Pejzaž zore - opcija i proces obrade. Jednostavan primjer obrade pejzaža u Photoshopu
Ovaj posao će biti obavljen Adobe Camera Raw (ACR) i Photoshop. Osnovno poznavanje svijeta fotografije i značenja učinjenih korekcija su također dobrodošli. Imajte na umu da sva podešavanja dolaze sa određene slike i na drugim fotografijama morate uzeti u obzir NJIHOVI karakteristike (dimenzije originalne fotografije su bile 5616 on 3744px). U nastavku možete vidjeti kako je slika izgledala originalno i kako će biti nakon izvršenih ispravki:
Korak 01 - Odabir fotografije
Odaberite fotografiju koju želite urediti. činilo bi se očigledna akcija, ali ipak su neki kriteriji ovdje važni, jer nema smisla petljati se sa svakom fotografijom. Photoshop je dobar kao pojačivač slike, ali ipak nije Mesija - može pretvoriti dobre slike u nevjerovatne, podići osrednje na dobre, a loše podići samo na osrednje (ovdje govorimo o svjetlu i boji korekcija bez značajnih troškova vremena i resursa). ). Dobro snimljen pejzaž zadržava što je više moguće digitalnih informacija o bojama i dinamičkom rasponu. Najveći problem u pejzažnoj fotografiji je razlika u ekspoziciji između neba i tla, osim ako, naravno, ne koristite posebne filtere objektiva koji to mogu spriječiti. pri jakom dnevnom svjetlu ova razlika može doseći 12 koraka, dok razlika postaje mnogo manja pri izlasku ili zalasku sunca (do šest stanica).
U ovom vodiču ćemo raditi na osrednjoj fotografiji zalaska sunca. razne operacije će se izvoditi za rad s ekspozicijom, razradom balansa bijele boje, kontrasta, svjetline i zasićenosti boja. Ali važna stvar je činjenica da razlika u ekspoziciji između neba i zemlje ne smije biti veća 6-7 koraka. Ovaj snimak je snimljen čistim objektivom, bez polarizacionog ili gradijent filtera. I imajte na umu da radimo sa uobičajenim JPEG-om, nije jednako. Imajući jednake, imat ćete još više mogućnosti:
Korak 02 - Otvaranje fotografije u Adobe Camera Raw (ACR)
Otvorite sliku putem ACR(Datoteka-Otvori kao... - ovdje biramo željenu fotografiju, a na listi formata biramo Camera Raw). Prvo dobro proučite sliku i razmislite šta bi se moglo učiniti da se postigne bolji kvalitet. Nijedan Photoshop alat ne može zamijeniti uvježbano oko i željeni rezultat, pa provedite neko vrijeme i sami procijenite fotografiju. Čak i ako vaše Photoshop vještine nisu sjajne, vaša intuicija i sposobnost procjene mogu se poboljšati samo promatranjem i analizom. Dakle, uočio sam nekoliko nedostataka u analizi ove slike. Zaokružila sam crvenom bojom 4th glavni:
1. razlika u ekspoziciji između zemlje i neba (jasno vidljiva na histogramu);
2. biljke su previše tamne i nema dovoljno svjetla;
3. blijedo i manje kontrastno područje u odnosu na ostatak zemlje;
4. minimalni vidljivi detalji na nebu.
Općenito, ova slika ima vrlo nizak kontrast, izgleda izblijedjelo i nedovoljno eksponirano. Ali u malom histogramu dostupnom u ACR, možete vidjeti da nema gubitka informacija, kao takav, i dostupan je, što znači da se može izvući:
Korak 03 - Postavljanje cilja za fotografiju
Stoga ćemo u ovom tutorijalu osigurati da svi elementi fotografije budu u širokom dinamičkom rasponu. Ko zvoni - širok dinamički raspon? Da HDR, ali će se to raditi ručno. Proces koji ćemo uraditi je najbolja alternativa HDR, prirodnijeg izgleda, barem ugodnijeg za oko. Automatski HDR postoji takav WOW efekat, ali na duge staze, ovo nije metoda koju koristi za svoje nevjerovatne pejzaže nacionalnog geografskog. Naša metoda se ne ponavlja 100% kvalitetan recept koji u National Geographic, ali on mu je bliži od obične zgrade HDR.
Dakle, počećemo sa dva osnovna alata ACR - Oporavak(Restauracija) i ispuniti svjetlo(Popuni svjetlo). Uz njihovu pomoć, možete dovesti nebo i zemlju u zajedničko izlaganje. Oporavak(Restauracija) i ispuniti svjetlo(Fill Light) po njihovoj vrijednosti u 100 oni će na histogramu pokazati približavanje ekspozicije neba prema zemlji poznatom, i nekima omiljenom, sredini indikatora svjetline. Ali vrijednost od sto je ekstrem za oba instrumenta, a rezultat izgleda kao loše isprano pseudo HDR. Osim toga, njihova upotreba s ekstremnim kombinacijama stvara sive oreole oko detalja u cijeloj slici, koji izgledaju neprirodno i loše. Stoga ćemo ove klizače koristiti u malim količinama kako bismo postupno i bez odlaska predaleko približili ukupnu ekspoziciju kadra:
Korak 04 - Početne postavke ACR-a
Početna vrijednost Oporavak(Oporavak) = 40 , A ispuniti svjetlo(puni svjetlo) = 20 - to je u redu. Trebamo napraviti male prilagodbe, jer će velike promjene dovesti do razornog efekta, umjesto željenog. Photoshop je odličan alat, ako niste previše revni u uvrtanju njegovih alata, trebali biste napraviti male promjene - ovo je glavno pravilo za sve oblike njegove primjene na fotografije!
Korak 05 - ACR Graduirani filter
Vrijeme je za prvi trik! Dosta sam mrmljao o razlici u ekspoziciji između neba i zemlje, pa hajde da počnemo da ispravljamo ovu situaciju. Fotografi obično koriste polarizirajuće ili gradijentne sive filtere kako bi smanjili količinu svjetlosti na nebu, zašto smo gori bez njih? IN ACR tu je i filter Graduirani filter(Gradirani filter / in CS3 još nije tu), idite na njegove postavke (G), prevucite ga odozgo prema dolje, držeći tipku za ravnomjernost Shift, i smanjite parametar izloženost(Izloženost -1 :
Korak 06 - ACR Graduirani filter
Ovdje možemo dodati još jedan filter gradijenta s različitim svojstvima. Uključite potvrdni okvir Novo i nacrtajte još jedan gradijent od dna prema centru (bez udaranja u nebo), ali ovog puta ćemo povećati ekspoziciju za tlo do +0.30 (u ovom slučaju ova količina je bila dovoljna da se eliminira prekomjerna tama na biljkama). Upamtite da sada samo imitiramo sposobnosti ljudskog oka ovom obradom da se prilagodi različitom osvjetljenju objekata u svom vidnom polju i razlikuje sve detalje," eliminisanje» postoji razlika u ekspoziciji kada kamera ne može. Prema našem histogramu možemo vidjeti da ta dva mala brda više nisu ista i udaljena jedno od drugog:
Korak 07 - Pregled
Pogledajmo unazad i razmislimo o početku našeg rada. pomoću alata smo izgladili razliku u ekspoziciji između neba i tla Oporavak(Restauracija) i ispuniti svjetlo(Fill light), a također smo primijenili dva gradijent filtera koji su nas još više približili onome što smo željeli. Sada možemo raditi na cjelokupnom dinamičkom rasponu slike tako što ćemo još više izravnati histogram približavanjem svjetla u okviru. Kao nagradu, naše manipulacije su učinile da su boje na slici malo svjetlije i sočnije u odnosu na originalnu fotografiju - a sve to dobijamo iz jednog snimka (a ne iz 3rd ili 5, kako u HDR). Sada možemo vidjeti više detalja i na nebu i na zemlji. Ali još uvijek imamo blijedo područje, označeno u drugom koraku pod brojem 3 . Pobrinut ćemo se za nju uskoro. Ali važno je da ova fotografija ima sav potreban raspon, a mi ćemo joj pomoći da se manifestuje. Našoj slici i dalje nedostaje kontrasta, živih boja i primjene nekoliko tehnika boja koje će promijeniti fotografiju na bolje, jer smo samo obavili prve preliminarne korake da bismo dobili dobar rezultat:
Korak 08 - ACR, jasnoća (jasnoća)
IN ACR koristićemo još nekoliko alata - ovo je Jasnoća(Jasnoća) i smanjenje buke. Ostale korake ćemo izvršiti već u Photoshopu, jer će naknadne radnje tamo biti efikasnije. Zato promijenite vrijednost Jasnoća(Jasnoća) do +40 , što će dodati malo kontrasta slici...:
Korak 09 - ACR, smanjenje buke
U kartici Detalj(Detalji) podesite klizače uključene u grupu smanjenje buke. (Luminance +30 ; boja +50 ), čime se smanjuje količina šuma u boji. Promijenite ove postavke kada 100% skalu za prikaz fotografija za vizuelno praćenje nivoa smanjenja šuma i njihove osvetljenosti. smanjenje šuma u boji će ujednačiti boju na slici. Obje vrijednosti za klizače nisu ukorijenjene i treba ih odabrati prema slici koja se obrađuje:
Korak 10 - Odlazak u Photoshop
Vrijeme je da svoj kreativni proces prenesemo u Photoshop. Na lijevoj strani, radi vaše udobnosti, proširio sam opći histogram i njegove tri opcije kanal po kanal tako da možete lako pročitati informacije o trenutnom stanju svjetline:
Korak 11 - Krive (Krive)
U Photoshopu ćemo početi sa krivuljama. Naš prvi cilj će biti da postignemo ispravan balans bijele boje identificiranjem najviše " bijela"i najviše" crna» tačkice, koje će promijeniti boje u prirodnije. Postoji nekoliko načina za određivanje i konfiguraciju WB-a, do automatskih, mi ćemo koristiti jedan od njih. uredu, kreirajte sloj za podešavanje Curves(Krivulje) i omogućite funkciju Prikaži isječak za crne/bijele tačke(Prikaži isječak za crne/bijele tačke):
Korak 12 - Krive (krive), crna tačka (crna tačka)
Sada, pomicanjem krivulje, moći ćemo vidjeti kako se pojavljuju najtamniji pikseli na slici kako bi ih označili. Prvo počnite da pomerate crni klizač u stranu dok se ne pojave prvi crni pikseli (pogledajte snimak ekrana). Vratite ovaj klizač nazad jer već znate lokaciju najtamnije tačke:
Korak 13 - Krive (krive), crna tačka (crna tačka)
Sada, ovdje, odaberite crnu pipetu i kliknite je na prethodno identificiranu tačku (radi praktičnosti, može se označiti alatom uzorkivač boja(Standardna boja)). Ova operacija će utjecati na sve kanale slike i ponovno ih izračunati prema novim podacima, nakon čega će navedena točka postati stvarno crna:
Korak 14 - Krive (krive), bijela tačka (bijela tačka)
Uradićemo istu operaciju za ponovno izračunavanje bele boje, samo ovaj put treba da pomerimo beli klizač:
Korak 15 - Krive (krive), bijela tačka (bijela tačka)
Bijelom kapaljkom kliknite na pronađenu, najsvjetliju tačku:
Korak 16 – Pregled 2
Pogledajmo ponovo rad. Provedena metoda rada sa krivuljama je relevantna za rad sa svakom obrađenom slikom. Međutim, primijetit ćete da nismo koristili pipetu za određivanje neutralne sive. da, u ovom slučaju to nećemo raditi, jer je siva tačka negdje u oblacima, ali slika je snimljena za vrijeme zalaska sunca sa nekim odsjajima crvenih sunčevih zraka na njima na nekim mjestima i nekim plavim odsjajima s neba na drugim mjestima . A pokušaj odabira sive tačke u takvim uvjetima može pomjeriti naša dostignuća i uništiti prirodnu ljepotu u ovom kadru. Naš cilj je suprotan. Ispod je fotografija prije i nakon primjene krivulja - ova radnja je učinila sliku kontrastnijom i, korigirajući WB, uklonila je crvenkaste nijanse u cijelom kadru, zbog čega su boje postale svjetlije.
Jeste li primijetili da još nismo poduzeli nikakve ciljane radnje posebno na radu s bojom kao takvom, ali one i dalje postaju svjetlije malo po malo? Sav ovaj rezultat proizašao je iz jednostavnog rada sa dinamičkim rasponom, čiji smo potencijal malo otkrili:
Korak 17 - Kanali svjetlosne maske
I dalje svijetlo nebo skriva neke od detalja koji se mogu odigrati više i koristimo jednu naprednu metodu da ih stavimo pod kontrolu. Metoda je slična korištenju Shadows/Highlights(Sjene/Svjetla), ali mnogo kontroliraniji i napredniji. Sada ćemo raditi direktno u paleti kanala (), pa idite na nju:
Korak 18 - Kanali svjetlosne maske
Kliknite na dugme sa ikonom Učitaj kanal kao selekciju(Učitava sadržaj kanala kao odabir), koji se nalazi na lijevoj strani na dnu palete (ili držite ctrl i kliknite na kompozitni kanal; ili koristite prečicu na tastaturi) - ovo će istaknuti sve piksele svjetlije 50% siva i jednaka njoj:
Korak 19 - Kanali svjetlosne maske
Sada kliknite na dugme Sačuvaj odabir kao kanal(Sačuva odabrano područje u novom kanalu), koji se nalazi desno od prethodne ikone - kao rezultat dobijamo alfa kanal 1 Kreirano iz odabira. Kliknite ponovo na ovo dugme 3 puta da dobijete alfa kanale 2 , 3 I 4 (ne poništavati odabir):
Postoji jedna napomena: imajući određeno iskustvo, mogu reći da neki korisnici prilikom izvođenja ovog koraka možda neće dobiti baš one rezultate koji su im potrebni. Zavisi od jedne nijanse, o kojoj se govori u nastavku. I ovdje napominjem da se željeni rezultat, sa svim nijansama, može postići na sljedeći način: umjesto gornje ikone kliknite na kreiranje novog praznog alfa kanala (biće crne boje), napravite ih četiri, po potrebi. Nakon što se uvjerite da je naša boja prednjeg plana bijela, odaberite prvi alfa kanal i kliknite Alt+Backspace(u prisustvu selekcije koja je kreirana u korak 18) i tako dalje sa ostatkom kreiranih alfa kanala. Postoje i drugi načini, ali ovo će biti dovoljno.
O nijansi: da biste provjerili prisutnost nijanse koja će dovesti do pogrešnih rezultata, dvaput kliknite na ikonu režima brze maske da biste ušli u njegove postavke. Ako ste odabrali gornju stavku, onda se ovaj korak može izvesti kako je opisano na samom početku. Ako je druga opcija onda - ili je promijenite u prvu, ili prije pritiska na dugme Ctrl+Shift+I(obrni odabir):
Da biste bili sigurni, maska bi trebala izgledati ovako:
Korak 20 - Kanali svjetlosne maske
Sa trenutnim odabirom po 18. korak, odaberite alfa kanal 2 i kliknite jednom Alt+Backspace(prednja boja treba da bude bijela). Odaberite alfa kanal 3 i dvaput kliknite Alt+Backspace, a na četvrtom alfa kanalu - tri puta. Svakim takvim pritiskom, odabrani kanal će postati lakši:
Korak 21 - Kanali svjetlosne maske
Sada ćemo kreirati 4th slojeva za podešavanje Nivoi, koji će biti maskiran našim alfa kanalima. Odaberite kanal Alfa 1 i kliknite na ikonu Učitaj kanal kao selekciju(Preuzima sadržaj kanala kao odabir) (ili, Ctrl+klik na odabranom kanalu), a zatim idite na paletu Slojevi(Nivoi) i kreirajte sloj za podešavanje Nivoi(Nivoi) - željena maska će biti kreirana automatski. Ponovite ovaj korak za ostale alfa kanale. Nakon kreiranja slojeva za podešavanje, sami alfa kanali u odgovarajućoj paleti mogu se izbrisati, jer već postoje kao maske:
Korak 22 - Kanali svjetlosne maske
Na osnovu samo istaknutih dijelova ove fotografije, u ovom slučaju oblaka, prilagodio sam sva četiri sloja za podešavanje kako bih potpunije prikazao detalje neba. Ispod su vrijednosti tri klizača za svaki sloj:
Nivoi 1: Crna=90, Siva=0,72, Bijela=227
Nivoi 2: Crna=40, Siva=0,87, Bijela=255
Nivoi 3: Crna=12, Siva=0,96, Bijela=244
Nivoi 4: Crna=8, Siva=1,09, Bijela=255
Postavke su proizašle iz mog vlastitog osjećaja da izvučem više detalja s neba, iako sam malo pretjerao da pokažem ogromnu razliku nakon podešavanja. Kao rezultat toga, oblaci su ispali vrlo dobro i voluminozni, kao na slici, ali je svo svjetlo na zemlji uništeno, a time je i vidljivost objekata sa detaljima bila prirodna:
Korak 23 - Obnavljanje Zemlje (Početak)
Spojite sve slojeve u poseban sloj pritiskom na kombinaciju tipki Ctrl+Alt+Shift+E. Dodajte masku ovom sloju i sakrijte sve slojeve za podešavanje. Nivoi(Nivoi):
Korak 24 - Restauracija zemljišta (završetak)
Kada ste na maski, nacrtajte crno-bijeli gradijent na njoj odozdo prema gore ili obojite donji dio, gdje je tlo, mekanim crnim kistom. Koristio sam gradijent da izgladim prijelaz u sredini, na spoju između dva elementa. Ovim korakom maskiramo nedovoljno eksponirani pogled donje polovine fotografije trenutnog sloja kako bismo otkrili njegov izgled prije podešavanja neba s razinama:
Korak 25 - Pregled 3
Već smo blizu, iako još nismo finale. Pogledajmo i analizirajmo sve korake preduzete do ove tačke i razliku između njih:
Korak 26 - Uporedite sa HDR-om
Verzija prikazana ispod HDR na osnovu originalne fotografije. Odobrena konverzija u HDR zapravo ništa nije donelo samim bojama. iako je svjetlina cijelog kadra blizu idealne (imamo „slide u sredini“), sa dobrim kontrastom srednjih tonova, ali općenito okvir izgleda ravnije u odnosu na našu obradu, iako se tlo pokazalo dosta detaljnim, i to bi se moglo prenijeti na naš rad. ali generalno ovo HDR ne odgovara našoj slici. Metode koje se koriste u ACR, With krive I nivoa sa maskama, uneli originalne boje na fotografiju već u fazi rada sa dinamičkim rasponom:
Korak 27 - Povećanje boje (nagibi)
Vrijeme je da "pojačate" boje na ovoj fotografiji. Dodavanje zelenih nijansi dobro će raditi na brdima. Kreirajte novi sloj za podešavanje balans boja(Balans boja) i podesite ga kao što je prikazano ispod:
Srednji tonovi(srednji tonovi): 0R, +25G, 0B;
Senke(Sjene): 0R, +10G, 0B;
Idite na masku ovog sloja, okrenite je Ctrl+I da bude crna, odaberite mekanu četku bijele boje (veličina ovisi o potrebama, Opacity(Neprozirnost) = 40% ) i prošetajte ga zelenilom. Zatim nanesite filter na masku (Filter - Blur - Gaussian Blur). 80-100 px da omekšate ivice. Smanjite neprozirnost samog sloja na 56% ili više:
Korak 28 - Jačanje boje (oblaci)
Pošto je zalazak sunca uhvaćen na fotografiji, nebu ćemo dodati tople crvenkaste i narandžaste nijanse. Napravite još jedan korektiv balans boja(ravnoteža boja):
Srednji tonovi(srednji tonovi): +30R, 0G, -17B;
Senke(Sjene): -12R, -8G, +1B;
Highlights(Svjetlo): +24R, 0G, -61B.
Ovako značajni parametri se koriste da bi se efekat jače pokazao, jer uvijek možete smanjiti neprozirnost sloja. ovdje također popunite masku crnom bojom i otkrijte područje oblaka bijelom + zamaglite poteze da biste izgladili rubove:
Korak 29 - Povećanje boje (uzemljenje)
Dodajte treći sloj za podešavanje balans boja(ravnoteža boja):
Srednji tonovi(srednji tonovi): +15R, +5G, -17B;
Highlights(Svjetlo): +12R, 0G, -65B.
Na maski otkrijte samo tlo + zamućenje i smanjite neprozirnost na 75% :
Korak 30 - Pregled boja
Ova fotografija je udahnula suštinski dah života! Ne samo da histogram pokazuje ukupnu izbalansiranu ekspoziciju u cijelom kadru, već imamo i nebo i tlo koji izgledaju prekrasno uz mogućnost da vidimo njihove detalje. Topla atmosfera u dobroj kombinaciji boja neba sa zemljom. Ovo je zapravo pogled koji sam vidio, percipirao i osjetio uživo kada sam napravio ovu sliku. Nebo sa kontrastnim prijelazom iz hladnih u tople tonove, s lijeva na desno, upada u oči i stvara nevjerovatnu slikovitu sliku koja budi maštu gledatelja. Ostaje samo da se učini posljednji posljednji korak - povećanje ukupne jasnoće malih detalja, kako bi se postigla veća jasnoća, približavajući ovaj trenutak onom HDR:
Korak 31 - Oštrina
Za izoštravanje koristimo standardni filter, iako Photoshop nudi mnogo opcija za izoštravanje. u ovoj lekciji je prikazana prilično potpuna metoda za rad s ekspozicijom i bojom, tako da nećemo biti preopterećeni i koristiti filter neoštra maska(oštrenje). Spojite sve postojeće slojeve u jedan novi klikom Ctrl+Alt+Shift+E, i pokrenite (Filter - Sharpening - Peaking), čije vrijednosti zavise od veličine slike i stepena izoštravanja (zapamtite da su dimenzije originalne slike 5616 on 3744 px):
Korak 32 - Kontrola oštrine
U ovom slučaju, povećana jasnoća detalja je prikladna i dobro izgleda samo na tlu, ne i na oblacima, pa dodajte masku ovom sloju i maskirajte područje neba gradijentom. Također, zbog činjenice da je u punoj veličini pejzaž postao previše jasan, smanjio sam neprozirnost ovog sloja za pola:
Kraj
Pa, skoro sve, osim jedne prijatne sitnice. Ako odjednom niste sasvim razumjeli bilo koje postavke ili nijanse, u nastavku je link na arhivu do izvora, sa smanjenom fotografijom ( 1500 on 1000 px) i svi slojevi za podešavanje koji su opisani u lekciji, počevši od 10. korak- tranzicija mjesta rada u Photoshopu, a prvi sloj je rezultat foto izlaza iz ACR-a. Uživajte i poboljšajte svoje vještine.
Konačan rezultat 
Zdravo. U ovom tutorijalu pokazat ću vam kako možete dramatično poboljšati svoje fotografije u 9 koraka. Bolje je obrađivati pejzaže ili gradske pejzaže na ovaj način.
Na primjer, napravio sam ovu fotografiju:
Prva fotografija izgleda dosadno, neupadljivo. U stvarnom životu, ovaj pejzaž je izgledao sasvim drugačije.
Dakle, krenimo sa obradom.
Korak 1. Počnimo s izravnavanjem linije horizonta. Da biste to učinili, duplicirajte foto sloj (Ctrl + J) i primijenite na njega Uredi - Transformiraj - Rotiraj(Uređivanje - Transformacija - Rotiranje) i rotirajte fotografiju u pravom smjeru, držeći ugao okvira koji se pojavi, a zatim pritisnite tipku na tastaturi Enter. Ako se u okviru nalazi vodeno tijelo, kao što je more, onda je bolje poravnati liniju horizonta duž ivice vode. Takođe možete poravnati liniju horizonta sa drvećem, au urbanom pejzažu sa stubovima i zidovima kuća.
Korak 2 Izrežite sliku pomoću alata Rezati(Okvir). Pažljivo pogledajte svoju sliku. Možda je na njemu previše neba ili je nešto suvišno ušlo u kadar sa ivice. Ili samo želite da skrenete pažnju na bilo koji objekat na fotografiji.
Ako po vašem mišljenju na fotografiji nema ništa suvišno, samo odrežite pruge koje su ostale nakon rotiranja slike duž rubova:
Korak 3 Sada napravimo fotografiju kontrastnijom, svjetlijom ili tamnijom, ovisno o tome šta je potrebno vašoj slici. Komanda je pogodna za ovo. Nivoi. Idemo na meni Slika - Podešavanja - Nivoi(Slika - Korekcija - Nivoi). Klizače pomičemo dok ne postignemo najbolji rezultat. U mom slučaju, da bih povećao kontrast, pomaknuo sam ekstremne crno-bijele klizače bliže sredini:
Umjesto nivoa, možete koristiti i naredbu Curves(Slika - Podešavanja - Krive (Slika - Korekcija - Krive)). Kriva za moju fotografiju u ovom slučaju bi izgledala ovako:
Korak 4. Proširite dinamički raspon. Jednostavno rečeno, posvijetlićemo sjene i potamniti svjetla na fotografiji. Idemo na meni Slika - Podešavanja - Sjena/Highlight(Slika - Ispravka - Istaknuto / Sjene). Svaka fotografija ima svoja podešavanja. Dok gledate svoju fotografiju, pomerajte klizače dok ne budete zadovoljni rezultatom i dok fotografija ne izgleda bolje. Zamračio sam nebo i osvetlio zelenilo u senkama. Moje postavke izgledaju ovako:
rezultat:
Korak 5 Sada napravimo balans bijele boje. Možete pomicati klizače i postaviti ih "na oko" koristeći Slika - Podešavanja - Balans boja(Slika - Podešavanje - Balans boja), ali više volim metodu iz lekcije Kako pronaći neutralnu boju.
Evo rezultata:
Korak 6 Hajde da povećamo zasićenost fotografije. To se može učiniti na jednostavan način, kroz Slika - Podešavanja - Nijansa/zasićenje(Slika - Korekcija - Nijansa/zasićenje). Moje postavke su:
I rezultat:
Korak 7 Manje retuširanje. Pažljivo pogledajte svoju sliku, ima li nešto suvišno što kvari ljepotu fotografije? Na primjer, krhotine koje leže na travi ili rub rukava prolaznika koji su slučajno upali u okvir. Uz pomoć alata Alat za iscjeljujuću četku(četkica za liječenje) alat za zakrpe(Patch) ili Clone Stamp Tool(Pečat) uklonite nepotrebne detalje sa fotografije. Na svojoj fotografiji sam razmazala preeksponirana područja na nebu - "bijele rupe". Napravio sam od njega alat Clone Stamp Tool(Zakrpa) u Darken modu
rezultat:
Korak 8 Povećavamo oštrinu. Ovo se može uraditi pomoću Filter - Sharpen - Unsharp Mask(Filter - Sharpness - Unsharp Mask) ili Filter - Izoštravanje - Pametno izoštravanje(Filter - Sharpness - Smart Sharpen). Koristio sam filter neoštra maska, evo mojih postavki:
Korak 9 Uklanjamo buku. Često se nakon takve obrade pojavljuje šum, posebno na nebu. Duplirajte foto sloj i primijenite naredbu na njega Filter - Buka - Smanjenje buke(Filter - Buka - Smanjenje buke). Ako želite ukloniti buku, na primjer, samo na nebu, ovom sloju možete dodati crnu masku. Da biste to učinili, na paleti slojeva istovremeno kliknite na ikonu, držeći tipku alt na tastaturi. I onda bijelim kistom slikajte nebo na fotografiji. Postoje neki vrlo dobri specijalni dodaci za uklanjanje šuma sa fotografije.
Ovdje dolazimo do konačnog rezultata. Hvala vam na pažnji. Nadam se da će vam moja lekcija biti korisna!
Dobar dan svima! U tome photoshop lekcija naučićeš upravljati pejzažom. Od sivog i dosadnog napravićemo atmosferski, neobičan pejzaž.
A evo i našeg odjeljenja:
Naravno, možete (a čak je i poželjno) snimiti drugu fotografiju. Sve ću pokazati na ovom primjeru. Rezultat obrade pejzaža možete vidjeti upravo sada:
Hajde da počnemo!
1. Prije svega, dajmo našoj dosadnoj slici razne boje. Kreirajte novi sloj (Shift + Ctrl + N) i idite na Layer (Layer) -> New Fill Layer (New fill) -> Gradient (Gradient). U prvom prozoru trebate samo promijeniti parametar Opacity (Neprozirnost) za 40%:
Pritisnemo OK. Pojavljuje se prozor sa postavkama gradijenta. Kliknite na traku i odaberite boje. Uzeo sam #4c2600, #94b318 i #1e8bde. Naravno, možete uzeti i druge:
Pejzaž bi sada trebao izgledati otprilike ovako:
2. Kreirajte još jedan sloj, idite na Image (Image) -> Apply Image (Primijeni sliku) i odaberite bilo koji od 3 kanala: crveni, zeleni ili plavi. Ova akcija će stvoriti atmosferu za krajolik, pa joj obratite posebnu pažnju. Moja fotografija najbolje izgleda na zelenom kanalu:
3. Kopirajte scenografiju (Ctrl+E). Za original, postavite način blendanja na Luminosity (sjaj) i smanjite neprozirnost na 70%. Za kopiju, primijenite Hue / Saturation (Hue / Saturation) (Hoot key za ovaj alat Ctrl + U) i označite polje za potvrdu Colorize, postavite željeni ton boje. Izabrao sam smeđu
Postavite neprozirnost na 70%. Sada, nakon male obrade, pejzaž izgleda malo bolje:
Ali do željenog efekta je još daleko, pa idemo dalje 🙂
Poboljšanje neba za pejzaž
4. Uzmite bilo koju prikladnu teksturu neba (barem od) i prenesite je na platno:
5. Rasterizirajte novoumetnutu sliku i kreirajte masku. Sada crnom mekom četkom obrišite sve nepotrebno:
6. Način miješanja Multiply (Množenje). Neprozirnost 60%. Vratite se ponovo na masku i četkom sa 50% neprozirnosti maskirajte prijelaz:
7. Nanesite masku (Layer -> Layer Mask -> Apply). Idite na Slika -> Podešavanje -> Balans boja (balans boja) i podesite boje oblaka prema šemi boja ostatka slike:
8. Sada pritisnite Ctrl+U i primijenite sljedeće opcije:
Ovim se završava obrada neba za pejzaž. Nastavi.
Fino podešavanje detalja pejzaža
9. Treba nam novi crni sloj. Kreirajte ga, odaberite pravougaonik u sredini i izbrišite ga. To će rezultirati crnim okvirom:
10. Poništite odabir (Srtl + D) i idite na Filter (Filter) -> Blur (Blur) -> Gaussian Blur (Prema Gaussu) sa radijusom od 60-65 px:
Način miješanja Overlay (preklapanje) i neprozirnost (prozirnost) 50%. U ovoj fazi obrade pejzaž poprima sljedeći oblik:
11. Kliknite desnim tasterom miša na bilo koji sloj, izaberite Flatten Image (Slika ljepila). Tako će se svi slojevi spojiti u jedan. Duplirajte rezultirajući pejzaž, idite na Slika -> Prilagodba -> Sjena / Istaknuto (Svjetlo / Sjene), potvrdite okvir Prikaži više opcija (Prikaži više opcija) i postavite sljedeće postavke:
Obratite posebnu pažnju na Midtone Contrast (Midtone Contrast), on daje prilično zanimljiv rezultat. Smanjite neprozirnost na 80% i divite se rezultatu obrade pejzaža:
12. Međutim, to nije sve. Kreirajte sloj za podešavanje Selektivna boja (Selektivna boja):
Oblačno vrijeme može ili stvoriti vrlo atmosfersku fotografiju ili dosadan, osrednji snimak. Ako su vaše fotografije više druge opcije, ne brinite. Uz neke vještine obrade slika, možete pretvoriti tužan krajolik u sliku iz snova. Obično nije potrebno više od 20 minuta za uređivanje slike.
Obrada je vrlo jednostavna i jasna, ali će biti puno koraka. Počevši da čitate ovaj članak, već biste trebali moći raditi s maskama, slojevima za podešavanje i znati osnovne kontrole u Photoshopu.
Počinjemo sa obradom
Pokrećemo Adobe Photoshop i otvaramo odabranu fotografiju koja bi trebala postati fantastična i šarmantna.
Prvi korak je odabir svih svjetlosnih područja. Da biste to učinili, pritisnite kombinaciju tipki Ctrl + Alt + 2 ako imate Photoshop verziju CS4 ili stariju, ili Ctrl + Alt + ~ ako je vaš program stariji. neka izbor ostane. Kreirajte novi prazan sloj i dodajte mu masku. Dugmad za ovo se nalaze na samom dnu panela sa slojevima. Na samoj slici neće biti promjena, ali obratite pažnju na masku. Bit će obojen crno-bijelo prema obrisima selekcije.
Sada otvorite paletu boja i odaberite žutu. Nijansu možete odabrati sami ili možete koristiti boju #c2be7a kao u primjeru. Zatim aktivirajte novi sloj. Da biste to učinili, jednostavno kliknite na nju na panelu slojeva. Odabir će se premjestiti sa maske na sloj. Ispunite žutom bojom. Da biste to učinili, možete koristiti odgovarajući alat, slikati velikom četkom ili jednostavno pritisnuti tipke Alt + Backspace. Promijenite način miješanja sloja u Chroma (Boja).
Dodajte sloj za podešavanje Selektivna boja (Selektivna boja). Sada prilagodimo crvene nijanse. Odaberite boju istog imena i postavite sljedeće vrijednosti:
- Plava (Plava) -47
- Ljubičasta (magenta) +66
- Žuta +19
- Crna +26
Vaše postavke se mogu razlikovati. Uradite sve na oko.
Sljedeći sloj za podešavanje bit će Channel Mixer (Mixing channels) sa sljedećim postavkama za crveni kanal:
- Crvena +40
- Zelena +40
- Plava +20
Promijenite način miješanja ovog sloja u Overlay (Preklapanje). Prebacite se na masku ovog sloja klikom na nju mišem. Odaberite četkicu sa alatne trake i učinite je mekom. Učinite prečnik veći. Promijenite neprozirnost kista na 35-40%. Nacrtajte sva tamna područja na maski.
Sada napravimo još jedan prazan sloj. Idite na meni Slika (Slika) i izaberite stavku Eksterni kanal (Primeni sliku). Promijenite način miješanja u Normal i kliknite OK. Na ovaj način možete dobiti kombinovanu verziju svih slojeva. Isto se može učiniti pritiskom na Ctrl+Alt+Shift+E.
Sada idite na odjeljak Filter (Filter) i u izborniku Blur (Blur) odaberite filter Gaussian blur (Gaussian blur). Radijus se može podesiti proizvoljno. Vrijednost ne bi trebala biti prevelika, ali ni premala. Približno 3-5 piksela. Ako je rezolucija vaše slike visoka, možete pokušati koristiti veće vrijednosti. Promijenite način miješanja u Multiply (Množenje). Podesite neprozirnost na 80%. Sada dodajte masku ovom sloju i sakrijte sva tamna područja četkom. Da biste ublažili prijelaze, možete zamutiti masku filterima ili odabrati perje u parametrima maske i odrediti potrebnu vrijednost.
Duplirajte sloj na kojem smo upravo radili. Primijenite Gaussovo zamućenje od oko 5-10 piksela na njega. Promijenite način miješanja na Izbjegavanje boja (osnovno osvjetljavanje). Možete izbrisati masku i kreirati novu ili popuniti kopiranu bijelom bojom. Sada četkom sakrijte sva svijetla područja. Obratite pažnju na nebo i vodu.
Sada bi slika trebala biti kao u izmaglici. Pokušajte promijeniti neprozirnost slojeva za najbolje rezultate.
Sada se fokusirajmo na oštrenje. Da biste to učinili, kopirajte donji sloj i pomaknite ga prema gore. Idite u meni Filter (Filter), zatim u odeljak Ostalo (Ostalo) i izaberite filter Visoki prolaz (Kontrast boja). Radijus se mora odabrati proizvoljan, ali takav da su obrisi objekata jasni. Promijenite način miješanja ovog sloja u Overlay (Preklapanje). Uredite neprozirnost po ukusu. Možete smanjiti vrijednost do 50%. U ovom slučaju, oštrina neće biti vrlo upečatljiva.
Kreirajte još jedan sloj za podešavanje Nivoi (Nivoi). Radimo sa polutonovima. Pomerite srednji klizač udesno na oko 0,78. Promijenite način miješanja u Soft light (Meko svjetlo). Smanjite neprozirnost na oko 70-80%. Najtamnija područja mogu biti svjetlija skrivanjem akcije Nivoa maskom.
Sada bi trebalo biti nešto slično ovome:
Uradimo balans boja. Dodajte sloj za podešavanje Balans boje (Boja balans). U podešavanjima izaberite režim senke (Shadow). Crvena je podesiva na -57, plava na +53. Sada idemo na podešavanje Highlight (Light). Promijenite plavu na +40. Uklonite uticaj ovog sloja za podešavanje sa srednjeg dela slike. Radimo to sa maskom. Možete slikati četkom ili možete koristiti gradijentnu ispunu. Isprobajte različite alate. Tako možete fleksibilnije raditi sa grafičkim uređivačem.
Sada dobijamo ovaj rezultat:
Vidite da je fotografija previše ravna uprkos tako dubokim senkama. Morate dodati svijetle akcente koji će privući pažnju. Napravite još jedan prazan sloj. Odaberite mekanu četku s velikim prečnikom crvene boje. Pronalazimo područja na fotografiji koja mogu privući pažnju i samo staviti tačku tamo. Ne stavljajte tačke nasumično. Ukažite im na elemente koji imaju neko značenje. Koristite veliku četkicu. Boja: #fc9388. Promijenite način miješanja u Overlay (Preklapanje). Opacity (Neprozirnost) smanjite na oko 60%.
Napravite još jedan prazan sloj i uradite isto, ali sa žutom (#ffde7a) bojom. Postavite isti način miješanja i uredite neprozirnost u rasponu od 40-80%.
U finalu ćemo raditi sa kontrastom. To se može učiniti na različite načine. Koristićemo alat Curves. Lagano spustite sredinu krivine i malo podignite desnu ivicu. Trebao bi dobiti S-krivu. Ovo će pojačati kontrast. Da biste ublažili efekat krivulje, smanjite neprozirnost na 50-60%. Ako su neka područja jako zasjenjena, već znate kako raditi sa kacigama.
Misticizam se može dodati izmaglici. Nije ga teško stvoriti. Obojite na novom praznom sloju mekanim bijelim kistom. Zamutite crtež i promijenite neprozirnost sloja.
Mnogi ljudi koji snime pejzažnu fotografiju prekrasnog mjesta pitaju se zašto ono ne izgleda baš dobro na slici. Kako postići takav rezultat koji vidite kod profesionalaca na različitim stranicama na društvenoj mreži VK, Instagram, itd.? Odgovor je očigledan, svaka fotografija bilo kojeg profesionalca prolazi ovu ili onu obradu. Ako vidite lijepu fotografiju, a autor kaže da je nije obradio, nemojte vjerovati! U ovom tutorijalu za Photoshop pogledat ćemo tehniku pejzažne fotografije koju koriste mnogi profesionalci.
Ali prvo, nekoliko riječi o uredniku. Zamislite Photoshop kao svoju ličnu foto laboratoriju. Tokom ere filmske fotografije, neki fotografi su kod kuće imali crno-bijele tamne komore. Na taj način su mogli kontrolirati cijeli proces stvaranja slike. Nekoliko odabranih imalo je foto laboratorije u boji, jer je to bilo mnogo teže i skuplje. Trenutno imamo instaliranu funkcionalnost fotolaboratorije u boji na računaru (ili čak i na iPad-u) pod nazivom Photoshop ili Lightroom (nije nazvan tako greškom, to je suprotno od "mračne sobe" - tamne sobe). Ako imate Photoshop ili Lightroom, onda imate vrlo moćan alat pomoću kojeg možete uređivati slike.
Poslije
Učinimo da se vaše fotografije istaknu!
Šta znači učiniti fotografije izražajnima? To može značiti niz karakteristika, ali uglavnom je to više boja, kontrasta i dramatičnosti. Kao i uvijek, ovo znači imati dobar imidž za rad. Ovdje ne govorimo o poboljšanju slike prosječnog kvaliteta. Provjerite jeste li odabrali dobru izvornu sliku za rad, a zatim prijeđite na sljedeće korake.
Pucaj samo unutraRAW
Snimanje u RAW formatu je dobar početak. Znam da ne želite da snimate u RAW formatu jer je veličina fajla veoma velika ili ne vidite prednosti, ali RAW je zaista drugačiji. Prvo, radite sa kompletnom nekomprimovanom datotekom podataka. JPEG slika već ima postavke kamere koje je kompresuju na pravu veličinu. Neke informacije se u potpunosti gube, što znači da radite sa manje informacija o slici, što zauzvrat znači manju fleksibilnost u procesu uređivanja. Naravno, RAW je koristan samo ako ćete provesti vrijeme obrađujući svoje slike u Photoshopu ili Lightroomu.
Recimo da ćete uređivati i fotografisati u RAW formatu. Otvorite datoteku u Photoshopu i vidjet ćete Adobe Camera Raw (ACR) editor. To je zaista veoma moćan alat. Nedavna ažuriranja učinila su ACR editor u Photoshopu gotovo zasebnim alatom za naknadnu obradu, toliko je moćan. Kada se otvori, vidjet ćete skup alata na desnoj strani panela, uglavnom klizače kao što su: Balans bijele boje, Nijansa, Ekspozicija, Kontrast, Istaknuto, Sjene, Bijelo, Burn, Oštrina, Vibrance i Saturation.
UrednikCamera RawVPhotoshop CC
Camera raw editor sadrži neke vrlo moćne alate. Sljedeći koraci će se raditi uglavnom u RAW editoru, zatim će se slika otvoriti u Photoshopu i dalje uređivati. Mnoga od ovih podešavanja su slična onima koje možete napraviti u Lightroomovom modulu Adjustments, tako da možete napraviti ista podešavanja i tamo.
UrednikCamera RawVAdobe Photoshop CC
Osnovni Editor klizačiRAWizbliza
Postavke VRAWurednik
Temperatura- Prije svega obratite pažnju na boju u sceni. Možete podesiti temperaturu kako biste scenu učinili toplijom (pomaknite klizač na žuto) ili hladnijim (pomaknite klizač na plavo). Na ovaj način možete ispraviti odljev boja ili dodati malo dramatičnosti slici. U ovoj sceni sam odlučio da krenem prema toplijim nijansama.
izlaganje– pogledajte ekspoziciju, slika može biti vrlo tamna ili presvijetla. Koristite klizače da ovo prilagodite.
Kontrast– Podesite kontrast tako da tamna područja slike budu dovoljno tamna bez gubitka detalja.
Sveta- na ovoj slici mi crveni indikator u istaknutim dijelovima pokazuje gdje ima vrlo malo detalja. Za kompenzaciju, pomaknite klizač ulijevo. Ako su vaši svetli delovi nedovoljno eksponirani, pomerite klizač udesno, ali pazite da ih ne preeksponirate.
Senke- Klizač za sjenke vam može pomoći da vratite detalje u sjenama ili ih potamnite. Budite oprezni s ovim i nemojte pretjerivati jer sjene mogu izgledati bučne (ili će slika izgledati kao HDR).
Bijelo- Ovaj klizač prilagođava svaki bijeli ili djelomično svijetli piksel na slici.
Blackout– ovaj klizač prilagođava svaki crni piksel.
Definicija- Klizač jasnoće je odgovoran za kontrast u srednjim tonovima. Ovo može dodati strukturu slici, ali nemojte pretjerivati.
šarenilo– ovaj klizač utiče na bilo koji nezasićeni piksel. Ovo je dobar početak za dodavanje malo izražaja sceni.
Saturation- Ovaj klizač prilagođava sve piksele, čineći ih zasićenim ili nezasićenim.
Osnovna podešavanja uKamera RAW
Postavke panelaHSL
Ova kartica sadrži tri alata: Hue, Saturation i Lightness (HSL). Ove postavke će izvršiti promjene na slici na osnovu kanala boja. Na primjer, ako kliknete na karticu saturation, možete učiniti crvene više ili manje zasićene, isto vrijedi i za narančaste i sve druge kanale boja. Također možete učiniti svjetliju određenu boju pomoću kartice Svjetlina. Na ovoj slici sam želeo da pojačam crvene, žute i narandžaste, kao i neke plave.
Postavke panelaHSL
gradijent filter uKamera Sirova
Uz korištenje filtera na objektivu tokom snimanja, možete dodati i filter gradijenta u Camera Raw. Ljepota korištenja u Photoshopu je u tome što možete napraviti vrlo fina podešavanja svoje slike ovisno o tome gdje postavite alat Gradient Filter.
Kliknite na ikonu Gradient Filter na vrhu ekrana i vidjet ćete novi dijaloški okvir sa vrlo sličnim karakteristikama osnovnom Camera Raw modulu. Razlika je u tome što ćete kliknuti i povući filter prema dolje da biste istaknuli nebo. Također možete kliknuti i povući odozdo prema gore da biste istakli prednji plan. Uradiću oboje (filter gradijenta se primenjuje na sliku od ivice prema unutra).
Počevši od vrha, kliknem i povučem filter na nešto više od polovine moje slike. Ovo ograničava efekat na gornju polovinu. To je filter gradijenta, tako da će se efekat pravilno uklopiti i nećete vidjeti tvrdu liniju gdje se završava (što je više vučete, šire je područje blendanja, možete i to kasnije podesiti). Napravim neka podešavanja i možete vidjeti razliku u području neba. Kada završite s jednim filterom, kliknite na New (na vrhu dijaloškog okvira) i ponovite postupak, ali ovaj put prevucite odozdo prema gore da biste uredili prednji plan. Nakon što izvršite sva podešavanja, možete kliknuti na Otvori sliku na dnu Camera Raw prozora da biste je otvorili u Photoshopu.
Ikona filtera gradijenta je istaknuta
Jedna od ključnih postavki koje ovdje treba spomenuti je alat Remove Haze. Radi tačno ono što piše - uklanja maglu i stvara bolji kontrast. Koristite ga pažljivo, lako može otići predaleko i vaša slika će zbog toga patiti. Ovaj alat je zaista vrlo koristan za pejzaže i morske pejzaže jer se često zamagljuju, kao što je bio slučaj u mom slučaju. Uz njegovu pomoć, izmaglica je lako uklonjena, a slika je postala bolja.
Primijetit ćete da također možete ukloniti izmaglicu u prozoru Gradient Filter. Odaberite kada ćete ga primijeniti po svom ukusu, ali imajte na umu da će korištenjem bez odabira efekt primijeniti na cijelu sliku. Korištenje ovdje u Gradijentnom filteru znači da ćete imati bolju kontrolu nad načinom na koji utiče na sliku.
Kliknite i povucite Gradijentni filter od vrha do dna da odaberete nebo. Onda izaberite postavkekoju želite da primenite.
Odabir prednjeg plana povlačenjem odozdo prema gore.
Otvorite svoju slikuphotoshop
Nakon što izvršite sva podešavanja u Camera Raw-u, završni detalji se mogu obaviti u Adobe Photoshopu. Još jednom, nebo i prvi plan ove slike će izgledati drugačije, tako da su im potrebna drugačija podešavanja.
Da biste učinili mekši odabir neba, kliknite na alatku za brzu masku na dnu lijeve bočne trake Photoshopa. Zatim možete koristiti mekanu četku da slikate odabrano nebo kao masku. Kada budete zadovoljni odabirom (vidjet ćete crvenu masku), ponovo kliknite na Alat za brzu masku da aktivirate ovaj odabir. Postoji jedan trik za brzu masku koji treba spomenuti. Maska znači da birate sve što NIJE crveno. Dakle, kada kliknete na Brzu masku, vidjet ćete trepćući odabir oko dna slike, a ne oko crvenog područja. Ovo je dobro jer možete vrlo lako prelaziti između ova dva područja i primijeniti postavke na svaki odabir.
Prije svega, izvršite potrebna podešavanja prednjeg plana pomoću nivoa. Na ovoj slici bih želio da prednji plan bude malo svjetliji, pa sam pojačao istaknute dijelove. Zatim sam odabrao suprotnu stranu (tj. nebo). To možete učiniti tako što ćete istovremeno držati CTRL>SHIFT>I. Ovo će prebaciti izbor iz prednjeg plana u pozadinu.
Crveno označava područje koje treba maskirati
Trepćuće tačke pokazuju gdje je trenutni odabir.
Postavljanje nivoa za prednji plan
CTRL>SHIFT> I prebacite izbor, ovdje je odabrano nebo i primijenjen sloj za podešavanje nivoa da ispravi nebo
Koristite Hue/Saturation da izvršite konačna podešavanja boje
Možete koristiti funkciju prebacivanja (CTRL>SHIFT>I) za odabir neba i prednjeg plana naizmjenično. Nakon što izvršite odabir, odaberite alat za podešavanje i promjene će se primijeniti samo na odabrano područje. U ovom primjeru koristio sam funkciju Hue/Saturation da dodatno preciziram sliku. Ponovo radim korekciju svakog kanala. Ovo mi daje kontrolu nad rasponom boja koje želim da zasitim, a moguće i da smanjim zasićenost ostalih boja koje su malo prezasićene. Prođite kroz svaki kanal i izvršite potrebna podešavanja.
Hue/Saturation za konačno podešavanje boje
Kada završite, možete izoštriti sliku koliko god želite i sačuvati je za štampanje. Gore navedeni koraci će vam pomoći da svaka slika izgleda bolje. Ako se uradi kako treba, vaša slika će postati izražajnija i dramatičnija, baš kao što ste želeli.
Isprobajte učenjem procesa, ove postavke su vrlo brze.
konačna slika
Prevod: Tatjana Saprikina
