Domra 3 vagy 4 húr. Domra: történelem, videó, érdekes tények, hallgass. Miből áll a domra?

A hangszerek történetéből: domra

Valami, amit már régóta nem hallottunk

Egy húr hangja

Azt mondják, kimentek a divatból

Az orosz ókor dalai!

Mint egy csavargó madárcsapat

A divat rohan a széllel

Ne légy szomorú balalajka,

Domra, ne sírj, ne sírj

Merész népszívvel

Okkal vagytok rokonok!

Kézművesek arany kezében

Soha nem leszel csendben!

– Mi az a domra? - ezt a kérdést gyakran felteszik az emberek, ha egy ilyen nevű hangszerről hallanak. Mások boldogan rohannak, hogy demonstrálják megvilágosodásukat, és tisztázzák: „Tudjuk, ez egyfajta balalajka, csak kerek.” És csak kevesen képzelik el a domrát valóban hangszerként sajátos hangzással és egyedi hangszínnel.

Hogyan történik ez? Hiszen a domra egy orosz népi hangszer! Például mindenki ismeri a balalajkát. Még a gyerekek is ismerik a hegedűt, de nem minden orosz tudja domrának nevezni. A paradoxon okának tisztázásához a történelemhez kell fordulnunk.

A domra kialakulásának és fejlődésének története pedig talán az egyik legérdekesebb, legzavarosabb és legdrámaibb. A XVI. századi dokumentumokban először említenek ilyen nevű hangszert. De valószínűleg még korábban Ruszban is voltak cserfa alakú hangszerek, amelyek keletről érkeztek hozzánk. Különösen népszerűek voltak a lakosság körében. Számos korabeli kéziratban megtalálhatók ezeken a hangszereken játszó zenészek képei. Az ilyen zenészeket buffonoknak hívták, és lényegében profi művészek voltak. A 16. század elején Rettegett Iván cár udvarában volt egy Vidámkamra, amely domrát, hárfát és sípot játszó zenészekből állt. Még egy mondás is megmaradt: „Örülök, hogy gúnyolódhatok a domrámon.” A népi ünnepeket és ünnepeket vidám utazó búbok fellépése kísérte, ahogy most híres popsztárok fellépése is.

De éppen az emberek domra iránti népszerűsége és szeretete tett rossz szolgálatot. A búvárkodás fő ellensége a templom volt. A papság felháborodott: „A játékok le vannak taposva, a templomok üresek.” Ráadásul a böfögök nem haboztak társadalmi problémákat is felvetni beszédeikben, amelyeket meglehetősen szabad szatirikus formában csúfoltak ki. Mindez természetesen nem tetszhetett a hatóságoknak. Így jelent meg Alekszej Mihajlovics cár 1648-as rendelete, amelynek híres mondata így hangzik: „Ahol pedig domrák, surnák, sípok, hárfák és mindenféle jósló edények jelennek meg, rendelje el elkobzásukat és , miután megtörte azokat a démoni játékokat, parancsolja meg, hogy égessék el őket.”

Nem valószínű, hogy az emberiség történetében bármely más hangszert ilyen szörnyű pusztulásnak vetették volna alá. A Domrákat elégették, összetörték, megsemmisítették. Több mint két évszázadra feledésbe merült.

A domra csak a 19. század végén „támadt fel”, köszönhetően a tehetséges zenésznek, V.V. Andrejev.

Név Vaszilij Vasziljevics Andrejev- az első nagyorosz zenekar megalkotója, zeneszerző és karmester - zeneértők millióinak nagy és megérdemelt szeretetének örvend.

Az apa gazdag kereskedő volt. A zeneszerző édesanyja, egy nemesi család képviselője a kiváló oktatásra és nevelésre törekedett. A fiú azonban gyermekkorától fogva az emberekért törekedett, szeretett a népszobában lenni, ahol kézimunka közben ősi dalokat énekeltek, az egyik lakáj harmonikát vett le a polcról, és a harmonikát híresen feszítve néptáncot kezdett. Az ilyen estéken a fiú öröme nem ismert határokat.

Aztán egy nap egy ötéves kisfiút találtak egy üres közös helyiségben, harmonikával a kezében. A szerszámot lefoglalták, a fiút megbüntették. Így hamarosan egy zenetanár jelent meg Andreevék kastélyában.

A gimnáziumban tanult Vasya intenzíven gyakorolta a hegedülést. És ki tudja, talán hivatásos hegedűművész lett volna a tehetséges fiatalemberből, ha nem találkozik útközben egy közös kézműves balalajkával. Egy dolog világossá válik számára: folytatnia kell az orosz népi hangszerek tanulmányozását.

Andrejev így ír egy véletlenszerű körülményről, amely az egész életét fenekestül felforgatta: „Csendes júniusi este volt. Ültem a teraszon, és élveztem a falusi este csendjét... És egyszer csak számomra még ismeretlen hangokat hallottam... Nagyon világosan megkülönböztettem, hogy vonós hangszeren játszanak. A játékos egy táncdalt játszott, először elég lassan, majd egyre gyorsabban. A hangok fellángoltak, a dallam fékezhetetlenül áradt, táncra késztve... Kiugrottam a helyemről és rohantam a melléképülethez, ahonnan a hangok jöttek. Egy paraszt ült a lépcsőn és balalajkán játszott... Elképedtem a játéktechnikák ritmikusságán és eredetiségén, és nem értettem, hogy egy ilyen silány kinézetű, tökéletlen, csak vonósokkal kevert hangszer hogyan tud ennyit produkálni. sok hang." „Emlékszem, mi égett akkor az agyamba, mint egy forró vas: játszani magam, és tökéletesíteni a játékot.”

Andreev kitartóan csiszolja előadói képességeit, ugyanakkor egy olyan balalajáról álmodik, amelyet bármelyik fővárosi szalonban előadhatnak.

De egyik mester sem vállalja, hogy elkészítse ezt a hangszert.Az egyik legjobb hegedűkészítő, Ivanov azzal a feltétellel vállalta a balalajka készítését, hogy senki sem fogja megtudni.

Andreev megkezdi tanári pályafutását. Felvállalja egy új zenei együttes megszervezését.

1896-ban Vjatka tartományban véletlenül egy kis húros hangszert találtak, lekerekített testtel, amely hamarosan Andreev kezébe került. A talált hangszert az ősi népszerű nyomatok és metszetek képeivel, valamint a leírásból összevetve Andrejev azt sugallta, hogy benne van a régóta keresett domra. Az ő utasításai szerint jött létre egy különböző méretű domra család - pikoló, kicsi, brácsa, basszus és nagybőgő. Így a rehabilitált domra bekerült a balalajka együttesbe. És akkor - a híres Nagy Orosz Népi Hangszerek Zenekarához V. Andreev. Ráadásul főzenekari hangszerként. A dallamfunkcióval a domra csoportot bízták meg.

A Nagy Orosz Népi Hangszerzenekar nemcsak Oroszországban, hanem világszerte is elismert akadémiai színpadokon (nagyon turnézott Franciaországban, Angliában és Amerikában). A nagyszerű zenészek, A. G. Rubinstein és P. I. Csajkovszkij nagyon melegen beszéltek ennek a csoportnak a fellépéséről.

Szemjon Ivanovics Nalimov kreatív élete szorosan kapcsolódik Andreev tevékenységéhez. Ma már kevesen ismerik ezt a nevet. Eközben előkelő helyet foglal el az orosz zenei kultúra történetében. „Orosz balalajka Stradivarius”-nak nevezték a szovjet zenetudósok. Két tehetséges ember együttműködésének köszönhetően fejlődtek az orosz pengetős hangszerek. A domra egy ötödik skálával 4 húrossá lett rekonstruálva, aminek köszönhetően művészeti arzenálunk leggazdagabb hegedűirodalmával és világszínvonalú művek előadásának lehetőségével állunk rendelkezésére. Ez a domra Ukrajnában és Fehéroroszországban vert gyökeret.

T.I. Volskaya az egyik legzseniálisabb domra játékos. Volskaya szokatlan zenei tehetsége, nagy érzelmi mélységgel, kivételes muzikalitással, kifogástalan ízléssel és a hangszer virtuóz uralmával párosulva, műfajában felülmúlhatatlan előadóvá tette.

T.I. Volszkaja a Kijevi Konzervatóriumban diplomázott (M. M. Gelis osztálya), majd az Uráli Konzervatóriumban végzett asszisztensi képzést (E.G. Blinov osztálya). 1972-ben az I. Összoroszországi Népi Hangszerelőadók Versenyének díjazottja lett, A. Cigankovval megosztva az 1. díjat.

Tamara Volskaya előadásait mindig is a gondolat mélysége és léptéke, valamint a technikai tökéletesség jellemezte. A legfinomabb színeket a nagyszabású alkotásokban és a szerény méretű miniatúrákban is megtalálja, ügyesen színezve a zenei szövetet, összetéveszthetetlenül belelátva a kor stílusába és főleg a műfajba.

De térjünk vissza a domrához. 1945-ig elsősorban zenekari hangszerként használták. Eredeti repertoár azonban nem volt. Egyedi munkák jelentek meg, de ezek a jövőben nem hagytak jelentős nyomot. Ezért általánosan elfogadott, hogy a domrán szóló előadások története 1945-ben kezdődött, amikor N. Budashkin megírta az első domra-koncertet – egy koncertet domra számára egy orosz népi hangszeres g-moll zenekarral. A domra tremolo egyedi hangzásában Budaskin volt az, aki először sikerült magas szakmai színvonalon hangsúlyoznia a hangszer gazdag technikai és kifejezőképességét, a briliáns virtuozitást és egyben líraiságot, a hangszín őszinteségét.

Ettől a pillanattól kezdve Domra megkezdi „szólókarrierjét”, a fejlődés új szakaszát, és nagyon sikeresen halad előre. Budaskin után további koncertek jelennek meg – Jü. Zaritszkij, B. Kravcsenko, Ju. Shishakov, N. Peiko, V. Pozsidajev, G. Shenderev, L. Balay, I. Tamarin stb., technikailag egyre bonyolultabbak. és zenei feladatokat.

És hány zseniális előadó szerepel már a domra történetében: A. Alekszandrov, V. Nikulin, V. Jakovlev, M. Sheinkman, R. Belov, A. Cigankov, T. Volszkaja, V. Kruglov, N. Maretszkij, V. Ivko, V. Mikheev, I. Erokhina, I. Akulinina, S. Lukin, M. Gorobcov és még sokan mások

Alexander Tsygankov virtuóz zenész. A zeneszerző tevékenysége elválaszthatatlanul összefügg az előadással. Alaposan ismeri a domra adottságait, és kompozícióiban alkalmazza a passage technikát, akkordokat, dupla hangokat, háromszólamú polifon textúrát, bal oldali pizzicatót, egy- és kettős harmonikusokat, valamint ezeknek a technikáknak a különféle kombinációit. A legnagyobb oroszországi kiadókban megjelent szerzői gyűjtemények a „legjobb teljesítményű készségekkel rendelkező iskolává váltak, amely a domra-előadók egynél több generációját képezte ki”.

Alekszandr Tsygankov látványos koncertdarabjait fiatal előadóművészek versenyein, szólistaként, együttesként és zenekarként adják elő Oroszországban és külföldön egyaránt.

F Shushenkov nemzetközi és össz-oroszországi versenyek díjazottja. 1997-ben a Nemzetközi Népi Hangszerelőadók Versenyének első fordulójából az „Észak Kupája” nagyon komoly pályázatot nyújtott be a díjra. Ennek az előadónak a fiatalságát kompenzálja a különféle versenyeken szerzett nagy tapasztalata. Szeretném megjegyezni a magas szintű előadói készségeket, a hangzáshoz való hozzáállás kultúráját és az érdekes repertoárt

Véleményem szerint a domra már rég túlmutat a kritériumokon és definíciókon, sőt csak a „népi” kifejezésen. Ezek a határok túl szűkekké válnak. Készen áll a szóló akadémiai hangszerek által elfoglalt sorba állni. A domra néhány évtized alatt hatalmas utat járt be a zenei primitívségtől a kamarahangszeres kultúra legmagasabb jelenségeiig, amely sok „klasszikus” hangszeren évszázadokig tartott.

És teljes mértékben hozzá köthető F. Lips professzor, korunk kiemelkedő zenészének szavai: „Valamikor szinte minden hangszer népi hangszer volt. A jelentős zeneszerzők és kiemelkedő előadók megjelenésével a zenei előadóművészet elfoglalta méltó helyét az emberi civilizáció legmagasabb kulturális értékei között. Hasonló folyamat zajlik napjainkban az orosz népi hangszerekkel is, amelyek a népzenei hangszerekből akadémikusokká válnak. Feladatunk, hogy minden lehetséges módon hozzájáruljunk ehhez a folyamathoz, gondosan megőrizve a hagyományokat és az emberek zenei kultúrájuk iránti szeretetét.”

Nagyszerű, hogy most Domra különböző szerepekben léphet fel. Játsszam a klasszikusokat? Igen ám, de csak azokat a feldolgozásokat, amelyek a zeneszerző gondolatát a legteljesebben képesek eljuttatni a hallgatóhoz. Kell-e játszani kezeléseket? Szükséges, de csak nagyon művészi. És persze minél több modern, különböző stílusú zenét kell játszani.

A domra jövője a 21. században van, új zenével, új ötletekkel a művészetben. És ki tudja, talán hamarosan világszerte elismertségre tesz szert. Hiszen Amerikában már játsszák (van az orosz népi hangszerek szerelmeseinek szövetsége), Japánban (Tokyo Orchestra of Russian Folk Instruments, egyéni amatőr zenészek).

A domra ma szólóhangszerként és együttesekben, zenekarokban és színháztermek színpadáról is megszólal. A domra hangzása mindannyiunk számára megnyitja a zene csodálatos világát.

Honnan ered a népzene?

Akár nyílt mezőn, akár ködös erdőben

Örömben vagy fájdalomban? Vagy madárfüttyben?

Mondd, honnan a szomorúságod és a merészséged?

Kinek a szívében dobogtál? hogy jöttél?

hogy szóltál? Kacsák repültek el mellettük, és elejtették a csöveiket

A libák elrepültek és eldobták a hárfát

Néha tavasszal találtak rájuk, nem lepődtünk meg

Tánccal és dallal megszülettünk!

A Domra egy orosz népi húros hangszer, négy húrral. A Domra három részből áll: egy fa félgömb alakú ovális testből, egy nyakból és egy fejből. A hang előállításához közvetítőt használnak.

1. ábra - Négyhúros domra

A közvetítő olyan eszköz, amellyel vonósokat pengetünk, amikor néhány húros pengetős hangszeren (például domra, lant, citera, mandolin, gitár) játszik. csontból, műanyagból, fémből készült lemez, tolltollal vagy ujjon hordott „karmokkal” ellátott gyűrű.

2. ábra – Közvetítő a domra számára

A domra története

A domra története tragikus. A középkori Ruszban ez volt a népzenészek és a búbos színészek fő hangszere. A búbok falvakban és városokban jártak, és vicces előadásokat rendeztek, amelyekben gyakran engedtek meg maguknak ártalmatlan tréfákat a bojárok és az egyház rovására. Ez feldühítette mind a világi, mind az egyházi hatóságokat, és a 17. században elkezdték száműzni vagy kivégezni őket. Domrát ugyanígy végezték ki. Eltűnt.

A 19. században senki sem tudott a létezéséről. Csak a század végén az első népi hangszerzenekar igazgatója, Vaszilij Andrejev zenész-kutató végezte a legnehezebb és leggondosabb munkát az orosz népi hangszerek helyreállítására és fejlesztésére. Szemjon Nalimovval együtt kidolgozták a domra dizájnját egy ismeretlen félgömb testű hangszer alakja alapján, amelyet Andrejev talált 1896-ban a Vjatka tartományban. A történészek még mindig vitatkoznak arról, hogy az Andrejev által talált hangszer valóban ősi domra volt-e. Az 1896-ban rekonstruált hangszer azonban a „domra” nevet kapta. Később Vaszilij Andrejev legközelebbi munkatársának, Nikolai Fominnak, a zongoraművésznek és zeneszerzőnek köszönhetően létrejött a domras család, amely az orosz zenekar részévé vált - piccolo, kicsi, alt, basszus, nagybőgő.

3. ábra – A modern domra megalapítója, az első népi hangszerzenekar megalkotója

Domra készülék

A domra testének van egy teste, a testet felülről lefedő és a szélei mentén héjjal szegélyezett hangtábla, a húrok rögzítésére szolgáló gombok és egy alsó küszöb, amely megvédi a hangtáblát a kifeszített húrok nyomásától. A hangfal közepén van egy kerek lyuk - egy hangdoboz figurás rozettával. A hangtábla felett, a fogólap közelében egy csuklós héj található, amely megvédi a hangtáblát a karcolásoktól játék közben. A húrok és az alsó küszöb fölé néha állványt – kartámaszt – rögzítenek.

A nyakat behelyezzük a testbe és rögzítjük benne. A fogólap tetejére egy fogólap van ragasztva, a fogólap fejének és nyakának találkozásánál egy anya van rögzítve. Vékony keresztirányú vágásokat alkalmaznak a burkolatra, amelybe fém küszöböket helyeznek be. A fém nyergek közötti tereket szalagoknak nevezzük. Sorozatszámuk a felső küszöbtől kezdődik. A fejtartón a zsinórok rögzítésére csapos görgők találhatók. Feszességüket a csapok forgatásával állítják be.

A fogólap feletti húrok magassága az állvány és az anya helyétől függ. A túl magasan a fogólap fölé emelt húrok megnehezítik a hangszer lejátszását, és nehéz lenyomni a fogólapokat. Az állványon és a felső küszöbön mélyedéseket (réseket) készítenek a húrok számára. Az állványt a fedélzetre kell felszerelni egy pontosan elhelyezett helyre. A Domra húrok hagyományosan rugalmasabbak az ujjak számára, mint például a balalajka húrok.

4. ábra – Domra felépítése

Hozzáállásom a hangszerhez

1.Wikipédia [Elektronikus forrás]. - Hozzáférési mód.

A Domra egy ősi szláv vonós hangszer. A sorsa csodálatos és egyedülálló. A domra első említése a 16. századi forrásokban található. A domráról még akkoriban is meglehetősen gyakori hangszerként beszélnek.

A Domra felmenőit két kultúra összeolvadására vezeti vissza.

A családfa első ága keleti gyökerű. Hasonló hangszerek ma is léteznek a keleti országok zenei kultúrájában. A kazah dombrában, a török ​​baglamában vagy a tadzsik rubabban sok a közös. Ezeknek a hangszereknek egy őse volt - a keleti tanbur. dombra

baglama

rubab

tanbur

A családfa másik ága az európai lantból származik.

A lant pedig szintén egy keleti hangszerből – az arab al-udból – származott.

A domra megjelenését és kialakítását nyugati, európai és szláv hangszerek befolyásolták, például a lengyel-ukrán kobza és továbbfejlesztett változata - a bandura.

kobza

bandura

Így derült ki, hogy a domra európai és ázsiai vonásokat egyaránt ötvöz.

Köztudott, hogy egy ilyen nevű hangszer a 16-17. századi kultúra fontos része volt. Buffoon zenészek játszottak rajta. A domra-előadók – buffoons és „domrachei” – nagyon népszerűek voltak.

Mindenféle ünnepséget, ünnepséget és népünnepélyt mindenkor és minden népnél dalok és hangszerjáték kísért.

A domrákon, mint egy bandura, népi eposzokat, eposzokat, meséket,

A királyi udvarban volt egy egész „Szórakoztató Kamara” - egy zenei és szórakoztató csoport, amelynek alapja a domráikkal ellátott buffon volt.

De itt jön a legdrámaibb pillanat a domra történetében.

Az egyházi lelkészek „démoni játéknak” tartották a búbok fellépését. Alekszej Mihajlovics cár 1648-ban rendeletet adott ki az ártatlan eszközök tömeges megsemmisítéséről. A 17. századi német utazó, Adam Olearius vallomása szerint az oroszokat általában eltiltották a hangszeres zenéléstől, több, a lakosságtól elvett hangszerekkel megrakott szekeret átvittek a Moszkva folyón és ott elégettek. A domra-játékosok azt a parancsot kapták, hogy „verjék meg a batogokat”. Főleg a búbákat üldözték, de a büntetés nem csak őket fenyegette, hanem mindenkit, aki domrát játszott. Ilyen igazán tragikus sorsfordulat még soha a világon egyetlen hangszerrel sem fordult elő. A domra története itt véget ér, de... A domra az volt a sors, hogy szó szerint újjászületjen a hamvakból!

Egy kiváló kutató és zenész, egy rendkívül tehetséges személy - Vaszilij Vasziljevics Andreev - újjáélesztette.

1896-ban Vjatka tartományban felfedezett egy ismeretlen, félgömb alakú hangszert. Feltételezve, hogy a megjelenése alapján ez a domra, a híres Szemjon Ivanovics Nalimov mesterhez ment.

Az 1896-ban rekonstruált hangszer három húrt kapott és a „domra” nevet.

1908-ban G. Lyubimov karmester javaslatára

S. Burov mester egy négyhúros domrát alkotott ötödik skálával. A „Négyhúros” megkapta a hegedűsort és az összes európai kamarazene előadásának lehetőségét.

Azóta tehát kétféle domra létezik: egy háromhúros (orosz) domra negyedik hangolással, amelyet hagyományosan Oroszországban használnak, és egy négyhúros domra ötödik hangolással, amely Fehéroroszországban és Ukrajnában a legelterjedtebb.

Ukrajnában a négyhúros domra szilárdan beépült a zenei oktatás rendszerébe.Az első Össz-Unioni Népi Hangszerelőadók Versenyén (1939) a négyhúros domra előadói a domra-játékosok között minden díjat megnyertek.

A háború utáni időszakban a legtöbb télikertben domra osztályokat nyitottak.

A legjobb ukrán domristok híres domristjainak galaxisába B. A. Mikheev, Ukrajna tiszteletbeli művésze, Valerij Ivanovics Ivko Két kiemelkedő modern domrist - Tamara Iljinicsna Volszkaja és Alekszandr Andrejevics Cigankov - tevékenységének köszönhetően a domra „második szelet” kapott a fejlődésében , mindenhol és mindenki által elismert lett, mint akadémiai hangszer.

A Domra egy híres pengetős hangszer, amely számos országban „népi hangszernek” számít. , különösen Oroszországban, Ukrajnában, Fehéroroszországban. Ovális testtel, rövid nyakkal és 3-4 húrral rendelkezik (kvart vagy kvint hangolás; a háromhúros módosítás csak Oroszországban elterjedt). 3 húros domra hangjai: D (második oktáv); A, E (első oktáv) és 4 húr: E (második oktáv); A, D (első oktáv); G (kis oktáv).

A hangot általában közvetítő segítségével állítják elő, ritkábban az ujjpárnákkal. A domra legjellemzőbb technikája a tremolo, a gyors és ritmikus „zörgés”, „remegés”. Ha rokonságról beszélünk, akkor az áll a legközelebb a és. Tervezésük elve hasonló, de vannak különbségek - mind szerkezeti, mind szerkezeti szempontból.

A domrát számos ok miatt sokáig nem használták, és csak a 19. század végén rekonstruálták és alkották újra a „Vjatka balalajka” alapján, majd megjelent a „zenekari domra” fogalma, ez a típusú hangszer a mai napig fennmaradt. A zeneiskolába bekerülő gyerekek domra osztályt választhatnakés gyakoroljon ezen a hangszeren: könnyű, viszonylag olcsó, haza is vihető, és nem zavarja a szomszédokat; Ezen okok miatt sok szülő elküldi fiatal zenészeit ennek a hangszernek a tanulmányozására.

Rövid eredettörténet

A „domra” szó eredete nagyon egyszerű: törökül a „dumbra” egy balalajka, de ezek a hangszerek kialakításukban és hangzásukban nagyon hasonlóak. Kezdetben buffonok (szabad bolondok) játszották őket, a 16-17. század környékén több zenészből álló együttesek voltak, amelyekben gyakran dudás, tambura stb. – Domra? A hangszer nem csak együttes, hanem szóló is volt, ami nagy gyakorlatiasságot és alkalmazhatóságot jelez.

A búbok üldözése a 17. században kezdődött, amikor elkezdték bebörtönözni vagy kivégezni őket a bojárokkal és a papsággal kapcsolatos merész viccek miatt. A szabad bolondok osztályával együtt a hangszereiket is kiirtották, mert az emberek valami lázító, veszélyes, tiltott dolognak kezdték felfogni őket, senki sem akart otthon domrát tartani. Ugyanakkor a hárfa mindenkor tökéletesen létezett, és semmilyen megtorlás vagy megtorlás nem érintette. Domra titokzatosan teljesen eltűnt, és csak népszerű nyomatokon és freskókon maradt meg. A hangszer csak a 20. században nyerte el modern megjelenését, erről fentebb volt szó

Miből áll a domra?

Sok pengetős hangszerhez hasonlóan a domra is egy testből és egy nyakból áll, a testben egy lyukat készítenek a hang bejutásához, a nyakon pedig szalagok találhatók; a húrok feszítése csaprendszerrel történik, amely „féreghajtóművet” használ. ”. A testnek két fő szerkezeti része van - a test (alsó tál alakú rész) és a fedélzet (felső rész). Az elemeket gyakran különleges módon összeragasztott facsíkokból készítik, ritkábban úgynevezett „tömör fából”, amikor olyan töredékeket próbálnak felhasználni, ahol nincsenek törések vagy repedések. Úgy gondolják, hogy ez adja a hang jellegzetes erejét és mélységét. A hangfalon lévő "lyukakat" hanglyukaknak nevezzük

A test védelmére a kézi ütésektől játék közben egy „védőhéjat” használnak, amely leggyakrabban fekete színű, kemény műanyag vagy vinil lemez. Van egy nyeregrendszer is, amely támogatja és vezeti a húrokat. Az alsó küszöb mögé egy állvány van felszerelve, melynek célja, hogy a húrokat bizonyos állapotban támassza a testről, ez az elem létfontosságú szerepet tölt be, hiszen enélkül teljesen lehetetlen a hangszeren játszani. Általában nincs rögzítve, és kézzel mozgatható; ezt nem szabad megtenni. Az anya a húrok feszítésén túl a húrok rezgésének a testre továbbításáért is felelős, ami szintén fontos.

A fogólap fémcsíkokkal van borítva, amelyeket fretnek neveznek. Minden domra különleges a maga módjánés sajátos számú pánttal rendelkezik - 18-tól 30-ig. A húrokat felül rögzítőgörgők rögzítik: a húr hangolásához el kell forgatni a fogantyút egy vagy másik irányba attól függően, hogy milyen hangra van szükség: ha magasabb, akkor megfeszül a húr, halk hang esetén „ki van szabadítva”. A húrok a hangszer céljától és a zenész preferenciáitól függően eltérően telepíthetők - vagy műanyag (lágy és hajlékony, de halk és nem éles), vagy fém (kemény, nehezen játszható, de nagyon hangos, „fényes”). .

Kis domra

Valószínűleg mindenki, aki kapcsolatba került a zenével, találkozott már olyan fogalommal, mint a „kis domra”. Valójában nem méret kérdése, hanem cél. A kicsiket primunak hívják , vagyis egy szólódomra, amely a főszerepet játssza egyik vagy másik zenei kompozícióban egy koncerten. Igen, léptékben, hornyokban, hosszban különbözik a többitől, de vannak más típusok is:

• piccolo;
• prima (kicsi);
• alt;
• tenor;
• nagybőgő

Videó

Az orosz nép pedig ősidők óta arra törekszik, hogy hangszeres zene segítségével fejezze ki gondolatait, törekvéseit és érzelmi tapasztalatait. Sokféle hangszert készítettek és fejlesztettek nemzedékről nemzedékre, hogy jobban kifejezzék az emberek világnézetét, esztétikai és etikai elképzeléseit.

A papság viszonya az orosz hangszerekhez ambivalens volt, és nagymértékben meghatározta társadalmi szerepük. Az ortodoxia őrzői a népi hangszereket nem másnak nevezték, mint „démoni edények elpusztítását”, „sátáni énekek”, „istentelen játékok” stb. csak a pogány rituálékat végző vándor búbok kezében.

Maguk az ortodoxia őrzőinek kezében azonban a népi hangszerek „az isteni bölcsesség éneklésének és az ima mennybe emelésének” eszközeivé válhatnak.

És nem véletlen, hogy a „Dániel metropolita tanításaiban” találjuk a domra első említését Ruszban. A Metropolitan azt állítja, hogy maguk az ortodoxia miniszterei zenélnek rajta, más orosz hangszerek mellett. Még „a presbiterek, a diakónusok és az aldiakónusok... hárfán, domrán, íjjal játszanak”.

Maga a „domra” név csak a 16. században vált ismertté, de a fogólappal ("tanbur alakú") pengetős hangszerekről Oroszországban a 10. századra nyúlnak vissza az első információk. Az orosz hangszerek közül a „Tanburt” a 10. századi arab utazó, Ibn Daszta írta le, aki 903 és 912 között járt Kijevben (Kujab). Figyelemre méltó megfigyelés Ahmed ibn Fadlan, a bagdadi kalifa nagykövetségének titkára, aki érdekes és részletes leírást írt a Volga-menti utazásáról. Miután 921-ben szemtanúja volt a „rusok” temetési szertartásának, megjegyezte, hogy az étel és ital mellett „tunburt” is helyeztek az elhunyt sírjába.

Így a szláv törzsek ilyen hangszereiről az első információk a Kijevi Rusz virágkorát megelőző időszakból származnak. Ez alapvetően ellentmond egyes tudósok véleményének a domráról, mint eszközről, amelynek típusát állítólag csak a 13-14. században, a tatár-mongol invázió idején kölcsönözték a keleti népektől.

Az óorosz domra elsősorban kollektív zenélésre szánt hangszer volt, és különféle tessitura-fajtákban létezett.

Az orosz népi hangszerek nem fejlődhettek elszigetelten a szomszédságban élő népek hangszereitől. Valójában sok keleti nép között, amely az Orosz Birodalom része volt, nem nehéz számos, a domrához rendkívül hasonló hangszert találni. Ez dombra a kazahoknál, domra a kalmükoknál, dumbyra a baskíroknál, tanbur az üzbégeknél, dumbra a kirgizeknél stb. A kapcsolat például az orosz domra és a kazah dombra között még a névben sem véletlenül nyilvánul meg; annyira rokonok, hogy még ma is sok zenész gyakran összekeveri a „domra” és a „dombra” kifejezéseket!

1648-ban megszületett Alekszej Mihajlovics cár „legmagasabb” rendelete „Az erkölcs kijavításáról és a babonák megsemmisítéséről”. Ez a kegyetlenségében példátlan dokumentum a búvárkodás teljes kiirtását célozta. A királyi rendeletet elküldték minden orosz város kormányzójának. Alekszej Mihajlovics utasításait szorgalmasan végrehajtották a gyakorlatban. Az orosz népi hangszereket könyörtelenül megsemmisítették. Közismert tény: Nikon pátriárka utasítására öt megrakott szekeret hangszerekkel vittek a Moszkva folyóhoz, és ott nyilvánosan elégették.

A vándorló bóvli felszámolásával az emberek életében az eszközök is megváltoznak. A 17. század végére a domra teljesen kiesett a használatból, sőt, még a említése is eltűnt. Eltűnőben van a domra-zenészek professzionális fellépése, véget ér a domra-gyártás. A népnek azonban továbbra is szüksége volt egy domrához hasonló pengetős hangszerre, és ami a legfontosabb, a lehető legegyszerűbben gyártható. Pontosan így készült kézműves munkával a domra új változata, a balalajka.

A Domra 1896-ban újjáéledt. Újjáélesztésének mintája egy Vjatka tartományban talált hangszer volt. Ennek a leletnek a részleteit S. A. Martynov, a Szent András Zenekar tagja írta le 1914. május 15-én kelt levelében.

A Vjatka tartományban talált hangszer alapján, V. Andreev, az első orosz zenekar alapítójának rajzai szerint, Nyikolaj Petrovics Fomin közreműködésével 1896 végére zene által elkészült az első újjáélesztett domra. mester Szemjon Ivanovics Nalimov. Kis domrának hívták. A nyakon lévő bordák elrendezését Fomin adta, de a konstruktív megoldás összességében Nalimové volt.

A kis domrát követően Nalimov készített egy altdomrát egy oktávval lejjebb hangolással, majd egy basszusdomrát - két oktávval lejjebb, mint a kis domra. Külsőleg mindkét hangszer nem sokban különbözött a kis domrától, de ennek megfelelően nagyobb méretűek voltak. Ezt követően a domra csoport hangszerei megváltoztak.

A domra minden fajtája egyetlen literes rendszerrel rendelkezett. A kis domra hatótávolsága valamivel több volt, mint két oktáv az első oktáv K-től a harmadik F-ig. Tizenkét évvel később a moszkvai zenész, Grigory Pavlovich Lyubimov kibővítette az Andreev domra képességeit a hatótávolság növelésével, a negyedik skálát kvintekre változtatva, a testet növelve és vonósokkal. Mára a modern háromhúros domra hatótávolsága újabb oktávval bővült E-elsőről F-negyedre, ami jelentősen kibővítette az előadók lehetőségeit.

Az orosz népzenekarban fontos helyet foglaló domra régóta kizárólag zenekari előadásra szánt hangszernek számít. Alig néhány évvel később egy domra kvartett kezdett működni a Nagyorosz Zenekar alatt.

Az első hivatásos domrist P. P. Karkin volt. Neki köszönhetjük az alapvető hangképzési technikák kidolgozását. Karkin a század elején készítette el az első kiadásokat a domra számára. Ezek főleg külföldi előadók műveinek átiratai voltak. 1909-ben került sor a domra-játékos első önálló fellépésére.

1926-ban a Moszkvai Konzervatórium munkáskarán más népi hangszer osztályokkal együtt domra osztály, a 20-as évek végén pedig háromhúros domra osztály nyílt a Zeneművészeti Főiskolán. Októberi forradalom, amely megkezdte a szakemberek képzését az orosz népi hangszerek professzionális zenekarai számára.

A 30-as években domra osztályokat nyitottak Ukrajna egyes konzervatóriumaiban, zenetechnikumokban, gyermek- és esti zeneiskolákban az ország legtöbb regionális központjában. Ha a 20-as években a domra főként a munkásosztályt célozta meg, akkor a 30-as évek végére már a komolyzene volt az, amely a (eddig csak négyhúros) domrát a modern szólóhangszerek közé helyezte és a koncertszínpadra vitte.

A virtuóz technika főbb technikái, amelyek alkalmazásra találtak a klasszikus vonós hangszereken történő előadói gyakorlatban - gyors és nehéz passzusok, harmonikusok, összetett ritmikus figurák, sokféle ütés és technikák, dupla és tripla hangok lejátszása - mindezt az előadók remekül demonstrálták Orosz hangszerek.

A szólódomra lehetőségei a 40-es évek közepén nyíltak meg igazán, amikor eredeti kompozíciók születtek hozzá. Az elsőt pedig joggal kell nevezni Nyikolaj Pavlovics Budashkin „Koncertója háromhúros domrára és zenekarra”, amelyet 1945-ben írt és adták elő először. Nyugodtan kijelenthetjük, hogy ezzel a művel a domra előadás történetében egy új korszak kezdődik, hiszen a koncert az eredeti irodalom létrejöttének kezdetét jelentette.

1951-ben Yu. Shishakov megírta az egytételes „1. Concerto No. 1 háromhúros domrára orosz népzenekarral”, amely új állomása lett művészi képességeinek fejlődésében. A 60-as évek elején a domra-irodalom B. Kravcsenko koncertjével, valamint Yu. Zaritsky valamivel korábbi koncertjével bővült. Az 50-es évek végén és a 60-as évek elején számos más kiváló domrist jelent meg (V. Nikulin, F. Korovaj, M. Vasziljev).

Most a domra előadói nagy filharmónia termek színpadára lépnek, egy-két szekcióban szóló koncertekkel. Az 1990-es években Rudolf Vasziljevics Belov volt az első személy, akinek a Szovjetunió Kulturális Minisztériuma megadta a két szekcióban szóló szóló filharmonikus koncertek hivatalos jogát. A többi legjobb domrista előadóhoz hasonlóan ő is az összuniós és össz-oroszországi versenyek díjazottja, V. Jakovlev, V. Nikulin, V. Krasznojarcev, majd valamivel később T. Volszkaja, V. Kruglov, A. Cigankov, Sz. Lukin , B. Mikheev , V. Ivko a szólódomrát a teljes értékű akadémiai hangszerek rangjára emelték. A domra-repertoárban például I.S. hegedűre és cintányérra írt szonáták átiratai, hegedűversenyek művészileg értékesnek bizonyultak. Bach, keringő-scherzo P.I. Csajkovszkij, G. Wieniawski fantáziái, fuvolazene minták - scherzo I.S. B-moll szvitjéből. Bach, F. Poulenc szonátái, M.I. Glinka vagy „Zapateado”, P. Sarasate.

A 70-es évek óta Alexander Andreevich Tsygankov munkája széles körű nyilvánosságot kapott. Eredeti játékának köszönhetően a háromhúros domra tekintélye még nagyobb lett a zenei közösség és a legkülönbözőbb hallgatóság szemében. Ő volt az, akinek sikerült átiratokban és saját darabjaiban, koncertfeldolgozásaiban és népdaltémájú fantáziáiban új játéktechnikák egész sorát bevezetni a domra előadásába, mint például a kettős harmonikusok, a harmonikusok és a pizzicato kombinációja. jobb és bal kéz stb.

elnevezett Orosz Zeneakadémia Népi Hangszer Tanszékének docense. Gnesinykh Natalya Iosifovna Lips: – A domra meglehetősen eklektikus hangszer, jól megszólalnak rajta A. Scarlatti billentyűs szonátái, P. Sarasate, C. Saint-Saens, G. Wieniawski és sok más szerző romantikus hegedűművei. A világ népeinek dallamfeldolgozásai csodálatosan hangzanak – köztük orosz, kubai, cigány és szerb dallamok is. A domrán D. Gershwin, A. Piazzolla átiratai, jazz kompozíciók és etnikai jellegű szerzemények szólalnak meg. De természetesen csak egy eredeti repertoár járulhat hozzá a domra fejlődéséhez és előremozdításához. Zeneszerzőket kell vonzani egy új repertoár létrehozására, olyan szerzőt kell keresnünk, aki hallja a domrát és ír neki. Ezért mondom a tanítványaimnak: „Keressétek a zeneszerzőjét, menjetek vizsgázni zeneszerzőhallgatókból." A domrát most A. Cigankov, Yu. Semashko, V. Pozhidaev, E. Podgaits, N. Khondo és sok más szerző művei játsszák – ezek új, eredeti művek hangszerünkhöz. Szintén a domristok repertoárjában hegedűre, furulyára, klarinétra, zongorára írt művek átiratainak hatalmas korpusza található - ez a D.D. hegedűkoncertjének fináléja. Sosztakovics, S.S. szonátái Prokofjev, N. Paganini koncertjei és szonátái, S.V. Rahmanyinov, P.I. Csajkovszkij, A. Rosenblatt, E. Podgaits modern műveinek átiratai. A lista folyamatosan folytatódik. A zeneszerzők most figyelmet szenteltek a hangszernek, és megállapították, hogy a domra nagyon érdekesen szólhat egy együttesben. A kombinációk nagyon különbözőek lehetnek. A Domra jól szól fuvolával, csembalóval, gitárral, zongorával, valamint a maga homogén fajtáival. A más műfajokban dolgozó jelentős zeneszerzők nagyon ritkán fordulnak a domra felé. Nagy örömömre szolgál, hogy az osztályomban első ízben hangzott el három öt darabból álló ciklus Sofia Gubaidulina tatár folklórja alapján. Egyik tanítványom ezt követően mindhárom ciklust eljátszotta egy svájci kortárs zenei fesztiválon, és nagy dicséretben részesült a jelenlévő szerzőtől.

Így a múlt század 40-es éveinek közepétől a domra professzionális és tudományos hangszerként jelent meg. Ma a domra előadói két szekcióban állnak készen arra, hogy szólóprogramokat mutassanak be, köztük különböző műfajú és stílusú műveket, amelyek mély stílusérzékkel, az előadás virtuozitásával, melegséggel és nemes hangzással nyűgözik le a hallgatókat. A végrehajtás szintje az elmúlt években jelentősen emelkedett. A Domra számos nagy koncertteremben hallható Oroszországban és külföldön. A domristok orosz népi és szimfonikus zenekarok kíséretében lépnek fel. Évente számos versenyt rendeznek népi hangszer-előadók között, mind gyermek-, mind hivatásos, tehetséges zenészeket azonosítva. Mindez lehetővé teszi, hogy széles körben népszerűsítsük a modern domra teljesítményt nemcsak hazánkban, hanem a világ számos országában is.

A Nemzeti szólistája
akadémiai népzenekar
oroszországi hangszerekről nevezték el. N.P. Osipova
Anastasia Shcheglina