Римокатолическата църква. Уиклиф се противопоставя на редица религиозни догми и осъжда покварата на католическото духовенство. Той отстоява правото на всеки сам да тълкува Библията. Неговият превод на Библията от латински на английски (1382-1384) е широко разпространен и е важен за развитието на английския литературен език.

14-ти век е епоха на интензивна борба между различни течения в зараждащата се национална литература на Англия.

Обръщайки се към жанра на средновековната дидактическа алегория, Уилям в своето „Видение на Петър Орачът“ изразява настроението на масите в годините, предхождащи селското въстание от 1381 г.

Английската литература се обогатява както идейно, така и жанрово. Основни писатели от 14 век. - Лангланд, Гауър, Чосър - развиват традиционните средновековни сюжети и ги насищат с модерно съдържание. Жанровото разнообразие на английската литература включваше алегорични дидактични и рицарски стихотворения, балади и мадригали, послания и оди, трактати и проповеди, поеми с видения и коронната творба на Чосър „Кентърбърийски разкази“, която погълна цялото разнообразие от жанрове от онова време .

В по-голяма степен, отколкото през предходните векове, се откриват връзки между английската литература и явления в културния живот на европейските страни, особено на Франция и Италия.

Процесът на създаване на национален английски език беше от фундаментално значение. Ако съвременникът на Чосър Джон Гауър е бил триезичен поет и е писал на френски, латински и английски, тогава най-голямото значение на работата на Чосър е в установяването на единен английски литературен език, който се основава на лондонския диалект.

Художественото богатство на най-добрите произведения на английските писатели от 14 век. определя тяхното значение за последващото развитие на националната литература в Англия. Поемата на Лангланд „Видението на Питър Плауман“ вдъхновява писатели и общественици по време на Реформацията и годините на Английската буржоазна революция от 17 век. Следи от неговото влияние се откриват в „Изгубеният рай“ на Милтън; Романът на Джон Бъниан „Пътят на поклонника“ повтаря стихотворението на Лангланд. Много популярен през 15-ти и 16-ти век. хареса работата на Джон Гауър. Неговата поема "Confessio Amantis" (1390) става източник, към който много писатели се обръщат в търсене на сюжети (Шекспир при създаването на "Перикъл", Бен Джонсън при създаването на комедията "Volpone"). Що се отнася до творчеството на Чосър, неговата роля в развитието на последващата английска литература е особено голяма. Шекспир и неговите съвременници заимстват сюжети от творбите на Чосър; под влиянието на Чосър, Спенсър създава строфата на „The Faerie Queene“; Най-великият поет на английската революция от 17-ти век обичаше Чосър. Милтън, романтичните поети Байрон и Кийт, писателят социалист У. Морис.

Народна поезия. Балади от XIV-XV век

Народната поезия е един от най-важните източници за развитието на литературата. Мотивите, сюжетите и образите на народното творчество навлизат в литературата още в първите дни на нейното съществуване. На базата на народното творчество се развива и английската литература. Тя е обогатена с традициите на юнашкия епос и народните песни, съдържа народни предания и легенди. С появата на книжната литература народната поезия не престава да съществува и не губи своето значение.

Образци на народното изкуство, създадени на територията на Англия през ранното средновековие, са запазени в далеч не пълна форма, но паметници на народната поезия от 14-15 век. са широко представени. XIV-XV век - Това е разцветът на английската и шотландската народна поезия. Най-често срещаните му жанрове са песента и баладата.

Баладата е сюжетна песен с драматично съдържание и хоров припев. Баладите бяха предназначени за хорово изпълнение и бяха придружени от свирене на музикални инструменти и танци. Баладата възниква в резултат на колективното народно творчество, тя не отразява личността на певеца. В тази връзка не се поставя въпросът за индивидуалното авторство.

Методите за изграждане на балада, нейните ритмични характеристики и стилистични характеристики са много стабилни. Баладата е написана в римувани стихове, разделени на строфи, придружени от припев (рефрен). Всяка строфа обикновено се състои от четири реда; първият и третият ред не се римуват и съдържат по четири ударения; второто и четвъртото се римуват и съдържат три ударения. Броят на неударените срички в ред може да бъде произволен.

Подобно на песните, баладите използват постоянни епитети, сравнения и повторения. Характерни са например такива постоянни образи като смел рицар, светлокоса девойка, млада страница, които преминават от една балада в друга. Много балади започват с традиционни отвори, съдържащи призив към слушателите.

За разлика от песента, в баладата не се разкрива лирическото „аз” на разказвача. Баладата има повествователен характер и не съдържа коментари, дадени от името на разказвача. Драматизмът на повествованието, наситеността и интензивността на действието, смислеността на повторенията създават определено настроение у слушателя. Самият начин на предаване на събитията има свои собствени характеристики: при липса на описателен елемент вниманието се насочва към кулминационните моменти на действието.

Според сюжета баладите се делят на исторически, легендарни и битови. Историческите балади включват епични балади, посветени на събития като военни сблъсъци между британците и шотландците на граничната ивица, феодални вражди и англо-френските войни.

Баладите за легендарния Робин Худ бяха особено популярни.

Баладите за подвизите на Робин Худ формират циклите: „Малкият жест на Робин Худ“ и по-късният цикъл „Жест на Робин Худ“. Тези сводове са отпечатани през 15-16 век. Те разкриват тенденция към сливане на отделни балади в епически цялостно произведение. Въпреки това, в допълнение към „трезорите“, имаше много независими балади и песни за Робин Худ.

Повечето от тях са балади с лирико-драматичен характер. Те говорят за любов и омраза, семейна вражда и ревност. Елементът на чувствата и дълбочината на преживяването създават атмосфера на драматично напрежение. Силата на страстите и спонтанността на тяхното проявление пораждат тежестта на ситуациите.

Сред тях са баладите “Двете сестри”, “Child Waters”, “Lady Isabel”, “The Douglas Tragedy”, “The Cruel Brother” и др.

Средновековните балади привличат вниманието на много писатели от следващите епохи и оказват голямо влияние върху развитието на английската литература. Мотиви и текстове на народни балади са използвани от Шекспир (горските разбойници в „Двамата джентълмени от Верона“, песента на Дездемона – „Песента на върбата“ – в „Отело“).

Особен интерес възниква към баладите в ерата на предромантизма. През 18 век започва записване и систематизиране на паметници на английския и шотландския фолклор. Неговите образци са особено пълно представени в колекции, съставени от У. Скот („Песни на шотландската граница“ - Minstrelsy of the Scottish Border, 1802-1803) и Ф. Чайлд („Английски и шотландски балади“ - английските и шотландски популярни балади , 1882- 1898). През 1765 г. е публикувана колекцията на Т. Пърси „Реликви от древна английска поезия“.

Изпратете своето заявление, като посочите темата, точно сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.

Корените на литературата на Средновековието се връщат към 4-5 век, през периода, когато върху руините на Римската империя са създадени нови държавни сдружения, образувани от варварски народи. През Средновековието възниква нова, в сравнение с античността, система на естетическо мислене, чието създаване е улеснено от християнството, народното изкуство на „варварските“ народи и влиянието на античността. Средновековното мислене се отличава със способността да съчетава фина чувствителност към различни екзотични влияния и систематично развитие на наследството от миналото, както и уникална способност да преоткрива и прилага древните развития на селската, автохтонна култура, запазена „под крило” на римската цивилизация.

Струва си да се подчертае, че през Средновековието религиозното мислене остави много дълбок отпечатък върху литературата, също така въведе в литературното обращение алегория и елементи на символично възприемане на реалността. Диапазонът на литературата от Средновековието включва огромен брой жанрове с църковен произход, например култова драма, химни, жития на светци и др. Освен това началото на историографията и обработката на библейските легенди и мотиви се свързват с духовната литература.

Между 11 и 14 век средновековната литература може да се свърже с фолклора. Но не твърде буквално. Народната песен или приказка е безлична, докато основната характеристика на литературния текст е преднамерената индивидуалност, уникалност и ясна конкретност. Средновековните произведения от онова време имат известна двойственост, тоест някои текстове са близки до литературното произведение в съвременния смисъл, докато други, като песни за дела, са по-близо до фолклора. Самото понятие „фолклор” обаче има способността да се отнася до две различни реалности, в зависимост от това каква социална функция изпълняват.

Класификация на средновековната литература

Литературното изкуство на Средновековието се разделя на два етапа, които са свързани с естеството на социалните отношения, а именно: литературата от периода на упадъка на родовата система и появата на феодализма, които попадат в 5-10 век. векове, както и литературата на етапа на развития феодализъм през 11-15 век. Първият период е характерен за паметници на народната поезия, а вторият се класифицира като феодално-рицарска, народна и градска литература, появила се през XII век. Всички изброени по-горе елементи съществуват както паралелно, така и в сложно преплитане, но все пак основата на цялата литература на Средновековието остават произведенията на народната поезия. Градската литература, започвайки от 12-13 век, се развива много бързо и бурно и до голяма степен поглъща клерикалната литература. В този период разделението на средновековната литература става по-„размито“ и условно. Аскетичната нагласа е приглушена, а топлите тонове на отношението към света стават водещи.