Svjetlo u fotografiji. Sheme rasvjete u portretu - klasična (Rembrandtova) shema rasvjete

Glavni cilj studijske rasvjete je oponašanje prirodnog svjetla. Prvi fotografski paviljoni koristili su prirodno svjetlo dok nije izumljeno umjetno osvjetljenje. Ovako su izgledali prvi paviljoni.

Studiji su obično bili smješteni na tavanima kuća, jer je snimanje zahtijevalo puno sunčeve svjetlosti. Na krovu su bili široki prozori i kroz njih je dopirala svjetlost. Ako je padala kiša ili je vrijeme bilo oblačno, snimanje se odgađalo.

Prvi ateljei radili su s kontrastnim, jakim osvjetljenjem, no razvojem tehnologije ateljei su se počeli uređivati ​​s prozorima okrenutim prema sjeveru kako bi se izbjegla izravna sunčeva svjetlost. Fotograf je imao mogućnost otvoriti prozore ili ih prekriti mat staklom ili zavjesama. Koristi se za osvjetljenjereflektori od poliranog bakrenog lima.

Na slici vidite klasičnu shemu osvjetljenja koju još uvijek koriste svi fotografi na svijetu. Svjetlo dolazi odozgo i sa strane od prozora, svjetlo je mekano i može se usporediti s osvjetljenjem iz velikog softboxa. Uz pomoć reflektora, osvijetljena je strana modela, a reflektor iznad glave modela daje konturno osvjetljenje kose i omogućuje "odvajanje" figure od pozadine. Ovo je klasična shema rasvjete. Često ga nazivaju Rembrandtovim jer je umjetnik na taj način slikao svoje portrete.

Kako se danas postavlja umjetno svjetlo u studijima.

Slikanje svjetla - glavni svjetlosni tok koji tvori svjetlosni tonski ili svjetlosni uzorak. Najjači izvor svjetlosti.

Svjetlo tipke može biti jako ili meko. Ako je svjetlo jako, sjene će biti oštre i kontrastne. Za jako svjetlo reflektori male veličine iportretne pločesa srebrnom površinom. Za meku svjetlost koju trebate softbox odnosno raspršivanje mlaznice na reflektor ili ploču. Ne smijemo zaboraviti da što je izvor svjetla dalje od modela, to će svjetlo biti jače.

Mogućnosti položaja ključnog izvora svjetla:

• Frontalni
• Anterodijagonalno
• Strana
• Stražnja dijagonala
• Sigurnosna kopija

Ovako će izgledati rezni uzorak pod različitim opcijama osvjetljenja:

prednje osvjetljenje

prednje dijagonalno osvjetljenje (ključno svjetlo lijevo)

bočno osvjetljenje (ključno svjetlo lijevo)

stražnja dijagonalna rasvjeta (ključno svjetlo lijevo)

U klasičnom dizajnu, ključno svjetlo obično se postavlja u prednji dijagonalni položaj, pod kutom od približno 45 stupnjeva u odnosu na liniju modela fotoaparata.

Izvor svjetla je postavljen malo iznad glave modela. Ako ga postavite previsoko, sjene će puzati prema dolje, dobit ćete sjene ispod očiju i dugu sjenu s nosa. Ako je preniska, sjene će se navući i lice će izgledati široko i jezivo.

Ovdje su opcije za gornje i donje svjetlo, kao primjer raspodjele sjena.

gornje svjetlo

donje svjetlo

Snaga ključnog svjetla trebala bi biti otprilike 1-1,5 koraka svjetlija od ostalih izvora. Da biste dobili harmonično svjetlo, morate biti u mogućnosti uskladiti djelovanje svih rasvjetnih uređaja.

Ispuni svjetlo- izvor raspršenog svjetla koji ima pomoćnu ulogu u graničnoj rasvjeti, a glavnu ulogu u svjetlotonskoj rasvjeti. Cilj je istaknuti sjene i ublažiti uzorak svjetla i sjene. U rasvjeti svjetla i sjene, smanjuje kontrast slike i omogućuje reprodukciju oblika i teksture u sjeni. Ne bi trebao biti vidljiv kao neovisni svjetlosni tok.

Za dopunsko svjetlo obično se koristi softbox ili reflektirajuća ploča na koju se usmjerava dopunski izvor svjetla. Ispunjavajuće svjetlo obično se postavlja iza kamere, sprijeda ili sprijeda dijagonalno.

Tako će se punjenje sjena mijenjati ovisno o snazi ​​izvora svjetla za punjenje.

slabo punjenje sjene

srednja ispuna sjene

jako punjenje sjene

Svjetlo za modeliranje- usko usmjerena, ne baš intenzivna struja svjetlosti, koja je dizajnirana da naglasi oblik i teksturu u sjenama (tekstura kose, odjeće, linije vrata, ramena itd.). Također je potrebno odvojiti model od pozadine.

Obično je ovaj izvor instaliran u stražnjoj dijagonali, ponekad u smjeru leđa.

Za dobivanje uske svjetlosne točke koriste se dodaci za oblikovanje svjetla: cijev (Snoot), reflektori sa zavjesama (Barn Doors), a ponekad i trakaste kutije.

Svjetlina modulacije svjetla u sjenama ne bi trebala premašiti svjetlinu svijetlih tonova koje stvara izvor ključnog svjetla.

Pozadinsko svjetlo - izvor svjetlosti dizajniran za osvjetljavanje pozadine.

Svrha pozadinskog svjetla je odvojiti model od pozadine, dati fotografiji volumen i prikazati perspektivu. Obično se koriste mlaznice za pozadinsko svjetlo - standardni reflektori (ponekad sa zavjesama), cijev, kanta. Pozadina se može obojiti pomoću filtara. Za fotonski uzorak možete koristiti gabo, koji daje neku vrstu uzorka (prozor, lišće, mrlje, itd.). Gabo možete napraviti sami ili koristiti neka dostupna sredstva (košare, druge predmete s rupama). Ako pozadina nije ravnomjerno osvijetljena, stvara se dodatni osjećaj prostora. Odnosno, apstraktna pozadina je neravnomjerno osvijetljena, stvarajući iluziju zračne perspektive, gdje se svjetlo percipira kao udaljeno, a tamno kao blizu.

Izvor pozadinskog svjetla koordinira se, ako je moguće, sa smjerom ključnog izvora svjetla.

Ovako će izgledati portret s jednim, dva, tri i četiri izvora svjetla:

jedan izvor svjetlosti (crtež)

dva izvora svjetla (ključ i ispuna)

tri izvora svjetla (ključ, ispuna i pozadina)

četiri izvora svjetla (ključ, ispuna, pozadina i modeliranje kose)

Ovako izgleda klasični krug s četiri izvora:

Obično se preporučuje prvo uključiti izvor pozadinskog svjetla. Zatim se uključuje svjetlo ključa. Kao što je gore opisano, priroda chiaroscura ovisit će o intenzitetu ključnog izvora svjetla, njegovoj udaljenosti od modela, visini postavljanja i smjeru izvora svjetla. Zatim se ovisno o likovnom zadatku postavlja izvor svjetla za ispunu (jako ili slabo popunjavanje sjene). I na samom kraju je izvor svjetla za modeliranje.

Postoji mnogo opcija za redoslijed uključivanja izvora svjetlosti. Najvažnije je zapamtiti da snimate portret i da bi osoba u konačnici trebala ličiti na sebe.

Dobar dan U kontaktu, Timur Mustaev. Svaki fotograf razumije koliko je rasvjeta važna u njegovom radu. Sposobnost ispravne upotrebe je ključna vještina koja će pomoći čak iu teškim uvjetima okoline.

Postoje različite vrste svjetla, vrste rasvjetnih uređaja. Jedna od najznačajnijih klasifikacija napravljena je na temelju usmjerenosti izvora svjetlosti. S tim u vezi, želim vas pitati: bočno svjetlo u fotografiji - što znamo o njemu? Kako i kada ga je najbolje koristiti?

Svjetlo sa strane

Odabir prave i korisne vrste rasvjete sam po sebi nije jednostavan. Dakle, osim općih točaka o ovom pitanju, postoje i različiti položaji izvora svjetlosti, što, naravno, utječe na sliku.

Ako mentalno nacrtamo krug, u čijem središtu će se nalaziti objekt/predmet snimanja, onda duž njegovih rubova možemo postaviti rasvjetno tijelo.

Izravno bočnim svjetlom smatra se ono svjetlo koje stoji sa strane modela i usmjereno je na nju tako da između svjetla i fotografa postoji kut od 90 stupnjeva.

Obrisi, tekstura - u ovom će slučaju postati privlačniji, jasniji, zbog čega će se pojaviti volumen. BS se često koristi u portretima, ali vole ga i pejzažni fotografi, a arhitektura grada s njim izgleda impresivno.

Kada fotografirate na otvorenom, bilo da se radi o prirodi ili ljudima, uvijek morate imati na umu da se, u usporedbi sa studijom, svjetlo ovdje mijenja ovisno o dobu dana i morate imati vremena da ga uhvatite.

Sunce u bočnom položaju obično se pojavljuje prije podneva, odnosno pred kraj dana. Zašto je to? Sunce u svom zenitu (na najvišoj točki) sija odozgo i praktički ne stvara sjene na objektima, točnije, vodi ih prema dolje, teže zemlji. Kod ljudi će to biti izraženo, u najmanju ruku, u groznim tamnim vrećicama ispod očiju i brade.

Važnost svjetla

Gdje će svjetlo stajati, a time i odakle će svjetlo dolaziti, odlučujući je faktor. Malo odstupanje - i dobit ćete drugačiju vrstu slike!

Osim bočnog, možemo govoriti o frontalnom (prednjem) i suprotnom (stražnjem).

Također između bočnih i frontalnih nalaze se dijagonalne (na 45 stupnjeva), bezimene i klizne, koje se nalaze s obje strane dijagonale. Naravno, svaka se vrsta može prezentirati vrlo kompetentno i zanimljivo ako se koristi u pravoj situaciji i s vještinom. Ali strana (ili bočna dijagonala) smatra se najuspješnijom.

Koja su njegova svojstva?

• Prvo, to nam je zgodno. Uostalom, svijetli sa strane, odnosno ne jasno izravno u model, nalazi se negdje iza fotografa, koji ga možda blokira, a ne iza subjekta fotografije, ulazi u objektiv i time mu uzrokuje naštetiti.
• Drugo, kao što je već spomenuto, daje trodimenzionalnost za razliku od frontalne, što fotografiju čini ravnom. A u isto vrijeme, bočni ne stvara velike probleme, poput svjetla odostraga: u potonjem slučaju imamo preekspoziciju, taman objekt i pretjerano svijetlu pozadinu, vrlo jak kontrast.

Tako uz bočno osvjetljenje dobivamo prekrasnu sliku bez nepotrebne frke u naknadnoj obradi. Iako bi je neki mogli nazvati predvidljivom i jednostavnom opcijom zbog opisanih pozitivnih karakteristika.

Primjeri korištenja

Da biste naučili razumjeti i kontrolirati svjetlo, najbolje rješenje je raditi s jednom vrstom. Početi. Zatim možete dodati više izvora i slobodno eksperimentirati sa shemama rasvjete. Predlažem čitateljima da sami isprobaju ovu opciju i vide kakvi se rezultati mogu postići. U nastavku govorimo o studijskim uvjetima.

To znači da je u okviru ove teme glavno istaknuto svjetlo prikazano sa strane i usmjereno je na model, jedan ili dva druga uređaja osvjetljavaju pozadinu. Ovom postavkom možemo dobiti efekt sjene ili svjetla gdje je jedna strana lica osvijetljena, a druga nije. BS će pasti točno na uho osobe.

• Prvi tip: lice je blago okrenuto prema svjetlu tako da je uži dio lica osvijetljen, a široki dio - više okrenut prema fotografu - je u sjeni. U takvom poluokretu granica svjetla i sjene prolazi duž profila i linije nosa.
• Drugi: okrenemo lice od izvora, tada se uski dio lica zasjeni, ali široki dio ostaje na svjetlu.

Glavno je jasno pozicionirati iluminator; koju pozu i izraz lica klijent zauzme bit će predmet kreativne vizije.

U ovom slučaju, rotacija glave modela u odnosu na izvor ne mora nužno biti ista kao što sam gore opisao. Mijenjajte ga, stvarajući potpuno različite slike i uzorke. To može biti lice, blagi ili klasični zaokret itd.

Razumijem da je potrebno uzeti u obzir mnogo čimbenika, ali molim vas da uzmete u obzir još jedan: čim se odsjaj svjetla pojavi u očima modela, cijela će fotografija odmah djelovati živo i izražajno.

Jeste li potpuno neupućeni u svoj DSLR fotoaparat? Snimate li fotografije samo u automatskom načinu rada? Zašto vam je onda potreban DSLR fotoaparat? Preporučam ti tečaj koji će te naučiti koristiti sve funkcije kamere. Nakon učenja nauči snimiti nevjerojatne fotografije na kojima će ti pozavidjeti prijatelji!

Digitalni SLR za početnike 2.0- za one koji imaju NIKON SLR fotoaparat.

Moje prvo OGLEDALO- za one koji imaju CANON SLR fotoaparat.

Iskrene želje za daljnji uspjeh! Vaš vodič u svijet fotografije.

Sve najbolje Timur Mustaev.

Danas se želim dotaknuti tako važne teme za fotografa kao što je rasvjeta i rasvjeta.
Rasvjeta je važna za sve fotografe, bez obzira na njihov omiljeni žanr snimanja. Studijskim fotografima je lakše – lako mogu premještati izvore svjetlosti po studiju, stvarajući željeni uzorak i osvjetljenje. Pejzažnim fotografima nešto je teže raditi sa svjetlom: moraju koristiti ono što imaju, voditi računa o položaju sunca i prisutnosti/odsutnosti oblaka na nebu.

Želim započeti razgovor o svjetlu smjerom osvjetljenja. Svi se smjerovi mogu podijeliti u 3 vrste:

• frontalni
• bočno
• pozadinsko osvjetljenje (pozadinsko osvjetljenje)

Kao što naziv govori, prednje osvjetljenje- takvo osvjetljenje kada se izvor svjetlosti nalazi neposredno ispred subjekta i, prema tome, strogo iza leđa fotografa. Morate pažljivo raditi s prednjim svjetlom - takvo svjetlo praktički ne stvara sjene (pogotovo kada je sunce u zenitu), tako da okvir može ispasti ravan.


- ovo je smjer osvjetljenja kada se izvor svjetla nalazi na strani subjekta i fotografa. Čini se da zrake svjetlosti vodoravno prelaze okvir, stvarajući sjene i dajući slici volumen i dubinu.


Konačno, pozadinsko osvjetljenje (ili pozadinsko osvjetljenje) događa se kada je izvor svjetla iza subjekta i ispred objektiva kamere. Snimanje u pozadinskom svjetlu prilično je teško: budući da objekti nisu osvijetljeni, mogu ispasti mutni i bezbojni, bez detalja. Pozadinsko osvjetljenje idealno je za stvaranje siluete na fotografiji kada detalji nisu važni. Također, pozadinsko osvjetljenje može biti dobro rješenje ako subjekt to dopušta. Na primjer, prozirne latice tulipana svjetlucale su na suncu.

Svaka vrsta rasvjete je dobra ako se koristi mudro. Prilikom snimanja uvijek treba paziti gdje je izvor svjetla. Ako snimate krajolike, još uvijek možete "pomaknuti" Sunce tako da ga pomaknete u odnosu na subjekt ili odaberete vrijeme kada će Sunce biti točno tamo gdje će vam pomoći da napravite najbolji snimak.

Riječ "fotografija" doslovno se prevodi kao "slikanje svjetlom". Zbog toga je lijepo svjetlo ključ dobre fotografije. Potrebna je stalna praksa da naučite "vidjeti" svjetlo, "uhvatiti" svjetlo i koristiti ga u svoju korist. Ali prvo, bilo bi lijepo u svojoj glavi generalizirati neka teorijska znanja o svjetlo u fotografiji. Ovo ćemo učiniti!

Svjetlo u fotografiji mogu se klasificirati prema sljedećim parametrima:

— priroda rasvjete (blaga ili jaka svjetlost);

— način dobivanja rasvjete (usmjereno, difuzno, reflektirano);

— smjer svjetla u odnosu na subjekt (sprijeda, sa strane, straga, gore, dolje);

- uloga jednog ili drugog izvora u ukupnom uzorku svjetlosti i sjene (crtež, ispuna, pozadina, modeliranje i pozadina);

- ovisno o prirodi izvora (prirodno i umjetno svjetlo);

- prema temperaturi boje (toplo ili hladno svjetlo).

Možemo unedogled razlikovati sve više vrsta svjetlosti, ali ćemo se zaustaviti na prikazanoj podjeli.

Meko svjetlo i tvrdo svjetlo.

Tvrdo svjetlo ima karakterističnu sliku koju je lako prepoznati po oštrom kontrastu između svjetla i sjene, minimalno polutonova. Pri oštrom osvjetljenju, sjene od objekata postaju duboke, a svijetli dijelovi naglašeni. Naglašena je i tekstura predmeta. Najjednostavniji primjer jakog svjetla je sunce u jarko podne. Čvrsto svjetlo također se može stvoriti korištenjem bljeskalica usmjerenih na subjekt bez upotrebe dodataka. Tvrdo svjetlo Isporučuju studijske uređaje s reflektorom ili s dodatkom kao što je saće, cijev itd.

Nježno svjetlo karakteriziran mirnijim uzorkom - najviše polutonova i gradijenata. Stoga je u klasičnoj portretnoj fotografiji glavni izvor mekog svjetla - studijski uređaj s foto kišobranom ili softboxom, ili meko svjetlo s prozora. Također primjer meko svjetlo Može poslužiti kao prirodno svjetlo za oblačnih dana ili svjetlo u sjeni zgrade za sunčanog dana.

Kako dobiti željeni odrezani uzorak.

Možete kontrolirati svjetlo (kada snimate u studiju ili s bljeskalicom) ili koristiti ono što je u blizini (kada snimate na otvorenom ili u zatvorenom prostoru bez bljeskalice). Bilo kako bilo, fotograf može koristiti tri različite metode dobivanja vrsta svjetla.

Usmjereno svjetlo dobiva se korištenjem prilično snažnog izvora usmjerenog na subjekt s male udaljenosti, bez upotrebe dodatnih dodataka. Stoga je usmjereno svjetlo obično tvrdo s karakterističnim uzorkom svjetla i sjene.

Reflektirana svjetlost dobiva se kada se glavni izvor reflektira od bilo koje površine. To može biti ogledalo, bijeli homogeni materijal, srebrna površina ili običan zid obojen u jednu boju. Bijele i srebrne površine ne mijenjaju temperaturu boje (tj. zadržavaju prirodne boje). Obojene površine stvaraju obojene refleksije kada se svjetlost reflektira od njih, stoga ih je potrebno koristiti s oprezom. Što se tiče tvrdoće, reflektirana svjetlost zauzima srednji položaj između usmjerene i difuzne.

Raspršena svjetlost- Ovo je svjetlost iz glavnog izvora koja prolazi kroz prozirne tvari prije nego udari u subjekt. Difuzor može biti kumulus na nebu, komad prozirne tkanine, list papira, zavjese ili profesionalni uređaji (suncobrani za svjetlo, softboxovi i sl.). Također difuzno svjetlo- Ovo je svjetlo u sjeni na sunčan dan. Difuzno svjetlo je najmekše, daje glatke prijelaze između svjetla i sjene na subjektu.

Vjerojatno vizualno zamišljate da se svjetlo može usmjeravati pod različitim kutovima u odnosu na subjekt: izravno na model („head-on”), sa strane, pod 45 stupnjeva, odostraga, odozgo ili odozdo. Kut osvjetljenja određuje kako će se volumen prenijeti na subjekt. Vjerojatno ste čuli izraze poput "ravno svjetlo" i "volumetrijsko, umjetničko svjetlo". Dakle, da bismo volumen koji vidimo u stvarnom, 3D svijetu uz pomoć fotografije dočarali dvodimenzionalnom slikom, potrebno je koristiti svjetlo koje naglašava volumen predmeta.

Najprikladnije za ovaj zadatak bočno svjetlo, au kombinaciji s naglašenim osvjetljenjem straga stvara vrhunski umjetnički učinak. Samo bočno svjetlo je prilično širok pojam, može se postaviti pod različitim kutovima. Kako pravilno postaviti bočno svjetlo ovisi o modelu i značajkama njegovog izgleda. Također stvara prekrasan uzorak svjetlo-sjena gornje svjetlo, koji se često koristi za fotografiranje modela u studiju. No downlight se uglavnom koristi za popunjavanje sjena ili za stvaranje specifičnog efekta snimanja za horor filmove.

Uloga izvora svjetlosti u shemi rasvjete

Razmotrimo sada ulogu različitih izvora ovisno o njihovom sudjelovanju u cjelokupnoj slici osvjetljenja subjekta. Najvjerojatnije ste već naišli na koncepte kao što su “ispunjavajuće svjetlo”, “ključno svjetlo”, “pozadinsko svjetlo” i tako dalje. Hajdemo shvatiti što znače svi ovi zastrašujući pojmovi. Zapravo nema ništa komplicirano:

Slikanje svjetla- Ovo je glavni izvor rasvjete u shemi rasvjete. On je taj koji crta glavne volumene objekta, otuda i naziv. U engleskom govornom području ovo svjetlo se naziva “key light”, tj. svjetlo ključa. Izvor slikanje svjetla Obično postoji jedan, i najmoćniji je u usporedbi s ostalima. Bočno ili gornje svjetlo klasično se koristi kao ključno svjetlo.

Ispuni svjetlo– svjetlo koje se koristi za ravnomjerno osvjetljavanje cijele scene. Obično se koristi ili za isticanje sjena ili za općenito izjednačavanje osvjetljenja u kadru kako bi se fotografija mogla ispravno eksponirati pri željenoj brzini zatvarača i vrijednosti otvora blende.

Svjetlo za modeliranje koristi se za stvaranje naglasaka (naglašavanje svjetla) ili omekšavanje pojedinačnih sjena na objektu. Obično je svjetlo za modeliranje usko fokusirano, a njegova snaga je postavljena tako da ne prekida glavni uzorak rezanja.

Pozadinsko osvjetljenje(također se naziva kontura) stvara se pomoću izvora koji se nalazi iza modela. Obično se koristi za odvajanje modela od pozadine, za stvaranje naglasaka i umjetničko isticanje kontura figure. U klasičnom portretu pozadinsko osvjetljenje usmjeren ili straga ili straga pod kutom (iza ramena). Sheme koje koriste pozadinsko osvjetljenje su najljepše. Pozadinsko osvjetljenje izgleda impresivno na portretima muškaraca, a također izgleda zanimljivo za isticanje voluminoznih frizura na djevojkama. Usput, upravo zahvaljujući pozadinskom osvjetljenju fotografije snimljene pri zalasku sunca izgledaju tako čarobno!

Pozadinsko svjetlo– kao što možete pogoditi iz naziva, koristi se za isticanje pozadine. Činjenica je da zbog udaljenosti između pozadine i modela, kada se koristi, na primjer, jedan izvor svjetla, pozadina ispada zamračena. To ne znači da mora nužno biti pozadinsko osvijetljeno; ponekad se pozadinsko svjetlo ne koristi posebno za stvaranje takvog efekta dubine prostora. Svjetlost se usmjerava na pozadinu ili točkasto (stvarajući svjetlosnu točku iza modela), ili ravnomjerno (jednako osvjetljavajući cijelu površinu pozadine), ili stvarajući blagi gradijentni prijelaz. Ne preporučujem korištenje posljednje opcije u jeftinim studijima s jeftinim papirnatim pozadinama, jer su obično nesavršene. Kao rezultat toga, fotografije proizvode takav efekt beskućnika, oprostite mi na takvom izrazu.

Svjetlo koje pada na objekt sprijeda, sa strane kamere, obično se naziva prednje svjetlo. Većina primjera pokazuje da se najčešće radi o nepovoljnim svjetlosnim uvjetima za snimanje: u tim slučajevima nema izražajnog svjetlosnog uzorka, nema potrebne gradacije svjetla i sjena, trodimenzionalni oblici i prostori na fotografijama su loše preneseni, uzorak postaje ravne, sjene s objekata padaju unazad i skrivene su iza samih figura i predmeta, stoga se sjene ne vide iz kamere.

Sukladno tome, prostor s frontalnim osvjetljenjem ocrtava se vrlo tromo, jer su objekti koji se nalaze na različitim udaljenostima od točke snimanja jednako osvijetljeni i prenose se tonovima koji su slični po svjetlini, čime se prikrivaju udaljenosti koje razdvajaju objekte; ništa ne ukazuje na raspored figura u prostoru, a detalji slike percipiraju se kao da su u neposrednoj blizini jedni drugima.

Slika svih detalja subjekta bez iznimke jednake jačine i kontrasta tonova dovodi do pretjeranog šarenila fotografije i pretrpavanja detaljima.

Sve ove okolnosti daju dovoljnu osnovu za prepoznavanje frontalne rasvjete u većini slučajeva kao nepoželjne. U praktičnom radu takvo svjetlo treba izbjegavati kad god je to moguće, osim ako je frontalno svjetlo dobro promišljen način rješavanja posebnih slikovnih problema koje je fotograf posebno postavio. O kakvim se slučajevima pucanja radi?

Prednje osvjetljenje može se koristiti ako fotograf želi prenijeti vlastite tonove subjekta bez da ih mijenja svjetlosnim uzorkom, odnosno svijetlim svjetlima ili dubokim sjenama. Tada se slika ispostavlja vrlo tankom, nježnom, kako ponekad kažu, pastelnom. Ali, naravno, takav učinak se ne postiže uvijek i samo u posebnim slučajevima. Postoji važan zahtjev za sam predmet; treba ga sakupiti u tonu: ili se sastoji od tonova slične svjetline ili od malog broja kontrastnih tonova (na primjer, crno-bijelo bez srednjih sivih). Zatim, uz obaveznu savršenu tehniku ​​fotografskih procesa, možete dobiti sliku sličnu fotografiji 72 (E. Daulbaev “Skica u bijelom tonu”).

Gipsani model bio je osvijetljen samo jednim izvorom svjetlosti - mekim, širokim snopom usmjerenim točno iz kamere i s iste visine na kojoj je model postavljen. Drugi izvor je osvijetlio bijelu pozadinu. Svjetlina mu je nešto veća nego kod modela, a lik je od pozadine odvojen svijetlim obrisom sjene.