Fény a fotózásban. Portré világítási sémák - Klasszikus (Rembrandt) világítási séma

A stúdióvilágítás fő feladata a természetes fény szimulálása. Az első fotópavilonok a mesterséges világítás feltalálásáig természetes fényt használtak. Így néztek ki az első pavilonok.

A műtermek általában házak padlásán helyezkedtek el, mivel sok napfényre volt szükség a fotózáshoz. A tetőn széles ablakok készültek, és rajtuk keresztül jött be a fény. Ha esett az eső vagy felhős volt az idő, a forgatást elhalasztották.

Az első műtermek kontrasztos, durva megvilágítással dolgoztak, de a technológia fejlődésével a műtermeket északi ablakokkal kezdték el beépíteni, hogy elkerüljék a közvetlen napfényt. A fotós ki tudta nyitni az ablakokat, vagy letakarta mattüveggel vagy függönnyel. Megvilágításra használjákpolírozott rézlemezekből készült reflektorok.

A képen a klasszikus világítási séma látható, amelyet még mindig a világ összes fotósa használ. A fény felülről és az ablakok oldaláról jön, a fény lágy és a nagy softbox világításához hasonlítható. A reflektorok segítségével a modell árnyékos oldala kiemelésre kerül, a modell feje feletti reflektor pedig kontúrkiemelést ad a hajnak és lehetővé teszi a figura "elválasztását" a háttértől. Ez a klasszikus világítási séma. Gyakran nevezik rembrandtinak, mert a művész így festette portréit.

Hogyan helyezik el ma a mesterséges fényt a stúdiókban.

kulcs lámpa - a fő fényáram, amely világos tónusú vagy fekete-fehér mintát alkot. A legerősebb fényforrás.

A billentyű fénye lehet kemény vagy lágy. Ha a fény erős, az árnyékok élesek és kontrasztosak lesznek. Kemény könnyű használatra reflektorok kis méretű ésszépségételekezüst felülettel. Lágy fényért softbox vagy szétszóródás fúvókák reflektorra vagy lemezre. Nem szabad elfelejtenünk, hogy minél távolabb van a fényforrás a modelltől, annál erősebb lesz a fény.

Főbb fényforrás opciók:

• Elülső
• Elülső átlós
• Oldal
• hátsó átlós
• vissza

Így fog kinézni a fekete-fehér minta különböző világítási lehetőségek mellett:

elülső világítás

elülső átlós világítás (kulcsfény a bal oldalon)

oldalsó világítás (kulcsfény a bal oldalon)

hátsó átlós világítás (bal oldali billentyűlámpa)

A klasszikus sémában a kulcslámpát általában az elülső átlós pozícióba helyezik, körülbelül 45 fokos szögben a kamera-modell vonalához képest.

A fényforrás kissé a modell feje fölött van elhelyezve. Ha túl magasra állítja, akkor az árnyékok lefelé kúsznak, árnyékot kap a szem alatt és hosszú árnyékot az orrtól. Ha túl alacsony, az árnyékok felkúsznak, és az arc széles és hátborzongató lesz.

Íme a felső és alsó fénybeállítások az árnyékeloszlás példájaként.

világítás

alsó lámpa

A billentyű fényének 1-1,5 lépéssel fényesebbnek kell lennie, mint a többi forrásé. Ahhoz, hogy harmonikus fényt kapjon, képesnek kell lennie az összes világítótest működésének összehangolására.

töltő fény- szórt fényforrás, amely a fény- és árnyékvilágításban segédszerepet, a világos-tónusos megvilágításban pedig főszerepet játszik. A cél az árnyékok kiemelése és a fekete-fehér minta lágyítása. Fekete-fehér megvilágításnál csökkenti a kép kontrasztját, és lehetővé teszi a forma és a textúra visszaadását az árnyékban. Nem szabad, hogy független fényáramként észrevehető legyen.

A kitöltő fény általában softboxot vagy fényvisszaverő panelt használ, amelyre a kitöltő fényforrás irányul. A töltőfény általában a kamera mögé kerül, elöl vagy elülső átlósan.

Így változik az árnyéktöltés a kitöltő fényforrás erősségétől függően.

gyenge árnyéktöltés

átlagos árnyéktöltés

erős árnyéktöltés

modellező fény- szűk fókuszú, nem túl intenzív fénysugár, amely az árnyékban lévő alakot és textúrát hivatott kiemelni (a haj, a ruhák textúrája, a nyak, a váll vonala stb.). Szükséges továbbá a modell és a háttér elválasztása.

Általában ezt a forrást hátsó átlósan, néha hátrafelé helyezik el.

Fényformáló fúvókákat használnak a keskeny fényfolt eléréséhez: cső (Snoot), reflektorok függönnyel (Barn Doors), néha szalagdobozok.

Az árnyékok általi fénymoduláció fényereje nem haladhatja meg a fő fényforrás által alkotott fények fényerejét.

háttérvilágítás - a háttér megvilágítására tervezett fényforrás.

A háttérvilágítás feladata a modell elválasztása a háttértől, a kép hangereje és perspektíva megjelenítése. Általában a háttérvilágításhoz fúvókákat használnak - szabványos reflektorokat (néha függönnyel), csövet, üstöt. A háttér szűrők segítségével színezhető. Fotonmintázathoz használhatunk valamilyen mintát (ablak, levelek, foltok stb.) adó gabokat. Készíthet gabot saját maga, vagy használhat néhány rögtönzött eszközt (kosarak, egyéb lyukakkal ellátott tárgyak). Ha a háttér nem egyenletesen van megvilágítva, további térérzet jön létre. Vagyis az absztrakt háttér egyenetlenül világít meg, ezáltal egy légi perspektíva illúzióját keltve, ahol a fényt távolinak, a sötétet pedig közelinek érzékeljük.

A háttérfényforrás lehetőség szerint összhangban van a kulcsfényforrás irányával.

Így fog kinézni a portré egy, kettő, három és négy fényforrással:

egy fényforrás (rajz)

két fényforrás (rajz és kitöltés)

három fényforrás (rajz, kitöltés és háttér)

négy fényforrás (rajzolás, kitöltés, háttér és hajmodellezés)

Így néz ki egy klasszikus négyforrású séma:

Általában ajánlott először a háttérfényforrást bekapcsolni. Ezután a kulcs jelzőfénye kigyullad. A fent leírtak szerint a chiaroscuro jellege a kulcsfontosságú fényforrás intenzitásától, a modelltől való távolságától, a beépítési magasságtól és a fényforrás irányától függ. Ezután a művészi feladattól függően kitöltő fényforrást állítanak be (erős vagy gyenge árnyéktöltés). A legvégén pedig egy modellező fényforrás.

Számos lehetőség van a fényforrások bekapcsolására. A legfontosabb, hogy ne feledje, hogy portrét készít, és a személynek végül önmagára kell hasonlítania.

Jó napot! Kapcsolatban Timur Mustaev. Minden fotós tisztában van azzal, hogy milyen fontos a világítás a munkájában. A helyes használat kulcsfontosságú készség, amely még nehéz környezeti körülmények között is segít.

Különböző típusú fények, fényeszközök típusai vannak. Az egyik legjelentősebb osztályozás a fényforrás irányultsága alapján történik. Ezzel kapcsolatban szeretném megkérdezni: oldalfény a fotózásban – mit tudunk róla? Hogyan és mikor a legjobb használni?

Oldalsó lámpa

A megfelelő és jövedelmező világítási mód kiválasztása önmagában nem könnyű. Tehát az általános szempontok mellett ebben a kérdésben a fényforrások eltérő elhelyezkedése is van, ami természetesen befolyásolja a képet.

Ha gondolatban rajzolunk egy kört, amelynek közepén egy tárgy / tárgy lesz, akkor a szélei mentén egy megvilágítót helyezhetünk el.

Közvetlenül oldalsó fénynek (BS) azt tekintjük, hogy a modell oldalán áll, és a modell felé irányul úgy, hogy a fény és a fotós közötti szög 90 fokos legyen.

Formák, textúra - ebben az esetben vonzóbbá, tisztábbá válnak, aminek köszönhetően a hangerő is megjelenik. A BS-t gyakran portrék készítésére használják, de a tájfotósok is szeretik, és a város építészete is látványos vele.

Amikor a szabadban fényképezünk, legyen szó természetről vagy emberekről, mindig ne feledjük, hogy egy stúdióhoz képest itt a napszaktól függően változik a fény és időben kell elkapni.

A nap oldalfekvésben általában a dél előtti időszakra, vagy már a nap vége felé esik. Miert van az? A nap a zenitjén (legmagasabb pontján) felülről süt, és gyakorlatilag nem hoz árnyékot a tárgyakra, vagy inkább leveszi őket, hajlamosak a földre. Az embereknél ez legalábbis szörnyű sötét táskákban nyilvánul meg a szem és az áll alatt.

A fény jelentősége

A döntő tényező, hogy hol fog állni, és ezért honnan jön a fény. Egy kis eltérés – és másfajta képet kapsz!

Az oldalsó mellett beszélhetünk elülső (elülső) és vele szemben - (hátsó) oldalról.

Ezenkívül az oldalsó és a frontális között van egy névtelen és csúszó átló (45 fokban), amelyek az átló mindkét oldalán találhatók. Természetesen bármilyen típust nagyon hozzáértően és érdekesen lehet bemutatni, ha megfelelő helyzetben és hozzáértéssel használják. De ez az oldal (vagy oldal - átlós) tekinthető a legsikeresebbnek.

Mik a tulajdonságai?

• Először is, ez kényelmes számunkra. Hiszen oldalról világít, vagyis nem egyértelműen közvetlenül a modellre, valahol a fotós mögött van, aki blokkolni tudja, és nem a fotózás alanya mögött, beleesve az objektívbe, és ezzel némi kárt okozva neki. .
• Másodszor, amint már említettük, háromdimenziós, ellentétben az előlappal, ami lapossá teszi a fényképet. És ugyanakkor az oldal nem okoz olyan erős problémákat, mint például a hátulról jövő fény: utóbbi esetben túlexponáltunk, sötét tárgy és túl világos háttér, nagyon kemény kontraszt.

Így oldalsó megvilágítással szép képet kapunk, felesleges utófeldolgozás nélkül. Bár valaki a leírt pozitív tulajdonságok miatt kiszámítható és könnyű lehetőségnek nevezheti.

Példák a felhasználásra

A fény megértésének és vezérlésének megtanulásához a legjobb megoldás egyetlen nézetben dolgozni. Kezdeni. Ezután további forrásokat adhat hozzá, és szabadon kísérletezhet a világítási sémákkal. Arra kérem az olvasókat, hogy próbálják ki magukon ezt a lehetőséget, és nézzék meg, milyen eredmény érhető el. Az alábbiakban a stúdiókörülményekről beszélünk.

Tehát ennek a témakörnek a keretein belül a fő billentyűfényt oldalról mutatjuk be és a modellre irányítjuk, egy-két másik eszköz pedig megvilágítja a hátteret. Ezzel a beállítással olyan árnyék- vagy kiemelési hatást kaphatunk, ahol az arc egyik oldala világít, a másik nem. A BS csak az ember fülébe fog esni.

• Az első típus: az arc enyhén a fény felé fordítva, hogy az arc keskeny része meg legyen világítva, a széles, inkább a fotós felé néző rész pedig árnyékban legyen. Egy ilyen félfordulatnál a fény és az árnyék határa az orr profilja és vonala mentén halad el.
• Második: az arcot elfordítjuk a forrástól, majd az arc keskeny része árnyékolódik, de a széles része fényben marad.

A lényeg az, hogy egyértelműen pozícionáljuk a megvilágítót, hogy az ügyfél milyen pózt, arckifejezést fog felvenni, az már a kreatív látás tárgya lesz.

Ebben az esetben előfordulhat, hogy a modell fejének forgása a forráshoz képest nem feltétlenül egyezik meg azzal, amit fentebb leírtam. Változtassa meg, ezáltal teljesen más képeket és mintákat hozzon létre. Lehet teljes arc, könnyű vagy klasszikus fordulat stb.

Megértem, hogy sok tényezőt figyelembe kell venni, de arra kérem Önt, hogy még egyet vegyen üzembe: amint a fény tükröződése megjelenik a modell szemében, az egész fotó azonnal élőnek és kifejezőnek tűnik.

Teljesen tanácstalan vagy a tükörreflexes fényképezőgépeddel kapcsolatban? Csak automata módban fotózol? Akkor miért van szükség tükörreflexes fényképezőgépre? Ajánlok egy tanfolyamot, amely megtanítja a fényképezőgép összes funkciójának használatát. A tanulás után tanulja meg, hogyan készítsen csodálatos fényképeket, amelyeket a barátai irigyelni fognak!

Digitális SLR kezdőknek 2.0- azoknak, akiknek NIKON tükörreflexes fényképezőgépük van.

Az első TÜKRÖM- azoknak, akiknek CANON tükörreflexes fényképezőgépük van.

Őszinte további sikereket kívánok! Útmutató a fotózás világába.

Minden jót neked, Timur Mustaev.

Ma egy olyan fontos témát szeretnék érinteni egy fotós számára, mint a világítás és a fény.
A világítás minden fotós számára fontos, függetlenül attól, hogy milyen műfajt szeretne fényképezni. A stúdiófotósoknak könnyebb dolguk van – könnyedén mozgathatják a fényforrásokat a stúdióban, létrehozva a kívánt mintát és megvilágítást. A tájfotósok egy kicsit nehezebben dolgoznak a fénnyel: ki kell használniuk azt, amijük van, figyelembe kell venniük a nap helyét és a felhők jelenlétét/hiányát az égen.

Beszélgetést szeretnék kezdeni a fényről a világítás irányával. Minden irány 3 típusra osztható:

• elülső
• oldalsó
• háttérvilágítás (háttérvilágítás)

Ahogy a név is sugallja, elülső világítás- ilyen világítás, ha a fényforrás közvetlenül a téma előtt, és ennek megfelelően szigorúan a fotós háta mögött van. Óvatosnak kell lennie az első lámpával - az ilyen fény gyakorlatilag nem vet árnyékot (különösen, ha a nap a zenitjén van), így a keret laposnak bizonyulhat.


- ilyen megvilágítási irány, ha a fényforrás a téma oldalán és a fotóstól származik. Úgy tűnik, hogy a fénysugarak vízszintesen keresztezik a keretet, árnyékot hozva létre, és a képnek térfogatot és mélységet adnak.


Végül, háttérvilágítás (vagy háttérvilágítás) akkor fordul elő, ha a fényforrás a téma mögött és a fényképezőgép lencséje előtt van. Ellenfényben fényképezni meglehetősen nehéz: mivel a tárgyak nem világítanak, homályosak és színtelenek, részletmentesek lehetnek. A háttérvilágítás ideális a sziluett kialakításához, amikor a részletek nem fontosak. A háttérvilágítás is jó megoldás lehet, ha a téma megengedi. Például a tulipánok áttetsző szirmai szikráztak a napsugarakban.

Minden típusú világítás jó, ha bölcsen használják. Fényképezéskor mindig figyelni kell, hol van a fényforrás. Ha tájképeket fényképez, továbbra is "mozgathatja" a Napot a témához képest eltolva, vagy olyan időpont kiválasztásával, amikor a Nap pontosan ott van, ahol a legjobb felvételt készítheti.

A „fotózás” szó fordítása „fénnyel való rajzolás”. Éppen ezért a szép fény a jó kép kulcsa. Folyamatos gyakorlásra van szükség ahhoz, hogy megtanuljuk „látni” a fényt, „elkapni” a fényt, és előnyökre fordítani. De kezdésnek jó lenne fejben összefoglalni egy kis elméleti tudást arról fény a fotózásban. Ezt fogjuk tenni!

fény a fotózásban a következő paraméterek szerint osztályozható:

- a világítás jellege (lágy vagy kemény fény);

- a megvilágítás megszerzésének módja (irányított, szórt, visszavert);

- a fény iránya a tárgyhoz viszonyítva (elöl, oldalt, hátul, felül, alul);

- ennek vagy annak a forrásnak a szerepe az általános fény-árnyék mintában (rajz, kitöltés, háttérvilágítás, modellezés és háttér);

- a forrás jellegétől függően (természetes és mesterséges fény);

- színhőmérséklet szerint (meleg vagy hideg fény).

Végtelenül választhatsz egyre több fényfajtát, de mi a bemutatott felosztásra koncentrálunk.

Lágy fény és kemény fény.

Kemény fény jellegzetes képpel rendelkezik, amelyet könnyű felismerni a fény és az árnyék éles kontrasztja, minimális féltónusa alapján. Erős megvilágítás esetén a tárgyak árnyékai mélyekké válnak, a csúcsfények pedig hangsúlyossá válnak. A tantárgyak textúrája is hangsúlyos. A kemény fény legegyszerűbb példája a nap fényes délutánon. Erős fény is létrehozható a témára irányított vakukkal, bármilyen tartozék nélkül. Kemény fény stúdiókészülékeket adjon reflektorral vagy méhsejt típusú fúvókával, csővel stb.

Lágy fény nyugodtabb mintázat jellemzi - maximum féltónusok és színátmenetek. Ezért a klasszikus portréfotózásban a fő forrás egy lágy fényforrás - egy stúdiókészülék fotóernyővel vagy softbox-szal, vagy lágy fény az ablakból. Szintén példa lágy fény lehet természetes fény felhős napon, vagy fény egy épület árnyékában napsütéses napon.

Hogyan kapjuk meg a kívánt fekete-fehér mintát.

Szabályozhatja a fényt (stúdióban vagy vakuval fényképezve), vagy használhatja a környezetet (ha kültéren vagy beltérben vaku nélkül fényképez). Bárhogy is legyen, a fotós három különböző beszerzési módszert használhat fajta fény.

irányfény Meglehetősen erős forrás felhasználásával, kis távolságból célozva a témát, további mellékletek használata nélkül. Ezért az irányított fény általában kemény, jellegzetes fekete-fehér mintázattal.

visszavert fény a fő forrást bármilyen felületről visszaverve kapjuk. Lehet tükör, fehér homogén anyag, ezüstös felület vagy egyszínűre festett sima fal. A fehér és ezüst felületek nem változtatják meg a színhőmérsékletet (azaz megőrzik természetes színüket). A színes felületek színes visszaverődést adnak, amikor fény verődik róluk, ezért óvatosan kell használni őket. A visszavert fény középső helyzetben van az irányított és szórt fény között.

szórt fény- ez a fő forrásból származó fény, amely áttetsző anyagokon halad át, mielőtt elérné a tárgyat. Diffúzorként gomolyfelhők az égen, egy darab áttetsző szövet, egy papírlap, függönyök vagy professzionális eszközök (áttetsző esernyők, softboxok stb.) szolgálhatnak. Is szórt fény a fény az árnyékban egy napsütéses napon. A szórt fény a legpuhább, egyenletes átmenetet biztosít a fény és az árnyék között a témán.

Valószínűleg azt képzeli, hogy a fény különböző szögekből irányítható a témához képest: közvetlenül a modellre („fejjel”), oldalról, 45 fokban, hátulról, felülről vagy alulról. A tárgyon a hangerőátvitel módja a megvilágítás szögétől függ. Biztosan hallott már olyan kifejezéseket, mint a „lapos fény” és a „térfogati, művészi fény”. Ahhoz tehát, hogy egy fénykép, egy kétdimenziós kép segítségével közvetítsük azt a térfogatot, amit a valós, 3D-s világban látunk, a tárgyak térfogatát kiemelő fényt kell használni.

A legjobb erre a feladatra oldalsó lámpa, és a hangsúlyos háttérvilágítással kombinálva a maximális művészi hatást hozza létre. Csak az oldalsó lámpa meglehetősen tág fogalom, többféle szögben is elhelyezhető. Az oldalsó lámpa helyes beállítása a modelltől és megjelenésének jellemzőitől függ. Gyönyörű fény-árnyék mintát is alkot világítás, amelyet gyakran használnak a stúdióban történő modellfotózáshoz. A gyenge fényviszonyokat azonban főként az árnyékok kitöltésére vagy a horrorfilmek speciális felvételi hatásának létrehozására használják.

A fényforrások szerepe a világítási rendszerben

Most nézzük meg a különböző források szerepét attól függően, hogy részt vesznek-e a téma megvilágításának általános képében. Valószínűleg találkoztál már olyan kifejezésekkel, mint kitöltő lámpa, kulcslámpa, háttérvilágítás stb. Lássuk, mit jelentenek ezek a szörnyű fogalmak. Valójában nincs semmi bonyolult:

kulcs lámpa- Ez a fő megvilágítási forrás a világítási rendszerben. Ő rajzolja meg az objektum fő térfogatait, innen a név. Az angol nyelvterületen ezt a lámpát "key light"-nak hívják, i.e. kulcs lámpa. Forrás kulcs lámpaáltalában van egy, és ez a legerősebb a többihez képest. Az oldalsó vagy felső lámpát klasszikusan kulcsfényként használják.

töltő fény- fény, amely az egész jelenet egyenletes megvilágítására szolgál. Általában vagy az árnyékok kiemelésére, vagy a keretben a megvilágítás általános kiegyenlítésére használják, hogy a kívánt zársebességgel és rekeszértékkel megfelelően exponálja a képet.

modellező fényékezetek létrehozására (a kiemelések aláhúzására) vagy a téma egyedi árnyékainak lágyítására szolgál. A modellező fény általában erősen fókuszált, és teljesítménye úgy van beállítva, hogy ne szakítsa meg a fő vágási mintát.

Háttérvilágítás(kontúrnak is nevezik) a modell mögött található forrás segítségével jön létre. Általában a modell elválasztására szolgál a háttértől, hangsúlyok kialakítására és a figura kontúrjainak művészi kiemelésére. A klasszikus portréfotózásban háttérvilágítás vagy hátulról, vagy hátulról ferdén (váll mögé) irányítva. A háttérvilágítást használó sémák a legszebbek. A háttérvilágítás látványosnak tűnik a férfi portrékon, és érdekesnek tűnik a lányok dús frizurájának kiemelésére is. Egyébként a háttérvilágításnak köszönhető, hogy a naplementében készült képek olyan varázslatosak!

háttérvilágítás- ahogy a névből sejthető, a háttér kiemelésére szolgál. A helyzet az, hogy a háttér és a modell közötti távolság miatt például egy fényforrás használatakor a háttér sötétebbnek bizonyul. Ez nem jelenti azt, hogy ki kell emelni, néha a háttérvilágítást nem használják pontosan a tér mélységének ilyen hatásának megteremtésére. A fény a háttérre irányul vagy pontszerűen (fényfoltot hoznak létre a modell mögött), vagy egyenletesen (egyformán megvilágítják a háttér teljes felületét), vagy lágy gradiens átmenetet hoznak létre. Nem javaslom az utóbbi lehetőség használatát olcsó papír hátterű stúdiókban, mert általában tökéletlenek. Ennek eredményeként egy ilyen hajléktalan hatás érhető el a képeken, bocsáss meg az ilyen kifejezésért.

Az elöl, a kamera oldaláról a tárgyra eső fényt frontálisnak nevezzük. A legtöbb példa azt mutatja, hogy ezek leggyakrabban a fényképezés szempontjából kedvezőtlen fényviszonyok: ezekben az esetekben nincs kifejező fénymintázat, nincs szükség a fények és árnyékok gradációjára, a háromdimenziós formák és terek a képeken rosszul közvetítődnek, a kép lapossá válik, a tárgyak árnyékai visszahullanak, és maguk a figurák és tárgyak mögé rejtőznek, ezért az árnyékok nem látszanak a kamera oldaláról.

Ennek megfelelően az elülső megvilágítású tér nagyon lassan körvonalazódik, mivel a felvételi ponttól eltérő távolságra lévő tárgyak ebben az esetben egyformán erősen világítanak, és világosságban közeli tónusokban továbbítják, ami elfedi a tárgyakat elválasztó távolságokat; semmi sem jelzi az alakok térbeli eloszlását, és a kép részleteit egymáshoz közelinek érzékeljük.

A téma minden részletének képe, amely kivétel nélkül egyenértékű a tónusok erősségében és kontrasztjában, a fénykép túlzott változatosságához vezet, túlterhelve a részletekkel.

Mindezek a körülmények elegendő alapot adnak ahhoz, hogy az elülső világítást a legtöbb esetben nemkívánatosnak ismerjük el. A gyakorlati munkában lehetőség szerint kerülni kell az ilyen fényt, kivéve, ha az elülső világítás egy jól átgondolt módja a fotós által kifejezetten meghatározott vizuális problémák megoldásának. Mik ezek a forgatási helyzetek?

Az elülső világítás akkor használható, ha a fotós úgy döntött, hogy fénymintával, azaz erős fényekkel vagy mély árnyékokkal közvetítse a fotóalany saját tónusait anélkül, hogy megváltoztatná azokat. Aztán a kép nagyon vékony, finom, ahogy néha mondják, pasztellnek bizonyul. De természetesen ilyen hatás nem mindig érhető el, és csak speciális esetekben. Magával a tantárgyval szemben is van egy fontos követelmény; tónusban kell gyűjteni: vagy világosságban közel álló tónusokból áll, vagy kis számú kontrasztos tónusból (például fekete-fehér, közbenső szürke nélkül). Ekkor a fényképészeti folyamatok kötelező tökéletes technikájával a 72. fotóhoz hasonló képet kaphat (E. Daulbaev "A tanulmány fehér tónusban").

A gipszmodellt egyetlen fényforrás világította meg – egy lágy, széles fénysugár, amely pontosan a kamerából irányult, és ugyanabból a magasságból, amelyre a modellt telepítették. A második forrás a fehér hátteret világította meg. Fényereje valamivel nagyobb, mint a modell fényereje, a figurát pedig enyhe árnyékkontúr választja el a háttértől.