एक नौसिखिया कलाकार के लिए आपको क्या जानना चाहिए। कार्यप्रणाली विकास "कंप्यूटर ग्राफिक्स पाठों में कला क्रोध कार्यक्रम का उपयोग करना। ऐसा सच में होता है

कंप्यूटर के साथ ड्राइंग, तेल की नकल और अन्य चित्रों के लिए कई कार्यक्रम तैयार किए गए हैं।

विचार करना आर्टरेज।

आर्टरेज- ड्राइंग और पेंटिंग के लिए एक कार्यक्रम, कलाकार के लिए सामान्य उपकरणों के साथ सादे कागज पर ड्राइंग का अनुकरण करता है।

कार्यक्रम तेल पेंट को बहुत सटीक और खूबसूरती से पुन: पेश करता है। थोड़ी देर के लिए भी सूख जाओ और उन्हें हर संभव तरीके से मिलाया जा सकता है, स्मियर किया जा सकता है।

दिलचस्प बातों में से, आप संभावना जोड़ सकते हैं ब्रश को एक गिलास पानी में डुबोएं।

चुने हुए के आधार पर कैनवास संरचनाएं,सतह पर लागू पेंट के गुणों को बदलें।

कैनवास की लेयरिंग आपको एक नमूना डालने और उस पर आकर्षित करने की अनुमति देती है।
नमूने को एक पैमाना, पारदर्शिता दी गई है। उन पर परतें और संचालन - आपकी जरूरत की हर चीज - ओवरले, फोटोशॉप फिल्टर और ब्रश, साथ ही प्लगइन्स पर सम्मिश्रण।

एक ग्राफिक्स टैबलेट आपको केवल फोटो खींचने और संपादित करने के अलावा और भी बहुत कुछ करने की अनुमति देता है।

इस कार्यक्रम में बहुत सारे उपकरण हैं - एक तेल ब्रश, ग्रेफाइट पेंसिल, पेस्टल, रोलर और बहुत कुछ। स्पर्श करके, पेंट मिश्रित होते हैं, और पैलेट चाकू का उपयोग करते समय, यह तकनीक आसानी से प्रबंधनीय हो जाती है और कार्यान्वयन में बस अद्भुत होती है।

जैसे एमुलेटर की तुलना में कोरल पेंटर, टूल और सेटिंग्स की संख्या कम हो जाती है लेकिन बहुत अधिक नहीं।

हम कार्यक्रम खोलते हैं।
हमारे सामने हम एक बड़ा ड्राइंग फील्ड देखते हैं, और किनारों पर टूल्स और उनकी सेटिंग्स, कलर स्वैच, लेयर्स आदि के पैलेट हैं।

उपकरण प्रोग्राम इंटरफ़ेस के निचले बाएं क्षेत्र में स्थित सर्कल के क्षेत्र में स्थित हैं (घड़ी की दिशा में, बाहरी त्रिज्या से शुरू) - तेल ब्रश, पेंसिल, पैलेट चाकू, एयरब्रश, क्रेयॉन, ग्रेन्युल (चमक) , रोलर, पेंट की ट्यूब, रंग चुनने के लिए पिपेट (कुंजी धारण करके समान प्रभाव प्राप्त किया जा सकता है ), लगा-टिप पेन, पेस्टल, इरेज़र।

निचले बाएँ कोने में उपकरण के आकार (प्रतिशत में) के लिए एक "स्लाइडर" है।

साथ ही यंत्र का आकार या उसके प्रभाव की सीमा निर्भर करेगी कलम की नोक पर दबाव के बल से.
उदाहरण के लिए, पेन पर प्रबल दबाव से ब्रश बनाता है मोटा धब्बा, एक पैलेट चाकू अधिक सक्रिय रूप से पेंट करता है, एक ट्यूब अधिक पेंट को निचोड़ती है, आदि।

रंग पैलेट नीचे दाईं ओर है।स्क्रीन और रंगों का एक स्पेक्ट्रम है।

पैलेट पर क्लिक करके रंग के नमूने को नेत्रहीन रूप से चुनने के लिए पर्याप्त है। इसके अलावा, रंग को रंग की संतृप्ति के अनुसार समायोजित किया जा सकता है, साथ ही इसे गहरा या हल्का बनाया जा सकता है। प्रत्येक उपयोगकर्ता इस पैलेट को विशेष रूप से अपने लिए अनुकूलित कर सकता है। रंग पैलेट सेटिंग्स को कॉल करने के लिए, चयनित रंग नमूने के थोड़ा बाईं ओर स्थित छोटे त्रिकोण पर क्लिक करें।

सभी पेंट्स को "मेटालिक" बनाया जा सकता है।
सब कुछ बहुत सरल है।
ArtRage प्रोग्राम के डेवलपर्स ने एक ऐसी सुविधा लागू की है जो आपको "मेटालिक" स्लाइडर को दाईं ओर ले जाकर, लागू पेंट को और अधिक शानदार बनाने की अनुमति देती है।

ट्रेसिंग पेपर या फोटोग्राफी पर आधारित ड्राइंग।

ArtRage कार्यक्रम में तैयार छवियों के आधार पर सुरम्य चित्र बनाने की एक दिलचस्प क्षमता है। यह नहीं कहा जा सकता है कि यह फ़ंक्शन उन लोगों के लिए है जो आकर्षित नहीं कर सकते हैं, इसके विपरीत, यह कुछ लोगों को पेंटिंग में अभ्यास और प्रयोग करने का अवसर देगा, जबकि अन्य अपना स्वयं का चित्रण बनाने के लिए एक तरह के टेम्पलेट के रूप में काम करेंगे।
हमें किसी भी तैयार छवि की आवश्यकता होगी।

आइए "ट्रेसिंग पेपर" कमांड का उपयोग करें (प्रोग्राम इंटरफ़ेस के निचले भाग में आइकन, कागज की एक खाली पारभासी शीट को दर्शाता है), डायलॉग बॉक्स में, उस फ़ाइल का चयन करें जिसमें हम एक तोते की छवि के साथ रुचि रखते हैं। ध्यान दें कि रंग पैलेट एक बहु-रंगीन इंद्रधनुष से "ट्रेस रंग का उपयोग" के साथ एक खाली सफेद बॉक्स में बदल गया है। सामान्य रंग के लिए क्लिक करें। इसका मतलब यह है कि एक ड्राइंग टूल का चयन करके उस रंग का चयन करने की आवश्यकता नहीं है जिसके साथ हम आकर्षित करेंगे - वांछित रंग का चयन किया जाएगा
खुद ब खुद।

पारभासी छवि पर केवल स्ट्रोक लगाने के लिए पर्याप्त है, और जैसे ही हम टैबलेट की सतह को छूते हैं, वांछित रंग अपने आप चुन लिया जाएगा। रंग पैलेट अपने सामान्य रूप में लौटने के लिए, बस उस पर क्लिक करें।

केवल एक ब्रश ड्राइंग टूल के रूप में काम कर सकता है, लेकिन उन टूल को संयोजित करना अधिक दिलचस्प है जो ArtRage प्रोग्राम हमें देता है।
इस मामले में, पहले उपकरण का उपयोग किया जाता है "चमक" (दानेदार)- इसकी क्रिया चित्रण के निचले भाग में देखी जा सकती है।

यह दिया गया रंगीन आधारहमारे ड्राइंग और इस परत के शीर्ष पर अन्य उपकरणों का उपयोग करने की क्षमता के लिए। रंगों और विभिन्न बनावटों को मिलाने से ड्राइंग को अधिक विस्तार और अभिव्यक्ति मिलती है। अंततः, परिणामी चित्रण को *.psd प्रारूप (फ़ोटोशॉप) सहित किसी भी सुविधाजनक प्रारूप में सहेजा जा सकता है।

एक स्टीरियोटाइप है जो कहता है कि हर कोई कलाकार नहीं बन सकता। लेकिन ऐसा नहीं है, क्योंकि कोई भी आकर्षित करना सीख सकता है, उसे केवल उचित मात्रा में प्रयास करना होता है।

दुर्भाग्य से, अधिकांश युवा कलाकार अपने अनुभव के दौरान वही गलतियाँ करते हैं। इनसे बचने में आपकी मदद करने के लिए, हमने जो सबसे अच्छा सुझाव दिया है, उसे हमने एक साथ रखा है। उनकी बात सुनें, क्योंकि हर कलाकार "रेक" के मंच से गुजरा है, इसलिए ये टिप्स किसी और के अनुभव से संचित ज्ञान के अलावा और कुछ नहीं हैं।

1. ड्राइंग की मूल बातें जानें।

यह पहली और सबसे महत्वपूर्ण युक्ति है। भले ही आपके पास अपार प्रतिभा हो, फिर भी आपको रचना, शरीर रचना / आकृति, परिप्रेक्ष्य, आयतन, प्रकाश आदि जैसी चीजों को जानने की जरूरत है। इस ज्ञान के बिना आप पेशेवर कलाकार नहीं कहला सकेंगे।

2. सबसे अच्छा देखो।

भले ही आपका दोस्त अच्छा ड्रा करे, आपको उससे अपनी तुलना नहीं करनी चाहिए। प्रसिद्ध कलाकारों की जीवनी और कार्यों का अध्ययन और विश्लेषण करें, तो आप न केवल ड्राइंग में, बल्कि जीवन शैली में भी अपने लिए कुछ उपयोगी पा सकते हैं।

3. आलोचना को उचित रूप से लें।

सबसे पहले, कोई व्यक्ति आपके काम को समझ नहीं सकता है, यह एक से अधिक कलाकारों के साथ हुआ है। दूसरी बात, अगर आलोचना रचनात्मक है, तो उसे सुनने लायक है। लेकिन अगर आप अपने बारे में हर नकारात्मक निर्णय के बारे में पूरी तरह से जागरूक हैं, तो आप बनाने और हार मानने की प्रेरणा खो देंगे।

4. स्मार्ट ड्रा करें।

यदि आप केवल एक महत्वाकांक्षी कलाकार हैं, तो सोचें कि आप जो चित्र बना रहे हैं उसका अर्थ क्या है। इस बारे में सोचें कि आपको अपनी रचनात्मकता के माध्यम से दूसरों से क्या कहना है। अपने चित्रों में संदेश ले जाएं, और केवल फैशन चित्र या नग्न लड़कियों को न बनाएं। कुछ और होना चाहिए जो आप लोगों को दे सकें।

5. अपनी कल्पना बनाएं।

हमारे आस-पास की दुनिया को सटीक रूप से कॉपी करने की आवश्यकता लंबे समय से गायब है - कैमरे और फोटो कैमरे दिखाई दिए। कलाकारों को अमूर्त रूप से आकर्षित करने की स्वतंत्रता है, और आम तौर पर जो कुछ भी उनके दिमाग में आता है। तो इस अवसर का लाभ उठाएं!

6. सही लोगों से जुड़ें।

और यहां हमारा मतलब केवल उन लोगों से नहीं है जो आपकी गतिविधि के क्षेत्र में व्यावहारिक रूप से आपकी मदद कर सकते हैं। प्रत्येक रचनात्मक व्यक्ति उस भावना को जानता है जब कुछ लोगों की प्रेरणा और बनाने की क्षमता पर निराशाजनक प्रभाव पड़ता है। इस बारे में सोचें कि क्या ऐसे लोगों के बीच बीयर की कैन और सपाट हास्य के साथ एक शाम इस तथ्य के लायक है कि आप बाद में खुद को एक साथ नहीं खींच पाएंगे। ऐसी कंपनियां आपके जीवन में कुछ भी सकारात्मक लाए बिना, बस आपको रचनात्मक लहर से दूर कर देती हैं।

7. कभी न रुकें।

एक भी महान कलाकार ने "मैं पूर्णता तक पहुँच गया हूँ" वाक्यांश नहीं कहा है, क्योंकि ऐसी कोई सीमा नहीं है जो कौशल की अधिकतम ऊंचाई को रेखांकित कर सके। इसलिए, वहाँ न रुकें और सीखते रहें और अपने आप पर काम करते रहें।

8. किताबें पढ़ें।

न केवल ड्राइंग के बारे में विशिष्ट किताबें पढ़ें, बल्कि कलात्मक भी। वे आपको प्रेरणा देंगे और आपकी कल्पना को विकसित करेंगे। एक पूरी तरह से अलग दुनिया में विसर्जन की तुलना में एक संग्रह खोजने के लिए बेहतर क्या हो सकता है?

9. बहाने मत ढूंढो।

अपने आप को एक कारण देने के बजाय कि आप कुछ क्यों नहीं करेंगे, बस वही करें जो आपको करना है। इस बारे में सोचें कि आप दिन में कितनी बार अपने आप से "मैंने ऐसा नहीं किया क्योंकि ..." वाक्यांश कहते हैं।

10. अपने आराम की उपेक्षा न करें।

मानसिक गतिविधि शारीरिक गतिविधि जितनी ही थकाऊ है। इसलिए, अपने काम में विराम लें, अन्यथा आप अपनी आध्यात्मिक शक्ति खो देंगे और अपने आप में न तो प्रेरणा पाएंगे और न ही कार्य करने की प्रेरणा।

11. पर्याप्त नींद लें।

ड्राइंग के लिए नींद का त्याग न करें, पिछले टिप के समान ही। पर्याप्त समय तक आराम न करने से आपका मस्तिष्क ठीक से काम करने से इंकार कर देगा, और आप केवल नींद के बारे में ही सोचेंगे।

12. अपने चित्रों को चमकाने की कोशिश न करें।

महान कलाकारों के कार्यों को देखें और वहां सही रेखाएं और आकार खोजने का प्रयास करें। हम शर्त लगाते हैं कि आप नहीं कर सकते। किसी चीज को पूरी तरह से खींचने की कोशिश करने से कुछ नहीं बल्कि टूटी हुई नसें निकल जाएंगी। आकृतियों और शैलियों के साथ प्रयोग करें, और आप समझ जाएंगे कि कुछ विषयों को चित्रित करते समय किस तकनीक का उपयोग करना है।

13. हमेशा कुछ नया करने की कोशिश करें।

अगर आपको ड्रामा पसंद है, तो कॉमेडी देखें, अगर आपको रॉक पसंद है, तो जैज़ सुनने की कोशिश करें। नया हमेशा प्रेरणा और ज्ञान का एक अंतहीन संसाधन है। रूढ़िवादी होना बंद करो और एक चीज पर ध्यान देना बंद करो।

14. यथार्थवादी बनें।

कुछ भी जल्दी नहीं किया जाता है, इसलिए निराशा न करें यदि कुछ वर्षों के अभ्यास के बाद आप स्वर्ग से सितारों को नहीं पकड़ सकते। यह दस मानव आकृतियों को खींचने के लिए पर्याप्त नहीं है, वांछित परिणाम प्राप्त करने के लिए आपको उनमें से सैकड़ों, और यहां तक ​​​​कि हजारों को भी आकर्षित करना होगा। अपने लिए देखें और निरंतर अभ्यास के बारे में न भूलें।

15. चारों ओर सब कुछ नोटिस करने का प्रयास करें।

पहले से ही परिचित जगहों पर घूमें और कुछ ऐसी छोटी-छोटी चीजों को खोजने की कोशिश करें, जिन पर आपने पहले ध्यान नहीं दिया था। इस तरह के प्रशिक्षण से आपको अपने रास्ते में आने वाले हर कीट पर ध्यान देना सीखने में मदद मिलेगी। और वहां, कौन जानता है, शायद यही कीड़ा आपकी प्रेरणा का विषय बन जाएगा।

हर व्यक्ति प्रतिभाशाली है। हर कोई गाना, नाचना या आकर्षित करना सीख सकता है। एक भी व्यक्ति ऐसा नहीं है, जिसने गहरे में कुछ सुंदर करने में सक्षम होने का सपना नहीं देखा हो। और अगर आप कहते हैं कि आप आकर्षित नहीं कर सकते, तो आप सबसे पहले अपने आप को धोखा दे रहे हैं। लेकिन अगर आप वास्तव में आकर्षित करना सीखना चाहते हैं, तो शिक्षकों के अनुभव से तैयार किए गए 10 सरल नियमों का पालन करें -इस कला को कोई भी सीख सकता है।

1. एक संरक्षक की तलाश करें

एक व्यक्ति के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण चीज एक अच्छा शिक्षक है। जैसे-जैसे आप पेशेवर रूप से बढ़ते हैं, लगातार एक संरक्षक की तलाश करें। आपको एक ऐसे व्यक्ति को खोजने की जरूरत है जिस पर आप पूरी तरह भरोसा कर सकें: उसका ज्ञान और अनुभव। ऐसे व्यक्ति की रचनात्मक गतिविधि को आपका सम्मान करना चाहिए और जनता द्वारा पहचाना जाना चाहिए। ऐसा होता है कि अच्छे कलाकार मेंटर नहीं हो सकते, यह उन्हें बस नहीं दिया जाता है। हर किसी को स्वभाव से एक व्यवस्थित और शिक्षण प्रतिभा नहीं दी जाती है। सलाह देना ही काफी नहीं है। एक अच्छा शिक्षक छात्र के जीवन में सक्रिय भाग लेता है, व्यक्तिगत क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए कार्यों के साथ आता है। सिक्के का एक और पहलू है - अनुभव वाले शिक्षक जल सकते हैं। यदि वे स्वयं लंबे समय से रचनात्मकता में नहीं लगे हैं और औपचारिक पर्यवेक्षी कार्यों के प्रदर्शन में स्लाइड करते हैं, तो यह अच्छे से अधिक नुकसान है। अपने मालिक की तलाश करो, जिसके साथ मिलना दुनिया को उल्टा कर देगा और आपका भाग्य बदल देगा।

2. गलतियों को दोहराने से न डरें

एक व्यक्ति के लिए पहली बाधा पर ठोकर खाना स्वाभाविक है - गलती दोहराने के डर से उसने जो शुरू किया है उसे छोड़ देना। डरो नहीं! कुछ गलत हुआ - फिर से शुरू करें! गलतियाँ करने से न डरें। उनका अध्ययन करें, उन्हें करीब से देखें। शायद यह आपकी व्यक्तिगत विशेषता है।

3. रूपरेखा

स्केच करने से डरो मत। सफल अध्ययन के लिए यह सबसे महत्वपूर्ण शर्त है। उन्हें बहुत कुछ करने की ज़रूरत है: एक दिन में कम से कम 5-6 स्केच, जितना बेहतर होगा। कहीं भी, कभी भी: घर पर, काम पर, चलते-फिरते ड्रा करें। यह एक "हाथ", तीक्ष्णता और धारणा की गति, अनुपात देखने और चरित्र को पकड़ने की क्षमता विकसित करने में मदद करता है। कार्टून के लिए कॉमिक्स, चरण-दर-चरण निर्देश और यहां तक ​​​​कि फ़्रेम बनाना उपयोगी है। उनमें, आप सीख सकते हैं कि पात्रों की गतिविधियों को कैसे नियंत्रित किया जाए और उन्हें पहचानने योग्य बनाया जाए।

4. व्यावसायिक साहित्य

पहिया को फिर से शुरू करने की कोशिश करने की आवश्यकता नहीं है। आपको जो जानने की जरूरत है वह पहले से मौजूद है। महीने में एक किताब भी कम नहीं है। कला का इतिहास, शरीर रचना विज्ञान, प्राकृतिक घटनाओं की भौतिकी, मनोविज्ञान, दर्शन, धारणा के मूल तत्व, रंग विज्ञान, तकनीक और सामग्री की तकनीक, पुराने आचार्यों के ग्रंथ और कलाकारों की जीवनी। एक कलाकार के पेशे से जुड़ी हर बात पढ़ें। अगर लाइब्रेरी या स्टोर में कुछ नहीं मिलता है - इंटरनेट है। आज यह लगभग किसी भी सामग्री को प्राप्त करने का वैश्विक अवसर प्रदान करता है। लेकिन, सूचना के स्रोत पर ध्यान दें। आप सभी पर भरोसा नहीं कर सकते।

5. प्रतियां

अपने आप को रोल मॉडल से घेरें, वे कलात्मक स्वाद विकसित करने में बहुत सहायक होते हैं। हर 3 महीने में 1 कॉपी बनाएं। ये महान आचार्यों द्वारा अच्छे मूल से ठोस कार्य होने चाहिए। हमें यथासंभव मूल स्रोत के करीब पहुंचने का प्रयास करना चाहिए। इससे न केवल गुरु की तकनीकों का अध्ययन करने में मदद मिलेगी, बल्कि उस समय की उनकी जीवनी और संस्कृति भी।

6. स्मृति और ध्यान

प्रकृति से चित्र बनाकर भी हम स्मृति से कार्य करते हैं। विवरण को तोड़ते हुए, एक लंबे प्रशिक्षण सेट के समानांतर स्मृति से रेखाचित्र करें। घर पर एक या दूसरे तत्व को ड्रा करें। दृश्य स्मृति विकसित करके, आप न केवल अच्छी तरह से आकर्षित करना सीख सकते हैं, बल्कि दृढ़ता से रचना भी कर सकते हैं।

7. प्रकृति

एक अनुभवी गुरु के मार्गदर्शन में दिन में कम से कम 2 घंटे प्रकृति का अध्ययन करें। सिद्धांत के अनुसार सरल से जटिल तक। पेशेवर कौशल में सफलतापूर्वक महारत हासिल करने के लिए, आपको एक व्यक्तिगत पाठ योजना बनाने या उसका पालन करने की आवश्यकता है। स्टूडियो में फील्ड ट्रिप के साथ काम को जोड़ना आवश्यक है।

8. किसी फोटो से ड्रा न करें

अपरिवर्तनीय परिणाम फोटो खिंचवाने और एक तस्वीर को चित्रित करने की कोशिश करके प्रकृति से काम को सरल बनाने का प्रलोभन हो सकता है। एक नौसिखिया कलाकार, रूप को प्रकट करने की पेचीदगियों को महसूस न करते हुए, लेंस पर निर्भर हो सकता है। विमान पर वास्तविकता को प्रसारित करने में कैमरा दिमाग और दिल के काम को प्रतिस्थापित नहीं कर सकता है। कथानक का कोई रचनात्मक प्रसंस्करण नहीं होगा, कोई व्यक्तिगत संबंध और निर्माता की विशेषताएं नहीं होंगी। केवल एक मास्टर बनकर आप सामग्री एकत्र करने और पल को कैद करने के लिए कैमरे का उपयोग कर सकते हैं। अन्यथा, आपको पेंटिंग का अध्ययन नहीं करना चाहिए, बेहतर है कि आप तुरंत फोटोग्राफी के स्कूल में जाएं।

9. ब्रेक

आपको लटका नहीं देना चाहिए। एक कलाकार के पेशे में, और वास्तव में किसी भी रचनात्मक कार्य में, स्विच करने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है। अगर यह काम नहीं करता है, तो ब्रेक लें। टहलने जाओ, शहर में घूमो, लोग देखते हैं। या मौलिक रूप से कुछ नया शुरू करें: एक अलग ड्राइंग, तकनीक, साजिश, दृष्टिकोण को बदलें ... इसलिए, कभी-कभी विभिन्न तकनीकों में और विभिन्न कार्यों के साथ कई अलग-अलग कार्यों को शुरू करना उचित होता है। एक कदम पीछे हटें और अपने आप को बाहर से देखें। और सब कुछ ठीक हो जाएगा।

10. रचनात्मकता

अपने लिए उच्च लक्ष्य निर्धारित करें। जब आप किसी नदी के पार तैरते हैं, तो आपको दूसरी तरफ जाने के लिए धारा के विपरीत तैरना पड़ता है। नहीं तो यह आपको बहुत नीचे तक ले जाएगा। आपको हमेशा याद रखना चाहिए कि आपने पढ़ाई क्यों शुरू की। कलात्मक योजनाओं और रचनात्मक विचारों को लंबे समय तक टालें नहीं। यह आपका जीवन है और आपको अभी जीने की जरूरत है। आपके शहर में, दूसरे शहर में प्रदर्शनियां, प्रतियोगिताएं। रचनात्मक गतिविधि न छोड़ें - एक कलाकार बनें!

दोस्तों, हम अपनी आत्मा को साइट में डालते हैं। उसके लिए धन्यवाद
इस सुंदरता की खोज के लिए। प्रेरणा और हंसबंप के लिए धन्यवाद।
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डेविड रेवोई, चित्रकार और अवधारणा कलाकार, ने महत्वाकांक्षी कलाकारों के साथ ज्ञान की एक सूची साझा की, जिसे उनके काम को यथार्थवादी बनाने के लिए हासिल करने की आवश्यकता है। पेंसिल, ब्रश, क्रेयॉन या टैबलेट से आप क्या बनाते हैं, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता - ये नियम अटल रहते हैं।

वेबसाइटमेरे पास आपके लिए एक लेख है जो स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से एक महत्वाकांक्षी कलाकार के लिए कार्य योजना की रूपरेखा तैयार करता है जिसने अपने दम पर अध्ययन करने का फैसला किया है।

"यह चुनना मुश्किल है कि ड्राइंग लेने जा रहे लोगों के लिए क्या अध्ययन करना है ... मुझे इस विषय पर कई पत्र मिलते हैं; शुरुआती आमतौर पर खोया हुआ महसूस करते हैं, इस सब के बीच में खो जाते हैं। इसलिए, मैंने एक प्रकार की सामग्री तालिका बनाने का निर्णय लिया - गुणवत्तापूर्ण कार्य बनाने और बेहतर आकर्षित करना सीखने के लिए आपको क्या सीखने की आवश्यकता है और आपको क्या अभ्यास करने की आवश्यकता है, इसकी एक सूची। प्रत्येक आइटम "क्या", "क्यों", "कैसे" सवालों के जवाब में मेरी सरल टिप्पणियों के साथ प्रदान किया जाता है। इससे आपके पसंदीदा खोज इंजन का उपयोग करके आवश्यक सामग्री को ढूंढना आसान हो जाएगा। साथ ही, यह सामग्री उन लोगों के लिए उपयोगी हो सकती है जो अपने काम की गुणवत्ता में सुधार करना चाहते हैं। मैं अपने अभ्यास में और अपने काम में त्रुटियों की तलाश करते समय इन शुरुआती बिंदुओं का उपयोग करूंगा। यदि आप अभी आकर्षित करना शुरू कर रहे हैं, तो मेरी सलाह है: विद्वान बनें, मूल बातें सीखें और बदले में अलग-अलग तत्वों पर ध्यान केंद्रित करें।

1. परिप्रेक्ष्य

यह क्या है: समतल सतह पर त्रि-आयामी स्थान प्रदान करने की कला।
उद्देश्य क्या है: समतल न बनाएं, द्वि-आयामी कागज पर गहराई का चित्रण करें।
आपको इसके बारे में क्या जानने की जरूरत है: परिप्रेक्ष्य ग्रिड, कैसे सरल आकार (क्यूब्स, गेंद, आदि) परिप्रेक्ष्य में व्यवहार करते हैं और अनुपात कैसे बनाए रखते हैं।

दो लुप्त बिन्दुओं (हरा और लाल) पर आधारित कार्य।

2. अनुपात

यह क्या है: आपके आरेखण में सभी वस्तुओं के आकार का अनुपात।
उद्देश्य क्या है: अनुपात के रूढ़िबद्ध निरूपण के माध्यम से पहचानने योग्य वस्तुओं को ड्रा करें।
आपको इसके बारे में क्या जानने की जरूरत है: अनुपात याद करना सीखें, किसी वस्तु के भागों के अनुपात को आसानी से याद करने का तरीका खोजें, अनुपात का "शब्दकोश" बनाएं।

नारंगी रेखाएं ड्राइंग (बाएं) और स्केच (दाएं) में मुख्य अनुपात और संबंध दिखाती हैं।

3. एनाटॉमी

यह क्या है: संरचना का अध्ययन।
उद्देश्य क्या है: वस्तुओं को वास्तविक रूप से बनाएं (लोग, जानवर, पौधे, वाहन, आदि)।
आपको इसके बारे में क्या जानने की जरूरत है: जोड़, हड्डियां, मांसपेशियां, वे कैसे काम करते हैं, वे कैसे व्यवहार करते हैं, भाग कैसे जुड़ते हैं, आदि।

हाथ (बाएं) खींचने के लिए व्यायाम करें, कंकाल (केंद्र) खींचना, मांसपेशियों का अध्ययन करना (दाएं)।

4. रचना

काम शुरू करने से पहले विभिन्न रेखाचित्र; रचना खोज।

5. प्रकाश

यह क्या है: रंग में प्रस्तुत प्रकाश और छाया।
उद्देश्य क्या है: प्रकाश का भ्रम पैदा करें, सही छाया प्रदर्शित करें, मात्रा प्राप्त करें और मनोदशा व्यक्त करें।
आपको इसके बारे में क्या जानने की जरूरत है: रंग मान, छाया कास्टिंग, सतह सामग्री का प्रभाव, प्रकाश प्रतिबिंब, प्रकाश विशेषताओं (अपवर्तन, फैलाने वाली सामग्री, आदि)।

वाम: प्रकाश सामग्री में अंतर दिखाता है। दाएं: दूसरा वर्ण (छाया छाया) दिखाने के लिए प्रकाश का उपयोग करना।

6. किनारे

यह क्या है: अपनी ड्राइंग में वस्तुओं के सिल्हूट को हाइलाइट करने का एक तरीका।
उद्देश्य क्या है: काम को पढ़ने में आसान बनाएं, वस्तुओं और पृष्ठभूमि को अलग करें, गहराई प्रभाव को बढ़ाएं।
आपको इसके बारे में क्या जानने की जरूरत है: ड्राइंग में एज स्टाइल (हार्ड/सॉफ्ट/फ्डिंग), आउटलाइन के लिए लाइन स्टाइल (वेट, स्पीड, सॉफ्टनेस)।

बाएँ और केंद्र: आकृति में किनारे, दाएँ: आकृति की मोटाई।

7. रंग

यह क्या है: सही शेड्स (मिडटोन, शैडो, हाइलाइट्स) चुनने की कला।
उद्देश्य क्या है: अपने काम में अधिक हलचल, मनोदशा और भावना जोड़ें।
आपको इसके बारे में क्या जानने की जरूरत है: रंग प्रणाली (मोनोक्रोमैटिक, पूरक, आदि), मूड पर रंगों के प्रभाव की विशेषताएं, रूढ़ियाँ।

ऊपर बाएं: इस कार्य के लिए पट्टियों का प्रतिनिधित्व करने वाले 3 रंग मंडल; तीन अतिरिक्त रंग।

8. पोज़

यह क्या है: एक स्थिर शीट पर सक्रिय गति को पकड़ने की कला।
उद्देश्य क्या है: जीवन, ऊर्जा, गति जोड़ें और गतिशीलता दिखाएं।
आपको इसके बारे में क्या जानने की जरूरत है: भावनात्मक स्ट्रोक, रेखाचित्र, त्वरित चित्र, गतिमान सब कुछ सीखना, बार-बार "वार्म-अप" अभ्यास।

बाएं: चिड़ियाघर में पेंगुइन पोज़ देता है, केंद्र: चलते समय सीखना पोज़, दाएँ: आकृति के वार्म-अप स्केच।

9. शैली

यह क्या है: सौंदर्यशास्त्र, शैली की भावना। अक्सर मौलिक मानकों (नैतिक, ऐतिहासिक, सामाजिक, प्रतीकात्मक), सांस्कृतिक समूहों की कला, कला बाजार पर निर्भर करता है।
उद्देश्य क्या है: दर्शकों के लिए काम का मार्ग प्रशस्त करें।
आपको इसके बारे में क्या जानने की जरूरत है: एक ही समय में दर्शकों और रचनाकारों के रूप में आपका अपना स्वाद, संस्कृति, रचनात्मक टीम।

लेफ्ट: क्लासिक ब्लैक एंड व्हाइट पोर्ट्रेट, सेंटर: हाई स्टाइलिज्ड (और अजीब) कैरेक्टर और ड्रॉइंग स्टाइल, राइट: माय कॉमिक बुक स्टाइल।

10. विचार

यह क्या है: अमूर्त अवधारणाओं, वैचारिक संघों, आविष्कार और एक नए डिजाइन का प्रस्ताव तैयार करना। यह ज्यादातर एक विकास प्रक्रिया है।
उद्देश्य क्या है: जनता का मनोरंजन करने या उन्हें सूचित करने के लिए वस्तुओं, पात्रों और प्राणियों की नई छवियों का सुझाव दें।
आपको इसके बारे में क्या जानने की जरूरत है: चीजें कैसे काम करती हैं, कुछ नया कैसे बनाएं, विचारों का जुड़ाव, मजेदार परिस्थितियां, रचनात्मक प्रक्रिया।

एक नए प्रकार का वाहन (बाएं), एक नए प्रकार का ड्रैगन (बीच में) और एक मध्ययुगीन घर जिसे इस चित्र (दाएं) से पहले किसी ने नहीं देखा है।

11. संचार

यह क्या हैए: एक छवि बड़ी मात्रा में जटिल जानकारी को जल्दी से व्यक्त कर सकती है। कहावत "एक तस्वीर एक हजार शब्दों के लायक है" इसे अच्छी तरह से समझाती है।
उद्देश्य क्या है: कलाकार दर्शकों के साथ (अंतरराष्ट्रीय स्तर पर या नहीं) संवाद कर सकता है।
आपको इसके बारे में क्या जानने की जरूरत है: छवियों को पढ़ना (भेजे गए संदेशों, गैर-मौखिक संकेतों को समझना), अर्थ, इतिहास, जानकारी देना।

पत्ती का चित्र अधिक जानकारी (बाएं) नहीं बताता है, लेकिन विवरण और चेहरे के भावों का परिसर पहले से ही एक कहानी (केंद्र) बता सकता है। समाचार पत्रों से (दाईं ओर) गिद्ध जैसा प्रतीक आपको अनैतिक पत्रकारिता की समस्या के बारे में अधिक गहराई से सोचने पर मजबूर कर सकता है।

निष्कर्ष: सार्थक भ्रम

यदि आप उपरोक्त सभी को सही ढंग से जोड़ सकते हैं, तो आप एक स्थिर सतह पर मात्रा, गहराई, बनावट, प्रकाश, गति और जीवन की भावना प्राप्त करेंगे। यह आपके दर्शकों को आपकी दुनिया में डुबो देगा और आप अपने विचारों, संदेशों या कहानी को आसानी से उन तक पहुंचा सकते हैं। और अंत में, मैं परिणाम कैसे देखता हूं: अर्थपूर्ण भ्रम पैदा करने की कला. कौशल का यह पूरा पैलेट आपके बौद्धिक (स्मृति, नियंत्रण, दृढ़ संकल्प) के साथ-साथ भावनात्मक विकास (भावनाओं, भावनाओं, अवचेतन) की सेवा करेगा। यह एक जटिल अभ्यास है जिसकी आवश्यकता है ज्ञान, अवलोकन, कल्पनालेकिन सबसे पहले आपको चाहिए अभ्यास, अभ्यास और अभ्यास. ड्राइंग एक मांसपेशी की तरह है (और आप निश्चित रूप से सिर्फ एक भारोत्तोलन किताब पढ़ने या वीडियो देखने से मजबूत नहीं होंगे), इसलिए आपके ड्राइंग और पेंटिंग के साथ शुभकामनाएँ, अपने अनूठे अनुभव का निर्माण करें".

DarlingMionette के एक और पाठ में आपका स्वागत है! यदि आप यह सोचकर यहां आए हैं कि "ओह, आखिरकार मैं उसकी तरह आकर्षित कर सकता हूं!" अब आप खिड़की को छोटा कर सकते हैं। आपको पता गलत है। यह ट्यूटोरियल शुरुआती शौकिया कलाकारों के लिए एक उत्तरजीविता मार्गदर्शिका है, जो अभी-अभी DeviantArt पर आए हैं और यह नहीं जानते हैं कि इस कला की दुनिया में कहां से शुरुआत करें। यदि आप रुचि नहीं रखते हैं, तो साइट पर आपको कई अन्य "चरण दर चरण" ड्राइंग सबक मिलेंगे। मैं अन्य सभी को पढ़ने के लिए आमंत्रित करता हूं...

तो आप एक कलाकार बनना चाहते हैं

बधाई हो! आप पहले से ही एक कलाकार हैं। सच में नहीं। यदि आप तय करते हैं कि आप एक कलाकार हैं, तो आप हैं। सब कुछ बेहद सरल है। यदि आप अधिकांश कलाकारों को पसंद करते हैं, तो संभावना है कि आपने अपनी नोटबुक के हाशिये पर भी बेवकूफी भरे चित्रों के साथ शुरुआत की है। यदि आपके कार्यक्षेत्र पर साफ कागज का एक टुकड़ा दिखाई देता है, तो वह जल्द ही किसी प्रकार की ड्राइंग से भर जाएगा। फूल, ज्यामितीय आकार, या आंखें। आपके पास पहले से ही आपके शस्त्रागार में सबसे आवश्यक उपकरण है जिसकी आपको रचनात्मकता के लिए आवश्यकता होगी: आकर्षित करने की बहुत आवश्यकता।

तो, अब मैं इस विषय पर आता हूँ... यह उत्तरजीविता मार्गदर्शिका जानकारी और सलाह का एक संग्रह है जो कई वर्षों के परीक्षण और त्रुटि के दौरान एकत्रित किया गया है - ऐसी चीजें जो लंबे समय से मध्यवर्ती से शीर्ष स्तर के कलाकारों के लिए जानी जाती हैं। हम सभी उन्हें कहीं न कहीं सीखते हैं, लेकिन इसमें बहुत समय लगता है, और गलतियाँ, अगर कोई नहीं है जो इन गलतियों को इंगित करेगा। इसलिए, मैं आपके रास्ते से कुछ वर्षों के परीक्षण और त्रुटि को काटने का प्रयास करूंगा। मैं इसे सबसे सुलभ और व्यवस्थित तरीके से तोड़ दूंगा ताकि आप भविष्य में मदद के लिए इस लेख पर वापस आ सकें यदि आपको इसकी आवश्यकता है।

"शुरुआती कलाकार" क्या है?

मैं इस ट्यूटोरियल की शुरुआत से ही इस बिंदु को स्पष्ट करना चाहता हूं क्योंकि मैं नहीं चाहता कि आप "शुरुआती" का अर्थ अंशकालिक समझें। इस लेख के संदर्भ में, "शुरुआती" शब्द किसी भी कलाकार को संदर्भित करता है, जिसने अभी-अभी ड्राइंग की मूल बातों से परिचित होना शुरू किया है। इंटरमीडिएट कलाकार (मेरे जैसे) वे कलाकार हैं जिनके पास एक निश्चित कौशल और एक मजबूत आधार है, लेकिन जो अपनी प्रतिभा को अगले स्तर तक ले जाने के लिए विकसित करना जारी रखते हैं। शीर्ष स्तर के कलाकार (जैसा कि मैं उन्हें कहता हूं) ऐसे कलाकार हैं जो कला के सभी मूल सिद्धांतों को दिल से जानते हैं। वे एक व्यक्ति की आकृति बना सकते हैं बिना आंख मूंद लिए ... वे एक उत्कृष्ट तरीके से पेंट कर सकते हैं ... खैर, क्या बात है ... वे घंटों काम भी करते हैं ... और सीखना जारी रखते हैं (वास्तव में, एक व्यक्ति हमेशा विकास की प्रक्रिया में होता है), लेकिन उनके पास दर्जनों ऑर्डर हैं, और वे सभी प्रकार की दीर्घाओं और पत्रिकाओं में काम करते हैं, वे डिज्नी या पिक्सर के लिए भी काम कर सकते हैं (जैसा कि आप सोच सकते हैं, DeviantArt पर उनमें से कई नहीं हैं)।

आप इंटरमीडिएट स्तर के कलाकार कब बनेंगे? पता नहीं। और कोई नहीं जान सकता। यह सब आपकी इच्छा पर निर्भर करता है, और आप अपने काम में कितना काम करने को तैयार हैं। प्रत्येक नई ड्राइंग के साथ, आपको कुछ नया सीखने का प्रयास करना चाहिए।

आप क्या आकर्षित करना सीखना चाहेंगे?

इस बारे में जरा एक मिनट सोचो।

ठीक है, यह एक ट्रिकी सवाल था। उत्तर "सभी" होना चाहिए। बहुत सारे कलाकार यह सोचकर कला की दुनिया में प्रवेश करते हैं "मैं सीखना चाहता हूं कि लोगों/जानवरों/पृष्ठभूमि/कॉमिक्स/एनीम/आदि को कैसे आकर्षित किया जाए।" लेकिन, यदि आप हमेशा इस स्थिति के लिए लक्ष्य रखते हैं, तो आप निश्चित रूप से सीखेंगे कि इन चीजों को कैसे आकर्षित किया जाए ... लेकिन आप कभी भी शुरुआती स्तर से ऊपर नहीं उठेंगे - क्योंकि ड्राइंग केवल लोगों / जानवरों / पृष्ठभूमि / कॉमिक्स / एनीमे आदि के बारे में नहीं है। ड्राइंग में हमेशा कुछ और होगा, कुछ और। इसलिए अपने आप को यह सीखने का लक्ष्य निर्धारित करें कि दुनिया में सब कुछ कैसे आकर्षित किया जाए, न कि केवल एक चीज।

फैन कला जहर की तरह क्यों है?

इससे पहले कि प्रशंसक कला प्रेमी मुझे मारें, मैं आपको बता दूं, यदि आप समय-समय पर प्रशंसक कला बनाते हैं तो कोई बात नहीं। हम में से अधिकांश इसके लिए दोषी हैं। फैन कला शानदार हो सकती है, लेकिन यहीं से इसका जहर काम आता है। यदि आप केवल प्रशंसक कला को आकर्षित करते हैं, तो आप कभी भी वह कलाकार नहीं बन पाएंगे जो आप बनना चाहते हैं। अधिकांश कला रचनात्मकता है, और यदि आप लगातार अन्य लोगों के पात्रों को आकर्षित करते हैं, तो आप कलाकारों की तरह अपनी रचनात्मकता का प्रयोग नहीं करेंगे, जो हर दिन नए नायकों और पात्रों का निर्माण करते हैं। सब कुछ सरल है। तो आगे बढ़ें, अपनी खुद की फैन आर्ट बनाएं, लेकिन इसे समय-समय पर अलग रखें और खुद को कुछ नया बनाने दें।

शैली

मैं जो कहने जा रहा हूं वह थोड़ा विरोधाभासी लग रहा है। कई कलाकार कहेंगे कि "कोई भी आपको शैली नहीं सिखा सकता", "यह एक अनूठी विशेषता है जो वर्षों के अनुभव के साथ आती है"। लेकिन यह वैसा नहीं है। कुल मिलाकर आपकी शैली आपके नियंत्रण में है। जिस तरह से आप एक पेंसिल पकड़ते हैं, जिस तरह से आप रंग और आकार देखते हैं ... कोई भी आपको यह नहीं सिखा सकता। लेकिन आप अपनी शैली को परिभाषित करने की प्रक्रिया को तेज कर सकते हैं, और मैं आपको बताऊंगा कि कैसे (यह एक महत्वाकांक्षी "अभ्यास" भी नहीं होगा)।

कागज का एक टुकड़ा और एक पेंसिल तैयार करें, फिर अपने डेस्कटॉप पर एक नया फ़ोल्डर बनाएं। इसे "प्रेरणा" कहें। कोई भी कलाकार जो विचारों/शैली की तलाश में है उसके पास ऐसा फ़ोल्डर है। मैं भी। अब, आपको DeviantArt दीर्घाओं में जाने की आवश्यकता है। मैं आपको सबसे लोकप्रिय कार्यों के साथ शुरू करने की सलाह देता हूं, क्योंकि उनमें से अधिकांश सबसे अच्छे हैं जो DeviantArt द्वारा पेश किए जाते हैं, और संभावना है कि आप उनमें से कुछ को पसंद करेंगे, यदि आप केवल एक-एक करके दीर्घाओं के माध्यम से ब्राउज़ करते हैं। आपका काम: उस कला को ढूंढना जो आपको पसंद हो। यह पुराने चित्रों के बारे में नहीं है जो "बहुत अच्छे" हैं।

कुछ ऐसा देखें जो आपको रोके और कहे "वाह! मैं भी ऐसा ही चित्र बनाना चाहता हूँ!" एक "प्रेरणा" फ़ोल्डर में सब कुछ सहेजें, विभिन्न कलाकारों और शैलियों के कुछ दर्जन अलग-अलग कार्यों को जमा करें, फिर इस फ़ोल्डर को खोलें और सभी चित्रों को ध्यान से देखें, एक-एक करके - प्रत्येक कार्य की विशिष्ट विशेषताओं की पहचान करें, शैलियों की तुलना करें। आपको एक व्यक्तिगत वरीयता निर्धारित करने की आवश्यकता है।

आप पैटर्न को नोटिस करना शुरू कर देंगे। हो सकता है कि आपके द्वारा सहेजे गए 90% ड्रॉइंग में एक आउटलाइन (लाइन आर्ट) हो। शायद उन सभी की आंखें गोल होंगी। हो सकता है कि वे सुंदर लड़कियों ... या अंधेरे, स्पष्ट दृश्य दिखाएंगे। यह सब आपकी शैली है, आपकी लिखावट है। एक बार जब आप यह पता लगा लेते हैं कि आपको क्या पसंद है, तो आपके लिए अपनी अनूठी शैली में आकर्षित करना सीखना बहुत आसान हो जाएगा (और आपकी शैली को लगातार बदलने की संभावना कम से कम हो जाएगी)।

बहुत से शुरुआती लोग इस समय अपनी पसंद की शैली को लेते हैं और कॉपी करते हैं। वे इसमें कुछ बदलने की कोशिश भी नहीं करते हैं, इसे और अधिक "अपना" बनाने के लिए। यह आपकी शैली हो सकती है, लेकिन यह निश्चित रूप से आपकी नहीं है, और यह कभी नहीं होगी।

याद रखें, आपको जो चित्र और रेखाचित्र पसंद हैं, उन्हें कॉपी करके आप कुछ भी हासिल नहीं करेंगे। तो चलिए अब स्केच करते हैं। चेहरे से शुरू करें। याद रखें कि आपको एक ही ड्राइंग की प्रत्येक पंक्ति को कॉपी करने की आवश्यकता नहीं है। मान लें कि आपको गोल आंखों की एक खास शैली पसंद है... लेकिन आप एक अलग शैली की पलकों को पसंद कर सकते हैं, साथ ही एक पुतली भी। यह सामान्य है, आप अपनी शैली को भागों में एकत्र कर सकते हैं। यह पूरी बात है। सब कुछ पूरी तरह से करने के बारे में मत सोचो, बस उन पहलुओं को दोहराएं जो आपको सबसे ज्यादा पसंद हैं और फिर देखें कि बाहर से क्या हुआ। सबसे अधिक संभावना है, परिणाम निकलेगा ... इतना गर्म नहीं। तो इस स्तर पर आप सब कुछ ठीक करना शुरू कर देते हैं। हो सकता है कि आपके द्वारा पसंद की जाने वाली चेहरे की शैली आपके द्वारा चुनी गई आंखों के साथ अच्छी न हो ... इसलिए कोई भी गलती, रेखाएं, अनुपात ठीक करें ... जब तक आप परिणाम से खुश न हों तब तक सब कुछ ठीक करें। फिर कभी अपने "प्रेरणा" फ़ोल्डर से अन्य लोगों की शैलियों को कॉपी करने का प्रयास न करें, बस जो गलत हुआ उसे ठीक करते रहें। अंत में, आप अपनी पसंद की शैलियों के समान कुछ प्राप्त करेंगे, लेकिन यह पूरी तरह से कुछ नया होगा। आपकी नई शैली में आपका स्वागत है। आपको अभी भी कुछ चीजों पर काम करने की आवश्यकता हो सकती है, लेकिन कम से कम अब आप जानते हैं कि कहां से शुरू करना है।

शुरुआत में, आपने शायद सोचा था कि "मैं एनीमे को आकर्षित करना चाहता हूं (कोई भी नाम डालें)!", लेकिन अब आपके पास अपना कुछ है। यह थोड़ा एनीमे हो सकता है, या कुछ पूरी तरह से अलग हो सकता है - लेकिन यह निश्चित रूप से आपका होगा। मैं आपसे बस यही पूछता हूं, निम्नलिखित को न भूलें: क) किसी और की शैली को पूरी तरह से कॉपी न करें; बी) और यदि ड्राइंग पहले से ही "पहले से बेहतर" है तो उसे संपादित करना बंद कर दें। ड्राइंग को तब तक ठीक करें जब तक कि आंखों को चोट न पहुंचाने वाली कोई चीज न बची हो। भले ही इसमें आपको कुछ दिन लगें।

काम की नैतिकता

हुर्रे! अब आपकी अपनी शैली है। बेशक, यह अच्छा है, लेकिन यह वह सब नहीं है जिसकी आपको आवश्यकता है। तो आपका अगला उपकरण: कार्य नीति। कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कितने प्रतिभाशाली हैं, यदि आपके पास एक अच्छा कार्य नीति नहीं है, तो आप जल्दी से "कहीं नहीं" में चले जाएंगे। जितना हो सके ड्रा करें। प्रतियोगिताओं में भाग लें, कमीशन के काम की पेशकश करें, कुछ व्यक्तिगत (अपने लिए) बनाएं ... कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप वास्तव में क्या आकर्षित करेंगे, जब तक आप ड्रा करते हैं - एक शेड्यूल का पालन करते हुए, एक टू-डू सूची बनाएं और उस पर काम करें। आज आकर्षित करने के मूड में नहीं? अभी भी ड्रा! क्या डॉक्टर के अपॉइंटमेंट से पहले एक घंटा बचा है? हाल ही की एक ड्राइंग में रंगना शुरू करें। आप यह सुनिश्चित कर सकते हैं कि यदि आप एक दिन के लिए भी रचनात्मकता से "ब्रेक लेने" का निर्णय लेते हैं, तो यह आराम हफ्तों तक चलेगा। फिर महीनों तक। और साल। इसलिए, कोशिश करें, अपने आप को कम से कम कुछ खींचने के लिए मजबूर करें, लेकिन हर दिन।

कम से कम प्रतिरोध के पथ का अनुसरण न करें

सभी नवागंतुकों की सबसे बड़ी विशेषता धोखा देने की इच्छा होती है। आप कल्पना भी नहीं कर सकते कि एक मध्यवर्ती/उच्च स्तरीय कलाकार को एक चित्र बनाने में कितना समय लगता है!

एक स्केच बनाने में मुझे लगभग 6-12 घंटे लगते हैं ... लाइनें ठीक करें, सही लाइनें ठीक करें, हटाएं, स्क्रैच से शुरू करें। जितना हो सके अपने स्केच पर काम करें, क्योंकि कुछ भी ठीक करने का यही एकमात्र मौका हो सकता है। यदि आपको स्केच में कुछ पसंद नहीं है, तो इसे ठीक करें और जब तक आप परिणाम से खुश न हों तब तक इसे ठीक करते रहें। इसे कम से कम एक महीने का समय दें। यदि आप "बेहतर" काम करने के लिए खुद को धक्का नहीं देते हैं, तो यह कभी भी बेहतर नहीं होगा - और मेरा विश्वास करो, यदि आप समय पर स्केच चरण में अपनी गलतियों को ठीक नहीं करते हैं, तो जब आप अपनी ड्राइंग समाप्त करते हैं, तो यह - यहां तक ​​​​कि सबसे छोटा - दोष अभी भी कहीं नहीं जाएगा, और आगे भी आपकी आंखों में जलन होगी।

आउटलाइन ड्राइंग (लाइन आर्ट)मुझे ले जाता है 6 - 48 घंटे. मैं रूपरेखा को तब तक समाप्त नहीं करता जब तक कि सभी लाइनें साफ और सुव्यवस्थित न हों। रेखीय एक ड्राइंग पर काम करने के सभी चरणों में सबसे श्रमसाध्य है, लेकिन अगर अच्छी तरह से किया जाता है, तो यह नाटकीय रूप से आपके काम की गुणवत्ता को बदल सकता है।

फ्लैट रंगाई के लिएमैं औसतन लेता हूँ 2 से 6 घंटे. समोच्च की सीमाओं से परे रंग की अनुमति नहीं है, और आपके लिए कोई सफेद अप्रकाशित बिंदु नहीं है।

इसके अलावा, मैं खर्च करता हूँ 4 से 10 घंटेपूर्ण के लिए प्रत्येक चित्र को रंगना. मैं यह सुनिश्चित करता हूं कि छाया और बनावट हर जगह मौजूद हों, यहां तक ​​​​कि सबसे छोटे विवरण पर भी - क्योंकि चित्र विवरण से इकट्ठा किया गया है।

आइए इसे सब एक साथ रखें और हम प्राप्त करें एक ड्राइंग पर लगातार 16 से 76 घंटे तक काम करने से. और वह शौचालय, स्नैक्स और अन्य कामों के लिए यात्राओं को ध्यान में रखे बिना है। यह इस तरह का काम है - बिना हैक वर्क के - जो आपकी प्रतिभा के स्तर को उन्नत करेगा। एक अच्छा कलाकार बनने का यही एकमात्र संभव तरीका है - इसलिए लंबे समय तक काम करने के लिए तैयार रहें। एक साल में आप मुझे धन्यवाद देंगे।

नमूने आपकी मदद हैं

यह एक जालसाजी नहीं है। यह आपकी रचनात्मकता को कम नहीं करेगा। यदि आप बिना किसी पैटर्न के किसी व्यक्ति को पूरी तरह से आकर्षित कर सकते हैं, तो हम प्रभावित नहीं होंगे - क्योंकि यदि आप पैटर्न से मदद मांगना बंद कर देते हैं, तो आप विकसित होना बंद कर देते हैं। हर कोई, यहां तक ​​​​कि महानतम कलाकार भी उनका उपयोग करते हैं।

तस्वीरों और वास्तविक जीवन को देखें, अन्य कलाकारों को नहीं।

जिस कलाकार के चित्रों को आप संदर्भ के रूप में बदलते हैं, यदि वह नहीं जानता कि हाथों को सही तरीके से कैसे खींचना है, तो आप उनकी नकल करके कुछ भी अच्छा नहीं सीखेंगे। असली हाथों को खींचना सीखें, तभी आप सीख सकते हैं कि उन्हें किसी शैली में कैसे फिट किया जाए। इससे पहले कि आप इसे बदलना शुरू करें और इसे "शैली" कहें, आपको पहले यह समझना चाहिए कि इसे "सही" कैसे करें। यदि आप इस नियम की अवहेलना करते हैं और "इसे" एक शैली कहते हैं, तो आप बस अपने आप को धोखा देंगे और आकर्षित करने में अपनी अक्षमता को छिपाएंगे, और मेरा विश्वास करें, यह सभी को पता चल जाएगा।

आप जो देखते हैं उसे आकर्षित न करें

उन वक्रों को खींचना जो आप अपनी आँखों से देखते हैं, आपको तब तक मदद नहीं मिलेगी जब तक आप उन वक्रों के कारण को नहीं समझ लेते। अगर आप किसी चीज को उसके त्रि-आयामी आकार के बारे में सोचे बिना उसकी नकल करते हैं, उस संरचना के बारे में जो आंखों को दिखाई नहीं देती है, तो आप कह सकते हैं कि आप सिर्फ रेखाएं खींच रहे हैं। आप विभिन्न कोणों से जांघ को तब तक नहीं खींच पाएंगे जब तक आपको यह अंदाजा नहीं हो जाता कि यह विभिन्न कोणों से कैसा दिखता है।

अपने चित्र कभी न फेंके

मेरा विश्वास करो, यह बेहतर नहीं है। यदि आप अभी भी कुछ भयानक ड्राइंग से छुटकारा पाना चाहते हैं, तो ठीक है ... बस इसे सहेजें, इसका नाम बदलें, और इसे कहीं दूर रख दें। एक नया चित्र बनाना शुरू करें। किसी दिन, शायद एक हफ्ते में, या एक साल में, या यहां तक ​​कि 10 साल में, आपको यह "भयानक" चित्र मिलेगा और कहेंगे, "वाह! मैं कैसे बड़ा हो गया! अपने पुराने काम को देखने और उस पर हंसने से बेहतर कुछ नहीं है। आपको लगेगा कि आपने बहुत कुछ हासिल कर लिया है और अब आप इस पर गर्व कर सकते हैं।

इसके अलावा, यह पूरी तरह से संभव है कि आपके पास एक अद्भुत विचार था जिसे आप कलात्मक विकास के प्रारंभिक स्तर पर रहते हुए आसानी से नहीं खींच सकते थे ... लेकिन, मान लीजिए, एक वर्ष में, आप इसे करने में सक्षम हो सकते हैं।

सर्वोत्तम कला कार्य पर यह है:

1. प्रकाश।यहां तक ​​​​कि सबसे गहरे रंग की पेंटिंग पेंटिंग के वातावरण को व्यक्त करने के लिए प्रकाश का उपयोग करती हैं और दर्शकों का ध्यान केंद्र बिन्दुओं की ओर आकर्षित करती हैं। प्रकाश स्रोतों के बारे में आप जो कुछ भी कर सकते हैं उसे जानें। मेरा विश्वास करो, यह आपकी मदद करेगा।

2. कंट्रास्ट और रंग।रंग और काइरोस्कोरो के सिद्धांत को जानें। भले ही आप एक बेहतरीन रंग पैलेट और अच्छे कंट्रास्ट के साथ सर्वश्रेष्ठ कलाकार न हों, आपकी ड्राइंग पहले ही चमक जाएगी।

3. विवरण।यहां तक ​​​​कि अगर आप अपने पसंदीदा एनीमे के लिए फैन आर्ट बनाते हैं, अगर आपके ड्राइंग में विवरण है, तो आप स्वचालित रूप से अन्य नवोदित कलाकारों के ऊपर एक स्तर पर चले जाएंगे। यह, ज़ाहिर है, इसका मतलब यह नहीं है कि आपको 16 कंगन, 6 अंगुलियों के छल्ले और 12 पियर्सिंग के साथ ड्राइंग को अधिभारित करने की आवश्यकता है ... सभी एक चरित्र पर। क्‍योंकि जो कुछ पवित्र है, उसके प्रेम के लिथे सब कुछ माप को जानो। लेकिन याद रखें कि कुछ भी परफेक्ट नहीं होता। मैं आपको कुछ विवरणों की याद दिलाऊंगा जो आपके सिर से बाहर निकलने की संभावना है: पैटर्न (पैटर्न), बटन, ज़िपर, फीता, बनावट, झाई, तिल, निशान, बाल जो बालों के द्रव्यमान से बाहर खड़े होते हैं, जर्जर / पुराने चीजें, गंदगी, धब्बे, प्रकृति के छोटे जीव, कीड़े, पोखर, बैकपैक्स और सीम।

उदाहरण के लिए... मान लें कि आपके पास जूते हैं। लेस का सही होना जरूरी नहीं है। हो सकता है कि फावड़े के एक सिरे पर गाँठ बन गई हो। हो सकता है कि किसी एक छेद पर धातु की अंगूठी गिर गई हो। या हो सकता है कि किसी ने "I ." लिखा हो
ये, निश्चित रूप से, एक अच्छे चित्र के एकमात्र महत्वपूर्ण तत्व नहीं हैं, लेकिन यदि आप तीनों बिंदुओं को ध्यान में रखते हैं, तो आपके काम में उन लोगों की तुलना में बहुत अधिक प्रशंसक होंगे जो उन्हें अनदेखा करते हैं।

सामाजिक बनें

तो, आपने सीखा कि कैसे आकर्षित करना है, आपने बहुत अभ्यास किया और अपनी प्रतिभा को एक नए स्तर तक पहुँचाया, लेकिन आपके केवल 2 अनुयायी / अनुयायी हैं (DeviantArt उन्हें द्रष्टा कहते हैं), और उनमें से एक ने आपकी ओर देखा, इससे पहले कि आपके पास कुछ भी था गैलरी कुछ दिखाई दिया है, और दूसरा आपका सबसे अच्छा दोस्त है। नए फॉलोअर्स कैसे प्राप्त करें और ढेर सारे लाइक कैसे प्राप्त करें? मेल - जोल बढ़ाओ। अन्य लोगों के लिए अनुकूल समीक्षा छोड़ें, अन्य लोगों के काम को पसंद करें जो आपको पसंद हों। जन्मदिन मुबारक हो - उन्हें एक लामा भेजें :) हम भोज के बारे में बात नहीं कर रहे हैं "धन्यवाद!" और शांत!"। अपना कुछ समय लें और एक ईमानदार, ईमानदार समीक्षा/टिप्पणी छोड़ें। यदि आपको एक से अधिक बार उत्तर मिलते हैं, तो आप पूछना शुरू कर सकते हैं कि वे कैसे कर रहे हैं। उनकी पत्रिकाएं/ब्लॉग पढ़ें और व्यक्तिगत अनुभवों के बारे में उनकी पोस्ट पर टिप्पणी करें। मुख्य बात हमेशा ईमानदार और दयालु होना है।

कुछ समय के लिए आपका नाम "उनकी आंखों के सामने झिलमिलाहट" होने के बाद अधिकांश लोग वास्तव में आप पर ध्यान देना शुरू कर देंगे। वे आपके पेज पर भी जाएंगे और आपकी गैलरी देखेंगे, या आपकी पत्रिका/ब्लॉग में एक टिप्पणी छोड़ देंगे। आपको यह सुनिश्चित करने की ज़रूरत है कि आप पर ध्यान दिया जाए। यदि आप कभी कोई टिप्पणी नहीं छोड़ते हैं या किसी पत्रिका/ब्लॉग में नहीं लिखते हैं, कभी भी लोगों को उत्तर नहीं देते हैं या किसी को पसंद नहीं करते हैं, तो आप सोच सकते हैं कि आप DeviantArt पर मौजूद नहीं हैं।

सबसे बढ़कर, विनम्र, मिलनसार और ईमानदार बनें। आप कभी नहीं जानते, हो सकता है कि उसी अजनबी से आप एक दिन मिले हों, वह किसी प्रमुख कॉमिक बुक प्रकाशक का कर्मचारी हो और अपने बॉस को आपका नाम दिखाता हो, बस इसलिए कि वह आपको पसंद करता है।

ऐसा सच में होता है।

आदेश पर काम करें

अंतिम लेकिन कम से कम, चलो कमीशन के काम के बारे में बात करते हैं। यह स्पष्ट है कि आप पैसे के लिए काम करना चाहते हैं। अच्छा, कौन नहीं चाहता कि रचनात्मक होने के लिए भुगतान किया जाए? हम रचनात्मकता से प्यार करते हैं। तो, यहाँ से शुरू करें।

1. अपने स्वयं के नियम निर्धारित करें,और अपने निर्णय में बहुत दृढ़ रहें। जानें कि आप ड्राइंग में सबसे अच्छे क्या हैं, आप क्या सीखना चाहते हैं, और आप अपने काम के लिए कितना भुगतान करना चाहते हैं।

2. कम शुरू करें।सबसे पहले, लोग आप पर भरोसा नहीं करेंगे - इसलिए अधिक "आरामदायक" कीमतों के साथ शुरुआत करें। आपके पीछे 10 या 20 ऑर्डर होने के बाद, कीमत बढ़ाई जा सकती है। आप पहले ही अपनी जिम्मेदारी साबित कर चुके हैं (उन लोगों की सूची बनाएं जिनके साथ आपने काम किया है... लोग यह देखना पसंद करते हैं कि आपने क्या हासिल किया है!)

3. अपना काम करोऔर इसे इसके लिए स्पष्ट रूप से अलग किए गए समय पर करें। उन लोगों के संपर्क में रहें जिन्होंने आपसे एक ड्राइंग कमीशन की है। उनकी राय के लिए पूछें, आपको स्पष्ट रूप से समझना चाहिए कि वे क्या चाहते हैं, और रबर को कभी न खींचे। लोग अपना आदेश प्राप्त करना चाहते हैं, और वे इसे सहमत समय से 5 मिनट पहले चाहते हैं।