चित्र राशिफल: आपकी प्रेम कहानी किसने लिखी? "हाथ उसका विरोध करते हैं"

महान आचार्यों के हाथों की कला के शानदार कार्य उन लोगों को भी आश्चर्यचकित कर सकते हैं जिनके लिए कला का कोई महत्व नहीं है। यही कारण है कि विश्व प्रसिद्ध संग्रहालय सबसे लोकप्रिय आकर्षणों में से हैं, जो सालाना लाखों आगंतुकों को आकर्षित करते हैं।

कला के इतिहास में लिखी गई बड़ी संख्या में चित्रों से बाहर खड़े होने के लिए, कलाकार को न केवल प्रतिभा की आवश्यकता होती है, बल्कि अपने समय के लिए एक असामान्य और बहुत ही प्रासंगिक तरीके से एक अद्वितीय कथानक को व्यक्त करने की क्षमता भी होती है।

नीचे प्रस्तुत पेंटिंग न केवल उनके लेखकों की प्रतिभा के बारे में, बल्कि कई सांस्कृतिक प्रवृत्तियों के बारे में भी बताती हैं जो प्रकट और गायब हो गई हैं, और सबसे महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में जो हमेशा कला में परिलक्षित होती हैं।

"शुक्र का जन्म"

महान पुनर्जागरण मास्टर सैंड्रो बॉटलिकली द्वारा चित्रित यह पेंटिंग उस क्षण को दर्शाती है जब समुद्र के झाग से सुंदर शुक्र दिखाई देता है। पेंटिंग के सबसे सम्मोहक पहलुओं में से एक देवी की विनम्र मुद्रा और उनका सरल लेकिन सुंदर चेहरा है।

"कुत्ते पोकर खेलते हैं"

1903 में कैसियस कूलिज द्वारा चित्रित, 16 चित्रों की इस श्रृंखला में कुत्तों को एक कॉफी या जुआ टेबल के आसपास पोकर खेलते हुए दिखाया गया है। कई आलोचक इन चित्रों को युग के अमेरिकियों के विहित चित्रण के रूप में पहचानते हैं।

मैडम रिकैमियर का पोर्ट्रेट

जैक्स-लुई डेविड द्वारा चित्रित, यह चित्र एक साधारण बिना आस्तीन की सफेद पोशाक में पहने हुए, एक विपरीत रूप से न्यूनतम और सरल सेटिंग में एक चमकदार सोशलाइट को दर्शाता है। यह चित्र कला में नवशास्त्रवाद का एक ज्वलंत उदाहरण है।

№5

जैक्सन पोलक की यह प्रसिद्ध पेंटिंग उनकी सबसे प्रतिष्ठित कृति है, जो पोलक की आत्मा और दिमाग में व्याप्त सभी अराजकता को स्पष्ट रूप से दर्शाती है। यह किसी अमेरिकी कलाकार द्वारा बेची गई अब तक की सबसे महंगी कृतियों में से एक है।

"आदमी का बेटा"

रेने मैग्रिट द्वारा "द सन ऑफ मैन" एक प्रकार का स्व-चित्र है जो कलाकार को खुद को एक काले सूट में दिखाता है, लेकिन एक चेहरे के बजाय एक सेब के साथ।

"नंबर 1" ("रॉयल रेड एंड ब्लू")

मार्क रोथको का यह हालिया टुकड़ा हस्तनिर्मित कैनवास पर तीन अलग-अलग रंगों के ब्रशस्ट्रोक से ज्यादा कुछ नहीं है। पेंटिंग वर्तमान में शिकागो के कला संस्थान में प्रदर्शित है।

"निर्दोष का नरसंहार"

बेथलहम में मासूम बच्चों के नरसंहार की बाइबिल की कहानी के आधार पर, पीटर पॉल रूबेन्स ने इस भयानक और क्रूर पेंटिंग को बनाया जो इसे देखने वाले सभी की भावनाओं को छूती है।

"ग्रांडे जाट्टे द्वीप पर रविवार की दोपहर"

जॉर्जेस सेराट द्वारा निर्मित, यह अनूठी और बहुत लोकप्रिय पेंटिंग एक बड़े शहर में सप्ताहांत के सुकून भरे माहौल को दर्शाती है। ऐसी पेंटिंग बिंदुवाद का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जो कई बिंदुओं को एक पूरे में जोड़ती है।

"नृत्य"

हेनरी मैटिस द्वारा "नृत्य" फौविज्म नामक एक शैली का एक उदाहरण है, जो उज्ज्वल, लगभग अप्राकृतिक रंग और आकार और उच्च गतिशीलता की विशेषता है।

"अमेरिकन गोथिक"

"अमेरिकन गॉथिक" कला का एक काम है जो ग्रेट डिप्रेशन के दौरान अमेरिकियों की छवि का पूरी तरह से प्रतीक है। इस पेंटिंग में, ग्रांट वुड ने गॉथिक खिड़कियों के साथ एक साधारण घर के सामने खड़े एक कठोर, जाहिरा तौर पर धार्मिक जोड़े को दर्शाया है।

"फूल लोडर"

20वीं सदी के सबसे लोकप्रिय मैक्सिकन चित्रकार डिएगो रिवेरा की यह पेंटिंग एक ऐसे व्यक्ति को दर्शाती है, जो अपनी पीठ पर चमकीले उष्णकटिबंधीय फूलों से भरी टोकरी को मुश्किल से सहन कर सकता है।

"व्हिस्लर की माँ"

अरेंजमेंट इन ग्रे एंड ब्लैक के रूप में भी जाना जाता है। द आर्टिस्ट्स मदर, यह अमेरिकी कलाकार जेम्स व्हिस्लर की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। इस पेंटिंग में, व्हिस्लर ने अपनी मां को एक ग्रे दीवार के खिलाफ एक कुर्सी पर बैठे हुए दिखाया। पेंटिंग में केवल ब्लैक और ग्रे शेड्स का इस्तेमाल किया गया है।

"यादें ताज़ा रहना"

यह विश्व प्रसिद्ध स्पेनिश अतियथार्थवादी साल्वाडोर डाली का एक पंथ काम नहीं है, जिसने इस आंदोलन को कला के मामले में सबसे आगे लाया।

डोरा मारी का पोर्ट्रेट

पाब्लो पिकासो सबसे लोकप्रिय और प्रभावशाली स्पेनिश चित्रकारों में से एक है। वह उस समय की सनसनीखेज शैली के संस्थापक हैं, जिसे क्यूबिज़्म कहा जाता है, जो किसी भी वस्तु को तोड़कर उसे स्पष्ट ज्यामितीय आकृतियों के साथ व्यक्त करना चाहता है। यह चित्र क्यूबिस्ट शैली में पहला चित्र है।

"बिना दाढ़ी वाले कलाकार का पोर्ट्रेट"

वैन गॉग की यह पेंटिंग एक सेल्फ-पोर्ट्रेट और अनोखी है, क्योंकि इसमें बिना सामान्य दाढ़ी के चित्रकार को दर्शाया गया है। इसके अलावा, यह कुछ वैन गॉग पेंटिंग्स में से एक है जिसे निजी संग्रह में बेचा गया है।

"नाइट कैफे टेरेस"

विंसेंट वैन गॉग द्वारा चित्रित, यह पेंटिंग आश्चर्यजनक जीवंत रंगों और असामान्य आकृतियों का उपयोग करते हुए एक नए तरीके से एक परिचित दृश्य को दर्शाती है।

"रचना आठवीं"

वासिली कैंडिंस्की को अमूर्त कला के संस्थापक के रूप में पहचाना जाता है - एक शैली जो परिचित वस्तुओं और लोगों के बजाय रूपों और प्रतीकों का उपयोग करती है। "रचना आठवीं" कलाकार द्वारा पहली पेंटिंग में से एक है, जिसे विशेष रूप से इस शैली में बनाया गया है।

"चूमना"

आर्ट नोव्यू शैली में कला के पहले कार्यों में से एक, यह पेंटिंग लगभग पूरी तरह से सोने के स्वर में की गई है। गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग शैली के सबसे हड़ताली कार्यों में से एक है।

"बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट"

पियरे अगस्टे रेनॉयर की पेंटिंग शहर के जीवन का एक विशद और गतिशील चित्रण है। इसके अलावा, यह दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग में से एक है।

"ओलंपिया"

ओलंपिया में, एडौर्ड मानेट ने एक वास्तविक विवाद खड़ा कर दिया, लगभग एक घोटाला, क्योंकि एक नग्न महिला स्पष्ट रूप से एक मालकिन है, शास्त्रीय काल के मिथकों से छिपी नहीं है। यह यथार्थवाद की शैली में शुरुआती कार्यों में से एक है।

"तीसरा मई 1808 मैड्रिड में"

इस काम में, फ्रांसिस्को गोया ने स्पेनियों पर नेपोलियन के हमले का चित्रण किया। यह युद्ध को नकारात्मक रोशनी में चित्रित करने वाली पहली स्पेनिश पेंटिंग में से एक है।

"लास मेनिनस"

डिएगो वेलास्केज़ की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में वेलास्केज़ द्वारा चित्रित अपने माता-पिता के चित्र के सामने पांच वर्षीय इन्फेंटा मार्गेरिटा को दर्शाया गया है।

"अर्नोल्फिनिस का पोर्ट्रेट"

यह पेंटिंग पेंटिंग की सबसे पुरानी कृतियों में से एक है। इसे जेन वैन आइक द्वारा चित्रित किया गया था और ब्रुग्स में अपने घर में इतालवी व्यवसायी जियोवानी अर्नोल्फिनी और उनकी गर्भवती पत्नी को दर्शाया गया था।

"चीख"

नॉर्वेजियन कलाकार एडवर्ड मंच की एक पेंटिंग में एक व्यक्ति के चेहरे को रक्त-लाल आकाश के खिलाफ डर से विकृत दिखाया गया है। पृष्ठभूमि में परिदृश्य इस पेंटिंग में एक गहरा आकर्षण जोड़ता है। इसके अलावा, द स्क्रीम पहले अभिव्यक्तिवादी चित्रों में से एक है जहां भावनाओं के लिए अधिक स्वतंत्रता की अनुमति देने के लिए यथार्थवाद को न्यूनतम रखा गया है।

"पानी"

क्लाउड मोनेट द्वारा वाटर लिली, 250 चित्रों की एक श्रृंखला का हिस्सा है जो कलाकार के अपने बगीचे के तत्वों को दर्शाती है। ये पेंटिंग दुनिया भर के विभिन्न कला संग्रहालयों में प्रदर्शित हैं।

"तारों की रात"

वैन गॉग की "तारों वाली रात" समकालीन संस्कृति में सबसे प्रसिद्ध छवियों में से एक है। यह वर्तमान में न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में प्रदर्शित है।

"इकारस का पतन"

डच कलाकार पीटर ब्रूघेल द्वारा चित्रित यह पेंटिंग एक व्यक्ति की अपने साथी पुरुषों की पीड़ा के प्रति उदासीनता को दर्शाती है। पानी के नीचे डूबने वाले इकारस की छवि और उसकी पीड़ा को नजरअंदाज करने वाले लोगों की छवि का उपयोग करते हुए, एक मजबूत सामाजिक विषय को यहां सरल तरीके से दिखाया गया है।

"आदम की रचना"

एडम का निर्माण माइकल एंजेलो द्वारा वेटिकन पैलेस में सिस्टिन चैपल की छत को सजाते हुए कई शानदार भित्तिचित्रों में से एक है। इसमें आदम की रचना को दर्शाया गया है। आदर्श मानव रूपों को चित्रित करने के अलावा, फ्रेस्को कला के इतिहास में भगवान को चित्रित करने के पहले प्रयासों में से एक है।

"पिछले खाना"

महान लियोनार्डो के इस भित्ति चित्र में यीशु के विश्वासघात, गिरफ्तारी और मृत्यु से पहले उसके अंतिम भोज को दर्शाया गया है। रचना, रूप और रंग के अलावा, इस भित्ति चित्र की चर्चा छिपे हुए प्रतीकों और यीशु के बगल में मैरी मैग्डलीन की उपस्थिति के सिद्धांतों से भरी हुई है।

"ग्वेर्निका"

पिकासो के "ग्वेर्निका" में स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान इसी नाम के स्पेनिश शहर के विस्फोट को दर्शाया गया है। यह एक श्वेत-श्याम तस्वीर है, जो फासीवाद, नाज़ीवाद और उनके विचारों को नकारात्मक रूप से दर्शाती है।

"एक पर्ल बाली के साथ लड़की"

जोहान्स वर्मीर की इस पेंटिंग को अक्सर डच मोना लिसा के रूप में जाना जाता है, न केवल इसकी असाधारण लोकप्रियता के कारण, बल्कि इसलिए भी कि लड़की के चेहरे पर अभिव्यक्ति को पकड़ना और समझाना मुश्किल है।

"यूहन्ना बपतिस्मा देने वाले का सिर काटना"

कारवागियो की पेंटिंग बहुत वास्तविक रूप से जॉन द बैपटिस्ट की जेल में हत्या के क्षण को दर्शाती है। पेंटिंग का अर्ध-अंधेरा और इसके पात्रों के चेहरे के भाव इसे एक सच्ची क्लासिक कृति बनाते हैं।

"रात की घड़ी"

नाइट वॉच रेम्ब्रांट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। इसमें अपने अधिकारियों के नेतृत्व में एक राइफल कंपनी के समूह चित्र को दर्शाया गया है। पेंटिंग का एक अनूठा पहलू अर्ध-अंधेरा है, जो रात के दृश्य का आभास देता है।

"एथेंस का स्कूल"

राफेल द्वारा अपने प्रारंभिक रोमन काल में चित्रित, इस भित्तिचित्र में प्लेटो, अरस्तू, यूक्लिड, सुकरात, पाइथागोरस और अन्य जैसे प्रसिद्ध यूनानी दार्शनिकों को दर्शाया गया है। कई दार्शनिकों को राफेल के समकालीनों के रूप में चित्रित किया गया है, उदाहरण के लिए, प्लेटो - लियोनार्डो दा विंची, हेराक्लिटस - माइकल एंजेलो, यूक्लिड - ब्रैमांटे।

"मोना लीसा"

संभवतः दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग लियोनार्डो दा विंची की जिओकोंडा है, जिसे मोना लिसा के नाम से जाना जाता है। यह कैनवास श्रीमती घेरार्दिनी का एक चित्र है, जो अपने चेहरे पर एक रहस्यमय अभिव्यक्ति के साथ ध्यान आकर्षित करती है।

इस तरह मकर राशि के लोग आदर्श प्रेम कहानी की कल्पना करते हैं: एक बुजुर्ग दंपत्ति अपने ही घर के आंगन में जाम लगाते हैं। और वे इसे, जाहिरा तौर पर, बहुत खुशी के साथ करते हैं। किसी भी मामले में, मेज पर डिकैन्टर हमें संकेत देता है कि प्रेमियों ने व्यवसाय को आनंद के साथ संयोजित करने का निर्णय लिया है। हाँ, प्रेमी। क्योंकि मकर राशि वालों को जीवन से प्यार हो जाता है, और उनकी भावनाएँ वर्षों से फीकी नहीं पड़तीं - जैसे कि भागीदारों की भावनाएँ। आखिरकार, अकेले जाम बनाने में कुछ भी मुश्किल नहीं है। लेकिन खुशी तब होती है जब वह चेरी से गड्ढों को निकालता है, और वह झाग निकालती है। और शादी के पचास साल बाद भी यही खुशी है।

कुंभ - मार्क चागल, "चलना"

तस्वीर के नायक खुद मार्क चागल और उनकी पत्नी बेला हैं: कलाकार को जीवन भर उससे प्यार था और विधवा होने के बाद भी, किसी अन्य महिला को चित्रित नहीं किया। और इसलिए, कई लोगों को यकीन है कि यह तस्वीर हमें बताती है: "प्यार प्रेरित करता है।" लेकिन चागल के पास ओवर द सिटी पेंटिंग है जहां वह और बेला उड़ रहे हैं। और यहाँ, ऐसा लगता है, तस्वीर का खुश नायक उड़ान भरने वाला है, खुशी से इतना नहीं, बल्कि इसलिए कि एक खूबसूरत महिला उसे आकाश में खींच रही है। वैसे, यह देखते हुए कि चागल के दूसरे हाथ में एक पक्षी है, वह हमें बताना चाहता था कि वह भाग्यशाली था कि उसके हाथों में एक टाइटमाउस और आकाश में एक क्रेन दोनों ही मिले। कुछ ऐसा ही होगा कुंभ राशि से शादी करने वालों के साथ। यदि, निश्चित रूप से, वे जानते हैं कि कैसे जमीन पर मजबूती से खड़ा होना है और सही समय पर उतरना है। कुंभ किसी भी चीज़ से कम में समझौता नहीं करेगा। उड़ जाओ साहब।

लोकप्रिय

मीन राशि - वैलेन्टिन सेरोव, यूरोप का अपहरण

यूरोप, जैसा कि हम जानते हैं, किसी ने नहीं, बल्कि ज़ीउस ने खुद एक बैल के रूप में अपहरण किया था। अपहरण कर लिया, क्रेते द्वीप पर ले जाया गया और एक सुंदर व्यक्ति में बदल गया, जिससे यूरोप ने तीन बेटों को जन्म दिया। और फिर उसके साथ सब कुछ ठीक था: यूरोप ने क्रेटन राजा, निःसंतान एस्टरियन से शादी की, और उसने ज़ीउस से यूरोप के बेटों के लिए सिंहासन छोड़ दिया। लेकिन वह सब बाद में था, लेकिन अभी के लिए, ज़ीउस एक बैल के रूप में यूरोप का अपहरण कर लेता है, और यह रयबका की आदर्श प्रेम कहानी है: पुरुष को अपने खुरों को और जल्दी से आगे बढ़ने दें, और वह बस खूबसूरती से बैठ जाएगी।

मेष - एडमंड लेटन, "नाइटिंग"

एडमंड लीटन, सभी खातों से, एक अद्भुत व्यक्ति था: वह प्राइम विक्टोरियन इंग्लैंड में रहता था और ज्यादातर कम हंसमुख मध्य युग को चित्रित करता था। लेकिन उन्होंने इस तरह लिखा कि हर कोई तुरंत एक टाइम मशीन खरीदना चाहता है और इस अद्भुत परी कथा में जाना चाहता है। दुर्लभ प्रतिभा। मेष राशि की युवा महिलाओं में वही प्रतिभा होती है, केवल वास्तविक जीवन में: वे किसी तरह रहस्यमय तरीके से अपने चारों ओर एक सुंदर धूप वाली दुनिया बनाने का प्रबंधन करती हैं, जिसमें वे एक आदमी को आमंत्रित करने के लिए तैयार होती हैं। यदि, निश्चित रूप से, वह समझता है कि कब घुटने टेकने का समय है, तो अपना सिर झुकाएं और मेष महिला को अपनी मालकिन कहें। अगर वह नहीं समझता है, तो उसका सिर उसके कंधों से हट जाता है। मेष राशि वालों को असली शूरवीरों की जरूरत होती है। क्या उसने सोचा कि वह एक परी कथा में था?

वृष - बोरिस कस्टोडीव, द सेलर एंड द स्वीटहार्ट, 1920

यदि वृषभ को रहने के लिए एक तस्वीर चुनने की पेशकश की जाती है, तो वे निश्चित रूप से कुस्तोडीव को चुनेंगे, क्योंकि उनके कैनवस हमेशा साधारण मानवीय खुशी को दर्शाते हैं: धूप का मौसम, आरामदायक घर, स्वादिष्ट भोजन और मोटी बिल्लियाँ। और असीम रूप से खुश और संतुष्ट महिलाएं। और वृष राशि की समझ में प्यार भी कोई नीरस पीड़ा नहीं है, बल्कि साधारण मानवीय सुख है। यहाँ एक नाविक है: उसने अपनी प्यारी सुंदर अंगूठियाँ, एक गुलाब, अपने कॉलर पर एक लोमड़ी खरीदी और उसे लोगों के बीच टहलने के लिए ले गया। क्योंकि एक लोमड़ी क्यों, तुम पूछते हो, अगर चलने के लिए कहीं नहीं है, है ना? और हम समझते हैं कि जानेमन क्यों प्रसन्न होता है, लेकिन ध्यान दें कि नाविक कैसे खुशी से फूट रहा है। और वैसे, उसने सिगार के अलावा अपने लिए कुछ भी नहीं खरीदा। सही आदमी!

मिथुन - गुस्ताव क्लिम्ट, द किस

वैसे इस तस्वीर को न सिर्फ तेल से बल्कि सोने की पत्ती से भी रंगा गया है. यानी उसके बिना भी पहली नजर में यह साफ नहीं होता कि यह कपल किस जगह रहता है इसलिए कैनवास भी चमकता है, भ्रमित करता है। लेकिन अगर आप गौर से देखें तो पता चलता है कि प्रेमी बाहरी दुनिया से कहीं दूर, फूलों से लदी एक चट्टान पर किस कर रहे हैं। यह, ज़ाहिर है, अद्भुत है। लगभग यही मोहक युवा महिलाएं-मिथुन करती हैं - वे जानेमन को अपने चमकीले सोने के मंगोलिया में खींचती हैं। लेकिन, हालांकि, यह ध्यान में रखना चाहिए कि फूल की चट्टान से आप आसानी से अंडरवर्ल्ड में गिर सकते हैं। क्लिम्ट ने इसे नहीं लिखा, लेकिन आप जानते हैं: यह निश्चित रूप से है। और, क्या बुरा है, वहां गिरना असंभव है। एक सांत्वना के रूप में, हम रिपोर्ट करते हैं कि मिथुन नियमित रूप से ऊपर की ओर बढ़ते हैं: आगे और पीछे, आप और मैं प्रसन्न होते हैं। जी हां, मिथुन राशि वालों में सुखद की एक अजीबोगरीब अवधारणा होती है।

कर्क - कार्ल ब्रायलोव, "परिवार" ("एक बच्चे की प्रतीक्षा कर रहा है")

कर्क राशि की युवतियों को आमतौर पर यह स्पष्ट नहीं होता है कि अगर वे सही परिवार नहीं बनाती हैं तो उन्हें प्यार क्यों करना चाहिए। और सही परिवार, निश्चित रूप से, एक ऐसा परिवार है जिसमें देखभाल करने वाला कोई होता है। यहाँ, उदाहरण के लिए, भविष्य के बच्चे के बारे में, जिसके लिए पिता एक पालना बनाता है, और माँ एक शर्ट सिलती है। खैर, जब तक बच्चा पैदा नहीं हो जाता, तब तक आप कुत्ते की देखभाल कर सकते हैं। सामान्य तौर पर, ब्रायलोव की यह तस्वीर सच्ची खुशी का आदर्श अवतार है: एक धूप का दिन, एक आरामदायक घर, सुखद काम। लेकिन सच्ची खुशी में सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि बहुत जल्द कुछ अद्भुत होने की उम्मीद है। खैर, खुश कुत्ते भी सच्चे प्यार का एक अनिवार्य घटक हैं, लेकिन इसके बारे में क्या।

सिंह - टिटियन, "दाने"

यह कोई संयोग नहीं था कि हमने टिटियन के दाना को चुना। सबसे पहले, वह सबसे सुंदर है, और दूसरी बात, यह टिटियन के कैनवास पर है कि यह ध्यान देने योग्य है कि दाना यहां खूबसूरती से झूठ नहीं बोल रहा है: वह शुद्ध सोने की बारिश में झूठ बोल रही है। हम नहीं जानते कि धातु के टुकड़े से घुटने पर चोट लगना शारीरिक रूप से कितना सुखद है, भले ही नरम हो, लेकिन नैतिक संतुष्टि के बारे में हमारे पास कोई सवाल नहीं है: क्या आप लंबे समय से सोने से नहाए हुए हैं? यहाँ वही बात है। यह कहानी केवल शेरनी के बारे में है। और यह, वैसे, केवल सोने की बारिश नहीं है - यह ज़ीउस है, जिसने इस तरह के यादगार तरीके से डाने को कालकोठरी में प्रवेश करने का फैसला किया। हम आशा करते हैं कि अब हर कोई समझ गया होगा कि शेरनी के लिए ठीक से कैसे रोल किया जाए?

कन्या - ह्यूगो वैन डेर गोज़, द फॉल

आधुनिक रूप के लिए थोड़ा डरावना, कैनवास, वास्तव में, उस समय के फ्लेमिंग के अधिकांश चित्र। लेकिन वर्जिन की नजर में नहीं। उनकी राय में, ब्रह्मांड में पहली प्रेम कहानी को वहां बहुत सही ढंग से दर्शाया गया है। आदम, अपने चेहरे की अभिव्यक्ति को देखते हुए, मंगोलिया के भीतरी भाग में चला गया और जो हो रहा है उसमें कोई हिस्सा नहीं लेता है। जो कुछ हो रहा है उससे पूरी तरह से चकित, कपटी सर्प-टेम्पर एक ह्यूमनॉइड छिपकली में बदल गया है। और केवल ईवा ही सही क्रम में है: उसके चेहरे पर पूरी तरह से सार्थक अभिव्यक्ति है, जो हमें बताती है: "मुझे पता है कि मैं क्या कर रहा हूँ!" हां, वह निश्चित रूप से खुद पर भरोसा करती है और एक सेब चुनती है, इसलिए नहीं कि किसी अनाथ प्रजाति के किसी सरीसृप ने उसे यह सुझाव दिया था, बल्कि इसलिए कि दुनिया की संरचना को बदलने का समय आ गया है। अच्छा, कौन, अगर वह नहीं, है ना? और इस तथ्य को देखते हुए कि हव्वा स्पष्ट रूप से लंबे समय से एक स्थिति में है, प्रेत सांप का इससे कोई लेना-देना नहीं है। वह सिर्फ एविन का पालतू लगता है। लगभग आदम की तरह। अब कन्या उनके साथ सेब का व्यवहार करेगी आश्चर्य!

तुला - गिलाउम साइनैक, पिय्रोट का आलिंगन

तुला राशि के बारे में एकदम सही कहानी: वह निश्चित रूप से एक रहस्यमय महिला है जो एक मुखौटा में है - माना जाता है कि किसी के द्वारा पहचाना नहीं गया है। वह, निश्चित रूप से, एक उच्च पीड़ित के रूप में। खैर, यानी, पिय्रोट, निश्चित रूप से एक संदर्भ हारे हुए व्यक्ति है: एक उदास गोनर, किसी कारण से हार्लेक्विन के साथ प्रतिस्पर्धा करने की कोशिश कर रहा है। प्रतिस्पर्धा करने के लिए दुर्भाग्यपूर्ण, बिल्कुल। लेकिन तब आप सिसक सकते हैं, सुंदर कविताएँ पढ़ सकते हैं और मृत्यु को अपने पास बुला सकते हैं। आह, कितना छू रहा है! लेकिन सामान्य तौर पर, यहां पिय्रोट एक अनुभवी सेड्यूसर की तरह व्यवहार करता है। तुला राशि को क्या चाहिए: उसे एक संवेदनशील, रचनात्मक, श्रेष्ठ व्यक्ति होने दें, लेकिन ताकि वह एक जंगली पुरुष की तरह अपनी छाती को पकड़ ले! इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि एक दूसरे का खंडन करता है: तुला कहीं न कहीं ऐसे लोगों को खोजने का प्रबंधन करता है। और कहाँ - किसी को नहीं बताया।

वृश्चिक - रेने मैग्रिट, प्रेमी

वास्तव में, वृश्चिक की भावनाओं को इस चित्र द्वारा विस्तृत रूप से वर्णित किया गया है: यह एक रहस्य है जो अंधेरे में डूबा हुआ है। कुछ कला इतिहासकारों ने "लव इज ब्लाइंड" की भावना में पेंटिंग के कथानक की व्याख्या करने की कोशिश की, लेकिन यह, निश्चित रूप से, मैग्रीट के लिए, और वृश्चिक के लिए भी, बहुत ही सामान्य है। यह प्यार नहीं है जो अंधा है, लेकिन जुनून अंधापन की ओर ले जाता है। मेरा विश्वास मत करो - एक वृश्चिक युवती के प्यार में पड़ने की कोशिश करो। और किसी को इस तथ्य से मूर्ख न बनने दें कि तस्वीर में महिला का चेहरा भी बंद है: बिच्छू सभी को देखते हैं और करते हैं, मेरा विश्वास करो, उनकी आंखों से नहीं।

धनु - पियरे-अगस्टे रेनॉयर, "डांस इन द विलेज"

तस्वीर के नाम को मूर्ख मत बनने दो - हम किसी ऐसे खेत की बात नहीं कर रहे हैं, जहाँ आप केवल गायों की पूंछ घुमा सकते हैं। यह एक फ्रांसीसी गांव है, शायद समुद्र के किनारे वाला। युगल ने शाहबलूत के पेड़ों की छाया में, रेस्तरां की खुली छत पर नृत्य किया। मेज के थोड़ा पीछे जहाँ वे शायद बैठे थे। धनु राशि की दृष्टि से एकदम सही तस्वीर। क्योंकि यहाँ जटिल होना आवश्यक नहीं है! आपको स्वादिष्ट खाना चाहिए, मजे से शराब पीना चाहिए, और फिर नृत्य करना चाहिए - क्योंकि यह सब साधारण मानवीय सुख है। लेकिन, निश्चित रूप से, यह सब कुछ प्रोस्टोकवाशिनो की तुलना में समुद्र तटीय फ्रांसीसी गांव के एक रेस्तरां में करना अधिक सुखद है। लेकिन, जैसा कि आप जानते हैं, धनु राशि के लोग आमतौर पर गायों की पूंछ को मोड़ने से गुरेज नहीं करते हैं। तस्वीर में महिला के रूप में खुश अभिव्यक्ति के साथ।

ये कैनवस उन लोगों के लिए भी जाने जाते हैं जो कला की दुनिया से दूर हैं, क्योंकि वे असली कृति हैं। और उनमें से प्रत्येक कुछ ऐसा रहस्य छुपाता है जिसे नग्न आंखों से नहीं देखा जा सकता है।

और ऐसा लगता है कि हर स्ट्रोक का पहले से ही ऊपर और नीचे अध्ययन किया जा चुका है, हालांकि, वैज्ञानिक इन पुराने चित्रों में लगातार कुछ नया खोज रहे हैं। उनके लेखकों ने उनके वंशजों के लिए असामान्य पहेलियों को छोड़ दिया जिन्हें वे हल करने में कामयाब रहे!

InPlanet के संपादकों ने 12 पौराणिक चित्रों की एक सूची तैयार की है जिन्होंने कई वर्षों और यहां तक ​​कि सदियों तक रहस्य बनाए रखे हैं!

अर्नोल्फिनी / जन वैन आइक का पोर्ट्रेट (1434)

यह चित्र यूरोप के इतिहास में पहला था, जिसमें एक जोड़े को दर्शाया गया है। यह प्रारंभिक पुनर्जागरण का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। इतिहासकार अभी भी बहस कर रहे हैं कि कैनवास पर किसे दर्शाया गया है और वहां क्या हो रहा है। कई लोगों को यकीन है कि यह एक शादी है, जैसा कि तस्वीर में कुछ संकेतों से संकेत मिलता है।

लेकिन सबसे उत्सुक टुकड़ा व्यावहारिक रूप से दृश्य से छिपा हुआ है - दीवार पर दर्पण के प्रतिबिंब में, आप चार लोगों की रूपरेखा देख सकते हैं। यह स्पष्ट रूप से स्पष्ट है कि एक पुरुष और एक महिला है, और हस्ताक्षर - "जान वैन आइक यहाँ थे।" कला समीक्षकों का मानना ​​​​है कि कलाकार ने खुद को और अपनी पत्नी को चित्रित किया।

द लास्ट सपर / लियोनार्डो दा विंची (1495-1498)

यह भित्तिचित्र लियोनार्डो दा विंची के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है और कई रहस्यों से भी भरा है। सबसे दिलचस्प रहस्य सतह पर छिपा है - यीशु और यहूदा की छवियों में।

कलाकार ने बाकी छवियों को आसानी से चित्रित किया, लेकिन ये दोनों चेहरे उसके लिए सबसे कठिन थे। यीशु के चेहरे के लिए, वह अच्छाई के अवतार की तलाश में था, और वह भाग्यशाली था - वह चर्च गाना बजानेवालों में एक युवा गायक से मिला। लेकिन अंतिम अलिखित स्थान जूडस था, और दा विंची ने बुराई के पूर्ण अवतार को लेने के लिए भोजनालयों में घंटों बिताए। और, अंत में, वह भाग्यशाली था - एक खाई में उसे एक शराबी मिला जो मुश्किल से अपने पैरों पर खड़ा हो सकता था। इससे उसने यहूदा की छवि को चित्रित किया, लेकिन अंत में वह हैरान रह गया।

यह आदमी उसके पास आया और कहा कि वे पहले ही मिल चुके हैं। कुछ साल पहले वह एक गाना बजानेवालों के गायक थे और इस तस्वीर के लिए लियोनार्डो के लिए पहले ही तैयार हो चुके थे। तो, एक आदमी ने अच्छे और बुरे को पहचानना शुरू कर दिया।

श्रीमती लिसा डेल जिओकोंडो / लियोनार्डो दा विंची का पोर्ट्रेट (1503-1505)

मोनालिसा शायद अब तक की सबसे रहस्यमयी पेंटिंग है। अब कई शताब्दियों के लिए, इसने कला इतिहासकारों और इतिहासकारों को प्रेतवाधित किया है, जिससे इसके निर्माण के हमेशा के लिए और अधिक पेचीदा विचारों को जन्म दिया है।

रहस्यमयी मुस्कान और बिना भौंहों वाली यह महिला कौन है? परंपरागत रूप से, यह माना जाता है कि यह व्यापारी फ्रांसेस्को जिओकोंडो की पत्नी है। लेकिन कई और सिद्धांत हैं जिनका अस्तित्व का अधिकार है। उदाहरण के लिए, कि मोना लिसा स्वयं लियोनार्डो का एक स्व-चित्र है। एक संभावना यह भी है कि इस पेंटिंग को दा विंची ने अपने लिए चित्रित किया था, और असली कैनवास की खोज 100 साल पहले आइज़रलुट में हुई थी। लियोनार्डो के समकालीनों द्वारा पेंटिंग के वर्णन के लिए यह जियोकोंडा अधिक उपयुक्त है।

हाल ही में, वैज्ञानिकों ने सुझाव दिया है कि कैनवास पर लड़की की रहस्यमय मुस्कान इस तथ्य के कारण है कि उसके दांत नहीं थे। वैसे, एक्स-रे से पता चला कि उसकी भौहें थीं, बस बहाली ने उन्हें काफी नुकसान पहुंचाया था।

एडम / माइकल एंजेलो का निर्माण (1511)

एक और पुनर्जागरण प्रतिभा, माइकल एंजेलो ने सिस्टिन चैपल के लिए अपना फ्रेस्को बनाया, जहां यह आज भी बना हुआ है। भित्ति के इस भाग का कथानक उत्पत्ति का एक दृश्य था जिसे आदम की रचना कहा जाता है। और फ्रेस्को पर कई एन्क्रिप्टेड प्रतीक हैं।

उदाहरण के लिए, आदम को बनाने वाले सृष्टिकर्ता को करीब से देखने लायक है, और आप देख सकते हैं ... मानव मस्तिष्क। विशेषज्ञों का मानना ​​​​है कि इस तरह से कलाकार ने मन के स्रोत के साथ निर्माता की सादृश्यता खींची, लेकिन केवल मस्तिष्क। इस सिद्धांत की पुष्टि इस तथ्य से होती है कि माइकल एंजेलो शरीर रचना विज्ञान के शौकीन थे और लगातार लाशों पर प्रयोग करते थे।

सिस्टिन मैडोना / राफेल (1513-1514)

राफेल द्वारा चित्रित यह विशाल कैनवास पुनर्जागरण की उच्चतम कला का एक उदाहरण है। पेंटिंग पोप जूलियस द्वितीय द्वारा कमीशन की गई थी और पियासेन्ज़ा के मठ में थी। कुछ कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि इस कृति को पोप के अंतिम संस्कार के लिए चित्रित किया गया था।

राफेल ने कैनवास पर कई संकेतों को एन्क्रिप्ट किया, जिसे इतिहासकार उजागर करने में कामयाब रहे। सिस्टिन मैडोना के स्पष्ट रहस्यों में से एक - पृष्ठभूमि में, कलाकार ने स्वर्गदूतों के चेहरों के रूप में बादल के चेहरों को चित्रित किया। कुछ इतिहासकारों का मानना ​​है कि ये अजन्मी आत्माएं हैं।

शोर दृश्य / हेंड्रिक वैन एंटोनिसन (1641)

प्रसिद्ध डच समुद्री चित्रकार हेंड्रिक वैन एंटोनिसन के कैनवास ने लंबे समय से कला समीक्षकों का ध्यान आकर्षित किया है। 17वीं शताब्दी की यह पेंटिंग एक साधारण सी नज़ारे को दर्शाती है। लेकिन बिना किसी स्पष्ट कारण के बड़ी संख्या में लोग किनारे पर जमा हो गए थे, जिससे विशेषज्ञ शर्मिंदा थे।

सच्चाई को एक्स-रे अध्ययन की मदद से स्थापित किया गया, जिसने स्थापित किया कि वास्तव में चित्र में एक व्हेल को दर्शाया गया है। लेकिन कलाकार ने फैसला किया कि व्हेल के मृत शव को देखना लोगों के लिए उबाऊ होगा, इसलिए उसने तस्वीर को फिर से तैयार किया। और व्हेल के साथ, कैनवास अधिक प्रभावशाली दिखता है!

पोम्पेई का अंतिम दिन / कार्ल ब्रायलोव (1830-1833)

1828 में वेसुवियस की यात्रा के दौरान रूसी कलाकार कार्ल ब्रायलोव पोम्पेई के इतिहास से प्रभावित थे। वे स्वभाव से बहुत ही संयमित व्यक्ति थे, लेकिन तब कार्ल बस भावनाओं से ओतप्रोत थे, चार दिनों तक बर्बाद शहर में रहे और कुछ वर्षों के बाद अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग को रंगना शुरू किया।

कैनवास पर एक विशेष रहस्य है - यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो बाएं कोने में आप स्वयं कलाकार का एक स्व-चित्र देख सकते हैं। उन्होंने अपनी प्यारी, काउंटेस यूलिया समोइलोवा को भी पकड़ लिया, जिनके साथ उनका कम से कम तीन बार लंबा रिश्ता था, संभवतः अधिक। वह एक माँ के रूप में अपनी बेटियों को छाती से लगाती हुई, सिर पर सुराही के साथ एक लड़की के रूप में और जमीन पर लेटे हुए रूप में देखी जा सकती है।

पाइप के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट / विन्सेंट वैन गॉग (1889)

असाधारण कलाकार विन्सेंट वैन गॉग के कटे हुए कान की कहानी हर कोई जानता है। यहां तक ​​​​कि उन्होंने अपने स्वयं के चित्र को एक पट्टीदार कान से चित्रित किया, जिससे कला इतिहासकारों के बीच गरमागरम बहस हुई। यह अभी भी निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि उसने कान को पूरी तरह से काट दिया या उसे घायल कर दिया।

लंबे समय तक, विशेषज्ञ इस तथ्य से शर्मिंदा थे कि तस्वीर में वान गाग को अपने दाहिने कान पर एक पट्टी के साथ चित्रित किया गया है, और उन्होंने अपने बाएं को घायल कर दिया। लेकिन रहस्य का पता चला - डच कलाकार ने दर्पण में देखकर स्वयं चित्रों को चित्रित किया, इसलिए दर्पण छवि के कारण चित्र में भ्रम था।

ब्लू रूम / पाब्लो पिकासो (1901)

अब इन कलाकारों के नाम सभी जानते हैं, और अपने करियर की शुरुआत में उन्हें एक कैनवास पर कई पेंटिंग बनानी पड़ीं - वे कपड़े खरीदने का जोखिम नहीं उठा सकते थे। यही कारण है कि कई उत्कृष्ट कृतियों में एक तथाकथित डबल तल है, उदाहरण के लिए, पाब्लो पिकासो की पेंटिंग "द ब्लू रूम"।

एक्स-रे की मदद से यह पता लगाना संभव था कि छवि के नीचे एक आदमी का चित्र चित्रित किया गया था। कला इतिहासकार यह निर्धारित करते हैं कि यह आदमी कौन था। एक संस्करण के अनुसार, पिकासो ने एक स्व-चित्र चित्रित किया।

द ओल्ड फिशरमैन / तिवादार कोस्तका चोंटवारी (1902)

हंगेरियन कलाकार तिवादर कोस्तका चोंटवारी ने अपने जीवन के दौरान कई पेंटिंग बनाई, लेकिन बहुत कम ज्ञात थे। वह सिज़ोफ्रेनिया के मुकाबलों से पीड़ित था, लेकिन फिर भी वह राफेल की महिमा का सपना देखता था। तिवादार उनकी मृत्यु के बाद प्रसिद्ध हो गए, जब पेंटिंग "द ओल्ड फिशरमैन" को डिक्रिप्ट किया गया, जो अब बहुत लोकप्रिय हो गया है। यह 1902 में बनाया गया था और इसे कलाकार के सबसे रहस्यमय कार्यों में से एक माना जाता है।

पहली नज़र में, कैनवास एक बूढ़े व्यक्ति को दर्शाता है, जैसा कि कई वर्षों से माना जाता था। एक दिन तक किसी को लगा कि बूढ़े के चेहरे के दो हिस्सों की दर्पण छवि को देखने के लिए। तब इस कैनवास का मुख्य रहस्य सामने आया - इस पर गुरु ने भगवान और शैतान को चित्रित किया, जो हर व्यक्ति में हैं।

एडेल बलोच-गोवर का पोर्ट्रेट / गुस्ताव क्लिम्ट (1907)

यह पेंटिंग गुस्ताव क्लिम्ट की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। 2006 में, गोल्डन एडेल को $135 मिलियन की शानदार राशि में खरीदा गया था। उस पर चित्रित सुंदर महिला वास्तव में ... बदला लेने के लिए लिखी गई थी।

1904 में, उनके पति फर्डिनेंड सहित पूरे वियना ने एडेल बलोच-गॉवर और गुस्ताव क्लिम्ट के उपन्यास के बारे में बात की। वह एक असामान्य बदला लेकर आया और कलाकार को अपनी प्यारी पत्नी का चित्र बनाने का आदेश दिया। फर्डिनेंड बहुत चुस्त था और क्लिम्ट ने 100 से अधिक रेखाचित्र बनाए। इस दौरान जिस मालकिन की छवि इतनी कठिन दी गई थी, वह कलाकार से ऊब गई और उनका रोमांस समाप्त हो गया।

ब्लैक स्क्वायर / काज़िमिर मालेविच (1915)

सबसे प्रसिद्ध और विवादास्पद रूसी चित्रों में से एक काज़मीर मालेविच द्वारा ब्लैक स्क्वायर है। इस उत्तेजक कैनवास के छिपे अर्थ को कम ही लोग समझते हैं। लेकिन यह शुरू करने लायक है, शायद, इस तथ्य के साथ कि वर्ग बिल्कुल वर्ग नहीं है और काला भी नहीं है!

एक्स-रे ने यह निर्धारित करने में मदद की कि "ब्लैक स्क्वायर" के तहत मालेविच का एक और काम है, जिसके शीर्ष पर उन्होंने अपनी उत्कृष्ट कृति लिखी है। उसके लिए, उन्होंने मैट और ग्लॉसी पेंट्स की एक विशेष रचना तैयार की, जिसमें, वैसे, कोई काला रंग नहीं था। और, इस तथ्य के बावजूद कि तथाकथित वर्ग की भुजाएँ 79.5 सेमी लंबी हैं, आकृति में एक भी समकोण नहीं है।

वैसे तो मोनालिसा हमारे समय की सबसे रहस्यमयी पेंटिंग्स में से एक है। शायद हम कभी नहीं जान पाएंगे कि यह या वह कलाकार हमें क्या बताना चाहता था, या हो सकता है कि सभी संकेत सिर्फ एक संयोग हो ...

हम में से प्रत्येक के पास ज्ञान और अनुभव का अपना विशिष्ट सामान है, हमारी अपनी प्राथमिकताएं और पूर्वाग्रह हैं। जैसा कि कहा जाता है: "सभी फील-टिप पेन का स्वाद और रंग अलग होता है।"

किसी को काला, किसी को लाल, किसी को घनवाद, किसी को पुनर्जागरण पसंद है। यहाँ कुछ भी नहीं करना है। हालांकि, मेरी राय में, हम में से प्रत्येक के पास एक निश्चित "आधार" होना चाहिए - ज्ञान जिसके आधार पर हम तुलनात्मक श्रृंखला बना सकते हैं और समानताएं बना सकते हैं।

इसके लिए हम जाते हैं, उच्च शिक्षा प्राप्त करते हैं,। इस आत्म-विकास के हिस्से के रूप में, मैं विश्व कला के सबसे उज्ज्वल, सबसे दिलचस्प और असामान्य कार्यों से परिचित होने का प्रस्ताव करता हूं। शायद कोई उन्हें पहली बार देखेगा, और किसी को याद होगा कि वे इस या उस कलाकार से इतना प्यार क्यों करते हैं, कोई कुछ नया सीखना चाहेगा और लेखक के सभी चित्रों को देखना शुरू कर देगा, लेकिन एक तरह से या अन्य सभी अपनी "तुलनात्मक श्रृंखला" को पूरक करने में सक्षम होंगे और उनकी शैली में लेखकों की रचनाओं के मुकुट देखेंगे।

(सभी चित्र एक यादृच्छिक क्रम में प्रस्तुत किए गए हैं - मुझे वे सभी दिलचस्प और वाक्पटु लगते हैं, इसलिए, मेरी राय में, उन्हें किसी प्रकार की रेटिंग में रखने के लिए कुछ भी नहीं है)

1. "छाप। सूर्योदय"। क्लाउड मोनेट, 1872

एक अद्भुत, वायुमंडलीय चित्र, जिसने एक समय में कला में कम वायुमंडलीय दिशा को अपना नाम दिया - प्रभाववाद। 1874 में उन्हें एक प्रदर्शनी में देखकर, आलोचकों ने मोनेट और उनके चित्रों को "प्रभाववादी" कहना शुरू कर दिया।

ले हावरे का प्रारंभिक बंदरगाह, अकेली नाव सभी क्लासिक मोनेट विशेषताएँ हैं। उनके परिदृश्य ने हमेशा शांति और साथ ही प्रकृति की सतत गति और चंचलता को प्रदर्शित किया है।

मर्मोटन-मोनेट संग्रहालय में पेंटिंग लगभग हमेशा (और अब है) रही है। वह अपने अपहरण से बच गई, उसे कहीं "संलग्न" करने का प्रयास किया और एक लंबी खोज के बाद, अपने सही स्थान पर वापस आ गई।

2. "चीख"। एडवर मंच, 1893

यह तस्वीर हमेशा से रही है और अभी भी अविश्वसनीय रूप से उत्सुक है। ऐसा लगता है कि यह उच्च पुनर्जागरण का काम नहीं है। कोई सटीक रूप से समायोजित स्ट्रोक नहीं हैं जो एक ही तस्वीर में विलीन हो जाते हैं और चेहरे की विशेषताओं या तस्वीर के मूड को सटीक रूप से व्यक्त करते हैं।

थोड़ा कोणीय, स्केची चरित्र जो पुल पर खड़ा है, एक सदी से भी अधिक समय से रुचि और चर्चा को आकर्षित कर रहा है। हाल ही में इस काम से जुड़े सबसे गर्म विवादों में से एक इस पेंटिंग (इसके चार संस्करणों में से एक) की बिक्री 120 मिलियन डॉलर की नीलामी में हुई थी।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, इस चित्र के कुल 4 संस्करण हैं - उनका सार समान है। वे केवल उन सामग्रियों में भिन्न होते हैं जिनके साथ चित्र लिखा गया था।

पेंटिंग का चौथा संस्करण जो बहुत सारे पैसे में बेचा गया था, अब आपको कहीं भी देखने की संभावना नहीं है (जब तक कि आप खरीदार के साथ दोस्त न हों)। लेकिन कला के इस काम का दूसरा, कोई कम दिलचस्प संस्करण ओस्लो नेशनल गैलरी में नहीं देखा जा सकता है।

साथ ही, इस कैनवास का उपयोग अक्सर आधुनिक पॉप संस्कृति में किया जाता है, जो इससे प्रेरित होता है। आइए, उदाहरण के लिए, फिल्म "चीख" या विज्ञान कथा श्रृंखला "डॉक्टर हू" के पात्रों से मुखौटा - उन्हें देखते हुए, कुछ संघ तुरंत सिर में दिखाई देते हैं।

3. "अल्जीरियाई महिलाएं"। पाब्लो पिकासो, 1955

वास्तव में, यह पिकासो की एक और पेंटिंग है, जो रचनात्मकता के अंतिम दौर में उनकी पसंदीदा शैली में लिखी गई है। कुल मिलाकर, इस नाम के साथ विविधताओं में 15 पेंटिंग हैं। अब हम अंतिम 15वां कार्य देखते हैं।

इसमें ऐसा क्या खास है, आप पूछें? सब कुछ सरल है। इस श्रृंखला की 15वीं पेंटिंग (या आधिकारिक शीर्षक "संस्करण ओ") आधिकारिक खुली नीलामी में बेची गई सबसे महंगी पेंटिंग है - $ 179.3 मिलियन।

अब यह कतर में एक अरबपति के निजी संग्रह में है।

4. "जब शादी।" पॉल गाउगिन, 1892

गाउगिन उत्तर-प्रभाववाद के एक प्रमुख प्रतिनिधि हैं, और उनके सभी चित्रों में एक स्पष्ट शैली है। यह पेंटिंग, वास्तव में, कलाकार की विशिष्ट शैली को दर्शाती है - एक समृद्ध दृश्य, उज्ज्वल, चित्र के सामान्य मूड को प्रतिबिंबित करने के पक्ष में विवरणों की कुछ उपेक्षा।

यह पेंटिंग इतनी अनोखी क्यों है?

यह कैनवास निजी और सार्वजनिक नीलामी में बड़ी मात्रा में बेचे गए चित्रों का एक और प्रतिनिधि है। यह पेंटिंग कतर संग्रहालय प्राधिकरण को पहले अनसुनी $ 300 मिलियन में बेची गई थी।

5. फ़िरोज़ा मर्लिन। एंडी वारहोल, 1964

बीसवीं शताब्दी का उत्तरार्ध संस्कृति और कला के विभिन्न क्षेत्रों में असामान्य पात्रों के लिए प्रसिद्ध था, और निश्चित रूप से, एंडी वारहोल जैसे उज्ज्वल व्यक्तित्व को भूलना असंभव है।

उन्होंने अपनी पेंटिंग से लेकर फिल्मों तक जो कुछ भी किया, वह उनकी मौलिकता और रचनात्मकता की ओर इशारा करता था।

यह पेंटिंग, उनके अन्य कार्यों के साथ, पॉप कला का एक "भिन्न" प्रतिनिधि है और उनके सबसे लंबे समय तक चलने वाले कार्यों में से एक है - $ 80 मिलियन।

6. "सुपरमैटिस्ट रचना"। काज़िमिर मालेविच, 1916

सोवियत संस्कृति में सर्वोच्चता को उचित उत्साह के साथ प्राप्त नहीं किया गया था, और यह कहा जा सकता है कि काज़िमिर मालेविच ने उस समय अपने कार्यों के साथ नहीं, बल्कि सभी समझने योग्य प्रयोगों के लिए अपने प्यार के साथ सफलता और मान्यता प्राप्त की थी। "सर्वोच्चतावादी रचना" ऐसा ही एक प्रयोग है।

हालाँकि, शुरू से ही, उनके काम को विदेशों में थोड़ा अलग माना जाता था, और इसलिए किसी को भी आश्चर्य नहीं हुआ कि यह पेंटिंग जिस कीमत पर बेची गई थी - $ 60 मिलियन।

7. "समय की स्थिरता।" साल्वाडोर डाली, 1931

इस चित्र का उपयोग समकालीन कला में किया जाता है (इससे प्रेरित होकर, काम "इस पर आधारित" किए जाते हैं), इसके तत्व अक्सर डिजाइन में पाए जा सकते हैं।

एक शब्द में, यह तस्वीर साल्वाडोर की असाधारण प्रतिभा का एक ज्वलंत उदाहरण है, जो उसकी आंतरिक दुनिया और उसके आसपास होने वाली हर चीज पर एक दिलचस्प दृष्टिकोण को दर्शाती है।

8. "मोना लिसा"। लियोनार्डो दा विंची, 1603-1505

पुनर्जागरण की प्रतिभा की निस्संदेह उत्कृष्ट कृति। यह चित्र उतना ही पौराणिक है जितना कि इसके लेखक पौराणिक हैं।

इसके बारे में वैज्ञानिक कार्य लिखे गए हैं, इसे कला की विभिन्न विधाओं में गाया जाता है, यह पहले से ही एक "सामान्य संज्ञा" है - और यह सब एक छोटी सी तस्वीर के बारे में है। यह अब लौवर में स्थित है, और आप चाहें तो इसकी प्रशंसा करने जा सकते हैं।

9. "रोवर्स का नाश्ता"। पियरे अगस्टे रेनॉयर, 1881

यह रेनॉयर की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग नहीं है, लेकिन फिर भी, यह अपनी तरह और शैली का एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि नहीं है।

यदि आप इस तस्वीर को देखते हैं, तो आप गर्मियों की सुबह के वातावरण में पूरी तरह से डूब जाएंगे, और सचमुच पानी से चलने वाली हल्की हवा को महसूस करेंगे।

रेनॉयर, कई अन्य प्रभाववादियों की तरह, हमेशा अविश्वसनीय रूप से वायुमंडलीय और हल्का होता है।

यह पहले से ही पंथ फिल्म "एमेली" में यह तस्वीर थी जिसे नायकों में से एक ने गाया था। यह इस लड़की के साथ था जो पानी पीती है कि एमिली खुद जुड़ी हुई थी।

हो सकता है कि आपको खुद से मेल खाने वाला हीरो मिल जाए, कौन जाने।

10. "लोगों का नेतृत्व करने वाली स्वतंत्रता"। यूजीन डेलाक्रोइक्स, 1830

डेलाक्रोइक्स रूमानियत का प्रतिनिधि है - यह तर्कसंगत है कि उनकी यह पेंटिंग भी राज्य के खिलाफ रोमांटिक विद्रोह का एक ज्वलंत उदाहरण है और दुश्मनों पर जीत का प्रतीक है।

पेंटिंग कलाकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। यूजीन के काम को समर्पित एक बड़े कमरे में लौवर में प्रदर्शित।

यह अक्सर आधुनिक संस्कृति, डिजाइन और कला के अन्य क्षेत्रों में प्रेरणा के रूप में प्रयोग किया जाता है।

यदि आप संगीत की दृष्टि से सबसे दिलचस्प कोल्डप्ले एल्बम खरीदते हैं, तो आप देखेंगे कि कला का यह विशेष कार्य इस संग्रह के कवर के रूप में कार्य करता है।

भाग 1 का अंत। जारी रहती है।

कला के ऐसे काम हैं जो दर्शकों को सिर पर थिरकने लगते हैं, गूंगे और अद्भुत हैं। दूसरे आपको प्रतिबिंब में और शब्दार्थ परतों की तलाश में, गुप्त प्रतीकवाद में खींचते हैं। कुछ पेंटिंग रहस्यों और रहस्यमय रहस्यों से आच्छादित हैं, जबकि अन्य अत्यधिक कीमत के साथ आश्चर्यचकित करते हैं।

हमने विश्व चित्रकला में सभी प्रमुख उपलब्धियों की सावधानीपूर्वक समीक्षा की और उनमें से दो दर्जन सबसे अजीब चित्रों का चयन किया। सल्वाडोर डाली, जिनकी रचनाएँ पूरी तरह से इस सामग्री के प्रारूप के अंतर्गत आती हैं और सबसे पहले दिमाग में आती हैं, उन्हें जानबूझकर इस संग्रह में शामिल नहीं किया गया था।

यह स्पष्ट है कि "अजीबता" एक व्यक्तिपरक अवधारणा है, और सभी के लिए अद्भुत पेंटिंग हैं जो कला के कई अन्य कार्यों से अलग हैं। हमें खुशी होगी अगर आप उन्हें टिप्पणियों में साझा करेंगे और हमें उनके बारे में कुछ बताएंगे।

"चीख"

एडवर्ड मंच। 1893, कार्डबोर्ड, तेल, तड़का, पेस्टल।
नेशनल गैलरी, ओस्लो।

द स्क्रीम को एक ऐतिहासिक अभिव्यक्तिवादी घटना माना जाता है और दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है।

जो चित्रित किया गया है उसकी दो व्याख्याएं हैं: यह स्वयं नायक है जो आतंक से ग्रसित है और चुपचाप चिल्लाता है, अपने हाथों को अपने कानों पर दबाता है; या नायक दुनिया के रोने और उसके चारों ओर प्रकृति की आवाज़ से अपने कान बंद कर लेता है। मंक ने द स्क्रीम के चार संस्करण लिखे, और एक संस्करण है कि यह चित्र एक उन्मत्त-अवसादग्रस्तता मनोविकृति का फल है जिससे कलाकार पीड़ित था। क्लिनिक में उपचार के एक कोर्स के बाद, मंच कैनवास पर काम पर वापस नहीं आया।

“मैं दो दोस्तों के साथ रास्ते पर चल रहा था। सूरज डूब रहा था - अचानक आसमान लाल हो गया, मैं रुक गया, थकावट महसूस कर रहा था, और बाड़ के खिलाफ झुक गया - मैंने नीले-काले fjord और शहर पर खून और आग की लपटों को देखा। मेरे दोस्त चले गए, और मैं खड़ा हो गया, उत्तेजना से कांप रहा था, प्रकृति को छेदने वाले अंतहीन रोना को महसूस कर रहा था, "एडवर्ड मंच ने पेंटिंग के इतिहास के बारे में कहा।

"हम कहां से आए थे? हम कौन हैं? हम कहां जा रहे हैं?"

पॉल गौगुइन। 1897-1898, कैनवास पर तेल।
ललित कला संग्रहालय, बोस्टन।

खुद गाउगिन के निर्देश पर, चित्र को दाएं से बाएं पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में दिए गए प्रश्नों को दर्शाते हैं।

एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, कलाकार के अनुसार, "एक बूढ़ी औरत जो मौत के करीब पहुंच रही है, उसके साथ मेल-मिलाप हो गया है और उसके विचारों को सौंप दिया गया है", उसके चरणों में "एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की निरर्थकता का प्रतिनिधित्व करता है।"

पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पॉल गाउगिन की एक गहरी दार्शनिक तस्वीर उनके द्वारा ताहिती में लिखी गई थी, जहाँ वे पेरिस से भाग गए थे। काम के अंत में, वह आत्महत्या भी करना चाहता था: "मेरा मानना ​​​​है कि यह कैनवास मेरे पिछले सभी कैनवास से बेहतर है और मैं कभी भी कुछ बेहतर या समान नहीं बनाऊंगा।" वह और पाँच वर्ष जीवित रहा, और ऐसा ही हुआ।

"ग्वेर्निका"

पब्लो पिकासो। 1937, कैनवास पर तेल।
रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड.

ग्वेर्निका मृत्यु, हिंसा, अत्याचार, पीड़ा और असहायता के दृश्य प्रस्तुत करता है, उनके तत्काल कारणों को निर्दिष्ट किए बिना, लेकिन वे स्पष्ट हैं। ऐसा कहा जाता है कि 1940 में पाब्लो पिकासो को पेरिस के गेस्टापो में बुलाया गया था। बातचीत तुरंत तस्वीर में बदल गई। "क्या तुमने वह किया?" - "नहीं, तुमने किया।"

1937 में पिकासो द्वारा चित्रित विशाल भित्तिचित्र "ग्वेर्निका", ग्वेर्निका शहर पर लूफ़्टवाफे़ स्वयंसेवी इकाई के छापे के बारे में बताता है, जिसके परिणामस्वरूप छह हज़ारवां शहर पूरी तरह से नष्ट हो गया था। चित्र को केवल एक महीने में चित्रित किया गया था - चित्र पर काम के पहले दिन, पिकासो ने 10-12 घंटे काम किया, और पहले रेखाचित्रों में पहले से ही कोई मुख्य विचार देख सकता था। यह फासीवाद के दुःस्वप्न के साथ-साथ मानवीय क्रूरता और दु: ख के सबसे अच्छे उदाहरणों में से एक है।

"अर्नोल्फिनिस का पोर्ट्रेट"

जान वैन आइक। 1434, लकड़ी पर तेल।
लंदन नेशनल गैलरी, लंदन।

प्रसिद्ध पेंटिंग पूरी तरह से प्रतीकों, रूपक और विभिन्न संदर्भों से भरी हुई है - हस्ताक्षर तक "जान वैन आइक यहां था", जिसने पेंटिंग को न केवल कला के काम में बदल दिया, बल्कि एक ऐतिहासिक दस्तावेज में घटना की वास्तविकता की पुष्टि की, जिसमें कलाकार शामिल हुए।

चित्र, संभवतः जियोवानी डी निकोलाओ अर्नोल्फिनी और उनकी पत्नी का, उत्तरी पुनर्जागरण की पेंटिंग के पश्चिमी स्कूल के सबसे जटिल कार्यों में से एक है।

रूस में, पिछले कुछ वर्षों में, अर्नोल्फिनी के चित्र व्लादिमीर पुतिन के समान होने के कारण पेंटिंग ने बहुत लोकप्रियता हासिल की है।

"दानव बैठा"

मिखाइल व्रुबेल। 1890, कैनवास पर तेल।
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को।

"हाथ उसका विरोध करते हैं"

बिल स्टोनहैम। 1972.

बेशक, इस काम को विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों में स्थान नहीं दिया जा सकता है, लेकिन यह तथ्य अजीब है कि यह एक सच्चाई है।

एक लड़के के साथ तस्वीर के चारों ओर, एक गुड़िया और कांच के खिलाफ हथेलियाँ, किंवदंतियाँ हैं। "इस तस्वीर के कारण वे मर जाते हैं" से "इसमें बच्चे जीवित हैं।" तस्वीर वाकई खौफनाक लग रही है, जो कमजोर मानस वाले लोगों में काफी आशंकाओं और अटकलों को जन्म देती है।

कलाकार ने आश्वासन दिया कि चित्र पांच साल की उम्र में खुद को दर्शाता है, कि दरवाजा वास्तविक दुनिया और सपनों की दुनिया के बीच विभाजन रेखा का प्रतिनिधित्व करता है, और गुड़िया एक मार्गदर्शक है जो इस दुनिया के माध्यम से लड़के का नेतृत्व कर सकती है। हाथ वैकल्पिक जीवन या संभावनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं।

पेंटिंग ने फरवरी 2000 में कुख्याति प्राप्त की जब इसे ईबे पर बिक्री के लिए एक बैकस्टोरी के साथ सूचीबद्ध किया गया था जिसमें कहा गया था कि पेंटिंग "प्रेतवाधित" थी। "हैंड्स रेसिस्टेंट हिम" को किम स्मिथ द्वारा $1,025 में खरीदा गया था, जो तब खौफनाक कहानियों वाले पत्रों से भर गया था और पेंटिंग को जलाने की मांग की थी।