कला चिकित्सा का उपयोग कर किशोर समस्याओं का निदान। कला चिकित्सा पद्धतियों का उपयोग कर निदान। उद्देश्य और प्राथमिकता लक्ष्य

सेट में 50 लकड़ी के दिल शामिल हैं, जो ऐक्रेलिक पेंट से रंगे हुए हैं, जिनकी माप 7 सेमी x 5 सेमी है। चित्रों के अलग-अलग रंग और प्रतीकात्मक आधार से मनोवैज्ञानिक को बड़ी संख्या में ग्राहक की हृदय समस्याओं को समझने में मदद मिलेगी। और इसलिए ऐसे उपकरण का उपयोग चिकित्सीय और शैक्षिक दोनों उद्देश्यों के लिए किया जा सकता है।
दिलों के सेट का उपयोग करने के कुछ तरीके यहां दिए गए हैं:
1. आघात के साथ मनोवैज्ञानिक का कार्य
2. मनोदैहिक विज्ञान का सुधार
3. ग्राहक का मनोविश्लेषण
4. दुविधाओं के साथ काम करना
5. हृदयों का उपयोग करके जीवन के विभिन्न चरणों का संकलन करना;
6. सिस्टम व्यवस्था के लिए
7. बच्चों में सोच एवं कल्पना का विकास
8. जीवन कोचिंग के लिए
9. शिशु अनुभवों का परिवर्तन
10. ट्रांसफ़र न्यूरोसिस पर काबू पाना
11. सुरक्षा तंत्र के साथ कार्य करना
12. ग्राहक के सामाजिक-सांस्कृतिक दृष्टिकोण का प्रतिबिंब
13. ग्राहक की व्यक्तिगत विशेषताओं को अद्यतन करना
14. ग्राहक की अनुकूली क्षमताओं का विकास
15. पीड़ित के रवैये और बचाव के तरीकों पर काबू पाना
16. सोच और व्यवहार की रूढ़िवादिता के साथ काम करना
17. आंतरिक ग्राहक विकल्पों की खोज करें
18. ग्राहक की रचनात्मक क्षमता का पता लगाने के लिए काम करें
19. अंतःमनोवैज्ञानिक झगड़ों का समाधान करना
20. एक समझौता ढूँढना

हृदय का प्रतीकवाद. अस्तित्व का केंद्र, भौतिक और आध्यात्मिक दोनों, केंद्र में दिव्य उपस्थिति। हृदय "केंद्रीय" ज्ञान का प्रतिनिधित्व करता है, सिर के तर्कसंगत ज्ञान के विपरीत भावना का ज्ञान। दोनों तरीके उचित हैं, लेकिन हृदय भी करुणा, समझ, एक "गुप्त स्थान", प्रेम, भिक्षा है। इसमें रक्त अर्थात जीवन है। हृदय को जीवन के केंद्र के रूप में सूर्य का प्रतीक माना जाता है। चमकता हुआ सूर्य और धधकता हुआ हृदय स्थूल जगत और सूक्ष्म जगत के केंद्रों का प्रतीक है, जिसका अर्थ है मनुष्य और स्वर्ग, पारलौकिक समझ। हृदय को अक्सर उसके शीर्ष पर स्थित एक त्रिभुज के रूप में भी चित्रित किया जाता है। एज़्टेक के लिए, हृदय मनुष्य, धर्म और प्रेम का केंद्र है, जो जीवन का एकीकृत सिद्धांत है। हृदय का बलिदान रक्त की रिहाई, यानी जीवन, जीवन के बीजारोपण का प्रतीक है ताकि यह उभरे और खिले। छेदा हुआ हृदय का अर्थ है पश्चाताप। बौद्ध धर्म में, हृदय बुद्ध प्रकृति का सार है। हीरा हृदय पवित्रता और अविनाशीता है; एक व्यक्ति जिसे कोई भी चीज़ "नुकसान" या असंतुलित नहीं कर सकती। चीनी बौद्ध धर्म में, हृदय बुद्ध के आठ अनमोल अंगों में से एक है। सेल्ट्स के बीच, अच्छा हृदय बड़प्पन और करुणा का प्रतीक है। धार्मिक उत्साह के प्रतीक के रूप में ज्वलंत हृदय कैथोलिक आयरलैंड की मुहर का प्रमुख तत्व है। (1642) उलटा दिल - जैकब बोहेम (1575-1624) की कबालीवादी छवि। हिब्रू अक्षरों में लिखा भगवान का नाम, 1NUN, 1N5- NUN, यानी येशुआ (जीसस) में बदल जाता है। बुरी नजर का विरोधी है. ईसाइयों के पास प्रेम, समझ, साहस, खुशी और दुख का हृदय है। धधकता हुआ हृदय धार्मिक उत्साह और आस्था के प्रति प्रतिबद्धता का प्रतीक है। हाथ में हृदय प्रेम और धर्मपरायणता का प्रतीक है; एक तीर से छेदा गया दिल एक पछतावा, पश्चाताप करने वाला दिल है। छेदा हुआ हृदय सेंट ऑगस्टीन का प्रतीक है। कांटों से सुसज्जित हृदय लोयोला के इग्नाटियस का प्रतीक है; एक क्रॉस के साथ दिल - सिएना के सेंट बर्नार्डिन, सिएना के कैथरीन, टेरेसा। यहूदियों के पास एक हृदय है - ईश्वर का मंदिर। हिंदू धर्म में, हृदय दिव्य केंद्र है, ब्रह्मा का स्थान: "यह ब्रह्मा है, यह सब कुछ है," आत्मान। हृदय का प्रतीक कमल है। "हृदय की आँख" शिव की तीसरी आँख है, पारलौकिक ज्ञान, सर्वज्ञ आत्मा। इस्लाम में, हृदय अस्तित्व का केंद्र है; "हृदय की आँख" आध्यात्मिक केंद्र, पूर्ण मन, आत्मज्ञान है। ताओवाद में, हृदय समझ का स्थान है। एक बुद्धिमान व्यक्ति के हृदय में सात छेद होते हैं, और वे सभी खुले होते हैं।
"हृदय वह है जिसके माध्यम से सारा ज्ञान प्रकट होता है"; "हाथों की रचनात्मकता, पैरों की चाल, शरीर के सभी अंगों की गति - यह सब हृदय से निकलने वाले आदेश के अनुसार किया जाता है।" इस प्रकार प्राचीन मिस्र के ग्रंथ हृदय की भूमिका को परिभाषित करते हैं, इसके कार्यों को इसके लिए जिम्मेदार मानते हैं जो आज ज्यादातर मस्तिष्क को जिम्मेदार ठहराया जाता है। जीवन को बनाए रखने और आपातकालीन स्थितियों में अपनी तीव्र धड़कन से संकेत देने में अपरिहार्य अंग के रूप में, कई प्राचीन संस्कृतियों में हृदय को एक ऐसी भूमिका सौंपी गई थी, जो तर्कसंगत दृष्टिकोण से, इसमें अंतर्निहित नहीं है। बेशक, एक अलंकारिक छवि और उसकी सच्ची अभिव्यक्ति के बीच एक बड़ा अंतर है। फ़ारोनिक युग के मिस्रवासियों के लिए, हृदय तर्क, इच्छा और भावनाओं का स्थान था। सृष्टिकर्ता भगवान पंता ने अपने शब्द के माध्यम से इसे आकार देने से पहले ब्रह्मांड की योजना अपने दिल में बनाई थी। मृतकों के न्याय के समय, मृतक के दिल को एक पंख (मात, न्याय का प्रतीक) का उपयोग करके तराजू पर तौला जाता है ताकि यह जांचा जा सके कि क्या यह राक्षसी अत्याचारों का बोझ है; यहाँ "हृदय" को प्रतीकात्मक रूप से "विवेक" के बराबर माना गया है।
बाइबिल के अनुसार, हृदय व्यक्ति का आंतरिक सार है, क्योंकि व्यक्ति चेहरे को देखता है। परमेश्वर हृदय में है (1 शमूएल 16:7)। स्वयं ईश्वर के बारे में कहा जाता है: "और प्रभु ने पछताया कि उस ने मनुष्य को पृय्वी पर बनाया, और अपने मन में उदास हुआ" (उत्प. 6:6)। नया नियम विश्वास के द्वारा मसीह के "आपके हृदयों में" वास करने की बात करता है (इफ 3:17)। भारत में, हृदय को आत्मा का स्थान माना जाता है, जो मनुष्य में निरपेक्ष (ब्रह्म) का प्रतीक है। इस्लाम हृदय को आध्यात्मिकता और चिंतन के भौतिक केंद्र के रूप में देखता है, जो विभिन्न आवरणों से ढका हुआ है। एज़्टेक साम्राज्य में, प्रचलित विचार यह था कि सांसारिक सूर्य, निचली दुनिया में रात्रि भ्रमण के दौरान, अपनी ताकत खो देता है, कंकाल की हद तक पतला हो जाता है, और केवल हृदय के रक्त की मदद से ही इसे बहाल किया जा सकता है। एक अनुष्ठानिक रूप से बलि चढ़ाए गए व्यक्ति का. हृदय (योलोटल) को जीवन और आत्मा का स्थान माना जाता है। दाह-संस्कार से पहले, मृतक के मुँह में एक हरे रंग का रत्न रखा जाता था, जिसे हृदय का प्रतीक माना जाता था। उच्च मध्य युग में, दिल को प्रेम गीतों में रोमांटिक किया गया था (उदाहरण के लिए, रेने डी'एनजौ द्वारा "प्यार से झुलसे हुए दिल के बारे में"), ललित कला में इसे शैलीबद्ध किया गया था, शीर्ष पर एक स्तन के आकार का आकार प्राप्त किया गया था, दूर वास्तविकता से, और इसे सांसारिक और रहस्यमय स्वर्गीय प्रेम दोनों के साथ संबंध में रखा गया था (इस मामले में - एक रहस्यमय वेदी के रूप में जिस पर पवित्र आत्मा की आग से शारीरिक इच्छाओं को पीड़ा दी जाती है)। (प्रतीकों का शब्दकोश)

2. निदान और चिकित्सा की प्रक्षेपी विधियाँ

प्रोजेक्टिव डायग्नोस्टिक तरीके

अशाब्दिक अर्थ तराजू

सभी कलाओं का एक प्रतीकात्मक कार्य होता है। कला किसी व्यक्ति के आंतरिक अस्तित्व का बाहर प्रक्षेपण है, उसकी "आंतरिक आवश्यकता" की संतुष्टि है। किसी व्यक्ति के दिमाग में मौजूद दुनिया की छवि कलात्मक रचनात्मकता में उसके द्वारा पुन: प्रस्तुत की जाती है। इसके अवतार के रूपों का एक प्रतीकात्मक अर्थ होता है, जिसे केवल निर्माता ही समझ सकता है। कला के किसी कार्य का विश्लेषण हमें इस छिपी हुई व्यक्तिगत दुनिया की गहराई में देखने की अनुमति देता है। नतीजतन, रचनात्मक गतिविधि की व्याख्या एक सार्वभौमिक विधि है जो किसी व्यक्ति की चेतना में उसके सच्चे "मैं" के सार के बारे में जानकारी लाने में मदद करती है।

जैसा कि ऊपर दिखाया गया है, किसी व्यक्ति के आंतरिक विरोधाभासों को प्रतिबिंबित करने वाली घटना के रूप में मनोवैज्ञानिक समस्याएं उसकी रचनात्मकता के कार्यों में प्रकट होती हैं। रचनात्मक क्रिया को प्रकट करने की प्रक्रिया का विश्लेषण हमें सोच और भावना की प्रकृति को प्रकट करने की अनुमति देता है। कार्य के विषय का चुनाव, उसके शैलीकरण के रूप रचनात्मक विषय के चरित्र की विशेषताओं, उसकी व्यक्तिगत समस्याओं की सामग्री पर निर्भर करते हैं।

कला चिकित्सीय अभ्यास में मौजूदा निदान तकनीकों में से, ड्राइंग सामग्री की व्याख्या करने के तरीके विशेष रूप से लोकप्रिय हैं। इस मुद्दे पर कई विश्लेषणात्मक अध्ययन समर्पित किए गए हैं, हालांकि, कलात्मक सामग्री की सामग्री की व्याख्या के लिए प्रस्तावित मानदंडों की विश्वसनीयता अभी भी संदेह पैदा करती है। कला चिकित्सा में मौजूदा दृष्टिकोणों का पहले प्रस्तुत विश्लेषण एक कलात्मक छवि का आकलन करने के लिए ज्ञात मानदंडों का उपयोग करने की असंगतता को दर्शाता है, जो ड्राइंग विषय के व्यक्तित्व के बारे में एक उद्देश्यपूर्ण निर्णय लेने की अनुमति देगा।

कलाकारों के साथ मिलकर काम करने के कई वर्षों के अनुभव ने हमें निदान के सिद्धांतों पर पुनर्विचार करने और एक कलात्मक छवि की धारणा के नियमों के अध्ययन के आधार पर कई तकनीकों का निर्माण करने की अनुमति दी। किसी छवि के चरित्र का आकलन करने के लिए "औपचारिक विशेषताओं" को विश्वसनीय संकेतक माना जा सकता है, क्योंकि यह उनमें है कि निर्माता की व्यक्तिगत विशेषताएं प्रकट होती हैं। यह स्पष्ट है कि निर्मित रूप कलाकार की अपनी आंतरिक अभिव्यक्ति को कार्य में कैद करने की इच्छा को दर्शाता है। रेखाओं और छायांकन की प्रकृति, रंग और प्रकाश और छाया, एक रचनात्मक समाधान के तत्व, एक कलात्मक छवि के परिप्रेक्ष्य और स्थानिक संकेतक के प्रकार रचनात्मक व्यक्ति की व्यक्तिगत आकांक्षाओं और मनोवैज्ञानिक समस्याओं का भौतिक अवतार हैं।

ऑन्टोसिनर्जेटिक दृष्टिकोण के दृष्टिकोण से, रचनात्मकता की प्रक्रिया में विषय का ध्यान उसके अभिन्न आत्म के बारे में जागरूकता की ओर निर्देशित होता है। एक कलात्मक छवि की गैर-मौखिक प्रकृति विषय को रचनात्मकता की वस्तु में गहराई से "डुबकी" देना संभव बनाती है। समग्र छवि का निर्माण संज्ञानात्मक क्रिया, तार्किक और अमूर्त सोच और धारणा की वस्तु के प्रति भावनात्मक और संवेदी दृष्टिकोण की क्षमता को अद्यतन किए बिना नहीं हो सकता है। अशाब्दिक क्रिया अचेतन अनुभवों और चेतन विचारों दोनों से जुड़ी यादों और कल्पनाओं को साकार करती है। संदर्भदाता संचार के मौखिक रूप का सहारा लिए बिना बाहरी रूप से अपने निर्णय देता है, जिससे वह दूसरों के प्रत्यक्ष मूल्यांकन से खुद को बचाता है।

प्रोजेक्टिव डायग्नोस्टिक विधियां हमें सीधे संदर्भित किए बिना, संदर्भकर्ता की व्यक्तिगत समस्याओं को समझने के करीब पहुंचने की अनुमति देती हैं। ड्राइंग और प्लास्टिक क्रिया दोनों ही व्यक्तित्व की आवश्यक विशेषताओं को दर्शाते हैं। अवलोकन और अंतर्ज्ञान रचनात्मक क्रिया के विषय के बारे में गैर-मौखिक जानकारी को डिकोड करना संभव बनाते हैं।

इस प्रकार, जे. ओस्टर और पी. गोल्ड के अध्ययनों ने किसी व्यक्ति की छवि की प्रकृति और विषयों की मानसिक स्थिति (ओस्गुड, सूसी, टैननबाम, 1968) के बीच संबंध दिखाया। सहजता का अभाव, शैली की एकरसता, छवि चित्रण में रूढ़ियों की नकल व्यक्तित्व व्यवहार के एक स्पष्ट रक्षात्मक रूप का संकेत देती है। अवसाद की स्थिति ड्राइंग में रंग की अनुपस्थिति, खाली जगह का एक बड़ा क्षेत्र, स्पष्ट रूप से खींची गई आकृति की उपस्थिति, छवि तत्वों की असंगति, रचना की अपूर्णता आदि से संकेतित होती है। उपरोक्त के आधार पर, हम कर सकते हैं निष्कर्ष निकालें कि ड्राइंग सामग्री की व्याख्या हमें संदर्भकर्ता के मानस की वर्तमान स्थिति की सामग्री को प्रकट करने, उसकी व्यक्तिगत परिपक्वता की डिग्री, उसकी व्यक्तिगत व्यक्तित्व विशेषताओं के बारे में बात करने की अनुमति देती है।

प्रोजेक्टिव तकनीकों में, एक व्यक्ति, रचनात्मक समाधान पेश करते हुए, न केवल अपनी क्षमताओं का प्रदर्शन करता है, बल्कि निदान की प्रक्रिया में अपनी रचनात्मकता भी विकसित करता है। नैदानिक सामग्री का विश्लेषण पद्धतिगत सिद्धांत के आधार पर किया जाता है जिसके अनुसार: "जिस तरह से कोई व्यक्ति परीक्षण सामग्री या किसी स्थिति की "संरचनाओं" को समझता है और व्याख्या करता है, उसे उसके मानस के कामकाज के मूलभूत पहलुओं को प्रतिबिंबित करना चाहिए" (अनास्तासी) , 1982, पृ. 182).

एक कलात्मक छवि की विशिष्ट विशेषताएं

इस तथ्य पर ध्यान दिया जाना चाहिए कि "जिस तरह से कोई व्यक्ति परीक्षण सामग्री या किसी स्थिति की "संरचनाओं" को समझता है और व्याख्या करता है वह उसके मानस के कामकाज के मूलभूत पहलुओं को दर्शाता है" (अनास्तासी, 1982, पृष्ठ 183)। मनोचिकित्सा के विभिन्न क्षेत्रों में प्रक्षेपी तकनीकों के उपयोग की प्रभावशीलता के विश्लेषण से पता चलता है कि परीक्षण सामग्री के रूपों और सामग्री के अध्ययन को प्रतिवादी की मानसिक दुनिया के व्यक्तिगत पहलुओं की व्याख्या के साथ नहीं, बल्कि उसकी क्षमता की समझ के साथ सहसंबद्ध किया जाना चाहिए। चित्रित विषय को समग्र रूप से प्रस्तुत करें और देखें।

कला चिकित्सा के बुनियादी सिद्धांतों के आधार पर, आत्म-जागरूकता के प्रमुख उपसंरचनाओं में से एक के रूप में "मैं" की छवि की धारणा की प्रकृति का अध्ययन प्रोजेक्टिव परीक्षण तकनीक का उपयोग करके किया जा सकता है। मनोवैज्ञानिक निदान में उपयोग किए जाने वाले, गुडेनोव-हैरिस द्वारा "ड्रा ए पर्सन", करेन मैकओवर द्वारा व्याख्या किए गए "ड्रा ए पर्सन", रॉबर्ट बर्न्स द्वारा "सेल्फ-पोर्ट्रेट" जैसे प्रोजेक्टिव परीक्षण कुछ हद तक सामग्री को प्रकट करना संभव बनाते हैं। किसी व्यक्ति की आत्म-जागरूकता की संरचना में मुख्य घटक - संज्ञानात्मक परिपक्वता और प्रतिवादी की भावनात्मक स्थिति की प्रकृति। हालाँकि, संदर्भकर्ता की चेतना की सामग्री और छवि की संरचना के विस्तार की प्रकृति के बीच संबंध का प्रश्न विश्लेषण से बाहर कर दिया गया है। इस मामले में, आत्म-छवि का चित्रण एक अचेतन प्रक्षेपण के रूप में माना जाता है कि कोई व्यक्ति खुद को कैसे समझता है।

हालाँकि, जैसा कि कुछ शोधकर्ताओं ने नोट किया है, उदाहरण के लिए ई. हैमर और के. माचोवर, चित्र में एक विशिष्ट संकेत या भावनात्मक संकेत और एक निश्चित व्यक्तित्व विशेषता के बीच कोई सीधा संबंध नहीं है: चिंता और संघर्ष व्यक्त करने के तरीके हर किसी के लिए सार्वभौमिक नहीं हैं, वे संदर्भकर्ता की व्यक्तिगत विशेषताओं और उस स्थिति-स्थिति पर निर्भर करते हैं जिसमें वह रहता है। चित्र की व्याख्या विश्वसनीय हो सकती है यदि समग्र दृष्टिकोण- एक कलात्मक रचना के सभी घटकों के बीच संबंध के सार पर विचार। विश्लेषण करते समय, विषय की उम्र और लिंग, उसकी व्यक्तिगत परिपक्वता का स्तर, कार्य पूरा करने के समय उसकी भावनात्मक स्थिति की प्रकृति, कार्य पूरा करने के लिए प्रेरणा का स्तर जैसे संकेतकों पर ध्यान देना आवश्यक है। .

किसी व्यक्ति की छवि का अध्ययन करने के मानदंडों के प्रारंभिक विश्लेषण ने हमें सबसे मान्य संकेतों का एक सेट निर्धारित करने की अनुमति दी, जिसकी मदद से किसी व्यक्ति की आत्म-छवि की स्थिति और विशेषताओं को उच्च स्तर की विश्वसनीयता के साथ वर्णित किया जा सकता है। साहित्यिक स्रोतों के विश्लेषण के आधार पर, हमने आत्म-छवि बनाने में पाँच विशिष्ट विशेषताओं की पहचान की है:

1. अनुरूपता (संरचनात्मकता) - किसी व्यक्ति के चित्र में शरीर के हिस्सों और तत्वों का सहसंबंध; संपूर्ण की संरचना को एक छवि में व्यक्त करने की इच्छा।

2. अभिव्यक्ति (जोरदार) - भावनात्मक और कामुक प्रकाश में "मैं" की छवि का चित्रण; संवेदनाओं और छापों की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति का माहौल या स्थिति व्यक्त करने की इच्छा।

3. मोलिकता - किसी संस्कृति के लिए रूढ़िबद्ध समाधानों से बचते हुए स्वयं को चित्रित करने की इच्छा।

4. स्वरोच्चारण - उपसांस्कृतिक प्रभुत्व के संदर्भ में आत्म-छवि का चित्रण।

5. बामुहावरा (कल्पना) - किसी कलात्मक चरित्र के रूप में स्वयं की छवि या कल्पना में बनाई गई छवि।

हालाँकि, ड्राइंग परीक्षण सामग्री के व्यवस्थित विश्लेषण के बिना, ड्रॉअर के व्यक्तित्व का निदान करना असंभव है। "आई" की छवि का अध्ययन करने के लिए टाइपोलॉजिकल मानदंडों के प्रारंभिक विश्लेषण ने सबसे मान्य कलात्मक संकेतकों के पैटर्न को निर्धारित करना संभव बना दिया, जो उच्च स्तर की विश्वसनीयता के साथ किसी व्यक्ति के विचारों की स्थिति और विशेषताओं का वर्णन करना संभव बनाता है। अपने बारे में. सभी कलात्मक विशेषताओं को औपचारिक या वास्तविक स्पेक्ट्रम में वर्गीकृत किया जा सकता है।

को औपचारिक कारक जैसे घटक शामिल करें:

शीट पर छवि तत्वों की व्यवस्था;

"I" छवि के टुकड़ों और चित्र में अतिरिक्त वर्णों को रंगने में रंग स्पेक्ट्रम का उपयोग करना।

विराम चिह्न और रेखाएँ खींचने की प्रकृति (दबाव: मजबूत - कमजोर; पतली - मोटी रेखा, असंतत - निरंतर, सीधी - असमान; अखण्ड रूपरेखा - असंतत);

छवि के टुकड़ों की छवि में स्थानों के अंधेरे की प्रकृति और डिग्री (चित्रण की डिग्री, लंबाई, आकार, लय, स्ट्रोक की दिशा);

एक दूसरे के संबंध में रचना तत्वों के आयाम;

छवि की अनुरूपता की डिग्री (इसके हिस्सों की आनुपातिकता और तुलनीयता);

एक शीट पर छवि तत्वों की व्यवस्था, परिप्रेक्ष्य छवि।

कार्य का विषय चुनना;

छवि की प्रकृति की अभिव्यक्ति (उच्चारण) (टकटकी की प्रकृति, मुंह का आकार और आकार, हाथ और पैर की स्थिति, आदि);

छवि "I" की पृष्ठभूमि छवि (चित्र में अतिरिक्त वर्ण);

"मैं" की छवि की प्रस्तुति में मौलिकता (यथार्थवादी - रूपक छवि);

किसी कलात्मक रचना के चित्रण में सौंदर्यशास्त्र;

छवि अंशों के विस्तार की डिग्री और संपूर्णता;

छवि का खुलापन या बंदपन;

पैटर्न की गतिशील विशेषताओं की अभिव्यक्ति की डिग्री;

प्रेक्षक के सापेक्ष केंद्रीय छवि का उन्मुखीकरण।

किसी व्यक्तित्व की व्यक्तिगत टाइपोलॉजिकल विशेषताओं का वर्णन करने के लिए, पाँच छवि विशेषताओं का उपयोग किया जा सकता है:

1. गतिशीलता की डिग्रीव्यक्ति की विलक्षणता को इंगित करता है, सामाजिक परिवेश में विषय के व्यवहार की विशेषताओं को दर्शाता है।

2. भावनात्मक और संवेदी स्थिति के संचरण की प्रकृतिसंदर्भकर्ता की स्वयं के प्रति संतुष्टि की डिग्री और उसके आस-पास की दुनिया के प्रति उसके दृष्टिकोण को दर्शाता है।

3. विकास की डिग्रीछवि प्रेरणा के स्तर, रचनात्मकता में रुचि और आत्म-अभिव्यक्ति की प्रक्रिया से संतुष्टि के बारे में बताती है।

4. छवि की मौलिकताआंतरिक स्वतंत्रता की डिग्री, बुद्धि और रचनात्मकता के विकास के स्तर को इंगित करता है।

5. छवि का सौंदर्यशास्त्रसौंदर्य स्वाद के विकास की प्रकृति, "मैं" की समग्र छवि के बारे में जागरूकता की डिग्री को दर्शाता है।

उदाहरण के लिए, भावात्मक अवस्थाओं की व्याख्या करते समय "आई" की छवि की टाइपोलॉजिकल विशेषताओं का अध्ययन, ड्राइंग विषय की चिंता के एक विशेष स्तर को इंगित करने वाले कलात्मक मानदंडों की सीमा निर्धारित करना संभव बनाता है।

कम चिंता का स्तर

चित्रण में पौराणिक परी-कथा विषयों और चंचल स्थितियों का प्रभुत्व है; व्यक्ति को दुनिया के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण की स्थिति में चित्रित किया गया है: एक मुक्त खुली स्थिति में, गति में, रचना का सावधानीपूर्वक विस्तार नोट किया गया है;

एक कलात्मक छवि बनाते समय, प्राथमिक रंगों के पूरे स्पेक्ट्रम का उपयोग "गर्म" रंगों के प्रभुत्व के साथ किया जाता है; अप्रकाशित स्थान (20-40%) के काफी बड़े क्षेत्र को बनाए रखते हुए रचना संतुलित है; छायांकन साफ-सुथरा, कभी-कभी घना होता है; रेखा खींचने की प्रकृति सटीक है, बिना किसी मजबूत दबाव के, शायद व्यापक; कार्य छवि निर्माण में कुछ अपूर्णता, सतहीपन का अहसास कराता है।

चावल। 15-16.

चावल। 17-18.कला छात्रों द्वारा कार्य

चिंता का औसत स्तर

सामग्री घटक के लिए स्कोर -हर दिन, सामाजिक छवि विषयों को प्राथमिकता दी जाती है; किसी व्यक्ति की छवि संयम या बढ़ी हुई गतिविधि, संयम या अभिव्यक्ति की भावना व्यक्त करती है; रचना विस्तार से तैयार की गई है; अनुभव के एक निश्चित, हमेशा पहचाने न जाने योग्य, चरित्र को व्यक्त करने का प्रयास किया जाता है;

औपचारिक घटक स्कोर -रंग स्पेक्ट्रम का उपयोग सीमित है, अक्सर दो या तीन रंगों का उपयोग करके एक रंग समाधान प्राप्त किया जाता है; रचना आमतौर पर संतुलित होती है, खाली स्थान एक छोटे से क्षेत्र पर कब्जा कर लेता है या अनुपस्थित होता है; छाया सघन है; पंक्ति अभिव्यंजक है; चित्र पूर्णता का अहसास कराता है।

चिंता का उच्च स्तर

सामग्री घटक के लिए स्कोर -ड्रॉअर का ध्यान दुनिया के साथ अपने संबंध और दुनिया को अपनी ओर आकर्षित करने पर केंद्रित है; किसी व्यक्ति की छवि खुली आक्रामकता या अभाव, अवसाद की स्थिति को व्यक्त करती है; चरित्र को दर्शक की ओर पीठ करके, बिना चेहरे के, बिना आँखों के चित्रित किया जा सकता है; मुस्कुराहट, मुट्ठियाँ, हिंसा के प्रतीक, विनाशकारी चित्र बनाना संभव है जो चित्र के पूरक हों;

औपचारिक घटक स्कोर -रंग योजना में गहरे, "ठंडे" रंगों या चमकीले "जलते" रंगों का प्रभुत्व है; रचना असंतुलित या नष्ट हो गई है; छायांकन घना है, अत्यधिक है; रेखा स्पष्ट है, दृढ़ता से खींची गई है या अनुचित रूप से विकृत है; मानव आकृति छोटी, असंगत या कठोरता से खींची गई है ("खोल" की छाप); छवि से सामान्य भावना तनाव, आक्रामकता, विनाशकारीता है।

चावल। 19-20.कला छात्रों द्वारा कार्य

प्राप्त आंकड़ों के आधार पर, हम कह सकते हैं कि "गतिशीलता", "मौलिकता" और "सौंदर्यशास्त्र" जैसे संकेतकों को उनके "मैं" की छवि के संदर्भ की धारणा की प्रकृति का आकलन करते समय विश्वसनीय चरित्र संबंधी विशेषताओं के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है, जबकि संकेतक "भावनात्मक-संवेदी योजना" और छवि का "विस्तार", बल्कि, विषय की उपसांस्कृतिक संबद्धता और कार्य को पूरा करने के लिए उसकी प्रेरणा के स्तर को इंगित करते हैं।

नॉनवर्बल सिमेंटिक डिफरेंशियल टेस्ट

व्यावहारिक मनोविज्ञान के लिए, एक रचनात्मक उत्पाद अनुसंधान की वस्तु के रूप में प्रकट होता है, जो विषय के मानस के चेतन और अचेतन क्षेत्रों की स्थिति को प्रकट करता है। हमारे विचार का उद्देश्य कला के किसी कार्य को समझने वाले व्यक्ति का अशाब्दिक अर्थपूर्ण स्थान है। कार्य अपने आप में एक संरचनात्मक संरचना है जिसमें अखंडता का गुण है। कलात्मक स्थान की संरचना, इसकी रचनात्मक विशेषताओं और रंग संकल्प का विश्लेषण हमें विषय की धारणा की विशिष्टताओं, उसकी सांस्कृतिक प्राथमिकताओं के अर्थपूर्ण स्थान का पता लगाने की अनुमति देता है।

कलात्मक छवियों की धारणा का अध्ययन करने के लिए पद्धति के अपर्याप्त विकास ने एक नए परीक्षण को विकसित करने की आवश्यकता को निर्धारित किया जिसमें प्रस्तुत विरोधाभासों को समाप्त किया जा सके। हालाँकि, एक प्रोजेक्टिव परीक्षण बनाना शुरू करने से पहले, हमने संदर्भों द्वारा स्व-छवि की शैलियों की जांच की, जिसमें कलात्मक रचनात्मकता के पसंदीदा साधनों की उनकी पसंद ने एक विशेष अर्थ प्राप्त किया।

विभिन्न राष्ट्रीयताओं (रूसी, यूक्रेनियन, जर्मन, लातवियाई), संस्कृतियों, विभिन्न उम्र और लिंगों के प्रतिनिधियों के 3,000 से अधिक चित्रों के विश्लेषण के परिणामस्वरूप, उनके स्वयं के चित्रण की प्रकृति में पैटर्न की पहचान की गई। यह पता चला कि वर्तमान स्थिति, स्वयं के बारे में संदर्भकर्ता के विचारों की प्रकृति और कुछ कलात्मक साधनों और तकनीकों के उपयोग के बीच सीधा संबंध है। ड्राइंग क्षमता के विभिन्न स्तरों के बावजूद, अधिकांश संदर्भ छवि के शैलीकरण के माध्यम से ड्राइंग में अपने चरित्र की विशेषताओं को व्यक्त करने में सक्षम थे। व्यक्तिगत गुण जैसे खुलापन और बंदपन, भावुकता और तर्कसंगतता, उदारवाद और रूढ़िवाद, मौलिकता और जड़ता और कई अन्य विशेषताएं कलात्मक रचनाओं के रूपों और छवियों में परिलक्षित होती हैं।

प्राप्त परिणामों के आधार पर, हमने कलाकार ए.आई.लोबानोव के साथ मिलकर एक प्रोजेक्टिव टेस्ट विकसित किया, जिसे "नॉनवर्बल सिमेंटिक डिफरेंशियल" कहा जाता है। परीक्षण बनाते समय, हमने ए. अनास्तासी की स्थिति पर भरोसा किया कि प्रक्षेप्य रेखाचित्रों में, सामान्य व्यक्तिपरक मूल्यांकन छवि के विशिष्ट विवरण के आधार पर मूल्यांकन की तुलना में अधिक विश्वसनीय और मान्य होते हैं (अनास्तासी, 1982)। किसी चित्र के सामान्य चित्रात्मक गुण स्थिर विशेषताएँ हैं जो समय के साथ थोड़ा बदलते हैं, जो दराज की मानसिक संरचना की विशेषताओं को दर्शाते हैं। ड्राइंग ऐसी छवियां बनाता है जो उसके करीब और समझने योग्य होती हैं। चित्रांकन की प्रकृति विषय की भावनाओं की प्रकृति को दर्शाती है, जो उसकी कलात्मक शैली को निर्धारित करती है।

शीट पर जन्मी छवि "आंतरिक छवि" का प्रक्षेपण है, जो निर्माता के आंतरिक अस्तित्व की स्थिति को व्यक्त करती है। छवि के रूपों और सामग्री का पूर्ण विवरण इसे स्वतंत्र तत्वों में विभाजित करने की असंभवता के कारण असंभव है। किसी संपूर्ण छवि की छवि गुणवत्ता उसके व्यक्तिगत तत्वों के गुणों का विश्लेषण करके निर्धारित नहीं की जा सकती है। दूसरे शब्दों में, किसी छवि का समग्र विचार उसके अलग-अलग हिस्सों के बारे में विचारों का योग नहीं है।

चित्रकारी की प्रक्रिया में स्वयं की छवि बनती है। समतल पर आकृति किस प्रकार दिखाई देती है, यह ड्राइंग विषय के लिए स्वयं एक रहस्य बना हुआ है। कलाकार की सोच हाथ की गति को निर्देशित करने के बजाय उसका अनुसरण करती है। लेकिन हाथ की गति को इच्छाशक्ति के प्रयास से भी समन्वित किया जाता है: कलाकार सचेत रूप से छवि का विवरण खींचता है, इस या उस रंग, रचना के कुछ तत्वों को चुनता है। हालाँकि, रचनात्मकता की एक पद्धति से दूसरी पद्धति में परिवर्तन के क्षण को रिकॉर्ड करना हमेशा संभव नहीं होता है।

विषय अपनी संवेदनाओं पर भरोसा करते हुए खुद की एक छवि बनाता है, जो उसे जो वह चित्रित करता है उसे सहज रूप से कल्पना और महसूस करने के साथ सहसंबंधित करने की अनुमति देता है। यदि बनाए गए स्केच की छाप कलाकार को संतुष्ट कर देती है, तो वह छवि को स्वीकार कर लेता है और उसे बड़ा करने के लिए आगे का काम शुरू कर देता है। यदि नहीं, तो विचार के अवतार का एक और रूप सहज रूप से चुना जाता है: कलाकार कागज की एक शीट पर रेखाओं और रंगों का रेखाचित्र बनाता है, उनके विन्यास में किसी अन्य छवि की रूपरेखा का अनुमान लगाने की कोशिश करता है। जाहिरा तौर पर, कलात्मक सृजन की प्रक्रिया छवि की सामग्री और विषय के बारे में कुछ ज्ञान को किसी के शरीर की क्षमताओं और उसकी रचनात्मक क्षमताओं के बारे में ज्ञान के साथ सहसंबंधित करने के अनंत कार्यों को जोड़ती है।

हाथ हिलाना कलाकार के मानस क्षेत्र में होने वाली एक निश्चित प्रक्रिया को पूरा करने का एक कार्य है। रचनात्मक कार्रवाई के पाठ्यक्रम की प्रकृति के बारे में जागरूकता स्वयं विषय से दूर हो जाती है और तर्कसंगत व्याख्या के लिए उपयुक्त नहीं होती है। इस प्रकार, रचनात्मक कार्य रचनात्मकता के विषय के आवश्यक पहलुओं, स्वयं के बारे में उसके ज्ञान और रचनात्मकता के विषय के प्रति उसके दृष्टिकोण को दर्शाता है।

ड्राइंग किसी कथित वस्तु की छवि को उसके संबंध में विषय की क्रिया की प्रकृति और रूप के साथ स्थायी रूप से सहसंबंधित करने की प्रक्रिया है। लेकिन धारणा स्वयं रचनात्मक है। विषय किसी वस्तु को उसके विचार के आधार पर देखता है। उनका ध्यान कलात्मक छवि के उन गुणों और विशेषताओं से आकर्षित होता है जो उनकी आत्मा से गूंजते हैं। दूसरे शब्दों में, एक कलात्मक छवि में विषय अपना प्रतिबिंब देखता है, अपने स्तर पर पुनर्निर्माण की प्रक्रिया में खुद को पहचानता है दर्पण दोहरा. चित्र छवि की उन विशेषताओं की पहचान करता है जो पहचानने योग्य और उसके लिए महत्वपूर्ण हैं। नतीजतन, एक कलात्मक छवि के चित्रण और धारणा की प्रकृति से, हम व्यक्तित्व के मानसिक सिद्धांत की सामग्री के बारे में बात कर सकते हैं।

हमारे काम का लक्ष्य चरित्र अनुसंधान के उद्देश्य से परीक्षण चित्रों की एक श्रृंखला विकसित करना था समग्र धारणाकलात्मक छवि का विषय. प्रत्येक प्रक्षेप्य छवि उन गुणों से संपन्न थी जो इसे मौखिक अर्थ स्थान के एक या दूसरे द्विभाजित पैमाने पर विशेषता देना संभव बनाती थी। छवि के गुणात्मक पहलुओं पर विषय का ध्यान केंद्रित करने के लिए कई कलात्मक विशेषताओं (आकार, आकार, छायांकन का चरित्र, परिप्रेक्ष्य छवि) को जानबूझकर (रूपों की शैलीकरण के माध्यम से) धारणा के सामने लाया गया था। पसंदीदा चित्रों का चयन उसके लिए कलात्मक छवि की सबसे अभिव्यंजक विशेषताओं के संदर्भ के महत्व को इंगित करता है।

मौखिक अर्थ पैमानों का चयन करते समय जो आपको वर्णन करने की अनुमति देते हैं संपूर्ण रूप सेसचित्र छवियों की धारणा से प्रभावित होकर, हमने बेंटलर, लावोई और पेट्रेंको के मौखिक अर्थ स्थान के शोध पर भरोसा किया। उन्होंने निम्नलिखित संकेतकों की पहचान की:

1) रेटिंग: सुखद - अप्रिय, हल्का - अंधेरा, सुंदर - बदसूरत;

2) गतिविधि: सक्रिय - निष्क्रिय, उत्साहित - आराम से, तेज - धीमा;

3) क्रमबद्धता: व्यवस्थित - अराजक, स्थिर - परिवर्तनशील, गतिहीन - गतिमान;

4) जटिलता: जटिल - सरल, रहस्यमय - सामान्य, असीमित - सीमित;

5) ताकत: बड़ा - छोटा, मजबूत - कमजोर, भारी - हल्का;

6) आराम: सुरक्षित - खतरनाक, नरम - कठोर, कोमल - खुरदरा।

प्रस्तुत कारकों के लिए, सहसंबंध निर्भरता का औसत मूल्य 0.2 से अधिक नहीं है, जो उनकी सापेक्ष स्वतंत्रता को इंगित करता है। उपरोक्त मौखिक पैमानों के अनुसार हमारे द्वारा विकसित की गई छवियों की धारणा की प्रकृति के एक अनुभवजन्य अध्ययन के परिणामस्वरूप, एक दूसरे से स्वतंत्र छह कारकों की पहचान की गई जो प्रकृति को निर्धारित करते हैं संपूर्ण रूप सेपरीक्षण सामग्री के बारे में विषयों की धारणा।

1) मूल्यांकन: औपचारिक - सार्थक (आंकड़े 21-22), आक्रामक - प्रकार (आंकड़े 23-24);

2) गतिविधि: शांत - सक्रिय (आंकड़े 25-26);

3) ताकत: भारी - हल्का (आंकड़े 27-28);

4) सुव्यवस्था: कठोर - प्लास्टिक (चित्र 29-30);

5) वास्तविकता: ठोस - अमूर्त (आंकड़े 31-32);

6) आराम: बंद - खुला (आंकड़े 33-34)।

चावल। 21

चावल। 22

चावल। 23

चावल। 24

चावल। 25

चावल। 26

चावल। 27

चावल। 28

चावल। 29

चावल। तीस

चावल। 31

चावल। 32

चावल। 33

चावल। 34

उत्तरदाताओं (1,700 से अधिक लोगों) के अंतरजातीय नमूने में कलात्मक छवियों की धारणा की प्रकृति का अध्ययन हमें ऊपर प्रस्तुत मौखिक पैमानों (पी = 0.001) के साथ ड्राइंग के चयनित गुणात्मक संकेतकों की तुलनीयता के बारे में बोलने की अनुमति देता है। बेंटलर और लावोई, बेयस और जैकोबोविट्स के अशाब्दिक पैमानों के परीक्षण चित्रों के विपरीत, हमारे द्वारा बनाई गई सभी छवियां विषय सामग्री. प्रत्येक छवि में एक विशिष्ट अभिव्यक्ति होती है, जो व्यक्त कारक की सामग्री को दर्शाती है। आइए उन पर नजर डालें.

कारक "स्कोर" दो लालटेन के चित्रों की धारणा द्वारा अध्ययन किया गया था। पहला - "औपचारिक"(चित्र 21); कलाकार इसे ऐसे कलात्मक गुणों से संपन्न करता है जो समझने वाले विषय में सटीकता, गंभीरता और स्थिरता की छाप पैदा करते हैं; छवि देखने में दिलचस्प है, लेकिन मजबूत भावनाएं पैदा नहीं करती है। दूसरे शब्दों में, लालटेन के डिज़ाइन पर विचार करने वाले किसी व्यक्ति के लिए, उसका स्वरूप उसकी सामग्री से अधिक महत्वपूर्ण है।

दूसरे लालटेन (चित्र 22) की छवि बनाते समय, कलाकार जानबूझकर इसके आकार को विकृत करता है ताकि इसे देखते समय विषय को तनाव की अनुभूति हो। किसी छवि पर विचार करते समय, दर्शक को "आंदोलन" की भावना का अनुभव होता है, जो शक्ति की भावना उत्पन्न करता है। लालटेन की छवि है "सार्थक"; विषय में यह संघों की एक अंतहीन श्रृंखला को उद्घाटित करता है।

चित्र की दूसरी जोड़ी में "आकलन" कारक बोझ की छवि (चित्र 23) को "के रूप में माना जाता है आक्रामक":घुमावदार सुइयों का नुकीलापन इसे एक खतरनाक रूप देता है। बर्डॉक की छवि के विपरीत, कैमोमाइल (चित्र 24) की छवि, गोल, नरम रूपों से संपन्न, एक सकारात्मक अनुभव उत्पन्न करती है, विशेष रूप से, यह अवधारणा से जुड़ी है "दयालु". धारणा की उभयलिंगी प्रकृति एक कैमोमाइल की छवि को उद्घाटित करती है, जिसे "आक्रामक" रूपों का उपयोग करके दर्शाया गया है। पौधे की नुकीली पत्तियाँ सफेद और काले रंग में रंगी जाती हैं, जो समग्र छवि पर एक विरोधाभासी प्रभाव डालती हैं। यह कलात्मक समाधान एक समृद्ध साहचर्य श्रृंखला और विपरीत प्रकृति की भावनाओं को उद्घाटित करता है, जिसकी सामग्री का विश्लेषण हमें संदर्भकर्ता की स्वयं और दुनिया की धारणा में समस्या क्षेत्रों को खोलने की अनुमति देता है।

"गतिविधि" कारक में “गुलाब की छवि (चित्र 25) संतुलित, शांत है और इसमें कोई सक्रिय शक्ति नहीं है। दूसरी तस्वीर बिल्कुल उलट है. "गतिविधि"लम्बी "पेंसिल" आकार की एक शीट पर तिरछे चित्र बनाने में व्यक्त किया गया। यह छड़ के आकार और आकृति के अतिशयोक्ति के परिणामस्वरूप तीव्र होता है, जिसकी गति आधे में मुड़े हुए "रबड़ इरेज़र" की ओर निर्देशित होती है (चित्र 26)। जो व्यक्ति चित्र को देखता है उसे "इरेज़र" के प्रति "पेंसिल" की ओर से गतिविधि और यहां तक कि आक्रामकता का आभास होता है।

"ताकत" कारक में गुणवत्ता "भारीपन"एक पत्थर के फूल की छवि से संपन्न (चित्र 27), जिसका अनुपात और आयाम इसकी शक्ति की बात करते हैं। खुरदरी क्रिस्टलीय चट्टान की छवि के साथ जुड़ाव से भारीपन की अनुभूति उत्पन्न होती है। इसे काले रंग के उपयोग और नुकीले कोनों के चित्रण द्वारा बढ़ाया गया है। दूसरी छवि एक "रूपरेखा" फूल है (चित्र 28), जो गुणवत्ता का संदेश देता है "हल्कापन"- इसमें परिष्कृत रेखा, वायुहीनता, नींव की कमी जैसी विशेषताएं हैं। चिंतन करने वाले विषय के लिए, छवि पारदर्शी और भारहीन है।

कारक "व्यवस्था" में दो छवियाँ - "कठोर"और "प्लास्टिक". कठोरता की गुणवत्ता को चित्रित करने के लिए, कलाकार ने सूखे पौधे की छवि की ओर रुख किया (चित्र 29): चित्र में कोई हलचल नहीं है, रेखाएँ टूटी हुई हैं, काला रंग प्रबल है। हर उस चीज़ की तरह जो सूख गई है, इसमें जीवन नहीं है, और इसलिए, यह कठोर है। प्लास्टिसिटी की गुणवत्ता दो आपस में गुंथे हुए ट्यूलिप की छवि में परिलक्षित होती है (चित्र 30)। प्लास्टिसिटी गति की छाप से जुड़ी है, जो रेखाओं के लचीलेपन, रूपों की मात्रा, वस्तु संबंधों की निकटता (दोनों ट्यूलिप एक दूसरे के प्रति "प्रयास") को चित्रित करके व्यक्त की जाती है।

अनुसंधान के लिए "वास्तविकता" कारक कलात्मक कल्पना के माध्यम से दो चित्रों का चयन किया गया - "विशिष्ट"(चित्र 31), आसानी से पहचाने जाने योग्य वस्तुओं का चित्रण - एक कलम और स्याही की एक बोतल, और "अमूर्त"(चित्र 32), जो एक शानदार फूल को दर्शाता है - कलाकार की कल्पना।

आखिर में कारक - "आराम" - कलात्मक छवि के दो विशिष्ट गुणों का अध्ययन किया गया: "बंदता"और "खुलापन", जिन्हें विभिन्न फूलों की आकृतियाँ बनाकर व्यक्त किया गया (चित्र 33-34)।

एक परिकल्पना के रूप में, हम उस स्थिति को सामने रखते हैं जिसके अनुसार उत्तरदाता की एक या किसी अन्य कलात्मक छवि की पसंद वास्तविकता की वस्तुओं की धारणा में सौंदर्य संबंधी प्राथमिकताओं की ओर, आत्म-प्रतिनिधित्व के बाहरी रूपों के प्रति उसके अभिविन्यास से निर्धारित होती है। एक नियम के रूप में, किसी छवि के प्रति रवैया "इसे पसंद करें या नहीं" के सिद्धांत पर आधारित होता है। एक व्यक्ति को वही पसंद आता है जो उसकी आत्मा के अनुरूप हो। वहीं, हो सकता है कि उसे खुद भी अपनी पसंद के कारणों के बारे में पता न हो। उनके अनुभवों की सामग्री छिपी हुई है और इसलिए उन्हें तर्कसंगत नहीं बनाया जा सकता है। विषय अपनी पसंद के कारणों और उद्देश्यों का अनुमान लगाने में सक्षम है, लेकिन अपनी पसंद के उद्देश्यों को सटीक रूप से नहीं समझा सकता है। एक कथित कलात्मक छवि उसकी आत्मा में एक या दूसरे प्रकार की प्रतिक्रिया पैदा करने के अलावा कुछ नहीं कर सकती। जितना अधिक स्पष्ट रूप से विषय स्वयं को समझता है, एक विशेष पैटर्न ध्वनि को चुनने के पक्ष में उसके तर्क उतने ही अधिक ठोस होते हैं। दूसरे शब्दों में, विषय की पसंदीदा विशेषताओं और कथित कलात्मक छवि के गुणों का अध्ययन उसके व्यक्तिगत दृष्टिकोण की सामग्री, वास्तविकता की वस्तुओं की धारणा में उसकी प्राथमिकताओं को प्रकट करना संभव बनाता है।

किसी विषय के अशाब्दिक अर्थ स्थान का निदान करने की प्रक्रिया दो चरणों में की जाती है। पहले चरण में, उसे प्रस्तुत छवियों में से सबसे आकर्षक चुनने के लिए कहा जाता है। इस मामले में, विषय को चित्रों का अर्थ नहीं पता है। दूसरे चरण में, वह संबंधित मौखिक पैमानों के अनुसार सात जोड़ी चित्र वितरित करता है। प्रत्येक जोड़ी में, विषय अपनी पसंदीदा छवि चुनता है और उसका वर्णन करता है। इसके बाद, उनके द्वारा पसंद की जाने वाली छवियों का विश्लेषण उनके बाहरी अभ्यावेदन के रूपों की तुलना में किया जाता है: आंदोलन का तरीका, भाषण, आवाज़ का समय, नज़र की प्रकृति, चेहरे के भाव, हावभाव, ड्राइंग की शैली और मुक्त नृत्य की प्रकृति. अवलोकन परिणामों की व्याख्या के परिणामस्वरूप, विषय के गैर-मौखिक प्रतिनिधित्व के रूपों के स्थान का वर्णन किया गया है। इस प्रकार, संदर्भकर्ता के प्रतिनिधित्व के कलात्मक और प्रभावी रूपों की तुलना से उसके व्यक्तित्व की विशेषताओं को निर्धारित करना संभव हो जाता है।

परीक्षण "राइज़ोमोर्फिक मीडिया"

दृश्य सामग्री की धारणा की प्रकृति के प्रायोगिक अध्ययन के परिणामस्वरूप, यह स्पष्ट हो गया कि धारणा का प्रत्येक विषय अनजाने में कथित छवि में उन कलात्मक विशेषताओं को प्राथमिकता देता है जो उसे संतुष्टि की भावना देते हैं। हालाँकि, कला के कथित कार्य के विषय के अनुभव की प्रकृति की व्याख्या, विचारक की मानसिक स्थिति पर छवि के प्रभाव को समझे बिना प्रभावी नहीं हो सकती है।

कला मनोविज्ञान के सिद्धांत से यह ज्ञात होता है कि धारणा का प्रकार चिंतन की वस्तु के गुणों के मानस पर प्रभाव से निर्धारित होता है। प्रत्येक व्यक्ति के पास प्रासंगिक और अप्रासंगिक कलात्मक विशेषताओं का अपना सेट होता है जो समग्र छवि की स्वीकृति या अस्वीकृति को निर्धारित करता है। धारणा का विषय छवि के विषय, रचनात्मक संरचना, रंग योजना, संरचना में तत्वों का सेट, परिप्रेक्ष्य की पसंद आदि जैसे कारकों से प्रभावित होता है। प्रत्येक संकेतक छवि की धारणा में एक या दूसरी भूमिका निभाता है, और इसलिए प्रत्येक कलात्मक रचना में किसी न किसी स्तर की स्थिरता, गतिशीलता और तनाव होता है।

आर. अर्नहेम के शोध से पता चलता है कि किसी चित्र की संरचना में केन्द्रित छवि को आकृति के संबंध में संतुलित माना जाता है (अर्नहेम, 2000, पृष्ठ 23)। जैसे-जैसे कोई वस्तु केंद्र से आगे बढ़ती है, उसकी धारणा की प्रकृति भी बदल जाती है। समोच्च की सीमाओं के करीब पहुंचते हुए, वस्तु संरचना में तनाव "उत्पन्न" करती है, जो सीमाओं के सापेक्ष इसके निकट स्थान के कारण होता है। रचना को समझने वाले विषय के लिए, वस्तु की ऐसी स्थिति तनाव की भावना पैदा करेगी, क्योंकि पर्यवेक्षक की चेतना रचना के स्थान में छवि को स्थिर करना चाहती है।

हालाँकि, रचना में छवि के सामंजस्य में प्रत्येक व्यक्ति की अपनी व्यक्तिगत शैली होती है। कुछ उत्तरदाताओं के लिए, एक केंद्रित छवि एक सकारात्मक अनुभव का कारण बनती है; दूसरों के लिए, केंद्र के सापेक्ष स्थानांतरित एक वस्तु द्वारा ध्यान आकर्षित किया जाता है, यानी, एक विकेंद्रीकृत छवि। फिर भी अन्य लोग वस्तु की ऐसी स्थिति को प्राथमिकता देते हैं जो मनोवैज्ञानिक तनाव पैदा करती है। हालाँकि, धारणा की प्रक्रिया में, एक नियम के रूप में, विचार करने वाला विषय स्वयं चित्र में वस्तु की स्थिति की अपनी पसंद के कारणों का निर्धारण नहीं करता है।

किसी व्यक्ति की सांस्कृतिक प्राथमिकताओं की सीमाओं के भीतर उसके मनोवैज्ञानिक स्थान का अध्ययन करने के लिए, हमने एक प्रक्षेपी परीक्षण विकसित किया, जिसे " राइज़ोमोर्फिक वातावरण". कार्यप्रणाली में पाँच परीक्षण कार्य शामिल हैं।

प्रकंद (से फादर. प्रकंद - "प्रकंद") उत्तरआधुनिकतावाद के दर्शन में एक अवधारणा है, जो अखंडता को व्यवस्थित करने के मौलिक रूप से गैर-संरचनात्मक और गैर-रैखिक तरीके को पकड़ती है (उत्तरआधुनिकतावाद, 2001)।

पहला कार्य तीन संभावित विकल्पों में से पसंदीदा पैटर्न का चयन करना है: एक केंद्रित छवि, केंद्र से थोड़ा हटकर एक छवि, और समोच्च की सीमाओं के पास स्थित एक छवि। वस्तु के स्थान के लिए विषय की प्राथमिकता की प्रकृति से - वृत्त, हम उसकी मनोवैज्ञानिक स्थिति, उसके उपसांस्कृतिक अभिविन्यास के बारे में बात कर सकते हैं।

दूसरे कार्य में तीन चरण शामिल हैं। पहले चरण में, विषय तीन संगीत कार्यों की धारणा से प्रतिक्रियाओं को रैंक करता है, दूसरे में - तीन कलात्मक प्रतिकृतियों को देखना, तीसरे में - तीन साहित्यिक कार्यों के अंशों को सुनना। कला का प्रत्येक कार्य एक विशिष्ट कलात्मक आंदोलन से मेल खाता है: शास्त्रीय, आधुनिक, उत्तर आधुनिक। इस प्रकार, मौरिस मैटरलिनक "द ब्लू बर्ड", बर्टोल्ट ब्रेख्त "मदर करेज एंड हर चिल्ड्रेन", सैमुअल बेकेट "कम्युनिकेशन" के कार्यों के पाठ साहित्यिक अंश के रूप में प्रस्तुत किए गए हैं। कार्य की पसंद और संबंधित वृत्त पैटर्न के आधार पर, हम विचारशील विषय के सांस्कृतिक और उपसांस्कृतिक स्थान, उसके चरित्र के प्रकार और उसकी मनःस्थिति के बारे में बात कर सकते हैं।

तीसरा कार्य संदर्भ की स्थिति के व्यक्तिपरक मूल्यांकन का पैमाना है: शारीरिक, भावनात्मक-संवेदी, संज्ञानात्मक, रचनात्मक। पसंदीदा उत्तर विकल्प चुनते समय परीक्षण विषय की मनोवैज्ञानिक और शारीरिक स्थिति अपना समायोजन करती है और कलात्मक छवियों की धारणा में प्राथमिकताओं को बदलती है। हालाँकि, स्थितिजन्य प्रकृति के बावजूद, सांस्कृतिक प्राथमिकताओं की सामान्य प्रवृत्ति बनी हुई है।

चौथा परीक्षण हमने बुलाया "दुनिया की छवि", दो आकृतियों के एक सेट से युक्त चार चित्रों का प्रतिनिधित्व करता है। चित्र का आंतरिक टुकड़ा उसकी "मैं" की छवि के विषय की धारणा की प्रकृति से मेल खाता है, बाहरी टुकड़ा विषय के आसपास की दुनिया की धारणा की प्रकृति से मेल खाता है। मानसिक रूप से संतुलित उत्तरदाता, एक नियम के रूप में, गोल आकार चुनते हैं, जबकि आक्रामक लोग "टूटी हुई" आकृतियाँ चुनते हैं। शोध से पता चला है कि पारंपरिक संस्कृति के प्रतिनिधियों के लिए, "कोनों को चिकना करना" एक सुरक्षात्मक कार्य करता है: दो गोल आकृतियों का चुनाव आंतरिक शांति के बारे में इतना नहीं बताता है जितना कि शांत दिखने और संघर्ष स्थितियों के प्रति सहनशील दिखने की इच्छा के बारे में।

पांचवा काम है टोरेंस रचनात्मकता परीक्षण,जो हमें विषय की रचनात्मकता की डिग्री, रूढ़ियों से परे जाने की उसकी क्षमता निर्धारित करने की अनुमति देता है।

हमने विभिन्न राष्ट्रीय और उपसांस्कृतिक समूहों में उत्तरदाताओं के सांस्कृतिक स्थान का अध्ययन किया: मॉस्को, रीगा, क्रीमिया में। आठ सजातीय समूहों में चार सौ से अधिक लोगों की जांच की गई। प्रस्तुत परीक्षणों के संकेतकों की तुलना के परिणामों ने मानव व्यवहार में चार प्रकार की रणनीतियों की पहचान करना संभव बना दिया।

अधिकांश उत्तरदाताओं (72%, हम उन्हें "रूढ़िवादी" कहते हैं) का ध्यान वृत्त की केन्द्रित स्थिति की ओर आकर्षित होता है। कला के किसी कार्य पर विचार करते समय, वे शांत, संतुलित रचनाएँ चुनते हैं। एक नियम के रूप में, ये शास्त्रीय संगीत और चित्रकला, साहित्यिक छवि की सकारात्मक प्रकृति, नायक के गीतात्मक प्रकार, वर्णित स्थितियों में संघर्ष की कमी के काम हैं। चौथे परीक्षण के अनुसार, अधिकांश उत्तरदाता अपनी आंतरिक दुनिया को एक चक्र के रूप में देखते हैं: वे अपने लिए बाहरी दुनिया को एक सामंजस्यपूर्ण, संतुलित स्थान के रूप में परिभाषित करते हैं। रचनात्मकता परीक्षण पर मौलिकता के संकेतक कम हैं, जो नए विचारों को उत्पन्न करने में संदर्भदाताओं की अक्षमता को इंगित करता है: रूढ़िवादिता के बाहर की दुनिया को समझना इस समूह के उत्तरदाताओं के लिए एक स्पष्ट कठिनाई है।

उत्तरदाताओं के दूसरे समूह (9%, "सीमांत") को रचनाओं के लिए प्राथमिकता की विशेषता है, जिसे समझते समय वे मनोवैज्ञानिक तनाव का अनुभव करते हैं। "राइज़ोमॉर्फिक वातावरण" परीक्षण में, यह तीसरे वृत्त का विकल्प है, जो अधिकतम रूप से पैटर्न की सीमाओं की ओर स्थानांतरित होता है। संगीत और साहित्यिक कार्यों में पीड़ा और टकराव का विषय विशेष ध्यान आकर्षित करता है। संगीत और चित्रकला में ये उत्तर आधुनिकतावाद के कार्य हैं, साहित्य में बर्टोल्ट ब्रेख्त ("मदर करेज एंड हर चिल्ड्रन") और सैमुअल बेकेट ("संचार") के कार्यों के कथानक हैं। उत्तरदाताओं के इस समूह के लिए, उच्च स्तर की रचनात्मकता और गैर-मानक समाधानों की खोज सांकेतिक है।

सबसे छोटे तीसरे समूह (5%, "उदारवादी") के प्रतिनिधि अकेंद्रित, थोड़ी स्थानांतरित छवियों को पसंद करते हैं, जिन्हें देखते समय उन्हें तनाव की भावना का अनुभव नहीं होता है। वे वृत्त के दूसरे चित्रण, कला के तीनों क्षेत्रों में आर्ट नोव्यू के कार्यों से आकर्षित होते हैं। उनकी रचनात्मकता का स्तर पहले समूह की तुलना में अधिक है, लेकिन दूसरे की तुलना में कम है। "उदारवादी" समूह के उत्तरदाता गैर-मानक समाधानों की खोज करने के इच्छुक हैं, लेकिन प्रतिनिधित्व के रूपों की पसंद का आधार संघर्ष-मुक्त है।

उत्तरदाताओं के अंतिम चौथे समूह (14%) के पास छवि को समझने के लिए स्पष्ट रूप और रणनीतियाँ नहीं हैं। इस समूह के प्रतिनिधियों के लिए, कला के कार्यों की पसंद क्षणिक मनोदशा या कलाकृतियों द्वारा निर्धारित की जाती है। टॉरेंस परीक्षण के अनुसार सोच की मौलिकता अधिक नहीं है, जो उनके ध्यान के निम्न स्तर, आत्म-अन्वेषण में कम प्रेरणा और प्रयोगात्मक सामग्री की धारणा में सतहीपन को इंगित करता है।

इस प्रकार, "राइज़ोमोर्फिक वातावरण" परीक्षण का उपयोग मानव सांस्कृतिक स्थान के अध्ययन में किया जा सकता है। जीवन रणनीतियाँ कला के कार्यों के प्रति विषय की धारणा की प्रकृति को भी निर्धारित करती हैं। उत्तरदाताओं के लिए जो स्वयं और बाहरी दुनिया की अभिव्यक्तियों से असंतुष्ट हैं, कला में शैलियों और रूपों के लिए एक विशिष्ट प्राथमिकता है जो तनाव, अनिश्चितता और आक्रामकता की भावना पैदा करती है। उत्तरदाता जो खुद को मौजूदा सामाजिक दुनिया की सीमाओं के भीतर स्वीकार करते हैं, उन्हें कलात्मक छवियों की पसंद की विशेषता होती है, जिसे समझते समय उन्हें स्पष्टता, संतुलन और संघर्ष की कमी की भावना का अनुभव होता है। दूसरे शब्दों में, कला में कुछ रूपों और शैलियों के लिए विषय की प्राथमिकताओं की प्रकृति से, हम उसकी "आंतरिक दुनिया" की सामग्री और उसके प्रतिनिधित्व के बाहरी रूपों के बारे में बात कर सकते हैं।

ड्राइंग थेरेपी

तकनीक "कहानी पूरी करना"

एक अभिव्यंजक छवि व्यक्ति का ध्यान आकर्षित करती है। मुझे एक अभिव्यंजक वस्तु पसंद है क्योंकि अभिव्यंजना उसकी छवि की सुंदरता के संकेतों में से एक है। एक कुरूप वस्तु अभिव्यक्तिहीन होती है। बदसूरत, बल्कि, एक व्यक्ति को परेशान करता है, क्योंकि ऐसी छवि का रूप और सामग्री विचारक के सौंदर्य संबंधी विचारों के अनुरूप नहीं होती है। सुन्दरता स्वयं को सामंजस्य में, रचना की क्रमबद्धता में प्रकट करती है; एक सुन्दर छवि की एक व्यवस्थित संरचना होती है। और फिर हम कह सकते हैं कि एक समग्र कलात्मक छवि बनाने की क्षमता निर्माता के मानस की अखंडता की गवाही देती है। दूसरे शब्दों में, हम एक परिकल्पना सामने रख सकते हैं कि कला चिकित्सीय कार्य का लक्ष्य एक अभिव्यंजक कलात्मक रचना बनाने की प्रक्रिया में संदर्भ की चेतना में सामंजस्य स्थापित करना है।

इस धारणा की पुष्टि करने के लिए, हमने "कहानी को पूरा करना" पद्धति का उपयोग करके चिकित्सीय कार्य के परिणामों का विश्लेषण किया। कार्रवाई का एल्गोरिथ्म इस प्रकार है: संदर्भकर्ता, मनोवैज्ञानिक के साथ मिलकर, संयुक्त ड्राइंग के दौरान, एक कहानी लिखते हैं, कार्य की सामग्री पर चर्चा करने की प्रक्रिया में कार्रवाई का क्रम निर्धारित किया जाता है। मनोवैज्ञानिक का कार्य संदर्भकर्ता को ऐसे कलात्मक समाधान खोजने में मदद करना है जो उसे एक अभिव्यंजक छवि बनाने में अपनी कलात्मक योजना को साकार करने की अनुमति देगा (चित्र 35)। यह माना जाता है कि संयुक्त रचनात्मकता की प्रक्रिया में, न केवल संदर्भकर्ता की भावनात्मक और संवेदी स्थिति को ठीक किया जाता है, बल्कि उसकी खुद की और दुनिया की धारणा की रूढ़िवादी रणनीतियों को भी बदल दिया जाता है।

चावल। 35.कहानी ख़त्म

इस समस्या को हल करने के लिए, एक मनोवैज्ञानिक, बनाई गई छवि की सामग्री की ड्राइंग और व्याख्या की प्रकृति के आधार पर, संदर्भ के मुख्य चरित्र लक्षणों का स्क्रीनिंग निदान करता है। संयुक्त कार्य के दौरान, मनोवैज्ञानिक एक कलात्मक रचना को चित्रित करने के लिए ऐसी वस्तुओं और रूपों की पेशकश करता है, जो उसके दृष्टिकोण से, एक अभिव्यंजक छवि बनाने की संभावना निर्धारित करते हैं, जिसे औपचारिक और वास्तविक विशेषताओं दोनों द्वारा माना जाता है।

चिकित्सीय समूहों में काम करते समय इस तकनीक की प्रभावशीलता के हमारे अध्ययन ने चिकित्सीय प्रक्रिया की सफलता और बनाई गई छवि के सौंदर्यशास्त्र के स्तर के बीच सीधा संबंध दिखाया। इस संबंध में, एक अभिव्यंजक कलात्मक रचना बनाने के लिए मनोवैज्ञानिक की स्वयं की क्षमता पर सवाल उठता है। कला चिकित्सा सत्र आयोजित करने की हमारी प्रथा में, एक मनोवैज्ञानिक और एक कलाकार एक साथ काम करते हैं। यदि पहला रचनात्मक प्रक्रिया को निर्देशित करता है और उसके परिणामों की व्याख्या करता है, तो दूसरे का कार्य संदर्भकर्ता को ऐसे कलात्मक साधन और तकनीक खोजने में मदद करना है जो उसे एक पूर्ण, सर्वांगसम छवि बनाने की अनुमति देगा जिसका उसके लिए सौंदर्य महत्व है। सह-चिकित्सक के रूप में कलाकार की भागीदारी के अनुभव से पता चला है कि छवि के विस्तार की गहराई और उसके सौंदर्य अवतार न केवल संदर्भ के कलात्मक मानकों के परिवर्तन को दर्शाते हैं, बल्कि चित्रित दोनों के प्रति उसके दृष्टिकोण में बदलाव का भी संकेत देते हैं। विषय और स्वयं को। संयुक्त रूप से बनाई गई छवि से संदर्भकर्ता को जितना अधिक सौंदर्य प्रभाव प्राप्त होता है, उसके व्यक्तिगत विचारों और इरादों में सकारात्मक परिवर्तन उतना ही मजबूत होता है।

संदर्भकर्ता के मन में क्या होता है जब वह एक ऐसी कलात्मक छवि बनाता है जो उसके लिए सौंदर्य की दृष्टि से महत्वपूर्ण है? सौन्दर्य रूप का गुण है। एक सुंदर रूप एक संरचित संरचना है; इसमें आंतरिक व्यवस्था होती है। क्रम, बदले में, किसी विचार को कलात्मक रूप में व्यक्त करने की संदर्भकर्ता की क्षमता को दर्शाता है, इसे सौंदर्य संबंधी विशेषताओं से संपन्न करता है। एक पूर्ण कलात्मक छवि बनाकर, विषय, कार्य की प्रक्रिया में, उस विषय के बारे में अपने विचारों को व्यवस्थित करता है जो उसे चिंतित करता है। छवि की कलात्मक संरचना को विस्तृत करके उसके विषय को जानने से, जो चित्रित किया गया है उसके प्रति अपना दृष्टिकोण बदलकर और इस प्रकार स्वयं के प्रति उसका दृष्टिकोण बदलकर, रचनात्मकता की प्रक्रिया में संदर्भकर्ता स्वयं को जान पाता है। कलाकार का सह-चिकित्सक, रंग और रूप के जादू का उपयोग करके, उसे छवि में "गहराई से" घुसने में मदद करता है, उसमें वह ढूंढता है जो उसकी आत्मा के अनुरूप है। सौंदर्यात्मक छवि संदर्भकर्ता को पसंद आती है, क्योंकि कलात्मक अनुरूप रचना उसके आंतरिक कार्य की पूर्णता की बात करती है।

एक कलात्मक छवि उसकी सामग्री को समझने के प्रभाव से नहीं, बल्कि उसके रंग और औपचारिक डिजाइन के सामंजस्य की धारणा से अभिव्यंजक और सुंदर दिखाई देती है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, दुर्लभ अपवादों के साथ, संदर्भकर्ता आकर्षित कर सकता है। बदसूरत रचनात्मकता बल्कि अव्यक्त और बदसूरत है। एक नियम के रूप में, कला चिकित्सा सत्र में भाग लेने वाले के लिए आकृतियाँ बनाने की तकनीकें आसानी से उपलब्ध नहीं होती हैं; रंग और काइरोस्कोरो के साथ काम करने की तकनीकें करीब हैं। ऐसी रचनात्मकता में, कलात्मक रूप न्यूनतम रूप से प्रकट होता है, संयुक्त कार्य में इसके चित्रण पर जोर नहीं दिया जाता है। कला चिकित्सीय कार्य में निर्णायक भूमिका रंग टोन, प्रकाश और छाया को व्यक्त करने की क्षमता और सौंदर्यपूर्ण छवि बनाते समय पत्ती की बनावट के उपयोग द्वारा निभाई जाती है। ऐसे काम में कलाकार की भूमिका सर्वोपरि होती है, क्योंकि यह उसका अंतर्ज्ञान और पेशेवर कौशल है जो एक पूर्ण रचना बनाना संभव बनाता है। मनोवैज्ञानिक रचनात्मकता के उत्पाद और प्रक्रिया दोनों के विश्लेषण के साथ चिकित्सीय सत्र समाप्त करता है। इस प्रकार, एक कलात्मक छवि का सौंदर्यशास्त्र और अभिव्यक्ति चिकित्सीय कार्य की प्रभावशीलता के लिए एक उद्देश्य मानदंड है।

उपचारात्मक कहानी "स्व-चित्र"

किसी वस्तु, घटना, व्यक्ति का बोध करते समय हम चिंतन की वस्तु की बाहरी विशेषताओं में उसकी आवश्यक विशेषताओं को देखने और अनुमान लगाने का प्रयास करते हैं, जिसकी प्रकृति पूर्ण ज्ञान के लिए हमारे लिए कभी भी सुलभ नहीं होगी। इस या उस विवरण, धारणा की वस्तु की विशेषता पर हमारी नज़र किस चीज़ पर टिकी रहती है? क्या ये संकेत वस्तुनिष्ठ कारक हैं जो अभिव्यक्ति की भावना के अनुभव को निर्धारित करते हैं? या क्या वे ओण्टोजेनेसिस की प्रक्रिया में बनी किसी वस्तु के बारे में हमारी विशिष्ट धारणा की प्रतिध्वनि मात्र हैं? एक प्रासंगिक प्रश्न यह भी है कि मानव चेतना किस हद तक चिंतन की वस्तु को अभिव्यंजना प्रदान करने में सक्षम है जो उसके मूल स्वभाव में निहित नहीं है?

अभिव्यक्ति की समस्या दृश्य कलाओं में सर्वोपरि महत्व रखती है, जो कलात्मक अर्थ प्रदर्शित करने के एक रूप और साधन के रूप में कार्य करती है, और मनोविज्ञान में, जिसमें अभिव्यक्ति को उसके "आंतरिक दुनिया" के विषय द्वारा एक प्रस्तुति के रूप में माना जाता है। बाहरी", उसकी मनोवैज्ञानिक समस्याओं के प्रतिबिंब के रूप में।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कलात्मक अभिव्यक्ति की कसौटी विषय की उसकी "मैं" की छवि को वस्तुनिष्ठ बनाने की क्षमता के एक एकीकृत संकेतक के रूप में कार्य कर सकती है, जो उसके स्वयं के ज्ञान को दर्शाता है। जैसे-जैसे विषय स्वयं को एक "व्यक्तिगत" व्यक्तित्व के रूप में महसूस करता है, उसकी स्वयं की छवि के चित्रण की प्रकृति और गुणवत्ता बदल जाती है। कला चिकित्सा की प्रक्रिया में अपने व्यक्तित्व की ख़ासियतों को महसूस करते हुए, व्यक्ति एक कलात्मक छवि में अपने बारे में अपने ज्ञान को अधिक सटीक और स्पष्ट रूप से व्यक्त करना सीखता है। उसी समय, चिकित्सीय सत्र के दौरान आत्म-छवि के परिवर्तन की प्रक्रिया अव्यक्त रूप में होती है। आइए हमारे अभ्यास से एक उदाहरण देखें।

लातवियाई राष्ट्रीयता का एक युवा व्यक्ति, जो मनोचिकित्सा के लिए शरीर-उन्मुख और एनएलपी दृष्टिकोण का शौकीन था, को चित्र बनाने में बहुत कठिनाई होती थी। उनके सभी कलात्मक कार्य छवि के विवरणों को चित्रित करने में अस्पष्टता, खुद को चित्रित करने में अनिश्चितता, रंग की अधिकता, पूर्ण रूपों की कमी, टेढ़े-मेढ़े स्ट्रोक और रचना के विवरण को चित्रित करने में लापरवाही से प्रतिष्ठित थे। व्यक्तित्व के कलात्मक अनुमानों ने युवा व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक समस्याओं को सटीक रूप से व्यक्त किया: स्वयं की वास्तविक छवि को वस्तुनिष्ठ बनाने में कठिनाइयाँ, संचार में कठिनाइयाँ, व्यवहार में प्रदर्शनशीलता।

एक वर्ष के दौरान दो कला चिकित्सा कार्यशालाएँ पूरी करने के बाद, हमारे प्रतिवादी ने अपनी छवि के अध्ययन में "डुबकी" लगाई, और तीन दिनों में लगभग 40 स्व-चित्र रेखाचित्र पूरे किए। अंतिम दो कार्यों ने उनकी समानता को सटीक रूप से व्यक्त किया (आंकड़े 36-41)।

उसने ऐसा करने का प्रबंधन कैसे किया? जब उसने ड्राइंग के माध्यम से खुद को खोजा तो उसकी कल्पना में क्या हुआ? उनकी पहली रचनाएँ उनकी उपस्थिति का अव्यवस्थित रूप से अध्ययन करने के प्रयास का प्रतिनिधित्व करती हैं, जिसके बाद उनकी छवि में सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं को उजागर किया जाता है। कलात्मक छवि में संबंधित तत्वों की अनुपस्थिति, रूपों की अनुभवहीनता, लापरवाही और स्ट्रोक की अतिरेक कलाकार के समग्र विचार की कमी का संकेत देती है। जाहिर है, काम के इस चरण में मानस की गहरी संरचनाओं में स्वयं की छवि के बारे में विचारों का एकीकरण हुआ था।

दर्पण के सामने खुद की जांच करते हुए, संदर्भकर्ता रचना के प्रमुख तत्वों को ढूंढता है, जो भविष्य की समग्र छवि के निर्माण का आधार बनते हैं। दिन के दौरान ड्राइंग में स्वयं के "काम करने" की छाप को नींद के दौरान अचेतन के स्तर पर एक पूर्ण आकृति में लाया जाता है। और, इस प्रक्रिया के परिणामस्वरूप, छवि का विवरण बनाते समय चित्रकार का हाथ अधिक आश्वस्त और सटीक हो जाता है।

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किसी चित्र की व्याख्या करना एक रहस्यमय खेल और वैज्ञानिक कार्य दोनों है।

पी. ब्रुत्शे

एटी में शुरू में ललित रचनात्मक गतिविधि को एक चिकित्सीय प्रक्रिया के रूप में माना जाता है, जिसका उद्देश्य लाक्षणिक रूप से "आत्मा को ठीक करना" है। दूसरे शब्दों में, आम तौर पर स्वीकृत अर्थ में चिकित्सीय चित्रण। यह किसी व्यक्ति को सहज रचनात्मकता की प्रक्रिया में देखने, उसकी रुचियों, मूल्यों को समझने के करीब आने, उसकी आंतरिक दुनिया, विशिष्टता और व्यक्तिगत पहचान को देखने का एक नाजुक, मानवीय अवसर है।

साथ ही, विदेशी और घरेलू विशेषज्ञ एटी कार्य प्रतिभागियों के रचनात्मक उत्पादों की महत्वपूर्ण नैदानिक क्षमता पर जोर देते हैं, जो उन्हें आंतरिक, गहरे अनुभवों को व्यक्त करने और व्यक्ति की उज्ज्वल व्यक्तित्व को देखने की अनुमति देता है।

कभी-कभी, कला चिकित्सक के. वेल्स्बी कहते हैं, छात्रों की कुछ समस्याओं की प्रकृति को समझना बहुत मुश्किल हो सकता है: चाहे वे शारीरिक, संवेदी, संज्ञानात्मक, भावनात्मक या व्यवहारिक कारकों से संबंधित हों, और ये समस्याएं कितनी गंभीर हैं। इस प्रकार, एक बंद, शांत लड़की को एक अवज्ञाकारी और भावनात्मक रूप से असंतुलित लड़की की तुलना में अधिक गंभीर समस्याएं हो सकती हैं, हालांकि पहली लड़की किसी विशेषज्ञ की देखरेख में नहीं रह सकती है।

1924 में, प्रतिभाशाली शिक्षक वी.एन. सोरोका-रॉसिंस्की ने अपने सहयोगियों को आश्वस्त किया कि यह या वह बच्चा किसी दोष के कारण कठिन नहीं हो सकता..., बल्कि, इसके विपरीत, उसकी जटिलता और समृद्धि के कारण प्रकृति.. दूसरी ओर, संयम और सटीकता... हमेशा आध्यात्मिक रूप से मूल्यवान किसी चीज़ के बारे में बात नहीं करते हैं [पेड। सेशन. - एम., 1991. - पी. 140]।

एक जटिल, गतिशील, प्लास्टिक संरचना के रूप में व्यक्तित्व की विशेषता इसके घटकों में निरंतर परिवर्तन की प्रवृत्ति है। इन प्रक्रियाओं का अध्ययन हमेशा औपचारिकता के लिए उत्तरदायी नहीं होता है, क्योंकि यह चेतन और अचेतन के क्षेत्रों सहित मानसिक गतिविधि की विभिन्न विशेषताओं को प्रभावित करता है। इसलिए, निदान के लिए उपयुक्त प्रणालीगत और गैर-रेखीय प्रक्रियाओं के उपयोग की आवश्यकता होती है।

एटी में, रोमांचक सहज रचनात्मकता के माध्यम से नैदानिक और चिकित्सीय प्रक्रियाएं स्वयं एक साथ होती हैं। परिणामस्वरूप, निदान प्रक्रिया में शामिल पक्षों के बीच भावनात्मक, भरोसेमंद संचार संपर्क स्थापित करना आसान हो जाता है।

यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है यदि विषय गंभीर चिंता और तनाव का अनुभव करता है, जो पारंपरिक परीक्षा की स्थितियों के साथ-साथ बच्चों के साथ काम करने में उत्पन्न होता है। बच्चे का मानस अत्यंत अस्थिर होता है, भावनात्मक क्षेत्र अत्यंत अस्थिर होता है। छोटे स्कूली बच्चे अक्सर परीक्षा में एक खेल घटक देखते हैं या सहजता से सही उत्तर खोजने का प्रयास करते हैं। उनकी प्रतिक्रियाएँ अनुकरणात्मक हो सकती हैं। "दिल से" कोई विकल्प चुनने के बजाय, बच्चे अपने स्वयं के नियमों (एल. एन. सोबचिक) के साथ एक खेल लेकर आ सकते हैं।

चिकित्सीय ड्राइंग में, नैदानिक स्थिति कम ध्यान देने योग्य होती है; एक नियम के रूप में, यह किसी भी उम्र के प्रतिभागियों द्वारा महसूस नहीं किया जाता है और रक्षात्मक प्रकृति की प्रतिक्रियाओं को उत्तेजित नहीं करता है।

नैदानिक सामग्री का आधार दृश्य उत्पादन है। यह कुछ हद तक एटी को प्रोजेक्टिव ड्राइंग परीक्षणों के करीब लाता है। कुछ लेखक प्रोजेक्टिव एटी को एक स्वतंत्र किस्म (ई.एम. बर्नो, एस. क्रतोखविल, ए. ए. ओसिपोवा, आदि) के रूप में भी अलग करते हैं। अन्य प्रकाशन ध्यान दें कि एटी अभिव्यंजक प्रक्षेप्य विधियों के समूह से संबंधित है, जो ड्राइंग की नैदानिक क्षमताओं के संदर्भ में काफी उचित है। साथ ही, एटी निश्चित रूप से एक गहरी घटना है।

रेखाचित्रों की व्याख्या अपने आप में कोई अंत नहीं है और इसे औपचारिक तत्वों के मात्रात्मक और गुणात्मक विश्लेषण तक सीमित नहीं किया जा सकता है, हालांकि, निस्संदेह, ऐसे काम के मूल सिद्धांत मौजूद हैं। प्राथमिकता वाले औपचारिक घटक हैं रेखा, आकार, उनकी परस्पर जुड़ी गतिशीलता में रंग, साथ ही दृश्य रचनात्मकता के माध्यम से प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति के अन्य पहलू और तरीके।

इसलिए, निदान के उपरोक्त तरीकों में, महत्वपूर्ण अंतरों को नोटिस करना आसान है, जिन्हें स्पष्टता के लिए तालिका के रूप में प्रस्तुत किया गया है।

नहीं और/और	तुलनीय विशेषताएं	प्रोजेक्टिव ड्राइंग	कला चिकित्सा (चिकित्सीय ड्राइंग)
	लक्ष्य	डायग्नोस्टिक	मनो

		डायग्नोस्टिक	संचारी विकासात्मक
	निदान सामग्री,	ड्राइंग पोस्ट-ड्राइंग	चित्र उत्पाद
	सुविधाएँ	सर्वे	कलात्मक
			रचनात्मकता मौखिक
			संचार अशाब्दिक
			संचार
3.	असाइनमेंट विषय	सीमित विषय, सामग्री	तर्क द्वारा निर्धारित
		कार्य, निर्देश सत्यापन का कड़ाई से अनुपालन करते हैं	कला चिकित्सा, निःशुल्क हो सकती है
		उद्धरित
		परीक्षा
4.	मनोवैज्ञानिक तंत्र	प्रक्षेपण	प्रक्षेपण स्थानांतरण प्रतिसंक्रमण
5.	व्याख्या	उच्च गुणवत्ता और	में माप
	परिणाम	स्टैन के अनुसार मात्रात्मक प्रसंस्करण-	सख्ती से लागू नहीं होता. व्याख्यात्मक
		प्रतिभाशाली-	को मिलें
		हमारे मानदंड. प्रौद्योगिकीय	भाषण व्याख्या
		व्याख्या का स्तर	संचार, प्रतिक्रिया,
			में समझना
			के साथ संयुक्त
			व्याख्या
6.	भाग लेना	अनुमत	अनिवार्य
	SPECIALIST	से अनुपस्थिति	उपस्थिति
		परिक्षण	कला चिकित्सक

प्रोजेक्टिव ग्राफ़िक विधियों में, किसी विशेषज्ञ के लिए एक सचित्र छवि केवल नैदानिक सामग्री होती है। इस मामले में, औपचारिक तत्वों के मानक पैमानों का उपयोग किया जाता है।

ग्राफिक उत्पाद के लेखक की व्यक्तिगत व्यक्तिगत विशेषताओं को स्पष्ट करने के लिए ड्राइंग का एक संरचनात्मक (या औपचारिक-संरचनात्मक) विभाजन, विशेषता विवरणों का गुणात्मक और मात्रात्मक विश्लेषण और व्याख्या की जाती है।

उदाहरण के लिए, डिज़ाइन, संरचना, परिप्रेक्ष्य, अनुपात, रेखाएं, स्ट्रोक, प्रकाश व्यवस्था की विशेषताओं की निगरानी की जाती है (आर. बी. खैकिन); छवि की औपचारिक शैलीगत विशेषताएं (एम.ई. बर्नो), कुछ मापदंडों की घटना की आवृत्ति को ध्यान में रखा जाता है, आदि।

संक्षेप में, रेखाचित्रों की व्याख्या के इस स्तर को तकनीकी के रूप में परिभाषित करना तर्कसंगत है।

प्रोजेक्टिव ड्राइंग करने से शोधकर्ता (मनोवैज्ञानिक) और पोस्ट-ड्राइंग सर्वेक्षण प्रक्रिया दोनों की अनुपस्थिति की अनुमति मिलती है, उदाहरण के लिए, यदि काम घर पर किया जाता है। हालाँकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस मामले में तकनीक का नैदानिक मूल्य काफी कम हो गया है।

एटी में, एक ड्राइंग की औपचारिक विशेषताओं की स्वतंत्र व्याख्या के बजाय, मनोवैज्ञानिक लेखक के अर्थ और संघों की अपनी प्रणाली पर भरोसा करता है, विभिन्न प्रकार की भाषण रणनीतियों का उपयोग करता है, और उसके चेहरे के भाव, चाल, गैर-मौखिक की विशेषताओं को ट्रैक करता है। ध्वनि अभिव्यक्ति और अन्य प्रतिक्रियाएँ।

इस बात पर भी जोर दिया जाना चाहिए कि ग्राफिक प्रोजेक्टिव परीक्षणों के लिए विषयगत कार्यों की संख्या सीमित है। विशेष रूप से, क्लासिक लोगों में एक व्यक्ति का चित्रण (परीक्षण एफ. गुडएनफ, डी. हैरिस), "ट्री" (के. कोच), "हाउस - ट्री - मैन" (डी. बुक) शामिल हैं; एक परिवार का चित्रण (वी. वुल्फ; वी. ह्यूल्स; आर. के. बर्न, एस. के. कॉफ़मैन) और कुछ अन्य।

इसके विपरीत, एटी रचनात्मक गतिविधि के लिए विविध प्रकार के विषय प्रदान करता है। हालाँकि, उनका नैदानिक मूल्य पूर्ण नहीं है। केवल अर्थ की पहचान करने के उद्देश्य से चित्रों का विश्लेषणात्मक विश्लेषण नहीं किया जाता है। आत्मनिरीक्षण धारणा को किसी पूर्ण कार्य के बाहरी संकेतों (आर. गुडमैन, के. रुडेस्टैम, जी. फ़र्स, आदि) की तुलना में अधिक जानकारीपूर्ण माना जाता है।

इसके अलावा, प्राप्त सामग्री की व्याख्या करने की प्रक्रिया में व्यक्तिपरकता, नैदानिक अपेक्षाओं के प्रक्षेपण और विशेषज्ञ के स्वयं के अनुभवों का एक बड़ा खतरा है। "मेरा अपना आंतरिक जीवन बाहरी दुनिया के बारे में मेरी धारणा में हस्तक्षेप करता है और, शायद, अनैच्छिक व्याख्याओं के साथ मैं बच्चे को उसके रास्ते से दूर ले जाता हूं," जी शोटेनलोहर दर्शाते हैं।

प्रत्येक ग्राफिक छवि में, जिसे किसी और के लिए एक गैर-मौखिक संदेश माना जा सकता है, कुछ विशेष रूप से व्यक्तिगत रहता है। और ई. एस. रोमानोवा, ओ. एफ. पोटेमकिना के अनुसार, पद्धतिगत कार्य की कठिनाई, अधिकतम विरोधाभास के साथ उजागर करना है जो लेखक का है, इसे छवि के मानक, "गैर-लेखक" पक्ष से अलग करना - की रूपरेखा वस्तुनिष्ठ स्थिति, मानक कार्यों का प्रभाव, संदेश के सामान्य अर्थ की सामग्री।

वस्तुनिष्ठता की तलाश की समस्या कुछ हद तक प्रक्षेप्य चित्रण के आधार के रूप में मनोवैज्ञानिक प्रक्षेपण के सिद्धांत से जुड़ी है। प्रक्षेपण सभी प्रकार की कलात्मक और वैज्ञानिक रचनात्मकता को रेखांकित करता है, और "विषय अपनी अचेतन या छिपी जरूरतों, जटिलताओं, दमन, अनुभवों, उद्देश्यों को प्रोजेक्ट (प्रतिबिंबित, व्यक्त) करता है। इसके अलावा, "बुनियादी विश्वास के निचले स्तर" वाले लोग प्रक्षेपण के प्रति प्रवृत्त होते हैं। उत्पादों में सहज रचनात्मकता अवसादग्रस्त अनुभवों पर हावी होती है। सामान्य तौर पर, कोई भी व्यक्ति, चाहे वह तैयार हो या अप्रस्तुत, अपनी आंतरिक स्थिति को दृश्य रूप में प्रस्तुत करने की क्षमता रखता है,

जैसे-जैसे प्रतिभागी अपने भावनात्मक अनुभव को दृश्य रचनात्मकता में बदलते हैं, वे अक्सर इसे शब्दों में वर्णित करने में सक्षम हो जाते हैं (एम. नौम्बर्ग)। दूसरे शब्दों में, सचित्र विकृतियाँ - लेखक के मनोवैज्ञानिक गुणों, उनके विश्वदृष्टिकोण, x की वैयक्तिकता का प्रतिबिंब

एक बच्चे के चित्र की छवि व्यक्ति की आंतरिक मानसिक स्थिति (के. मैकओवर) के संबंध में प्रक्षेपी होती है। विकास की सामाजिक परिस्थितियों की विशेषताएं, पारिवारिक स्थिति, भावनात्मक और शारीरिक कल्याण, साथ ही अन्य समान कारक एक कलात्मक छवि के निर्माण, रचना, रंग स्थान का उपयोग, प्रतीकवाद और आंदोलनों की प्रकृति को प्रभावित करते हैं।

यहां तक कि स्क्रिबल्स में भी उच्च निदान क्षमता होती है और इसे व्यक्ति के आत्म-ज्ञान और सामाजिक परिपक्वता का संकेतक माना जाता है, जो स्क्रिबल्स की संरचना (ई. उल्मैन, एफ. केन) द्वारा व्यक्त किया जाता है। यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है, एम. बेटेन्स्की ने जोर दिया, कि डूडल निदान के लिए नई जानकारी और कला चिकित्सा के लिए नए संसाधनों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

जो लोग दृश्य कार्यक्रम की कला को समझना चाहते हैं __ "TGUTSHYYT को प्रस्तुत किए गए अनुमानों और अपने स्वयं के अनुमानों पर ध्यान केंद्रित नहीं करना चाहिए, बल्कि स्वयं लेखक के जुड़ाव और उसके शरीर की "भाषा" पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए (आर गुडमैन)^

दूसरे शब्दों में, एक हठीली रैखिक व्याख्या नहीं होनी चाहिए

मैं आर्ट थेरेपी में जगह बनाना चाहता हूं। आर. गुडमैन ने चेतावनी दी

"1) "कुकबुक टेक्नोलॉजी" का उपयोग-

रेखाचित्रों की एगियोस्टिक्स, अवलोकन की आवश्यकता पर जोर देती है

__^g'verbals:?ओह किसी व्यक्ति की अभिव्यक्ति, निर्माण करने में सक्षम हो-

एक भाषण रणनीति विकसित करें, शब्दों का सही चयन करें और नहीं

उनके साथ दोयम दर्जे का व्यवहार करें।

जो कहा गया है वह एम. एम. बख्तिन की मान्यताओं के अनुरूप है, जिसके अनुसार आंतरिक मनुष्य को नियंत्रित करना, देखना और समझना असंभव है, जिससे वह उदासीन तटस्थ विश्लेषण का विषय बन जाता है। आप इसके पास जाकर इसे खोल सकते हैं -

अधिक सटीक रूप से, उसे खुलने के लिए मजबूर करना - केवल संचार के माध्यम से, संवादात्मक रूप से

"चिंता, व्यक्तिगत समस्याएँ, भय," या बस कुछ और, कि चित्र का लेखक एक पहाड़ी इलाके में बड़ा हुआ।

इसका मतलब है कि छवियों की ऐसी व्याख्याएँ गलत हैं। वे हमेशा सच नहीं होते. और यदि सत्य भी हो, तो क्या इसे किसी तरह सत्यापित करना संभव है? “सामान्य निष्कर्ष निकालकर, हम निष्पक्षता के लिए प्रयास करते हैं, शायद इसके निर्माता द्वारा छवि में डाली गई सामग्री को अनदेखा करते हैं। इस प्रकार, प्रतीक और वह जो प्रतीक है उसके बीच संबंध खो जाता है। दुर्भाग्य से, प्रतीक शब्दकोशों का लापरवाही से उपयोग करके, हम अपनी गतिविधियों की नींव के साथ विश्वासघात करते हैं। हमें हमेशा पीछे मुड़कर देखना चाहिए और मूल्य निर्णय तैयार करते समय छवि के गहरे अर्थ को देखने का प्रयास करना चाहिए। केवल इस छवि से उत्पन्न विभिन्न प्रकार के जुड़ावों को ध्यान में रखकर ही हम अधिक सटीक व्याख्या कर सकते हैं।

जी. फेर्स के अनुसार, सहायक तत्वों को क्रमिक क्रम में व्यवस्थित करना बहुत कठिन है। इसके लिए कोई तैयार नुस्खे या तरीके नहीं हैं।

इसके अलावा, विषय सीखने की प्रक्रिया के दौरान अर्जित ज्ञान, दृश्य पैटर्न और ड्राइंग कौशल के परिणामस्वरूप संज्ञानात्मक छवियों को प्रोजेक्ट कर सकता है। उदाहरण के लिए, बच्चे जानते हैं कि एक पेड़ का तना अक्सर भूरा होता है, पत्ते हरे होते हैं, आकाश नीला होता है, और सूरज पीला होता है, और वे उसी के अनुसार उनका चित्रण करते हैं। ऐसा होता है कि जब वे अपने चित्रण की ओर से एक कहानी लेकर आते हैं, तो वे कहते हैं: "यह पेड़ मैं हूं," और फिर वे आसानी से प्राकृतिक इतिहास की पाठ्यपुस्तक से दोबारा कहानी कहने लगते हैं।

बच्चों के काम की समीक्षा करते समय सबसे आम गलतियों में से एक व्याख्या के लिए उन्हीं तरीकों का उपयोग करना है जो आमतौर पर वयस्कों के साथ काम करते समय उपयोग किए जाते हैं। जैसा कि एम. हागुड जोर देते हैं, सैद्धांतिक सिद्धांतों पर आधारित हमारे अपने अनुमान और मनोविश्लेषणात्मक स्पष्टीकरण, वयस्कों के मानस से संबंधित हैं और बच्चों के साथ काम करते समय शायद ही उपयुक्त होते हैं।

सीमा 3. तो, बचपन में दृश्य कला की विशिष्टता कला चिकित्सीय निदान की पद्धति की एक छद्म आकार की सीमा है।

उपरोक्त के संदर्भ में, हम कम से कम दो पहलुओं पर प्रकाश डालेंगे: उद्देश्य पैटर्न और बच्चों की रचनात्मकता के विकास के चरण, जो ड्राइंग में परिलक्षित होते हैं, साथ ही बच्चे की वृद्धि और विकास की व्यक्तिपरक प्रक्रियाएं भी। दूसरे शब्दों में, मनोवैज्ञानिक एक अविकसित, खराब एकीकृत संरचना, एक अपरिपक्व व्यक्तित्व के साथ बातचीत करता है।

फिर भी, सामान्य दिशानिर्देश ज्ञात हैं जिन पर प्रमुख व्यक्तिगत टाइपोलॉजिकल प्रवृत्तियों के अध्ययन को आधार बनाया जा सकता है और जांच किए जा रहे बच्चे के अनुकूलन (या कुरूपता) की डिग्री की पहचान की जा सकती है (एल.एन. सोबचिक)।

(अधिक जानकारी के लिए, "बच्चों की उत्कृष्ट रचनात्मकता: कला चिकित्सीय निदान की विशेषताएं" देखें।)

सीमा 4. सभी आयु समूहों के लिए समान। यह सख्त मानकीकरण की कमी, कला चिकित्सीय निदान में अनुभवजन्य दृष्टिकोण की प्रबलता और तदनुसार, इसकी व्यक्तिपरक प्रकृति, तैयारी के स्तर, अंतर्ज्ञान और मनोवैज्ञानिक (कला चिकित्सक) के व्यक्तिगत अनुभव पर निर्भरता के कारण होता है। इस तरह से प्राप्त आंकड़े वर्णनात्मक प्रकृति के होते हैं, इन्हें मापना कठिन होता है और इन्हें सांख्यिकीय रूप से वस्तुनिष्ठ, भरोसेमंद और विश्वसनीय परिणामों की सुसंगत प्रणाली के रूप में प्रस्तुत किया जाता है।

कई विशेषज्ञों के अनुसार, कुल मात्रात्मक शोध भी सार्वभौमिक नहीं है, क्योंकि यह किसी वस्तु की दृष्टि को विकृत करता है, केवल उसके उस हिस्से को उजागर करता है जिसे मापा जा सकता है। दृश्य उत्पादों की उच्च गुणवत्ता वाली व्याख्या व्यक्तिगत-व्यक्तिगत पैटर्न की गहरी नींव को देखने में मदद करती है, जिससे "सामान्यीकरण और वैयक्तिकरण" का जोखिम कम हो जाता है।

एस. मैकएनपीएफ के अनुसार, बहुत लंबे समय से विशेषज्ञों ने अपना ध्यान अपने ग्राहकों की रचनात्मक गतिविधियों के उत्पादों पर केंद्रित किया है। और कला की उपचार क्षमता को समझने की कुंजी मानव रचनात्मक क्षमता की प्राप्ति में निहित है।

कला चिकित्सा का उद्देश्य कमियों या विकारों को दूर करना नहीं है, वी. बेकर-ग्लॉश इस पर जोर देते हैं। इसके विपरीत, यह व्यक्ति की शक्तियों को संबोधित करता है, और इसमें आंतरिक समर्थन और व्यक्ति की अखंडता की बहाली की अद्भुत संपत्ति भी है। इस संदर्भ में, एफ. नीत्शे की स्थिति दिलचस्प है। उनके लिए, स्वास्थ्य का मतलब यह नहीं था बीमारी से मुक्ति, लेकिन व्यक्ति की उससे निपटने की क्षमता। और यह वह क्षमता है जो दृश्य रचनात्मकता की प्रक्रिया में साकार होती है।

इसलिए, कला चिकित्सीय निदान को शायद ही एक आत्मनिर्भर पद्धति माना जा सकता है, और इसलिए यह वैज्ञानिक अनुसंधान में सहायक भूमिका निभाता है। हालाँकि, अन्य गुणात्मक तरीकों के संयोजन में, यह कला चिकित्सीय अंतःक्रिया है जो अध्ययन की जा रही घटनाओं की घटनात्मक तस्वीर को यथासंभव पूर्ण और सावधानीपूर्वक प्रस्तुत करना और उनकी गहरी और व्यक्तिगत समझ प्रदान करना संभव बनाती है।

घटना विज्ञान के दृष्टिकोण से, ग्राहक के रचनात्मक उत्पाद को आंतरिक अनुभव की अभिव्यक्ति, उसके व्यक्तित्व का हिस्सा माना जाता है। एम. बेटेंस्की के अवलोकन के अनुसार, यह विधि उस व्यक्ति में आत्मविश्वास जगाती है जो पहले एक कलाकार की भूमिका निभाता है, फिर एक पर्यवेक्षक बन जाता है और समय के साथ, चिकित्सा प्रक्रिया में एक व्यक्ति के रूप में खुद की भावना पैदा करता है। यह भावना व्यवस्थित आत्म-अभिव्यक्ति और आंतरिक अनुभवों के प्रति खुलेपन के साथ बढ़ती है।

कला चिकित्सीय निदान को वैध रूप से व्याख्यात्मक तरीकों के संदर्भ में भी माना जा सकता है जो भावनाओं और अंतर्ज्ञान पर निर्भर करते हैं। उनका उद्देश्य विषय के कुछ कार्यों के आंतरिक तर्क और अर्थ का पुनर्निर्माण करना है, जिसमें एक संकेत-प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति होती है। समझ की सहायता से ही किसी व्यक्ति की बाहरी अभिव्यक्तियों के पीछे व्यक्तिपरक अर्थ, मूल्य, रिश्ते, अनुभव और अन्य मानवीय संस्थाओं को देखना संभव है। ये अनूठे अवसर कला द्वारा प्रदान किये जाते हैं

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चिकित्सक अपने दृश्य उत्पादन के माध्यम से ग्राहक के साथ मौखिक और गैर-मौखिक संचार की प्रक्रिया में।

मनोचिकित्सक वी. ओकलैंडर के कार्यों में सरल निर्देश शामिल हैं जो आर. गुडमैन के मूल्यांकन में, "सुनहरे नियम" दृश्य सामग्री की कला-चिकित्सीय चर्चा के सार को दर्शाते हैं।

"*~""ग्राहक को अपने काम के बारे में वैसे ही बात करने दें जैसे वह चाहता है।

चित्र के कुछ हिस्सों पर टिप्पणी करने, उनका अर्थ स्पष्ट करने, परिभाषा का वर्णन करने के लिए कहें

~ विभाजित आकृतियाँ, वस्तुएँ या पात्र। इससे कार्य की सामग्री के बारे में समय से पहले धारणा बनाने से बचने में मदद मिलेगी।

"उसे सबसे अधिक कौन से व्यंजन पसंद हैं जो उसकी माँ को पसंद हैं? पहला प्रश्न अधिक "वस्तु-उन्मुख" है, दूसरा - अधिक

""अहं-उन्मुख*, कला चिकित्सक को, किसी विशेष मुद्दे को चुनते समय, यह तय करना होगा कि चर्चा पहले किस स्तर पर की जानी चाहिए। यदि ग्राहक को नहीं पता कि छवि के इस या उस हिस्से का क्या मतलब है, तो कला चिकित्सक कर सकता है अपना स्पष्टीकरण दें, हालाँकि आपको ग्राहक से यह पूछना होगा कि यह स्पष्टीकरण उसे कितना सही लगता है। जो कहा गया है उसके प्रति दृष्टिकोण मौखिक और गैर-मौखिक दोनों प्रतिक्रियाओं से सत्यापित होता है।_

रतालू। जब किसी स्पष्टीकरण से कोई प्रतिक्रिया नहीं मिलती है, तो यह विचार करने योग्य है कि क्या यह किसी गलती के कारण है।

"यह व्याख्या ग्राहक की तैयारी की कमी के कारण है।

ग्राहक को रंगों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रोत्साहित करें। वे उससे क्या कह रहे हैं? रंग पर ध्यान केंद्रित करके वह किसी चीज़ के प्रति सचेत हो सकता है। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि रंगों का उपयोग अलग-अलग समय पर अलग-अलग तरीकों से किया जा सकता है: कुछ मामलों में वे वस्तुओं के गुणों को दर्शाते हैं, दूसरों में - इन वस्तुओं के प्रति लेखक का दृष्टिकोण।

ग्राहक की स्वर-शैली, शरीर की स्थिति, चेहरे की अभिव्यक्ति, सांस लेने की लय की विशेषताओं को रिकॉर्ड करने का प्रयास करें। आगे की पूछताछ के लिए या, ग्राहक के गंभीर तनाव के मामले में, किसी अन्य विषय पर स्विच करने के लिए इन अवलोकनों का उपयोग करें। कलात्मक प्रक्रिया स्पष्ट शारीरिक और भावनात्मक प्रतिक्रियाओं से जुड़ी होती है, जिनमें से सभी को कला चिकित्सक द्वारा अवलोकन के अधीन होना चाहिए। ग्राहक को रचनात्मक कार्य और उसके जीवन की स्थिति के बारे में उसके स्वयं के कथनों के बीच संबंध को समझने में मदद करें, ध्यानपूर्वक यह प्रश्न पूछें कि उसके द्वारा बनाई गई दृश्य कला वास्तविक जीवन से क्या और कैसे प्रतिबिंबित कर सकती है। यह समझना आवश्यक है कि ग्राहक किस हद तक व्याख्याओं को एकीकृत करने में सक्षम है। भले ही आपके स्पष्टीकरण वैध हों, फिर भी वे विरोध का कारण बन सकते हैं। लेकिन यदि आप सही हैं, और ग्राहक अभी तक उन्हें स्वीकार करने के लिए तैयार नहीं है, तो याद रखें कि इन स्पष्टीकरणों पर लौटने का अवसर मिलेगा।

छवि के छूटे हुए हिस्सों और ड्राइंग में खाली स्थानों पर विशेष ध्यान दें। यह बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है कि शीर्ष और अन्य भागों की अनुपस्थिति में एक प्रतीकात्मक_nag12uz होना चाहिए; कु. छवि में "शॉर्टहैंड" हो सकता है

"चरित्र"। उदाहरण के लिए, जे. बोवर्स नोट करते हैं कि कब

हिंसा से पीड़ित व्यक्तियों द्वारा मानव आकृति का चित्रण, निचले शरीर की अनुपस्थिति

1, मैं मैं* मैं-वाई। और साथ

[ए-एन-पी गा: और और री

कुछ मामलों में यह दमित कामुकता की बात कर सकता है, और अन्य में - एक T^yg.kyazhennoy छवि~"I"।

याद रखें कि कभी-कभी आपको छवि को शाब्दिक रूप से लेना चाहिए, कभी-कभी आपको जो चित्रित किया गया है उसके विपरीत कुछ देखना चाहिए, खासकर यदि ऐसी धारणा का कारण हो। विशेष रूप से, एडिथ क्रेमर की कृतियाँ ऐसे उदाहरणों से भरी पड़ी हैं जिनमें बच्चे काल्पनिक नायकों को मजबूत अहंकार और आत्मविश्वास के साथ चित्रित करते हैं। साथ ही, वह बताती हैं कि ऐसी छवियां अक्सर आदर्श, अवास्तविक छवि बनाने की चाह रखने वाले बच्चों द्वारा बनाई जाती हैं।

"एक बार "मैं", जिसके परिणामस्वरूप वे हर बार इस आदर्श के पतन का दर्दनाक अनुभव करते हैं।

क्लाइंट से इस बारे में बात करने के लिए कहें कि काम बनाते समय, शुरू होने से पहले और पूरा होने के बाद उन्हें कैसा महसूस हुआ। __

ग्राहक को अपनी गति से और उसके ज्ञान के साथ काम करने का अवसर दें

"कुछ ऐसा चित्रित करेगा जिसे वह चित्रित कर सकता है, और उन राज्यों को प्रतिबिंबित करेगा जिन्हें वह तलाशने के लिए तैयार है। दृष्टिकोण की दिशा की डिग्री के बावजूद, हमें ग्राहक को सचित्र प्रक्रिया और उसके परिणामों के आत्म-नियंत्रण को महसूस करने का अवसर देना चाहिए .

ग्राहक के कार्यों में सबसे सुसंगत विषयों और छवियों को उजागर करने का प्रयास करें। अधिक समय तक,

"जैसे-जैसे शब्दार्थ संबंध निर्धारित होते हैं, बहुत कुछ स्पष्ट हो सकता है और उनमें "बोल" सकता है।" समय के साथ, ग्राहक किए गए सभी कार्यों के संदर्भ में अपनी छवियों में अर्थ की एकीकृत पंक्तियों को देखने के लिए तैयार हो जाएगा [15 से उद्धृत]।

इस प्रकार, आधुनिक वैज्ञानिक दुनिया में, की संभावना के बारे में विचारों का विरोध

दृश्य उत्पाद की ty तर्कसंगत व्याख्या। कुछ पदों के अनुसार, रचनात्मक प्रेरणा की तर्कहीन प्रकृति के कारण, किसी चित्र को तार्किक रूप से समझना और "पढ़ना" असंभव है। एक अन्य दृष्टिकोण के अनुसार, छवि में निहित "व्यक्तिगत अर्थ" और अनुभवों को स्वयं "कलाकार" और एक विशेषज्ञ (कला चिकित्सक, मनोवैज्ञानिक) दोनों द्वारा डिकोड और महसूस किया जा सकता है, जिसे लेखक को समझने में मदद करने के लिए बुलाया जाता है। उनकी अपनी रचनात्मकता की सामग्री और प्रतीकवाद।

ये विचार आम तौर पर कला चिकित्सीय निदान की संभावित क्षमताओं और इसकी प्रभावशीलता की सीमाओं के संदर्भ में अनुसंधान के विकास में मुख्य रुझानों को दर्शाते हैं।

साथ ही, विशेषज्ञ कला चिकित्सा के सकारात्मक संसाधन और मतभेदों की अनुपस्थिति पर सहमत हैं। लगभग पाँच से छह वर्ष की आयु का कोई भी व्यक्ति, सांस्कृतिक अनुभव और कलात्मक क्षमताओं की परवाह किए बिना, कला चिकित्सीय प्रक्रिया में भागीदार हो सकता है। ऐसा माना जाता है कि इस अवधि से पहले, प्रतीकात्मक गतिविधि अभी भी बन रही है, और बच्चे केवल प्रतिनिधित्व की सामग्री और तरीकों में महारत हासिल कर रहे हैं। प्रीस्कूलरों की दृश्य गतिविधि चंचल प्रयोग के ढांचे के भीतर रहती है, इसलिए कला चिकित्सीय गतिविधियाँ पूरी तरह से प्रभावी नहीं होती हैं।

इसके विपरीत, किशोरावस्था और किशोरावस्था कला चिकित्सा के उपयोग के लिए अनुकूल हैं। अभिव्यंजक उत्पादों के माध्यम से संचार अक्सर मौखिक संचार के लिए बेहतर होता है, क्योंकि यह युवाओं को दृश्य छवियों में अपने अनुभवों को "छिपाने" और एक वयस्क (मनोवैज्ञानिक, शिक्षक) के साथ सीधे संपर्क से बचने में मदद करता है। जैसे-जैसे वयस्क और बच्चे अपनी अंतःमनोवैज्ञानिक समस्याओं और संघर्षों के प्रति जागरूक होते जाते हैं, वे धीरे-धीरे अपने शब्दों को व्यक्त करने, उन पर काबू पाने और समाधान की ओर आगे बढ़ सकते हैं।

बच्चों की दृश्य रचनात्मकता (कला चिकित्सा और निदान की विशेषताएं)

बच्चे कितनी ख़ुशी से भरोसेमंद चमत्कार बनाते हैं - सत्य और सद्गुण नहीं, बल्कि एक छोटा आदमी या कुत्ता।

और कुत्ता क्रोधित और नारंगी है, उसके दांतों में हरा रंग है: "वूफ-वूफ"! और, इंद्रधनुष को जगाकर, घोड़ा छह पैरों से सरपट दौड़ता है।

बच्चा! विचारों से

मुझे मूर्खों से अलग करो। मुझे जाने दो, मुझे जाने दो

ड्राइंग में और एक अच्छी दुनिया में बस गए!

डेविड समोइलोव

किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक विशेषताओं का अध्ययन करने की संभावित विधि के रूप में बच्चों की दृश्य गतिविधि ने लंबे समय से विशेषज्ञों का ध्यान आकर्षित किया है। विदेश में इस समस्या के अध्ययन के संस्थापकों में आमतौर पर एफ. गुडएनफ, जी. केर्शेनस्टीनर, ए. क्लार्क, ई. एच. नुडसेन, एस. लेविंस्टीन, एम. लिंडस्ट्रॉम, जी. लुके, के. माचोवर, जे. जैसे नामों का उल्लेख किया जाता है। विदेश में। पियागेट, के. स्टर्न, एक्स. इंजी एट अल।

घरेलू वैज्ञानिकों द्वारा बच्चों की दृश्य रचनात्मकता की समस्या के विभिन्न पहलुओं का अध्ययन किया गया है। उनमें से: वी। सकुलिना, एस.एस. स्टेपानोव, डी.एन. उज़्नाद्ज़े और अन्य।

पहचानी गई विशेषताएं और पैटर्न हमें बच्चों के साथ कला चिकित्सीय बातचीत को उचित और प्रभावी ढंग से बनाने की अनुमति देते हैं।

बचपन शारीरिक और मानसिक कार्यों के गहन विकास का काल है। "एक बच्चा सामान्य रूप से रूपों, रंगों, ध्वनियों, संवेदनाओं के बारे में सोचता है," के. डी. उशिंस्की ने लिखा, शिक्षकों से बच्चों की सोच की इन विशेषताओं पर भरोसा करने का आग्रह किया।

कल्पना का कार्य दृश्य छवियों और फिर शब्दों में प्रकट होता है। दृश्य कार्य एक बच्चे के लिए एक सुरक्षित और प्राकृतिक गतिविधि है, जो उसके लिए "पारगमन स्थान" के रूप में कार्य करता है (आर. गुडमैन, डी. जॉनसन)।

6 से 10 वर्ष की आयु के बीच मुख्य नई संरचनाएँ स्वैच्छिक मानसिक प्रक्रियाएँ, आंतरिक कार्य योजना, व्यवहार का प्रतिबिंब हैं। इस मामले में, ड्राइंग शरीर और मानस को बेहतर बनाने के लिए एक कार्यक्रम को लागू करने के तंत्र में से एक की भूमिका निभाता है, और इंटरहेमिस्फेरिक इंटरैक्शन की स्थिरता में भी योगदान देता है। ड्राइंग की प्रक्रिया में, ठोस-आलंकारिक सोच का समन्वय होता है, जो मुख्य रूप से मस्तिष्क के दाहिने गोलार्ध के काम के साथ-साथ अमूर्त-तार्किक सोच से जुड़ा होता है, जिसके लिए बायां गोलार्ध जिम्मेदार होता है (वी.एस. मुखिना, डी.एन. उज़नाद्ज़े) . इसलिए, कई विशेषज्ञ बच्चों की ड्राइंग को विश्लेषणात्मक-सिंथेटिक सोच के प्रकारों में से एक मानते हैं। ड्राइंग द्वारा, बच्चा, जैसे कि, एक वस्तु या विचार को नए सिरे से बनाता है, ग्राफिक रूप से अपने ज्ञान को औपचारिक रूप देता है, उद्देश्य और सामाजिक दुनिया से संबंधित पैटर्न का अध्ययन करता है (ए. ए. स्मिरनोव, एस. एस. स्टेपानोव)।

एक बच्चे में अपने परिवेश के बारे में जागरूकता शब्दों और संघों के संचय की तुलना में तेजी से होती है। ड्राइंग उसे शब्दों की कमी के बावजूद, जो वह जानता है और अनुभव करता है उसे आलंकारिक रूप में सबसे आसानी से व्यक्त करने का अवसर प्रदान करता है। दृश्य गतिविधि ग्राफिक भाषण (एल.एस. वायगोत्स्की) का एक प्रकार का एनालॉग है।

वाणी छवियों की "नींव" पर उभरती है। मौखिक रूप से उनका वर्णन करते समय, कभी-कभी, विशेषकर बच्चों के लिए, कठिनाइयाँ उत्पन्न होती हैं। इसलिए, यह अशाब्दिक साधन हैं जो अक्सर मजबूत भावनाओं और विश्वासों को व्यक्त करने और स्पष्ट करने का एकमात्र अवसर होते हैं। "मैं चित्र बना सकता था, लेकिन मुझे नहीं पता कि इसे शब्दों में कैसे व्यक्त किया जाए" (के. रुडेस्टम)।

एस लेविंस्टीन, वी. एस. मुखिना और अन्य शोधकर्ता भी इस बात पर जोर देते हैं कि बच्चों के लिए ड्राइंग कला नहीं है, बल्कि भाषण है। वे चित्र बनाना चाहते हैं। यह वास्तविक वस्तुओं के विकल्प के रूप में कलात्मक प्रतीकों का एक प्रकार का प्रयोग है। ड्राइंग के माध्यम से व्यक्ति की आत्म-अभिव्यक्ति की आवश्यकता का एहसास होता है। यह सहज दृश्य गतिविधि है जो एक बच्चे के लिए सबसे स्वाभाविक, दिलचस्प और आनंददायक है। इसके लिए असाधारण स्वैच्छिक और बौद्धिक प्रयासों की आवश्यकता नहीं है, यह एक खेल के करीब है और इसलिए चिंता का कारण नहीं बनता है।

बच्चे संचार, छवियों के साथ खेलने, सुधार और नाटकीयता के लिए कलात्मक सामग्रियों का उपयोग करने में सक्षम हैं। वे शब्द की अभिव्यंजक क्षमताओं की सीमाओं को महसूस करते प्रतीत होते हैं, और यह संभवतः उन्हें वयस्कों (ई. बुलो) की तुलना में अधिक "संपूर्ण" प्राणी बनाता है।

पाँच से लगभग दस वर्ष की आयु को बच्चों की चित्रकारी का स्वर्ण युग भी कहा जाता है।

शिक्षा के पहले वर्ष बच्चे के व्यक्तित्व के विकास में सबसे महत्वपूर्ण अवधियों में से एक हैं। मानस का सबसे युवा कार्य उभर रहा है - वाणी। प्रासंगिक और संवादात्मक स्थितिजन्य भाषण बन रहा है, संचार में सुधार हो रहा है। इसलिए, छोटे स्कूली बच्चों में, विभिन्न कारणों से, संचार गतिविधियों, भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने में कठिनाइयाँ उत्पन्न हो सकती हैं। हालाँकि, वे दृश्य और प्लास्टिक अभिव्यक्ति, ड्राइंग के माध्यम से गैर-मौखिक रूप से "बोलने" में खुश हैं। यहां तक कि के. जंग ने ललित कला की प्रतीकात्मक भाषा को शब्दों की तुलना में सबसे पर्याप्त, अधिक सटीक और क्षमतावान माना।

कला चिकित्सा के संस्थापकों में से एक, एम. नौम्बर्ग के कार्य इस बात पर भी जोर देते हैं कि अचेतन के उत्पाद के रूप में सबसे महत्वपूर्ण विचार और अनुभव, सबसे पहले, छवियों के रूप में प्रकट होते हैं। दृश्य उत्पादों में कैद होकर, वे धारणा, समझ और विश्लेषण के लिए सुलभ हो जाते हैं।

साथ ही, दृश्य उत्पादन के व्यक्तिगत तत्वों के निदान और मनोवैज्ञानिक सामग्री को बच्चों के साथ काम करने के अभ्यास में यंत्रवत् स्थानांतरित करना मुश्किल है। विशेष रूप से, ई.एस. रोमानोवा के एक अध्ययन के अनुसार, पुराने प्रीस्कूलर और प्राथमिक विद्यालय के छात्रों के लिए मानकीकृत प्रोजेक्टिव ड्राइंग परीक्षणों का बेहद कम पूर्वानुमानित और नैदानिक मूल्य स्थापित किया गया था।

बच्चों के चित्र, बच्चों की अवधारणाओं की तरह, शुरू में खराब होते हैं, जिनमें सुसंगतता की कमी और विचलित होने की क्षमता होती है (एल. स्वंत्सरा, आई. स्वंत्सारा)। स्कूली उम्र तक चित्र और भाषण योजनाबद्ध प्रकृति के बने रहते हैं।

बच्चों की ड्राइंग अपने विकास में कई विशिष्ट, सामान्य चरणों से गुजरती है। पहले बच्चों की छवियों के मूल में सबसे मूल्यवान मानव क्षमताओं की उत्पत्ति और विकास का रहस्य छिपा है: कलात्मक दृष्टि, कल्पना के उच्च रूप, अंतर्ज्ञान, रचनात्मक कल्पना (ई. वी. इलियेनकोव)।

यह विशेषता है कि विभिन्न संस्कृतियों की परिस्थितियों में पले-बढ़े बच्चे अपनी दृश्य गतिविधियों में आवश्यक रूप से "रंग", "सेफेलोपोड्स", "आकारहीन छवियां", "योजनाबद्ध छवियां" आदि के चरणों से गुजरते हैं। विशेषज्ञ ध्यान दें कि बच्चों के चित्र विभिन्न राष्ट्रों के, लेकिन एक ही उम्र के, आश्चर्यजनक समानताएं। किसी दृश्य उत्पाद की विशिष्ट विशेषताएं बच्चे के दृश्य-स्थानिक-मोटर अनुभव के विकास के चरणों को स्पष्ट रूप से दर्शाती हैं, जिस पर वह ड्राइंग की प्रक्रिया में भरोसा करता है। विशेष रूप से, "कलाकार" समर्थकों को नहीं पहचानते-

भटकती हुई छवि, वे केवल सामने या शीर्ष दृश्य खींचते हैं।

6-7 वर्ष की आयु तक बच्चों में एक नई प्रकार की पैटर्न व्यवस्था विकसित हो जाती है। इसकी मुख्य विशेषता छवियों के स्थान में समरूपता है। बच्चे शीट, उसके परस्पर जुड़े हिस्सों (ऊपर, नीचे, किनारे, केंद्र) की सीमाओं को समझना और ध्यान में रखना शुरू करते हैं। हालाँकि, बच्चा उन्हें अलग-अलग उपयोग करता है, क्रमिक रूप से ध्यान बदलता है, जैसे कि संरचनात्मक विभाजन का पालन कर रहा हो। काम शीट के बीच में सबसे महत्वपूर्ण, आमतौर पर एक बड़ी वस्तु, घटना के साथ शुरू होता है, और फिर दाएं या बाएं (यू.-ए. पोलुयानोव, एल. श्वांत्सरा, आई. श्वांत्सारा) की ओर बढ़ता है।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, छोटा ड्राफ्ट्समैन किसी वस्तु को नहीं, बल्कि उसके बारे में सामान्यीकृत ज्ञान को दर्शाता है, केवल प्रतीकात्मक संकेतों के साथ व्यक्तिगत विशेषताओं को दर्शाता है।

अगला चरण - प्रशंसनीय छवियों का चरण - योजना के क्रमिक परित्याग और वस्तुओं की वास्तविक उपस्थिति को पुन: पेश करने के प्रयासों की विशेषता है।

हालाँकि, जटिलता के बावजूद, बच्चों के चित्रों में तीन मुख्य विशेषताएं अपरिवर्तित बनी हुई हैं (3. वी. डेनिसोवा, वी. एस. मुखिना, ई. एस. रोमानोवा, ओ. एफ. पोटेमकिना, एस. एस. स्टेपानोव, आदि)।

सबसे पहले, छवि, पहले की तरह, केवल वस्तुओं की आकृति का प्रतिनिधित्व करती है, कोई शेड्स या काइरोस्कोरो नहीं हैं।

दूसरे, छवि की आनुपातिकता का अभी भी सम्मान नहीं किया गया है: किसी व्यक्ति की ऊंचाई पास के घर के आकार से अधिक हो सकती है।

तीसरा, वस्तु के उन हिस्सों का एक रेखाचित्र संरक्षित किया जाता है जिन्हें वास्तव में उसकी दी गई स्थिति में नहीं देखा जा सकता है। बच्चों के रेखाचित्रों की सबसे विशिष्ट विशेषता इसी से संबंधित है - इसकी पारदर्शिता। उदाहरण के लिए, खींचे गए व्यक्ति की जेब में एक बटुआ हो सकता है, और उसमें सिक्के (एस.एस. स्टेपानोव) हो सकते हैं।

अक्सर, कारों, जहाजों और अंतरिक्ष उपग्रहों की छवियों में तंत्र, इंजन, गैस टैंक, ईंधन, बिजली के तार आदि होते हैं जो वास्तविकता में अदृश्य होते हैं।

किसी छवि को मिटाने और सही करने जैसे प्रोजेक्टिव ग्राफ़िक तरीकों का इतना महत्वपूर्ण निदान संकेतक 7-8 वर्ष से कम उम्र के बच्चों के चित्रों पर भी लागू नहीं होता है। प्रीस्कूलर लगभग कभी भी गलतियाँ नहीं सुधारते। सबसे आम तरीका प्रारंभिक ड्राइंग को रोकना और कागज की दूसरी शीट पर एक नई छवि पर आगे बढ़ना है।

ई. आई. इग्नाटिव की टिप्पणियों के अनुसार, ड्राइंग में सुधार करने की चाहत में, बच्चा समोच्च रेखा को सही नहीं करता है, बल्कि जो पहले ही किया जा चुका है उसमें अधिक से अधिक विवरण जोड़ता है। मुक्त-प्रवाह वाले चित्र तेजी से उभरते संघों का आसान उपयोग करते हैं। बच्चा किसी विशिष्ट कार्य को करने की तुलना में चित्र बनाने की प्रक्रिया से अधिक आकर्षित होता है।

बच्चों की व्यक्तिगत क्षमताओं और मानसिक विकास के स्तर में महत्वपूर्ण अंतर के कारण कार्यों की व्याख्या विशेष रूप से कठिन हो सकती है। कम उम्र (आर. गुडमैन, वी. ओकलैंडर) की उल्लेखनीय कलात्मकता की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपने अनुभवों को मौखिक रूप से व्यक्त करने की बच्चे की सीमित क्षमता को ध्यान में रखना आवश्यक है।

इस प्रकार, बच्चों की दृश्य रचनात्मकता के विकास के सामान्य मनोवैज्ञानिक पैटर्न आम तौर पर प्रोजेक्टिव तरीकों में स्वीकार किए गए मानदंडों के अनुसार व्याख्या की अप्रभावीता के कारणों को स्पष्ट रूप से स्पष्ट करते हैं।

वी.एस. मुखिना और अन्य वैज्ञानिकों के अनुसार, एक प्रोजेक्टिव ड्राइंग बच्चे की मानसिक क्षमताओं के स्तर का इतना निदान नहीं करती है जितना कि परीक्षण के आधार पर गतिविधि के गठन की डिग्री का निदान करती है। दूसरे शब्दों में, किसी विशेष विषय द्वारा प्राप्त उच्च अंकों को स्पष्ट रूप से उच्च बुद्धि का संकेतक नहीं माना जा सकता है।

बुद्धि. वे सीखने की प्रक्रिया के दौरान सीखे गए दृश्य पैटर्न या ड्राइंग कौशल की अभिव्यक्ति हो सकते हैं (वी.एस. मुखिना, यू.ए. पोलुयानोव, जी.एम. फेर्स, जी. शोटेनलोअर)।

नतीजतन, ग्राफिक विशेषताओं के मात्रात्मक प्रसंस्करण के परिणामों को सांकेतिक, प्रारंभिक माना जाना चाहिए, जिसके लिए अन्य तरीकों से व्यक्तित्व अनुसंधान डेटा की तुलना करके अतिरिक्त सत्यापन की आवश्यकता होती है। यह प्राथमिक विद्यालय की आयु के संबंध में प्रोजेक्टिव ड्राइंग परीक्षणों की वैधता और विश्वसनीयता की कमी के बारे में व्यापक राय की पुष्टि करता है।

इसलिए, दृश्य रचनात्मकता के विकास में सामान्य पैटर्न के बावजूद, प्रत्येक बच्चे की ड्राइंग विशिष्ट, विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत विशेषताओं से अलग होती है जो बच्चे के व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक गुणों के बारे में विचार प्राप्त करना संभव बनाती है।

आई. सिबगाटुलिना और उनके सहकर्मी, बच्चों के स्वास्थ्य के निदान और मूल्यांकन में चित्रों का उपयोग करने के अपने अनुभव को सारांशित करते हुए, दो पहलुओं की ओर इशारा करते हैं:

बच्चों की ड्राइंग में नैदानिक और चिकित्सीय क्षमताएं होती हैं, और ड्राइंग को बच्चे के विकास में शारीरिक, मानसिक और भावनात्मक गुणों की आंतरिक स्थिति को संतुलित करने के लिए एक विशेष तकनीक माना जा सकता है, और इस प्रक्रिया में "नेता" बच्चा स्वयं होता है;

एक बच्चे का चित्र बच्चे के स्वास्थ्य की स्थिति के बारे में विशेष जानकारी रखता है। ड्राइंग का एक व्यापक पहलू विश्लेषण... स्वास्थ्य की स्थिति का आकलन करने के साथ-साथ उपचार, मनोचिकित्सा प्रक्रियाओं, मनोवैज्ञानिक सुधार और सामाजिक चिकित्सा की पर्याप्त विधि चुनने में उपयोगी है।

ये प्रावधान एल.एस. वायगोत्स्की के निष्कर्षों के अनुरूप हैं कि ड्राइंग एक निश्चित प्रकार की है

आपके व्यक्तिगत विकास और व्यक्तिगत शरीर प्रणालियों के गठन के बारे में एक कहानी।

ड्राइंग, ड्राइंग, मॉडलिंग, लेखन से संबंधित क्रियाओं के रूप में, हाथ से मस्तिष्क का एक नया अंग बनाते हैं - भाषा और भाषण का एक विशेष रूप से सटीक और आलंकारिक उपकरण (वी.वी. क्लिमेंको)। इसके अलावा, ड्राइंग न केवल विकास को बढ़ावा देती है, बल्कि सबसे महत्वपूर्ण कार्यों को भी जोड़ती है: दृष्टि, मोटर समन्वय, भाषण, सोच (एल. एस. वायगोत्स्की)।

डी. एन. उज़्नाद्ज़े की अवधारणा के अनुसार, बच्चा मूल को करीब से नहीं देखता है और प्रकृति के बिना चित्र बनाता है। इसका मतलब यह है कि वह वह नहीं जो वह सीधे तौर पर देखता है, बल्कि जो उसके मन में है उसे खींचता है। और यद्यपि धारणा और प्रतिनिधित्व की प्रकृति एक ही है - किसी वस्तु की दृश्य छवि, वास्तव में बच्चा कुछ और ही बनाता है। और यह वह नहीं है जो एक वयस्क बनाता है। सचित्र रूप स्वाभाविक रूप से एक सरल मॉडल से अधिक जटिल मॉडल में विकसित होता है, न कि छवि की बढ़ती "शुद्धता" में।

एक चित्र एक प्रकार की कहानी है जो उसमें दर्शाया गया है, और, संक्षेप में, एक मौखिक कहानी से भिन्न नहीं है। दरअसल, यह एक कहानी है, जो आलंकारिक रूप में लिखी गई है, जिसे आपको पढ़ना आना चाहिए।

इसके अलावा, जैसा कि ए.एन. लियोन्टीव ने लिखा है, "छवियों की दुनिया", व्यक्तिगत संवेदी छापों और समग्र "दुनिया की छवि" के बीच का अंतर जिसमें एक व्यक्ति रहता है और कार्य करता है, मौलिक हो गया है।

एक ओर, भावना संबंधित छवियों में शामिल होती है, दूसरी ओर, कल्पना स्वयं भावना को प्रभावित करती है (एल. एस. वायगोत्स्की)।

इसलिए, मनोवैज्ञानिक विभिन्न भावनाओं को मॉडल करने के लिए चिकित्सीय ड्राइंग का उपयोग करते हुए, कलात्मक रचनात्मकता के माध्यम से एक बच्चे के सकारात्मक दृष्टिकोण को बढ़ावा दे सकता है।

कार्य की उपयुक्त तकनीकों, विधियों और तकनीकों के संयोजन में ड्राइंग गतिविधि की विशेषताओं, पैटर्न और मनोवैज्ञानिक तंत्र को समझना सबसे प्रभावी और सही में से एक है

गा-ज़-इया. ज़ेड ओ चा-साज़,

इहो-इन-उन-गनाहों के साथ

प्रत्येक व्यक्ति के लिए सुलभ अशाब्दिक संचार की ओर बढ़ने के तरीके।

रेखाचित्रों के गुप्त अर्थ के करीब जाने का अर्थ है किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी सच्ची भावनाओं, अनुभवों, समस्याओं को समझने के करीब जाना।

हालाँकि, डॉ. पॉल ब्रुश के अनुसार, व्याख्या का परिणाम किसी भी तरह से विश्लेषण का योजनाबद्ध सारांश नहीं है। बल्कि, यह रेखांकन की रचनात्मक क्षमता की बुद्धिमत्ता से झटका है।

कला चिकित्सीय तकनीकों की नैदानिक क्षमता कला चिकित्सीय तकनीक "मैं कौन हूँ?" निदान के संदर्भ में

जैसे-जैसे किसी व्यक्ति के लिए आत्म-अन्वेषण की प्रक्रियाएँ महत्वपूर्ण होती जाती हैं, रचनात्मकता के व्यक्तिगत रूपों में रुचि बढ़ती जाती है। छवि आपको ध्यान केंद्रित करने और चेतना द्वारा छिपे आंतरिक दुनिया के "रहस्यों" का एहसास करने के लिए मजबूर करती है।

कला चिकित्सीय निदान को प्रतिभागियों द्वारा एक मूल्यांकन प्रक्रिया के रूप में नहीं माना जाता है, और इसलिए अक्सर व्यक्तित्व लक्षण प्रकट होते हैं जो जानबूझकर औपचारिक संचार की स्थितियों में छिपे होते हैं।

व्यक्तिगत पहचान का अध्ययन करने के उद्देश्य से मानकीकृत तरीकों में, सबसे लोकप्रिय हैं एम. कुह्न का परीक्षण, साथ ही टी. मैकपार्टलैंड का परीक्षण, जो अद्यतन आत्म-पहचान की पहचान करने और उन्हें मनोसामाजिक आत्म-पहचान के समग्र गठन में शामिल करने की अनुमति देता है। विषयों को "मैं कौन हूँ?" प्रश्न के कम से कम 10 उत्तर देने के लिए कहा जाता है। परिपक्व पहचान को दर्शाने वाली प्राथमिकता स्थिति श्रेणियों में निम्नलिखित शामिल हैं: "ग्रहीय", "सार्वभौमिक", "नागरिक", "जातीय", "समूह", आदि।

कला चिकित्सीय कार्य के संदर्भ में, "मैं कौन हूं?" विषय पर एक सहज चित्रण के साथ इस परीक्षण का उपयोग करना तर्कसंगत है। यह शोधकर्ता-

इस तकनीक में अधिक समय नहीं लगता है और उच्च गुणवत्ता वाली व्याख्या के लिए व्यापक सामग्री उपलब्ध होती है। इसके अलावा, ड्राइंग की शुरुआत और नियंत्रण व्यक्ति द्वारा स्वयं किया जाता है, जिससे उसके व्यक्तित्व की अखंडता को मजबूत करने में मदद मिलती है। सहज रचनात्मक रेखांकन में प्रतिबिम्ब के साथ-साथ सामाजिक यथार्थ का प्रतिरूपण भी होता है। कला चिकित्सा का एक जैविक घटक होने के नाते, कलात्मक गतिविधि संचार और सामाजिक प्रदर्शनों को समृद्ध करती है, किसी व्यक्ति की आंतरिक क्षमता का एहसास करने में मदद करती है, जो भविष्य में सकारात्मक व्यक्तित्व परिवर्तनों का आधार बनती है।

इसलिए, अध्ययन में प्रत्येक भागीदार को स्वयं की एक छवि बनाने और चित्र को एक नाम देने के लिए कहा जाता है। इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि ड्राइंग की उपस्थिति और निष्पादन की गुणवत्ता प्रतीकात्मक अर्थ से बहुत कम महत्वपूर्ण है जो आपके बारे में कुछ महत्वपूर्ण बताने में मदद करेगी। परिणामस्वरूप, "मैं कौन हूँ?" कार्य को पूरा करने के दो तरीके हैं। हमें मौखिक और गैर-मौखिक विशेषताओं की तुलना करने की अनुमति दें जो किसी व्यक्ति के मानसिक जीवन के सचेत और अचेतन पहलुओं की बातचीत को दर्शाते हैं।

विशेष रूप से, लेखक की टिप्पणियों के अनुसार, प्रथम वर्ष के छात्रों में सामाजिक स्व की सबसे आम विशेषताएं (39% तक) हैं: छात्र, उत्कृष्ट छात्र, पदक विजेता, अच्छा दोस्त, बेटी, भावी शिक्षक, मंगेतर, पत्नी, एथलीट , वगैरह।

द्वितीय वर्ष के छात्रों में, ऐसी विशेषताएँ कम आम हैं (21% तक)। यह संभवतः बाहरी प्रेरणा के महत्व के कमजोर होने और किसी के स्वयं के व्यक्तित्व की स्थिति के बारे में मूल्य विचारों में बदलाव से समझाया गया है।

अगली सबसे आम विशेषताएँ (28% तक) चिंतनशील स्वयं की विशेषताएँ हैं: एक दिलचस्प व्यक्ति, एक व्यक्तित्व, एक स्मार्ट लड़की, एक प्रियजन, एक दोस्त, "दया ही," सिंड्रेला, "गरीब लिसा," " वर्णमाला का अंतिम अक्षर," एक धोखेबाज, एक दुश्मन, आदि।

प्रथम वर्ष के छात्रों में शारीरिक स्व की विशेषताओं का प्रतिशत अधिक है (21% तक); फैशन मॉडल, सौंदर्य, वसायुक्त, बदसूरत, "अंधी मुर्गी", "धनुष-पैर वाली", "नाक", स्लीपीहेड, आदि।

मुख्य रूप से नकारात्मक विशेषताएँ प्रबल होती हैं, जो इस प्रसिद्ध तथ्य की पुष्टि करती हैं कि युवा लोग बाहरी डेटा पर "फँसे" रहते हैं।

प्रथम वर्ष के छात्र शायद ही कभी अपने संबंध में आध्यात्मिक स्व की विशेषताओं का उपयोग करते हैं (12% तक): आनंद, धारा, ब्रह्मांड का टुकड़ा, जीवन की सुबह, रहस्य, कोमल आत्मा, बादल, आदि।

उपरोक्त छवियों के अलावा, ये भी हैं:

रूढ़िवादी विशेषताएं: वृषभ, कन्या, मकर;

व्यक्तिगत प्रस्तुतियों के स्तर पर, राष्ट्रीयता, धर्म का संकेत देने वाली विशेषताएँ;

वस्तुओं, जानवरों के साथ पहचान करना या उन्हें सामान्य संज्ञा के रूप में उपयोग करना: चीर, ओक, पेड़, कुत्ता, हाथी, भालू, कष्टप्रद मक्खी, बंदर, अजीब, फूल, गुलाब।

इसके अलावा, दोनों विधियों में मौखिक स्व-प्रस्तुतियों के विश्लेषण के परिणामों के अनुसार, संकेतकों के बीच कोई सांख्यिकीय रूप से महत्वपूर्ण अंतर नहीं पाया गया।

साथ ही, ग्राफिक छवियां शब्दों की तुलना में अधिक सटीक रूप से वास्तविकता के करीब आती हैं। ऐसा लगता है कि चित्र लेखक की मनोवैज्ञानिक सुरक्षा को हटा देता है, कई छिपे हुए अर्थों को स्पष्ट करता है, स्वयं के प्रति दृष्टिकोण को पुन: उत्पन्न करता है, जिसमें अचेतन भी शामिल है, कम आत्मसम्मान, आत्म-विडंबना, संकीर्णता आदि को दर्शाता है।

उदाहरण के लिए, आप पांचवीं कक्षा के माशा (चित्र 3, पृष्ठ 56) और केन्सिया (चित्र 4, पृष्ठ 56) के कार्यों का उल्लेख कर सकते हैं।*

एल. लेबेदेवा, ओ. लेबेदेवा का लेख "द लॉस्ट वर्ल्ड"। - स्कूली मनोवैज्ञानिक। नंबर 10, 2002.

माशा ने बिना सोचे-समझे चित्र बनाना शुरू कर दिया। उसने अपने अधिकांश सहपाठियों की तरह प्रश्न नहीं पूछे: "मुझे क्या बनाना चाहिए?", "क्या मैं इसे बना सकती हूँ?" उसने शांति से काम किया, यहां तक कि किसी तरह अलग-थलग, अलग-थलग, दूसरों पर ध्यान नहीं दिया (जो कि कक्षा की स्थिति के लिए विशिष्ट नहीं है)।

माशा 10 साल की है. वह एक घूमती चोटी की तरह है. बेचैन, अक्सर "बड़बड़ाता", किसी बात से असंतुष्ट। साथ ही, वह मजाकिया चेहरे बनाती है और अपने होंठ थपथपाती है, हालांकि सामान्य तौर पर लड़की बहुत दयालु और सहानुभूतिपूर्ण होती है। वह कक्षा में सक्रिय है: वह उत्तर देने का प्रयास करती है, बोर्ड पर जाना पसंद करती है। वह असमान रूप से पढ़ता है (5, 4 साल की उम्र में, कभी-कभी सी हो जाता है), संगीत विद्यालय में जाता है।

वीसी में ताला वदया-

उनका चित्रण "मैं कौन हूँ?" भी उतना ही विविध है। लड़की ने एक सुंदर पोशाक में खुद को एक परी के रूप में चित्रित किया, लेकिन एक बिल्ली के सिर के साथ। सूरज इस चरित्र पर डरपोक और बमुश्किल ध्यान देने योग्य रूप से टूटता है।

शीट के पीछे माशा ने लिखा:

1) मैं घास के मैदान में उगने वाली घास हूँ।

2) मैं रूबिक क्यूब हूं, जिसे हल करना बहुत मुश्किल है।

3) मैं पारदर्शी ट्यूल हूं।

4) मैं एक डेट हूं.

5) मैं मीठा हूँ, लेकिन छोटा हूँ।

6) मैं कांटों वाला गुलाब हूं.

7) मैं एक बेगोनिया हूं।

8) मैं एक ऐसा बाल हूं जो आसानी से टूट सकता है।

9) मैं एक चट्टान हूं.

10) मैं वायु हूं.

केन्सिया 11 साल की हैं। वह एक शांत, अच्छी बच्ची है (ऐसे बच्चों के बारे में वे "सही" कहते हैं), साफ-सुथरी, अपनी पढ़ाई में लगातार सफल, ज्यादातर ग्रेड 5 के साथ। इस तथ्य के बावजूद कि बाहरी तौर पर वह काफी खुशमिजाज लड़की है, उसमें किसी न किसी तरह का गुण है उसकी आँखों में उदासी.

कियुषा ने ताश के पत्तों से भाग्य बताने वाली एक लड़की का चित्र बनाया। इस तथ्य के बावजूद कि ड्राफ्ट्सवूमन खुद एक छोटी लड़की है, यहां तक कि बहुत छोटी भी, मेरी छवि में वह एक मोटी वयस्क निकली। चित्र शीट के बाएँ आधे भाग पर स्थित है, रिक्त दाएँ भाग को एक रेखा द्वारा अलग किया गया है। केन्सिया ने ड्राइंग में रंग भरने से इनकार कर दिया, हालाँकि उन्हें मार्कर और पेंसिल दोनों की पेशकश की गई थी। काम सौंपते समय, उसे संदेह हुआ: "मुझे शायद एक बिल्ली का चित्र बनाना चाहिए था, मैं एक बिल्ली की तरह दिखती हूँ," और जब उसने माशा का चित्र देखा, तो उसने कहा: "हाँ, मुझे एक परी का बेहतर चित्रण करना चाहिए था।" चित्र के पीछे लिखा था:

1) मैं एक लड़की हूँ.

2) मैं एक विद्यार्थी हूँ.

3) मैं छोटा हूँ.

4) मैं स्मार्ट हूं.

5) मैं अद्भुत हूं.

6) मैं सौम्य हूं.

7) मैं खुशमिजाज हूं.

8) मैं शरारती हूं.

9) मैं एक जुआरी हूं.

10) मैं अपना प्रियतम हूँ।

मौखिक और गैर-मौखिक स्व-प्रस्तुतियों की तुलना करते हुए, छोटे कलाकारों की छिपी आकांक्षाओं और असंतुष्ट जरूरतों को नोटिस करना मुश्किल नहीं है, उनकी आंतरिक दुनिया, स्कूल के ढांचे में खो गई, इतनी अद्भुत और बहुमुखी।

मैं यह नोट करना चाहूंगा कि प्रस्तुत तकनीक न केवल आत्म-अन्वेषण में रुचि बढ़ाती है, बल्कि मूलतः गहन चिकित्सीय भी है। आख़िरकार, किसी की अपनी आंतरिक प्रक्रियाओं को समझना, विनाशकारी और रचनात्मक दोनों, और अनुभवों के स्रोतों और विशेषताओं के बारे में जागरूकता अंततः आत्मविश्वास की भावना और सकारात्मक जीवन परिप्रेक्ष्य पैदा करती है।

कला चिकित्सा तकनीक

"वह आदमी जो पेड़ से सेब तोड़ता है"

निदान के संदर्भ में

उच्च संभावना के साथ, यह माना जा सकता है कि अधिकांश लोगों के पास पेड़ से सेब तोड़ने का व्यावहारिक अनुभव है, या कम से कम उनके दिमाग में इस प्रक्रिया की दृश्य छवियां हैं। यह तथ्य कला चिकित्सक लिंडा गैंट और कार्मेल-लो टैबोन द्वारा विकसित ग्राफिक प्रोजेक्टिव तकनीक का आधार बनता है।*

रूसी संशोधन ए. आई. कोपिटिन, ई. स्विस्टोव्स्काया के अध्ययन में प्रस्तुत किया गया है।**

* गैंट एल. और टैबोन एस. औपचारिक तत्व कला थेरेपी स्केल।

रेटिंग मैनुअल. गार्गॉयल प्रेस मॉर्गनटाउन, डब्ल्यूवी। 1998. ** स्विस्टोव्स्काया ई. औपचारिक के कला चिकित्सीय पैमाने

तत्व: एक पायलट अंतरसांस्कृतिक अध्ययन।

// उपचार कला। आर्ट-टेरेक्शन मैगज़ीन, नंबर 2, 2000।

निर्देश:

पेड़ से सेब तोड़ते एक व्यक्ति का चित्र बनाइये। सामग्री:

ए4 पेपर, ग्रे और काले सहित 12 रंगों में फेल्ट-टिप पेन या पेंसिल का एक सेट।

आमतौर पर, इस प्रक्षेपी तकनीक को औपचारिक तत्वों के चयनित कला चिकित्सीय पैमानों के संदर्भ में एक छवि की ग्राफिक विशेषताओं का विश्लेषण करने के दृष्टिकोण से माना जाता है।

आइए बल को गुणात्मक व्याख्या के स्तर पर स्थानांतरित करने का प्रयास करें। आख़िरकार, जैसा कि आप जानते हैं, "...सामान्यीकरण और औपचारिकीकरण प्रतिभा और औसत दर्जे के बीच की रेखाओं को धुंधला कर देता है" (एम.एम. बख्तिन)।

कार्य के निर्देश विषय के लिए उच्च स्तर की स्वतंत्रता छोड़ते हैं और उसे अपने अनुरोध पर प्रस्तावित स्थिति का अनुकरण करने की अनुमति देते हैं। इसका मतलब यह है कि समस्या और उसे हल करने में कठिनाई का स्तर अनिवार्य रूप से कलाकार द्वारा स्वयं निर्धारित किया जाता है। उदाहरण के लिए, आप उपयुक्त ऊंचाई के किसी भी पेड़ की कल्पना और चित्र बना सकते हैं, उस पर पर्याप्त संख्या में सेब, समस्या के प्राथमिक समाधान के लिए जितना आवश्यक हो उतना कम बढ़ रहे हैं, साथ ही उचित ऊंचाई का एक व्यक्ति भी बना सकते हैं।

हालाँकि, अधिकांश विषय (बच्चे और वयस्क दोनों) न केवल एक पेड़ से सेब चुनने वाले व्यक्ति का चित्रण करते हैं, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति का भी चित्रण करते हैं जो खुद को बेहद कठिन स्थिति में पाता है, जिसे कार्य पूरा करने के लिए काफी कठिनाइयों को दूर करने की आवश्यकता होती है। इस प्रकार, अक्सर ऐसे चित्र होते हैं जिनमें चित्रित विषय, अपनी पूरी ताकत के साथ "टिपटो पर" खड़ा होता है, एक सेब तक पहुंचता है या एक पेड़ को हिलाता है; फलों को छड़ी से गिरा देता है; सीढ़ियों पर चढ़ता है; ट्रंक पर चढ़ जाता है; यहां तक कि एक पर्वत शिखर पर भी विजय प्राप्त करता है, और परिणाम दर्शकों के लिए अज्ञात होता है।

क्या स्थिति को समस्याग्रस्त, हल करने में कठिन, या पूरी तरह से न सुलझने योग्य मानने के लिए विषयों को प्रेरित करता है? किसी लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए खर्च किए गए काल्पनिक प्रयास की मात्रा क्या निर्धारित करती है?

ऐसा माना जाता है कि कागज पर चित्र बनाना आंतरिक और बाहरी दुनिया (जी. शोटेनलोहर) के बीच संपर्क की सीमा पर काम का प्रतिनिधित्व करता है। उसी समय, "कलाकार" अनायास ही प्रतीकवाद से समृद्ध दृश्य छवियों को कागज पर प्रोजेक्ट कर देते हैं।

प्रतीकों को आमतौर पर विभिन्न मनोवैज्ञानिक वास्तविकताओं के संकेत या छवियों के रूप में देखा जाता है।

सेब का पौराणिक प्रतीकवाद सर्वविदित है।

बाइबिल के मिथक में, आकर्षक साँप ने ईव को सेब खाने के लिए बहकाया, जो अच्छे और बुरे के ज्ञान के पेड़ का वर्जित फल था।

कलह की देवी, एरिस ने मेहमानों को "सबसे सुंदर के लिए" शिलालेख के साथ एक सुनहरा सेब फेंका, जिसके कब्जे पर एफ़्रोडाइट, एथेना और हेरा ने बहस की। परिणामस्वरूप, झगड़े के कारण या वस्तु को रूपक रूप से कलह की जड़ कहा जाता है।

"चांदी की थाली में एक सेब..." अभिव्यक्ति भी कम आलंकारिक नहीं है।

गतिशील प्रतीकों के संदर्भ में एक सेब चुनना एक ऐसी क्रिया का प्रतिनिधित्व करता है जिसके दौरान एक व्यक्ति अपने मानसिक "मुक्ति" के लक्ष्य की ओर बढ़ने की क्षमता प्रकट करता है।

बिना किसी संदेह के, "सेब उठा रहे आदमी" की प्रत्येक छवि गहराई से व्यक्तिगत है। साथ ही, विभिन्न रेखाचित्रों को निम्नलिखित आधारों पर औपचारिक रूप से व्यवस्थित किया जा सकता है:

“इन वस्तुओं की छवि की पूर्णता या विखंडन;

2) क्रिया की विधि द्वारा (क्या दर्शाया गया है: क्रिया की तैयारी, क्रिया ही या अंतिम परिणाम?);

3) परिणाम से (लक्ष्य प्राप्त करने के लिए व्यक्ति ने क्या प्रयास किए, परिणाम कितना सफल रहा: क्या सेब तोड़ा गया था?)।

रेखांकन

चित्र की लेखिका, एक दस वर्षीय लड़की, ने एक विशाल गुलाबी सेब और हरी पत्ती वाली एक खंडित शाखा को दर्शाया है। अज्ञात उम्र और लिंग के किसी अदृश्य व्यक्ति की उंगलियां इस सेब को बमुश्किल छूती हैं (चित्र 5)।

ऐसी ही कहानियाँ वयस्कों में होती हैं।

दूसरे प्रकार की छवियों में निम्नलिखित चित्र शामिल हैं। चित्र में. 6 यह देखना आसान है कि एक पर्वतारोही को वांछित फल प्राप्त करने के प्रयास में कितने अविश्वसनीय प्रयास करने पड़ते हैं। (लेखक 20 वर्षीय छात्र है।) इसके अलावा, दस वर्षीय लड़के के काम की तरह, केवल कार्रवाई का संकेत दिया जाता है (एक व्यक्ति सेब के लिए पहुंचता है), अंतिम परिणाम ज्ञात नहीं होता है ( चित्र 7).

इसके विपरीत, तीसरे प्रकार के चित्रों में यह जानकारी नहीं होती कि लक्ष्य कैसे प्राप्त किया गया। दर्शक केवल परिणाम देखता है: हाथों में सेब, एक टोकरी, आदि (चित्र 8,9)।

आइए प्रस्तुत चित्रों की विशिष्ट विशेषताओं और प्रतीकवाद पर ध्यान दें। शाखा छवि

एक पेड़ के बजाय, कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार, माना जाता है कि यह शिशुता को इंगित करता है, और वस्तु का आकार बहुत बड़ा है - आंतरिक ढीलेपन और स्वतंत्रता के बारे में।

बी. ई. ईगोरोव और ई. एस. रोमानोवा इन संकेतों की अलग-अलग व्याख्या करते हैं। उनके अनुसार, पकने वाले फल "कलाकार" के व्यक्तित्व की पकने वाली समस्याएँ हैं। चित्रित फलों की संख्या हल की जा रही समस्याओं की संख्या के बराबर है जिन पर सक्रिय रूप से काम किया जा रहा है, और गिरे हुए सेब उन समस्याओं का संकेत देते हैं जिन्हें पहले ही हल किया जा चुका है।

कोच के अनुसार, एक पेड़ पर सेब की उपस्थिति का मतलब अपराध की भावना है।

इस बात पर ध्यान देना ज़रूरी है कि विज़ुअलाइज्ड सेब कैसा दिखता है: पका हुआ, रसदार या हरा, झुर्रीदार; खट्टा या मीठा; स्वादिष्ट या जंगली?

ऐसे चित्र हैं जिनमें एक व्यक्ति जमीन से एक सेब उठाता है, जो अक्सर खराब या सड़ा हुआ होता है, और ऐसे सेब को खाता भी है (चित्र 9 देखें)। एक विशेष मामला यह है कि यदि कोई काल्पनिक व्यक्ति गिरे हुए या किसी के द्वारा तोड़े गए सेब उठाता है। ऐसे "संकेत" ड्राफ्ट्समैन में मनोवैज्ञानिक संकट की छाप छोड़ते हैं।

सेब चुनने वाले व्यक्ति की गतिशील छवि को तथाकथित "बच्चों के प्रतीकों" के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। ये प्रारंभिक बचपन के प्रभाव हैं जो सकारात्मक भावनाओं और सकारात्मक भावनाओं को जागृत कर सकते हैं। उनमें से: एक छुट्टी, गुब्बारे, एक परेड, आतिशबाजी, सूर्यास्त के समय एक नदी, बच्चों का गाना या एक किताब...(मौज़)। ये प्रतीक और प्रतीकात्मक दृश्य व्यक्ति की पूर्व-मनोविकार अवस्था को संबोधित हैं। वे उसके व्यक्तित्व के सामान्य हिस्से के साथ संबंध स्थापित करने में मदद करते हैं, जो इस समय छिपा या दबाया जा सकता है।

कला चिकित्सीय अभ्यास में, "बच्चों के प्रतीकों" की ओर मुड़ने से मनोवैज्ञानिक को विषय, समूह के साथ सफलतापूर्वक संपर्क स्थापित करने और आवश्यक भावनात्मक समर्थन प्रदान करने की अनुमति मिलेगी।

आर. असागियोली के अनुसार, प्रतीकों को उनके विज़ुअलाइज़ेशन के माध्यम से उपयोग करने की तकनीक, व्यक्तित्व के सचेत तत्वों को अचेतन तत्वों के साथ और कुछ हद तक, अचेतन गैर-तार्किक व्यक्तिगत अभिव्यक्तियों के साथ तार्किक सोच के एकीकरण को प्राप्त करने में योगदान देती है। हालाँकि, इस पद्धति को अत्यधिक बहिर्मुखी, कठोर या बौद्धिक विषयों पर लागू करना मुश्किल है, जिनके सचेतन "मैं" के स्तर पर बहुत स्पष्ट उद्देश्य विचार हैं और अचेतन के साथ उनका संबंध कमजोर है। ऐसे लोगों को प्रतीक पसंद नहीं होते या यूं कहें कि प्रतीक उनसे कुछ नहीं कहते.

सामान्य तौर पर, "पेड़ से सेब चुनता हुआ आदमी" पद्धति का उपयोग करके ड्राइंग का गुणात्मक विश्लेषण विषय द्वारा लक्ष्यों को प्राप्त करने के प्रमुख तरीकों या रणनीतियों के विशेष संयोजनों के बारे में विचार देता है जो एक निश्चित शैलीगत प्रकार के निर्णय लेने का निर्माण करते हैं। और यह, बदले में, व्यक्तिगत उपलब्धियों, साथ ही लोगों की संयुक्त गतिविधियों के परिणामों और उनकी बातचीत के प्रभावों को निर्धारित करता है।

कला चिकित्सीय प्रक्रिया का स्थान

कला चिकित्सा में बुनियादी अवधारणाओं में से एक के रूप में अंतरिक्ष की अवधारणा को आमतौर पर दो पहलुओं में माना जाता है।

सबसे पहले, यह वह माहौल है जो एक मनोवैज्ञानिक (कला चिकित्सक, शिक्षक) और गैर-मौखिक और मौखिक संचार के आधार पर कला चिकित्सा में प्रतिभागियों के बीच बातचीत की प्रक्रिया में विकसित होता है। सामान्य भावनात्मक पृष्ठभूमि काफी हद तक कला चिकित्सीय संबंध की विशेषताओं से निर्धारित होती है।

दूसरे, यह वह स्थान है जहां कला चिकित्सीय प्रक्रिया होती है, जहां कला चिकित्सा प्रतिभागियों की रचनात्मक गतिविधि के दृश्य साधन, सामग्री और उत्पाद संग्रहीत होते हैं।

यह कला चिकित्सा कक्ष के भौतिक प्रतीकात्मक स्थान को संदर्भित करता है, जो डी. विनीकॉट, के. रोजर्स की शब्दावली में बातचीत का एक विशेष, "उपचार" वातावरण बनाता है - एक "सुविधाजनक वातावरण"।

कला चिकित्सा कक्ष में आने वाला प्रत्येक व्यक्ति कला चिकित्सक (के. केस, टी. डल्ली) के साथ एक अनूठा संबंध स्थापित करते हुए, इसे अपने तरीके से उपयोग करता है। साथ ही, कुछ सीमाओं की उपस्थिति उसके और अन्य प्रतिभागियों के बीच आवश्यक दूरी बनाए रखने का अवसर प्रदान करती है।

यह स्पष्ट है कि इस स्थान को मनोचिकित्सीय संबंध में प्रवेश करने वाले प्रत्येक व्यक्ति के लिए उच्च स्तर की आंतरिक सुरक्षा प्रदान करनी चाहिए। आख़िरकार, यही वह है जो कला चिकित्सीय प्रक्रिया के विकास के लिए आवश्यक विश्वास और खुलेपन के स्तर को निर्धारित करता है। व्यक्तिगत स्थान की हानि या ख़तरा, कम से कम, अप्रिय भावनात्मक अनुभवों का कारण बनता है।

स्कूल की कक्षा, जिसमें छात्र लगातार अपना स्थान लेता है, उसके व्यक्तिगत स्थान का एक घटक बनता है। उदाहरण के लिए, के. ब्लागा और एम. शेबेक ने ध्यान दिया कि शिक्षक अक्सर इस तथ्य को ध्यान में नहीं रखते हैं और छात्रों को उनके लक्ष्यों के अनुसार स्थानांतरित करते हैं। वयस्क ऐसा व्यवहार करते हैं मानो कक्षा का स्थान उनका हो। हालाँकि, बच्चा डेस्क पर जगह को व्यक्तिगत रूप से महत्वपूर्ण और सार्थक मानता है। और यदि यह व्यक्तिपरक रूप से खराब है (किसी और की डेस्क), तो छात्र की एकाग्रता अक्सर क्षीण होती है, निष्क्रियता और पहल की कमी विकसित होती है। लेखकों के अनुसार, एक नई जगह में, उसके पास स्वचालित रूप से एक सांकेतिक प्रतिक्रिया होती है, जैसे नई जगह को "स्वीकार करना" या "महसूस करना"। नतीजतन, शिक्षक को, छात्रों को आगे बढ़ाते समय, यह अनुमान लगाना चाहिए कि बच्चे चिंता करना शुरू कर देंगे, आपस में बातचीत करेंगे, या अन्यथा अनुशासन का उल्लंघन करेंगे।

इस प्रकार, छात्र और शिक्षक दोनों को अपनी क्षमताओं और संबंधों को विकसित करने के लिए आसपास की दुनिया की एक निश्चित लचीलापन की आवश्यकता होती है।

जो कहा गया है वह भी उतना ही सत्य है

2. कला चिकित्सीय निदान की सीमाएँ।

1. कला चिकित्सीय निदान की विशेषताएं।

कला चिकित्सा में ललित रचनात्मक गतिविधि को शुरू में एक चिकित्सीय प्रक्रिया के रूप में माना जाता है, जिसका उद्देश्य लाक्षणिक रूप से "आत्मा को ठीक करना" है। दूसरे शब्दों में, चिकित्सीय चित्रण आम तौर पर स्वीकृत अर्थ में एक निदान पद्धति नहीं है। यह किसी व्यक्ति को सहज रचनात्मकता की प्रक्रिया में देखने, उसकी रुचियों, मूल्यों को समझने के करीब आने, उसकी आंतरिक दुनिया, विशिष्टता और व्यक्तिगत पहचान को देखने का एक नाजुक, मानवीय अवसर है।

साथ ही, विदेशी और घरेलू विशेषज्ञ कला चिकित्सीय कार्य में प्रतिभागियों के रचनात्मक उत्पादों की महत्वपूर्ण नैदानिक क्षमता पर जोर देते हैं, जो किसी को आंतरिक, गहरे अनुभवों को व्यक्त करने और व्यक्ति की उज्ज्वल व्यक्तित्व को देखने की अनुमति देता है।

कभी-कभी, कला चिकित्सक के. वेल्स्बी कहते हैं, छात्रों की कुछ समस्याओं की प्रकृति को समझना बहुत मुश्किल हो सकता है: चाहे वे शारीरिक, संवेदी, संज्ञानात्मक, भावनात्मक या व्यवहारिक कारकों से संबंधित हों, और ये समस्याएं कितनी गंभीर हैं। इस प्रकार, एक बंद, शांत लड़की को एक अवज्ञाकारी और भावनात्मक रूप से असंतुलित लड़की की तुलना में अधिक गंभीर समस्याएं हो सकती हैं, हालांकि यह पहली लड़की है जो किसी विशेषज्ञ की देखरेख में नहीं रह सकती है।

1924 में, प्रतिभाशाली शिक्षक वी.एन. सोरोका-रूसी ने अपने सहयोगियों को आश्वस्त किया कि यह या वह बच्चा किसी दोष के कारण कठिन नहीं हो सकता..., बल्कि, इसके विपरीत, उसकी जटिलता और समृद्धि के कारण प्रकृति.. दूसरी ओर, संयम और सटीकता... हमेशा आध्यात्मिक रूप से मूल्यवान किसी चीज़ की बात नहीं करते हैं।

कला चिकित्सा में, रोमांचक सहज रचनात्मकता के माध्यम से नैदानिक और चिकित्सीय प्रक्रियाएं एक साथ घटित होती हैं। परिणामस्वरूप, निदान प्रक्रिया में शामिल पक्षों के बीच भावनात्मक, भरोसेमंद और संचार संपर्क स्थापित करना आसान हो जाता है।

मुख्य निदान सामग्री दृश्य उत्पाद हैं। यह कुछ हद तक कला चिकित्सा को प्रोजेक्टिव ड्राइंग परीक्षणों के करीब लाता है। कुछ लेखक प्रोजेक्टिव आर्ट थेरेपी को एक स्वतंत्र किस्म (ई.एम. बर्नो, एस. क्रतोखविल, ए. ए. ओसिपोवा, आदि) के रूप में भी अलग करते हैं।

अन्य प्रकाशन ध्यान दें कि कला चिकित्सा अभिव्यंजक प्रक्षेप्य विधियों के समूह से संबंधित है, जो ड्राइंग की नैदानिक क्षमताओं के संदर्भ में काफी उचित है। हालाँकि, कला चिकित्सा निश्चित रूप से एक गहरी घटना है।

चित्रों की कला चिकित्सीय व्याख्या अपने आप में एक अंत नहीं है और इसे औपचारिक तत्वों के मात्रात्मक और गुणात्मक विश्लेषण तक सीमित नहीं किया जा सकता है, हालांकि, निस्संदेह, ऐसे काम के मूल सिद्धांत मौजूद हैं। प्राथमिकता वाले औपचारिक घटक हैं रेखा, आकार, उनकी परस्पर जुड़ी गतिशीलता में रंग, साथ ही दृश्य रचनात्मकता के माध्यम से प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति के अन्य पहलू और तरीके।

№	तुलनीय विशेषताएं	प्रोजेक्टिव ड्राइंग	कला चिकित्सा (चिकित्सीय ड्राइंग)
1.	लक्ष्य	डायग्नोस्टिक	मनो

			डायग्नोस्टिक
			संचारी विकासात्मक
2.	निदान सामग्री,	ड्राइंग पोस्ट-ड्राइंग सर्वेक्षण	कलात्मक सृजन का ड्राइंग उत्पाद
	सुविधाएँ		मौखिक संवाद
			अनकहा संचार


3.	असाइनमेंट विषय	सीमित विषय, कार्य सामग्री,	कला चिकित्सा के तर्क द्वारा निर्धारित,
		निर्देश सख्ती से सत्यापित के अनुरूप हैं	मुक्त हो सकता है
		परीक्षा

4.	मनोवैज्ञानिक तंत्र	प्रक्षेपण	प्रक्षेपण स्थानांतरण प्रतिसंक्रमण
5.	व्याख्या	गुणात्मक और मात्रात्मक	सख्त अर्थों में मापन का उपयोग नहीं किया जाता है।
	परिणाम	मानकीकृत के अनुसार प्रसंस्करण	व्याख्या के लिए व्याख्यात्मक दृष्टिकोण
		मानदंड।	वाक् संचार, उलटा
		प्रौद्योगिकीय	संबंध, समझ के साथ संयुक्त
		व्याख्या का स्तर	व्याख्या



6.	भाग लेना	अनुपस्थिति की अनुमति	अनिवार्य उपस्थिति
	SPECIALIST	परीक्षण के दौरान	कला चिकित्सक

उदाहरण के लिए, डिज़ाइन, संरचना, परिप्रेक्ष्य, अनुपात, रेखाएं, स्ट्रोक, प्रकाश व्यवस्था की विशेषताओं की निगरानी की जाती है (आर. बी. खैकिन); छवि की औपचारिक शैलीगत विशेषताएं (एम.ई., बर्नो), कुछ मापदंडों की घटना की आवृत्ति को ध्यान में रखा जाता है, आदि।

किसी विशेषज्ञ की अनुपस्थिति में कला चिकित्सीय निदान असंभव है। किसी चित्र की औपचारिक विशेषताओं की स्वतंत्र व्याख्या के बजाय, मनोवैज्ञानिक लेखक की अर्थ और संघों की अपनी प्रणाली पर भरोसा करता है, विभिन्न प्रकार की भाषण रणनीतियों का उपयोग करता है, और उसके चेहरे के भाव, चाल, गैर-मौखिक ध्वनि अभिव्यक्ति की विशेषताओं की निगरानी करता है। अन्य प्रतिक्रियाएँ.

इसके विपरीत, कला चिकित्सा में, रचनात्मक गतिविधि के लिए विविध प्रकार के विषयों की पेशकश की जाती है। हालाँकि, उनका नैदानिक मूल्य पूर्ण नहीं है। केवल अर्थ की पहचान करने के उद्देश्य से चित्रों का विश्लेषणात्मक विश्लेषण नहीं किया जाता है। आत्मनिरीक्षण धारणा को किसी पूर्ण कार्य के बाहरी संकेतों (आर. गुडमैन, के. रुडेस्टैम, जी. फ़र्स, आदि) की तुलना में अधिक जानकारीपूर्ण माना जाता है।

इसके अलावा, प्राप्त सामग्री की व्याख्या करने की प्रक्रिया में व्यक्तिपरकता, नैदानिक अपेक्षाओं और स्वयं विशेषज्ञ के अनुभवों के प्रक्षेपण का एक बड़ा खतरा है। "मेरा अपना आंतरिक जीवन बाहरी दुनिया के बारे में मेरी धारणा में हस्तक्षेप करता है और, शायद, अनैच्छिक व्याख्याओं के साथ मैं बच्चे को उसके रास्ते से दूर ले जाता हूं," जी शोटेनलोहर दर्शाते हैं।

वस्तुनिष्ठता के विरूपण की समस्या कुछ हद तक प्रक्षेप्य चित्रण के आधार के रूप में मनोवैज्ञानिक प्रक्षेपण के सिद्धांत से संबंधित है। प्रक्षेपण सभी प्रकार की कलात्मक और वैज्ञानिक रचनात्मकता का आधार है, और विषय उसकी अचेतन या छिपी जरूरतों, जटिलताओं, दमन, अनुभवों, उद्देश्यों को प्रोजेक्ट (प्रतिबिंबित, व्यक्त) करता है। इसके अलावा, बुनियादी विश्वास के निचले स्तर वाले लोग सहज रचनात्मकता के उत्पादों पर मुख्य रूप से अवसादग्रस्त अनुभवों को पेश करने के लिए प्रवृत्त होते हैं।

सामान्य तौर पर, कोई भी व्यक्ति, चाहे वह तैयार हो या अप्रस्तुत, अपनी आंतरिक स्थिति को दृश्य रूप में प्रस्तुत करने की क्षमता रखता है। जैसे ही प्रतिभागी दृश्य कला के माध्यम से अपने भावनात्मक अनुभवों को व्यक्त करते हैं, वे अक्सर उन्हें शब्दों में वर्णित करने में सक्षम हो जाते हैं (एम. नौम्बर्ग)। दूसरे शब्दों में, दृश्य उत्पाद लेखक के व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक गुणों, उसके दृष्टिकोण, चरित्र और आत्म-सम्मान का प्रतिबिंब है।

किसी भी बच्चे का चित्र व्यक्ति की आंतरिक मानसिक स्थिति (के. मैकओवर) के संबंध में प्रक्षेपी होता है। विकास की सामाजिक परिस्थितियों की विशेषताएं, पारिवारिक स्थिति, भावनात्मक और शारीरिक कल्याण, साथ ही अन्य समान कारक एक कलात्मक छवि के निर्माण, रचना, रंग स्थान का उपयोग, प्रतीकवाद और आंदोलनों की प्रकृति को प्रभावित करते हैं।

ग्राफ़िक विधियाँ किसी व्यक्ति को न केवल वास्तविकता को प्रोजेक्ट करने का अवसर देती हैं, बल्कि उसे अपने तरीके से व्याख्या करने का भी अवसर देती हैं। स्वाभाविक रूप से, प्राप्त परिणाम काफी हद तक व्यक्तित्व, उसकी मनोदशा, स्थिति, भावनाओं और आंतरिक दुनिया की विशेषताओं की छाप रखता है। इसीलिए दृश्य उत्पादों की सामग्री को समझने के इच्छुक विशेषज्ञ को काल्पनिक विचारों और अपने स्वयं के अनुमानों पर नहीं, बल्कि स्वयं लेखक और उसके शरीर की "भाषा" (आर. गुडमैन) के जुड़ाव पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए।

दूसरे शब्दों में, सीधी व्याख्या का कला चिकित्सा में कोई स्थान नहीं होना चाहिए। आर. गुडमैन चित्रों के निदान में "कुकबुक टेक्नोलॉजी" का उपयोग करने के खिलाफ चेतावनी देते हैं, किसी व्यक्ति की मौखिक अभिव्यक्ति का निरीक्षण करने, भाषण रणनीति बनाने में सक्षम होने, सही शब्दों का चयन करने और उन्हें कुछ गौण नहीं मानने की आवश्यकता पर जोर देते हैं।

जो कहा गया है वह एम. एम. बख्तिन की मान्यताओं के अनुरूप है, जिसके अनुसार आंतरिक मनुष्य को नियंत्रित करना, देखना और समझना असंभव है, जिससे वह उदासीन तटस्थ विश्लेषण का विषय बन जाता है। आप उससे संपर्क कर सकते हैं और उसे खोल सकते हैं - या बल्कि, उसे खुद को खोलने के लिए मजबूर कर सकते हैं - केवल संचार के माध्यम से, संवाद के माध्यम से।

इस प्रकार, कला चिकित्सीय व्याख्या, प्रोजेक्टिव ग्राफिक तरीकों के विपरीत, "कलाकार" के प्रतिबिंब के आधार पर मौखिक प्रतिक्रिया के साथ होती है, जो उसे आंतरिक दुनिया की सामग्री को स्वतंत्र रूप से समझने के लिए प्रोत्साहित करती है। प्राथमिकता दृश्य उत्पाद के लेखक के अपने जुड़ाव, उसके गैर-मौखिक व्यवहार और मौखिक अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करना है।

यह विशेषता है कि कला चिकित्सा एक व्यक्ति को दृश्य प्रक्रिया में एक साथ "गवाह" और "प्रत्यक्ष भागीदार" के रूप में कार्य करने, अपने दर्दनाक अनुभव को प्रतिबिंबित करने, भावनात्मक से संज्ञानात्मक स्तर तक इसके बारे में जानकारी का "अनुवाद" करने का अवसर देती है। (आर. गुडमैन)।

प्लास्टिक की छवि कुछ विचारों की समग्रता को दर्शाती है और संचार का सबसे किफायती उपकरण है। मौखिक भाषा की तुलना में, चित्रण खुले तौर पर और ईमानदारी से चित्रित किए गए अर्थ को बताता है। इस विशेषता पर जोर देते हुए, सी. जंग ने कलाकारों को "अचेतन के मुखपत्र" कहा।

तो, यह चिकित्सीय ड्राइंग की प्रक्रिया में है कि व्यक्ति की अचेतन प्रतिक्रियाएं सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती हैं, जो हमें कला चिकित्सीय निदान की गहरी, प्रक्षेपी क्षमता के साथ-साथ कई में इसके महत्वपूर्ण लाभों के बारे में निष्कर्ष निकालने की अनुमति देती है। मामले.

आलंकारिक रूप से बोलते हुए, चित्र की व्याख्या में प्रश्न का उत्तर जानना महत्वपूर्ण है: "क्या अच्छा है और क्या बुरा है"।

2. कला चिकित्सीय निदान की पद्धति की सीमाएँ

ललित कला एक आकर्षक और दिलचस्प गतिविधि है, जो बच्चों और वयस्कों के लिए सुलभ है, जिसमें उच्च मनोविश्लेषणात्मक क्षमता है।

इसलिए, वास्तविक सीमाओं की पहचान करने के लिए घटना विज्ञान, अनुसंधान संसाधनों और कला चिकित्सीय निदान पद्धति की सीमाओं को समझना आवश्यक है, जिसके भीतर प्राप्त जानकारी निष्पक्षता, विश्वसनीयता, शुद्धता और विश्वसनीयता के मानदंडों को पूरा करेगी।

सीमा 1.यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि बिना किसी अपवाद के सभी लोगों में, उम्र, नस्लीय या राष्ट्रीय मूल की परवाह किए बिना, रचनात्मक होने की क्षमता होती है। हालाँकि, किसी कलात्मक उत्पाद में कुछ सांस्कृतिक दृष्टिकोणों के प्रतिबिंब के वस्तुनिष्ठ तथ्य को कला चिकित्सा की नैदानिक क्षमता की सीमाओं में से एक माना जाना तर्कसंगत है।

किसी विशेष संस्कृति से संबंधित ग्राफिक संकेतों वाली दृश्य छवियों के माध्यम से, लोग अपने बारे में विचार व्यक्त करते हैं। उदाहरण के लिए, एक मैक्सिकन के चित्र को आकृतियों की बोल्ड रूपरेखा द्वारा चित्रित किया जा सकता है, जबकि एक जापानी के चित्र में बहुत अधिक खाली स्थान दिखाया गया है। ये दोनों उदाहरण दृश्य अभिव्यक्ति और सांस्कृतिक और जातीय नींव और परंपराओं के बीच कुछ संबंध प्रदर्शित करते हैं।

छवि के औपचारिक तत्वों को अचेतन प्रक्रियाओं की विशेषता वाले मानदंड माना जाता है। हालाँकि, उनकी व्याख्या की अस्पष्टता और विरोधाभासी प्रकृति कला चिकित्सीय निदान पद्धति की एक और सीमा है। संक्षेप में, दृश्य डेटा के विश्लेषण और व्यक्तिपरक जानकारी की सामग्री के विश्लेषण के तरीकों की वैधता की समस्या प्रासंगिक बनी हुई है।

सीमा 2.कला चिकित्सा में विश्लेषण की श्रेणी कलात्मक सहज रचनात्मकता के उत्पादों तक सीमित है। औपचारिक पक्ष को निम्नलिखित प्रक्रिया द्वारा दर्शाया गया है। ड्राइंग का संरचनात्मक (या औपचारिक-संरचनात्मक) विभाजन किया जाता है। विश्लेषण के अधीन विशेषताओं का चयन किया जाता है (चित्र की मानकीकृत ग्राफिक विशेषताएँ:

शीट पर स्थान, आकृतियों का आकार, प्रमुख रंग, छायांकन, आदि)। विषय की गतिविधि के उत्पादों में अवलोकन की श्रेणी के अनुरूप एक संकेत (तत्व) की घटना की आवृत्ति दर्ज की जाती है और गणना की जाती है। सांख्यिकीय विश्लेषण के परिणामों की सार्थक व्याख्या की जाती है। हालाँकि, इस मामले में, सूक्ष्म "आत्मा के मामले" की समझ अच्छी तरह से विकृत या खो सकती है।

कई विशेषज्ञ विशेष रूप से औपचारिक निदान और व्याख्या की निरर्थकता पर जोर देते हैं। इस प्रकार, एस. क्रैटोचविल ने बड़ी विडंबना के साथ नोट किया कि पहाड़ की चोटियाँ माँ के स्तन की छवि से जुड़ी हो सकती हैं, चिंता, व्यक्तिगत समस्याओं, भय का संकेत दे सकती हैं, या बस यह कि चित्र का लेखक एक पहाड़ी क्षेत्र में पला-बढ़ा है।

एक अन्य उदाहरण माता-पिता के प्रतीक के रूप में सूर्य की व्याख्या है। क्या वास्तव में, आर. गुडमैन सोचते हैं, कि सूर्य को अधिकार से जोड़ा जाना चाहिए क्योंकि यह आकाश में "शासन करता है", सभी को प्रकाश और गर्मी देता है, और भगवान के विचार से जुड़ा है? इसका मतलब यह नहीं है कि छवियों की ऐसी व्याख्याएँ गलत हैं। वे हमेशा सच नहीं होते. और यदि सत्य भी हो, तो क्या इसे किसी तरह सत्यापित करना संभव है? “सामान्य निष्कर्ष निकालकर, हम निष्पक्षता के लिए प्रयास करते हैं, शायद इसके निर्माता द्वारा छवि में डाली गई सामग्री को अनदेखा करते हैं। इस प्रकार, प्रतीक और वह जो प्रतीक है उसके बीच संबंध खो जाता है। दुर्भाग्य से, प्रतीक शब्दकोशों का लापरवाही से उपयोग करके, हम अपनी गतिविधियों की नींव के साथ विश्वासघात करते हैं। हमें हमेशा पीछे मुड़कर देखना चाहिए और मूल्य निर्णय तैयार करते समय छवि के गहरे अर्थ को देखने का प्रयास करना चाहिए। केवल इस छवि से उत्पन्न विभिन्न प्रकार के जुड़ावों को ध्यान में रखकर ही हम अधिक सटीक व्याख्या कर सकते हैं।

बच्चों के काम की समीक्षा करते समय सबसे आम गलतियों में से एक व्याख्या के लिए उन्हीं तरीकों का उपयोग करना है जो आमतौर पर वयस्कों के साथ काम करते समय उपयोग किए जाते हैं। जैसा कि एम. हागुड जोर देते हैं, सैद्धांतिक स्थितियों के आधार पर हमारे अपने अनुमान और मनोविश्लेषणात्मक स्पष्टीकरण, वयस्कों के मानस से संबंधित हैं और बच्चों के साथ काम करते समय शायद ही उपयुक्त होते हैं।

सीमा 3.तो, बचपन में दृश्य रचनात्मकता की विशिष्टता भी कला चिकित्सीय निदान की पद्धति की एक प्रकार की सीमा है।

सीमा 4.सभी आयु समूहों के लिए सामान्य। यह सख्त मानकीकरण की कमी, कला चिकित्सीय निदान में अनुभवजन्य दृष्टिकोण की प्रबलता और तदनुसार, इसकी व्यक्तिपरक प्रकृति, तैयारी के स्तर, अंतर्ज्ञान और मनोवैज्ञानिक के व्यक्तिगत अनुभव पर निर्भरता के कारण होता है। कला चिकित्सक)। इस तरह से प्राप्त आंकड़े वर्णनात्मक प्रकृति के होते हैं, इन्हें मापना कठिन होता है और इन्हें सांख्यिकीय रूप से वस्तुनिष्ठ, भरोसेमंद और विश्वसनीय परिणामों की सुसंगत प्रणाली के रूप में प्रस्तुत किया जाता है।

कई विशेषज्ञों के अनुसार, कुल मात्रात्मक शोध भी सार्वभौमिक नहीं है, क्योंकि यह किसी वस्तु की दृष्टि को विकृत करता है, केवल उसके उस हिस्से को उजागर करता है जिसे मापा जा सकता है। दृश्य उत्पादों की उच्च गुणवत्ता वाली व्याख्या व्यक्तिगत व्यक्तित्व पैटर्न की गहरी नींव को देखने में मदद करती है, जिससे "व्यक्तित्व को सामान्य बनाने" का जोखिम कम हो जाता है।

एस. मैकनिफ़ के अनुसार, बहुत लंबे समय से विशेषज्ञों ने अपना ध्यान अपने ग्राहकों की रचनात्मक गतिविधियों के उत्पादों पर केंद्रित किया है। और कला की उपचार क्षमता को समझने की कुंजी मानव रचनात्मक क्षमता की प्राप्ति में निहित है।

कला चिकित्सा का उद्देश्य मानसिक कमियों या विकारों की पहचान करना नहीं है, वी. बेकर-ग्लोश पर जोर देते हैं। इसके विपरीत, यह व्यक्ति की शक्तियों को संबोधित करता है, और इसमें आंतरिक समर्थन और व्यक्ति की अखंडता की बहाली की अद्भुत संपत्ति भी है। इस सन्दर्भ में एफ. नीत्शे की स्थिति दिलचस्प है। उनके लिए स्वास्थ्य का मतलब बीमारी से मुक्ति नहीं, बल्कि व्यक्ति की उससे निपटने की क्षमता है। और यह वह क्षमता है जो दृश्य रचनात्मकता की प्रक्रिया में साकार होती है।

3. कला चिकित्सीय निदान के नियम।

घटना विज्ञान के दृष्टिकोण से, ग्राहक के रचनात्मक उत्पाद को आंतरिक अनुभव की अभिव्यक्ति, उसके व्यक्तित्व का हिस्सा माना जाता है। एम. बेटेंस्की के अवलोकन के अनुसार, यह विधि उस व्यक्ति में आत्मविश्वास जगाती है जो पहले एक कलाकार की भूमिका में रहता है, फिर एक पर्यवेक्षक बन जाता है और समय-समय पर चिकित्सा की प्रक्रिया में खुद को एक व्यक्ति के रूप में महसूस करने की शुरुआत करता है। . यह भावना व्यवस्थित आत्म-अभिव्यक्ति और आंतरिक अनुभवों के प्रति खुलेपन के साथ बढ़ती है।

कला चिकित्सीय निदान को वैध रूप से व्याख्यात्मक तरीकों के संदर्भ में भी माना जा सकता है जो भावनाओं और अंतर्ज्ञान पर निर्भर करते हैं। उनका उद्देश्य विषय के कुछ कार्यों के आंतरिक तर्क और अर्थ का पुनर्निर्माण करना है, जिसमें एक संकेत-प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति होती है। समझ की सहायता से ही किसी व्यक्ति की बाहरी अभिव्यक्तियों के पीछे व्यक्तिपरक अर्थ, मूल्य, रिश्ते, अनुभव और अन्य मानवीय संस्थाओं को देखना संभव है। ये अनूठे अवसर कला चिकित्सक को उसके दृश्य उत्पादों के माध्यम से ग्राहक के साथ मौखिक और गैर-मौखिक संचार की प्रक्रिया में प्रदान किए जाते हैं।

आर. गुडमैन के अनुसार, मनोचिकित्सक वी. ओकलैंडर के कार्यों में सरल निर्देश शामिल हैं जो दृश्य सामग्री की कला चिकित्सीय चर्चा के सार को दर्शाते हैं। "सुनहरे नियम"।

ग्राहक को अपने काम के बारे में वैसे ही बात करने दें जैसे वह चाहता है।

ड्राइंग के कुछ हिस्सों पर टिप्पणी करने, उनका अर्थ स्पष्ट करने, या कुछ आकृतियों, वस्तुओं या पात्रों का वर्णन करने के लिए कहें। इससे कार्य की सामग्री के बारे में समय से पहले धारणा बनाने से बचने में मदद मिलेगी।

क्लाइंट से पहले व्यक्ति में काम का वर्णन करने के लिए कहें, अधिमानतः प्रत्येक छवि तत्व के लिए। ग्राहक कार्य के अलग-अलग हिस्सों के बीच संवाद बना सकता है, भले ही वे हिस्से पात्र, ज्यामितीय आकार या वस्तुएं हों। "अहं-उन्मुख" और "वस्तु-उन्मुख" प्रश्नों के बीच अंतर करना आवश्यक है। ग्राहक की टिप्पणियाँ आइटम के बाहरी या आंतरिक गुणों से संबंधित हो सकती हैं। यदि, मान लीजिए, किसी ग्राहक ने मिट्टी से कोई खाद्य पदार्थ बनाया है, तो आप पूछ सकते हैं कि उसने नाश्ते में क्या खाया या उसका पसंदीदा व्यंजन कौन सा है जो उसकी माँ बनाती है? पहला प्रश्न अधिक "वस्तु-उन्मुख" है, दूसरा अधिक "अहं-उन्मुख" है। कला चिकित्सक को, किसी विशेष मुद्दे को चुनते समय, यह तय करना होगा कि चर्चा पहले किस स्तर पर आयोजित की जानी चाहिए। यदि ग्राहक को यह नहीं पता है कि छवि के इस या उस हिस्से का क्या मतलब है, तो कला चिकित्सक अपना स्पष्टीकरण दे सकता है, लेकिन उसे ग्राहक से पूछना चाहिए कि यह स्पष्टीकरण उसे कितना सही लगता है। जो कहा गया है उसके प्रति दृष्टिकोण की जाँच मौखिक और गैर-मौखिक दोनों प्रतिक्रियाओं से की जाती है। जब स्पष्टीकरण से कोई प्रतिक्रिया नहीं मिलती है, तो यह विचार करने योग्य है कि क्या यह गलत व्याख्या के कारण है या ग्राहक की तैयारी की कमी के कारण है।

ग्राहक के स्वर, शरीर की स्थिति, चेहरे के भाव और सांस लेने की लय को रिकॉर्ड करने का प्रयास करें। इन अवलोकनों का उपयोग आगे की पूछताछ के लिए मार्गदर्शन करने के लिए करें या, यदि ग्राहक बहुत तनावग्रस्त है, तो किसी अन्य विषय पर स्विच करें। चूँकि दृश्य प्रक्रिया स्पष्ट शारीरिक और भावनात्मक प्रतिक्रियाओं से जुड़ी होती है, इसलिए उन सभी को कला चिकित्सक द्वारा अवलोकन के अधीन होना चाहिए।

ग्राहक को रचनात्मक कार्य और उसके जीवन की स्थिति के बारे में उसके स्वयं के बयानों के बीच संबंध को समझने में मदद करें, ध्यान से उसके द्वारा बनाए गए दृश्य उत्पाद वास्तविक जीवन से क्या और कैसे प्रतिबिंबित हो सकते हैं, इसके बारे में प्रश्न पूछें। यह समझना आवश्यक है कि ग्राहक किस हद तक व्याख्याओं को एकीकृत करने में सक्षम है। भले ही आपके स्पष्टीकरण वैध हों, फिर भी वे विरोध का कारण बन सकते हैं। लेकिन यदि आप सही हैं, और ग्राहक अभी तक उन्हें स्वीकार करने के लिए तैयार नहीं है, तो याद रखें कि इन स्पष्टीकरणों पर लौटने का अवसर मिलेगा।

छवि के छूटे हुए हिस्सों और ड्राइंग में खाली स्थानों पर विशेष ध्यान दें। यह बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है कि एक या दूसरे भाग की अनुपस्थिति का कोई प्रतीकात्मक भार हो। छवि में "शॉर्टहैंड" वर्ण हो सकता है. उदाहरण के लिए, जे. बोवर्स कहते हैं कि जब हिंसा से पीड़ित व्यक्तियों द्वारा एक मानव आकृति का चित्रण किया जाता है, तो कुछ मामलों में निचले शरीर की अनुपस्थिति दमित कामुकता का संकेत दे सकती है, और अन्य में - "मैं" की एक विकृत छवि।

याद रखें कि कभी-कभी आपको छवि को शाब्दिक रूप से लेना चाहिए, कभी-कभी आपको जो चित्रित किया गया है उसके विपरीत कुछ देखना चाहिए, खासकर यदि ऐसी धारणा का कारण हो। विशेष रूप से, एडिथ क्रेमर की कृतियाँ ऐसे उदाहरणों से भरी पड़ी हैं जिनमें बच्चे काल्पनिक नायकों को मजबूत अहंकार और आत्मविश्वास के साथ चित्रित करते हैं। साथ ही, वह बताती हैं कि ऐसी छवियां अक्सर बच्चों द्वारा "मैं" की एक आदर्श, अवास्तविक छवि बनाने की कोशिश में बनाई जाती हैं, जिसके परिणामस्वरूप वे हर बार इस आदर्श के पतन का दर्दनाक अनुभव करते हैं।

क्लाइंट से इस बारे में बात करने के लिए कहें कि काम बनाते समय, शुरू होने से पहले और पूरा होने के बाद उन्हें कैसा महसूस हुआ।

ग्राहक को उस गति से काम करने का अवसर दें जो उसके लिए सुविधाजनक हो और इस ज्ञान के साथ कि वह कुछ ऐसा चित्रित करेगा जिसे वह चित्रित कर सकता है और उन स्थितियों को प्रतिबिंबित कर सकता है जिन्हें वह तलाशने के लिए तैयार है। दृष्टिकोण की दिशात्मकता की डिग्री के बावजूद, हमें ग्राहक को यह महसूस करने का अवसर देना चाहिए कि कलात्मक प्रक्रिया और उसके परिणामों पर उसका नियंत्रण है।

ग्राहक के काम में सबसे सुसंगत विषयों और छवियों को उजागर करने का प्रयास करें। समय के साथ, जैसे-जैसे अर्थ संबंधी संबंध निर्धारित होते हैं, बहुत कुछ स्पष्ट हो सकता है और उनमें "बोल" सकता है। समय के साथ, ग्राहक किए गए सभी कार्यों के संदर्भ में अपनी छवियों में अर्थ की एकीकृत रेखाएं देखने के लिए तैयार हो जाएगा।

इस प्रकार, आधुनिक वैज्ञानिक दुनिया में, दृश्य उत्पाद की तर्कसंगत व्याख्या की संभावना के बारे में विरोधी विचार सह-अस्तित्व में हैं। कुछ पदों के अनुसार, रचनात्मक प्रेरणा की तर्कहीन प्रकृति के कारण, किसी चित्र को तार्किक रूप से समझना और "पढ़ना" असंभव है। एक अन्य दृष्टिकोण के अनुसार, छवि में निहित "व्यक्तिगत अर्थ" और अनुभवों को स्वयं "कलाकार" और एक विशेषज्ञ (कला चिकित्सक, मनोवैज्ञानिक) दोनों द्वारा डिकोड और महसूस किया जा सकता है, जिसे लेखक को समझने में मदद करने के लिए बुलाया जाता है। उनकी अपनी रचनात्मकता की सामग्री और प्रतीकवाद।

यह स्पष्ट है कि परिणामी कलात्मक उत्पादों का विश्लेषण निदान की दृष्टि से रुचिकर है। प्रमुख भावनाओं की सामग्री का चुनाव, जैसा कि ज्ञात है, किसी व्यक्ति के अभिविन्यास की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक को निर्धारित करता है, जानकारीपूर्ण है।

एक मनोवैज्ञानिक के लिए प्रतिबिंब का विषय भावनाओं और रंगों की सीमा, चित्र का सामान्य रंग, सकारात्मक और नकारात्मक भावनाओं के चित्रण में तुलनात्मक संतृप्ति, साथ ही एक या एक की प्रबलता की डिग्री जैसी विशेषताएं और संकेत हो सकते हैं। अन्य। उसी संदर्भ में, ड्राइंग प्रक्रिया की श्रम तीव्रता के दृष्टिकोण से कार्य का मूल्यांकन करना महत्वपूर्ण है। यह प्रक्रिया कितनी ऊर्जावान थी, कलाकार ने इच्छित छवि बनाने में कितना प्रयास किया? क्या सिल्हूट पूरी तरह से भर गया है या कोई खाली जगह बची है? छवि तत्वों के एकीकरण की डिग्री के बारे में क्या कहा जा सकता है? प्रत्येक विज़ुअलाइज़्ड भावना पर काम करने में कितना समय लगा और आपको किन कठिनाइयों का सामना करना पड़ा?

बेशक, किसी व्यक्ति की मुद्रा जानकारीपूर्ण होती है, साथ ही प्रत्येक भावना और संबंधित भावनाओं और भावनात्मक स्थिति का स्थान भी जानकारीपूर्ण होता है।

उदाहरण के लिए, एक मत के अनुसार, प्रेम की भावना (साथ ही घृणा) को सिर में रखा जाना चाहिए, दूसरे मत के अनुसार - हृदय के क्षेत्र में। ऐसा होता है कि किसी व्यक्ति का पूरा सिल्हूट केवल इस भावना से व्याप्त होता है, या, इसके विपरीत, यह पूरी तरह से अनुपस्थित है। भय और भय आमतौर पर पैरों में ("डगमगाते पैर", "घुटनों का हिलना"), चेहरे पर (आँखें, माथा, होंठ) खींचे जाते हैं। आक्रामकता और क्रोध को अक्सर पैरों, मुट्ठियों या चेहरे पर दर्शाया जाता है।

रंग समाधानों के चयन में लेखक अधिक एकमत हैं। प्यार की भावना मुख्य रूप से गुलाबी या लाल रंग की होती है; आक्रामकता और क्रोध - काले, गंदे भूरे, गहरे बैंगनी रंग में; भय और भय - भूरे, गहरे भूरे रंगों में।

रंग रेंज पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है। एल.एन. सोबचिक के अनुसार, मुख्य रूप से भूरे, भूरे, काले रंगों का चुनाव, स्पष्ट तनाव की स्थिति को प्रकट करता है, भले ही तनाव किस कारण से और किसके कारण हुआ हो। यह एक वस्तुनिष्ठ रूप से अत्यंत कठिन स्थिति या जीवन की कठिनाइयों के प्रति एक अस्थिर व्यक्ति की विक्षिप्त प्रतिक्रिया हो सकती है। भावनाएँ उन घटनाओं को उजागर करती हैं जिनका स्थिर प्रेरक महत्व होता है।

चित्र का लेखक - एक वयस्क व्यक्ति - पाठ के समय, लंबे समय तक लंबे पेशेवर संघर्ष की स्थिति में था, जिससे कोई रचनात्मक रास्ता निकालना संभव नहीं था। स्थिति उसे निराशाजनक लग रही थी.

मनोवैज्ञानिक के सुझाव पर: चित्रित करें और<<заполиитъ» контуры человека любыми эмоциями, чувствами подходящей окраски, - протеста не последовало. Напротив, мужчина с удовольствием принялся за работу. Сначала, не задумываясь, быстро нарисовал черным цветом комок ненависти в правой половине груди силуэта. Затем - темно-коричневым изобразил жадность в кулаках. Гряз-

लेकिन उन्होंने चित्र की बाकी सतह को भूरे रंग से रंग दिया, क्योंकि उनकी राय में डर पूरे शरीर में फैल जाता है। हृदय के क्षेत्र में, उसने दो-रंग का दर्द (दलदल और जंग लगे भूरे रंग) "बसाया"। काम लगभग पूरा हो चुका था और लेखक उसे देखकर बहुत देर तक सोचता रहा। परिणामस्वरूप, एक और भावना प्रकट हुई - आत्म-संतुष्टि, जो एक स्पेससूट के रूप में बुलबुले की तरह, खींचे गए व्यक्ति के सिर और कंधों से ऊपर उठ गई। चर्चा के चरण में, उस व्यक्ति ने कहा कि वह छवि से प्रसन्न है, कि उसने सबसे पहले मन में आने वाली सभी बुनियादी भावनाओं और भावनाओं को चित्रित किया है। वह वास्तव में आश्चर्यचकित था और बहुत देर तक हँसता रहा, क्योंकि वह प्यार, खुशी, खुशी, खुशी, आश्चर्य और अन्य भावनात्मक स्थितियों के बारे में पूरी तरह से भूल गया था जो कला चिकित्सा समूह में अन्य प्रतिभागियों के चित्र भरते थे।

तो, एक चंचल तरीके से प्रस्तावित अभ्यास आपको भावनाओं और भावनाओं की पूरी श्रृंखला को महसूस करने, महसूस करने, अनुभव करने और व्यक्त करने की अनुमति देते हैं।

साथ ही, रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति की प्रक्रिया में, अचेतन-प्रतीकात्मक स्तर पर, आंतरिक तनाव की "प्रतिक्रिया" होती है, और व्यक्ति के लिए व्यक्तिगत विकास और विकास के नए रास्ते खुलते हैं।

"हम प्रतीकों और अमूर्तताओं से चित्र बनाते हैं"

यह अभ्यास एक निश्चित भावना के साथ काम करने के संदर्भ में पिछले विषय को जारी रखता है। निर्देश विकल्प:

किसी भी छवि शैली और किसी भी कलात्मक साधन का उपयोग करके, अपराध बोध (दुख, हानि, प्रेम, खुशी, आदि) की एक छवि बनाएं।

ऐसे चित्र बनाने के लिए रंगों, रेखाओं, आकृतियों का उपयोग करें जो आपके अपराधबोध (दुःख, खुशी, आदि) की समझ को व्यक्त करते हैं।

अपनी अपराधबोध की भावनाओं (क्रोध, ईर्ष्या आदि) के बारे में प्रतीकात्मक भाषा में बात करें।

प्रतीकों और अमूर्तताओं का उपयोग करते हुए, जब आप दोषी महसूस करते हैं (त्याग दिया गया, प्यार किया जाता है, आदि) तो आप जो अनुभव करते हैं उसे चित्रित करें - फिर जब आप खुश हों (दुखी, नाराज) तो एक चित्र बनाएं।

प्रक्रिया "आप क्या देखते हैं?" लेखक के स्वयं के संघों और ड्राइंग के विचारों को स्पष्ट करने में मदद मिलेगी। किसी विशेष अनुभूति के चित्रण में रंग, रूप, रचना के बारे में लेखक के तर्क पर चर्चा करना दिलचस्प है। कौन से संकेत दर्शाते हैं कि खुशी या, इसके विपरीत, उदासी की एक छवि बनाई गई है? चित्र का कौन सा कथानक आनंद (उदासी, अपराधबोध, आक्रोश) की आपकी समझ से मेल खाता है? जब आपसे खुशी (दुःख, घृणा) की भावना निकालने के लिए कहा जाता है तो कौन सा प्रसंग प्रस्तुत किया जाता है?

इस तरह के विषयगत कार्य समूह में उच्च स्तर के खुलेपन को प्रोत्साहित करते हैं। इसलिए, एक मनोवैज्ञानिक के लिए यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि वह पाठ में प्रत्येक भागीदार के व्यक्तित्व का सम्मान करें और उसकी मनोवैज्ञानिक स्थिति का ध्यान रखें।

<<Путешествие в детство»

प्रारंभिक स्मृतियों के रेखाचित्रों को आम तौर पर लेखक के आसपास की समकालीन दुनिया के साथ संबंध के लिए एक प्रकार का रूपक माना जाता है। ऐसा माना जाता है कि पारस्परिक संबंधों के एक प्रतीकात्मक मॉडल के रूप में बचपन की यादें बातचीत की व्यक्तिगत विशेषताओं, संचार कठिनाइयों और उन्हें हल करने के तरीकों और अतीत और वर्तमान दोनों में प्रतिक्रियाओं की प्रकृति को दर्शाती हैं। यह घटना ललित कला की प्रकृति से निकटता से संबंधित है (वी.

बेकर-ग्लोश) और कला-चिकित्सीय निदान के संदर्भ में महत्वपूर्ण है।

बचपन की यादों के शब्द और चित्र उन भावनाओं की रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति के लिए एक मजबूत प्रेरणा हैं जो विषय की आंतरिक दुनिया से जुड़ी हैं (एफ. मौसी एट अल।)।

इसलिए, कई सत्रों (पाठों) का विषय लग सकता है: "मैं खुद को एक बच्चे की तरह खेलने की अनुमति दे सकता हूं..."।

कार्यों में से एक: अपने "गैर-कार्यशील" हाथ से अपने बचपन का पसंदीदा खेल (या गतिविधि) बनाएं और ड्राइंग के लिए एक नाम सुझाएं।

लक्ष्य के आधार पर, निर्देश बचपन की स्मृति के भावनात्मक रंग (सुखद, हर्षित या कड़वा, दर्दनाक) को चुनने की स्वतंत्रता छोड़ सकते हैं। अर्थात्:

अपने "गैर-कामकाजी" हाथ से बचपन की कोई भी घटना (बचपन की कोई स्मृति) बनाएं;

अपने काम न करने वाले हाथ से अपनी बचपन की सबसे ज्वलंत स्मृति बनाएं।

काम के लिए, नरम दृश्य सामग्री (मोम क्रेयॉन, पेस्टल), कागज की बड़े प्रारूप वाली शीट (ए 3 और बड़े) का उपयोग करना बेहतर है।

यह स्पष्ट है कि एक "दाहिने हाथ वाला", जब अपने बाएं हाथ से चित्र बनाता है, तो वह कौशल की सीमाओं को आगे बढ़ाता है, सचेत नियंत्रण को कमजोर करता है, भावनाओं को आकर्षित करता है, और इसलिए अधिक सहज हो जाता है। वह चित्र की पूर्णता के बारे में सोचे बिना ही चित्र बना सकता है। साथ ही, मजबूत भावनाओं, बचपन के डर और/या ज्वलंत रचनात्मक छवियों के उभरने की उच्च संभावना है।

इस बात पर चर्चा करना महत्वपूर्ण है कि यह विशेष बच्चों का खेल कल्पना में क्यों आया। छवियों पर काम करते समय व्यक्ति को कैसा महसूस हुआ और अब वह कैसा महसूस करता है? याद किए गए एपिसोड का लेखक के "जीवन परिदृश्य", प्रचलित व्यवहार रणनीतियों से क्या संबंध है, और यह इस समय उसके जीवन को कैसे प्रभावित करता है?

बाद के सत्रों में, बचपन की यादों का विषय जारी रखा जा सकता है: "मेरा पहला झूठ...", "सबसे प्रभावशाली घटना...", "मैं एक बच्चा हूं", "जब मैं छोटा था", "पहला नुकसान। ..", "जीवन में पहली जुदाई", "बच्चों के रहस्य", आदि।

"ड्राइंग की कायापलट"

कार्य का अर्थ सरल है: प्रत्येक प्रतिभागी को शीघ्रता से किसी न किसी प्रकार का निर्माण करने के लिए कहा जाता है

या एक छवि, एक साधारण चित्र या केवल रंग के धब्बे बनाएं, और फिर ड्राइंग जारी रखने के लिए कार्य को अगले प्रतिभागी को सौंप दें। अभ्यास तब समाप्त होता है जब प्रत्येक चित्र, कई वृत्तों में घूमने के बाद, अपने पहले लेखक के पास लौट आता है।

मूल इरादे, हुए परिवर्तन और प्रक्रिया के दौरान उत्पन्न हुई भावनाओं पर चर्चा की गई है। पाठ के अंत में, सामूहिक चित्र दीवार से जुड़े होते हैं। एक अनूठी प्रदर्शनी बनाई जा रही है जो कुछ समय के लिए "विदेशी स्थान" में ललित कला की याद दिलाएगी।

यह तकनीक समूह प्रक्रिया में मजबूत विरोधाभासों को प्रकट कर सकती है, आक्रामक भावनाओं और आक्रोश का कारण बन सकती है, इसलिए कला चिकित्सक को प्रतिभागियों को एक-दूसरे के काम की देखभाल करने के बारे में चेतावनी देनी चाहिए।

किसी व्यक्ति का अपनी ड्राइंग के अंतिम (सामूहिक) संस्करण के प्रति रवैया काफी हद तक इस बात पर निर्भर करता है कि उसने एक सर्कल में शीट के पहले हस्तांतरण से पहले अपने विचार पर कितने समय तक काम किया।

संक्षेप में, कई प्रतिभागियों के लिए अक्सर नाटकीय परिवर्तनों को स्वीकार करना जितना आसान होता है, मूल छवि में उतनी ही कम भावनाएं निवेशित होती हैं। आख़िरकार, यदि कोई विनाशकारी प्रवृत्ति प्रदर्शित करता है, तो लेखकों को लौटाए गए कार्य व्यावहारिक रूप से पहचानने योग्य नहीं हो सकते हैं।

मैत्रीपूर्ण रवैये के साथ, प्रारंभिक चित्र इतने स्पष्ट रूप से नहीं बदलते हैं।

इस प्रकार, मनोचिकित्सीय उद्देश्यों के लिए, दृश्य रचनात्मकता के प्रारंभिक चरण में, समय प्रतिबंध का उपयोग करना बेहतर होता है। इसके अलावा, यदि कला चिकित्सक दूसरों के साथ सामूहिक कार्य में भाग लेता है, तो वह स्वयं भी कुछ हद तक चित्रांकन में विनाशकारी प्रवृत्तियों को नियंत्रित कर सकता है।

इसलिए, एक वृत्त में चित्र बनाने से आप महत्वपूर्ण नैदानिक सामग्री प्राप्त कर सकते हैं, व्यक्तिगत प्रतिक्रियाओं और समूह प्रक्रिया के विकास का निरीक्षण कर सकते हैं।

"पारदर्शी पेंटिंग (कांच पर आइसोथेरेपी)" -

यह तकनीक सहयोग या प्रतिस्पर्धा), प्रभुत्व की प्रवृत्ति को प्रदर्शित करती है, और आपको "मदद" करने वाले रिश्तों का आकर्षण दिखाने की भी अनुमति देती है।

प्रतिभागी लंबवत स्थापित कांच के एक टुकड़े पर जोड़े में काम करते हैं। प्रत्येक कांच के अपने पक्ष से गौचे से पेंट करता है, लेकिन ललित कला के लिए विषय सामान्य है। उदाहरण के लिए: खुशी के बारे में अपने विचारों को चित्रित करें, अच्छाई, सपने, दर्द, खुशी आदि को चित्रित करें।

मौखिक संचार पर सीमाएँ. विचार, कथानक, कार्य के तरीकों पर पहले से चर्चा नहीं की जाती है।

विश्लेषण चरण में, तैयार रचनाओं की तुलना की जाती है, प्रतिभागियों ने इस बात पर राय का आदान-प्रदान किया कि उनके कार्यों को कितनी अच्छी तरह समन्वित किया गया था, समग्र रचना कितनी सफल थी: क्या चित्र सामंजस्यपूर्ण है, क्या कोई एकल अवधारणा, विचार है? रचना प्रकाश में कैसी दिखती है: क्या यह संपूर्ण कार्य का आभास कराती है या छवि केवल प्रत्येक पक्ष से अलग-अलग दिखाई देती है?

प्रतिभागी बारी-बारी से खींची गई वस्तुओं का वर्णन और व्याख्या करते हैं और उत्पन्न हुए संघों का वर्णन करते हैं। यदि सभी ने अपने कार्य साझेदार के साथ अपने कार्यों का समन्वय किए बिना, केवल अपनी रचना पर ध्यान दिया, तो इस विशेष रणनीति के उद्देश्यों को सही ढंग से स्पष्ट करना आवश्यक है।

यह स्पष्ट है कि एक ही तर्क में संयुक्त कार्य का परिणाम अधिक आकर्षक है?!, क्योंकि खींचा गया चित्र सामंजस्यपूर्ण है; देखो;! कांच के दोनों तरफ और रोशनी में।

इसी तरह की प्रक्रिया कांच या कार्डबोर्ड की एक बड़ी शीट पर प्लास्टिसिन के साथ ड्राइंग की तकनीक का उपयोग करके भी की जा सकती है। इसके अलावा, यदि शीट को एक चौड़ी (बोल्ड) रेखा द्वारा आधे में विभाजित किया जाता है, तो स्वायत्त रचनाओं की संभावना बढ़ जाती है। यदि सीमा लगभग अदृश्य है (एक तह, एक कठोर पतली पेंसिल), तो नेतृत्व की स्पष्ट इच्छा वाला एक विषय आसानी से "विदेशी" क्षेत्र में चला जाता है।

शब्द और प्रतीक ज्वलंत छापों और वास्तविक संवेदनाओं को पुनर्जीवित करने के लिए जाने जाते हैं जो प्राकृतिक स्व-नियमन तंत्र को ट्रिगर कर सकते हैं।

यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि चिंता की भावना (भावनात्मक घटक) निश्चित रूप से मोटर बेचैनी (मोटर घटक) का कारण बनती है, साथ ही बच्चे के विचारों (मानसिक घटक) के पाठ्यक्रम और प्रकृति में परिवर्तन भी करती है। नतीजतन, एक सकारात्मक छवि बनाने और कल्पना करने से, आप खुशी की भावना का अनुभव कर सकते हैं, जो चेहरे के भाव, हावभाव, कार्यों, अपने और दूसरों के प्रति दृष्टिकोण में परिलक्षित होगा। इसका मतलब यह है कि संभावित सकारात्मक विषय चिकित्सा उद्देश्यों के लिए विशेष रूप से उपयोगी हैं: "मैं अच्छा हूँ"; "मेरे सबसे सुखद (उज्ज्वल, दयालु, खुश) बचपन के प्रभाव"; "आनंद"।

कला चिकित्सीय तकनीकों की प्रभावशीलता काफी हद तक स्वयं प्रतिभागियों की प्रतिक्रिया, कक्षाओं में भाग लेने की उनकी निरंतर इच्छा, साथ ही ईमानदारी और खुलेपन की डिग्री, पारस्परिक संबंधों में सकारात्मक बदलाव और अन्य संकेतों से प्रमाणित होती है।

कला चिकित्सा की प्रभावशीलता के लिए सामान्यीकृत मानदंड प्रतिभागियों की स्थिति के सामाजिक और मनोवैज्ञानिक संकेतकों की उद्देश्यपूर्ण गतिशीलता है।

सामान्य तौर पर, प्रस्तुत अभ्यास और तकनीकें काफी सार्वभौमिक हैं। वे, एक दर्पण की तरह, वास्तविक जीवन में मानव व्यवहार के पैटर्न को प्रतिबिंबित करते हैं।

कला चिकित्सा प्रणाली

प्रस्तावित कक्षाओं में से प्रत्येक बहुउद्देश्यीय है और सबसे आम व्यक्तिगत समस्याओं में से एक के साथ कला चिकित्सा कार्य की एक प्रणाली का आधार बन सकती है। उनमें से: भय, चिंता, आक्रामकता, शर्मीलापन, संचार की समस्याएं, इंट्राग्रुप इंटरैक्शन, दूसरों के साथ संबंध और कई अन्य।

साथ ही, प्रस्तावित अनुक्रम में कक्षाओं की प्रणाली अल्पकालिक विषयगत-उन्मुख कला चिकित्सा के एक मॉडल का प्रतिनिधित्व करती है। साथ ही, मुख्य जोर चिकित्सीय और सुधारात्मक उद्देश्यों से हटकर मनोरोग-निवारक, समाज-चिकित्सीय, शैक्षिक, विकासात्मक और नैदानिक उद्देश्यों पर केंद्रित हो जाता है।

समूह के साथ एक बैठक की अवधि 30-120 मिनट है (कला चिकित्सीय लक्ष्य, कार्य के तर्क और प्रतिभागियों की उम्र के आधार पर)। आवृत्ति: सप्ताह में 1-2 बार।

पाठ के प्रत्येक चरण का विषय, स्पष्ट रूप से परिभाषित संरचना और विशिष्ट सामग्री संगठनात्मक क्रम और कुछ दिशा-निर्देश निर्धारित करती है। हालाँकि, मनोचिकित्सीय संबंधों की शैली और भावनात्मक माहौल के संदर्भ में, कला चिकित्सीय बातचीत प्रकृति में लोकतांत्रिक, रचनात्मक, मानवतावादी और व्यक्तिगत रूप से उन्मुख है।

प्रस्तावित तकनीकें काफी सार्वभौमिक हैं और सभी आयु समूहों के साथ काम करने के लिए उपयुक्त हैं: प्राथमिक स्कूली बच्चों से लेकर सात साल की उम्र तक, वयस्कों और बुजुर्गों तक। व्यक्तिगत कला चिकित्सा के लिए अनुकूलित किया जा सकता है।

पाठ I. "वृत्त बनाना..."

सामान्य टिप्पणी। प्राथमिकता लक्ष्य

यह पाठ एटी कार्य प्रारंभ करने और समाप्त करने के लिए उपयुक्त है। यह सहजता और प्रतिबिंब के विकास को बढ़ावा देता है; आपको प्रत्येक प्रतिभागी की व्यक्तिगत विशेषताओं, मूल्यों, आकांक्षाओं, समस्याओं की प्रकृति, समूह में उसकी स्थिति को स्पष्ट करने की अनुमति देता है; पारस्परिक और समूह संबंधों, उनकी गतिशीलता को प्रकट करता है, और समूह सामंजस्य बनाने की क्षमता रखता है।

प्रतिभागियों की इष्टतम संख्या 14-16 लोग (दो छोटे समूह) हैं। एटी स्थान को इस प्रकार व्यवस्थित किया गया है: दो बड़ी मेज (छात्र डेस्क की व्यवस्था की जा सकती है), जिसके चारों ओर कुर्सियाँ और एक कला चिकित्सक की मेज रखी गई है।

सामग्री:

मोटे कागज के दो रोल (प्रत्येक टेबल के लिए एक), लगभग 2 मीटर लंबे, बिना कनेक्टिंग सीम के।

आप वॉलपेपर के विपरीत भाग या मोटे रैपिंग पेपर का उपयोग कर सकते हैं। पर्याप्त मात्रा में विभिन्न प्रकार की दृश्य सामग्री और उपकरण: पेंसिल, फेल्ट-टिप पेन, पेंट, मोम क्रेयॉन, तेल पेस्टल, गौचे, ब्रश, पानी के जार, इरेज़र, टेप। (दृश्य मीडिया का चुनाव प्रत्येक प्रतिभागी द्वारा स्वतंत्र रूप से निर्धारित किया जाता है)। छोटे स्कूली बच्चों के लिए, आस्तीन, एप्रन और वस्त्र वांछनीय हैं।

कई बच्चे काम करते समय पानी गिरने या कपड़ों पर पेंट लगने से बहुत चिंतित और परेशान हो जाते हैं। यह सुनिश्चित करने के लिए कि ऐसी दुर्भाग्यपूर्ण दुर्घटनाएँ रचनात्मकता की सहजता और स्वतंत्रता को सीमित न करें और पाठ के चिकित्सीय प्रभाव को कम न करें, आरामदायक वर्कवियर का पहले से ध्यान रखना आवश्यक है।

बुनियादी प्रक्रियाएँ. चरणों

(प्रतिभागियों के लिए निर्देश इटैलिक में हैं।)

1. सेट-अप ("वार्म-अप")। व्यायाम के विकल्प:

स्क्रिबल।

चादर इधर-उधर घुमाना।

एक वृत्त में आरेखण.

2. व्यक्तिगत कार्य.

किसी एक टेबल पर बैठें। आप चाहें तो अपना स्थान बदल सकते हैं. आपको मेज़ के चारों ओर स्वतंत्र रूप से घूमने और किसी भी क्षेत्र में काम करने का अधिकार है।

अपने पसंदीदा रंग में वांछित आकार का एक वृत्त बनाएं।

शीट पर किसी भी आकार और रंग के एक या दो और वृत्त बनाएं। कृपया मेज से दूर हटें और बाहर से परिणामी छवियों को देखें।

निम्नलिखित निर्देश केवल उन लोगों के लिए हैं जो काम के परिणामों से संतुष्ट नहीं हैं और पेपर वेब के स्थान में अपने सर्कल की उपस्थिति, रंग, स्थान को बदलना (स्पष्ट करना, सही करना) चाहते हैं। आप एक या अधिक चित्र बना सकते हैं.

चित्रों की रूपरेखा ट्रेस करें.

अपनी मंडलियों को उन पंक्तियों से जोड़ें जो आपको सबसे अधिक पसंद हों। कल्पना कीजिए कि आप सड़कें बना रहे हैं।

अपने प्रत्येक वृत्त के स्थान को कथानक चित्रों, चिह्नों, प्रतीकों से भरें, अर्थात उन्हें वैयक्तिकता दें।

3. टीम वर्क.

चित्र शीट के चारों ओर घूमें और चित्रों की सावधानीपूर्वक जांच करें। यदि आप वास्तव में अन्य प्रतिभागियों के बीच कुछ चित्रित करना चाहते हैं, तो इस बारे में उनसे बातचीत करने का प्रयास करें।

शीट के शेष खाली स्थान को पैटर्न, प्रतीकों, चिह्नों आदि से बनाएं। सबसे पहले, सामूहिक ड्राइंग के लिए पृष्ठभूमि बनाने की सामग्री और तरीकों पर अन्य प्रतिभागियों से सहमत हों।

4. शब्दाडंबर और चिंतनशील विश्लेषण का चरण।

समूह परिणामी पेंटिंग को दीवार से जोड़ते हैं। फिर प्रत्येक प्रतिभागी एक साथ काम करने के अपने अनुभव साझा करता है, अपने स्वयं के चित्र दिखाता है, विचार, कथानक, भावनाओं के बारे में बात करता है और, यदि वांछित हो, तो ज़ोर से उन शुभकामनाओं को पढ़ता है जो अन्य प्रतिभागियों ने उसे लिखी थीं।

इस तकनीक के लिए, वृत्त को सामंजस्य के पौराणिक प्रतीक के रूप में चुना गया था। ऐसा माना जाता है कि वृत्त, नुकीले कोनों की अनुपस्थिति के कारण, सभी ज्यामितीय आकृतियों में सबसे "परोपकारी" है, जिसका अर्थ है अनुमोदन, मित्रता, सहानुभूति, सौम्यता, कामुकता और पुतली।

एक मंडली में काम करना एकीकृत, भावनात्मक, सहज (दाएं-गोलार्द्ध) सोच को सक्रिय करता है, और समूह को एकजुट करता है, स्थिर करता है, और अनुकूल पारस्परिक संबंधों के निर्माण को बढ़ावा देता है।

एस. रईस के अवलोकन के अनुसार, छोटे बच्चे भी अन्य सभी आकृतियों की तुलना में वृत्त पसंद करते हैं। यह स्पष्टतः गोल आकार की सरलता के कारण है।

ड्राफ्ट्समैन, जैसा कि ई. ब्यूलो ने लेख "और यहां आपके लिए एक संकेत है..." में उल्लेख किया है, विभिन्न प्रकार के प्रतीकों को चित्रित करने की प्रक्रिया में डूबा हुआ, शीट की पूरी सतह को बिल्कुल किनारे तक भर देता है, जैसे कि उन्हें अपने लिए खोजना। कई चादरें, जो कभी बड़े और कभी छोटे आकार के वृत्तों से युक्त होती हैं, एक-दूसरे को छूती हैं या काटती हैं, और कभी-कभी एक-दूसरे में शामिल होती हैं, एक प्रतीक के रूप में वृत्त के महत्व पर सवाल उठाती हैं।

आमतौर पर, खींचे गए वृत्त ज्यामिति की दृष्टि से बिल्कुल सही नहीं होते हैं। हालाँकि, वे आत्मनिर्भर संस्थाएँ हैं जिनके लिए शब्द ढूँढना कठिन है। चेतना में केवल एक निश्चित रूप के बारे में विचार उत्पन्न होते हैं, जिसके सौंदर्य संबंधी गुण ध्यान आकर्षित करते हैं।

एक वृत्त में चित्र बनाने को आमतौर पर मावडाला ("जादुई वृत्त") बनाने की तकनीक कहा जाता है। जैसा कि मनोवैज्ञानिक शब्दकोश से पता चलता है, मंडल एक प्रतीकात्मक चित्र है, आमतौर पर एक वृत्त के अंदर एक वर्ग या एक वर्ग के अंदर एक वृत्त, जिसके केंद्र में कुछ प्रतीक होता है। यह आंतरिक और बाहरी दुनिया के बीच एक प्रकार का पुल है; यह आपको एक चित्र के रूप में स्वयं, अभिन्न व्यक्तित्व, इसकी सामंजस्यपूर्ण स्थिति, साथ ही सूक्ष्म अनुभवों को चित्रित करने की अनुमति देता है जो सामान्य तरीकों से अवर्णनीय हैं (सी. जंग) ). हाल के वर्षों में, इस तकनीक का उपयोग प्रोजेक्टिव साइकोडायग्नोस्टिक टूल के रूप में भी किया जाने लगा है।

पाठ का प्रस्तावित संस्करण कुछ अर्थों में सोशियोमेट्रिक तरीकों के समान है और इसमें महत्वपूर्ण नैदानिक मूल्य है।

चरण 1 के कार्यों में से एक संयुक्त कार्यों के माध्यम से समूह के सदस्यों को जानना और/या उन्हें करीब लाना है। इसके लिए, आर. गुडमैन के अनुसार, "पासिंग द शीट" अभ्यास विशेष रूप से उपयुक्त है। यह मूल्यवान है क्योंकि चित्र का कोई लेखकत्व नहीं है, और इसलिए यह लक्षित विडंबना और आलोचना का विषय नहीं बन सकता है।

उपस्थित लोगों में से प्रत्येक को अपने कागज़ की शीट पर कुछ सरल और परिचित छवि बनाने के लिए आमंत्रित किया जाता है, और फिर दाईं ओर पड़ोसी को चित्र देने के लिए कहा जाता है। वह छवि में कुछ जोड़ता है और उसे एक घेरे में भेज देता है। कार्य तब समाप्त होता है जब प्रत्येक चित्र अपने मूल लेखक के पास वापस आ जाता है। इसके बाद, प्रतिभागी अपने इंप्रेशन का आदान-प्रदान करते हैं। आमतौर पर, एक अनुकूल रचनात्मक माहौल विकसित होता है, जो काम के अगले चरणों में रचनात्मक गतिविधि और सहजता की अभिव्यक्ति के लिए अनुकूल होता है।

इस अभ्यास का एक संशोधन एकल समूह चित्र बनाना है। इस मामले में, सर्कल के चारों ओर कागज की केवल एक शीट पारित की जाती है, जिस पर प्रत्येक प्रतिभागी अपने स्वयं के डिजाइन का कुछ चित्रण करता है या पिछले लेखकों के काम को पूरक करता है।

अभ्यास दिलचस्प है, विशेष रूप से तेज़ गति से, लेकिन बड़े समूहों के साथ-साथ छोटे स्कूली बच्चों और अस्थिर विकलांग बच्चों के साथ अप्रभावी है, क्योंकि जो लोग पहले ही काम पूरा कर चुके हैं, अगले निर्देश की प्रतीक्षा कर रहे हैं, वे विचलित हो सकते हैं, हस्तक्षेप कर सकते हैं दूसरों की रचनात्मक प्रक्रिया के साथ, और टिप्पणी करें, सलाह दें, व्यंग्य करें। सबसे अधीर लोग ऐसे प्रश्न पूछते हैं: “आगे क्या? क्या मैं..." इसलिए, ऐसे अभ्यासों में, सेटअप चरण में समय सीमा आवश्यक है। मनोवैज्ञानिक प्रत्येक प्रतिभागी के काम की अवधि को नियंत्रित कर सकता है, उदाहरण के लिए, स्टॉपवॉच का उपयोग करना या ताली के साथ ड्राइंग को बाधित करना।

व्यक्तिगत कार्य के चरण में महत्वपूर्ण निदान क्षमता होती है। वृत्त का स्थान, उसका आकार, रूपरेखा की मोटाई, साथ ही रंग की पसंद और कनेक्टिंग लाइनों की औपचारिक विशेषताएं जानकारीपूर्ण हैं। सर्कल के अंदर कथानक डिजाइन की सामग्री, प्रतीकवाद और विशेषताओं पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है। उपरोक्त विशेषताओं के आधार पर, यह प्रारंभिक धारणा बनाना मुश्किल नहीं है कि विषय व्यक्तिगत स्थान को कैसे देखता और समझता है, उसकी आकांक्षाएं, आत्म-सम्मान और व्यक्तिगत व्यक्तिगत विशेषताएं क्या हैं। उदाहरण के लिए, मजबूत छायांकन और छोटे छवि आकार की उपस्थिति संभवतः बच्चे की प्रतिकूल शारीरिक और/या मनोवैज्ञानिक स्थिति, उच्च स्तर के तनाव, बाधा और चिंता का संकेत देती है। इसके विपरीत, बड़े आकार और चमकीले रंगों का उपयोग अच्छे स्वास्थ्य, आराम, तनाव की कमी और थकान का संकेतक माना जाता है।

यह देखना भी उतना ही महत्वपूर्ण है कि कोई व्यक्ति रचनात्मक कार्य के दौरान कैसा व्यवहार करता है, वह निर्देशों को कैसे समझता है और क्या वह उनका पालन करता है, वह दूसरों की रचनात्मकता को कितनी सावधानी से देखता है और क्या वह समूह के साथ संवाद करने में सफल होता है।

कुछ बच्चे (और वयस्क भी), जिनके पास अपने पसंदीदा रंग की पेंसिल नहीं होती, वे उपस्थित किसी भी व्यक्ति से संबंधित अनुरोध करने का प्रयास भी नहीं करते। यह सलाह दी जाती है कि, यदि संभव हो, तो स्थिति को स्पष्ट करें, और यह भी स्पष्ट रूप से स्पष्ट करें कि संयुक्त समूह गतिविधि में विषय वास्तव में क्या बदलाव करना पसंद करेगा।

डायग्नोस्टिक्स के लिए मूल्यवान जानकारी भी निर्देशों का पालन करके प्राप्त की जा सकती है: "आपके द्वारा बनाए गए वृत्तों को उन रेखाओं से कनेक्ट करें जिन्हें आप लाइनों का उपयोग करके विशेष रूप से पसंद करते हैं।" यह सोशियोमेट्रिक पसंद का एक अनूठा मॉडल है, क्योंकि प्रतिभागियों को अक्सर ड्राइंग के बाहरी आकर्षण से नहीं, बल्कि लेखकत्व द्वारा निर्देशित किया जाता है। ऐसा भी होता है कि लक्ष्य के रास्ते में "सड़क" रेखाएँ चित्रित कुछ वस्तुओं को काटती हैं। जिन लोगों के चित्र क्षतिग्रस्त हुए हैं उनकी प्रतिक्रिया पर ध्यान देना ज़रूरी है। क्या वे काम करना जारी रखते हैं, परेशान हो जाते हैं, प्रतिशोध में अपराधियों के चित्र खराब कर देते हैं, नई जगह पर "कब्ज़ा" कर लेते हैं, या किसी अन्य तरीके से व्यवहार करते हैं? क्या ऐसे लोग हैं जिन्होंने अपने चित्रों में एक भी रेखा नहीं खींची है? क्या ऐसी छवियां हैं जो दूसरों से नहीं जुड़तीं? यदि कोई हो, तो शीट के किनारे तक खींची गई एक रेखा का उपयोग करके उन्हें "ग्राउंड" करने की पेशकश करना आवश्यक है। अन्यथा, लेखक को समूह (ई.आर. कुज़मीना) द्वारा अस्वीकृति की भावना हो सकती है।

इसलिए, सामूहिक कार्य चरण का कार्य मानवीय संपर्क और पारस्परिक सहायता की स्थिति बनाना है। संयुक्त प्रयासों के लिए धन्यवाद, पहले से अगोचर चित्र लेखक की खुशी के लिए और अधिक आकर्षक स्वरूप प्राप्त कर लेते हैं। एक नियम के रूप में, आपसी सहानुभूति और सकारात्मक भावनाओं के साथ "संक्रमण" का माहौल विकसित होता है।

बच्चों और कई वयस्कों को दूसरे लोगों की नोटबुक में चित्र बनाने में आनंद आता है। यह समझना महत्वपूर्ण है कि किसी व्यक्ति को दूसरे के "क्षेत्र" में किस इरादे से पेश किया जाता है, यह सहयोग कितना मैत्रीपूर्ण है। कभी-कभी, समझाने के बावजूद, कुछ प्रतिभागी अपनी ड्राइंग में किसी भी बदलाव के लिए सहमत नहीं होते हैं, कभी-कभी आक्रामकता भी दिखाते हैं। ऐसे में आप जिद नहीं कर सकते.

ऐसा होता है कि कुछ प्रतिभागी अपने घेरे के चारों ओर की रेखाओं और अन्य छवियों को मिटा देते हैं, रूपरेखा बनाते हैं, काम के लिए चुनी गई जगह को एक आम शीट पर अलग कर देते हैं। ऐसी स्थितियाँ निश्चित रूप से नैदानिक दृष्टि से जानकारीपूर्ण होती हैं, साथ ही किसी अन्य व्यक्ति के व्यक्तिगत स्थान की देखभाल के संदर्भ में भी।

अगले निर्देश (एक पृष्ठभूमि बनाएं) में शीट के खाली स्थान पर सामूहिक दृश्य रचनात्मकता को व्यवस्थित करना शामिल है। मनोवैज्ञानिक को यह देखना चाहिए कि प्रतिभागी कार्य को पूरा करने की सामग्री और तरीकों पर कैसे सहमत होते हैं: क्या हर कोई एक नीरस पृष्ठभूमि बनाते हुए एक साथ काम करता है; शीट को भागों में विभाजित करें और छोटे समूहों में काम करें; क्या वे व्यक्तिगत रूप से पैटर्न का अपना संस्करण बनाते हैं, जिससे उनकी मंडलियों का क्षेत्र अलग हो जाता है? क्या इस काम में नेता और असंतुष्ट भी हैं?

अंतिम चरण में, व्यक्तिगत और सामूहिक कार्य की प्रक्रिया में उत्पन्न विचारों, संवेदनाओं, भावनाओं का मौखिककरण होता है। एक व्यक्ति, अपने चित्र की व्याख्या करते हुए, "सही" शब्द जोड़ सकता है और समझा सकता है कि वह क्या चित्रित नहीं कर सका।

साथ ही, समूह द्वारा समझने और स्वीकार करने की आवश्यकता का एहसास होता है।

एक नियम के रूप में, पाठ के दौरान एक दोस्ताना माहौल बनाया जाता है। चर्चा के दौरान, प्रतिभागी सहजता से "मनोवैज्ञानिक पथपाकर" की तकनीक का उपयोग करते हैं। वे सभी चित्रों की प्रशंसा करते हैं, विचार को स्पष्ट करते हैं और भावनात्मक समर्थन प्रदान करते हैं। उदाहरण के लिए, एक कक्षा के दौरान, एक छात्रा ने, कागज के एक टुकड़े पर अपने वृत्त दिखाते हुए, चित्र बनाना न जानने के लिए कई बार माफ़ी मांगी: यहां तक कि घोंसले वाली गुड़िया के गाल भी एक अलग रंग के निकले। लेकिन समूह को तुरंत एक और कारण मिल गया - प्रकाश बस खराब पड़ता है, और चित्र बहुत अच्छा है।

पाठ का समापन करते हुए, प्रत्येक की सफलता और प्रत्येक की व्यक्तिगत विशिष्टता पर जोर देना उचित है। बच्चों के समूहों में, यह भी ध्यान देने की सलाह दी जाती है कि सह-निर्माण के लिए धन्यवाद, कागज का एक साधारण रोल एक सुरुचिपूर्ण, सजावटी कैनवास में बदल गया है, जिस पर सभी मंडल आपस में जुड़े हुए हैं, वे एक साथ सुरक्षित और आरामदायक महसूस करते हैं।

पाठ पूरा करने के बाद, बच्चे और वयस्क दोनों अपनी "पेंटिंग्स" के भविष्य के बारे में चिंता करते हैं। यह सलाह दी जाती है कि उन्हें दीवार से चिपका कर (कार्यालय, मनोरंजन में) छोड़ दिया जाए जैसे कि कला चिकित्सीय प्रभाव को कुछ और समय के लिए बढ़ा दिया गया हो।

तो, यह कला चिकित्सीय तकनीक रिश्तों के समग्र पैलेट में प्रत्येक भागीदार के स्थान को विश्वसनीय रूप से प्रकट करती है।

पाठ का संशोधन "वृत्त बनाना..."

1. एक वृत्त में निःशुल्क आरेखण

प्रत्येक प्रतिभागी को व्यक्तिगत कार्य के लिए किसी भी आकार के एक या अधिक मंडल चुनने के लिए आमंत्रित किया जाता है। (मोटे कागज से बने 3 से 30 सेमी व्यास वाले टेम्पलेट पहले से तैयार किए जाने चाहिए।)

मंडलियों में ड्राइंग पूरी होने के बाद, प्रतिभागी 5-7 लोगों के छोटे समूहों में एकजुट होते हैं और अपने रचनात्मक कार्यों को आधार बनाकर व्हाटमैन पेपर की एक शीट पर एक सामान्य रचना बनाते हैं।

इसके बाद, "चित्रों" को दीवार (बोर्ड) से जोड़ा जाता है, जांच की जाती है और छापों का आदान-प्रदान किया जाता है। पाठ एक चिंतनशील विश्लेषण के साथ समाप्त होता है। व्यक्तिगत कार्य और इंट्राग्रुप इंटरैक्शन की विशेषताओं पर चर्चा की गई है। आप प्रतिभागियों को चित्रों के साथ कहानियाँ लिखने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं।

2. एक वृत्त में विषयगत चित्रण

किसी मंडली में रचना बनाने के लिए एक थीम निर्धारित की जाती है। उदाहरण के लिए, "सफ़ेद और काला", "खुशी और दुःख", "दिन और रात", "अच्छा और बुरा", "मेरे स्व का आधा भाग", आदि। मुख्य बात यह है कि कार्य के शब्दों में वैकल्पिक अवधारणाएँ शामिल हैं, विरोधाभास, प्रतिबिंबित द्वंद्व, संपूर्ण के छिपे हुए विरोधाभास, "एक ही सिक्के के दो पहलू।" इस प्रकार का कार्य व्यक्ति को अपने आंतरिक संघर्षों, अनुभवों और मूल्यों को तलाशने और समझने के लिए प्रोत्साहित करता है।

3. एक वृत्त के स्थान पर एक साथ चित्र बनाना, प्रतिभागियों को जोड़ियों में टीम बनाने के लिए आमंत्रित किया जाता है,

एक निश्चित आकार का एक वृत्त टेम्पलेट चुनें (या बनाएं), एकल रचना बनाने के लिए सामग्री, दृश्य साधनों और एक साथ काम करने के तरीकों पर सहमत हों।

यह स्पष्ट है कि हर कोई एक सामंजस्यपूर्ण पैटर्न बनाने में सक्षम नहीं है, खासकर यदि जोड़े संयोग से बने हों और उनमें एक-दूसरे से अपरिचित साझेदार शामिल हों।

यह अभ्यास स्पष्ट रूप से पारस्परिक संपर्क की विशेषताओं, नेतृत्व या अधीनता की प्रवृत्ति और प्रतिभागियों के व्यवहार की प्रमुख शैलियों को प्रदर्शित करता है, जो निदान के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।

एक बड़े वृत्त के स्थान पर समूह कार्य भी कम दिलचस्प और जानकारीपूर्ण नहीं है।

4. निदान तकनीक के रूप में एक वृत्त में चित्र बनाना

अमेरिकन आर्ट थेरेपी एसोसिएशन के अध्यक्ष रॉबिन गुडमैन के एक लेख में माता-पिता-बच्चे के संबंधों का निदान करने के उद्देश्य से एक घेरे में चित्र बनाने की तकनीक का वर्णन किया गया है। विषयों को विभिन्न आकारों के हलकों का उपयोग करके खुद को और अपने माता-पिता को एक दूसरे से एक निश्चित दूरी पर कागज की शीट पर रखकर चित्रित करने के लिए कहा जाता है। प्राप्त परिणाम बड़े पैमाने पर बच्चे के लिए परिवार के प्रत्येक सदस्य की भावनात्मक निकटता और महत्व की डिग्री को दर्शाते हैं।

5. एक मंडल बनाना.

पाठ का एक दिलचस्प संस्करण तब होता है जब प्रतिभागी, उपयुक्त नियमों के अनुसार, मोटे कार्डबोर्ड पर प्रतीकात्मक "जादुई वृत्त" - मंडल बनाते हैं, और फिर उन्हें भाग्यशाली तावीज़ या ताबीज के रूप में एक-दूसरे को देते हैं। अक्सर ऐसे उपहारों को कई वर्षों तक सावधानीपूर्वक संग्रहीत किया जाता है।