Dijagnostika tinejdžerskih problema pomoću art terapije. Dijagnostika metodama art terapije. Svrha i prioritetni ciljevi


Set uključuje 50 drvenih srca, obojanih akrilnom bojom, dimenzija 7 cm x 5 cm. Različita boja i simbolička osnova crteža pomoći će psihologu da razumije veliki broj srčanih problema klijenta. Stoga se takva oprema može koristiti iu terapeutske iu obrazovne svrhe.
Evo nekoliko načina za korištenje seta srca:
1. Rad psihologa s traumom
2. Korekcija psihosomatike
3. Psihoanaliza klijenta
4. Rad s ambivalencijama
5. Sastavljanje različitih faza života pomoću srca;
6. Za raspored sustava
7. Razvoj mišljenja i mašte kod djece
8. Za životno treniranje
9. Transformacija infantilnih iskustava
10. Prevladavanje transfernih neuroza
11. Rad sa zaštitnim mehanizmima
12. Odrazi sociokulturnih stavova klijenta
13. Ažuriranje individualnih karakteristika klijenta
14. Razvoj adaptivnih sposobnosti klijenta
15. Prevladavanje stavova žrtve i oblici obrane
16. Rad sa stereotipima mišljenja i ponašanja
17. Potražite interne klijentove izbore
18. Radite na pronalaženju klijentovog konstruktivnog potencijala
19. Razriješiti intrapsihičke konflikte
20. Pronalaženje kompromisa

SIMBOLIKA SRCA. Središte bića, fizičkog i duhovnog, božanska prisutnost u središtu. Srce predstavlja “središnju” mudrost, mudrost osjećaja za razliku od racionalne mudrosti glave. Obje metode su razumne, ali srce je i samilost, razumijevanje, "tajno mjesto", ljubav, milostinja. Sadrži krv, odnosno život. Srce je simbolizirano Suncem kao središtem života. Sjajno Sunce i plamteće srce simboli su centara makrokozmosa i mikrokozmosa, što znači čovjeka i Nebo, transcendentalno razumijevanje. Srce se također često prikazuje kao trokut koji počiva na vrhu. Za Asteke je srce središte čovjeka, religija i ljubav, sjedinjujuće načelo života. Žrtva srca simbolizirala je puštanje krvi, odnosno života, zasijavanje života kako bi niknuo i procvjetao. Probodeno srce znači pokajanje. U budizmu, srce je bit Budine prirode. Dijamantno srce je čistoća i neuništivost; osoba koju ništa ne može "oštetiti" ili izbalansirati. U kineskom budizmu, srce je jedan od osam dragocjenih organa Bude. Kod Kelta, Dobro srce simbolizira plemenitost i suosjećanje. Plameno srce kao simbol religioznog žara dominantan je element pečata katoličke Irske. (1642). Obrnuto srce - kabalistički lik Jacoba Boehmea (1575.-1624.). Božje ime, ispisano hebrejskim slovima, 1NUN, transformira se u 1N5- NUN, odnosno Ješua (Isus). je antiteza urokljivom oku. Kršćani imaju srce ljubavi, razumijevanja, hrabrosti, radosti i tuge. Plameno srce označava vjerski žar i predanost vjeri. Srce u ruci simbolizira ljubav i pobožnost; srce probodeno strijelom je skrušeno, pokajano srce. Probodeno srce simbol je svetog Augustina. Srce okrunjeno trnjem je amblem Ignacija Lojolskog; srce s križem - sveti Bernardin Sijenski, Katarina Sijenska, Terezija. Židovi imaju srce – Hram Božji. U hinduizmu, srce je božanski centar, sjedište Brahme: "Ovo je Brahma, ovo je sve", Atman. Srce je simbolizirano lotosom. "Oko srca" je treće oko Shive, transcendentalne mudrosti, duha koji sve zna. U islamu je srce središte bića; “oko srca” je duhovno središte, apsolutni um, prosvjetljenje. U taoizmu, srce je sjedište razumijevanja. Mudar čovjek ima sedam rupa u srcu i sve su otvorene.
“Srce je ono kroz koje se očituje svo znanje”; "Kreativnost ruku, korak stopala, pokret svih dijelova tijela - sve se to radi prema naredbi koja dolazi iz srca." Tako staroegipatski tekstovi definiraju ulogu srca, pripisujući mu funkcije koje se danas uglavnom pripisuju mozgu. Kao organu nezamjenjivom u održavanju života i brzim otkucajima signalizirajući u hitnim situacijama, srcu je u mnogim starim kulturama pripisana uloga koja mu, s racionalnog gledišta, nije svojstvena. Naravno, velika je razlika između retoričke slike i njezina istinskog izraza. Za Egipćane faraonskog doba srce je bilo sjedište razuma, volje i osjećaja. Bog stvoritelj Ptah isplanirao je kozmos u svom srcu prije nego što mu je dao oblik svojom riječju. Na sudu mrtvih, srce pokojnika se važe na vagi pomoću pera (simbol Maat, Pravde) kako bi se provjerilo je li opterećeno monstruoznim zločinima; ovdje je “srce” simbolički izjednačeno sa “savješću”.
Prema Bibliji, srce je unutarnja bit čovjeka, jer čovjek gleda u lice. Bog je u srcu (1. Samuelova 16,7). O samom Bogu je rečeno: “I pokaja se Gospodin što je stvorio čovjeka na zemlji, i ražalosti se u srcu” (Post 6,6). Novi zavjet govori o Kristu koji vjerom prebiva "u vašim srcima" (Ef 3,17). U Indiji se srce smatra sjedištem atmana, hipostazom Apsoluta (Brahmana) u čovjeku. Islam vidi srce kao fizičko središte duhovnosti i kontemplacije, zaogrnuto raznim velovima. U carstvu Azteka prevladavala je ideja da je zemaljsko Sunce u svojim noćnim lutanjima nižim svijetom izgubilo snagu, postalo mršavo do točke kostura i moglo se obnoviti samo uz pomoć krvi srca. ritualno žrtvovane osobe. Srce (yolotl) se smatra sjedištem života i duše. Prije kremiranja pokojniku se u usta stavljao zeleni dragulj koji je trebao označavati srce. U visokom srednjem vijeku srce je romantizirano u ljubavnoj lirici (primjerice, "O srcu oprljenom ljubavlju" Renea d'Anjoua), u likovnoj umjetnosti stilizirano, dobivajući oblik dojke na vrhu, daleko od stvarnosti, te je stavljen u odnos kako sa zemaljskom tako i sa mističnom nebeskom ljubavi (u ovom slučaju - kao mistični žrtvenik na kojem se tjelesne želje muče vatrom Duha Svetoga). (Rječnik simbola)

2. Projektivne metode dijagnostike i terapije

Projektivne dijagnostičke metode

Neverbalne semantičke ljestvice

Sva umjetnost ima simboličku funkciju. Umjetnost je projekcija unutarnjeg bića osobe prema van, zadovoljenje njegove "unutarnje potrebe". Sliku svijeta koja postoji u umu osobe reproducira u umjetničkom stvaralaštvu. Oblici njegovog utjelovljenja imaju simbolično značenje, razumljivo samo samom kreatoru. Analiza umjetničkog djela omogućuje nam pogled u dubinu tog skrivenog individualnog svijeta. Prema tome, tumačenje kreativne aktivnosti univerzalna je metoda koja pomaže da se čovjeku dovedu do informacija o suštini njegovog pravog "ja".

Kao što je gore prikazano, psihološki problemi kao fenomen koji odražava unutarnje proturječnosti osobe očituju se u činovima njegove kreativnosti. Analiza procesa odvijanja kreativnog djelovanja omogućuje nam otkrivanje prirode mišljenja i osjećaja. Izbor teme djela, oblici njegove stilizacije ovise o karakteristikama karaktera kreativnog subjekta, sadržaju njegovih osobnih problema.

Od postojećih dijagnostičkih tehnika u art terapeutskoj praksi posebno su popularne metode interpretacije crtežnog materijala. Ovoj je problematici posvećen niz analitičkih studija, no vjerodostojnost predloženih kriterija za tumačenje sadržaja umjetničke građe i dalje izaziva dvojbe. Prethodno prikazana analiza postojećih pristupa u likovnoj terapiji pokazuje nedosljednost korištenja poznatih kriterija za procjenu likovne slike, koji bi omogućili objektivan sud o osobnosti subjekta crtanja.

Dugogodišnje iskustvo u zajedničkom radu s umjetnicima omogućilo nam je da preispitamo principe dijagnostike i stvorimo niz tehnika koje se temelje na proučavanju zakona percepcije umjetničke slike. "Formalne značajke" mogu se smatrati pouzdanim pokazateljima za ocjenu karaktera slike, budući da se u njima očituju individualne karakteristike stvaratelja. Očito je da stvorena forma odražava želju umjetnika da u djelu uhvati svoj unutarnji izraz. Priroda linije i sjenčanja, boje i svjetla i sjene, elementi kompozicijskog rješenja, vrsta perspektive i prostorni pokazatelji likovne slike materijalno su utjelovljenje osobnih težnji i psihičkih problema kreativne individue.

Sa stajališta ontosinergetskog pristupa, u procesu stvaralaštva pažnja subjekta usmjerena je na svijest o svom cjelovitom ja. Neverbalna priroda umjetničke slike omogućuje subjektu duboko "uronjenje" u objekt kreativnosti. Formiranje cjelovite slike ne može se odvijati bez ažuriranja sposobnosti kognitivnog djelovanja, logičkog i apstraktnog mišljenja te emocionalnog i osjetilnog odnosa prema objektu percepcije. Neverbalna radnja aktualizira sjećanja i fantazije povezane s nesvjesnim iskustvima i svjesnim idejama. Referent svoje prosudbe donosi izvana, bez pribjegavanja verbalnom obliku komunikacije, čime se štiti od izravnih procjena drugih.

Projektivne dijagnostičke metode omogućuju nam da se približimo razumijevanju osobnih problema referenta, bez izravnog obraćanja njemu. I crtež i plastička radnja odražavaju bitne karakteristike individualnosti. Opažanje i intuicija omogućuju dekodiranje neverbalnih informacija o subjektu kreativnog djelovanja.

Tako su istraživanja J. Ostera i P. Goulda pokazala odnos između prirode slike osobe i psihičkog stanja ispitanika (Osgood, Suci, Tannenbaum, 1968). Nedostatak spontanosti, monotonija stila, kopiranje stereotipa u slikovnom prikazu ukazuju na izražen obrambeni oblik ponašanja ličnosti. Na stanje depresije ukazuje odsutnost boje u crtežu, velika površina neispunjenog prostora, prisutnost jasno iscrtanih kontura, nepodudarnost elemenata slike, nedovršenost kompozicije itd. Na temelju navedenog možemo zaključiti da nam interpretacija materijala za crtanje omogućuje otkrivanje sadržaja trenutne psihe referenta, razgovarati o stupnju njegove osobne zrelosti, njegovim individualnim karakteristikama ličnosti.

U projektivnim tehnikama pojedinac, nudeći kreativna rješenja, ne samo da pokazuje svoje sposobnosti, već i razvija svoju kreativnost u samom procesu dijagnosticiranja. Analiza dijagnostičkog materijala provodi se na temelju metodološkog načela prema kojem: „Način na koji pojedinac percipira i interpretira ispitni materijal ili „strukture“ situacije mora odražavati temeljne aspekte funkcioniranja njegove psihe“ ( Anastasi, 1982., str. 182).

Tipološka obilježja umjetničke slike

Treba obratiti pozornost na činjenicu da “način na koji pojedinac percipira i interpretira ispitni materijal ili “strukture” situacije odražava temeljne aspekte funkcioniranja njegove psihe” (Anastasi, 1982., str. 183). Analiza učinkovitosti korištenja projektivnih tehnika u različitim područjima psihoterapije sugerira da proučavanje oblika i sadržaja ispitnog materijala treba povezati s tumačenjem ne pojedinačnih aspekata mentalnog svijeta ispitanika, već s razumijevanjem njegove sposobnosti da cjelovito predstaviti i vidjeti prikazanu temu.

Proučavanje prirode percepcije slike "ja" kao jedne od vodećih podstruktura samosvijesti može se provesti pomoću tehnologije projektivnog testiranja, temeljene na osnovnim principima art terapije. Projektivni testovi koji se koriste u psihološkoj dijagnostici kao što su "Nacrtaj osobu" Goodenow-Harrisa, "Nacrtaj osobu" u interpretaciji Karen Machover, "Autoportret" Roberta Burnsa u određenoj mjeri omogućuju otkrivanje sadržaja glavne komponente u strukturi samosvijesti osobe - kognitivna zrelost i priroda emocionalnog stanja ispitanika . Međutim, iz analize je izbačeno pitanje povezanosti sadržaja svijesti referenta s prirodom razrade kompozicije slike. U ovom slučaju, crtanje slike o sebi smatra se nesvjesnom projekcijom toga kako osoba doživljava sebe.

Međutim, kako neki istraživači primjećuju, primjerice E. Hammer i K. Machover, ne postoji izravna veza između određenog znaka ili emocionalnog znaka na slici i određene osobine ličnosti: načini izražavanja tjeskobe i sukoba nisu univerzalni za sve, ovise o osobnim karakteristikama referenta i situaciji-stanju u kojoj on boravi. Tumačenje crteža može biti pouzdano ako holistički pristup– sagledavanje suštine odnosa svih sastavnica likovne kompozicije. Prilikom analize potrebno je obratiti pozornost na takve pokazatelje kao što su dob i spol ispitanika, razina njegove osobne zrelosti, priroda njegovog emocionalnog stanja u trenutku izvršavanja zadatka, razina motivacije za izvršenje zadatka. .

Preliminarna analiza kriterija za proučavanje imidža osobe omogućila nam je da odredimo skup najvaljanijih znakova uz pomoć kojih se stanje i karakteristike slike o sebi mogu opisati s visokim stupnjem pouzdanosti. Na temelju analize književnih izvora identificirali smo pet karakteroloških obilježja u stvaranju slike o sebi:

1. Kongruencija (strukturalnost) – odnos dijelova i elemenata tijela na crtežu osobe; želja da se slikom prenese struktura cjeline.

2. Izražajnost (emfatičan) – prikaz slike “ja” u emocionalnom i senzualnom svjetlu; želja da se prenese atmosfera ili stanje neposrednog izražavanja osjeta i dojmova.

3. Originalnost – želja da se prikaže izbjegavajući stereotipna rješenja za određenu kulturu.

4. Naglasak – prikaz slike o sebi u kontekstu subkulturnih dominanti.

5. Metaforičan (mašta) - slika o sebi u obliku umjetničkog lika ili slika stvorena u mašti.

Međutim, bez sustavne analize testnog crtačkog materijala nemoguće je dijagnosticirati osobnost crtača. Preliminarna analiza tipoloških kriterija za proučavanje slike "ja" omogućila je određivanje uzorka najvaljnijih umjetničkih pokazatelja, koji omogućuju da se s visokim stupnjem pouzdanosti opiše stanje i karakteristike ideja osobe. o sebi. Sve likovne značajke mogu se svrstati u formalni ili sadržajni spektar.

DO formalni faktor uključuju komponente kao što su:

Raspored elemenata slike na listu;

Korištenje spektra boja u bojanju fragmenata slike "I" i dodatnih znakova na slici.

Priroda crtanja interpunkcija i linija (pritisak: jak - slab; tanka - debela linija, diskontinuirana - kontinuirana, ravna - neravna; neprekinuta kontura - diskontinuirana);

Priroda i stupanj zatamnjenja mjesta na slici fragmenata slike (stupanj crteža, duljina, oblik, ritam, smjer poteza);

Dimenzije elemenata kompozicije u međusobnom odnosu;

Stupanj podudarnosti slike (proporcionalnost i usporedivost njezinih dijelova);

Raspored slikovnih elemenata na listu, perspektivna slika.

Odabir teme rada;

Izražajnost (naglašavanje) prirode slike (priroda pogleda, oblik i veličina usta, položaj ruku i nogu itd.);

Pozadinska slika slike "I" (dodatni znakovi na slici);

Originalnost u prikazivanju slike “ja” (realistično-metaforička slika);

Estetika u prikazu likovne kompozicije;

Stupanj i temeljitost razrade fragmenata slike;

Otvorenost ili zatvorenost slike;

Stupanj izraženosti dinamičkih značajki uzorka;

Orijentacija središnje slike u odnosu na promatrača.

Za opisivanje individualnih tipoloških karakteristika ličnosti može se koristiti pet značajki slike:

1. Stupanj dinamičnosti ukazuje na ekscentričnost pojedinca, karakterizira karakteristike ponašanja subjekta u društvenom okruženju.

2. Priroda prijenosa emocionalnog i osjetilnog stanja odražava stupanj zadovoljstva referenta sobom i svojim odnosom prema svijetu koji ga okružuje.

3. Stupanj razvijenosti slika govori o razini motivacije, zainteresiranosti za kreativnost i zadovoljstvu procesom samoizražavanja.

4. Originalnost slike označava stupanj unutarnje slobode, stupanj razvoja inteligencije i kreativnosti.

5. Estetika slike odražava prirodu razvoja estetskog ukusa, stupanj svijesti o holističkoj slici "ja".

Na primjer, proučavanje tipoloških karakteristika slike "ja" pri tumačenju afektivnih stanja omogućuje određivanje raspona umjetničkih kriterija koji ukazuju na određenu razinu anksioznosti subjekta crteža.

Niska razina anksioznosti

crtežom dominiraju mitološke bajkovite teme i razigrane situacije, osoba je prikazana u stanju pozitivnog odnosa prema svijetu: u slobodnoj otvorenoj pozi, u pokretu, primjećuje se pomna razrada kompozicije;

pri stvaranju umjetničke slike koristi se cijeli spektar primarnih boja s dominacijom "toplih" boja; sastav je uravnotežen uz zadržavanje prilično velike površine neobojenog prostora (20–40%); sjenčanje je uredno, povremeno gusto; priroda povlačenja linije je precizna, bez jakog pritiska, možda zamašna; Rad odaje osjećaj neke nedovršenosti, površnosti u stvaranju slike.

Riža. 15–16 (prikaz, stručni).

Riža. 17–18 (prikaz, stručni). Radovi studenata umjetnosti

Prosječna razina anksioznosti

Ocjena za komponentu sadržaja - Poželjne su svakodnevne teme društvenih slika; slika osobe prenosi osjećaj suzdržanosti ili povećane aktivnosti, staloženosti ili izražajnosti; kompozicija je detaljno nacrtana; postoji pokušaj izražavanja određenog, ne uvijek prepoznatljivog karaktera doživljaja;

Formalni rezultat komponente - upotreba spektra boja je ograničena, često se rješenje u boji postiže pomoću dvije ili tri boje; sastav je obično uravnotežen, slobodni prostor zauzima malo područje ili ga nema; sjenčanje je gusto; linija je izražajna; crtež odaje osjećaj cjelovitosti.

Visoka razina anksioznosti

Ocjena za komponentu sadržaja - crtačeva je pozornost usmjerena na crtanje njegova odnosa prema svijetu i svijeta prema sebi; slika osobe izražava stanje otvorene agresije ili deprivacije, depresije; lik se može prikazati leđima okrenut gledatelju, bez lica, bez očiju; moguće je nacrtati osmijehe, šake, simbole nasilja, destruktivne slike koje nadopunjuju sliku;

Formalni rezultat komponente - shemom boja dominiraju tamne, "hladne" boje ili svijetle "goruće" boje; sastav je neuravnotežen ili uništen; sjenčanje je gusto i pretjerano; linija je izražena, snažno izvučena ili nerazumno deformirana; ljudska figura je mala, neskladna ili kruto nacrtana (dojam „školjke“); opći osjećaj sa slike je napetost, agresija, destruktivnost.

Riža. 19–20 (prikaz, ostalo). Radovi studenata umjetnosti

Na temelju dobivenih podataka možemo reći da se takvi pokazatelji kao što su "dinamičnost", "originalnost" i "estetika" mogu klasificirati kao pouzdane karakterološke značajke kada se procjenjuje priroda percepcije referenta o slici njegovog "ja", dok Pokazatelji "emocionalno-osjetilnog plana" i "razrađenosti" slike, naprotiv, ukazuju na subkulturnu pripadnost subjekta i razinu njegove motivacije da izvrši zadatak.

Neverbalni semantički diferencijalni test

Za praktičnu psihologiju kao predmet istraživanja pojavljuje se kreativni proizvod koji otkriva stanje svjesne i nesvjesne sfere psihe subjekta. Predmet našeg razmatranja je neverbalni semantički prostor osobe koja percipira umjetničko djelo. Samo djelo je strukturna tvorevina koja ima kvalitetu cjelovitosti. Analiza strukture umjetničkog prostora, njegovih kompozicijskih karakteristika i razlučivosti boja omogućuje nam istraživanje osobitosti subjektove percepcije, semantičkog prostora njegovih kulturnih preferencija.

Nedovoljna razvijenost metodologije proučavanja percepcije umjetničkih slika uvjetovala je potrebu za razvojem novog testa u kojem bi se otklonile prikazane kontradikcije. No, prije nego što smo pristupili izradi projektivnog testa, ispitali smo stilove slike o sebi po referentima, u čemu je njihov izbor preferiranih sredstava umjetničkog stvaralaštva dobio posebno značenje.

Kao rezultat analize više od 3000 crteža predstavnika različitih nacionalnosti (Rusi, Ukrajinci, Nijemci, Latvijci), kultura, različite dobi i spola, identificirani su uzorci u prirodi njihovog prikaza samih sebe. Pokazalo se da postoji izravna veza između trenutnog stanja, prirode referentovih predodžbi o sebi i njegove uporabe određenih umjetničkih sredstava i tehnika. Unatoč različitim stupnjevima crtačke sposobnosti, većina referenata uspjela je stilizacijom slike prenijeti značajke svog karaktera u crtež. Osobne kvalitete kao što su otvorenost i zatvorenost, emocionalnost i racionalnost, liberalizam i konzervativizam, originalnost i inertnost, te niz drugih karakteristika ogledaju se u oblicima i slikama umjetničkih kompozicija.

Na temelju dobivenih rezultata, zajedno s umjetnikom A. I. Lobanovim, razvili smo projektivni test pod nazivom "Neverbalni semantički diferencijal". Pri izradi testa oslanjali smo se na stav A. Anastasija da su u projektivnim crtežima opće subjektivne procjene pouzdanije i valjanije od procjena temeljenih na specifičnim detaljima slike (Anastasi, 1982). Opće slikovne kvalitete crteža su stabilne karakteristike koje se malo mijenjaju tijekom vremena, odražavajući karakteristike mentalnog sastava crtača. Crtež stvara njemu bliske i razumljive slike. Priroda crteža odražava prirodu subjektovih osjećaja, koji određuju njegov umjetnički stil.

Slika rođena na plahti je projekcija "unutarnje slike", izražavajući stanje unutarnjeg bića stvaratelja. Potpuni opis oblika i sadržaja slike nemoguć je zbog nemogućnosti njezine podjele na samostalne elemente. Kvaliteta slike cjelovite slike ne može se odrediti analizom kvalitete njezinih pojedinačnih elemenata. Drugim riječima, holistička ideja slike nije zbroj ideja o njezinim pojedinačnim dijelovima.

Slika o sebi stvara se u procesu crtanja. Kako se oblik pojavljuje na ravnini ostaje misterij za samog subjekta crteža. Umjetnikova misao radije prati pokret ruke nego ga usmjerava. Ali pokret ruke također je usklađen naporom volje: umjetnik svjesno crta detalje slike, odabire ovu ili onu boju, određene elemente kompozicije. Međutim, nije uvijek moguće zabilježiti trenutak prijelaza s jedne metode kreativnosti na drugu.

Subjekt stvara sliku o sebi, oslanjajući se na svoje osjete, koji mu omogućuju da poveže ono što crta s onim što intuitivno zamišlja i osjeća. Ako dojam stvorene skice zadovolji umjetnika, tada on prihvaća sliku i započinje daljnji rad na njezinu uvećanju. Ako nije, intuitivno se odabire drugi oblik utjelovljenja ideje: umjetnik skicira linije i boje na listu papira, pokušavajući pogoditi konture druge slike u njihovoj konfiguraciji. Čini se da proces umjetničkog stvaranja spaja beskonačan broj činova povezivanja nekih spoznaja o materijalu i temi slike sa spoznajama o mogućnostima vlastitog tijela i kreativnim sposobnostima.

Pokreti ruku su čin završetka određenog procesa koji se odvija u sferi umjetnikove psihe. Svijest o prirodi tijeka same stvaralačke radnje izmiče subjektu i nije podložna racionalnom objašnjenju. Dakle, stvaralački čin odražava bitne aspekte subjekta stvaralaštva, njegovu spoznaju samog sebe i njegov odnos prema subjektu stvaralaštva.

Crtanje je proces trajnog povezivanja slike opaženog predmeta s prirodom i oblikom djelovanja subjekta u odnosu na njega. Ali sama percepcija je kreativna. Subjekt vidi objekt na temelju svoje ideje o njemu. Njegovu pozornost privlače one kvalitete i značajke umjetničke slike koje odzvanjaju njegovom dušom. Drugim riječima, u umjetničkoj slici subjekt vidi vlastiti odraz, prepoznaje se u procesu rekreiranja na planu svoga ogledalo dvostruko. Crtež identificira one karakteristike slike koje su joj prepoznatljive i značajne. Posljedično, po prirodi crteža i percepcije umjetničke slike, možemo govoriti o sadržaju mentalnog principa ličnosti.

Cilj našeg rada bio je razviti niz testnih crteža usmjerenih na istraživanje likova holistička percepcija predmet umjetničke slike. Svaka projektivna slika bila je obdarena svojstvima koja su je omogućila pripisivanje jednoj ili drugoj dihotomnoj ljestvici verbalnog semantičkog prostora. Brojne likovne značajke (oblik, veličina, karakter sjenčanja, perspektivna slika) namjerno su stavljene u prvi plan percepcije (kroz stilizaciju oblika) kako bi se pozornost subjekta koncentrirala na kvalitativne aspekte slike. Izbor preferiranih crteža ukazuje na važnost za referenta najizrazitijih karakteristika umjetničke slike za njega.

Prilikom odabira verbalnih semantičkih ljestvica koje vam omogućuju opisivanje holistička dojam iz percepcije slikovnih slika, oslonili smo se na istraživanje verbalnog semantičkog prostora Bentlera, Lavoiea i Petrenka. Identificirali su sljedeće pokazatelje:

1) ocjena: ugodno - neugodno, svijetlo - tamno, lijepo - ružno;

2) aktivnost: aktivno - pasivno, uzbuđeno - opušteno, brzo - sporo;

3) uređenost: uređeno – kaotično, stabilno – promjenjivo, nepomično – pokretno;

4) složenost: složeno – jednostavno, tajanstveno – obično, neograničeno – ograničeno;

5) snaga: veliki - mali, jak - slab, težak - lagan;

6) udobnost: sigurno - opasno, meko - tvrdo, nježno - grubo.

Za prikazane faktore prosječna vrijednost korelacijskih ovisnosti ne prelazi 0,2, što ukazuje na njihovu relativnu neovisnost. Kao rezultat empirijskog istraživanja prirode percepcije slika koje smo razvili u skladu s gornjim verbalnim ljestvicama, identificirano je šest čimbenika neovisnih jedan o drugome koji su odredili prirodu holistička percepcija ispitanika o ispitnom materijalu.

1) procjena: formalno – smisleno (slike 21–22), agresivno – ljubazno (slike 23–24);

2) aktivnost: mirno – aktivno (slike 25–26);

3) čvrstoća: teška – laka (slike 27–28);

4) sređenost: kruto – plastično (slike 29–30);

5) stvarnost: konkretno – apstraktno (slike 31–32);

6) udobnost: zatvoreno – otvoreno (slike 33–34).

Riža. 21

Riža. 22

Riža. 23

Riža. 24

Riža. 25

Riža. 26

Riža. 27

Riža. 28

Riža. 29

Riža. trideset

Riža. 31

Riža. 32

Riža. 33

Riža. 34

Proučavanje prirode percepcije umjetničkih slika u međuetničkom uzorku ispitanika (više od 1700 ljudi) omogućuje nam govoriti o usporedivosti odabranih kvalitativnih pokazatelja crteža s gore prikazanim verbalnim ljestvicama (p = 0,001). Za razliku od probnih crteža neverbalnih ljestvica Bentlera i Lavoiea, Bayesa i Jacobovitsa, sve slike koje smo izradili imaju sadržaj predmeta. Svaka slika ima specifičnu izražajnost, odražavajući sadržaj artikuliranog faktora. Pogledajmo ih.

Faktor "rezultat" je proučavan percepcijom crteža dva fenjera. Prvo - "formalno"(Slika 21); umjetnik ga obdaruje takvim umjetničkim svojstvima da u subjektu koji opaža izaziva dojam točnosti, strogosti i statičnosti; Slika je zanimljiva za percipiranje, ali ne izaziva jake osjećaje. Drugim riječima, za nekoga tko razmišlja o dizajnu lampiona, njegov oblik je značajniji od sadržaja.

Pri stvaranju slike drugog fenjera (slika 22) umjetnik namjerno iskrivljuje njegov oblik tako da subjekt pri percipiranju doživljava osjećaj napetosti. Pri promatranju slike gledatelj doživljava osjećaj "pokreta" koji stvara osjećaj moći. Slika svjetiljke je "značajno"; u subjektu izaziva beskonačan niz asocijacija.

U drugom paru crteža faktor "procjene". slika čička (slika 23) percipira se kao „ agresivno":šiljastost zakrivljenih igala daje mu prijeteći izgled. Za razliku od slike čička, slika kamilice (slika 24), obdarena zaobljenim, mekim oblicima, evocira pozitivno iskustvo, posebice je povezana s konceptom "Ljubazan". Ambivalentna priroda percepcije evocira sliku kamilice, koja je prikazana u "agresivnim" oblicima. Šiljasti listovi biljke obojeni su u bijelo i crno, što cjelokupnoj slici daje kontradiktoran dojam. Ovo likovno rješenje pobuđuje bogat asocijativni niz i osjećaje suprotne prirode, čija nam analiza sadržaja omogućuje otvaranje problematičnih područja u referentovoj percepciji sebe i svijeta.

U faktoru “aktivnost”. “Slika ruže (slika 25) je uravnotežena, smirena i nema aktivnu snagu. Druga slika je sušta suprotnost. "Aktivnost" izraženo u crtanju dijagonalno na listu izduženog oblika "olovka". Pojačava se kao posljedica preuveličavanja veličine i oblika štapa čije je kretanje usmjereno prema „gumenoj gumici“ savijenoj na pola (slika 26). Osoba koja percipira crtež stječe dojam aktivnosti, pa čak i agresije "olovke" prema "gumici".

U faktoru "snaga" kvaliteta "težina" obdaren likom kamenog cvijeta (slika 27), čije proporcije i dimenzije govore o njegovoj moći. Osjećaj težine nastaje zbog asocijacije na sliku hrapave kristalne stijene. Poboljšan je korištenjem crne boje i iscrtavanjem oštrih kutova. Druga slika je "obris" cvijeta (Slika 28), koji prenosi kvalitetu "lakoća"– ima karakteristike kao što su profinjene linije, prozračnost, nedostatak temelja. Za subjekt koji razmišlja, slika je prozirna i bez težine.

U faktoru “sređenost” dvije slike - "krut" I "plastika". Da bi dočarao kvalitetu krutosti, umjetnik se okrenuo slici osušene biljke (slika 29): na crtežu nema pokreta, linije su isprekidane, prevladava crna boja. Kao i sve što je osušeno, ono je lišeno života, pa je stoga krut. Kvaliteta plastičnosti ogleda se u slici dva isprepletena tulipana (slika 30). Plastičnost je povezana s dojmom kretanja, što se prenosi crtanjem gipkosti linija, volumena oblika, bliskosti predmetnih odnosa (oba tulipana "streme" jedan prema drugom).

Za istraživanje faktor "stvarnosti". likovnom slikom odabrana su dva crteža - "specifično"(Slika 31), koji prikazuje lako prepoznatljive predmete - pero i bočicu tinte, i "sažetak"(Slika 32), koji prikazuje fantastičan cvijet - umjetnikova mašta.

U posljednjih faktor – “udobnost” – proučavane su dvije karakteristične kvalitete umjetničke slike: "zatvorenost" I "otvorenost", koji su preneseni crtanjem različitih oblika cvijeća (slike 33–34).

Kao hipotezu, iznijeli smo stajalište prema kojem je izbor ispitanika za jednu ili drugu umjetničku sliku određen njegovom orijentacijom prema vanjskim oblicima samoprikazivanja, prema estetskim prioritetima u percepciji objekata stvarnosti. U pravilu, odnos prema slici temelji se na principu "sviđa mi se ili ne". Čovjek voli ono što je u skladu s njegovom dušom. U isto vrijeme, on sam možda nije svjestan razloga za svoju sklonost. Sadržaj njegovih iskustava je skriven i stoga se ne može racionalizirati. Subjekt je u stanju pogoditi razloge i motive svog izbora, ali ne može sam sebi točno objasniti motive svoje sklonosti. Uočena umjetnička slika ne može a da ne izazove ovakav ili onakav odgovor u njegovoj duši. Što subjekt jasnije sebe razumije, to njegovi argumenti u korist odabira određenog uzorka zvuče uvjerljivije. Drugim riječima, proučavanje subjektovih preferiranih značajki i kvaliteta percipirane umjetničke slike omogućuje otkrivanje sadržaja njegovih osobnih stavova, njegovih prioriteta u percepciji objekata stvarnosti.

Postupak dijagnosticiranja neverbalnog semantičkog prostora subjekta provodi se u dvije faze. U prvoj fazi od njega se traži da od prikazanih slika odabere najatraktivnije. U ovom slučaju subjekt ne zna značenja slika. U drugoj fazi dijeli sedam parova crteža prema pripadajućim verbalnim ljestvicama. U svakom paru ispitanik odabire željenu sliku i opisuje je. Zatim se provodi analiza slika koje preferira u usporedbi s oblicima njegovih vanjskih prikaza: načinom kretanja, govorom, bojom glasa, prirodom pogleda, izrazima lica, gestama, stilom crtanja i priroda slobodnog plesa. Kao rezultat interpretacije rezultata promatranja, opisuje se prostor oblika neverbalnih reprezentacija subjekta. Dakle, usporedba umjetničkih i efektnih oblika reprezentacije referenta omogućuje utvrđivanje značajki njegove individualnosti.

Test "Rizomorfni mediji"

Kao rezultat eksperimentalnog proučavanja prirode percepcije vizualnog materijala postalo je očito da svaki subjekt percepcije nesvjesno daje prednost onim likovnim značajkama u percipiranoj slici koje mu daju osjećaj zadovoljstva. Međutim, tumačenje prirode subjektova doživljaja percipiranog umjetničkog djela ne može biti učinkovito bez razumijevanja utjecaja same slike na mentalno stanje opažača.

Iz teorije psihologije umjetnosti poznato je da je vrsta percepcije određena utjecajem na psihu osobina predmeta kontemplacije. Svaki pojedinac ima svoj skup relevantnih i nebitnih umjetničkih obilježja koja određuju prihvaćanje ili odbacivanje holističke slike. Na predmet percepcije utječu čimbenici kao što su tema slike, kompozicijska struktura, shema boja, skup elemenata u kompoziciji, izbor perspektive itd. Svaki pokazatelj igra jednu ili drugu ulogu u percepciji slike, a stoga svaka umjetnička kompozicija ima jedan ili drugi stupanj stabilnosti, dinamičnosti i napetosti.

Istraživanja R. Arnheima pokazuju da se središnja slika u kompoziciji slike percipira kao uravnotežena u odnosu na konture (Arnheim, 2000., str. 23). Kako se objekt pomiče iz središta, mijenja se i priroda njegove percepcije. Približavajući se granicama konture, objekt "stvara" napetost u kompoziciji, što je zbog njegove blizine u odnosu na granice. Kod subjekta koji percipira kompoziciju takav će položaj objekta izazvati osjećaj napetosti, budući da svijest promatrača nastoji stabilizirati sliku u prostoru kompozicije.

Međutim, svaka osoba ima svoj individualni stil u usklađivanju slike u sastavu. Kod nekih ispitanika centrirana slika izaziva pozitivno iskustvo, kod drugih pažnju privlači predmet pomaknut u odnosu na središte, odnosno decentrirana slika. Drugi pak preferiraju položaj objekta koji stvara psihičku napetost. Međutim, sam subjekt koji opaža, u procesu percepcije, u pravilu, ne određuje razloge svog izbora položaja predmeta na slici.

Kako bismo proučili psihološki prostor osobe unutar granica njegovih kulturoloških preferencija, razvili smo projektivni test pod nazivom “ Rizomorfna okruženja". Metodika uključuje pet ispitnih zadataka.

Rizom (iz fr. rhizome - “rizom”) je koncept u filozofiji postmodernizma, koji zahvaća fundamentalno nestrukturalni i nelinearni način organiziranja cjelovitosti (Postmodernizam, 2001).

Prvi zadatak je odabrati željeni uzorak između tri moguće opcije: centrirana slika, slika malo pomaknuta od središta i slika smještena blizu granica konture. Po prirodi subjektove sklonosti prema lokaciji objekta - kruga, možemo govoriti o njegovom psihološkom stanju, njegovoj subkulturnoj orijentaciji.

Drugi zadatak uključuje tri faze. U prvoj fazi ispitanik rangira odgovore iz percepcije triju glazbenih djela, u drugoj - gledajući tri umjetničke reprodukcije, u trećoj - slušajući ulomke iz tri književna djela. Svako umjetničko djelo odgovara određenom umjetničkom pokretu: klasici, moderni, postmoderni. Tako su kao književni ulomci predstavljeni tekstovi iz djela Mauricea Maeterlincka “Plava ptica”, Bertolta Brechta “Majka Courage i njena djeca”, Samuela Becketta “Komunikacija”. Na temelju odabira djela i odgovarajućeg kružnog uzorka možemo govoriti o kulturnom i supkulturnom prostoru subjekta koji percipira, o tipu njegova karaktera i stanju duha.

Treći zadatak je ljestvica subjektivne procjene stanja referenta: fizičkog, emocionalno-senzornog, kognitivnog, kreativnog. Psihološko i fizičko stanje ispitanika čini svoje prilagodbe pri odabiru željenih opcija odgovora i mijenja prioritete u percepciji umjetničkih slika. No, unatoč situacijskoj prirodi, opći trend kulturnih preferencija ostaje.

Četvrti test koji smo pozvali "slika svijeta", predstavlja četiri crteža koji se sastoje od skupa od dvije figure. Unutarnji fragment crteža odgovara prirodi subjektove percepcije slike njegovog "ja", vanjski fragment odgovara prirodi percepcije svijeta koji okružuje subjekt. Psihički uravnoteženi ispitanici u pravilu biraju zaobljene oblike, dok oni agresivni biraju “izlomljene” oblike. Istraživanja su pokazala da za predstavnike tradicijske kulture "glađenje uglova" ima zaštitnu funkciju: odabir dvaju okruglih oblika govori ne toliko o unutarnjem miru koliko o želji da se doima smirenim i tolerantnim prema konfliktnim situacijama.

Peti zadatak je Torranceov test kreativnosti,što nam omogućuje da odredimo stupanj kreativnosti subjekta, njegovu sposobnost da nadiđe stereotipe.

Proveli smo istraživanje kulturnog prostora ispitanika u različitim nacionalnim i subkulturnim skupinama: u Moskvi, Rigi, na Krimu. Ispitano je više od četiri stotine ljudi u osam homogenih skupina. Rezultati usporedbe pokazatelja prikazanih testova omogućili su identificiranje četiri vrste strategija u ljudskom ponašanju.

Većini ispitanika (72%, nazovimo ih “konzervativci”) pozornost privlači središnji položaj kruga. Pri percipiranju umjetničkog djela biraju mirne, uravnotežene kompozicije. U pravilu su to djela klasične glazbe i slikarstva, pozitivna priroda književne slike, lirski tip junaka, nedostatak sukoba u opisanim situacijama. Prema četvrtom testu, većina ispitanika sklona je percipirati svoj unutarnji svijet kao krug: vanjski svijet za sebe definiraju kao skladan, uravnotežen prostor. Pokazatelji originalnosti na testu kreativnosti su niski, što ukazuje na nesposobnost referenata za produkciju novih ideja: sagledavanje svijeta izvan stereotipa očita je poteškoća za ispitanike ove skupine.

Drugu skupinu ispitanika (9%, “marginalni”) karakterizira sklonost skladbama pri čijem percipiranju doživljavaju psihički stres. U testu “rizomorfnih okruženja” to je izbor trećeg kruga koji je maksimalno pomaknut prema granicama uzorka. Među glazbenim i književnim djelima posebnu pozornost privlači tema patnje i suočavanja. U glazbi i slikarstvu to su djela postmodernizma, u književnosti radnje iz djela Bertolta Brechta (“Majka Courage i njezina djeca”) i Samuela Becketta (“Komunikacija”). Za ovu skupinu ispitanika indikativna je visoka razina kreativnosti i traženje nestandardnih rješenja.

Predstavnici najmanje treće skupine (5%, "liberali") preferiraju necentrirane, malo pomaknute slike, pri čijem opažanju ne doživljavaju osjećaj napetosti. Privlači ih drugi crtež kruga, djela secesije u sva tri područja umjetnosti. Njihova je razina kreativnosti viša nego u prvoj skupini, ali niža nego u drugoj. Ispitanici iz skupine “liberalnih” skloni su traženju nestandardnih rješenja, ali izbor oblika reprezentacije ima beskonfliktnu osnovu.

Posljednja četvrta skupina ispitanika (14%) nema izražene oblike i strategije percepcije slike. Za predstavnike ove skupine izbor umjetnina određen je trenutnim raspoloženjem ili artefaktima. Originalnost mišljenja prema Torranceovom testu nije visoka, što ukazuje na nisku razinu njihove pažnje, nisku motiviranost u samoistraživanju i površnost u percepciji eksperimentalnog materijala.

Stoga se test "Rhizomorphic Environments" može koristiti u proučavanju ljudskog kulturnog prostora. Životne strategije također određuju prirodu subjektove percepcije umjetničkih djela. Za ispitanike koji su nezadovoljni sobom i manifestacijama vanjskog svijeta tipična je sklonost stilovima i oblicima u umjetnosti koji izazivaju osjećaj napetosti, neizvjesnosti i agresije. Ispitanike koji sebe prihvaćaju unutar granica postojećeg društvenog svijeta karakterizira izbor umjetničkih slika pri čijoj percepciji doživljavaju osjećaj jasnoće, uravnoteženosti i nekonfliktnosti. Drugim riječima, po prirodi subjektovih preferencija prema određenim oblicima i stilovima u umjetnosti, možemo govoriti o sadržaju njegovog "unutarnjeg svijeta", vanjskim oblicima njegova prikazivanja.

Terapija crtanjem

Tehnika "Dovršavanje priče"

Izražajna slika privlači pozornost osobe. Volim ekspresivan predmet jer je ekspresivnost jedan od znakova ljepote njegove slike. Ružan predmet je bezizražajan. Ružno, naprotiv, uznemirava čovjeka, budući da oblik i sadržaj takve slike ne odgovaraju estetskim predodžbama promatrača. Lijepo se očituje u skladu, u sređenosti kompozicije; lijepa slika ima urednu strukturu. I tada možemo reći da sposobnost stvaranja holističke umjetničke slike svjedoči o cjelovitosti psihe stvaratelja. Drugim riječima, možemo postaviti hipotezu da je cilj art terapeutskog rada uskladiti svijest referenta u procesu stvaranja ekspresivne likovne kompozicije.

Kako bismo potvrdili ovu pretpostavku, analizirali smo rezultate terapijskog rada metodom „Dovršavanje priče“. Algoritam djelovanja je sljedeći: referent, zajedno s psihologom, u tijeku zajedničkog crtanja, sastavljaju priču, slijed radnji određuje se u procesu razgovora o sadržaju rada. Zadaća je psihologa pomoći referentu u pronalaženju takvih likovnih rješenja koja bi mu omogućila da ostvari svoj umjetnički plan u stvaranju izražajne slike (slika 35). Pretpostavlja se da se u procesu zajedničkog stvaralaštva ne ispravlja samo emocionalno i osjetilno stanje referenta, već se transformiraju i stereotipne strategije njegove percepcije sebe i svijeta.

Riža. 35. Završavanje priče

Kako bi riješio ovaj problem, psiholog, na temelju prirode crteža i interpretacije sadržaja stvorene slike, provodi screening dijagnostiku glavnih karakternih osobina referenta. Tijekom zajedničkog rada, psiholog nudi takve objekte i oblike crtanja umjetničke kompozicije, koji, s njegove točke gledišta, određuju mogućnost stvaranja izražajne slike, percipirane i formalnim i sadržajnim karakteristikama.

Naša istraživanja učinkovitosti ove tehnike u radu u terapijskim grupama pokazala su izravnu povezanost između uspješnosti terapijskog procesa i razine estetike stvorene slike. S tim u vezi, postavlja se pitanje sposobnosti samog psihologa da stvori izražajnu likovnu kompoziciju. U našoj ordinaciji vođenja seansi art terapije surađuju psiholog i umjetnik. Ako prvi usmjerava stvaralački proces i tumači njegove rezultate, onda je zadatak drugoga pomoći referentu u pronalaženju takvih umjetničkih sredstava i tehnika koje bi mu omogućile oblikovanje cjelovite, sukladne slike koja za njega ima estetski značaj. Iskustvo umjetnikova sudjelovanja kao koterapeuta pokazalo je da dubina razrade slike i njezino estetsko utjelovljenje ne odražavaju samo transformaciju umjetničkih standarda referenta, već ukazuju i na promjenu njegova stava kako prema prikazanom, tako i prema prikazanom. temi i sebi. Što više estetskih dojmova referent dobije od zajednički stvorene slike, to je snažnija pozitivna transformacija njegovih osobnih ideja i namjera.

Što se događa u glavi referenta kada stvara za njega estetski značajnu umjetničku sliku? Ljepota je kvaliteta oblika. Lijepa forma je strukturirana formacija; ima unutarnji red. Poredak, zauzvrat, odražava sposobnost referenta da izrazi ideju u umjetničkom obliku, dajući joj estetska svojstva. Stvarajući cjelovitu umjetničku sliku, subjekt u procesu rada organizira vlastite ideje o temi koja ga zaokuplja. Upoznajući subjekt slike razrađujući njegovu likovnu kompoziciju, mijenjajući odnos prema prikazanom, a time i odnos prema sebi, referent u procesu stvaralaštva upoznaje sebe. Umjetnik koterapeut, čarolijom boje i forme, pomaže mu prodrijeti „duboko“ u sliku, pronaći u njoj ono što je u skladu s njegovom dušom. Estetska slika se sviđa referentu, jer likovna skladna kompozicija govori o cjelovitosti njezina unutarnjeg rada.

Umjetnička se slika čini izražajnom i lijepom ne toliko iz dojma razumijevanja njezina sadržaja, koliko iz percepcije sklada njezine boje i formalnog oblikovanja. Treba napomenuti da, uz rijetke iznimke, referent može remizirati. Ružna kreativnost prilično je neizražajna i ružna. U pravilu, tehnike crtanja oblika nisu lako dostupne sudioniku likovne terapije, bliže su tehnike rada s bojom i chiaroscuro. U takvom stvaralaštvu minimalno se očituje likovna forma, u zajedničkom radu nije naglašeno njeno oslikavanje. Određujuću ulogu u likovno-terapeutskom radu ima sposobnost prenošenja tonova boja, svjetla i sjene te korištenje teksture lišća pri stvaranju estetske slike. Uloga umjetnika u takvom radu je najvažnija, jer njegova intuicija i stručna vještina omogućuju stvaranje cjelovite kompozicije. Psiholog završava terapijsku seansu analizom produkta kreativnosti i samog procesa. Stoga su estetika i izražajnost umjetničke slike objektivan kriterij učinkovitosti terapijskog rada.

Terapeutska priča “Autoportret”

Opažajući neku stvar, pojavu, osobu, nastojimo vidjeti i naslutiti njezine bitne značajke u vanjskim značajkama predmeta promišljanja, čija nam priroda nikada neće biti dostupna potpunom saznanju. Što zadržava naš pogled na ovom ili onom detalju, osobini objekta percepcije? Jesu li ti znakovi objektivni čimbenici koji određuju doživljaj osjećaja izražajnosti? Ili su to samo odjeci naše tipične percepcije objekta, nastale u procesu ontogeneze? Relevantno je pitanje i o tome u kojoj je mjeri ljudska svijest sposobna dati objektu promišljanja ekspresivnost koja nije svojstvena njegovoj izvornoj prirodi?

Problem ekspresivnosti od iznimne je važnosti kako u likovnoj umjetnosti, koja djeluje kao oblik i sredstvo prikazivanja umjetničkog značenja, tako i u psihologiji, u kojoj se ekspresivnost smatra prezentacijom subjekta njegovog “unutarnjeg svijeta” “. vanjski”, kao oblik refleksije njegovih psihičkih problema .

Treba napomenuti da kriterij umjetničke ekspresivnosti može djelovati kao integrativni pokazatelj sposobnosti subjekta da objektivizira sliku svog "ja", ukazujući na njegovo znanje o sebi. Kako subjekt spoznaje sebe kao “individuirajuću” osobnost, mijenja se priroda i kvaliteta njegovog crtanja slike o sebi. Shvaćajući osobitosti svoje osobnosti u procesu likovne terapije, pojedinac uči točnije i izražajnije prenijeti svoje znanje o sebi u umjetničkoj slici. Istovremeno, proces transformacije slike o sebi tijekom terapijske seanse odvija se u latentnom obliku. Pogledajmo jedan primjer iz naše prakse.

Mladić latvijske nacionalnosti, strastven prema tjelesno orijentiranom i NLP pristupu psihoterapiji, imao je velikih poteškoća u crtanju. Sva njegova umjetnička djela odlikovala su se nejasnoća u crtanju pojedinosti slike, nesigurnost u prikazivanju sebe, višak boja, nedostatak dovršenih oblika, nemarni potezi i aljkavost u prikazivanju detalja kompozicije. Umjetničke projekcije osobnosti precizno su dočarale psihološke probleme mladog čovjeka: poteškoće u objektivizaciji stvarne slike o sebi, poteškoće u komunikaciji, demonstrativnost u ponašanju.

Nakon što je kroz godinu dana završio dvije likovno-terapeutske radionice, naš ispitanik je “uronio” u proučavanje svoje slike, izradivši u tri dana oko 40 skica autoportreta. Posljednja dva rada točno su prenijela njegovu sličnost (slike 36–41).

Kako mu je to pošlo za rukom? Što se dogodilo u njegovoj mašti dok je crtanjem istraživao sebe? Njegovi prvi radovi predstavljaju pokušaj nesustavnog proučavanja njegove vanjštine, nakon čega slijedi isticanje najznačajnijih obilježja njegove slike. Odsutnost povezanih elemenata u umjetničkoj slici, neizražajnost oblika, nemar i suvišnost poteza ukazuju na nedostatak holističke ideje umjetnika. Očigledno je u ovoj fazi rada došlo do integracije ideja o slici o sebi u duboke strukture psihe.

Ispitujući se pred ogledalom, referent pronalazi ključne elemente kompozicije, koji postaju temelj za izgradnju buduće cjelovite slike. Dojam sebe “razrađen” u crtežu tijekom dana dovodi se do cjelovite figure tijekom sna na razini nesvjesnog. I, kao rezultat ovog procesa, slikareva ruka postaje sigurnija i točnija pri crtanju detalja slike.

Iz knjige Osnove obiteljske psihologije i obiteljskog savjetovališta: udžbenik Autor Posysoev Nikolaj Nikolajevič

2. Metode dijagnosticiranja obiteljskih odnosa U sklopu općeg procesa obiteljskog savjetovanja izdvaja se posebna faza u kojoj konzultant dijagnosticira obiteljske odnose. U praksi dijagnostika određenim metodama i tehnikama može

Iz knjige Viktimologija [Psihologija ponašanja žrtve] Autor

Metode dijagnosticiranja PTSP-a Prema kliničkoj tipologiji i klasifikaciji posttraumatskog stresnog poremećaja (PTSP), u ovu skupinu poremećaja spadaju dugotrajna patološka stanja vojnih osoba, branitelja, bivših prognanika i

Iz knjige Coping Intelligence: osoba u teškoj životnoj situaciji Autor Libina Alena Vladimirovna

DODATAK 1. Metode za dijagnosticiranje strategija suočavanja i obrambenih strategija Fragment “Metode za dijagnosticiranje strategija suočavanja i obrambenih strategija” Testiranje psihometrijske pouzdanosti “Metoda za dijagnosticiranje strategija suočavanja i obrambenih strategija” Studija psihometrijskih

Iz knjige Ekstremne situacije Autor Malkina-Pih Irina Germanovna

2.8 METODE ZA DIJAGNOSTIKU PTSP-a U svjetskoj psihološkoj praksi razvijen je i koristi se ogroman kompleks posebno osmišljenih kliničko-psiholoških i psihometrijskih metoda za dijagnosticiranje PTSP-a. Glavna klinička i psihološka metoda je

Iz knjige Terapija poremećaja privrženosti [od teorije do prakse] Autor Brisch Karl Heinz

Postupci i metode dijagnostike privrženosti Postoje različite dijagnostičke mogućnosti za mjerenje ponašanja privrženosti kao i prikaza privrženosti (Brisch,

Iz knjige Metode art terapije u prevladavanju posljedica traumatskog stresa Autor Kopytin Aleksandar Ivanovič

2.2. Metode likovne terapije i kreativne terapije u liječenju traumatskog stresa i poststresnih poremećaja U art terapijskoj pomoći osobama koje doživljavaju traumatski stres i poststresne poremećaje može se koristiti individualno,

Tumačenje crteža je i tajanstvena igra i znanstveni rad.

P. Brutsche

Fina kreativna aktivnost se u AT u početku smatra terapeutskim procesom namijenjenim, slikovito govoreći, "liječenju duše". Drugim riječima, terapeutski crtež u općeprihvaćenom smislu. Ovo je delikatna, humana prilika za promatranje čovjeka u procesu spontanog stvaralaštva, približavanje razumijevanju njegovih interesa, vrijednosti, sagledavanje njegovog unutarnjeg svijeta, jedinstvenosti i osobnog identiteta.

Istodobno, strani i domaći stručnjaci ističu značajan dijagnostički potencijal kreativnih proizvoda sudionika AT rada koji im omogućuje izražavanje unutarnjih, dubokih iskustava i sagledavanje svijetle individualnosti pojedinca.

Ponekad, napominje umjetnički terapeut K. Welsby, može biti vrlo teško razumjeti prirodu određenih problema učenika: jesu li oni povezani s fizičkim, osjetilnim, kognitivnim, emocionalnim ili bihevioralnim čimbenicima te koliko su ti problemi ozbiljni. Dakle, povučena, tiha djevojka može imati ozbiljnijih problema od neposlušne i emocionalno neuravnotežene djevojke, iako prva može ostati bez nadzora stručnjaka.

Godine 1924. talentirani učitelj V. N. Soroka-Rossinsky uvjeravao je svoje kolege da ovo ili ono dijete može biti teško ne zbog bilo kakvog nedostatka ..., već, naprotiv, zbog složenosti i bogatstva njegovog priroda.. S druge strane umjerenost i točnost... ne govore uvijek o nečem duhovno vrijednom [Ped. op. - M., 1991. - str. 140].

Osobnost kao složenu, dinamičnu, plastičnu tvorevinu karakterizira sklonost stalnim promjenama svojih sastavnica. Proučavanje ovih procesa nije uvijek podložno formalizaciji, jer utječe na različite karakteristike mentalne aktivnosti, uključujući sfere svjesnog i nesvjesnog. Stoga dijagnostika zahtijeva primjenu odgovarajućih sistemskih i nelinearnih postupaka.

U AT-u se sami dijagnostički i terapijski procesi odvijaju istovremeno kroz uzbudljivu spontanu kreativnost. Kao rezultat toga, lakše je uspostaviti emocionalne, povjerljive komunikacijske kontakte između strana uključenih u dijagnostički proces.

To je osobito značajno ako ispitanik doživljava jaku tjeskobu i stres, što se javlja u situacijama tradicionalnog ispitivanja, kao iu radu s djecom. Djetetova psiha je izuzetno nestabilna, emocionalna sfera je izuzetno labilna. Mlađi školarci često vide komponentu igre u ispitivanju ili intuitivno pokušavaju pronaći točan odgovor. Njihove reakcije mogu biti imitativne. Umjesto izbora koji dolazi "iz srca", djeca mogu osmisliti igru ​​sa svojim pravilima (L. N. Sobchik).


U terapijskom crtanju dijagnostička situacija je manje uočljiva, u pravilu je ne shvaćaju sudionici bilo koje dobi i ne izaziva reakcije obrambene prirode.

Osnova dijagnostičkog materijala je vizualna produkcija. To donekle približava AT testovima projektivnog crtanja. Neki autori čak izdvajaju projektivni AT kao samostalnu varijantu (E. M. Burno, S. Kratokhvil, A. A. Osipova i dr.). Druge publikacije napominju da AT pripada skupini ekspresivnih projektivnih metoda, što je sasvim opravdano u pogledu dijagnostičkih mogućnosti crteža. Pritom je AT svakako dublji fenomen.

AT interpretacija crteža nije sama sebi svrha i ne može se svesti na kvantitativnu i kvalitativnu analizu formalnih elemenata, iako su, nedvojbeno, osnove takvog rada prisutne. Prioritetne formalne komponente su linija, oblik, boja u njihovoj međusobnoj dinamici, kao i drugi aspekti i načini simboličkog izražavanja sredstvima likovnog stvaralaštva.

Dakle, u gore navedenim pristupima dijagnozi, lako je uočiti značajne razlike, koje su prikazane u obliku tablice radi jasnoće.

br i/i Usporedne karakteristike Projektivno crtanje Likovna terapija (terapijsko crtanje)
Ciljevi Dijagnostički Psihoterapijski
Dijagnostički Komunikacijski razvojni
Dijagnostički materijal, Crtanje Naknadno crtanje Slika Proizvod
objekata pregled umjetnički
kreativnost Verbalna
komunikacija Neverbalna
komunikacija
3. Tema zadatka Ograničena tema, sadržaj Određeno logikom
zadaci, upute se strogo pridržavaju provjere art terapija, može biti besplatna
citirano
test
4. Psihološki mehanizmi Projekcija Projekcija Transfer Kontratransfer
5. Tumačenje Visoka kvaliteta i Mjerenje u
rezultate kvantitativna obrada u skladu sa stan- ne primjenjuje se striktno. Hermeneutički
nadaren- prići
naše kriterije. Tehnološki Tumačenje govora
razina interpretacije komunikacija, povratna informacija,
razumijevanje u
u kombinaciji sa
tumačenje
6. Sudjelovanje Dopušteno Obavezno
specijalista odsutnost iz prisutnost
testiranje umjetnički terapeut

U projektivnim grafičkim metodama, slikovna slika za stručnjaka je samo dijagnostički materijal. U ovom slučaju koriste se standardne ljestvice formalnih elemenata.

Strukturna (ili formalno-strukturalna) podjela crteža, kvalitativna i kvantitativna analiza karakterističnih detalja te interpretacija provode se radi razjašnjavanja individualnih osobnih karakteristika autora grafičkog proizvoda.

Na primjer, prate se značajke oblikovanja, kompozicije, perspektive, proporcija, linija, poteza, rasvjete (R. B. Khaikin); formalno-stilska obilježja slike (M. E. Burno), uzima se u obzir učestalost pojavljivanja pojedinih parametara itd.

Ukratko, ovu razinu interpretacije crteža logično je definirati kao tehnološku.

Izvođenje projektivnog crteža dopušta odsutnost i istraživača (psihologa) i postupka anketiranja nakon crtanja, na primjer, ako se rad obavlja kod kuće. Međutim, treba napomenuti da je u ovom slučaju dijagnostička vrijednost tehnike značajno smanjena.

U AT-u, umjesto samostalnog tumačenja formalnih obilježja crteža, psiholog se oslanja na autorov vlastiti sustav značenja i asocijacija, koristi se različitim govornim strategijama i prati značajke njegove mimike, pokreta, neverbalnog zvučni izraz i druge reakcije.

Također treba naglasiti da je broj tematskih zadataka za grafičko projektivne testove ograničen. Konkretno, klasični uključuju crtež osobe (testovi F. Goodenough, D. Harris), "Stablo" (K. Koch), "Kuća - drvo - čovjek" (D. Book); crtež obitelji (V. Wulf; V. Hules; R. K. Berne, S. K. Kaufman) i neki drugi.

AT, naprotiv, nudi širok izbor tema za kreativnu aktivnost. Međutim, njihova dijagnostička vrijednost nije apsolutna. Crteži se ne analiziraju analitički samo u svrhu identifikacije značenja. Introspektivna percepcija smatra se informativnijom od vanjskih znakova dovršenog djela (R. Goodman, K. Rudestam, G. Fers i dr.).

Osim toga, postoji velika opasnost od subjektivnosti, projekcije dijagnostičkih očekivanja i iskustava samog specijaliste u procesu interpretacije dobivenog materijala. „Moj vlastiti unutarnji život ometa moju percepciju vanjskog svijeta i, možda, nehotičnim tumačenjima odvraćam dijete od njegovog puta“, razmišlja G. Schottenloher.

U svakoj grafičkoj slici, koja se može smatrati neverbalnom porukom za nekog drugog, ostaje nešto specifično individualno. A težina metodološkog zadatka, prema E. S. Romanovoj, O. F. Potemkinoj, sastoji se u tome da se maksimalnim kontrastom istakne ono što pripada autoru, odvajajući ga od onoga što čini normativnu, „neautorsku“ stranu slike – obrisa slike. objektivna situacija, utjecaj standardnih zadataka, sadržaj općeg značenja poruke.

Problem traženja objektivnosti u određenoj je mjeri povezan s načelom psihološke projekcije kao temelja projektivnog crteža. Projekcija je temelj svih vrsta umjetničkog i znanstvenog stvaralaštva, a "subjekt projicira (reflektira, izražava) svoje nesvjesne ili skrivene potrebe, komplekse, potiskivanja, iskustva, motive. Štoviše, ljudi s "nižim stupnjem bazičnog povjerenja" skloni su projiciranju na proizvodi spontana kreativnost prevladava nad depresivnim iskustvima. Općenito, svaka osoba, i pripremljena i nepripremljena, ima sposobnost projicirati svoja unutarnja stanja u vizualnom obliku,

Kako sudionici svoje emocionalno iskustvo prevode u vizualnu kreativnost, vrlo često ga postaju sposobni opisati riječima (M. Naumburg). Drugim riječima, slikovno unakažuje - odraz individualnosti psiholoških^s1gholT5gičkih svojstava autora, njegova pogleda na svijet, x

Slika dječjeg crteža projektivna je u odnosu na unutarnje mentalno stanje pojedinca (K. Machover). Značajke društvenih okolnosti razvoja, obiteljske situacije, emocionalnog i tjelesnog blagostanja, kao i drugi slični čimbenici utječu na izgradnju umjetničke slike, kompozicije, korištenja prostora boja, simbolike i prirode pokreta.

Čak i škrabotine imaju visok dijagnostički potencijal i smatraju se pokazateljem samospoznaje i socijalne zrelosti pojedinca, što dočarava i struktura črčkarija (E. Ullman, F. Kane). Može se zaključiti, ističe M. Betensky, da doodle predstavljaju nove informacije za dijagnozu i nova sredstva za likovnu terapiju.

Grafičke metode daju osobi priliku ne samo da projicira stvarnost, već i da je interpretira na svoj način. Naravno, dobiveni rezultat u velikoj mjeri nosi pečat osobnosti, njenog raspoloženja, stanja, osjećaja i karakteristika unutarnjeg svijeta. Zato specijalist

Oni koji žele razumjeti umjetnost vizualnog programa __ "TGUTSHYYT ne bi se trebali oslanjati na spekulativno__ predstavljeno i vlastite projekcije, već na asocijacije samog autora i "jezik" njegova tijela (R Goodman)^

Drugim riječima, tvrdoglavo linearno tumačenje ne bi trebalo

Želim imati mjesto u art terapiji. R. Goodman upozorava

"1) Korištenje "tehnologije kuharica"_u di-

agiostika crteža, inzistira na potrebi promatranja

__^g'verbals:?o izraz osobe, biti u stanju izgraditi-

razviti govornu strategiju, pravilno birati riječi i ne

tretirati ih kao nešto sporedno.

Rečeno je u skladu s uvjerenjima M. M. Bahtina, prema kojima je nemoguće ovladati unutarnjim čovjekom, vidjeti i razumjeti, što ga čini predmetom ravnodušne neutralne analize. Možete mu prići i otvoriti ga -

točnije, natjerati ga da se otvori – samo komunikacijom, dijaloški

“Anksioznost, osobni problemi, strahovi” ili bilo što drugo, da je autor crteža odrastao u planinskom kraju.

Drugi primjer je tumačenje sunca kao simbola roditeljskog lika. Zar doista, smatra R. Goodman, sunce treba povezivati ​​s autoritetom jer ono “kraljuje” na nebu, svima daje svjetlost i toplinu i povezuje se s idejom Boga? Nije

znači da su takva tumačenja slika netočna. Samo nisu uvijek istiniti. Čak i ako je istina, je li to moguće nekako provjeriti? “Donošenjem općih zaključaka težimo objektivnosti, možda zanemarujući sadržaj koji je u sliku unio njezin tvorac. Time se gubi veza između simbola i onoga što on simbolizira. Nažalost, nepromišljenim korištenjem rječnika simbola iznevjeravamo temelje našeg djelovanja. Uvijek se moramo osvrnuti unatrag i, kada pokušavamo formulirati vrijednosne sudove, pokušati vidjeti dublje značenje slike. Samo uzimajući u obzir raznolikost asocijacija koje izaziva ova slika možemo napraviti točniju interpretaciju.”

Vrlo je teško, prema G. Fersu, poredati nosive elemente u nizu. Za to nema gotovih recepata ni metoda.

Osim toga, subjekt može projicirati kognitivne slike kao rezultat znanja, vizualnih obrazaca i vještina crtanja stečenih tijekom procesa učenja. Primjerice, djeca znaju da je deblo drveća najčešće smeđe boje, lišće zeleno, nebo plavo, a sunce žuto te ih prema tome i prikazuju. Dešava se da kada smisle priču na ime svog crteža kažu: „Ovo stablo sam ja“, a onda lako pređu na prepričavanje iz prirodoslovnog udžbenika.

Jedna od najčešćih pogrešaka pri recenziranju dječjih radova jest korištenje istih pristupa tumačenju koji se obično koriste u radu s odraslima. Kako naglašava M. Hagood, naše vlastite projekcije i psihoanalitička objašnjenja, utemeljena na teorijskim načelima, odnose se na psihu odraslih i teško su primjerena u radu s djecom.

Ograničenje 3. Dakle, specifičnost likovne umjetnosti u dječjoj dobi je pseudooblikovana granica metode likovnoterapijske dijagnostike.

U kontekstu navedenog izdvojit ćemo barem dva aspekta: objektivne obrasce i faze razvoja dječje kreativnosti koji se odražavaju na crtežu, kao i subjektivne procese rasta i razvoja djeteta. Drugim riječima, psiholog je u interakciji s još neformiranom, slabo integriranom strukturom, nezrelom osobnošću.

Ipak, poznate su opće smjernice na kojima se temelji proučavanje vodećih individualnih tipoloških tendencija i utvrđuje stupanj prilagodbe (ili neprilagođenosti) djeteta koje se ispituje (L.N. Sobchik).

(Opširnije u “Likovno stvaralaštvo djece: značajke likovnoterapijske dijagnostike.”)

Ograničenje 4. Zajedničko svim dobnim skupinama. Uzrokovana je nedostatkom striktne standardizacije, prevlašću empirijskog pristupa u artterapijskoj dijagnostici i, shodno tome, njegovom subjektivnošću, ovisnošću o stupnju pripremljenosti, intuiciji i osobnom iskustvu psihologa (art terapeuta). Podaci dobiveni na ovaj način deskriptivne su naravi, teško ih je izmjeriti i prikazati u obliku koherentnog sustava statistički objektivnih, pouzdanih i pouzdanih rezultata.

Ukupno kvantitativno istraživanje, prema mnogim stručnjacima, također nije univerzalno, jer iskrivljuje viziju objekta, ističući samo onaj njegov dio koji se može mjeriti. Visokokvalitetna interpretacija vizualnih proizvoda pomaže uvidjeti duboke temelje individualno-osobnog obrasca, smanjujući rizik od “generaliziranja i individualiziranja”.

Prema S. McNpffu, stručnjaci su predugo usmjeravali pozornost na proizvode kreativnih aktivnosti svojih klijenata. A ključ za razumijevanje ljekovitog potencijala umjetnosti leži u ostvarenju ljudskog kreativnog potencijala.

Svrha likovne terapije nije otklanjanje nedostataka ili poremećaja, naglašava V. Becker-Glosch. Naprotiv, ona je upućena snagama pojedinca, a također ima nevjerojatno svojstvo unutarnje potpore i obnove čovjekovog integriteta.U tom kontekstu zanimljiv je stav F. Nietzschea.Za njega zdravlje nije značilo sloboda od bolesti, već sposobnost čovjeka da se s njom nosi, a upravo se ta sposobnost aktualizira u procesu vizualnog stvaralaštva.

Dakle, artterapijska dijagnostika se teško može smatrati samodostatnom metodom, pa stoga ima sporednu ulogu u znanstvenim istraživanjima. No, u kombinaciji s drugim kvalitativnim metodama, upravo art terapeutska interakcija omogućuje da se što potpunije i pažljivije prikaže fenomenološka slika fenomena koji se proučavaju te da se omogući njihovo dublje i individualizirano razumijevanje.

Sa stajališta fenomenologije, klijentov kreativni proizvod smatra se izrazom unutarnjeg iskustva, dijelom njegove osobnosti. Prema zapažanju M. Betenski, ova metoda ulijeva povjerenje osobi koja prvo igra ulogu umjetnika, potom postaje promatrač i s vremenom pokreće osjećaj sebe kao pojedinca u terapijskom procesu. Taj osjećaj raste sustavnim samoizražavanjem i otvorenošću unutarnjim iskustvima.

Artterapijska dijagnostika također se može opravdano promatrati u kontekstu hermeneutičkih metoda koje se oslanjaju na osjećaje i intuiciju. Namijenjeni su rekonstruiranju unutarnje logike i značenja određenih radnji subjekta, koje imaju znakovno-simbolički izraz. Upravo je uz pomoć razumijevanja moguće vidjeti subjektivna značenja, vrijednosti, odnose, iskustva i druge humanitarne entitete iza vanjskih manifestacija osobe. Ove jedinstvene mogućnosti pruža umjetnost

e-n-sh: I 5. gi

ge-yu-mm od-og-rt-

terapeuta u procesu verbalne i neverbalne komunikacije s klijentom kroz njegovu vizualnu produkciju.

Radovi psihoterapeuta V. Oaklandera sadrže jednostavne upute koje odražavaju samu bit likovno-terapeutske rasprave o vizualnom materijalu, prema ocjeni R. Goodmana, “zlatnim pravilima”.

"*~""Pustite klijentu da govori o svom poslu kako želi.

Tražite da komentirate pojedine dijelove slike, pojasnite njihovo značenje, opišete definiciju

~ podijeljeni oblici, predmeti ili likovi. To će pomoći u izbjegavanju preuranjenih pretpostavki o sadržaju djela.

Zamolite klijenta da opiše rad u prvom licu, po mogućnosti za svaki od elemenata slike. Naručitelj može graditi dijaloge između pojedinih dijelova rada, bez obzira jesu li ti dijelovi likovi, geometrijski oblici ili objekti. Potrebno je razlikovati „ego orijentirana“ i „objektno orijentirana“ pitanja. Komentari naručitelja mogu se odnositi na vanjska ili unutarnja svojstva artikla. Ako je, recimo, klijent oblikovao prehrambeni proizvod od gline, možete pitati što je jeo za doručak

"Što najviše voli od jela koje voli njegova majka? Prvo pitanje je više "orijentirano na objekt", drugo - više

""orijentiran na ego*, art terapeut pri odabiru određenog pitanja mora odlučiti na kojoj razini prvo treba voditi raspravu. Ako klijent ne zna što ovaj ili onaj dio slike znači, art terapeut može dati svoje objašnjenje, no potrebno je pitati klijenta koliko mu se to objašnjenje čini istinitim. Stav prema izrečenom provjerava se i verbalnim i neverbalnim reakcijama._

jam. Kada objašnjenje ne izazove nikakav odgovor, vrijedi razmisliti je li to zbog pogreške.

“Ovo tumačenje je zbog nepripremljenosti klijenta.

Potaknite klijenta da se usredotoči na boje. Što mu govore? Usredotočujući se na boju, može postati svjestan nečega. Treba uzeti u obzir da se boje mogu koristiti u različitim vremenima na različite načine: u nekim slučajevima one odražavaju svojstva objekata, u drugima - stav autora prema tim objektima.

Pokušajte zabilježiti značajke intonacije, položaja tijela, izraza lica, ritma disanja klijenta.Ta zapažanja iskoristite za daljnje ispitivanje ili, u slučaju velike napetosti klijenta, za prebacivanje na drugu temu. Umjetnički proces povezan je s izraženim fizičkim i emocionalnim reakcijama, a sve to treba biti predmet promatranja likovnog terapeuta. Pomozite klijentu da shvati vezu između vlastitih iskaza o kreativnom radu i njegove životne situacije, pažljivo postavljajući pitanja o tome što i kako iz stvarnog života vizualna umjetnost koju je stvorio može odražavati. Potrebno je razumjeti u kojoj je mjeri klijent sposoban integrirati interpretacije. Čak i ako su vaša objašnjenja valjana, mogu izazvati otpor. Ali ako ste u pravu, a klijent ih još nije spreman prihvatiti, sjetite se da će biti prilike vratiti se na ova objašnjenja.

Obratite posebnu pozornost na dijelove slike koji nedostaju i prazna mjesta na crtežu. Uopće nije nužno da odsutnost vrha i drugih dijelova nosi simboličan_nag12uz; ku. Slika može imati "stenografiju"

„karakter". Primjerice, J. Bovers primjećuje da kada

prikaz ljudske figure od strane osoba koje su pretrpjele nasilje, odsutnost donjeg dijela tijela

1, I I* I-y. s i

[a-n-pi ga: i i ri

u nekim slučajevima može govoriti o potisnutoj seksualnosti, au drugim - o T^yg.kyazhennoy slici~“ja”.

Upamtite da ponekad sliku trebate shvatiti doslovno, ponekad trebate tražiti nešto suprotno od onoga što je prikazano, pogotovo ako postoji razlog za takvu pretpostavku. Posebno su djela Edith Kramer prepuna primjera djece koja prikazuju heroje iz fantazije sa snažnim egom i osjećajem samopouzdanja. Pritom ističe da takve slike često stvaraju djeca nastojeći stvoriti idealnu, nerealnu sliku.

“jednom “ja”, zbog čega svaki put bolno proživljavaju urušavanje tog ideala.

Zamolite klijenta da priča o tome kako se osjećao dok je stvarao posao, prije nego što je započeo, a također i nakon što je dovršen. __

Dajte klijentu priliku da radi vlastitim tempom i sa spoznajom da on

"prikazivat će nešto što može prikazati, i odražavati ona stanja koja je spreman istražiti. Bez obzira na stupanj usmjerenosti pristupa, klijentu moramo dati priliku da osjeti samokontrolu slikovnog procesa i njegovih rezultata. .

Pokušajte istaknuti najdosljednije teme i slike u radovima klijenta. Tijekom vremena,

“Kako se određuju semantičke veze, mnogo toga može postati jasnije i 'govoriti' u njima.” S vremenom će klijent biti spreman vidjeti jedinstvene linije značenja u svojim slikama u kontekstu cjelokupnog obavljenog posla [citirano iz 15].

Tako se u suvremenom znanstvenom svijetu suprotstavljaju ideje o mogućnosti

racionalnu interpretaciju vizualnog proizvoda. Prema nekim stajalištima, zbog iracionalnosti stvaralačkog nadahnuća, nemoguće je logički shvatiti i “pročitati” crtež. Prema drugom stajalištu, “osobna značenja” i iskustva sadržana u slici mogu dekodirati i realizirati kako sam “umjetnik” tako i stručnjak (art terapeut, psiholog) koji je pozvan pomoći autoru da razumije sadržaj i simboliku vlastitog stvaralaštva.

Ove ideje općenito odražavaju glavne trendove u razvoju istraživanja kako u pogledu potencijalnih mogućnosti artterapijske dijagnostike tako iu smislu granica njezine učinkovitosti.

Istodobno, stručnjaci se slažu oko pozitivnog resursa same art terapije i nepostojanja kontraindikacija. Svaka osoba od pet do šest godina starosti, bez obzira na kulturno iskustvo i umjetničke sposobnosti, može biti sudionik art terapeutskog procesa. Smatra se da se prije ovog razdoblja simbolička djelatnost tek formira, a djeca tek svladavaju materijal i metode prikazivanja. Likovna aktivnost predškolaca ostaje u okvirima razigranog eksperimentiranja, stoga likovno-terapeutske aktivnosti nisu u potpunosti učinkovite.

Adolescencija i adolescencija, naprotiv, povoljni su za korištenje umjetničke terapije. Komunikacija putem ekspresivnih proizvoda često je poželjnija od verbalne komunikacije, budući da pomaže mladima da „sakriju“ svoja iskustva u vizualnim slikama i izbjegnu izravan kontakt s odraslom osobom (psiholog, učitelj). Kako odrasli i djeca postaju svjesni svojih intrapsihičkih problema i konflikata, postupno mogu prijeći na njihovu verbalizaciju, prevladavanje i rješavanje.

Likovno stvaralaštvo djece (osobine likovne terapije i dijagnostike)

Kako radosno djeca crtaju povjerljiva čuda - Ne Istinu i Vrlinu, već čovječuljka ili psa.

A pas bijesan i narančast, sa zelenilom u zubima: “Vau-vau”! I, probudivši dugu, Konj galopira sa šest nogu.

Dijete! Od misli

Odvoji me od luđaka. Pusti me, pusti me

u crtežu I nastanio se na dobrom svijetu!

David Samojlov

Vizualna aktivnost djece kao moguća metoda za proučavanje individualnih psiholoških karakteristika osobe odavno privlači pozornost stručnjaka. Među utemeljiteljima proučavanja ove problematike u inozemstvu obično se spominju imena kao što su F. Goodenough, G. Kershensteiner, A. Clark, E. H. Knudsen, S. Levinstein, M. Lindström, G. Lücke, K. Machover, J. u inozemstvu Piaget, K. Stern, X. Eng et al.

Različitim aspektima problema dječjeg likovnog stvaralaštva bavili su se domaći znanstvenici. Među njima: V. M. Bekhterev, Yu. N. Boldyreva, L. N. Bo-chernikova, L. A. Wenger, L. S. Vigotski, O. I. Galkina, Z. V. Denisova, E. I Ignatiev, T. V. Labunskaja, V. S. Mukhina, E. S. Romanova, Yu. A. Poluyanov, N. P. Sakulina, S. S. Stepanov, D. N. Uznadze i drugi.

Identificirane značajke i obrasci omogućuju nam razumnu i učinkovitu izgradnju art terapeutske interakcije s djecom.

Djetinjstvo je razdoblje intenzivnog razvoja fizioloških i psihičkih funkcija. "Dijete razmišlja u oblicima, bojama, zvukovima, osjetima općenito", napisao je K. D. Ushinsky, pozivajući učitelje da se oslanjaju na ove značajke dječjeg razmišljanja.

Djelo fantazije očituje se u vizualnim slikama, a potom i u riječima. Vizualni rad za dijete je sigurna i prirodna aktivnost koja mu služi kao “tranzitni prostor” (R. Goodman, D. Johnson).

Glavne novotvorine u dobi od 6 do 10 godina su voljni mentalni procesi, unutarnji plan djelovanja, odraz ponašanja. U ovom slučaju, crtež igra ulogu jednog od mehanizama za provedbu programa za poboljšanje tijela i psihe, a također doprinosi dosljednosti međuhemisferne interakcije. U procesu crtanja koordinira se konkretno-figurativno mišljenje, koje je uglavnom povezano s radom desne hemisfere mozga, kao i apstraktno-logičko mišljenje, za koje je odgovorna lijeva hemisfera (V.S. Mukhina, D.N. Uznadze) . Stoga mnogi stručnjaci dječje crtanje smatraju jednom od vrsta analitičko-sintetičkog mišljenja. Crtanjem dijete, takoreći, iznova oblikuje predmet ili misao, grafički formalizirajući svoje znanje, proučavajući obrasce koji se odnose na objektivni i društveni svijet (A. A. Smirnov, S. S. Stepanov).

Djetetovo osvještavanje okoline događa se brže od gomilanja riječi i asocijacija. Crtanje mu pruža mogućnost da usprkos nedostatku riječi najlakše izrazi u figurativnom obliku ono što zna i doživljava. Vizualna aktivnost je svojevrsni analog grafičkog govora (L. S. Vygotsky).

Govor nastaje na “temelju” slika. Pri njihovom verbalnom opisivanju ponekad, posebno kod djece, nastaju poteškoće. Stoga su upravo neverbalna sredstva često jedina prilika za izražavanje i razjašnjavanje snažnih osjećaja i uvjerenja. “Mogao bih crtati, ali ne znam kako to izraziti riječima” (K. Rudestam).

S. Levinshtein, V. S. Mukhina i drugi istraživači također ističu da crtanje za djecu nije umjetnost, već govor. Oni imaju tendenciju da žele crtati. Riječ je o svojevrsnom eksperimentiranju s likovnim simbolima kao zamjenama za stvarne objekte. Crtežom se ostvaruje potreba pojedinca za samoizražavanjem. To je spontana vizualna aktivnost koja je djetetu najprirodnija, najzanimljivija i u kojoj uživa. Ne zahtijeva izuzetne voljne i intelektualne napore, blizak je igri i stoga ne izaziva tjeskobu.

Djeca su sposobna koristiti umjetničke materijale za komunikaciju, igru ​​slikom, improvizaciju i teatralizaciju. Čini se da osjećaju ograničenja izražajnih mogućnosti riječi i to ih vjerojatno čini „savršenijim“ bićima od odraslih (E. Bülow).

Dob od pet do desetak godina čak se naziva i zlatnim dobom dječjeg crtanja.

Prve godine obrazovanja jedno su od najznačajnijih razdoblja u razvoju djetetove osobnosti. Nastaje najmlađa funkcija psihe – govor. Formira se kontekstualni i dijaloški situacijski govor, komunikacija se poboljšava. Stoga se upravo kod mlađih školaraca iz raznih razloga mogu javiti poteškoće u komunikacijskim aktivnostima, verbalizaciji osjećaja i misli. No, rado “govore” neverbalno, likovnim i plastičnim izrazom, crtežom. Čak je i K. Jung simbolički jezik likovne umjetnosti smatrao najadekvatnijim, točnijim i obimnijim od riječi.

Radovi jednog od utemeljitelja art terapije M. Naumburga također naglašavaju da se najvažnije misli i doživljaji kao produkt nesvjesnog, prije svega, pojavljuju u obliku slika. Uhvaćeni u vizualne proizvode, oni postaju dostupni percepciji, razumijevanju i analizi.

Pritom se dijagnoza i psihološki sadržaj pojedinih elemenata likovne produkcije teško mogu mehanički prenijeti u praksu rada s djecom. Konkretno, prema studiji E. S. Romanove, utvrđena je izrazito niska prediktivna i dijagnostička vrijednost standardiziranih projektivnih testova crtanja za starije predškolce i učenike osnovnih škola.

Dječji crteži, kao i dječji pojmovi, u početku su siromašni, karakterizirani nedostatkom koherentnosti i sposobnošću odvlačenja pažnje (L. Švantsara, I. Švantsara). Crteži i govor ostaju shematski po prirodi sve do školske dobi.

Dječji crtež u svom razvoju prolazi kroz nekoliko specifičnih, općih faza. U podrijetlu prvih dječjih slika krije se tajna nastanka i razvoja najvrjednijih ljudskih sposobnosti: umjetničke vizije, viših oblika fantazije, intuicije, kreativne imaginacije (E. V. Ilyenkov).

Karakteristično je da djeca odgojena u uvjetima različitih kultura u svojim vizualnim aktivnostima nužno prolaze kroz faze “mrljanja”, “glavonožaca”, “bezobličnih slika”, “shematskih slika” itd. Stručnjaci napominju da crteži djece, kao i dječiji crteži, ne mogu biti vidljivi. različitih nacija, ali iste dobi, zadivljuju nevjerojatnu sličnost. Tipična obilježja likovnog proizvoda jasno odražavaju faze razvoja djetetova vizualno-prostorno-motoričkog iskustva na koje se ono oslanja u procesu crtanja. Konkretno, “umjetnici” ne prepoznaju pro-

lutajuća slika, crtaju samo pogled sprijeda ili odozgo.

Do dobi od 6-7 godina djeca razvijaju novu vrstu rasporeda uzoraka. Njegova glavna značajka je simetrija u postavljanju slika. Djeca počinju razumjeti i uzimati u obzir ograničenja lista, njegovih međusobno povezanih dijelova (vrh, dno, strane, središte). Međutim, dijete ih koristi odvojeno, uzastopno prebacujući pozornost, kao da se pokorava strukturnoj podjeli. Rad počinje u sredini lista s najvažnijim, obično velikim predmetom, događajem, a zatim se pomiče desno ili lijevo (Yu.-A. ​​​​Poluyanov, L. Shvantsara, I. Shvantsara).

Mali crtač prikazuje, kao što je već spomenuto, ne predmet, već općenito znanje o njemu, označavajući pojedine značajke samo simboličnim znakovima.

Sljedeću fazu - fazu vjerodostojnih slika - karakterizira postupno napuštanje sheme i pokušaji reproduciranja stvarnog izgleda predmeta.

No, unatoč komplikacijama, tri glavne značajke i dalje ostaju nepromijenjene u dječjem crtežu (3. V. Denisova, V. S. Mukhina, E. S. Romanova, O. F. Potemkina, S. S. Stepanov i dr. ).

Prvo, slika, kao i prije, predstavlja samo konture objekata, nema nijansi ni chiaroscura.

Drugo, još uvijek se ne poštuje proporcionalnost slike: visina osobe može premašiti veličinu obližnje kuće.

Treće, čuva se skica onih dijelova objekta koji se u stvarnosti ne mogu vidjeti u zadanom položaju. S time je povezana i najkarakterističnija osobina dječjih crteža – njegova prozirnost. Na primjer, u džepu nacrtane osobe može biti novčanik, au njemu - novčići (S.S. Stepanov).

Slike automobila, brodova i svemirskih satelita često sadrže mehanizme, motore, spremnike plina, gorivo, električne instalacije itd. koji su u stvarnosti nevidljivi.

Tako važan dijagnostički pokazatelj projektivnih grafičkih metoda kao što je brisanje i ispravljanje slike također nije primjenjiv na crteže djece mlađe od 7-8 godina. Djeca predškolske dobi gotovo nikada ne ispravljaju pogreške. Najčešći način je zaustaviti početni crtež i prijeći na novu sliku na drugom listu papira.

Prema zapažanjima E. I. Ignatieva, želeći poboljšati crtež, dijete ne ispravlja konturnu liniju, već dodaje sve više i više detalja onome što je već učinjeno. Slobodni crteži olakšavaju korištenje asocijacija koje se brzo pojavljuju. Dijete je fascinirano procesom crtanja u većoj mjeri nego izvođenjem određenog zadatka.

Interpretacija djela može biti posebno teška zbog značajnih razlika u individualnim sposobnostima i stupnjevima mentalnog razvoja djece. Potrebno je uzeti u obzir djetetovu ograničenu sposobnost da verbalno izrazi svoja iskustva na pozadini značajne likovnosti karakteristične za mlađu dob (R. Goodman, V. Oaklandr).

Dakle, opći psihološki obrasci razvoja dječje likovne kreativnosti uvjerljivo razjašnjavaju razloge neučinkovitosti interpretacije prema kriterijima općeprihvaćenim u projektivnim metodama.

Prema V.S. Mukhina i drugim znanstvenicima, projektivni crtež dijagnosticira ne toliko razinu djetetovih mentalnih sposobnosti koliko stupanj formiranosti aktivnosti koja je u osnovi testa. Drugim riječima, visoki rezultati koje je postigao određeni ispitanik ne mogu se jednoznačno smatrati pokazateljima visoke inteligencije.

intelekt. Oni mogu biti manifestacija vizualnih obrazaca ili crtačkih vještina naučenih tijekom procesa učenja (V. S. Mukhina, Yu. A. Poluyanov, G. M. Fers, G. Schottenloer).

Slijedom toga, rezultati kvantitativne obrade grafičkih karakteristika moraju se smatrati indikativnim, preliminarnim, zahtijevajući dodatnu provjeru usporedbom s podacima istraživanja ličnosti drugim metodama. Time se potvrđuje rašireno mišljenje o nedostatku valjanosti i pouzdanosti projektivnih testova crtanja u odnosu na osnovnoškolsku dob.

Dakle, unatoč općim obrascima u razvoju vizualne kreativnosti, crtež svakog djeteta odlikuje se specifičnim, čisto individualnim značajkama koje omogućuju dobivanje ideja o individualnim psihološkim svojstvima djeteta.

I. Sibgatulina i suradnici, sažimajući vlastito iskustvo korištenja crteža u dijagnostici i procjeni zdravlja djece, ukazuju na dva aspekta:

Dječji crtež ima dijagnostičke i terapijske mogućnosti, a sam crtež se može smatrati posebnom tehnikom za uravnoteženje unutarnjeg stanja tjelesnih, psihičkih i emocionalnih kvaliteta u razvoju djeteta, au tom procesu “voditelj” je samo dijete;

Dječji crtež nosi posebnu informaciju o zdravstvenom stanju djeteta. Sveobuhvatna aspektna analiza crteža... korisna je u procjeni zdravstvenog stanja, kao iu odabiru odgovarajuće metode liječenja, psihoterapijskih postupaka, psihološke korekcije i socijalne terapije.

Ove odredbe su u skladu sa zaključcima L. S. Vigotskog da je crtanje određena vrsta

priča o vašem individualnom razvoju i formiranju pojedinih tjelesnih sustava.

Crtanje, crtanje, modeliranje, kao radnje vezane uz pisanje, čine od ruke novi organ mozga - posebno precizan i figurativan instrument jezika i govora (V.V. Klimenko). Štoviše, crtanje ne samo da potiče razvoj, već i povezuje najvažnije funkcije: vid, motoričku koordinaciju, govor, mišljenje (L. S. Vigotski).

Prema konceptu D. N. Uznadzea, dijete ne gleda izbliza u original i crta bez prirode. To znači da ne crta ono što neposredno opaža, već ono što ima na umu. I iako percepcija i reprezentacija imaju istu prirodu - vizualnu sliku predmeta, u stvarnosti dijete crta nešto drugo. A ovo nije ono što odrasla osoba crta. Slikovni oblik se organski razvija od jednostavnog modela prema složenijem, a ne u sve većoj "ispravnosti" slike.

Crtež je svojevrsna priča o onome što je na njemu prikazano i, u biti, ne razlikuje se od verbalne priče. Zapravo, ovo je priča, napisana u figurativnom obliku, koju morate znati pročitati.

Štoviše, kako je napisao A. N. Leontiev, razlika između "svijeta slika", pojedinačnih osjetilnih dojmova i cjelovite "slike svijeta" u kojem osoba živi i djeluje postala je temeljna.

S jedne strane, osjećaj je uključen u odgovarajuće slike, s druge strane, sama mašta utječe na osjećaj (L. S. Vigotski).

Stoga psiholog može likovnom kreativnošću poticati djetetov pozitivan stav, a terapeutskim crtežom modelirati različite emocije.

Razumijevanje značajki, obrazaca i psiholoških mehanizama crtačke aktivnosti u kombinaciji s odgovarajućim tehnikama, metodama i tehnikama rada jedan je od najučinkovitijih i najispravnijih.

ga-z-ija. z o cha-saz,

iho-in s-onim-gnahovima

načini prijelaza na neverbalnu komunikaciju dostupnu svakoj osobi.

Približiti se tajnom značenju crteža znači približiti se razumijevanju unutarnjeg svijeta osobe, njegovih istinskih osjećaja, iskustava, problema.

Međutim, rezultat tumačenja, prema dr. Paulu Brutscheu, nipošto nije shematski sažetak analize. Umjesto toga, to je šok od mudrosti kreativnog potencijala crteža.

Dijagnostički potencijal art terapeutskih tehnika Art terapeutska tehnika “Tko sam ja?” u kontekstu dijagnoze

Kako procesi samoistraživanja postaju značajni za osobu, interes za pojedine oblike kreativnosti raste. Slika vas tjera da se koncentrirate i shvatite "tajne" unutarnjeg svijeta koje skriva svijest.

Artterapijsku dijagnostiku sudionici ne percipiraju kao evaluacijski postupak, te stoga često otkrivaju osobine ličnosti koje su namjerno skrivene u situacijama formalne komunikacije.

Među standardiziranim metodama usmjerenim na proučavanje osobnog identiteta najpopularniji su test M. Kuhna, kao i test T. McPartlanda, koji omogućuju prepoznavanje ažuriranih samoidentifikacija i njihovo uključivanje u holističko formiranje psihosocijalnog samoidentiteta. Od ispitanika se traži da daju najmanje 10 odgovora na pitanje "Tko sam ja?" Statusne kategorije prioriteta koje karakteriziraju zreli identitet uključuju sljedeće: “planetarni”, “univerzalni”, “civilni”, “etnički”, “grupni” itd.

U kontekstu likovno-terapeutskog rada logično je koristiti ovaj test u kombinaciji sa spontanim crtanjem na temu “Tko sam ja?” Ovaj istraživač-

Ova tehnika ne oduzima puno vremena i daje opsežan materijal za visokokvalitetno tumačenje. Osim toga, crtanje inicira i kontrolira sama osoba, čime pomaže u jačanju integriteta svoje osobnosti. U spontanom kreativnom crtežu, uz refleksiju, postoji i modeliranje društvene stvarnosti. Kao organska komponenta art terapije, umjetnička aktivnost obogaćuje komunikacijski i društveni repertoar, pomaže u realizaciji unutarnjih potencijala osobe, što čini osnovu za pozitivne promjene osobnosti u budućnosti.

Dakle, od svakog sudionika u studiji se traži da nacrta sliku sebe i da portretu ime. Mora se naglasiti da su izgled crteža i kvaliteta izvedbe puno manje značajni od simboličkog značenja koje će vam pomoći da kažete nešto važno o sebi. Kao rezultat toga, postoje dva načina za dovršetak zadatka "Tko sam ja?" omogućuju nam da usporedimo verbalne i neverbalne karakteristike koje odražavaju interakciju svjesnih i nesvjesnih aspekata duševnog života osobe.

Konkretno, prema autorovim zapažanjima, najčešće karakteristike socijalnog ja (do 39%) kod studenata prve godine su: student, odličan student, medaljaš, dobra prijateljica, kći, buduća učiteljica, zaručnica, supruga, sportaš itd.

Među studentima druge godine takve su karakteristike rjeđe (do 21%). To se vjerojatno objašnjava slabljenjem važnosti vanjske motivacije i promjenom vrijednosnih predodžbi o statusu vlastite osobnosti.

Sljedeće najčešće karakteristike (do 28%) su karakteristike refleksivnog ja: zanimljiva osoba, osobnost, pametna djevojka, voljena osoba, prijatelj, "sama dobrota", Pepeljuga, "jadna Lisa", " zadnje slovo u abecedi”, varalica, neprijatelj itd.

Postotak karakteristika tjelesnog ja visok je među studentima prve godine (do 21%); manekenka, ljepotica, debela, ružna, “slijepa kokoš”, “krivonoga”, “nos”, pospanka itd.

Prevladavaju uglavnom negativne karakteristike, što potvrđuje općepoznatu činjenicu da su mladi “zapeli” na vanjskim podacima.

Studenti prve godine rijetko koriste karakteristike duhovnog ja u odnosu na sebe (do 12%): radost, potok, komadić svemira, jutro života, misterij, nježna duša, oblak itd.

Osim gore navedenih slika, tu su i:

Stereotipne karakteristike: Bik, Djevica, Jarac;

Na razini individualnih prezentacija, karakteristike koje upućuju na nacionalnu pripadnost, vjeru;

Poistovjećivanje s predmetima, životinjama ili njihovo korištenje kao zajedničkih imenica: krpa, hrast, drvo, pas, slon, medvjed, dosadna muha, majmun, čudak, cvijet, ruža.

Štoviše, prema rezultatima analize verbalnih samoprezentacija u obje metode nisu utvrđene statistički značajne razlike između pokazatelja.

U isto vrijeme, grafičke slike približavaju se stvarnosti točnije od riječi. Crtež kao da uklanja autorove psihološke obrane, razjašnjava mnoga skrivena značenja, reproducira odnos prema sebi, uključujući i onaj nesvjesni, pokazuje nisko samopoštovanje, samoironiju, narcizam itd.

Na primjer, možete se pozvati na radove učenica petog razreda Maše (sl. 3, str. 56) i Ksenije (sl. 4, str. 56).*

Članak L. Lebedeva, O. Lebedeva “Izgubljeni svijet”. - Školski psiholog. broj 10, 2002.

Masha je počela crtati bez razmišljanja. Nije postavljala pitanja poput većine svojih kolega iz razreda: "Što da nacrtam?", "Mogu li ovo nacrtati?" Radila je smireno, čak nekako povučeno, distancirano, ne obraćajući pozornost na druge (što nije tipično za situaciju u učionici).

Maša ima 10 godina. Ona je poput vrtnje. Vrpoljak, često "gunđa", nezadovoljan nečim. U isto vrijeme, ona pravi smiješne grimase i napući usne, iako je općenito djevojka vrlo ljubazna i simpatična. Aktivna je u nastavi: trudi se odgovarati, voli ići pred ploču. Uči neujednačeno (sa 5, 4, ponekad dobije trojke), pohađa glazbenu školu.

tala vdaya u vc-

Njezin crtež “Tko sam ja?” jednako je raznolik. Djevojčica je sebe nacrtala kao anđela u elegantnoj haljini, ali s glavom mačke. Sunce se bojažljivo i jedva primjetno probija preko ovog lika.

Na poleđini lista Masha je napisala:

1) Ja sam trava koja raste na livadi.

2) Ja sam Rubikova kocka koju je jako teško složiti.

3) Ja sam prozirni til.

4) Ja sam spoj.

5) Slatka sam, ali mala.

6) Ja sam ruža s trnjem.

7) Ja sam begonija.

8) Ja sam kosa koja se lako može slomiti.

9) Ja sam litica.

10) Ja sam zrak.

Ksenia ima 11 godina. Ona je mirno, dobro dijete (za takvu djecu kažu da su "ispravna"), uredna, dosljedno uspješna u učenju, uglavnom s peticama. Unatoč činjenici da je izvana prilično vesela djevojčica, ima neku vrstu tuga u njenim očima.

Ksyusha je nacrtala djevojku koja gata s kartama. Unatoč činjenici da je sama crtačica minijaturna djevojčica, čak premalena, u slici Me ispala je debeljuškasta odrasla osoba. Crtež se nalazi na lijevoj polovici lista, prazna desna strana odvojena je linijom. Ksenia je odbila obojiti crtež, iako su joj ponuđeni i flomasteri i olovke. Prilikom predaje rada, sumnjala je: "Vjerojatno sam trebala nacrtati mačku, izgledam kao mačka", a kada je vidjela Mašin crtež, rekla je: "Da, trebala sam bolje prikazati anđela." Na poleđini crteža pisalo je:

1) Ja sam djevojka.

2) Ja sam student.

3) Ja sam mali.

4) Ja sam pametan.

5) Ja sam nevjerojatna.

6) Ja sam nježan.

7) Vesela sam.

8) Ja sam nestašan.

9) Ja sam kockar.

10) Ja sam moj voljeni.

Uspoređujući verbalne i neverbalne samoprezentacije, nije teško uočiti skrivene težnje i nezadovoljene potrebe malih umjetnika, njihov unutarnji svijet izgubljen u školskim okvirima, tako nevjerojatan i višestruk.

Želio bih napomenuti da predstavljena tehnika ne samo da povećava interes za samoistraživanje, već je i duboko terapeutska u biti. Uostalom, razumijevanje vlastitih unutarnjih procesa, kako destruktivnih tako i kreativnih, te svijest o izvorima i karakteristikama iskustava u konačnici stvaraju osjećaj samopouzdanja i pozitivne životne perspektive.

Tehnika art terapije

"Čovjek koji ubere jabuku sa stabla"

u kontekstu dijagnoze

S velikom vjerojatnošću može se pretpostaviti da većina ljudi ima praktično iskustvo branja jabuke sa stabla ili barem vizualne slike tog procesa u svojim mislima. Ova činjenica čini temelj grafičke projektivne tehnike koju su razvili umjetnički terapeuti Linda Gantt i Carmel-lo Tabon.*

Ruska modifikacija predstavljena je u studijama A. I. Kopytina, E. Svistovskaya.**

* Gantt L. & Tabone S. Skala umjetničke terapije formalnih elemenata.

Priručnik za ocjenjivanje. Gargoyle Press Morgantown, WV. 1998. ** Svistovskaya E. Art terapeutske ljestvice formalnih

elementi: pilot interkulturalna studija.

// Umijeće liječenja. Časopis Art-Terraction, broj 2, 2000.

upute:

Nacrtajte osobu koja bere jabuku sa stabla. Materijali:

A4 papir, set flomastera ili olovaka u 12 boja, uključujući sivu i crnu.

Tipično, ova se projektivna tehnika razmatra sa stajališta analize grafičkih obilježja slike u kontekstu odabranih likovno-terapeutskih ljestvica formalnih elemenata.

Pokušajmo prebaciti naglasak na ravan kvalitativnog tumačenja. Uostalom, kao što znate, “...generalizacija i formalizacija brišu granicu između genija i prosječnosti” (M. M. Bahtin).

Upute za zadatak ostavljaju ispitaniku visok stupanj slobode i omogućuju mu da na vlastiti zahtjev simulira predloženu situaciju. To znači da problem i težinu njegova rješavanja u biti postavlja sam umjetnik. Na primjer, možete zamisliti i nacrtati bilo koje stablo odgovarajuće visine, dovoljan broj jabuka na njemu, koje rastu onoliko nisko koliko je potrebno za elementarno rješenje problema, kao i osobu odgovarajuće visine.

Međutim, većina subjekata (i djece i odraslih) ne prikazuje samo osobu koja bere jabuku sa stabla, već osobu koja se nalazi u izuzetno teškoj situaciji, koja mora svladati značajne poteškoće da bi obavila zadatak. Dakle, vrlo često postoje crteži u kojima prikazani subjekt, stojeći "na prstima" svom snagom, poseže za jabukom ili trese stablo; obara plodove štapom; penje se na stepenice; penje se na deblo; čak osvaja i planinski vrh, i to gledatelju nepoznatim rezultatom.

Što potiče subjekte da modeliraju situaciju kao problematičnu, teško razrješivu ili potpuno nerješivu? Što određuje količinu imaginarnog truda uloženog da se postigne cilj?

Smatra se da crtanje na papiru predstavlja rad na granici dodira unutarnjeg i vanjskog svijeta (G. Schottenloher). Istodobno, “umjetnici” spontano projiciraju na papir vizualne slike bogate simbolikom.

Simboli se obično promatraju kao znakovi ili slike različitih psiholoških stvarnosti.

Poznata je mitološka simbolika jabuke.

U biblijskom mitu zmija zavodnica navela je Evu da pojede jabuku, zabranjeno voće sa stabla spoznaje dobra i zla.

Božica razdora, Eris, gostima je dobacila zlatnu jabuku s natpisom "Najljepšoj", oko čijeg su posjeda raspravljale Afrodita, Atena i Hera. Zbog toga se uzrok ili predmet svađe alegorijski naziva koskom razdora.

Ništa manje figurativan je izraz "jabuka na srebrnom pladnju...".

Branje jabuke u kontekstu dinamičkih simbola predstavlja radnju tijekom koje osoba manifestira sposobnost kretanja prema cilju svog mentalnog “oslobođenja”.

Bez sumnje, svaka slika "čovjeka koji bere jabuku" je duboko individualna. U isto vrijeme, različiti crteži mogu se formalno sistematizirati na sljedećim osnovama:

„cjelovitost ili fragmentiranost slike ovih predmeta;

2) po načinu radnje (što je prikazano: priprema za radnju, sama radnja ili konačni rezultat?);

3) prema rezultatu (koje je napore osoba uložila da postigne cilj, koliko je rezultat bio uspješan: je li jabuka ubrana?).

Ilustracije

Autor crteža, desetogodišnja djevojčica, prikazao je ogromnu ružičastu jabuku i komadić grane sa zelenim listom. Prsti nevidljive osobe nepoznate dobi i spola jedva dodiruju ovu jabuku (slika 5).

Slične se priče događaju i kod odraslih.

Druga vrsta slika uključuje sljedeće ilustracije. Na sl. 6 lako je vidjeti kakve nevjerojatne napore mora uložiti penjač kako bi došao do žuđenog ploda. (Autor je 20-godišnji student.) Štoviše, kao iu radu desetogodišnjeg dječaka, samo je naznačena radnja (osoba poseže za jabukom), konačni rezultat nije poznat ( Slika 7).

Treća vrsta crteža, naprotiv, ne sadrži podatke o tome kako je cilj postignut. Gledatelj vidi samo rezultat: jabuke u rukama, košara itd. (Sl. 8,9).

Obratimo pozornost na karakteristične značajke i simboliku predstavljenih crteža. Slika grane

umjesto stabla, prema nekim istraživačima, navodno ukazuje na infantilnost, a prevelika veličina predmeta - o unutarnjoj labavosti i slobodi.

B. E. Egorov i E. S. Romanova različito tumače ove znakove. Prema njima, plodovi koji sazrijevaju problemi su sazrijevanja "umjetnikove" osobnosti. Broj prikazanih plodova jednak je broju problema koji se rješavaju i na kojima se aktivno radi, a pale jabuke označavaju probleme koji su već riješeni.

Prema Kochu, prisutnost jabuka na stablu znači osjećaj krivnje.

Važno je obratiti pozornost na to kako vizualizirana jabuka izgleda: zrela, sočna ili zelena, naborana; kiselo ili slatko; ukusno ili divlje?

Postoje crteži na kojima osoba podiže jabuku sa zemlje, često crvljivu ili trulu, pa čak i jede takvu jabuku (vidi sl. 9). Poseban je slučaj ako zamišljena osoba pokupi jabuke koje su pale ili ih je netko ubrao. Takvi “znakovi” ostavljaju dojam psihičke uznemirenosti kod crtača.

Dinamična slika osobe koja bere jabuku može se pripisati takozvanim “dječjim simbolima”. To su dojmovi ranog djetinjstva koji mogu probuditi pozitivne osjećaje i pozitivne emocije. Među njima: praznik, baloni, parada, vatromet, rijeka u zalasku sunca, dječja pjesma ili knjiga...(Mauz). Ovi simboli i simbolički prizori upućeni su predpsihotičnom stanju osobe. Oni pomažu uspostaviti vezu s normalnim dijelom njegove osobnosti, koji u ovom trenutku može biti skriven ili potisnut.

U art terapijskoj praksi, obraćanje “dječjim simbolima” omogućit će psihologu da najuspješnije uspostavi kontakt sa subjektom, grupom i pruži potrebnu emocionalnu podršku.

Tehnika korištenja simbola kroz njihovu vizualizaciju pridonosi, prema R. Assagioliju, postizanju integracije svjesnih elemenata osobnosti s nesvjesnima i, donekle, logičkog mišljenja s nesvjesnim nelogičkim osobnim manifestacijama. Međutim, ovu metodu teško je primijeniti na pretjerano ekstrovertirane, rigidne ili intelektualne subjekte koji imaju vrlo jasne objektivne predodžbe na razini svog svjesnog „ja“ i slabu vezu s nesvjesnim. Takvi ljudi ne vole simbole, ili im, u svakom slučaju, simboli ništa ne govore.

Općenito, kvalitativna analiza crteža pomoću metode "Čovjek bere jabuku sa stabla" daje ideje o dominantnim načinima postizanja ciljeva subjekta ili posebnim kombinacijama strategija koje tvore određeni stilski tip odlučivanja. A to zauzvrat određuje pojedinačna postignuća, kao i rezultate zajedničkih aktivnosti ljudi i učinke njihove interakcije.

Prostor art terapijskog procesa

Pojam prostora kao jedan od temeljnih u art terapiji obično se promatra u dva aspekta.

Prije svega, to je atmosfera koja se razvija u procesu interakcije između psihologa (art terapeuta, učitelja) i sudionika art terapije koja se temelji na neverbalnoj i verbalnoj komunikaciji. Opća emocionalna pozadina uvelike je određena karakteristikama art terapeutskog odnosa.

Drugo, to je mjesto u kojem se odvija art terapeutski proces, gdje su pohranjena vizualna sredstva, materijali i produkti kreativne aktivnosti sudionika art terapije.

Riječ je o fizičkom simboličkom prostoru sobe za art-terapiju, koja tvori posebno, „ljekovito“ okruženje interakcije – „olakšavajuće okruženje“, u terminologiji D. Winnicotta, K. Rogersa.

Svaka osoba koja dolazi u sobu za art terapiju koristi je na svoj način, uspostavljajući jedinstven odnos s art terapeutom (K. Case, T. Dulley). Istodobno, prisutnost određenih granica pruža mogućnost održavanja potrebne udaljenosti između njega i ostalih sudionika.

Očito je da prostor treba pružiti visok stupanj unutarnje sigurnosti za svakoga tko ulazi u psihoterapijski odnos. Uostalom, to je ono što određuje razinu povjerenja i otvorenosti nužnu za razvoj art terapeutskog procesa. Gubitak ili prijetnja osobnom prostoru uzrokuje, u najmanju ruku, neugodna emocionalna iskustva.

Školska učionica, u kojoj učenik stalno zauzima svoje mjesto, sastavni je dio njegovog osobnog prostora. K. Blaga i M. Shebek, primjerice, primjećuju da učitelji često ne uzimaju u obzir tu činjenicu i prebacuju učenike u skladu s njihovim ciljevima. Odrasli se ponašaju kao da prostor u učionici pripada njima. Međutim, dijete mjesto za radnim stolom doživljava kao osobno značajno i značajno. A ako je subjektivno loša (tuđa klupa), tada je često otežana koncentracija učenika, razvija se pasivnost i bezinicijativa. Na novom mjestu, prema autorima, on automatski ima indikativnu reakciju, poput “prihvaćanja” ili “osjećaja” novog prostora. Shodno tome, učitelj, kada premješta učenike, mora predvidjeti da će se djeca početi brinuti, brbljati među sobom ili na drugi način kršiti disciplinu.

Dakle, i učenik i nastavnik trebaju određenu labilnost okolnog svijeta kako bi razvili svoje sposobnosti i veze.

Ono što je rečeno jednako je istinito

2. Granice artterapijske dijagnostike.

1. Značajke artterapijske dijagnostike.

Likovno stvaralaštvo se u art terapiji isprva smatra terapijskim procesom namijenjenom, slikovito rečeno, “liječenju duše”. Drugim riječima, terapeutski crtež nije dijagnostička metoda u općeprihvaćenom smislu. Ovo je delikatna, humana prilika za promatranje čovjeka u procesu spontanog stvaralaštva, približavanje razumijevanju njegovih interesa, vrijednosti, sagledavanje njegovog unutarnjeg svijeta, jedinstvenosti i osobnog identiteta.

Istodobno, strani i domaći stručnjaci ističu značajan dijagnostički potencijal kreativnih proizvoda sudionika art-terapeutskog rada koji omogućuje izražavanje unutarnjih, dubokih doživljaja i sagledavanje svijetle individualnosti pojedinca.

Ponekad, napominje umjetnički terapeut K. Welsby, može biti vrlo teško razumjeti prirodu određenih problema učenika: jesu li oni povezani s fizičkim, osjetilnim, kognitivnim, emocionalnim ili bihevioralnim čimbenicima te koliko su ti problemi ozbiljni. Dakle, povučena, tiha djevojka može imati ozbiljnijih problema od neposlušne i emocionalno neuravnotežene djevojke, iako upravo ona može ostati bez nadzora stručnjaka.

Davne 1924. godine talentirani učitelj V. N. Soroka-Ruski uvjeravao je svoje kolege da ovo ili ono dijete može ispasti teško ne zbog bilo kakvog nedostatka ..., već, naprotiv, zbog složenosti i bogatstva njegovog priroda.. S druge strane umjerenost i točnost... ne govore uvijek o nečem duhovno vrijednom.

Osobnost kao složenu, dinamičnu, plastičnu tvorevinu karakterizira sklonost stalnim promjenama svojih sastavnica. Proučavanje ovih procesa nije uvijek podložno formalizaciji, jer utječe na različite karakteristike mentalne aktivnosti, uključujući sfere svjesnog i nesvjesnog. Stoga dijagnostika zahtijeva primjenu odgovarajućih sistemskih i nelinearnih postupaka.

U art terapiji, sami dijagnostički i terapijski procesi odvijaju se istovremeno kroz uzbudljivu spontanu kreativnost. Kao rezultat toga, lakše je uspostaviti emocionalne, povjerljive i komunikacijske kontakte između strana uključenih u dijagnostički proces.

To je osobito značajno ako ispitanik doživljava jaku tjeskobu i stres, što se javlja u situacijama tradicionalnog ispitivanja, kao iu radu s djecom. Djetetova psiha je izuzetno nestabilna, emocionalna sfera je izuzetno labilna. Mlađi školarci često vide komponentu igre u ispitivanju ili intuitivno pokušavaju pronaći točan odgovor. Njihove reakcije mogu biti imitativne. Umjesto izbora koji dolazi "iz srca", djeca mogu osmisliti igru ​​sa svojim pravilima (L. N. Sobchik).

U terapijskom crtanju dijagnostička situacija je manje uočljiva, u pravilu je ne shvaćaju sudionici bilo koje dobi i ne izaziva reakcije obrambene prirode.

Glavni dijagnostički materijal su vizualni proizvodi. To donekle približava likovnu terapiju projektivnim crtačkim testovima. Neki autori čak izdvajaju projektivnu art terapiju kao samostalnu varijantu (E. M. Burno, S. Kratokhvil, A. A. Osipova i dr.).

U drugim se publikacijama navodi da likovna terapija pripada skupini ekspresivno projektivnih metoda, što je sasvim opravdano s obzirom na dijagnostičke mogućnosti crteža. No, art terapija je svakako dublji fenomen.

Likovno terapeutsko tumačenje crteža nije samo sebi svrha i ne može se svesti na kvantitativnu i kvalitativnu analizu formalnih elemenata, iako su osnove takvog rada nedvojbeno prisutne. Prioritetne formalne komponente su linija, oblik, boja u njihovoj međusobnoj dinamici, kao i drugi aspekti i načini simboličkog izražavanja sredstvima likovnog stvaralaštva.

Dakle, u gore navedenim pristupima dijagnozi, lako je uočiti značajne razlike, koje su prikazane u obliku tablice radi jasnoće.

№ Usporedne karakteristike Projektivno crtanje Likovna terapija (terapijsko crtanje)
1. Ciljevi Dijagnostički Psihoterapijski
Dijagnostički
Komunikacijski razvojni
2. Dijagnostički materijal, Crtanje Anketa nakon crtanja Crtež Proizvod umjetničkog stvaralaštva
objekata Verbalna komunikacija
Neverbalna komunikacija
3. Tema zadatka Ograničena tema, sadržaj zadatka, Određen logikom art terapije,
upute strogo odgovaraju provjerenim može biti besplatno
test
4. Psihološki mehanizmi Projekcija Projekcija Transfer Kontratransfer
5. Tumačenje Kvalitativno i kvantitativno Mjerenje u strogom smislu se ne koristi.
rezultate obrada u skladu s normiranim Hermeneutički pristup tumačenju
kriteriji. Govorna komunikacija, obrnuto
Tehnološki povezanost, razumijevanje u kombinaciji sa
razina interpretacije tumačenje
6. Sudjelovanje Odsutnost dopuštena Obavezan dolazak
specijalista tijekom testiranja umjetnički terapeut

U projektivnim grafičkim metodama, slikovna slika za stručnjaka je samo dijagnostički materijal. U ovom slučaju koriste se standardne ljestvice formalnih elemenata.

Strukturna (ili formalno-strukturalna) podjela crteža, kvalitativna i kvantitativna analiza karakterističnih detalja te interpretacija provode se radi razjašnjavanja individualnih osobnih karakteristika autora grafičkog proizvoda.

Na primjer, prate se značajke oblikovanja, kompozicije, perspektive, proporcija, linija, poteza, rasvjete (R. B. Khaikin); formalno-stilska obilježja slike (M. E, Burno), uzima se u obzir učestalost pojavljivanja pojedinih parametara itd.

Ukratko, ovu razinu interpretacije crteža logično je definirati kao tehnološku.

Izvođenje projektivnog crteža dopušta odsutnost i istraživača (psihologa) i postupka anketiranja nakon crtanja, na primjer, ako se rad obavlja kod kuće. Međutim, treba napomenuti da je u ovom slučaju dijagnostička vrijednost tehnike značajno smanjena.

Art terapeutska dijagnoza je nemoguća u odsutnosti stručnjaka. Umjesto samostalnog tumačenja formalnih obilježja crteža, psiholog se oslanja na autorov vlastiti sustav značenja i asocijacija, koristi se različitim govornim strategijama, te prati značajke njegove mimike, pokreta, neverbalne zvučne ekspresije i druge reakcije.

Također treba naglasiti da je broj tematskih zadataka za grafičko projektivne testove ograničen. Konkretno, klasični uključuju crtež osobe (testovi F. Goodenough, D. Harris), "Stablo" (K. Koch), "Kuća - drvo - čovjek" (D. Book); crtež obitelji (V. Wulf; V. Hules; R. K. Berne, S. K. Kaufman) i neki drugi.

U umjetničkoj terapiji, naprotiv, nudi se širok izbor tema za kreativnu aktivnost. Međutim, njihova dijagnostička vrijednost nije apsolutna. Crteži se ne analiziraju analitički samo u svrhu identifikacije značenja. Introspektivna percepcija smatra se informativnijom od vanjskih znakova dovršenog djela (R. Goodman, K. Rudestam, G. Fers i dr.).

Osim toga, postoji velika opasnost od subjektivnosti, projekcije dijagnostičkih očekivanja i iskustava samog specijaliste u procesu tumačenja dobivenog materijala. „Moj vlastiti unutarnji život ometa moju percepciju vanjskog svijeta i, možda, nehotičnim tumačenjima odvraćam dijete od njegovog puta“, razmišlja G. Schottenloher.

U svakoj grafičkoj slici, koja se može smatrati neverbalnom porukom za nekog drugog, ostaje nešto specifično individualno. A težina metodološkog zadatka, prema E. S. Romanovoj, O. F. Potemkinoj, sastoji se u tome da se maksimalnim kontrastom istakne ono što pripada autoru, odvajajući ga od onoga što čini normativnu, „neautorsku“ stranu slike – obrisa slike. objektivna situacija, utjecaj standardnih zadataka, sadržaj općeg značenja poruke.

Problem iskrivljenja predmetnosti donekle je povezan s principom psihološke projekcije kao temelja projektivnog crteža. Projekcija je temelj svih vrsta umjetničkog i znanstvenog stvaralaštva, a subjekt projicira (reflektira, izražava) svoje nesvjesne ili skrivene potrebe, komplekse, potiskivanja, doživljaje, motive. Štoviše, ljudi s nižim razinama bazičnog povjerenja skloni su projiciranju pretežno depresivnih iskustava na proizvode spontane kreativnosti.

Općenito, svaka osoba, i pripremljena i nepripremljena, ima sposobnost projicirati svoja unutarnja stanja u vizualnom obliku. Kako sudionici svoja emocionalna iskustva prenose kroz likovnu umjetnost, vrlo često postaju sposobni opisati ih riječima (M. Naumburg). Drugim riječima, vizualni proizvod je odraz individualnih psiholoških svojstava autora, njegovog stava, karaktera i samopoštovanja.

Svaki dječji crtež je projektivan u odnosu na unutarnje psihičko stanje pojedinca (K. Machover). Značajke društvenih okolnosti razvoja, obiteljske situacije, emocionalnog i tjelesnog blagostanja, kao i drugi slični čimbenici utječu na izgradnju umjetničke slike, kompozicije, korištenja prostora boja, simbolike i prirode pokreta.

Čak i škrabotine imaju visok dijagnostički potencijal i smatraju se pokazateljem samospoznaje i socijalne zrelosti pojedinca, što dočarava i struktura črčkarija (E. Ullman, F. Kane). Može se zaključiti, ističe M. Betensky, da doodle predstavljaju nove informacije za dijagnozu i nova sredstva za likovnu terapiju.

Grafičke metode daju osobi priliku ne samo da projicira stvarnost, već i da je interpretira na svoj način. Naravno, dobiveni rezultat u velikoj mjeri nosi pečat osobnosti, njenog raspoloženja, stanja, osjećaja i karakteristika unutarnjeg svijeta. Zato se stručnjak koji želi razumjeti sadržaj vizualnih proizvoda ne treba usredotočiti na spekulativne ideje i vlastite projekcije, već na asocijacije samog autora i “jezik” njegova tijela (R. Goodman).

Drugim riječima, izravnoj interpretaciji ne bi trebalo biti mjesta u umjetničkoj terapiji. R. Goodman upozorava na korištenje "tehnologije kuharice" u dijagnosticiranju crteža, inzistira na potrebi promatranja govornog izražavanja osobe, biti u stanju izgraditi govornu strategiju, odabrati prave riječi i ne tretirati ih kao nešto sekundarno.

Rečeno je u skladu s uvjerenjima M. M. Bahtina, prema kojima je nemoguće ovladati unutarnjim čovjekom, vidjeti i razumjeti, što ga čini predmetom ravnodušne neutralne analize. Možete mu prići i otvoriti ga – bolje rečeno, natjerati ga da se otvori – samo kroz komunikaciju, dijaloški.

Dakle, art terapeutsko tumačenje, za razliku od projektivnih grafičkih metoda, prati verbalna povratna informacija koja se temelji na refleksiji samog “umjetnika”, potičući ga na samostalno razumijevanje sadržaja unutarnjeg svijeta. Prioritet je fokus na autorove vlastite asocijacije na vizualni proizvod, njegovo neverbalno ponašanje i verbalni izraz.

Karakteristično je da art terapija daje osobi mogućnost da istovremeno djeluje kao “svjedok” i “izravni sudionik” vizualnog procesa, promišlja svoje traumatsko iskustvo, “prevodeći” informacije o njemu s emocionalne na kognitivnu razinu. (R. Goodman).

Plastična slika odražava ukupnost određenih ideja i najekonomičnije je sredstvo komunikacije. Crtež, u usporedbi s verbalnim jezikom, otvoreno i iskreno prenosi značenje onoga što je prikazano. Naglašavajući tu značajku, C. Jung je umjetnike nazvao “glasnicima nesvjesnog”.

Dakle, upravo u procesu terapijskog crtanja najjasnije dolaze do izražaja nesvjesne reakcije pojedinca, iz čega možemo zaključiti o dubinskom, projektivnom potencijalu likovnoterapijske dijagnostike, kao i njezinim značajnim prednostima u nizu slučajeva.

Slikovito rečeno, u tumačenju crteža važno je znati odgovor na pitanje: “Što je dobro, a što loše”.

2. Granice metode artterapijske dijagnostike

Likovna umjetnost je atraktivna i zanimljiva aktivnost, dostupna djeci i odraslima, s visokim psihodijagnostičkim potencijalom.

Stoga je potrebno sagledati fenomenologiju, istraživačke resurse i ograničenja artterapijske dijagnostičke metode, identificirati stvarne granice unutar kojih će dobivene informacije zadovoljiti kriterije objektivnosti, pouzdanosti, ispravnosti i vjerodostojnosti.

Ograničenje 1. Opće je prihvaćeno da svi ljudi, bez iznimke, bez obzira na dob, rasu ili nacionalno podrijetlo, imaju sposobnost kreativnosti. No, objektivnu činjenicu refleksije određenih kulturnih stavova u umjetničkom proizvodu logično je pripisati jednom od ograničenja dijagnostičkog potencijala art terapije.

Kroz vizualne slike koje sadrže grafičke znakove pripadnosti određenoj kulturi, ljudi prenose ideje o sebi. Na primjer, crteže Meksikanca mogu karakterizirati podebljani obrisi figura, dok crteži Japanaca pokazuju puno slobodnog prostora. Oba ova primjera pokazuju neku vezu između vizualnog izraza i kulturnih i etničkih temelja i tradicija.

Formalni elementi slike smatraju se kriterijima koji karakteriziraju nesvjesne procese. Međutim, dvosmislenost i kontradiktornost njihove interpretacije još je jedno ograničenje art terapeutske dijagnostičke metode. Ukratko, ostaje aktualan problem valjanosti metoda analize vizualnih podataka i analize sadržaja subjektivnih informacija.

Ograničenje 2. Kategorija analize u art terapiji ograničena je na produkte umjetničke spontane kreativnosti. Formalizirana strana predstavljena je sljedećim postupkom. Provodi se strukturna (ili formalno-strukturalna) podjela crteža. Odabrana su obilježja koja su predmet analize (standardizirane grafičke karakteristike slike:

položaj na listu, veličina figura, dominantne boje, sjenčanje itd.). Bilježi se i izračunava učestalost pojavljivanja znaka (elementa) koji odgovara kategoriji opažanja u proizvodima subjektove aktivnosti. Provodi se smislena interpretacija rezultata statističke analize. Međutim, u ovom slučaju, razumijevanje suptilne "materije duše" može biti iskrivljeno ili izgubljeno.

Mnogi stručnjaci ističu besmislenost isključivo formalizirane dijagnoze i interpretacije. Tako S. Kratochvil s dosta ironije primjećuje da planinski vrhovi mogu asocirati na sliku majčinih grudi, upućivati ​​na tjeskobu, osobne probleme, strahove ili jednostavno da je autor crteža odrastao u planinskom kraju.

Drugi primjer je tumačenje sunca kao simbola roditeljskog lika. Zar doista, smatra R. Goodman, sunce treba povezivati ​​s autoritetom jer ono “kraljuje” na nebu, svima daje svjetlost i toplinu i povezuje se s idejom Boga? To ne znači da su takva tumačenja slika netočna. Samo nisu uvijek istiniti. Čak i ako je istina, je li to moguće nekako provjeriti? “Donošenjem općih zaključaka težimo objektivnosti, možda zanemarujući sadržaj koji je u sliku unio njezin tvorac. Time se gubi veza između simbola i onoga što on simbolizira. Nažalost, nepromišljenim korištenjem rječnika simbola iznevjeravamo temelje našeg djelovanja. Uvijek se moramo osvrnuti unatrag i, kada pokušavamo formulirati vrijednosne sudove, pokušati vidjeti dublje značenje slike. Samo uzimajući u obzir raznolikost asocijacija koje izaziva ova slika možemo napraviti točniju interpretaciju.”

Vrlo je teško, prema G. Fersu, poredati nosive elemente u nizu. Za to nema gotovih recepata ni metoda.

Osim toga, subjekt može projicirati kognitivne slike kao rezultat znanja, vizualnih obrazaca i vještina crtanja stečenih tijekom procesa učenja. Primjerice, djeca znaju da je deblo drveća najčešće smeđe boje, lišće zeleno, nebo plavo, a sunce žuto te ih prema tome i prikazuju. Dešava se da kada smisle priču na ime svog crteža kažu: „Ovo stablo sam ja“, a onda lako pređu na prepričavanje iz prirodoslovnog udžbenika.

Jedna od najčešćih pogrešaka pri recenziranju dječjih radova jest korištenje istih pristupa tumačenju koji se obično koriste u radu s odraslima. Kako naglašava M. Hagood, vlastite projekcije i psihoanalitička objašnjenja, utemeljena na teorijskim postavkama, odnose se na psihu odraslih i teško su primjerena u radu s djecom.

Ograničenje 3. Dakle, specifičnost likovnog stvaralaštva u dječjoj dobi predstavlja i svojevrsnu granicu metode likovnoterapijske dijagnostike.

U kontekstu navedenog izdvojit ćemo barem dva aspekta: objektivne obrasce i faze razvoja dječje kreativnosti koji se odražavaju na crtežu, kao i subjektivne procese rasta i razvoja djeteta. Drugim riječima, psiholog je u interakciji s još neformiranom, slabo integriranom strukturom, nezrelom osobnošću.

Ipak, poznate su opće smjernice na kojima se temelji proučavanje vodećih individualnih tipoloških tendencija i utvrđuje stupanj prilagodbe (ili neprilagođenosti) djeteta koje se ispituje (L.N. Sobchik).

Ograničenje 4. Zajedničko svim dobnim skupinama, a uzrokovano je nedostatkom stroge standardizacije, prevladavanjem empirijskog pristupa u artterapijskoj dijagnostici i shodno tome njegovom subjektivnošću, ovisnošću o razini pripremljenosti, intuiciji i osobnom iskustvu psihologa ( art terapeut). Podaci dobiveni na ovaj način deskriptivne su naravi, teško ih je izmjeriti i prikazati u obliku koherentnog sustava statistički objektivnih, pouzdanih i pouzdanih rezultata.

Ukupno kvantitativno istraživanje, prema mnogim stručnjacima, također nije univerzalno, jer iskrivljuje viziju objekta, ističući samo onaj njegov dio koji se može mjeriti. Visokokvalitetna interpretacija vizualnih proizvoda pomaže vidjeti duboke temelje individualnog obrasca osobnosti, smanjujući rizik od "generalizacije individualnosti".

Prema S. McNiffu, stručnjaci su predugo usmjeravali pozornost na proizvode kreativnih aktivnosti svojih klijenata. A ključ za razumijevanje ljekovitog potencijala umjetnosti leži u ostvarenju ljudskog kreativnog potencijala.

Svrha likovne terapije nije identificirati mentalne nedostatke ili poremećaje, ističe V. Becker-Glosch. Naprotiv, bavi se snagama pojedinca, a također ima nevjerojatno svojstvo unutarnje podrške i obnavljanja integriteta osobe. U tom kontekstu zanimljivo je stajalište F. Nietzschea. Za njega zdravlje nije značilo slobodu od bolesti, već sposobnost osobe da se nosi s njom. A upravo se ta sposobnost aktualizira u procesu likovnog stvaralaštva.

3. Pravila artterapijske dijagnostike.

Dakle, artterapijska dijagnostika se teško može smatrati samodostatnom metodom, pa stoga ima sporednu ulogu u znanstvenim istraživanjima. No, u kombinaciji s drugim kvalitativnim metodama, upravo art terapeutska interakcija omogućuje da se što potpunije i pažljivije prikaže fenomenološka slika fenomena koji se proučavaju te da se omogući njihovo dublje i individualizirano razumijevanje.

Sa stajališta fenomenologije, klijentov kreativni proizvod smatra se izrazom unutarnjeg iskustva, dijelom njegove osobnosti. Prema zapažanju M. Betensky, ova metoda ulijeva povjerenje osobi koja se najprije uživljava u ulogu umjetnika, potom postaje promatrač i s vremena na vrijeme pokreće osjećaj sebe kao pojedinca u terapijski proces. Taj osjećaj raste sustavnim samoizražavanjem i otvorenošću unutarnjim iskustvima.

Artterapijska dijagnostika također se može opravdano promatrati u kontekstu hermeneutičkih metoda koje se oslanjaju na osjećaje i intuiciju. Namijenjeni su rekonstruiranju unutarnje logike i značenja određenih radnji subjekta, koje imaju znakovno-simbolički izraz. Upravo je uz pomoć razumijevanja moguće vidjeti subjektivna značenja, vrijednosti, odnose, iskustva i druge humanitarne entitete iza vanjskih manifestacija osobe. Ove jedinstvene mogućnosti pružaju se art terapeutu u procesu verbalne i neverbalne komunikacije s klijentom kroz njegove vizualne produkte.

Radovi psihoterapeuta V. Oaklandera sadrže jednostavne upute koje odražavaju samu bit art terapeutske rasprave vizualnog materijala, prema R. Goodmanu, "zlatnih pravila".

Pustite klijenta da govori o svom poslu kako želi.

Tražite da komentirate određene dijelove crteža, pojasnite njihovo značenje ili opišete određene oblike, predmete ili likove. To će pomoći u izbjegavanju preuranjenih pretpostavki o sadržaju djela.

Zamolite klijenta da opiše rad u prvom licu, po mogućnosti za svaki od elemenata slike. Naručitelj može graditi dijaloge između pojedinih dijelova rada, bez obzira jesu li ti dijelovi likovi, geometrijski oblici ili objekti. Potrebno je razlikovati „ego orijentirana“ i „objektno orijentirana“ pitanja. Komentari naručitelja mogu se odnositi na vanjska ili unutarnja svojstva artikla. Ako je, recimo, klijent isklesao neku hranu od gline, mogli biste se zapitati što je doručkovao ili koje mu je omiljeno jelo koje priprema majka? Prvo pitanje je više "orijentirano na objekt", drugo je više "orijentirano na ego". Likovni terapeut pri odabiru određenog pitanja mora odlučiti na kojoj razini prvo treba voditi razgovor. Ako klijent ne zna što znači ovaj ili onaj dio slike, likovni terapeut može dati svoje objašnjenje, ali mora pitati klijenta koliko mu se to objašnjenje čini istinitim. Stav prema izrečenom provjerava se i verbalnim i neverbalnim reakcijama. Kada objašnjenje ne izaziva nikakav odgovor, vrijedi razmisliti je li to zbog pogrešnog tumačenja ili zbog klijentove nepripremljenosti.

Potaknite klijenta da se usredotoči na boje. Što mu govore? Usredotočujući se na boju, može postati svjestan nečega. Treba uzeti u obzir da se boje mogu koristiti u različitim vremenima na različite načine: u nekim slučajevima one odražavaju svojstva objekata, u drugima - stav autora prema tim objektima.

Pokušajte snimiti klijentovu intonaciju, položaj tijela, izraz lica i ritam disanja. Upotrijebite ova opažanja za usmjeravanje daljnjeg ispitivanja ili, ako je klijent pod velikim stresom, za prebacivanje na drugu temu. Budući da je vizualni proces povezan s izraženim fizičkim i emocionalnim reakcijama, svi oni trebaju biti predmet promatranja likovnog terapeuta.

Pomozite klijentu da razumije vezu između vlastitih izjava o kreativnom radu i njegove životne situacije, pažljivo postavljajući pitanja o tome što i kako iz stvarnog života vizualni proizvod koji je napravio može odražavati. Potrebno je razumjeti u kojoj je mjeri klijent sposoban integrirati interpretacije. Čak i ako su vaša objašnjenja valjana, mogu izazvati otpor. Ali ako ste u pravu, a klijent ih još nije spreman prihvatiti, sjetite se da će biti prilike vratiti se na ova objašnjenja.

Obratite posebnu pozornost na dijelove slike koji nedostaju i prazna mjesta na crtežu. Uopće nije nužno da odsutnost jednog ili drugog dijela nosi simbolično opterećenje. Slika može imati "stenografski" karakter. Na primjer, J. Bovers primjećuje da pri prikazivanju ljudske figure od strane osoba koje su pretrpjele nasilje, odsutnost donjeg dijela tijela u nekim slučajevima može ukazivati ​​na potisnutu seksualnost, au drugima - na iskrivljenu sliku "ja".

Upamtite da ponekad sliku trebate shvatiti doslovno, ponekad trebate tražiti nešto suprotno od onoga što je prikazano, pogotovo ako postoji razlog za takvu pretpostavku. Posebno su djela Edith Kramer prepuna primjera djece koja prikazuju heroje iz fantazije sa snažnim egom i osjećajem samopouzdanja. Pritom ističe da takve slike često stvaraju djeca nastojeći stvoriti idealnu, nerealnu sliku “ja”, zbog čega svaki put bolno doživljavaju krah tog ideala.

Zamolite klijenta da priča o tome kako se osjećao dok je stvarao posao, prije nego što je započeo, a također i nakon što je dovršen.

Dajte klijentu priliku da radi tempom koji mu odgovara i sa spoznajom da će prikazati nešto što može prikazati i odražavati ona stanja koja je spreman istražiti. Bez obzira na stupanj usmjerenosti pristupa, klijentu moramo dati priliku da osjeti da kontrolira umjetnički proces i njegove rezultate.

Nastojte istaknuti najdosljednije teme i slike u radu klijenta. S vremenom, kako se utvrđuju semantičke veze, mnogo toga može postati jasnije i "progovoriti" u njima. S vremenom će klijent biti spreman vidjeti jedinstvene linije značenja na svojim slikama u kontekstu cjelokupnog obavljenog posla.

Tako u suvremenom znanstvenom svijetu koegzistiraju suprotstavljene ideje o mogućnosti racionalne interpretacije vizualnog proizvoda. Prema nekim stajalištima, zbog iracionalnosti stvaralačkog nadahnuća, nemoguće je logički shvatiti i “pročitati” crtež. Prema drugom stajalištu, “osobna značenja” i iskustva sadržana u slici mogu dekodirati i realizirati kako sam “umjetnik” tako i stručnjak (art terapeut, psiholog) koji je pozvan pomoći autoru da razumije sadržaj i simboliku vlastitog stvaralaštva.

Ove ideje općenito odražavaju glavne trendove u razvoju istraživanja kako u pogledu potencijalnih mogućnosti artterapijske dijagnostike tako iu smislu granica njezine učinkovitosti.

Istodobno, stručnjaci se slažu oko pozitivnog resursa same art terapije i nepostojanja kontraindikacija. Svaka osoba od pet do šest godina starosti, bez obzira na kulturno iskustvo i umjetničke sposobnosti, može biti sudionik art terapeutskog procesa. Smatra se da se prije ovog razdoblja simbolička djelatnost tek formira, a djeca tek svladavaju materijal i metode prikazivanja. Likovna aktivnost predškolaca ostaje u okvirima razigranog eksperimentiranja, stoga likovno-terapeutske aktivnosti nisu u potpunosti učinkovite.

Adolescencija i adolescencija, naprotiv, povoljni su za korištenje umjetničke terapije. Komunikacija putem ekspresivnih proizvoda često je poželjnija od verbalne komunikacije, budući da pomaže mladima da „sakriju“ svoja iskustva u vizualnim slikama i izbjegnu izravan kontakt s odraslom osobom (psiholog, učitelj). Kako odrasli i djeca postaju svjesni svojih intrapsihičkih problema i konflikata, postupno mogu prijeći na njihovu verbalizaciju, prevladavanje i rješavanje.

Jasno je da je analiza nastalih umjetničkih proizvoda od dijagnostičkog interesa. Informativan je izbor sadržaja dominantnih osjećaja koji, kao što je poznato, određuju jednu od najvažnijih karakteristika čovjekove orijentacije.

Predmet promišljanja psihologa mogu biti takve karakteristike i znakovi kao što su raspon osjećaja i boja, opći kolorit crteža, komparativna zasićenost u prikazu pozitivnih i negativnih emocija, kao i stupanj prevladavanja jedne ili drugi. U istom kontekstu, važno je procijeniti rad sa stajališta intenziteta rada procesa crtanja. Koliko je taj proces bio energičan, koliko je truda umjetnik uložio u stvaranje željene slike? Je li silueta potpuno popunjena ili su ostali prazni prostori? Što se može reći o stupnju integracije slikovnih elemenata? Koliko je trajao rad na svakom od vizualiziranih osjećaja i na koje ste poteškoće nailazili?

Naravno, informativno je držanje osobe, kao i mjesto svakog osjećaja i povezanih emocija i emocionalnog stanja.

Na primjer, prema jednom mišljenju, osjećaj ljubavi (kao i mržnje) mora biti smješten u glavi, prema drugom mišljenju - u području srca. Dešava se da je cijela silueta osobe okupirana samo tim osjećajem ili, naprotiv, potpuno ga nema. Strah i užas obično se ocrtavaju u nogama („klimave noge“, „drhte koljena“), u licu (oči, čelo, usne). Agresivnost i ljutnja najčešće se prikazuju u stopalima, šakama ili na licu.

Autori su jednoglasniji u izboru kolorističkih rješenja. Osjećaj ljubavi obojen je prvenstveno ružičasto ili crveno; agresija i ljutnja - u crnoj, prljavo smeđoj, tamnoljubičastoj boji; strah i užas - u sivim, tamno sivim bojama.

Važno je obratiti pozornost na raspon boja. Odabir prvenstveno smeđe, sive, crne boje otkriva, prema L.N.Sobchiku, stanje izraženog stresa, bez obzira na to što i kod koga je stres izazvan. To može biti objektivno izuzetno teška situacija ili neurotična reakcija nestabilne osobe na životne poteškoće. Osjećaji ističu fenomene koji imaju stabilan motivacijski značaj.

Autor crteža - odrasli muškarac - u vrijeme predavanja bio je u dugotrajnom profesionalnom sukobu iz kojeg nije bilo moguće pronaći konstruktivan izlaz. Situacija mu se činila bezizlaznom.

Na prijedlog psihologa: prikazati i<<заполиитъ» контуры человека любыми эмоциями, чувствами подхо­дящей окраски, - протеста не последовало. Напротив, мужчина с удовольствием принялся за работу. Сначала, не задумываясь, быстро нарисовал черным цветом комок ненависти в правой половине груди силуэта. Затем - темно-коричневым изобразил жадность в кулаках. Гряз-

ali je ostatak površine crteža obojio u sivo, jer se strah, po njegovom mišljenju, širi cijelim tijelom. U području srca "naselio" je dvobojnu bol (nijanse močvare i hrđavo smeđe). Djelo je bilo gotovo dovršeno i autor je, gledajući ga, dugo razmišljao. Kao rezultat toga pojavio se još jedan osjećaj - samozadovoljstvo, koje se poput mjehurića u obliku skafandera uzdiglo iznad glave i ramena nacrtanog čovjeka. U fazi rasprave čovjek je rekao da je zadovoljan slikom, da je nacrtao sve osnovne osjećaje i emocije koji su mu prvi pali na pamet. Bio je iskreno iznenađen i dugo se smijao, jer je potpuno zaboravio na ljubav, radost, veselje, zadovoljstvo, iznenađenje i druga emotivna stanja koja su ispunjavala crteže ostalih polaznika likovno-terapeutske grupe.

Dakle, predložene vježbe na razigran način omogućuju vam da osjetite, spoznate, doživite i izrazite cijeli raspon osjećaja i emocija.

Istodobno, u procesu kreativnog samoizražavanja, na nesvjesno-simboličkoj razini, dolazi do “reakcije” unutarnje napetosti, te se čovjeku otvaraju novi putovi osobnog rasta i razvoja.

“Crtamo simbolima i apstrakcijama”

Vježba se nastavlja na prethodnu temu u kontekstu rada s određenim osjećajem. Opcije instrukcija:

Koristeći bilo koji stil slike i bilo koje umjetničko sredstvo, stvorite sliku krivnje (tuga, gubitak, ljubav, sreća, itd.)

Koristite boje, linije, oblike za stvaranje slika koje izražavaju vaše razumijevanje krivnje (tuga, sreća, itd.).

Govorite o svojim osjećajima krivnje (bijes, ljubomora itd.) simboličnim jezikom.

Koristeći simbole i apstrakcije, nacrtajte ono što doživljavate kada se osjećate krivim (napušteni, voljeni, itd.) - Zatim nacrtajte sliku kada ste sretni (tužni, uvrijeđeni).

Postupak "Što vidite?" pomoći će razjasniti autorove vlastite asocijacije i ideje crteža. Zanimljivo je raspravljati o autorovoj argumentaciji boje, oblika, kompozicije u prikazu pojedinog osjećaja. Koji znakovi pokazuju da je stvorena slika radosti ili, naprotiv, tuge? Koji zaplet slike odgovara vašem shvaćanju radosti (tuga, krivnja, ogorčenost)? Koja je epizoda prikazana kada se od vas traži da nacrtate osjećaj sreće (tuge, mržnje)?

Ovakvi tematski zadaci potiču visok stupanj otvorenosti u grupi. Stoga je posebno važno da psiholog ne zaboravi poštivati ​​individualnost svakog sudionika u lekciji i voditi računa o njegovom psihičkom stanju.

<<Путешествие в детство»

Crteži ranih sjećanja obično se smatraju svojevrsnom metaforom odnosa autora sa suvremenim svijetom koji ga okružuje. Smatra se da sjećanja iz djetinjstva kao simbolički model međuljudskih odnosa odražavaju individualne karakteristike interakcije, komunikacijske poteškoće i načine njihovog rješavanja te prirodu reakcija kako u prošlosti tako iu sadašnjosti. Taj je fenomen usko povezan s prirodom likovne umjetnosti (V.

Becker-Glosch) i značajan je u kontekstu art-terapijske dijagnostike.

Riječi i crteži sjećanja iz djetinjstva snažan su poticaj za kreativno samoizražavanje onih osjećaja koji su povezani s unutarnjim svijetom subjekta (F. Mausi i dr.).

Stoga tema nekoliko sesija (lekcija) može zvučati: "Mogu si dopustiti da se igram kao dijete...".

Jedan od zadataka: nacrtajte svojom "neradnom" rukom svoju omiljenu igru ​​(ili aktivnost) iz djetinjstva i smislite naziv za crtež.

Ovisno o cilju, upute mogu ostaviti slobodu izbora emocionalne boje sjećanja iz djetinjstva (ugodne, radosne ili gorke, traumatične). Naime:

Nacrtajte svojom "neradnom" rukom bilo koji događaj iz djetinjstva (bilo koje sjećanje iz djetinjstva);

Nacrtajte neradnom rukom svoju najživlju uspomenu iz djetinjstva.

Za rad je bolje koristiti meke vizualne materijale (voštane bojice, pastele), listove papira velikog formata (A3 i veći).

Očito je da “dešnjak”, crtajući lijevom rukom, kao da pomiče granice vještina, slabi svjesnu kontrolu, poziva se na osjećaje, te stoga postaje spontaniji. Može jednostavno crtati ne razmišljajući o savršenstvu crteža. Istodobno, postoji velika vjerojatnost manifestacije snažnih osjećaja, strahova iz djetinjstva i/ili pojave živih kreativnih slika.

Važno je razgovarati o tome zašto je baš ova dječja igra nastala u mašti. Kako se osoba osjećala dok je radila na slikama, a kako se osjeća sada? Kakve veze ima spomenuta epizoda s autorovim “životnim scenarijem”, prevladavajućim strategijama ponašanja i kako to utječe na njegov život u ovom trenutku?

U narednim seansama može se nastaviti tema sjećanja iz djetinjstva: “Moja prva laž...”, “Najupečatljiviji događaj...”, “Ja sam dijete”, “Kad sam bio mali”, “Prvi gubitak. ..”, “Prvo odvajanje u životu”, “Dječje tajne” itd.

"Metamorfoze crteža"

Značenje zadatka je jednostavno: od svakog se sudionika traži da brzo stvori neku vrstu

ili sliku, nacrtajte jednostavnu sliku ili samo mrlje u boji, a zatim proslijedite rad sljedećem sudioniku da nastavi crtanje. Vježba završava kada se svaki crtež, nakon nekoliko krugova, vrati svom prvom autoru.

Raspravlja se o izvornoj namjeri, promjenama koje su se dogodile i osjećajima koji su se pojavili tijekom procesa. Na kraju lekcije, zajednički crteži su pričvršćeni na zid. Stvara se jedinstvena izložba koja će neko vrijeme podsjećati na likovnu umjetnost u “stranom prostoru”.

Ova tehnika može otkriti snažna proturječja u grupnom procesu, izazvati agresivne osjećaje i ogorčenost, pa umjetnički terapeut treba upozoriti sudionike na brigu o međusobnom radu.

Stav osobe prema konačnoj (zbirnoj) verziji vlastitog crteža uvelike ovisi o tome koliko je dugo radio na svojoj ideji prije prvog prijenosa lista u krug.

Ukratko, za mnoge sudionike, što je mnogim sudionicima lakše prihvatiti često dramatične promjene, to je manje osjećaja uloženo u izvornu sliku. Uostalom, ako netko pokazuje destruktivne sklonosti, onda radovi koji se vraćaju autorima mogu biti praktički neprepoznatljivi.

Uz prijateljski stav, početni crteži se ne mijenjaju tako vidljivo.

Dakle, u psihoterapijske svrhe, u početnoj fazi vizualne kreativnosti, bolje je koristiti vremenska ograničenja. Štoviše, sam likovni terapeut može u određenoj mjeri kontrolirati destruktivne tendencije u crtežima, ako zajedno s drugima sudjeluje u kolektivnom radu.

Dakle, crtanje u krugu omogućuje vam dobivanje značajnog dijagnostičkog materijala, promatranje pojedinačnih reakcija i razvoj grupnog procesa.

“Transparentne slike (izoterapija na staklu)” -

Ova tehnika pokazuje tendencije prema suradnji ili natjecanju), dominaciji, a također vam omogućuje da pokažete privlačnost odnosa "pomoći".

Sudionici rade u parovima na jednom komadu stakla postavljenom okomito. Svaki slika gvašem sa svoje strane stakla, ali je tema za likovnu umjetnost zajednička. Na primjer: oslikajte svoje ideje o sreći, nacrtajte dobrotu, snove, bol, radost itd.

Ograničenja verbalne komunikacije. Ideja, zaplet, metode rada ne raspravljaju se unaprijed.

U fazi analize uspoređuju se gotove kompozicije, sudionici razmjenjuju mišljenja o tome koliko su njihove radnje bile usklađene, koliko je uspješna bila cjelokupna kompozicija: je li slika skladna, postoji li jedan koncept, ideja? Kako kompozicija izgleda na svjetlu: stvara li dojam cjelovitog djela ili se slika percipira samo zasebno sa svake strane?

Sudionici naizmjenično karakteriziraju i tumače nacrtane predmete te opisuju asocijacije koje su se pritom pojavile. Ako je svatko pazio samo na svoj sastav, bez usklađivanja svojih postupaka s radnim partnerom, potrebno je ispravno razjasniti motive za ovu konkretnu strategiju.

Jasno je da je rezultat zajedničkog rada u jedinstvenoj logici privlačniji?!, budući da je nacrtana slika skladna; pogledajte;! s obje strane stakla i na svjetlu.

Sličan postupak može se izvesti i tehnikom crtanja plastelinom po staklu ili velikom listu kartona. Štoviše, vjerojatnost autonomnih kompozicija povećava se ako je list podijeljen na pola širokom (podebljanom) linijom. Ako je granica gotovo nevidljiva (nabor, tvrda tanka olovka), subjekt s izraženom željom za vodstvom lako prelazi na "strano" područje.

Poznato je da riječi i simboli oživljavaju živopisne dojmove i stvarne osjećaje koji mogu pokrenuti prirodne mehanizme samoregulacije.

Opće je prihvaćeno mišljenje da osjećaj tjeskobe (emocionalna komponenta) svakako uzrokuje motorički nemir (motorička komponenta), kao i promjene u tijeku i prirodi djetetovih misli (mentalna komponenta). Posljedično, crtanjem pozitivne slike i maštanjem, možete doživjeti osjećaj zadovoljstva, koji će se odraziti na izraze lica, geste, postupke, odnos prema sebi i drugima. To znači da su potencijalno pozitivne teme posebno korisne u terapijske svrhe: "Ja sam dobar"; “Moji najugodniji (bistri, ljubazni, sretni) dojmovi iz djetinjstva”; "Radost".

O učinkovitosti art terapeutskih tehnika uvelike svjedoče povratne informacije samih polaznika, njihova ustrajna želja za pohađanjem nastave, kao i stupanj iskrenosti i otvorenosti, pozitivne promjene u međuljudskim odnosima i drugi znakovi.

Generalizirani kriterij učinkovitosti art terapije je objektivna dinamika socijalno-psiholoških pokazatelja stanja sudionika.

Općenito, predstavljene vježbe i tehnike prilično su univerzalne. Oni, poput ogledala, odražavaju obrasce ljudskog ponašanja u stvarnom životu.

Sustav art terapije

Svaki od predloženih tečajeva je višenamjenski i može postati osnova za sustav art terapeutskog rada s jednim od najčešćih osobnih problema. Među njima su: strahovi, anksioznost, agresivnost, sramežljivost, problemi komunikacije, unutargrupne interakcije, odnosa s drugima i mnogi drugi.

Ujedno, sustav nastave u predloženom slijedu predstavlja model kratkotrajne tematski usmjerene art terapije. Pritom se glavni naglasak pomiče s terapeutskih i korektivnih na psihoprofilaktičke, socioterapijske, obrazovne, razvojne i dijagnostičke svrhe.

Trajanje jednog susreta s grupom je 30-120 minuta (ovisno o art terapeutskom cilju, logici rada i dobi polaznika). Učestalost: 1-2 puta tjedno.

Tema, jasno definirana struktura i specifičan sadržaj svake etape sata određuju organizacijsku uređenost i određenu usmjerenost. Međutim, u smislu stila psihoterapijskih odnosa i emocionalne atmosfere, art terapeutska interakcija je demokratska, kreativna, humanističke prirode i osobno orijentirana.

Predložene tehnike su prilično univerzalne i prikladne za rad sa svim dobnim skupinama: od osnovnoškolske djece, počevši od sedam godina, do odraslih i starijih osoba. Može se prilagoditi za individualnu art terapiju.

Lekcija I. “Crtanje krugova...”

Opće napomene. Prioritetni ciljevi

Ova lekcija je prikladna za početak i završetak AT rada. Potiče razvoj spontanosti i refleksije; omogućuje vam da razjasnite osobne karakteristike, vrijednosti, težnje, prirodu problema svakog sudionika, njegov položaj u grupi; otkriva međuljudske i grupne odnose, njihovu dinamiku te ima potencijal formiranja grupne kohezije.

Optimalan broj polaznika je 14-16 osoba (dvije male grupe). Prostor AT organiziran je na sljedeći način: dva velika stola (mogu se rasporediti učenički), oko kojih su postavljene stolice i stol za likovnog terapeuta.

Materijali:

Dvije role (za svaki stol po jedna) debelog papira, dužine oko 2 m svaka, bez spojnih šavova.

Možete koristiti stražnju stranu tapete ili debeli papir za omatanje. Različiti vizualni materijali i alati u dovoljnim količinama: olovke, flomasteri, boje, voštane bojice, uljane pastele, gvaš, kistovi, posude s vodom, gumica, traka. (Odabir vizualnih medija svaki sudionik određuje samostalno). Za mlađe školarce poželjni su rukavi, pregače i ogrtači.

Mnoga su djeca jako zabrinuta i uznemirena ako proliju vodu ili zamrljaju odjeću bojom tijekom rada. Kako bi se osiguralo da takve nesretne nezgode ne ograniče spontanost i slobodu kreativnosti i ne umanje terapeutski učinak lekcije, potrebno je unaprijed voditi brigu o udobnoj radnoj odjeći.

Osnovni postupci. Faze

(Upute sudionicima su u kurzivu.)

1. Postavljanje (“zagrijavanje”). Mogućnosti vježbanja:

Škrabotine.

Prenoseći list okolo.

Crtanje u krugu.

2. Individualni rad.

Sjednite za jedan od stolova. Možete promijeniti svoju lokaciju ako želite. Imate pravo slobodno se kretati oko stola i raditi u bilo kojem prostoru.

Nacrtajte krug željene veličine u vašoj omiljenoj boji.

Na listu nacrtajte još jedan ili dva kruga bilo koje veličine i boje. Molimo odmaknite se od stola i pogledajte nastale slike izvana.

Sljedeće upute su samo za one koji nisu zadovoljni rezultatima rada i željeli bi promijeniti (pojasniti, ispraviti) izgled, boju, položaj svojih krugova u prostoru papirne mreže. Možete napraviti jedan ili više crteža.

Pratite obrise crteža.

Spoji svoje krugove linijama koje ti se najviše sviđaju. Zamislite da gradite ceste.

Ispunite prostor svakog svog kruga crtežima, ikonama, simbolima, tj. dajte im individualnost.

3. Timski rad.

Prošećite po listu sa slikama i pažljivo pregledajte crteže. Ako stvarno želite završiti crtanje u krugovima drugih sudionika, pokušajte pregovarati s njima o tome.

Preostali slobodni prostor lista nacrtajte uzorcima, simbolima, ikonama itd. Prije svega dogovorite s ostalim sudionicima sadržaj i metode stvaranja pozadine za zajednički crtež.

4. Faza verbalizacije i refleksivne analize.

Grupe pričvrste dobivene slike na zid. Zatim svaki sudionik iznosi svoje dojmove o zajedničkom radu, pokazuje svoje crteže, govori o ideji, zapletu, osjećajima i, po želji, naglas čita dobre želje koje su mu drugi sudionici napisali.

Za ovu tehniku ​​odabran je krug kao mitološki simbol harmonije. Vjeruje se da je krug, zbog nepostojanja oštrih uglova, "najdobronamjerniji" od svih geometrijskih oblika, što znači odobravanje, prijateljstvo, simpatiju, nježnost, senzualnost i lik.

Rad u krugu aktivira integrativno, emocionalno, intuitivno (desna hemisfera) mišljenje, te ujedinjuje, stabilizira grupu i potiče stvaranje povoljnih međuljudskih odnosa.

Čak i mala djeca, prema zapažanju S. Raisa, više vole krugove od svih ostalih figura. To je očito zbog jednostavnosti okruglog oblika.

Crtač, kako je primijetio E. Bülow u članku “I evo vam znaka...”, uronjen u proces prikazivanja najrazličitijih simbola, ispunjava cijelu površinu lista do samog ruba, kao da otkrivajući ih za sebe. Mnogi listovi, prošarani katkad većim, a katkad manjim krugovima, koji se međusobno dodiruju ili križaju, a katkad ulaze jedan u drugi, postavljaju pitanje o značaju kruga kao simbola.

Tipično, nacrtani krugovi su daleko od savršenih u smislu geometrije. Međutim, oni su samodostatni entiteti za koje je teško naći riječi. U svijesti se javljaju samo ideje o određenom obliku, čije estetske vrijednosti zadržavaju pozornost.

Crtanje u krugu obično se naziva tehnika crtanja mavdale ("magični krug"). Kao što slijedi iz psihološkog rječnika, mandala je simbolički crtež, obično kvadrat unutar kruga ili krug unutar kvadrata, s nekim simbolom u sredini. Ovo je vrsta mosta između unutarnjeg i vanjskog svijeta, omogućuje vam da u obliku slike prikažete sebe, cjelovitu osobnost, njezino skladno stanje, kao i suptilna iskustva koja su neizreciva uobičajenim sredstvima (C. Jung ). Posljednjih godina ova se tehnika počela koristiti i kao projektivno psihodijagnostičko sredstvo.

Predložena verzija lekcije je u određenom smislu slična sociometrijskim metodama i ima značajnu dijagnostičku vrijednost.

Jedan od zadataka 1. faze je upoznavanje i/ili zbližavanje članova grupe kroz zajedničke akcije. Za to je, prema R. Goodmanu, posebno prikladna vježba "Dodavanje lista". Vrijedan je jer crtež nema autorstvo, pa stoga ne može postati predmetom ciljane ironije i kritike.

Svatko od prisutnih pozvan je nacrtati neku jednostavnu i poznatu sliku na svom listu papira, a zatim dati crtež susjedu s desne strane. Dodaje nešto na sliku i prenosi dalje u krug. Rad završava kada se svaki crtež vrati izvornom autoru. Zatim sudionici razmjenjuju svoje dojmove. Obično se razvija povoljna kreativna atmosfera koja pogoduje ispoljavanju kreativne aktivnosti i spontanosti u sljedećim fazama rada.

Modifikacija ove vježbe je stvaranje jednog skupnog crteža. U ovom slučaju, oko kruga se prenosi samo jedan list papira, na kojem svaki sudionik zauzvrat prikazuje nešto po svom dizajnu ili nadopunjuje rad prethodnih autora.

Vježba je zanimljiva, posebno u brzom ritmu, ali je neučinkovita u velikim grupama, kao i kod mlađih školaraca i djece s teškoćama volje, jer oni koji su već završili posao, čekajući sljedeću uputu, mogu biti ometeni, ometati s kreativnim procesom drugih, te komentirati, savjetovati, ironizirati. Oni najnestrpljiviji postavljaju pitanja poput: “Što dalje? Mogu li..." Stoga su u takvim vježbama potrebna vremenska ograničenja u fazi postavljanja. Psiholog može regulirati trajanje rada svakog sudionika, na primjer, koristeći štopericu ili prekidajući crtanje pljeskom.

Faza individualnog rada ima značajan dijagnostički potencijal. Informativni su položaj kruga, njegova veličina, debljina obrisa, kao i izbor boja i formalne karakteristike spojnih linija. Važno je obratiti pozornost na sadržaj, simboliku i značajke dizajna parcele unutar kruga. Na temelju navedenih karakteristika nije teško stvoriti početni dojam o tome kako subjekt vidi i percipira osobni prostor, kakve su mu težnje, samopoštovanje i individualne osobne karakteristike. Na primjer, prisutnost jakog zasjenjenja i male veličine slike vjerojatno ukazuju na nepovoljno fizičko i/ili psihičko stanje djeteta, visok stupanj napetosti, sputanosti i tjeskobe. Naprotiv, velike veličine i korištenje jarkih boja smatraju se pokazateljima dobrog zdravlja, opuštenosti, nedostatka napetosti i umora.

Jednako je važno promatrati kako se osoba ponaša tijekom kreativnog rada, kako percipira upute i slijedi li ih, koliko pažljivo se odnosi prema kreativnosti drugih te uspijeva li komunicirati s grupom.

Neka djeca (i odrasli također), nemajući olovke željene boje, čak i ne pokušavaju uputiti odgovarajući zahtjev bilo kome od prisutnih. Preporučljivo je, ako je moguće, razjasniti situaciju, a također i delikatno razjasniti što bi točno subjekt želio promijeniti u zajedničkoj grupnoj aktivnosti.

Podatke vrijedne za dijagnostiku možete dobiti i slijedeći upute: „Krugove koje ste nacrtali spojite crtama koje su vam se posebno svidjele.“ Ovo je jedinstveni model sociometrijskog izbora, jer sudionici često nisu vođeni vanjskom atraktivnošću crteža, već autorstvom. Također se događa da linije "ceste" na putu do cilja presijecaju neke od prikazanih objekata. Važno je obratiti pozornost na reakciju onih čiji su crteži oštećeni. Nastavljaju li raditi, uzrujavaju se, kvare li prekršiteljima crteže za odmazdu, "preuzimaju" novi prostor ili se ponašaju na neki drugi način? Ima li onih koji nisu povukli niti jednu crtu sa svojih crteža? Postoje li slike koje se ne povezuju s drugima? Ako ih ima, potrebno je ponuditi ih "uzemljiti" linijom povučenom do ruba lista. U suprotnom, autor može imati osjećaj odbačenosti od strane grupe (E.R. Kuzmina).

Stoga je zadatak faze kolektivnog rada stvoriti situaciju humane interakcije i uzajamne pomoći. Zajedničkim naporima dotad neupadljivi crteži dobivaju atraktivniji izgled na zadovoljstvo autora. U pravilu se razvija atmosfera uzajamne simpatije i "infekcije" pozitivnim emocijama.

Djeca, a i mnogi odrasli, uživaju crtati u tuđim bilježnicama. Važno je razumjeti s kojim se namjerama osoba uvodi na "teritorij" drugoga, koliko je ta suradnja prijateljska. Ponekad, unatoč nagovaranju, pojedini sudionici ne pristaju ni na kakve izmjene na svom crtežu, ponekad čak i agresivno. U takvim situacijama ne možete inzistirati.

Događa se da neki sudionici izbrišu crte i druge slike oko svojih krugova, ocrtaju, izoliraju mjesto odabrano za rad na zajedničkom listu. Takve situacije svakako su informativne u dijagnostičkom smislu, kao iu kontekstu brige za osobni prostor druge osobe.

Sljedeća uputa (nacrtajte pozadinu) uključuje organiziranje kolektivne vizualne kreativnosti na slobodnom prostoru lista. Psiholog treba promatrati kako se sudionici slažu oko sadržaja i načina izvršavanja zadatka: rade li svi zajedno, stvarajući monotonu pozadinu; podijeliti list na dijelove i raditi u malim skupinama; Crtaju li pojedinačno svoju verziju uzorka, izolirajući time teritorij svojih krugova? Ima li lidera i nezadovoljnika u ovom poslu?

U završnoj fazi dolazi do verbalizacije misli, senzacija, osjećaja koji su nastali u procesu individualnog i kolektivnog rada. Osoba, tumačeći svoj crtež, može dodati riječi, "ispraviti" i objasniti ono što nije mogla prikazati.

Istovremeno se ostvaruje potreba da budemo shvaćeni i prihvaćeni od strane grupe.

U pravilu se tijekom lekcije stvara prijateljska atmosfera. Tijekom rasprave sudionici intuitivno koriste tehniku ​​“psihološkog milovanja”. Sve crteže hvale, pojašnjavaju ideju i pružaju emotivnu podršku. Na primjer, tijekom jednog od razreda, učenica se, pokazujući svoje krugove na komadu papira, nekoliko puta ispričala jer ne zna crtati: čak su se i obrazi lutke u gnijezdu pokazali drugačije nijanse. Ali grupa je odmah pronašla još jedan razlog - svjetlo jednostavno slabo pada, a crtež je vrlo dobar.

Zaključujući lekciju, vrijedi naglasiti uspjeh svih i individualnu jedinstvenost svakoga. U dječjim grupama također je poželjno napomenuti da se zahvaljujući zajedničkom stvaranju obična rola papira pretvorila u elegantno, ukrasno platno, na kojem su svi krugovi međusobno povezani, zajedno se osjećaju sigurno i ugodno.

Nakon završene lekcije, i djeca i odrasli brinu o budućoj sudbini svojih "slika". Preporučljivo ih je ostaviti pričvršćene na zidu (u uredu, rekreaciji) kako bi produžili art terapeutski učinak na još neko vrijeme.

Dakle, ova art terapeutska tehnika pouzdano otkriva mjesto svakog sudionika u ukupnoj paleti odnosa.

Izmjene lekcije "Crtanje krugova..."

1. Slobodno crtanje u krugu

Svaki sudionik je pozvan odabrati jedan ili više krugova bilo koje veličine za individualni rad. (Moraju se unaprijed pripremiti predlošci promjera od 3 do 30 cm od debelog papira.)

Nakon završetka crtanja u krugovima, sudionici se ujedinjuju u male grupe od 5-7 ljudi i stvaraju opći sastav na listu whatman papira, koristeći svoje kreativne radove kao osnovu.

Zatim se “slike” pričvrste na zid (ploču), pregledaju i razmijene dojmovi. Lekcija završava refleksivnom analizom. Razmatraju se značajke individualnog rada i unutargrupne interakcije. Možete pozvati sudionike da napišu priče uz crteže.

2. Tematski crtež u krugu

Za stvaranje kompozicije u krugu postavlja se tema. Na primjer, "Bijelo i crno", "Sreća i tuga", "Dan i noć", "Dobro i loše", "Polovice mog ja", itd. Glavna stvar je da formulacija zadatka sadrži alternativne koncepte, kontrasti, reflektirana dualnost, skrivena proturječja cjeline, “dvije strane istog novčića”. Ovakav rad potiče osobu na istraživanje i razumijevanje vlastitih unutarnjih sukoba, iskustava i vrijednosti.

3. Zajedničko crtanje u prostoru kruga Sudionici su pozvani da se udruže u parove,

izabrati (ili nacrtati) predložak kruga određene veličine, dogovoriti sadržaj, vizualna sredstva i načine zajedničkog rada u stvaranju jedinstvene kompozicije.

Jasno je da nije svatko u stanju stvoriti skladan obrazac, pogotovo ako su parovi nastali slučajno i sastoje se od partnera koji se međusobno ne poznaju.

Ova vježba jasno pokazuje karakteristike interpersonalne interakcije, sklonosti vođenju ili podređenosti te dominantne stilove ponašanja sudionika, što je od velike dijagnostičke vrijednosti.

Ništa manje zanimljiv i sadržajan nije grupni rad u prostoru jednog velikog kruga.

4. Crtanje u krugu kao dijagnostička tehnika

Članak predsjednika Američke udruge za art terapiju, Robina Goodmana, opisuje tehniku ​​crtanja u krug u svrhu dijagnosticiranja odnosa roditelj-dijete. Od ispitanika se traži da prikažu sebe i svoje roditelje pomoću krugova različitih veličina, stavljajući ih na list papira na određenoj udaljenosti jedan od drugog. Dobiveni rezultati uvelike ukazuju na stupanj emocionalne bliskosti i važnosti svakog člana obitelji za dijete.

5. Stvaranje mandale.

Zanimljiva verzija lekcije je kada sudionici, prema odgovarajućim pravilima, crtaju simbolične "magične krugove" - ​​mandale na debelom kartonu, a zatim ih daju jedni drugima kao sretne talismane ili amulete. Često se takvi darovi pažljivo čuvaju dugi niz godina.

Povezane publikacije