डोमरा 3 या 4 तार. डोमरा: इतिहास, वीडियो, रोचक तथ्य, सुनें। डोमरा किससे मिलकर बनता है?

संगीत वाद्ययंत्रों के इतिहास से: डोमरा

कुछ ऐसा जो हमने बहुत समय से नहीं सुना है

एक तार की ध्वनि

उनका कहना है कि ये फैशन से बाहर हो गए हैं

रूसी पुरातनता के गीत!

आवारा पक्षियों के झुंड की तरह

फैशन हवा के साथ बहता है

उदास मत हो बालालिका,

डोमरा, रोओ मत, रोओ मत

साहसी लोगों के दिल के साथ

आप किसी कारण से संबंधित हैं!

कारीगरों के सुनहरे हाथों में

आप कभी चुप नहीं रहेंगे!

"डोमरा क्या है?" - यह एक ऐसा प्रश्न है जो लोग अक्सर तब पूछते हैं जब वे उस नाम के किसी उपकरण के बारे में सुनते हैं। अन्य लोग खुशी-खुशी अपना ज्ञान प्रदर्शित करने के लिए दौड़ पड़ते हैं और स्पष्ट करते हैं: "हम जानते हैं, यह एक प्रकार की बालिका है, केवल गोल।" और केवल कुछ ही लोग डोमरा को वास्तव में एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में कल्पना करते हैं अपनी विशिष्ट ध्वनि और अनूठे समय के साथ।

ये कैसे होता है? आख़िरकार, डोमरा एक रूसी लोक वाद्ययंत्र है! उदाहरण के लिए, बालालिका को हर कोई जानता है। वायलिन तो बच्चे भी जानते हैं, लेकिन हर रूसी इसका नाम डोमरा नहीं रख सकता। इस विरोधाभास का कारण स्पष्ट करने के लिए हमें इतिहास की ओर रुख करना होगा।

और डोमरा के उद्भव और विकास का इतिहास शायद सबसे दिलचस्प, भ्रमित करने वाला और नाटकीय है। पहली बार इस नाम के किसी उपकरण का उल्लेख 16वीं शताब्दी के दस्तावेज़ों में किया गया था। लेकिन, शायद, रूस में पहले भी टैनबर के आकार के उपकरण थे जो पूर्व से हमारे पास आए थे। वे लोगों के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय थे। इन वाद्ययंत्रों को बजाने वाले संगीतकारों की छवियाँ उस समय की कई पांडुलिपियों में पाई जाती हैं। ऐसे संगीतकारों को विदूषक कहा जाता था और वे मूलतः पेशेवर कलाकार होते थे। 16वीं शताब्दी की शुरुआत में, ज़ार इवान द टेरिबल के दरबार में एक मनोरंजन कक्ष था, जिसमें डोमरा, वीणा और सीटी बजाने वाले संगीतकार शामिल थे। यहां तक ​​कि एक कहावत भी है जिसे संरक्षित किया गया है: "मुझे अपने डोम्रास का उपहास करने में खुशी होती है।" लोक छुट्टियाँ और उत्सव हर्षित यात्रा करने वाले विदूषकों के प्रदर्शन के साथ होते थे, जैसे अब वे प्रसिद्ध पॉप सितारों के प्रदर्शन के साथ होते हैं।

लेकिन डोमरा के प्रति लोगों की लोकप्रियता और प्यार ने ही उसे नुकसान पहुंचाया। विदूषकता का मुख्य शत्रु चर्च था। पादरी क्रोधित था: "खेलों को कुचल दिया गया है, और चर्च खाली हैं।" इसके अलावा, विदूषकों ने अपने भाषणों में सामाजिक समस्याओं को उठाने में संकोच नहीं किया, जिसका उन्होंने काफी मुक्त व्यंग्यात्मक रूप में उपहास किया। स्वाभाविक रूप से, अधिकारियों को यह सब पसंद नहीं आया। इस प्रकार 1648 का ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच का फरमान सामने आया, जिसमें से प्रसिद्ध वाक्यांश पढ़ता है: "और जहां डोमरा, और सुरना, और सीटी, और वीणा, और सभी प्रकार के भाग्य-बताने वाले जहाज दिखाई देते हैं, उन्हें जब्त करने का आदेश दें और उन राक्षसी खेलों को तोड़कर, उन्हें जलाने का आदेश दो।”

यह संभावना नहीं है कि मानव जाति के इतिहास में किसी अन्य संगीत वाद्ययंत्र को इस तरह के भयानक विनाश का सामना करना पड़ा हो। डोम्रास को जला दिया गया, तोड़ दिया गया, नष्ट कर दिया गया। दो शताब्दियों से भी अधिक समय तक उसे भुला दिया गया।

डोमरा को 19वीं शताब्दी के अंत में प्रतिभाशाली संगीतकार वी.वी. की बदौलत "पुनर्जीवित" किया गया था। एंड्रीव।

नाम वसीली वासिलिविच एंड्रीव- पहले महान रूसी ऑर्केस्ट्रा के निर्माता, संगीतकार और कंडक्टर - को लाखों संगीत पारखी लोगों का महान और योग्य प्यार प्राप्त है।

पिता एक धनी व्यापारी थे। संगीतकार की माँ, एक कुलीन परिवार की प्रतिनिधि, ने एक उत्कृष्ट शिक्षा और पालन-पोषण प्रदान करने का प्रयास किया। लेकिन लड़के ने बचपन से ही लोगों के लिए प्रयास किया। उसे लोगों के कमरे में रहना पसंद था, जहां सुई के काम पर प्राचीन गीत गाए जाते थे, कमीने लोगों में से एक ने शेल्फ से एक अकॉर्डियन लिया और, प्रसिद्ध रूप से अकॉर्डियन को खींचकर, लोक नृत्य शुरू कर दिया। ऐसी शामों में लड़के की खुशी का ठिकाना नहीं रहता।

और फिर एक दिन एक पांच साल का लड़का हाथ में अकॉर्डियन लिए एक खाली कॉमन रूम में मिला। उपकरण जब्त कर लिया गया और लड़के को दंडित किया गया। जल्द ही एंड्रीव्स की हवेली में एक संगीत शिक्षक प्रकट हुए।

व्यायामशाला में अध्ययन के दौरान, वास्या ने वायलिन बजाने का गहन अभ्यास किया। और, कौन जानता है, शायद प्रतिभाशाली युवक एक पेशेवर वायलिन वादक बन गया होता, अगर उसे अपने रास्ते में एक सामान्य हस्तशिल्प बालिका का सामना नहीं करना पड़ा होता। एक बात उसके लिए स्पष्ट हो जाती है: उसे रूसी लोक वाद्ययंत्रों का अध्ययन जारी रखना चाहिए।

इस प्रकार एंड्रीव एक यादृच्छिक परिस्थिति के बारे में लिखते हैं जिसने उनके पूरे जीवन को उलट-पुलट कर दिया: “यह जून की एक शांत शाम थी। मैं छत पर बैठा था और गाँव की शाम के सन्नाटे का आनंद ले रहा था... और अचानक मुझे ऐसी आवाज़ें सुनाई दीं जो अभी तक मेरे लिए अज्ञात थीं... मैंने बहुत स्पष्ट रूप से पहचाना कि वे कोई तार वाला वाद्ययंत्र बजा रहे थे। वादक ने एक नृत्य गीत बजाया, पहले तो बहुत धीरे-धीरे, और फिर तेज़ और तेज़। आवाजें तेज हो गईं, धुन अनियंत्रित रूप से बहने लगी, मुझे नृत्य करने के लिए प्रेरित किया... मैं अपनी सीट से कूद गया और आउटबिल्डिंग की ओर भागा, जहां से आवाजें आ रही थीं। एक किसान सीढ़ियों पर बैठा था और बालालिका बजा रहा था... मैं बजाने की तकनीक की लयबद्धता और मौलिकता से चकित था, और मैं समझ नहीं पा रहा था कि इतना खराब दिखने वाला, अपूर्ण वाद्ययंत्र, केवल तारों से हिलाकर, ऐसा कैसे कर सकता है कई ध्वनियाँ।" "मुझे याद है कि उस समय मेरे दिमाग में गर्म लोहे की तरह क्या जल गया था: खुद खेलना और खेल को पूर्णता तक लाना।"

एंड्रीव लगातार अपने प्रदर्शन कौशल को निखारता है, साथ ही एक बालिका का सपना देखता है जिसे राजधानी के किसी भी सैलून में प्रदर्शित किया जा सकता है।

लेकिन कोई भी उस्ताद इस वाद्ययंत्र को बनाने के लिए सहमत नहीं है। सर्वश्रेष्ठ वायलिन निर्माताओं में से एक, इवानोव, इस शर्त पर बालालिका बनाने के लिए सहमत हुए कि किसी को पता नहीं चलेगा।

एंड्रीव ने अपने शिक्षण करियर की शुरुआत की। एक नये संगीत समूह के आयोजन का कार्य अपने हाथ में लेता है।

1896 में, व्याटका प्रांत में, गोल शरीर वाला एक छोटा तार वाला वाद्ययंत्र गलती से मिल गया, जो जल्द ही एंड्रीव के हाथों में गिर गया। पाए गए उपकरण की तुलना प्राचीन लोकप्रिय प्रिंटों और उत्कीर्णन की छवियों के साथ-साथ विवरण से करके, एंड्रीव ने सुझाव दिया कि इसमें लंबे समय से वांछित डोमरा शामिल है। यह उनके निर्देशों के अनुसार था कि विभिन्न आकारों के डोमरा का एक परिवार बनाया गया था - पिकोलो, छोटा, वायोला, बास और डबल बास। इस प्रकार, पुनर्वासित डोमरा को बालालिका पहनावा में शामिल किया गया था। और फिर - लोक वाद्ययंत्रों के प्रसिद्ध महान रूसी ऑर्केस्ट्रा वी. एंड्रीव के लिए। इसके अलावा, मुख्य आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र के रूप में। डोमरा समूह को एक मधुर समारोह सौंपा गया था।

महान रूसी लोक वाद्ययंत्र ऑर्केस्ट्रा ने न केवल रूस में, बल्कि दुनिया भर में अकादमिक चरणों में मान्यता हासिल की (इसने फ्रांस, इंग्लैंड और अमेरिका में शानदार दौरा किया)। महान संगीतकार ए. जी. रुबिनस्टीन और पी. आई. त्चिकोवस्की ने इस समूह के प्रदर्शन के बारे में बहुत गर्मजोशी से बात की।

शिमोन इवानोविच नालिमोव का रचनात्मक जीवन एंड्रीव की गतिविधियों से मजबूती से जुड़ा हुआ है। आज इस नाम से कम ही लोग परिचित हैं. इस बीच, यह रूसी संगीत संस्कृति के इतिहास में एक प्रमुख स्थान रखता है। सोवियत संगीतज्ञों द्वारा "रूसी बालालिका स्ट्राडिवेरियस" कहा जाता था। दो प्रतिभाशाली लोगों के सहयोग से, रूसी वाद्ययंत्रों में सुधार किया गया। डोमरा को पांचवें पैमाने के साथ 4 तारों में पुनर्निर्मित किया गया था, जिसकी बदौलत हमारे पास अपने कलात्मक शस्त्रागार में सबसे समृद्ध वायलिन साहित्य और विश्व स्तरीय कार्य करने का अवसर है। इस डोमरा ने यूक्रेन और बेलारूस में जड़ें जमा ली हैं।

टी.आई. वोल्स्काया सबसे शानदार डोमरा खिलाड़ियों में से एक है। वोल्स्काया की असामान्य संगीत प्रतिभा ने, महान भावनात्मक गहराई, असाधारण संगीतात्मकता, त्रुटिहीन स्वाद और वाद्ययंत्र के उत्कृष्ट नियंत्रण के साथ मिलकर, उसे अपनी शैली में एक नायाब कलाकार बना दिया।

टी.आई. वोल्स्काया ने कीव कंज़र्वेटरी (एम.एम. गेलिस की कक्षा) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और यूराल कंज़र्वेटरी (ई.जी. ब्लिनोव की कक्षा) में सहायक पद पूरा किया। 1972 में वह लोक वाद्ययंत्र कलाकारों की पहली अखिल रूसी प्रतियोगिता की विजेता बनीं और ए. त्स्यगानकोव के साथ प्रथम पुरस्कार साझा किया।

तमारा वोल्स्काया के प्रदर्शन को हमेशा विचार की गहराई और पैमाने और तकनीकी पूर्णता से अलग किया गया है। वह बड़े पैमाने के कार्यों और मामूली आकार के लघुचित्रों दोनों में बेहतरीन रंग ढूंढती है, युग की शैली और विशेष रूप से शैली में एक अचूक अंतर्दृष्टि के साथ संगीतमय कपड़े को कुशलता से रंगती है।

लेकिन चलिए डोमरा पर लौटते हैं। 1945 तक इसका उपयोग मुख्य रूप से आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता था। हालाँकि, कोई मूल प्रदर्शनों की सूची नहीं थी। व्यक्तिगत कार्य सामने आए, लेकिन उन्होंने भविष्य में कोई महत्वपूर्ण निशान नहीं छोड़ा। इसलिए, यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि डोमरा पर एकल प्रदर्शन का इतिहास 1945 में शुरू हुआ, जब एन. बुडास्किन ने पहला डोमरा संगीत कार्यक्रम लिखा - रूसी लोक वाद्ययंत्र जी-मोल के ऑर्केस्ट्रा के साथ डोमरा के लिए एक संगीत कार्यक्रम। यह बुडास्किन ही थे, जो पहली बार उच्च पेशेवर स्तर पर, उपकरण की समृद्ध तकनीकी और अभिव्यंजक क्षमताओं, शानदार सद्गुण और साथ ही गीतकारिता, डोमरा ट्रेमोलो की अनूठी ध्वनि में समय की ईमानदारी पर जोर देने में कामयाब रहे।

इस क्षण से, डोमरा ने अपना "एकल कैरियर" शुरू किया, जो विकास का एक नया चरण है, और बहुत सफलतापूर्वक आगे बढ़ता है। बुडास्किन के बाद, अन्य संगीत कार्यक्रम सामने आते हैं - यू. ज़ारिट्स्की, बी. क्रावचेंको, यू. शिशाकोव, एन. पेइको, वी. पोझिडेव, जी. शेंडरेव, एल. बाले, आई. तामारिन, आदि द्वारा, जो तकनीकी दृष्टि से और अधिक जटिल होते जा रहे हैं। और संगीत संबंधी कार्य।

और डोमरा के इतिहास में पहले से ही कितने शानदार कलाकार शामिल हैं: ए. अलेक्जेंड्रोव, वी. निकुलिन, वी. याकोवलेव, एम. शिंकमैन, आर. बेलोव, ए. त्स्यगानकोव, टी. वोल्स्काया, वी. क्रुग्लोव, एन. मारेत्स्की, वी. इव्को, वी. मिखेव, आई. एरोखिना, आई. अकुलिनिना, एस. लुकिन, एम. गोरोबत्सोव और कई अन्य

अलेक्जेंडर त्स्यगानकोव एक गुणी संगीतकार हैं। संगीतकार की गतिविधि प्रदर्शन के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। वह डोमरा की क्षमताओं को अच्छी तरह से जानती है और अपनी रचनाओं में पैसेज तकनीक, कॉर्ड्स, डबल नोट्स, थ्री-वॉइस पॉलीफोनिक टेक्सचर, लेफ्ट-हैंड पिज़िकाटो, सिंगल और डबल हार्मोनिक्स के साथ-साथ इन तकनीकों के विभिन्न संयोजनों का उपयोग करती है। रूस के सबसे बड़े प्रकाशन गृहों में प्रकाशित लेखक के संग्रह "सर्वोच्च प्रदर्शन कौशल का स्कूल बन गए हैं, जिसने डोमरा कलाकारों की एक से अधिक पीढ़ी को प्रशिक्षित किया है।"

अलेक्जेंडर त्स्यगानकोव के शानदार संगीत कार्यक्रम पूरे रूस और विदेशों में एकल कलाकारों, कलाकारों की टुकड़ी और आर्केस्ट्रा के कार्यक्रमों में युवा कलाकारों के लिए प्रतियोगिताओं में प्रस्तुत किए जाते हैं।

एफ शुशेनकोव अंतरराष्ट्रीय और अखिल रूसी प्रतियोगिताओं के विजेता हैं। 1997 में, लोक वाद्ययंत्र कलाकारों की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के पहले दौर से, "कप ऑफ़ द नॉर्थ" ने पुरस्कार विजेता के लिए बहुत गंभीर बोली लगाई। इस कलाकार की युवावस्था की भरपाई विभिन्न प्रतियोगिताओं में जीत के उसके व्यापक अनुभव से होती है। मैं उच्च स्तर के प्रदर्शन कौशल, ध्वनि और दिलचस्प प्रदर्शनों के प्रति दृष्टिकोण की संस्कृति पर ध्यान देना चाहूंगा

मेरी राय में, डोमरा लंबे समय से मानदंडों और परिभाषाओं और यहां तक ​​​​कि "लोक" शब्द से भी आगे निकल गया है। ये सीमाएँ बहुत संकीर्ण होती जा रही हैं। वह एकल शैक्षणिक वाद्य यंत्रों की पंक्ति में खड़े होने के लिए तैयार है। कुछ ही दशकों में, डोमरा ने संगीत की प्रधानता से चैम्बर वाद्य संस्कृति की उच्चतम घटना तक का एक बड़ा रास्ता तय किया है, जिसमें कई "शास्त्रीय" वाद्ययंत्रों को कई शताब्दियाँ लगीं।

और हमारे समय के एक उत्कृष्ट संगीतकार, प्रोफेसर एफ. लिप्स के शब्दों को इसके लिए पूरी तरह से जिम्मेदार ठहराया जा सकता है: “एक समय में, लगभग सभी संगीत वाद्ययंत्र लोक वाद्ययंत्र थे। प्रमुख संगीतकारों और उत्कृष्ट कलाकारों के आगमन के साथ, संगीत प्रदर्शन कलाओं ने मानव सभ्यता के उच्चतम सांस्कृतिक मूल्यों के बीच अपना उचित स्थान ले लिया। ऐसी ही प्रक्रिया आज रूसी लोक वाद्ययंत्रों के साथ हो रही है, जो लोक से अकादमिक श्रेणी की ओर बढ़ रहे हैं। हमारा कार्य इस प्रक्रिया में हर संभव तरीके से योगदान देना है, परंपराओं और लोगों की संगीत संस्कृति के प्रति प्रेम को सावधानीपूर्वक संरक्षित करना है।

यह बहुत अच्छा है कि अब डोमरा विभिन्न भूमिकाएँ निभा सकता है। क्या मुझे क्लासिक्स बजाना चाहिए? हाँ, लेकिन केवल वही व्यवस्थाएँ जो संगीतकार के विचार को श्रोता तक पूरी तरह से पहुँचाने में सक्षम हों। क्या मुझे उपचार खेलने की ज़रूरत है? यह आवश्यक है, लेकिन केवल अत्यधिक कलात्मक वाले। और, निःसंदेह, हमें यथासंभव विभिन्न शैलियों का आधुनिक संगीत बजाने की आवश्यकता है।

नए संगीत, कला में नए विचारों के साथ-साथ डोमरा का भविष्य 21वीं सदी में है। और कौन जानता है, शायद वह जल्द ही दुनिया भर में पहचान हासिल कर लेगी। आखिरकार, यह पहले से ही अमेरिका में खेला जाता है (रूसी लोक वाद्ययंत्र बजाने के प्रेमियों का एक संघ है), जापान में (रूसी लोक वाद्ययंत्रों का टोक्यो ऑर्केस्ट्रा, व्यक्तिगत शौकिया संगीतकार)।

आज, डोमरा एक एकल वाद्ययंत्र के रूप में और कलाकारों की टुकड़ी, आर्केस्ट्रा और थिएटर हॉल के चरणों से भी बजता है। डोमरा की ध्वनि हम सभी के लिए संगीत की अद्भुत दुनिया खोलती है।

लोक संगीत की उत्पत्ति कहाँ से हुई?

या तो खुले मैदान में या धुंधले जंगल में

यह खुशी में है या दर्द में? या किसी पक्षी की सीटी में?

मुझे बताओ, तुम्हारी उदासी और साहस कहाँ से आता है?

तुमने किसके दिल में दस्तक दी? कैसे आया?

आपको कैसा लगा? बत्तखें उड़ गईं और अपनी पाइपें गिरा दीं

हंस उड़ गए और वीणा गिरा दी

कभी-कभी वे वसंत ऋतु में पाए जाते थे, हमें आश्चर्य नहीं होता था

यहीं नृत्य और गीत के साथ हमारा जन्म हुआ!

डोमरा चार तारों वाला एक रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्र है। डोमरा में तीन भाग होते हैं: एक लकड़ी का अर्धगोलाकार अंडाकार शरीर, एक गर्दन और एक सिर। ध्वनि उत्पन्न करने के लिए मध्यस्थ का उपयोग किया जाता है।

चित्र 1 - चार-तार वाला डोमरा

मध्यस्थ कुछ तार वाले संगीत वाद्ययंत्र (जैसे डोमरा, ल्यूट, ज़िथर, मैंडोलिन, गिटार) बजाते समय तारों को तोड़ने के लिए एक उपकरण है; एक हड्डी, प्लास्टिक, धातु की प्लेट, कलम पंख या उंगली पर पहनी जाने वाली "पंजे" वाली अंगूठी।

चित्र 2 - डोमरा के लिए मध्यस्थ

डोमरा का इतिहास

डोमरा का इतिहास दुखद है. मध्ययुगीन रूस में यह लोक संगीतकारों और विदूषक अभिनेताओं का मुख्य वाद्ययंत्र था। बफ़ून गांवों और शहरों में घूमते थे और मज़ेदार प्रदर्शन करते थे, जिसमें वे अक्सर बॉयर्स और चर्च की कीमत पर खुद को हानिरहित चुटकुले देते थे। इससे धर्मनिरपेक्ष और चर्च दोनों अधिकारी नाराज हो गए और 17वीं शताब्दी में उन्हें निर्वासित या मार डाला जाने लगा। डोमरा को भी इसी तरह मार डाला गया. वह गायब हो गई।

19वीं सदी में इसके अस्तित्व के बारे में कोई नहीं जानता था। केवल सदी के अंत में, लोक वाद्ययंत्रों के पहले ऑर्केस्ट्रा के निदेशक, संगीतकार-शोधकर्ता वासिली एंड्रीव ने रूसी लोक वाद्ययंत्रों को पुनर्स्थापित करने और सुधारने के लिए सबसे कठिन और श्रमसाध्य कार्य किया। शिमोन नलिमोव के साथ मिलकर, उन्होंने डोमरा का डिज़ाइन विकसित किया, जो 1896 में व्याटका प्रांत में एंड्रीव द्वारा पाए गए एक अर्धगोलाकार शरीर वाले अज्ञात उपकरण के आकार पर आधारित था। इतिहासकार अभी भी इस बात पर बहस कर रहे हैं कि क्या एंड्रीव को जो उपकरण मिला वह वास्तव में एक प्राचीन डोमरा था। हालाँकि, 1896 में पुनर्निर्मित इस उपकरण को "डोमरा" नाम दिया गया था। बाद में, वसीली एंड्रीव के सबसे करीबी सहयोगी, पियानोवादक और संगीतकार निकोलाई फ़ोमिन के लिए धन्यवाद, डोम्रास का एक परिवार बनाया गया, जो रूसी ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा बन गया - पिककोलो, छोटा, ऑल्टो, बास, डबल बास।

चित्र 3 - आधुनिक डोमरा के संस्थापक, लोक वाद्ययंत्रों के पहले ऑर्केस्ट्रा के निर्माता

डोमरा डिवाइस

डोमरा के शरीर में एक बॉडी होती है, एक साउंडबोर्ड जो ऊपर से बॉडी को कवर करता है और किनारों के साथ एक खोल, तारों को सुरक्षित करने के लिए बटन और एक निचला देहली होता है जो साउंडबोर्ड को फैले हुए तारों के दबाव से बचाता है। साउंडबोर्ड के बीच में एक गोल छेद होता है - एक घुंघराले रोसेट वाला एक वॉयस बॉक्स। साउंडबोर्ड के ऊपर, फ़िंगरबोर्ड के पास, एक टिका हुआ खोल होता है जो बजाते समय साउंडबोर्ड को खरोंच से बचाता है। एक स्टैंड - एक आर्मरेस्ट - कभी-कभी तारों और निचली देहली के ऊपर जुड़ा होता है।

गर्दन को शरीर में डाला जाता है और सुरक्षित किया जाता है। एक फ़िंगरबोर्ड को फ़िंगरबोर्ड के शीर्ष पर चिपकाया जाता है, और फ़िंगरबोर्ड के सिर और गर्दन के जंक्शन पर एक नट लगाया जाता है। ट्रिम पर पतले अनुप्रस्थ कट लगाए जाते हैं, जिसमें धातु की थ्रेसहोल्ड डाली जाती हैं। धातु की काठी के बीच की जगह को फ्रेट कहा जाता है। उनकी क्रमिक गिनती शीर्ष दहलीज से शुरू होती है। हेडस्टॉक पर तारों को सुरक्षित करने के लिए पेग रोलर हैं। उनका तनाव खूंटियों को घुमाकर समायोजित किया जाता है।

फिंगरबोर्ड के ऊपर तारों की ऊंचाई स्टैंड और नट के स्थान पर निर्भर करती है। फ्रेटबोर्ड से बहुत ऊपर उठाए गए तार वाद्य यंत्र को बजाना कठिन बना देते हैं और फ्रेट को नीचे दबाना भी मुश्किल हो जाता है। तारों के लिए खांचे (खांचे) स्टैंड पर और ऊपरी देहली पर बनाए जाते हैं। स्टैंड को डेक पर एक सटीक स्थान पर स्थापित किया गया है। डोमरा तार पारंपरिक रूप से बालालिका तार की तुलना में उंगलियों के लिए अधिक लोचदार होते हैं।

चित्र 4 - एक डोमरा का निर्माण

साधन के प्रति मेरा दृष्टिकोण

1.विकिपीडिया [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन]। - एक्सेस मोड।

डोमरा एक प्राचीन स्लाव तारयुक्त संगीत वाद्ययंत्र है। उनकी किस्मत अद्भुत और अनोखी है. डोमरा का पहला उल्लेख 16वीं शताब्दी के स्रोतों में पाया गया था। वे उस समय भी डोमरा को एक काफी सामान्य वाद्ययंत्र बताते हैं।

डोमरा अपनी वंशावली को दो संस्कृतियों के विलय से जोड़ता है।

वंशवृक्ष की पहली शाखा की जड़ें पूर्वी हैं। पूर्वी देशों की संगीत संस्कृतियों में इसी तरह के वाद्ययंत्र अभी भी मौजूद हैं। कज़ाख डोमबरा, तुर्की बगलामा या ताजिक रुबाब में बहुत समानता है। इन सभी वाद्ययंत्रों का एक पूर्वज था - पूर्वी तनबुर।डोम्बरा

बगलामा

रुबाब

tanbur

पारिवारिक वृक्ष की एक अन्य शाखा यूरोपीय ल्यूट से आती है।

बदले में, ल्यूट की उत्पत्ति भी एक पूर्वी वाद्य यंत्र - अरबी अल-उद से हुई।

डोमरा की उपस्थिति और डिज़ाइन पश्चिमी, यूरोपीय और स्लाविक उपकरणों से प्रभावित थी, उदाहरण के लिए, पोलिश-यूक्रेनी कोब्ज़ा और इसका उन्नत संस्करण - बंडुरा।

kobza

बन्दुरा

इस प्रकार यह पता चला कि डोमरा ने यूरोपीय और एशियाई दोनों विशेषताओं को मिला दिया।

यह अच्छी तरह से स्थापित है कि इस नाम का एक उपकरण 16वीं-17वीं शताब्दी में संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था। बफून संगीतकारों ने इस पर बजाया। डोमरा कलाकार - बफून और "डोमरेची" - बहुत लोकप्रिय थे।

हर समय और सभी लोगों के बीच सभी प्रकार के उत्सव, उत्सव और लोक उत्सव गीतों और संगीत वाद्ययंत्रों के साथ होते थे।

डोम्रास पर, बंडुरा की तरह, वे लोक महाकाव्यों, महाकाव्यों, कहानियों के साथ थे,

शाही दरबार में एक संपूर्ण "मनोरंजन कक्ष" था - एक संगीत और मनोरंजन समूह, जिसका आधार उनके डोम्रास के साथ भैंसे थे।

लेकिन यहाँ डोमरा के इतिहास का सबसे नाटकीय क्षण आता है।

चर्च के मंत्री विदूषकों के प्रदर्शन को "राक्षसी खेल" मानते थे। 1648 में, ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच ने निर्दोष उपकरणों के सामूहिक विनाश पर एक फरमान जारी किया। 17वीं शताब्दी के जर्मन यात्री एडम ओलेरियस की गवाही के अनुसार, रूसियों को सामान्य रूप से वाद्य संगीत से प्रतिबंधित कर दिया गया था, और आबादी से ली गई वाद्ययंत्रों से भरी कई गाड़ियाँ मॉस्को नदी के पार ले जाया गया और वहाँ जला दिया गया। डोमरा खिलाड़ियों को "बैटोग्स को पीटने" का आदेश दिया गया था। यह मुख्य रूप से विदूषक थे जिन्हें सताया गया था, लेकिन सजा से न केवल उन्हें खतरा था, बल्कि डोमरा बजाने वाले किसी भी व्यक्ति को खतरा था। भाग्य का इतना दुखद मोड़ दुनिया में किसी भी संगीत वाद्ययंत्र के साथ कभी नहीं हुआ। डोमरा का इतिहास यहीं समाप्त होता है, लेकिन... डोमरा का सचमुच राख से पुनर्जन्म होना तय था!

इसे एक उत्कृष्ट शोधकर्ता और संगीतकार, एक अत्यंत प्रतिभाशाली व्यक्ति - वसीली वासिलीविच एंड्रीव द्वारा पुनर्जीवित किया गया था।

1896 में, व्याटका प्रांत में, उन्होंने एक अर्धगोलाकार शरीर वाले एक अज्ञात उपकरण की खोज की। उसकी उपस्थिति से यह मानते हुए कि यह डोमरा था, वह प्रसिद्ध मास्टर शिमोन इवानोविच नलिमोव के पास गया।

1896 में पुनर्निर्मित इस वाद्ययंत्र को तीन तार मिले और नाम "डोमरा" पड़ा।

1908 में, कंडक्टर जी. हुसिमोव के सुझाव पर

मास्टर एस. बुरोव ने पांचवें पैमाने के साथ चार-तार वाला डोमरा बनाया। "द फोर-स्ट्रिंग" को वायलिन रेंज और सभी यूरोपीय चैम्बर संगीत प्रस्तुत करने का अवसर मिला।

तो, तब से, दो प्रकार के डोमरा हैं: चौथी ट्यूनिंग वाला तीन-स्ट्रिंग (रूसी) डोमरा, पारंपरिक रूप से रूस में उपयोग किया जाता है, और पांचवीं ट्यूनिंग वाला चार-स्ट्रिंग डोमरा, जो बेलारूस और यूक्रेन में सबसे व्यापक है।

यूक्रेन में, चार-तार वाला डोमरा संगीत शिक्षा प्रणाली में मजबूती से स्थापित है। लोक वाद्ययंत्र कलाकारों की पहली ऑल-यूनियन प्रतियोगिता (1939) में, चार-तार वाले डोमरा पर कलाकारों ने डोमरा वादकों के बीच सभी पुरस्कार जीते।

युद्ध के बाद की अवधि में, अधिकांश संरक्षकों में डोमरा कक्षाएं खोली गईं।

सर्वश्रेष्ठ यूक्रेनी डोमिस्टों बी.ए. मिखेव के प्रसिद्ध डोमरिस्टों की आकाशगंगा के लिए, यूक्रेन के सम्मानित कलाकार वालेरी इवानोविच इवको दो उत्कृष्ट आधुनिक डोमरिस्टों - तमारा इलिनिचना वोल्स्काया और अलेक्जेंडर एंड्रीविच त्स्यगानकोव की गतिविधियों के लिए धन्यवाद - डोमरा को इसके विकास में "दूसरी हवा" मिली। , एक अकादमिक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में हर जगह और सभी के द्वारा पहचाना जाने लगा।

डोमरा एक प्रसिद्ध वाद्ययंत्र है, जिसे कई देशों में "लोक वाद्ययंत्र" माना जाता है। , विशेष रूप से रूस, यूक्रेन, बेलारूस में। इसमें एक अंडाकार शरीर, एक छोटी गर्दन और 3-4 तार (क्वार्ट या पांचवीं ट्यूनिंग; तीन-स्ट्रिंग संशोधन केवल रूस में व्यापक है)। 3-स्ट्रिंग डोमरा के नोट्स: डी (दूसरा सप्तक); ए, ई (पहला सप्तक), और 4 तार: ई (दूसरा सप्तक); ए, डी (पहला सप्तक); जी (छोटा सप्तक)।

ध्वनि, एक नियम के रूप में, एक मध्यस्थ का उपयोग करके उत्पन्न की जाती है, कम अक्सर उंगलियों के पैड के साथ। डोमरा के लिए सबसे विशिष्ट तकनीक कांपोलो, तेज और लयबद्ध "रट्लिंग", "कांपना" है। अगर हम संबंधितता की बात करें तो यह और के सबसे करीब है। उनके डिजाइन का सिद्धांत समान है, लेकिन कुछ अंतर हैं - संरचनात्मक और संरचना दोनों में।

कई कारणों से, डोमरा का उपयोग लंबे समय तक नहीं किया गया था, और केवल 19 वीं शताब्दी के अंत में इसे "व्याटका बालिका" के आधार पर पुनर्निर्मित और पुनर्निर्मित किया गया था, फिर "ऑर्केस्ट्रा डोमरा" की अवधारणा सामने आई, इस प्रकार का उपकरण आज तक जीवित है। संगीत विद्यालय में प्रवेश लेने वाले बच्चे डोमरा कक्षा चुन सकते हैंऔर इस उपकरण पर अभ्यास करें: यह हल्का है, अपेक्षाकृत सस्ता है, इसे घर ले जाया जा सकता है, और यह पड़ोसियों को परेशान नहीं करेगा; इन कारणों से, कई माता-पिता अपने युवा संगीतकारों को इस विशेष संगीत वाद्ययंत्र का अध्ययन करने के लिए भेजते हैं।

उत्पत्ति का संक्षिप्त इतिहास

"डोमरा" शब्द की उत्पत्ति बहुत सरल है: तुर्किक में "डुम्ब्रा" एक बालालिका है, लेकिन ये उपकरण डिजाइन और ध्वनि में बहुत समान हैं। प्रारंभ में, वे विदूषकों (स्वतंत्र विदूषक) द्वारा बजाए जाते थे, 16वीं-17वीं शताब्दी के आसपास, कलाकारों की टोली में कई संगीतकार शामिल होते थे, जिनमें अक्सर बैगपाइप, टैम्बोरिन आदि शामिल होते थे। दिलचस्प बात यह है कि पहले अंतिम शब्दांश पर जोर दिया जाता था, जिसके परिणामस्वरूप “डोमरा?” उपकरण न केवल सामूहिक था, बल्कि एकल भी था, जो उच्च व्यावहारिकता और प्रयोज्यता को इंगित करता है।

विदूषकों का उत्पीड़न 17वीं शताब्दी में शुरू हुआ, जब उन्हें लड़कों और पादरियों पर साहसिक चुटकुलों के लिए कैद या फाँसी दी जाने लगी। मुक्त विदूषकों के वर्ग के साथ-साथ, उनके वाद्ययंत्रों को भी नष्ट कर दिया गया, क्योंकि लोगों द्वारा उन्हें कुछ देशद्रोही, खतरनाक, निषिद्ध माना जाने लगा; कोई भी घर पर डोमरा नहीं रखना चाहता था। साथ ही, वीणा हर समय पूर्ण रूप से अस्तित्व में थी और किसी भी प्रतिशोध या प्रतिशोध से प्रभावित नहीं थी। डोमरा रहस्यमय तरीके से पूरी तरह से गायब हो गया और केवल लोकप्रिय प्रिंट और भित्तिचित्रों में ही रह गया। इस उपकरण ने अपना आधुनिक स्वरूप 20वीं शताब्दी में ही प्राप्त कर लिया, इसका उल्लेख ऊपर किया गया था

डोमरा किससे मिलकर बनता है?

कई खींचे गए तार वाले वाद्ययंत्रों की तरह, डोमरा में एक शरीर और एक गर्दन होती है, ध्वनि को प्रवेश करने के लिए शरीर में एक छेद बनाया जाता है, और गर्दन पर झल्लाहट होती है; तारों को एक खूंटी प्रणाली का उपयोग करके तनाव दिया जाता है जो "वर्म गियर" का उपयोग करता है ”। शरीर के दो मुख्य संरचनात्मक भाग होते हैं - शरीर (निचला कटोरे के आकार का भाग) और डेक (ऊपरी भाग)। तत्व अक्सर लकड़ी की पट्टियों से बनाए जाते हैं जिन्हें एक विशेष तरीके से एक साथ चिपकाया जाता है, कम अक्सर तथाकथित "ठोस लकड़ी" से, जब वे उन टुकड़ों का उपयोग करने की कोशिश करते हैं जहां कोई टूट या दरार नहीं होती है। ऐसा माना जाता है कि इससे ध्वनि को उसकी विशिष्ट शक्ति और गहराई मिलती है। साउंडबोर्ड में "छेद" को ध्वनि छेद कहा जाता है

खेलते समय शरीर को हाथों के प्रहार से बचाने के लिए, एक "सुरक्षात्मक आवरण" का उपयोग किया जाता है, जो अक्सर काले रंग में बनाया जाता है और एक कठोर प्लास्टिक या विनाइल प्लेट होता है। इसमें एक काठी प्रणाली भी है जो तारों को सहारा और मार्गदर्शन देती है। निचली देहली के पीछे एक स्टैंड स्थापित किया गया है, जिसका उद्देश्य शरीर से एक निश्चित अवस्था में तारों को सहारा देना है; यह तत्व एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, क्योंकि इसके बिना वाद्ययंत्र बजाना पूरी तरह से असंभव है। यह आमतौर पर सुरक्षित नहीं होता है और इसे हाथ से ले जाया जा सकता है; ऐसा नहीं किया जाना चाहिए। तारों को तनाव देने के अलावा, नट तारों के कंपन को शरीर तक संचारित करने के लिए जिम्मेदार है, जो महत्वपूर्ण भी है।

फ्रेटबोर्ड धातु की पट्टियों से ढका होता है जिन्हें फ्रेट कहा जाता है। प्रत्येक डोमरा अपने तरीके से विशेष हैऔर इसमें अजीब संख्या में झल्लाहट हैं - 18 से 30 तक। तार शीर्ष पर खूंटी रोलर्स के साथ जुड़े हुए हैं: स्ट्रिंग को ट्यून करने के लिए, आपको ध्वनि की आवश्यकता के आधार पर हैंडल को एक दिशा या दूसरे में घुमाने की आवश्यकता है: यदि यह अधिक है, तो स्ट्रिंग को कड़ा कर दिया जाता है, कम ध्वनि के लिए, यह रिहाई।" वाद्ययंत्र के उद्देश्य और संगीतकार की प्राथमिकताओं के आधार पर तारों को अलग-अलग तरीके से स्थापित किया जा सकता है - या तो प्लास्टिक (मुलायम और लचीला, लेकिन शांत और बिना धार वाला) या धातु (कठोर, बजाने में मुश्किल, लेकिन बहुत सुरीला, "उज्ज्वल") .

छोटा डोमरा

संभवत: हर कोई जिसका संगीत से कोई संपर्क रहा है, उसे "छोटा डोमरा" जैसी अवधारणा का सामना करना पड़ा है। वास्तव में, यह आकार का नहीं, बल्कि उद्देश्य का मामला है। छोटे को प्राइमू कहा जाता है , अर्थात्, एक एकल डोमरा जो किसी संगीत कार्यक्रम में किसी विशेष संगीत रचना में मुख्य भूमिका निभाता है। हाँ, यह पैमाने, झल्लाहट, लंबाई में दूसरों से भिन्न है, लेकिन अन्य प्रकार भी हैं:

• पिकोलो;
• प्राइमा (छोटा);
• आल्टो;
• अवधि;
• डबल - बेस

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और प्राचीन काल से, रूसी लोगों ने वाद्य संगीत की मदद से अपने विचारों, आकांक्षाओं और भावनात्मक अनुभवों को व्यक्त करने की कोशिश की है। लोगों के विश्वदृष्टिकोण, उनके सौंदर्य और नैतिक विचारों को बेहतर ढंग से व्यक्त करने के लिए पीढ़ी-दर-पीढ़ी विभिन्न प्रकार के संगीत वाद्ययंत्रों का निर्माण और सुधार किया गया।

रूसी वाद्ययंत्रों के प्रति पादरी वर्ग का रवैया अस्पष्ट था और काफी हद तक उनकी सामाजिक भूमिका से निर्धारित होता था। रूढ़िवादी के संरक्षकों ने लोक वाद्ययंत्रों को "राक्षसी जहाजों को नष्ट करने", "शैतानी गाने", "अधर्मी खेल" आदि के अलावा और कुछ नहीं कहा। केवल भटकने वाले विदूषकों के हाथों में जो बुतपरस्त अनुष्ठान करते थे।

हालाँकि, रूढ़िवादी के संरक्षकों के हाथों में, लोक वाद्ययंत्र "दिव्य ज्ञान का जाप करने और स्वर्ग में प्रार्थना करने" का साधन बन सकते हैं।

और यह कोई संयोग नहीं है कि हमें रूस में डोमरा का पहला उल्लेख मिलता है जो "मेट्रोपॉलिटन डैनियल की शिक्षाओं" में हमारे पास आया है। मेट्रोपॉलिटन का कहना है कि रूढ़िवादी मंत्री स्वयं अन्य रूसी वाद्ययंत्रों के बीच इस पर संगीत बजाते हैं। यहां तक ​​कि "प्रेस्बिटर्स, और डीकन, और सबडीकन... वीणा, डोमरा, धनुष बजाते हैं।"

"डोमरा" नाम स्वयं 16वीं शताब्दी में ही ज्ञात हुआ, लेकिन रूस में फिंगरबोर्ड ("टैनबर-आकार") के साथ प्लक किए गए उपकरणों के बारे में पहली जानकारी 10वीं शताब्दी से मिलती है। रूसी संगीत वाद्ययंत्रों में से "तनबुर" का वर्णन 10वीं शताब्दी के अरब यात्री इब्न दस्ता द्वारा किया गया था, जिन्होंने 903 और 912 के बीच कीव (कुयाब) का दौरा किया था। एक उल्लेखनीय टिप्पणी बगदाद खलीफा के दूतावास के सचिव अहमद इब्न फदलन की है, जिन्होंने वोल्गा के साथ अपनी यात्रा का एक दिलचस्प और विस्तृत विवरण छोड़ा था। 921 में "रूस" के अंतिम संस्कार को देखने के बाद, उन्होंने देखा कि भोजन और पेय के साथ, मृतक की कब्र में एक "टुनबर" भी रखा गया था।

इस प्रकार, स्लाव जनजातियों के बीच ऐसे उपकरणों के बारे में पहली जानकारी कीवन रस के उत्कर्ष से पहले की अवधि की है। यह मौलिक रूप से एक उपकरण के रूप में डोमरा के बारे में कुछ वैज्ञानिकों के निर्णयों का खंडन करता है, जिसका प्रकार कथित तौर पर केवल 13वीं-14वीं शताब्दी में तातार-मंगोल आक्रमण के दौरान पूर्वी लोगों से उधार लिया गया था।

पुराना रूसी डोमरा मुख्य रूप से सामूहिक संगीत-निर्माण के लिए बनाया गया एक उपकरण था, और विभिन्न टेसिटुरा किस्मों में मौजूद था।

रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्र पड़ोस में रहने वाले अन्य लोगों के वाद्ययंत्रों से अलग होकर विकसित नहीं हो सके। दरअसल, कई पूर्वी लोगों के बीच जो रूसी साम्राज्य का हिस्सा थे, डोमरा के समान कई उपकरणों को ढूंढना मुश्किल नहीं है। यह कज़ाखों के बीच डोम्बरा, काल्मिकों के बीच डोमरा, बश्किरों के बीच डुम्बिरा, उज्बेक्स के बीच तनबुर, किर्गिज़ के बीच डुम्बरा आदि है। उदाहरण के लिए, रूसी डोमरा और कज़ाख डोमरा के बीच का संबंध गलती से नाम में भी प्रकट नहीं होता है; वे इतने संबंधित हैं कि आज भी कई संगीतकार अक्सर "डोमरा" और "डोमरा" शब्दों को भ्रमित करते हैं!

1648 में, ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के "सर्वोच्च" फरमान "नैतिकता के सुधार और अंधविश्वासों के विनाश पर" का पालन किया गया। अपनी क्रूरता में अभूतपूर्व इस दस्तावेज़ का उद्देश्य विदूषकों का पूर्ण विनाश करना था। शाही फरमान सभी रूसी शहरों के राज्यपालों को भेजा गया था। अलेक्सी मिखाइलोविच के निर्देशों को व्यवहार में परिश्रमपूर्वक लागू किया गया। रूसी लोक वाद्ययंत्रों को बेरहमी से नष्ट कर दिया गया। एक प्रसिद्ध तथ्य: पैट्रिआर्क निकॉन के आदेश पर, संगीत वाद्ययंत्रों से भरी पांच गाड़ियों को मॉस्को नदी पर ले जाया गया और वहां सार्वजनिक रूप से जला दिया गया।

घुमंतू विदूषकों के उन्मूलन के साथ ही लोगों के जीवन के उपकरण भी बदल जाते हैं। 17वीं शताब्दी के अंत तक, डोमरा पूरी तरह से उपयोग से बाहर हो गया; वास्तव में, इसका उल्लेख भी गायब हो गया। डोमरा संगीतकारों का पेशेवर प्रदर्शन गायब हो रहा है, और डोमरा का उत्पादन समाप्त हो रहा है। हालाँकि, लोगों को अभी भी डोमरा के समान एक टूटे हुए तार वाले उपकरण की आवश्यकता थी, और, सबसे महत्वपूर्ण बात, निर्माण के लिए जितना संभव हो उतना सरल। ठीक इसी प्रकार डोमरा का एक नया संस्करण, बालालिका, हस्तशिल्प द्वारा बनाया गया था।

1896 में डोमरा को पुनर्जीवित किया गया। इसके पुनरुद्धार का मॉडल व्याटका प्रांत में पाया गया एक उपकरण था। इस खोज का विवरण सेंट एंड्रयू ऑर्केस्ट्रा के सदस्य एस. ए. मार्टिनोव ने 15 मई, 1914 को लिखे एक पत्र में वर्णित किया था।

व्याटका प्रांत में पाए गए उपकरण के आधार पर, पहले रूसी ऑर्केस्ट्रा के संस्थापक वी. एंड्रीव के चित्र के अनुसार, और निकोलाई पेत्रोविच फ़ोमिन की भागीदारी के साथ, 1896 के अंत तक, संगीत द्वारा पहला पुनर्जीवित डोमरा बनाया गया था मास्टर शिमोन इवानोविच नालिमोव। वे उसे छोटा डोमरा कहते थे। गर्दन पर झल्लाहट का लेआउट फ़ोमिन द्वारा दिया गया था, लेकिन समग्र रूप से रचनात्मक समाधान नालिमोव का था।

छोटे डोमरा के बाद, नलिमोव ने एक ऑक्टेव निचले स्तर की ट्यूनिंग के साथ एक ऑल्टो डोमरा बनाया, और फिर एक बास डोमरा - छोटे डोमरा से दो ऑक्टेव कम। बाह्य रूप से, दोनों उपकरण छोटे डोमरा से बहुत अलग नहीं थे, लेकिन तदनुसार, आकार में बड़े थे। इसके बाद, डोमरा समूह के उपकरण बदल गए।

डोमरा की सभी किस्मों में एक ही क्वार्ट प्रणाली थी। छोटे डोमरा की सीमा पहले सप्तक के ई से तीसरे सप्तक के एफ तक दो सप्तक से थोड़ी अधिक थी। बारह साल बाद, मॉस्को संगीतकार ग्रिगोरी पावलोविच ल्यूबिमोव ने रेंज बढ़ाकर, चौथे पैमाने को पांचवें में बदलकर, शरीर को बढ़ाकर और तार जोड़कर एंड्रीव डोमरा की क्षमताओं का विस्तार किया। आज, आधुनिक थ्री-स्ट्रिंग डोमरा की रेंज को ई प्रथम से एफ चतुर्थ तक एक और सप्तक द्वारा बढ़ा दिया गया है, जिससे कलाकारों की क्षमताओं में काफी विस्तार हुआ है।

रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा करते हुए, डोमरा को लंबे समय से विशेष रूप से ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शन के लिए एक उपकरण माना जाता है। कुछ ही साल बाद, ग्रेट रशियन ऑर्केस्ट्रा के तहत डोमरा चौकड़ी ने काम करना शुरू कर दिया।

पहले पेशेवर डोमिस्ट पी.पी. कार्किन थे। बुनियादी ध्वनि उत्पादन तकनीकों के विकास का श्रेय हमें उन्हीं को जाता है। कार्किन ने सदी की शुरुआत में डोमरा के लिए पहला संस्करण बनाया। ये मुख्य रूप से विदेशी कलाकारों के कार्यों के प्रतिलेखन थे। 1909 में डोमरा वादक का पहला एकल प्रदर्शन हुआ।

1926 में, मॉस्को कंज़र्वेटरी के वर्कर्स फैकल्टी में, अन्य लोक वाद्ययंत्रों की कक्षाओं के साथ, एक डोमरा क्लास खोली गई, और 20 के दशक के अंत में, म्यूज़िक कॉलेज में एक तीन-स्ट्रिंग डोमरा क्लास खोली गई। अक्टूबर क्रांति, जिसने रूसी लोक वाद्ययंत्रों के पेशेवर ऑर्केस्ट्रा के लिए विशेषज्ञों को प्रशिक्षित करना शुरू किया।

30 के दशक में, यूक्रेन के कुछ संरक्षकों में, संगीत तकनीकी स्कूलों में, देश के अधिकांश क्षेत्रीय केंद्रों में बच्चों और शाम के संगीत स्कूलों में डोमरा कक्षाएं खोली गईं। यदि 20 के दशक में डोमरा मुख्य रूप से श्रमिक वर्ग के लिए लक्षित था, तो 30 के दशक के अंत तक यह शास्त्रीय संगीत था जिसने डोमरा (अब तक केवल चार-तार वाले) को आधुनिक एकल वाद्ययंत्रों के बीच रखा और इसे संगीत कार्यक्रम के मंच पर लाया।

कलाप्रवीण तकनीक की मुख्य तकनीकें जिनका शास्त्रीय स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों पर अभ्यास करने में उपयोग पाया गया है - तेज और कठिन मार्ग, हार्मोनिक्स, जटिल लयबद्ध आंकड़े, विभिन्न प्रकार के स्ट्रोक और तकनीक, डबल और ट्रिपल नोट्स बजाना - यह सब कलाकारों द्वारा शानदार ढंग से प्रदर्शित किया गया था रूसी उपकरण.

एकल डोमरा की संभावनाएँ वास्तव में 40 के दशक के मध्य में खुलीं, जब इसके लिए मूल रचनाएँ बनाई गईं। और उनमें से पहले को उचित रूप से निकोलाई पावलोविच बुडास्किन द्वारा "तीन-स्ट्रिंग डोमरा और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो" कहा जाना चाहिए, जिसे 1945 में लिखा और पहली बार प्रदर्शित किया गया था। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि इस काम के साथ डोमरा प्रदर्शन के इतिहास में एक नया दौर शुरू होता है, क्योंकि संगीत कार्यक्रम ने मूल साहित्य के निर्माण की शुरुआत के रूप में कार्य किया।

1951 में, यू शिशाकोव ने एक-आंदोलन "रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा के साथ तीन-स्ट्रिंग डोमरा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 1" लिखा, जो उनकी कलात्मक क्षमताओं के विकास में एक नया चरण बन गया। 60 के दशक की शुरुआत में, डोमरा साहित्य को बी. क्रावचेंको के एक संगीत कार्यक्रम के साथ-साथ यू. ज़ारित्स्की के थोड़े पहले के संगीत कार्यक्रम के साथ फिर से भर दिया गया था। 50 के दशक के अंत और 60 के दशक की शुरुआत में, कई अन्य उत्कृष्ट डोमिस्ट सामने आए (वी. निकुलिन, एफ. कोरोवे, एम. वासिलिव)।

अब डोमरा कलाकार एक या दो खंडों में एकल संगीत कार्यक्रमों के साथ बड़े फिलहारमोनिक हॉल के मंच पर आते हैं। पहला व्यक्ति जिसे यूएसएसआर संस्कृति मंत्रालय ने दो खंडों में एकल फिलहारमोनिक संगीत कार्यक्रमों का आधिकारिक अधिकार दिया, वह 1990 के दशक में रुडोल्फ वासिलीविच बेलोव थे। वह, अन्य सर्वश्रेष्ठ डोम्रिस्टा कलाकारों की तरह, ऑल-यूनियन और ऑल-रूसी प्रतियोगिताओं के विजेता वी. याकोवलेव, वी. निकुलिन, वी. क्रास्नोयार्त्सेव, और थोड़ी देर बाद - टी. वोल्स्काया, वी. क्रुगलोव, ए. त्स्यगानकोव, एस. लुकिन , बी. मिखेव , वी. इव्को ने एकल डोमरा को पूर्ण शैक्षणिक उपकरणों की श्रेणी में पहुँचाया। उदाहरण के लिए, डोमरा प्रदर्शनों की सूची में, वायलिन और झांझ के लिए सोनाटा के प्रतिलेखन, आई.एस. द्वारा वायलिन संगीत कार्यक्रम कलात्मक रूप से मूल्यवान साबित हुए। बाख, वाल्ट्ज-शेर्ज़ो पी.आई. त्चिकोवस्की, जी. वीनियाव्स्की की कल्पनाएँ, बांसुरी संगीत के नमूने - आई.एस. द्वारा बी-मोल सुइट से शेरज़ो। बाख, सोनाटास एफ. पॉलेन्क द्वारा, गायन एम.आई. द्वारा। पी. सारासाटे द्वारा ग्लिंका या "ज़पाटेडो"।

70 के दशक से, अलेक्जेंडर एंड्रीविच त्स्यगानकोव के काम को व्यापक सार्वजनिक मान्यता मिली है। उनके मूल वादन की बदौलत, संगीत समुदाय और श्रोताओं की व्यापक विविधता की नज़र में तीन-तार वाले डोमरा का अधिकार और भी अधिक हो गया। यह वह व्यक्ति था जिसने प्रतिलेखन और अपने स्वयं के नाटकों, संगीत कार्यक्रमों की व्यवस्था और लोक गीतों के विषयों पर कल्पनाओं में, डोमरा प्रदर्शन में नई वादन तकनीकों की एक पूरी श्रृंखला पेश करने में कामयाबी हासिल की, जैसे कि डबल हार्मोनिक्स, पिज़िकाटो के साथ हार्मोनिक्स का संयोजन दाएँ और बाएँ हाथ, आदि

रूसी संगीत अकादमी के लोक वाद्ययंत्र विभाग के एसोसिएट प्रोफेसर के नाम पर रखा गया। गनेसिन्यख नताल्या इओसिफोवना लिप्स: - डोमरा एक काफी उदार वाद्ययंत्र है; ए. स्कारलाटी के कीबोर्ड सोनाटा और पी. सारासैट, सी. सेंट-सेन्स, जी. वीनियावस्की और कई अन्य लेखकों की रोमांटिक वायलिन कृतियाँ इस पर अच्छी तरह से बज सकती हैं। विश्व के लोगों की धुनों की व्यवस्था अद्भुत लगती है - इनमें रूसी, क्यूबाई, जिप्सी और सर्बियाई धुनें शामिल हैं। डी. गेर्शविन, ए. पियाज़ोला के प्रतिलेखन, जैज़ रचनाएँ और जातीय प्रकृति की रचनाएँ डोमरा पर बजाई जाती हैं। लेकिन, निश्चित रूप से, केवल एक मूल प्रदर्शन ही डोमरा के विकास में योगदान दे सकता है और इसे आगे बढ़ा सकता है। हमें नए प्रदर्शनों की सूची बनाने के लिए संगीतकारों को आकर्षित करना होगा, एक ऐसे लेखक की तलाश करनी होगी जो डोमरा को सुन सके और उसके लिए लिख सके। इसीलिए मैं अपने छात्रों से कहता हूं: "अपने संगीतकार की तलाश करें, छात्र संगीतकारों की परीक्षा में जाएं।" अब डोमरा ए. त्स्यगानकोव, यू. सेमाश्को, वी. पोझिडेव, ई. पोडगैट्स, एन. खोंडो और कई अन्य लेखकों की कृतियों द्वारा बजाया जाता है - ये हमारे उपकरण के लिए नए मूल कार्य हैं। इसके अलावा डोमिस्टों के प्रदर्शनों की सूची में वायलिन, बांसुरी, शहनाई, पियानो के लिए कार्यों के प्रतिलेखन का एक विशाल संग्रह है - यह डी.डी. द्वारा वायलिन के लिए संगीत कार्यक्रम का समापन है। शोस्ताकोविच, एस.एस. द्वारा सोनाटास प्रोकोफ़िएव, एन. पगनिनी द्वारा संगीत कार्यक्रम और सोनाटा, एस.वी. द्वारा कार्य। राचमानिनोव, पी.आई. त्चिकोवस्की, ए. रोसेनब्लाट, ई. पोडगेट्स द्वारा आधुनिक कार्यों के प्रतिलेखन। यह सूची लम्बी होते चली जाती है। अब संगीतकारों ने वाद्ययंत्र पर ध्यान दिया है और ध्यान दिया है कि डोमरा एक समूह में बहुत दिलचस्प लग सकता है। संयोजन बहुत भिन्न हो सकते हैं. डोमरा बांसुरी, हार्पसीकोर्ड, गिटार, पियानो के साथ-साथ अपनी सजातीय किस्मों के साथ अच्छा लगता है। बहुत कम ही, अन्य शैलियों में काम करने वाले प्रमुख संगीतकार डोमरा की ओर रुख करते हैं। मुझे बहुत खुशी है कि सोफिया गुबैदुलिना द्वारा तातार लोककथाओं पर आधारित 5 नाटकों के तीन चक्र मेरी कक्षा में पहली बार प्रदर्शित किए गए। मेरे एक छात्र ने बाद में स्विट्जरलैंड में एक समकालीन संगीत समारोह में तीनों चक्र बजाए और दर्शकों में मौजूद लेखक से बहुत प्रशंसा प्राप्त की।

इस प्रकार, पिछली शताब्दी के मध्य 40 के दशक से, डोमरा एक पेशेवर और शैक्षणिक उपकरण के रूप में प्रकट हुआ। आज, डोमरा कलाकार दो वर्गों में एकल कार्यक्रम प्रस्तुत करने के लिए तैयार हैं, जिसमें विभिन्न शैलियों और शैलियों के काम शामिल हैं, जो श्रोताओं को शैली की गहरी समझ, प्रदर्शन की उत्कृष्टता, ध्वनि की गर्मजोशी और बड़प्पन से प्रभावित करते हैं। हाल के वर्षों में निष्पादन का स्तर काफी बढ़ गया है। डोमरा को रूस और विदेशों में कई बड़े कॉन्सर्ट हॉल में सुना जा सकता है। डोमरिस्ट रूसी लोक और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करते हैं। हर साल, बच्चों और पेशेवर दोनों तरह के लोक वाद्ययंत्रों के कलाकारों के बीच कई प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं, जिससे कई प्रतिभाशाली संगीतकारों की पहचान की जाती है। यह सब हमें न केवल हमारे देश में, बल्कि दुनिया भर के कई देशों में आधुनिक डोमरा प्रदर्शन को व्यापक रूप से बढ़ावा देने की अनुमति देता है।

राष्ट्रीय के एकल कलाकार
अकादमिक लोक आर्केस्ट्रा
रूस के उपकरणों के नाम पर। एन.पी. ओसिपोवा
अनास्तासिया शेग्लिना