사진 운세 : 누가 당신의 사랑 이야기를 썼습니까? "손이 그를 저항하다"

위대한 거장의 손에 의해 만들어진 장엄한 예술 작품은 예술이 별로 의미가 없는 사람들조차 놀라게 할 수 있습니다. 그렇기 때문에 세계적으로 유명한 박물관이 가장 인기 있는 명소 중 하나이며 연간 수백만 명의 방문객을 끌어들입니다.

미술사를 통틀어 쓰여진 수많은 그림들 중에서 눈에 띄기 위해서는 재능뿐만 아니라 독특한 플롯을 당시에 매우 적절하고 독특하게 표현할 수 있는 능력이 필요합니다.

아래에 제시된 그림은 작가의 재능뿐만 아니라 나타났다 사라졌다 하는 수많은 문화적 경향, 그리고 항상 예술에 반영되어 온 가장 중요한 역사적 사건에 대해 큰 소리로 말하고 있습니다.

"비너스의 탄생"

르네상스 시대의 거장 산드로 보티첼리(Sandro Botticelli)가 그린 이 그림은 바다 거품에서 아름다운 금성이 나타나는 순간을 묘사하고 있습니다. 여신의 겸손한 자세와 소박하면서도 아름다운 얼굴이 이 그림의 가장 큰 매력이다.

"개들이 포커를 한다"

1903년 Cassius Coolidge가 그린 이 16개의 그림 시리즈는 포커를 하는 커피 또는 도박 테이블 주위에 모여 있는 개를 묘사합니다. 많은 비평가들은 이 그림들을 그 시대의 미국인들을 정식으로 묘사한 것으로 인정합니다.

레카미에 부인의 초상

Jacques-Louis David가 그린 이 초상화는 심플한 민소매 흰색 드레스를 입고 대조적으로 미니멀하고 단순한 환경에서 현란한 사교계 명사를 묘사합니다. 이것은 초상화 예술에서 신고전주의의 생생한 예입니다.

№5

잭슨 폴록의 이 유명한 그림은 그의 가장 상징적인 작품으로, 폴록의 영혼과 정신에 격렬한 모든 혼란을 생생하게 묘사합니다. 이것은 미국 예술가가 판매한 가장 비싼 작품 중 하나입니다.

"남자의 아들"

Rene Magritte의 "Son of Man"은 검은 양복을 입고 얼굴 대신 사과를 들고 있는 예술가 자신을 묘사한 일종의 자화상입니다.

"숫자 1"("로열 레드 앤 블루")

Mark Rothko의 이 다소 최근 작품은 수제 캔버스에 세 가지 다른 색조의 붓놀림에 불과합니다. 이 그림은 현재 시카고 아트 인스티튜트에 전시되어 있습니다.

"무고한 자들의 학살"

베들레헴에서 일어난 무고한 아기들의 학살에 대한 성서의 이야기를 바탕으로, Peter Paul Rubens는 보는 모든 사람의 감정을 감동시키는 이 섬뜩하고 잔인한 그림을 만들었습니다.

"그랑자트 섬의 일요일 오후"

Georges Seurat가 제작한 이 독특하고 매우 인기 있는 그림은 대도시에서 주말의 여유로운 분위기를 묘사합니다. 이러한 그림은 많은 점을 하나의 전체로 결합하는 점묘주의의 훌륭한 예입니다.

"춤"

Henri Matisse의 "Dance"는 밝고 거의 부자연스러운 색상과 모양, 높은 역동성을 특징으로 하는 Fauvism이라는 스타일의 한 예입니다.

"아메리칸 고딕"

"American Gothic"은 대공황 당시 미국인의 이미지를 완벽하게 상징하는 예술 작품입니다. 이 그림에서 그랜트 우드(Grant Wood)는 고딕 양식의 창문이 있는 단순한 집 앞에 서 있는 엄격하고 분명히 종교적인 부부를 묘사했습니다.

"플라워 로더"

20세기 멕시코에서 가장 유명한 화가인 디에고 리베라의 이 그림은 등에 밝은 열대 꽃이 든 바구니를 짊어지기 힘든 한 남자를 묘사하고 있습니다.

"휘슬러의 어머니"

회색과 검은색의 배열이라고도 알려진 이 작품은 미국 화가 제임스 휘슬러의 가장 유명한 그림 중 하나입니다. 이 그림에서 휘슬러는 회색 벽에 기대어 의자에 앉아 있는 어머니를 묘사했습니다. 그림은 검은색과 회색 음영만 사용합니다.

"기억의 지속성"

이것은 이 운동을 예술의 최전선으로 가져온 세계적으로 유명한 스페인 초현실주의자이자 그에 못지않게 컬트적인 살바도르 달리(Salvador Dali)의 컬트 작품입니다.

도라 마르의 초상화

파블로 피카소는 가장 유명하고 영향력 있는 스페인 화가 중 한 명입니다. 그는 어떤 대상을 부수고 명확한 기하학적 형태로 전달하고자 하는 큐비즘이라는 당시 감각적인 스타일의 창시자입니다. 이 그림은 입체파 스타일의 첫 번째 초상화입니다.

"수염 없는 예술가의 초상"

반 고흐의 이 그림은 평소 수염이 없는 화가를 묘사하고 있기 때문에 자화상이며 독특합니다. 또한 이것은 개인 소장품에 판매 된 몇 안되는 반 고흐 그림 중 하나입니다.

"나이트 카페 테라스"

빈센트 반 고흐가 그린 이 그림은 놀랍도록 생생한 색상과 특이한 모양을 사용하여 친숙한 광경을 완전히 새로운 방식으로 묘사합니다.

"구성 VIII"

바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky)는 친숙한 대상과 사람 대신 형태와 상징을 사용하는 스타일인 추상 미술의 창시자로 인정받고 있습니다. "구성 VIII"은 이 스타일로 독점적으로 만들어진 예술가의 첫 번째 그림 중 하나입니다.

"키스"

아르누보 양식의 최초의 예술 작품 중 하나인 이 그림은 거의 전체가 금색으로 되어 있습니다. 구스타프 클림트의 그림은 가장 인상적인 스타일 작품 중 하나입니다.

"물랭 드 라 갈레트의 무도회"

피에르 오귀스트 르누아르의 그림은 도시 생활을 생생하고 역동적으로 묘사한 것입니다. 또한 세계에서 가장 비싼 그림 중 하나입니다.

"올림피아"

Olympia에서 Édouard Manet은 거의 스캔들에 가까운 실제 논쟁을 불러 일으켰습니다. 왜냐하면 벌거 벗은 여자가 고전 시대의 신화에 가려지지 않은 분명히 여주인이기 때문입니다. 이것은 사실주의 스타일의 초기 작품 중 하나입니다.

"1808년 5월 3일 마드리드에서"

이 작품에서 Francisco Goya는 스페인 사람들에 대한 나폴레옹의 공격을 묘사했습니다. 이것은 부정적인 관점에서 전쟁을 묘사한 최초의 스페인 그림 중 하나입니다.

"라스 메니나스"

디에고 벨라스케스의 가장 유명한 그림은 벨라스케스가 그린 부모 초상화 앞에서 다섯 살 난 인판타 마르게리타를 묘사한 것입니다.

"아르놀피니스의 초상"

이 그림은 회화의 가장 오래된 작품 중 하나입니다. Jan van Eyck가 그렸으며 Bruges의 집에서 이탈리아 사업가 Giovanni Arnolfini와 그의 임신한 아내를 묘사합니다.

"비명"

노르웨이 예술가 에드바르 뭉크의 그림은 핏빛 하늘에 대한 두려움으로 일그러진 남자의 얼굴을 묘사합니다. 배경의 풍경은 이 그림에 어두운 매력을 더합니다. 또한 The Scream은 감정의 자유를 더 많이 허용하기 위해 사실주의를 최소한으로 유지한 최초의 표현주의 회화 중 하나입니다.

"물"

Claude Monet의 Water Lilies는 예술가 자신의 정원 요소를 묘사한 250점의 그림 시리즈 중 일부입니다. 이 그림들은 전 세계의 다양한 미술관에 전시되어 있습니다.

"별빛의 밤"

반 고흐의 "별이 빛나는 밤"은 현대 문화에서 가장 유명한 이미지 중 하나입니다. 현재 뉴욕 현대미술관에 전시되어 있습니다.

"이카루스의 몰락"

네덜란드 화가 Pieter Brueghel이 그린 이 그림은 동료 남성의 고통에 대한 한 사람의 무관심을 보여줍니다. 강한 사회적 주제는 물에 빠져 익사하는 Icarus와 그의 고통을 무시하는 사람들의 이미지를 사용하여 다소 단순한 방식으로 여기에 표시됩니다.

"아담의 창조"

아담의 창조는 바티칸 궁전의 시스티나 성당 천장을 장식한 미켈란젤로의 여러 장엄한 프레스코화 중 하나입니다. 아담의 창조를 묘사하고 있습니다. 프레스코는 이상적인 인간의 형태를 묘사하는 것 외에도 예술사에서 신을 묘사하려는 최초의 시도 중 하나입니다.

"마지막 식사"

위대한 레오나르도가 그린 이 프레스코는 예수가 배신당하고 체포되어 죽기 전 최후의 만찬을 묘사한 것입니다. 구성, 형태 및 색상 외에도 이 프레스코에 대한 논의는 숨겨진 상징과 예수 옆에 있는 막달라 마리아에 대한 이론으로 가득 차 있습니다.

"게르니카"

피카소의 "게르니카"는 스페인 내전 중 같은 이름의 스페인 도시의 폭발을 묘사합니다. 이것은 파시즘, 나치즘 및 그들의 사상을 부정적으로 묘사한 흑백 사진입니다.

"진주 귀걸이를 한 소녀"

요하네스 베르메르(Johannes Vermeer)의 이 그림은 네덜란드의 모나리자라고도 불리는데, 그 인기가 대단할 뿐만 아니라 소녀의 얼굴 표정을 포착하고 설명하기가 어렵기 때문입니다.

"세례자 요한의 참수"

Caravaggio의 그림은 감옥에서 세례 요한이 살해되는 순간을 매우 사실적으로 묘사합니다. 그림의 반어두움과 인물의 표정이 진정한 고전 걸작을 만듭니다.

"야경"

Night Watch는 렘브란트의 가장 유명한 그림 중 하나입니다. 그것은 장교들이 이끄는 소총 회사의 단체 초상화를 묘사합니다. 그림의 독특한 측면은 밤 풍경의 인상을주는 반어두움입니다.

"아테네 학교"

초기 로마 시대에 라파엘로가 그린 이 프레스코는 플라톤, 아리스토텔레스, 유클리드, 소크라테스, 피타고라스 등과 같은 유명한 그리스 철학자를 묘사합니다. 많은 철학자들은 플라톤 - 레오나르도 다빈치, 헤라클레이토스 - 미켈란젤로, 유클리드 - 브라만테와 같이 라파엘로의 동시대인으로 묘사됩니다.

"모나리자"

아마도 세계에서 가장 유명한 그림은 모나리자로 더 잘 알려진 Leonardo da Vinci의 Gioconda일 것입니다. 이 캔버스는 얼굴에 신비로운 표정으로 시선을 끄는 게라디니 부인의 초상화입니다.

이것이 염소자리가 완벽한 사랑 이야기를 상상하는 방법입니다. 노부부가 집 마당에서 잼을 만듭니다. 그리고 그들은 분명히 큰 기쁨으로 그것을합니다. 어쨌든 테이블 위의 디캔터는 연인들이 사업과 즐거움을 결합하기로 결정했음을 암시합니다. 예, 연인. 염소 자리는 삶을 사랑하고 파트너의 감정처럼 수년 동안 감정이 퇴색하지 않기 때문입니다. 사실 잼만 있어도 어려운 것은 없다. 그러나 행복은 그가 체리에서 씨를 제거하고 그녀가 거품을 제거할 때입니다. 그리고 결혼 50년이 지난 후에도 똑같은 행복입니다.

물병자리 - 마크 샤갈, "걷기"

그림의 영웅은 Marc Chagall 자신과 그의 아내 Bella입니다. 예술가는 평생 그녀를 사랑했으며 과부가 된 후에도 다른 여성을 그리지 않았습니다. 따라서 많은 사람들이이 그림이 "사랑은 영감을줍니다"라고 말합니다. 그러나 샤갈은 그와 벨라가 날고 있는 도시 위의 그림을 가지고 있습니다. 그리고 여기, 그림의 행복한 영웅이 이륙하려고하는 것 같습니다. 행복이 아니라 아름다운 여성이 그를 하늘로 끌고 있기 때문입니다. 그건 그렇고, 샤갈이 다른 손에 새를 가지고 있다는 사실을 감안할 때, 그는 운이 좋게도 자신의 손에 멧돼지와 하늘의 학을 모두 가지고 있다고 말하고 싶었습니다. 물병자리와 결혼하는 사람들에게도 비슷한 일이 일어날 것입니다. 물론 그들이 땅에 단단히 서서 적절한 순간에 이륙하는 방법을 알고 있다면. 물병자리는 더 적은 것에 만족하지 않을 것입니다. 날아가세요.

인기 있는

물고기자리 — Valentin Serov, 유럽의 납치

우리가 알다시피 유럽은 누구에게도 납치된 것이 아니라 황소의 형태로 제우스 자신에게 납치되었습니다. 납치되어 크레타 섬으로 끌려가 잘 생긴 남자로 변해 유럽에서 세 아들을 낳았습니다. 그리고 그녀는 모든 것이 잘되었습니다. 유럽은 자녀가없는 Asterion 인 Cretan 왕과 결혼했으며 그는 왕좌를 Zeus에서 유럽의 아들들에게 맡겼습니다. 그러나 그것은 모두 나중에 였지만 지금은 황소 형태의 Zeus가 유럽을 납치하고 이것이 Rybka의 이상적인 사랑 이야기입니다. 수컷이 발굽을 빨리 움직이게하면 그녀는 아름답게 앉을 것입니다.

양자리 - 에드먼드 레이튼, "나이팅"

에드먼드 레이튼(Edmund Leighton)은 모든 면에서 놀라운 사람이었습니다. 그는 빅토리아 시대 초기 영국에서 살았고 대부분 덜 쾌활한 중세 시대를 그렸습니다. 그러나 그는 모든 사람들이 즉시 타임머신을 사고이 멋진 동화에 가고 싶어하는 방식으로 썼습니다. 희귀 재능. 젊은 숙녀 양자리는 실생활에서만 같은 재능을 가지고 있습니다. 그들은 어떻게 든 신비롭게 주변에 아름답고 맑은 세상을 만들어 남자를 초대 할 준비가되었습니다. 물론 그가 무릎을 꿇어야 할 때를 이해한다면 머리를 숙이고 양자리를 자신의 정부라고 부르십시오. 그가 이해하지 못한다면, 그의 어깨에서 그의 머리. 양자리에게는 진정한 기사가 필요합니다. 그는 자신이 동화 속에 있다고 생각했나요?

황소자리 - 보리스 쿠스토디예프, 선원과 연인, 1920

황소 자리가 살 그림을 선택하라는 제안을 받았다면 분명히 Kustodiev를 선택할 것입니다. 그의 캔버스는 항상 맑은 날씨, 아늑한 집, 맛있는 음식 및 살찐 고양이와 같은 단순한 인간의 행복을 묘사하기 때문입니다. 그리고 무한히 행복하고 만족스러운 여성. 그리고 황소 자리에 대한 이해의 사랑은 또한 지루한 고통이 아니라 단순한 인간의 행복입니다. 여기 선원이 있습니다. 그는 사랑스러운 아름다운 반지, 장미, 목걸이에 여우를 사서 사람들 사이에서 산책을했습니다. 왜 여우는 걸을 곳이 없냐고 묻습니다. 맞죠? 그리고 우리는 연인이 기뻐하는 이유를 이해하지만 선원이 어떻게 행복에 빠져 있는지 주목하십시오. 그건 그렇고, 그는 시가 외에는 아무것도 사지 않았습니다. 올바른 사람!

쌍둥이자리 - 구스타프 클림트, 키스

그건 그렇고,이 그림은 기름뿐만 아니라 금박으로 칠해져 있습니다. 즉, 그것이 없어도 언뜻 보기에 이 커플이 어떤 공간에 살고 있는지 명확하지 않아 캔버스도 빛나고 혼란스럽다. 하지만 자세히 보면 연인들이 바깥 세상에서 멀리 떨어진 꽃이 만발한 바위에 키스하고 있음이 분명하다. 이것은 물론 훌륭합니다. 대략 이것은 매혹된 젊은 여성-쌍둥이가 하는 일입니다. 그들은 연인을 빛나는 금빛 내몽골로 끌어들입니다. 그러나 꽃 절벽에서 쉽게 지하 세계로 떨어질 수 있음을 명심해야합니다. 클림트는 그것을 쓰지 않았지만 당신은 알고 있습니다. 그것은 분명히 거기에 있습니다. 그리고 더 나쁜 것은 거기에 빠지지 않는 것이 불가능하다는 것입니다. 위로의 의미로 우리는 쌍둥이자리가 정기적으로 위로 치솟고 있다고 보고합니다. 앞뒤로, 여러분과 저는 기쁘게 생각합니다. 네, 쌍둥이자리는 유쾌함이라는 독특한 개념이 있습니다.

게자리 - 칼 브륄로프, "가족"("아이를 기다리며")

일반적으로 암의 젊은 여성들은 올바른 가족을 만들지 않으면 왜 사랑에 빠지는지 명확하지 않습니다. 그리고 올바른 가족은 당연히 돌봐야 할 누군가가 있는 가족입니다. 예를 들어, 아버지가 요람을 만들고 어머니가 셔츠를 꿰매는 미래의 아기에 관한 것입니다. 글쎄, 아기가 태어날 때까지 개를 돌볼 수 있습니다. 일반적으로 Bryullov의이 그림은 화창한 날, 아늑한 집, 즐거운 집안일과 같은 진정한 행복의 이상적인 구현입니다. 그러나 진정한 행복에서 가장 중요한 것은 곧 일어날 놀라운 일에 대한 기대입니다. 글쎄, 행복한 개는 또한 진정한 사랑의 필수 구성 요소이지만 어떻습니까?

레오 - 티치아노, "다나에"

우리가 Titian의 Danaë를 선택한 것은 우연이 아닙니다. 첫째, 그녀는 가장 아름답습니다. 둘째, Danae가 여기에 아름답게 누워있는 것이 아니라 그녀가 순금의 비에 누워있는 것이 눈에 띄는 것은 Titian의 캔버스입니다. 비록 부드럽지만 금속 조각으로 무릎을 치는 것이 육체적으로 얼마나 즐거운지 모릅니다. 그러나 도덕적 만족에 대해서는 의문의 여지가 없습니다. 오랫동안 금으로 샤워를 하였습니까? 여기에 같은 것이 있습니다. 이 이야기는 라이오네스에 관한 것입니다. 그건 그렇고, 이것은 단지 금의 비가 아닙니다. 이것은 기억에 남는 방법으로 Danae에 던전에 들어가기로 결정한 Zeus입니다. 이제 모두가 라이오네스에게 올바르게 롤업하는 방법을 이해하기를 바랍니다.

처녀자리 - 휴고 반 더 고스, 가을

그 당시 플레밍의 대부분의 그림과 마찬가지로 현대적인 모습에 약간 소름 끼치는 캔버스입니다. 그러나 성모님의 눈에는 그렇지 않습니다. 그녀의 의견으로는 우주의 첫 번째 사랑 이야기가 거기에 매우 정확하게 묘사되어 있습니다. 아담은 표정으로 판단하고 내몽골로 나가서 벌어지는 일에 일절 관여하지 않는다. 교활한 뱀 유혹자가 인간형 도마뱀으로 변해 일어난 일에 완전히 놀랐습니다. 그리고 Eva만이 완벽한 질서를 유지하고 있습니다. 그녀의 얼굴에는 완전히 의미 있는 표정이 있습니다. 말하자면 "나는 내가 무엇을 하고 있는지 알고 있습니다!"라고 말합니다. 네, 그녀는 확실히 자신이 있고 사과를 따는데, 고아 종의 일부 파충류가 그녀에게 제안했기 때문이 아니라 세상의 구조를 바꿀 때가 되었기 때문입니다. 글쎄, 그녀가 아니라면 누구입니까? 그리고 해와가 분명히 오랜 시간 동안 그 위치에 있었다는 사실로 판단하면 유혹하는 뱀은 그것과 전혀 관련이 없습니다. 그는 단지 Evin의 애완 동물인 것 같습니다. 거의 아담처럼. 이제 처녀 자리는 사과로 그들을 놀라게 할 것입니다!

천칭자리 - 기욤 시냑, 피에로의 포옹

천칭자리에 대한 완벽한 이야기: 그녀는 당연히 가면을 쓴 신비한 여성입니다. 그는 물론 고귀한 고통의 형태로. 음, 즉, Pierrot은 물론 참조 패자입니다. 어떤 이유로 Harlequin과 경쟁하려고 시도하는 슬픈 패배자입니다. 물론 경쟁하는 것은 불행합니다. 그러나 그러면 당신은 흐느끼고 아름다운시를 낭송하고 자신에게 죽음을 부를 수 있습니다. 아, 얼마나 감동적인가! 그러나 일반적으로 Pierrot은 경험 많은 유혹자처럼 행동합니다. 천칭 자리에 필요한 것 : 그를 민감하고 창의적이며 고귀한 사람으로 보내십시오. 그러나 야생 남성처럼 가슴을 움켜 잡도록하십시오! 하나가 다른 하나와 모순되는 것은 중요하지 않습니다. 천칭 자리는 그런 사람들을 어딘가에서 찾을 수 있습니다. 그리고 어디에 - 아무도 말하지 않습니다.

전갈자리 - 르네 마그리트, 연인

사실, 이 그림은 전갈자리의 감정을 철저하게 묘사합니다. 이것은 어둠에 싸인 신비입니다. 일부 미술사가들은 그림의 줄거리를 "사랑은 장님"이라는 정신으로 해석하려고 했지만, 물론 이것은 마그리트와 전갈자리에게도 너무 진부합니다. 눈이 먼 것은 사랑이 아니라 열정이 눈을 멀게 하는 것입니다. 나를 믿지 마십시오 - 전갈 자리 젊은 아가씨와 사랑에 빠지십시오. 그리고 그림에서 여자의 얼굴도 닫혀 있다는 사실에 아무도 속지 마십시오. 전갈은 모든 사람을 꿰뚫어보고 그것을하십시오. 눈이 아닌 나를 믿으십시오.

궁수자리 - 피에르 오귀스트 르누아르, "마을의 춤"

그림의 이름이 당신을 속이게 하지 마십시오. 우리는 소의 꼬리만 비틀 수 있는 일종의 농장에 대해 이야기하고 있는 것이 아닙니다. 이것은 프랑스 마을, 아마도 해변 마을입니다. 두 사람은 밤나무 그늘이 드리워진 레스토랑의 야외 테라스에서 춤을 춥니다. 아마도 그들이 앉았던 테이블 뒤에서 조금. 궁수자리의 관점에서 본 완벽한 그림. 여기에서 복잡할 필요가 없기 때문입니다! 맛있게 먹고 즐겁게 와인을 마시고 춤을 춰야 합니다. 이 모든 것이 단순한 인간의 행복이기 때문입니다. 그러나 물론 일부 Prostokvashino보다 해변가 프랑스 마을의 레스토랑에서 이 모든 것을 하는 것이 훨씬 더 즐겁습니다. 그러나 아시다시피 궁수자리는 일반적으로 소의 꼬리를 비틀는 것을 개의치 않습니다. 사진 속 여인처럼 행복한 표정으로.

이 캔버스는 실제 걸작이기 때문에 예술의 세계에서 멀리 떨어진 사람들에게도 알려져 있습니다. 그리고 그들 각각은 육안으로 볼 수 없는 어떤 비밀을 숨기고 있습니다.

그리고 모든 획은 이미 위아래로 연구된 것처럼 보이지만 과학자들은 이 오래된 그림에서 끊임없이 새로운 것을 발견하고 있습니다. 그들의 작가들은 그들이 풀 수 있었던 특이한 수수께끼를 후손들에게 맡겼습니다!

InPlanet의 편집자는 수년, 심지어 수세기 동안 비밀을 지켜온 12개의 전설적인 그림 목록을 준비했습니다!

아르놀피니의 초상 / 얀 반 에이크(1434)

이 초상화는 유럽 역사상 처음으로 부부를 묘사한 것입니다. 초기 르네상스의 훌륭한 예입니다. 역사가들은 여전히 ​​캔버스에 누가 그려져 있고 그곳에서 무슨 일이 일어나고 있는지 논쟁하고 있습니다. 많은 사람들은 그림의 일부 표시에서 알 수 있듯이 이것이 결혼식이라고 확신합니다.

그러나 가장 흥미로운 조각은 실제로 보이지 않습니다. 벽에 거울이 반사되어 네 사람의 윤곽을 볼 수 있습니다. 남자와 여자가 ​​있고 서명 - "Jan van Eyck가 여기에 있었다"는 것이 모호하게 분명합니다. 미술 평론가들은 예술가가 자신과 아내를 묘사했다고 믿습니다.

최후의 만찬 / 레오나르도 다빈치(1495-1498)

이 프레스코는 레오나르도 다빈치의 가장 유명한 작품 중 하나이며 많은 비밀로 가득 차 있습니다. 가장 흥미로운 신비는 표면에 숨겨져 있습니다. 예수님과 유다의 이미지입니다.

작가는 나머지 이미지를 쉽게 그렸지만 이 두 얼굴이 가장 어려웠다. 예수님의 얼굴을 위해 그는 선의 화신을 찾고 있었고 그는 운이 좋았습니다. 그는 교회 합창단에서 젊은 가수를 만났습니다. 그러나 마지막으로 기록되지 않은 장소는 유다였고 다빈치는 악의 완벽한 화신을 선택하기 위해 식당에서 몇 시간을 보냈습니다. 그리고 마침내 그는 운이 좋았습니다. 도랑에서 그는 거의 발로 설 수 없는 술주정뱅이를 발견했습니다. 그것에서 그는 유다의 모습을 그렸지만 결국 그는 놀랐다.

이 남자는 그에게 다가가 그들이 이미 만났다고 말했습니다. 몇 년 전 그는 합창단 가수였으며 이미 이 사진을 위해 레오나르도를 위해 포즈를 취했습니다. 그래서 한 사람이 선과 악을 의인화하기 시작했습니다.

리사 델 조콘도 부인의 초상 / 레오나르도 다빈치(1503-1505)

아마도 가장 신비한 그림은 모나리자일 것입니다. 지금 몇 세기 동안, 그것은 예술 역사가와 역사가를 괴롭혀 그 창조에 대한 더 거칠고 흥미로운 아이디어를 불러 일으켰습니다.

미스테리한 미소와 눈썹 없는 이 여성은 누구일까요? 전통적으로 이것은 상인 Francesco Giocondo의 아내로 간주됩니다. 그러나 존재할 권리가 있는 몇 가지 이론이 더 있습니다. 예를 들어, 모나리자는 레오나르도 자신의 자화상입니다. 이 그림은 다빈치가 직접 그린 것으로 실제 캔버스는 100년 전 아이제루트에서 발견됐을 가능성도 있다. 이 Gioconda는 Leonardo와 동시대 인의 그림 설명에 더 적합합니다.

더 최근에 과학자들은 캔버스에 있는 소녀의 신비한 미소가 그녀에게 이가 없었기 때문이라고 제안했습니다. 그건 그렇고, 엑스레이는 그녀에게 눈썹이 있었고 수복물이 눈썹을 크게 손상 시켰음을 보여주었습니다.

아담의 창조 / 미켈란젤로 (1511)

또 다른 르네상스 천재인 미켈란젤로는 시스티나 예배당을 위해 프레스코를 그렸으며 오늘날까지 그곳에 남아 있습니다. 벽화의 이 부분에 대한 줄거리는 아담의 창조라고 불리는 창세기의 한 장면이었습니다. 그리고 프레스코에는 많은 암호화된 기호가 있습니다.

예를 들어, 아담을 창조하신 창조주를 자세히 살펴볼 가치가 있습니다. 그리고 당신은 ... 인간의 두뇌를 볼 수 있습니다. 전문가들은 이런 식으로 예술가가 마음의 근원이 아니라 단순히 두뇌로 창조주를 유추했다고 믿습니다. 이 이론은 미켈란젤로가 해부학을 좋아하고 시체에 대한 실험을 지속적으로 수행했다는 사실로 확인됩니다.

시스티나 마돈나 / 라파엘로 (1513-1514)

라파엘로가 그린 이 거대한 캔버스는 르네상스 최고의 예술품의 한 예입니다. 이 그림은 교황 율리우스 2세의 의뢰로 피아첸차 수도원에 있었습니다. 일부 미술사가들은 이 걸작이 교황의 장례식을 위해 그린 것이라고 믿고 있습니다.

Raphael은 역사가들이 가까스로 발견한 캔버스의 많은 기호를 암호화했습니다. 시스틴 마돈나의 명백한 비밀 중 하나 - 배경에서 작가는 천사의 얼굴 형태로 구름의 얼굴을 묘사했습니다. 일부 역사가들은 이것이 태어나지 않은 영혼이라고 믿습니다.

해안 풍경 / 헨드릭 반 안토니센(1641)

유명한 네덜란드 해양 화가 Hendrik van Antonissen의 캔버스는 오랫동안 미술 사학자들의 관심을 끌었습니다. 이 17세기 그림은 겉보기에 평범한 바다 풍경을 묘사합니다. 그러나 전문가들은 별다른 이유 없이 해안에 모인 수많은 사람들에 당황했다.

진실은 X-선 연구의 도움으로 확립되었으며, 실제로 그 그림은 고래를 묘사하고 있음을 입증했습니다. 그러나 작가는 고래의 사체를 보는 것이 사람들에게 지루할 것이라고 판단하여 그림을 다시 수정했습니다. 그리고 고래와 함께 캔버스가 훨씬 더 인상적으로 보입니다!

폼페이 최후의 날 / 칼 브륄로프(1830-1833)

러시아 예술가 Karl Bryullov는 1828년 베수비오를 방문하면서 폼페이의 역사에 깊은 인상을 받았습니다. 그는 본질적으로 매우 절제된 사람 이었지만 Karl은 단순히 감정에 압도되어 4 일 동안 폐허가 된 도시에 머물렀고 몇 년 후에 그의 유명한 그림을 그리기 시작했습니다.

캔버스에는 특별한 비밀이 있습니다. 자세히 보면 왼쪽 모서리에서 작가 자신의 자화상을 볼 수 있습니다. 그는 또한 그의 사랑하는 백작부인 Yulia Samoilova를 사로 잡았습니다. 그녀는 적어도 세 번, 아마도 더 많은 관계를 유지했습니다. 그녀는 딸들을 가슴에 꼭 안고 있는 어머니의 모습, 머리에 주전자를 얹은 소녀의 모습, 땅에 누워 있는 모습을 볼 수 있다.

파이프가 있는 자화상 / 빈센트 반 고흐(1889)

사치스러운 예술가 빈센트 반 고흐의 잘린 귀 이야기는 누구나 알고 있습니다. 그는 귀에 붕대를 감고 자화상을 그리기까지 했으며, 이는 미술사학자들 사이에서 뜨거운 논쟁을 불러일으켰습니다. 귀를 완전히 잘랐는지 상처를 입었는지는 아직 확실하지 않다.

오랫동안 전문가들은 그림에서 반 고흐가 오른쪽 귀에 붕대를 감은 채로 묘사되고 왼쪽 귀에 부상을 입었다는 사실에 당혹스러워했습니다. 그러나 비밀이 밝혀졌습니다. 네덜란드 화가는 거울을보고 자화상을 그렸으므로 거울 이미지로 인해 그림에 혼란이있었습니다.

블루 룸 / 파블로 피카소 (1901)

이제이 예술가들의 이름은 모든 사람에게 알려져 있으며 경력 초기에는 한 캔버스에 여러 그림을 그려야했습니다. 그들은 천을 살 여유가 없었습니다. 파블로 피카소의 그림 "푸른 방"과 같이 많은 걸작이 소위 이중 바닥을 갖는 이유입니다.

엑스레이의 도움으로 이미지 아래에 남자의 초상화가 그려져 있음을 알 수있었습니다. 미술사가들은 이 사람이 누구인지 알아냅니다. 한 버전에 따르면 피카소는 자화상을 그렸습니다.

늙은 어부 / Tivadar Kostka Chontvari (1902)

헝가리 예술가 Tivadar Kostka Chontvari는 일생 동안 많은 그림을 그렸지만 거의 알려지지 않았습니다. 그는 정신 분열증에 시달렸지만 여전히 라파엘로의 영광을 꿈꿨습니다. Tivadar는 그의 사후 유명해졌으며, "The Old Fisherman"이라는 그림이 해독되어 현재 매우 유명해졌습니다. 그것은 1902년에 만들어졌으며 작가의 가장 신비한 작품 중 하나로 간주됩니다.

언뜻보기에 캔버스는 수년 동안 믿었던 노인을 묘사합니다. 어느 날 노인의 얼굴의 두 반쪽의 거울 이미지를 보는 사람이 떠올랐습니다. 그런 다음이 캔버스의 주요 비밀이 드러났습니다. 그 위에 주인은 모든 사람에게있는 신과 악마를 묘사했습니다.

아델레 블로흐-고워의 초상 / 구스타프 클림트(1907)

이 그림은 구스타프 클림트의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 2006년 Golden Adele은 1억 3,500만 달러에 인수되었습니다. 그것에 묘사 된 아름다운 여성은 실제로 ... 복수를 위해 쓰여졌습니다.

1904년, 그녀의 남편 페르디난트를 포함한 비엔나 전체가 Adele Bloch-Gower와 Gustav Klimt의 소설에 대해 이야기했습니다. 그는 특이한 복수를 생각해 내고 예술가에게 사랑하는 아내의 초상화를 주문했습니다. Ferdinand는 매우 까다 롭고 Klimt는 100 개 이상의 스케치를 만들었습니다. 그동안 그토록 힘든 이미지를 받았던 여주인공은 작가에게 싫증을 느끼며 둘의 로맨스는 끝이 났다.

블랙 스퀘어 / 카지미르 말레비치 (1915)

가장 유명하고 논란이 많은 러시아 그림 중 하나는 Kazemir Malevich의 검은 광장입니다. 이 도발적인 캔버스의 숨겨진 의미를 이해하는 사람은 거의 없습니다. 그러나 정사각형이 전혀 정사각형이 아니며 심지어 검은색도 아니라는 사실부터 시작할 가치가 있습니다!

X-ray는 "검은 사각형" 아래에 Malevich의 또 다른 작품이 있다는 것을 확인하는 데 도움이 되었으며, 그 위에 그의 걸작을 썼습니다. 그를 위해 그는 무광택 및 광택 페인트의 특별한 구성을 준비했으며 그 중에는 검은 색조가 없었습니다. 그리고 소위 정사각형의 변의 길이가 79.5cm라는 사실에도 불구하고 그림에는 단일 직각이 없습니다.

어떤 식으로든 모나리자는 우리 시대의 가장 신비한 그림 중 하나로 남아 있습니다. 아마도 우리는 이것 또는 그 예술가가 우리에게 말하고 싶었던 것을 결코 알지 못할 것입니다. 또는 아마도 모든 징후는 단지 우연의 일치입니다 ...

우리 각자에게는 고유한 지식과 경험, 선호도 및 편견이 있습니다. "모든 만년필의 맛과 색은 다르다"는 말이 있듯이.

일부는 검정을 좋아하고 일부는 빨강을 좋아하고 일부는 입체파를 좋아하고 일부는 르네상스를 좋아합니다. 여기서 할 일이 없습니다. 그러나 제 생각에는 우리 각자가 특정 "기반"을 가지고 있어야 합니다. 지식을 바탕으로 비교 시리즈를 만들고 평행선을 그릴 수 있습니다.

이를 위해 우리는 고등 교육을 받습니다. 이 자기 개발의 일환으로 나는 세계 예술의 가장 밝고 흥미롭고 특이한 작품에 대해 알게 될 것을 제안합니다. 아마도 누군가가 처음으로 그들을 볼 것이고 누군가가 왜이 또는 저 예술가를 그토록 사랑하는지 기억할 것입니다 누군가는 새로운 것을 배우고 싶어하고 좋아하는 작가의 모든 그림을 찾기 시작할 것입니다. 또 다른 모든 사람들은 "비교 시리즈"를 보완하고 장르에서 작가의 작품의 왕관을 볼 수 있습니다.

(모든 사진은 임의의 순서로 제공됩니다. 모든 사진이 흥미롭고 설득력이 있으므로 어떤 종류의 등급에 매길 필요가 없다고 생각합니다.)

1. “인상. 해돋이". 클로드 모네, 1872

한 번에 예술의 대기 방향에 그 이름을 준 멋진 분위기의 그림 - 인상파. 1874년 전시회에서 그녀를 본 비평가들은 모네와 그의 그림을 "인상파"라고 부르기 시작했습니다.

르아브르의 초기 항구인 외로운 보트는 모두 고전적인 모네의 속성입니다. 그의 풍경은 항상 고요함과 동시에 자연의 끊임없는 움직임과 덧없음을 보여주었습니다.

이 그림은 거의 항상 Marmottan-Monet Museum에 있었습니다. 그녀는 납치에서 살아 남았고 어딘가에 그녀를 "부착"하려고 시도하고 오랜 수색 끝에 그녀의 정당한 장소로 돌아갑니다.

2. "비명". 에드바르 뭉크, 1893

이 사진은 언제나 그랬고 지금도 여전히 놀랍습니다. 이것은 르네상스 시대의 작품이 아닌 것 같습니다. 하나의 그림으로 병합되고 그림의 얼굴 특징이나 분위기를 정확하게 전달하는 정밀하게 조정된 획은 없습니다.

다리 위에 서 있는 약간 각진 스케치 캐릭터는 한 세기 이상 동안 관심과 토론을 불러일으켰습니다. 최근 이 작품과 관련하여 가장 뜨거운 논쟁 중 하나는 이 그림(네 가지 버전 중 하나)이 1억 2천만 달러의 경매에 팔린 것이었습니다.

이미 언급했듯이이 그림에는 총 4 가지 버전이 있습니다. 본질은 동일합니다. 그것들은 그림이 쓰여진 재료에서만 다릅니다.

많은 돈에 팔린 그림의 네 번째 버전은 지금은 어디에서도 볼 수 없을 것입니다(구매자와 친구가 아닌 한). 그러나 두 번째로, 이 예술 작품의 덜 흥미로운 버전은 오슬로 국립 미술관에서 볼 수 있습니다.

또한 이 캔버스는 현대 팝 문화에서 영감을 받아 자주 사용됩니다. 예를 들어 영화 "Scream"의 마스크 또는 공상 과학 시리즈 "Doctor Who"의 캐릭터를 예로 들어 보겠습니다. 그들을 보면 특정 연관성이 즉시 머리에 나타납니다.

3. "알제리 여성". 파블로 피카소, 1955

사실 이것은 창조 후기에 피카소가 가장 좋아하는 스타일로 그린 또 다른 그림입니다. 총 15개의 변형된 이 이름을 가진 그림이 있습니다. 이제 마지막 15번째 작품이 보입니다.

무엇이 그렇게 특별한가요? 모든 것이 간단합니다. 이 시리즈의 15번째 그림(공식 제목 "버전 O")은 공식 공개 경매에서 1억 7930만 달러로 가장 비싼 그림입니다.

지금은 카타르에 있는 억만장자의 개인 소장품입니다.

4. "결혼할 때." 폴 고갱, 1892

고갱은 후기 인상주의의 저명한 대표자이며 그의 모든 그림에는 뚜렷한 스타일이 있습니다. 사실 이 그림은 예술가의 전형적인 스타일을 반영합니다. 풍부한 장면, 밝음, 그림의 일반적인 분위기를 반영하기 위해 세부 사항은 약간 무시합니다.

이 그림이 독특한 이유는 무엇입니까?

이 캔버스는 개인 및 공개 경매에서 엄청난 금액에 팔린 그림의 또 다른 대표자입니다. 이 그림은 이전에 들어보지 못한 3억 달러에 카타르 박물관 당국에 판매되었습니다.

5. 청록색 마릴린. 앤디 워홀, 1964

20세기 후반은 다양한 문화 예술 분야에서 특이한 캐릭터들로 유명했고, 물론 앤디 워홀처럼 밝은 성격도 빼놓을 수 없다.

그의 그림에서 영화에 이르기까지 그가 한 모든 것은 그의 독창성과 창의성을 지적했습니다.

이 그림은 그의 다른 작품과 함께 팝아트의 "잡색"을 대표하는 작품으로 그의 최장기 작품 중 하나인 8천만 달러입니다.

6. "최고 주의자 구성". 카지미르 말레비치, 1916

소비에트 문화의 우월주의는 열광적으로 받아들여지지 않았으며, 당시 Kazimir Malevich는 그의 작품이 아니라 모든 이해할 수 있는 실험에 대한 사랑으로 성공과 인정을 받았다고 말할 수 있습니다. "지배주의자 구성"은 그러한 실험 중 하나일 뿐입니다.

그러나 처음부터 그의 작품은 해외에서 조금 다르게 인식되었으므로 아무도이 그림이 판매 된 가격 (6 천만 달러)에 놀라지 않았습니다.

7. "시간의 불변성." 살바도르 달리, 1931년

이 그림은 현대 미술에서 사용되며(이 그림에서 영감을 받아 작품이 "그것을 기반으로" 만들어집니다), 그 요소는 종종 디자인에서 찾을 수 있습니다.

한 마디로 이 그림은 그의 내면세계와 그를 둘러싼 모든 일에 대한 흥미로운 관점을 반영하는 살바도르의 남다른 재능의 생생한 예입니다.

8. "모나리자". 레오나르도 다빈치, 1603-1505

르네상스 천재의 의심할 여지 없는 걸작. 그림은 작가가 전설적인 만큼 전설적입니다.

과학 작품은 그것에 대해 쓰여지고 다양한 예술 장르로 불려지며 이미 "일반 명사"입니다. 그리고이 모든 것은 작은 그림에 관한 것입니다. 지금은 루브르 박물관에 있으며 원하는 경우 감상할 수 있습니다.

9. "노 젓는 사람의 아침 식사". 피에르 오귀스트 르누아르, 1881

이것은 르누아르의 가장 유명한 그림은 아니지만 그럼에도 불구하고 그 종류와 장르를 잘 대표하는 그림입니다.

이 사진을 보면 여름 아침의 분위기에 완전히 빠져들고 말 그대로 물에서 불어오는 가벼운 바람을 느낄 것입니다.

르누아르는 다른 많은 인상파 화가들처럼 항상 놀랍도록 분위기 있고 가볍습니다.

영웅 중 한 명이 노래 한 것은 이미 컬트 영화 "Amelie"에서이 그림이었습니다. Amelie 자신과 관련된 물을 마시는 것은이 소녀와 함께였습니다.

어쩌면 당신은 자신과 어울리는 영웅을 찾을 수 있을 것입니다.

10. "민중을 이끄는 자유". 외젠 들라크루아, 1830

Delacroix는 낭만주의의 대표자입니다. 그의 그림이 국가에 대한 낭만적 인 반란의 생생한 예이자 적에 대한 승리의 상징이라는 것은 논리적입니다.

그림은 작가의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 루브르 박물관의 유진의 작품에 헌정된 큰 방에 전시되어 있습니다.

현대 문화, 디자인 및 기타 예술 분야에서 영감으로 자주 사용됩니다.

아마도 음악적으로 가장 흥미로운 Coldplay 앨범을 구입하면 이 특정 예술 작품이 이 컬렉션의 표지 역할을 한다는 것을 알게 될 것입니다.

1부 끝. 계속됩니다.

보는 사람의 머리를 강타하고 어리둥절하고 놀라운 것처럼 보이는 예술 작품이 있습니다. 다른 사람들은 당신을 반성으로 끌고 의미 계층, 비밀 상징주의를 찾습니다. 어떤 그림은 비밀과 신비로운 신비로 뒤덮인 반면 다른 그림은 터무니없는 가격으로 놀라움을 선사합니다.

우리는 세계 회화의 모든 주요 업적을 신중하게 검토하고 그 중에서 가장 이상한 그림 20여 점을 선택했습니다. 작품이 완전히 이 소재의 형식에 속하고 가장 먼저 떠오르는 살바도르 달리는 이 컬렉션에 의도적으로 포함되지 않았습니다.

"기이함"은 다소 주관적인 개념임이 분명하며, 모든 사람에게 다른 많은 예술 작품과 차별화되는 놀라운 그림이 있습니다. 의견에 공유하고 그에 대해 조금 알려주시면 기쁠 것입니다.

"비명"

에드바르 뭉크. 1893년, 판지, 오일, 템페라, 파스텔.
내셔널 갤러리, 오슬로.

절규는 획기적인 표현주의 행사이자 세계에서 가장 유명한 그림 중 하나로 간주됩니다.

묘사 된 것에 대한 두 가지 해석이 있습니다. 공포에 사로 잡히고 조용히 비명을 지르며 손을 귀에 대고있는 것은 영웅 자신입니다. 또는 영웅은 세상의 외침과 그를 둘러싼 자연의 소리에 귀를 닫습니다. 뭉크는 절규를 네 가지 버전으로 썼는데 이 그림이 화가가 겪었던 조울증 정신병의 산물이라는 버전이 있다. 클리닉에서 치료를 받은 후 뭉크는 캔버스 작업에 복귀하지 않았습니다.

“나는 두 친구와 함께 길을 걷고 있었다. 해가 저물고 있었다. 갑자기 하늘이 핏빛으로 변했고, 나는 지쳐 멈춰 서서 울타리에 몸을 기댔다. 나는 푸르스름한 검은 피요르드와 도시 위의 피와 불길을 바라보았다. 친구들은 계속 갔고 나는 자연을 꿰뚫는 끝없는 외침을 느끼며 설렘에 떨며 섰습니다.” 에드바르 뭉크가 이 그림의 역사에 대해 말했습니다.

“우리는 어디에서 왔습니까? 우리는 누구인가? 우리 어디로 가는 거지?"

폴 고갱. 1897-1898, 캔버스에 유채.
보스턴 미술관.

Gauguin 자신의 지시에 따라 그림은 오른쪽에서 왼쪽으로 읽어야 합니다. 세 가지 주요 인물 그룹은 제목에 제기된 질문을 보여줍니다.

아이가 있는 세 명의 여성은 인생의 시작을 나타냅니다. 중간 그룹은 매일의 성숙함을 상징합니다. 마지막 그룹에서 작가에 따르면 "죽음에 다가가는 노파는 화해하고 생각에 굴복하는 것 같다", 그녀의 발 아래에는 "이상한 흰 새 ... 말의 허무를 나타냅니다."

후기 인상파 화가 폴 고갱의 깊은 철학적 그림은 그가 파리에서 도망친 타히티에서 그렸습니다. 작업이 끝나면 그는 자살하고 싶어했습니다. "나는 이 캔버스가 이전의 모든 캔버스보다 뛰어나고 더 낫거나 비슷한 것을 만들지 않을 것이라고 믿습니다." 그는 5년을 더 살았고 그렇게 되었습니다.

"게르니카"

파블로 피카소. 1937년, 캔버스에 유채.
마드리드 레이나 소피아 미술관.

게르니카는 직접적인 원인을 밝히지 않은 채 죽음, 폭력, 잔학, 고통, 무력감 등의 장면을 보여주지만 그것들은 분명하다. 1940년에 파블로 피카소가 파리의 게슈타포로 소환되었다고 합니다. 대화는 즉시 사진으로 바뀌었다. "네가 했니?" - "아니, 해냈어."

1937 년 피카소가 그린 거대한 프레스코 화 "게르니카"는 게르니카시에서 루프트바페 자원 봉사자 부대가 습격하여 6 천 번째 도시가 완전히 파괴 된 것에 대해 알려줍니다. 그림은 한 달 만에 그렸습니다. 그림 작업의 첫 날, Picasso는 10-12시간 동안 작업했으며 이미 첫 번째 스케치에서 주요 아이디어를 볼 수 있었습니다. 이것은 파시즘의 악몽과 인간의 잔인함과 슬픔을 가장 잘 보여주는 삽화 중 하나입니다.

"아르놀피니스의 초상"

얀 반 에이크. 1434년, 나무에 유채.
런던 내셔널 갤러리, 런던.

이 유명한 그림은 상징, 알레고리 및 다양한 참조로 가득 차 있습니다. "Jan van Eyck가 여기에 있었습니다"라는 서명까지 그림을 단순한 예술 작품이 아니라 사건의 현실을 확인하는 역사적 문서로 바꾸어 놓았습니다. 아티스트가 참석한 행사입니다.

조반니 디 니콜라오 아르놀피니(Giovanni di Nicolao Arnolfini)와 그의 아내의 초상화로 추정되는 이 초상화는 북부 르네상스 시대 서양 회화파의 가장 복잡한 작품 중 하나입니다.

러시아에서는 지난 몇 년 동안 블라디미르 푸틴을 닮은 아르놀피니의 초상화로 인해 이 그림이 큰 인기를 얻었습니다.

"악마 앉아"

미하일 브루벨. 1890년, 캔버스에 유채.
모스크바 국립 트레차코프 미술관.

"손이 그를 저항하다"

빌 스톤햄. 1972.

물론 이 작품이 세계 미술의 걸작에 랭크될 수는 없지만, 이색적인 것은 사실이다.

소년, 인형, 손바닥이 유리에 눌려 있는 그림 주위에는 전설이 있습니다. '이 사진 때문에 죽는다'에서 '그 안의 아이들이 살아있다'까지. 그림은 정말 소름 끼치는 것처럼 보이며 약한 정신을 가진 사람들에게 많은 두려움과 추측을 불러 일으 킵니다.

작가는 그림이 다섯 살 때의 자신을 묘사하고 있고, 문은 현실 세계와 꿈의 세계를 나누는 경계의 표현이며, 인형은 소년을 이 세계로 안내할 안내자라고 확신했다. 손은 대안적인 삶이나 가능성을 나타냅니다.

이 그림은 2000년 2월 이 그림이 "유령에 들렸다"는 뒷이야기와 함께 eBay에 판매 목록에 올라 악명을 얻었습니다. "Hands Resist Him"은 Kim Smith가 1,025달러에 구입한 후 소름 끼치는 이야기와 그림을 불태우라는 요구가 담긴 편지로 넘쳐났습니다.