फोटो संपादन शैलियाँ। फोटोग्राफी में आधुनिक शैली और रुझान

कुछ दिनों पहले मैं एक बहुत ही प्रतिभाशाली फोटोग्राफर के बारे में जानकर हैरान रह गया। उनकी शैली तथाकथित है सड़क फोटोग्राफी (सड़क फोटोग्राफी), अर्थात। वह कैमरे के साथ सड़कों पर चलता है और विभिन्न राहगीरों से उसके लिए पोज देने के लिए कहता है। तस्वीरें बस शानदार हैं, लोगों के माहौल और भावनाओं से भरी हुई हैं। उसका नाम है बेनोइट पेएट(हाँ, इस तरह उसका नाम फ्रेंच में पढ़ा जाता है)।

फिलहाल, उन्होंने दुनिया भर में फोटोग्राफरों, अपने मास्टर क्लासेस के बीच . की कीमत पर बड़ी सफलता हासिल कर ली है कई हजार डॉलर. लेकिन कमाल के फोटोग्राफर होने के साथ-साथ वह शानदार भी हैं। प्रोसेस फोटो. प्रसंस्करण वास्तव में शीर्ष पायदान पर है, जिससे दुनिया भर के हजारों लोग उसकी तकनीक को दोहराने की कोशिश करते हैं। लेकिन अभी तक कोई भी ऐसा करने में कामयाब नहीं हुआ है, और वह खुद बेनोइटफोटो प्रोसेसिंग के रहस्यों को केवल मास्टर कक्षाओं से अपने छात्रों के लिए प्रकट करता है।

इस लेख में, मैं आपको अद्भुत के कार्यों से परिचित कराने के लिए आमंत्रित करता हूं बेनोइट पाइल, साथ ही इस पर अधिक विस्तार से विचार करें फोटो प्रोसेसिंग तकनीक.

मैं आपके ध्यान में तस्वीरों का एक छोटा सा चयन प्रस्तुत करता हूं बेनोइट पेएटताकि आप पहले से ही कल्पना कर सकें कि क्या प्रसंस्करण शैलीबात कर रहे ( स्लाइड शो को सक्षम करने के लिए नीचे क्लिक करें)

उनके पोर्टफोलियो पर विस्तृत नज़र के लिए, आप उनके विचलन या फ़्लिकर पेज पर जा सकते हैं।

मैंने लंबे समय तक उनके काम को देखा, रंगों का अध्ययन किया, सामान्य तौर पर शैली। मैंने कई मंचों, ब्लॉगों और साइटों को देखा जहां उन्होंने फैलाने की कोशिश की युद्ध के खेल (कार्रवाई) इसके प्रसंस्करण की तकनीक के साथ, चर्चा के लिए प्रश्न उठाए गए, लेकिन वास्तव में उपयोगी कुछ भी नहीं सीखा जा सका। किसी ने कहा "स्लाइडर्स को चालू करें", और किसी ने यहां तक कहा कि "उसके पास सिर्फ एक अच्छा कैमरा है", इसके अलावा, यह उन लोगों द्वारा कहा गया था जो अपना अंतिम नाम भी सही ढंग से नहीं लिख सकते हैं। मुझे ऐसे विकल्प मिले: बेनोइट मतदान, बेनोइसो पल्ले, बेनोइसो तितरआदि। बेशक, यह सब हंसी है और कुछ नहीं :)

मुझे Club.foto.ru फ़ोरम पर एकमात्र समझदार विषय मिला, जहाँ से अधिक 30+ पृष्ठतकनीक की चर्चा प्रसंस्करणतथा फ़ोटोआम तौर पर। इससे मुझे पता चला कि बेनोइट एक गुच्छा का उपयोग करता है एडोब लाइटरूम + एडोब फोटोशॉप, अर्थात। प्रारूप से कनवर्ट करें कच्चाऔर फोटो की मुख्य प्रोसेसिंग फोटोशॉप में की जाती है। वैसे, आप इस तकनीक के बारे में लेख में पढ़ सकते हैं। इसके अलावा मेरे लिए बहुत आश्चर्य की बात यह थी कि यह केवल दो फोटो संपादन टूल का उपयोग करता है, अर्थात् स्तरोंतथा रंग संतुलन. एक तस्वीर को संसाधित करने का समय - लगभग 2 घंटे. अधिक, सिद्धांत रूप में, कुछ भी नहीं मिला, सिवाय इसके कि इस लेख का शीर्षक फोटो लिया गया था कैनन 5डी मार्क IIफिक्स्ड लेंस के साथ सिग्मा 35 मिमी एफ / 1.4. और अब मुख्य बात पर चलते हैं, इसे पार्स करने के लिए फोटो संपादन शैली.

इंटरनेट उनके प्रदर्शन में तस्वीरों से भरा है, लेकिन, दुर्भाग्य से, सब कुछ पहले से ही पोस्ट-प्रोसेसिंग के साथ है, और बेनोइट पेल अपने मूल अपलोड नहीं करता है, जिससे गुप्त रखने के लिए अपनी पूरी कोशिश कर रहा है आपकी फोटो प्रोसेसिंग।केवल मूल चित्रप्रसंस्करण के बिना, मास्टर कक्षाओं के लिए उनकी घोषणाओं में पाया जा सकता है, लेकिन वे सभी भयानक गुणवत्ता में हैं और उन पर बहुत कम देखा जा सकता है। उदाहरण मूल चित्रआप इसे किसी भी खोज इंजन में पा सकते हैं BenoitPailWorkshop.pdf.

मैं उन तस्वीरों को नीचे पोस्ट कर रहा हूं। प्रसंस्करण के साथ, जो उसकी पीडीएफ फाइलों में हैं) केवल सामान्य गुणवत्ता में हैं, ताकि आप बेहतर परिणाम देख सकें प्रोसेसिंग के बादइमेजिस। उनके आधार पर, हम उसके बारे में निष्कर्ष निकालेंगे। रंग सुधार तकनीकतथा ।

अब हमारे पास उत्कृष्ट गुणवत्ता में पहले से संसाधित छवियों के साथ उनकी तस्वीरों के मूल (यद्यपि छोटे वाले) की तुलना करने का अवसर है। तस्वीरों का विश्लेषण करने के बाद, हम निम्नलिखित निष्कर्ष निकाल सकते हैं:

1. मौन स्वर, अर्थात। नहीं उज्जवल रंग, सब सही संतुलन में

2. उच्च माइक्रोकंट्रास्ट. आवश्यक विवरण तीखेपन में, सही जगहों पर बढ़े हुए छवि विपरीत

3. पृष्ठभूमि विषय की तुलना में कम विपरीत है, इसलिए बेनोइट "मॉडल" पर ध्यान केंद्रित करता है

4. शानदार प्रकाश और छाया प्रसंस्करण. सही अंडरलाइनिंग छाया/रोशनी

5. शैली में तस्वीरें अतियथार्थवाद, अर्थात। वह रंग सुधार लाता है, जो "अवास्तविक" के समान स्तर पर है, लेकिन रेखा इतनी पतली है कि यह ध्यान देने योग्य नहीं है

6. प्रभाव बनाया जाता है " चलचित्र", अर्थात। रंग 90 के दशक की फिल्म की मूवी स्क्रीन से एक तस्वीर की याद दिलाते हैं

7. छवि तस्वीर की तरह बिल्कुल नहीं दिखती है, ऐसा लगता है कि यह किसी तरह जैसा दिखता है "चित्र", अर्थात। बहुत उच्च गुणवत्ता और अद्वितीय।

यह, कोई कह सकता है, "कान से धोया गया" था। आखिरकार, कोई भी यह नहीं कह सकता कि इन तस्वीरों में कैसे और क्या संसाधित किया जाना चाहिए। इस तरह के प्रसंस्करण को स्वयं दोहराने का प्रयास करने का एकमात्र तरीका है, हालांकि बेनोइट पेएटइस पर समय न बिताने की दृढ़ता से अनुशंसा करते हैं, tk. सबका अपना है अनूठी शैलीऔर इसे सुधारने के लिए काम करना किसी और की नकल करने से बेहतर है। और सिद्धांत रूप में, मैं उससे पूरी तरह सहमत हूं, लेकिन मैंने फिर भी कोशिश करने का फैसला किया। सभी एक ही Club.photo.ru मंच पर, मुझे एक तस्वीर मिली जो शैली में प्रसंस्करण के लिए आदर्श है बेनोइट पाइलऔर फ़ोटोशॉप में चुनने के लगभग 30-40 मिनट के बाद, मुझे निम्नलिखित मिला

यह सिर्फ एक परीक्षण है इलाज, लेकिन मुझे यकीन है कि अगर हम इस दिशा में आगे बढ़ते हैं, तो हम जल्दी से एक समान हासिल कर सकते हैं शैली(बिल्कुल समान, समान नहीं, क्योंकि यह असंभव है) बेनोइट पेएट. मैं चार प्लगइन्स की मदद से एक समान परिणाम प्राप्त करने में कामयाब रहा, कालक्रम इस प्रकार था:

1. "नींव" रखने वाली प्रारंभिक प्रसंस्करण एक प्लगइन के साथ थी एलियन स्किन एक्सपोजर कलर फिल्म. फिल्टर कहा जाता है स्लाइड फिल्म 100%.

3. करना सुंदर धुंधला पक्षहाँ मैंने प्लगइन का उपयोग किया है एलियन स्किन बोकेह 2.

4. उसके बाद मैंने फिर से इस्तेमाल किया रंग प्रभाव प्रोफिल्टर के साथ दीप्ति/गर्मीतथा फोटो स्टाइलर.

5. थोड़ा अतियथार्थवाद और "चित्रों" के प्रभाव को प्राप्त करने के लिए मैंने एक फिल्टर का उपयोग किया ग्लैमर ग्लोतथा व्हाइट न्यूट्रलाइज़रएक ही रंग Efex प्रो में।

7. और अंत में, अधिक के लिए उच्चारण बोकेह, मैंने इसे एक प्लगइन के साथ उज्ज्वल किया रेड जाइंट सॉफ्टवेयर नॉल लाइट फैक्ट्री.

दुर्भाग्य से, मैंने क्या दस्तावेज नहीं किया समायोजनजिसके लिए फिल्टरमैंने प्रदर्शन किया, क्योंकि रचनात्मकता का इतना विस्तृत विश्लेषण करने का मेरा इरादा भी नहीं था बेनोइट पाइल:) लेकिन ध्यान रखें कि मैंने इस्तेमाल किया स्थानीय प्रसंस्करण, अर्थात। थोपा फिल्टरछवि के अलग-अलग हिस्सों पर, पूरी छवि पर नहीं। केवल एक चीज जो मैं आपको दे सकता हूं वह है मेरे द्वारा व्यक्तिगत रूप से एचडी गुणवत्ता में रिकॉर्ड की गई एक वीडियो क्लिप, जहां मैं धीरे-धीरे चालू करता हूं फ़ोटोशॉप परतेंएक-एक करके ताकि आप देख सकें कि किस प्लगइन ने इमेज को किस तरह से प्रभावित किया है।

जिन प्लगइन्स को मैंने ऊपर सूचीबद्ध किया है, आप किसी भी टोरेंट से नाम से सब कुछ डाउनलोड कर सकते हैं, उदाहरण के लिए rutracker.org। मुझे उम्मीद है कि यह लेख आपके लिए उपयोगी और जानकारीपूर्ण था।

यदि आपको अधिक विस्तृत ट्यूटोरियल, या फ़ाइल की आवश्यकता है पीएसडीसीओ परतोंशानदार तरीके से बेनोइट पाइल उपचारआप इसे नीचे डाउनलोड कर सकते हैं:

पी.एस. यदि आप इस http://site/obrabotka/obrabotka-v-stile-benoit-paille/ या किसी अन्य ब्लॉग आलेख http://साइट को सामाजिक नेटवर्क या संचार के किसी अन्य माध्यम से साझा करते हैं तो हम आपके बहुत आभारी होंगे। दोस्तों:) धन्यवाद!

पी.एस. सदस्यता रद्द किसी भी प्रसंस्करण प्रश्न के लिए नीचे दी गई टिप्पणियों में, मुझे मदद करने में खुशी होगी! :)

बहुत पहले नहीं, मैंने देखा है कि बहुत कम फोटोग्राफर ऐसी तस्वीरें बनाते हैं जो किसी फिल्म से स्थिर-फ्रेम की तरह दिखती हैं। इस शैली में शूट करने वाले कुछ प्रसिद्ध फोटोग्राफर यहां न्यूयॉर्क में रहते हैं। मैंने उनके साथ न केवल उनकी निजी परियोजनाओं के बारे में बताने के लिए, बल्कि यह भी बात करने के लिए उनके साथ एक बैठक की व्यवस्था की कि वे अपनी तस्वीरों में सिनेमाई प्रभाव कैसे प्राप्त करते हैं।

आप इसे पसंद करते हैं या नहीं, मुझे व्यक्तिगत रूप से एक्शन और फ्रीज फ्रेम का यह प्रतिच्छेदन बहुत दिलचस्प लगता है।

इस परियोजना के लिए, मैंने दो फोटोग्राफरों को आमंत्रित किया जो इस शैली में शूटिंग करते हैं और न्यूयॉर्क में रहते हैं: डेनिस काचो और एंड्रयू मोरार। यदि आप अभी भी समझ नहीं पा रहे हैं कि मैं किस शैली के बारे में बात कर रहा हूं, तो नीचे मैं सिनेमाई प्रसंस्करण के साथ तस्वीरों के उदाहरण के उदाहरण देता हूं।

एंड्रयू की कुछ तस्वीरें:

एंड्रयू, याद करते हुए कि वह इस शैली में कैसे आए, कहते हैं कि सबसे पहले उन्होंने फ्रेम की संरचना के बारे में सोचा। अगला कदम रंग के साथ काम करने में रुचि थी। एंड्रयू ने अंततः एक फिल्म से जमे हुए दृश्यों की तरह तस्वीरें लेने के प्रयास में अपनी शैली विकसित की।

आप इस संक्षिप्त साक्षात्कार में थोड़ी अधिक जानकारी प्राप्त कर सकते हैं:

डेनिस अपनी तस्वीरों में सिनेमाई फोटोग्राफी के कौशल और दृष्टि को भी प्रदर्शित करता है:

एंड्रयू और डेनिस दोनों को कहानी सुनाने का शौक है। जब मैंने उनसे पूछा कि उन्हें इस तरह की तस्वीरें लेने के लिए क्या प्रेरित करता है, तो डेनिस ने कहा: "मुझे यह देखना अच्छा लगता है कि एक तस्वीर कितना कुछ बता सकती है और एक कहानी बता सकती है जो मौजूद नहीं है। अगर हम इस बारे में बात करें कि मुझे इस शैली में क्या आकर्षित किया, तो शायद यही वह नाटक है जिसके साथ कुछ दृश्यों को चित्रों और फ्रेमिंग फीचर में प्रकाशित किया जाता है।

यह सब कैसे चलता है

डेनिस और एंड्रयू एक ही कैमरे से शूट करते हैं, लेकिन उनके दृष्टिकोण थोड़े अलग हैं। एंड्रयू ज्यादातर कार्ल ज़ीस प्राइम के साथ शूट करता है और एलसीडी स्क्रीन का उपयोग करके मैन्युअल रूप से फ़ोकस को समायोजित करता है। डेनिस लेंस बदलता है, लेकिन दृश्यदर्शी का उपयोग करके अधिक पारंपरिक तरीके से शूट करना पसंद करता है।

हमने एंड्रयू और डेनिस के साथ शहर की सड़कों पर घूमने और तस्वीरें लेने के लिए कुछ घंटे बिताए। मुख्य कार्य शहर के इतिहास को बताना था, लेकिन एक बारीकियों के साथ - वर्णन फोटोग्राफर के दृष्टिकोण से होना चाहिए। यह देखना दिलचस्प था कि अलग-अलग लोगों द्वारा एक ही कहानी को कितने अलग तरीके से निभाया जा सकता है।

काम पर लड़कों की कुछ तस्वीरें:

एंड्रयू (बाएं) और डेनिस (दाएं)

लेंस के साथ मैनुअल फोकसकार्ल जीस

टेलर सैम, व्यवसाय के स्वामी। कुछ फ्रेम के बाद, वह लगातार हमें अपनी वेशभूषा पर प्रयास करने के लिए आमंत्रित करने लगा।

एक और नायिका हेलेन है। अगले गली में करीब 50 साल तक रहा।

जैसा कि डेनिस ने कहा, चुनौती सिर्फ एक दिलचस्प विषय पर कब्जा करने की नहीं है। यह न केवल फोटो में मौजूद व्यक्ति महत्वपूर्ण है, बल्कि यह भी है कि इस व्यक्ति को क्या घेरता है। कभी-कभी, शटर बटन दबाने से पहले, आपको फ्रेम में व्यक्ति को देखना चाहिए।

एंड्रयू एक समान विचार साझा करता है। दर्शकों को एक दिलचस्प परिप्रेक्ष्य प्रदान करना अत्यंत महत्वपूर्ण है। सड़क की परिस्थितियों में एक सुंदर शॉट की रचना करना, जब कुछ भी आप पर निर्भर नहीं होता है, कभी-कभी बहुत मुश्किल होता है। कभी-कभी आप अनुमान लगाते हैं कि क्या होगा, और कभी-कभी आप नहीं करते - यही समस्या है। एक ओर, इस तरह की सहजता कभी-कभी कठिनाई का कारण बनती है, और दूसरी ओर, यह वही है जो फोटोग्राफी की इस शैली को पकड़ती है।

डेनिस की कुछ तस्वीरें:

पोज़िंग सैम।

और एंड्रयू से कुछ शॉट्स:

हेलेन पोज देने के लिए तैयार हो गई

एंड्रयू ने सैम को पकड़ लिया क्योंकि वह राहगीरों को स्कैन करता है, एक खरीदार की तलाश में जो उससे एक सूट खरीद सके।

क्या लड़के वाकई ऐसी कहानी कह रहे हैं जिसे एक साथ बांधा जा सकता है? शहर का इतिहास जहां सब कुछ आपस में जुड़ा हुआ है। यह हमें, दर्शकों को तय करना है।

ग्राहकों के साथ काम करने में लाभ

यह मजाकिया है, लेकिन दोनों फोटोग्राफरों के लिए, इस शैली में अभ्यास ग्राहकों के साथ काम करने में उपयोगी हो गया है। एंड्रयू बताते हैं:

“मैं दुनिया भर के अपने पसंदीदा फोटोग्राफरों से मिला, जो अन्य चीजों के अलावा मुझसे मिलने न्यूयॉर्क आए थे। मैं विज्ञापन अभियानों का हिस्सा बन गया, कैनन - एशिया, कार्ल ज़ीस लेंस - जर्मनी के साथ सहयोग किया। मैंने न्यूयॉर्क में प्रमुख होटलों और व्यावसायिक परियोजनाओं के लिए व्यावसायिक शूटिंग भी की। और इस समय मैं डीजे प्रीमियर के साथ एक वीडियो सीरीज पर काम कर रहा हूं।

डेनिस ने ग्राहकों के साथ सिनेमाई प्रभावों का भी उपयोग किया है:

“इस शैली ने मुझे कई व्यावसायिक ग्राहक प्राप्त करने में मदद की है। एक बार जब मुझे इस शैली में एक सगाई की शूटिंग करने के लिए कहा गया, तो युगल पारंपरिक फोटोग्राफी से दूर होना चाहते थे। ”

तस्वीरों में सिनेमाई प्रभाव कैसे प्राप्त करें

मैंने लोगों से पूछा कि उन्हें यह फिल्म प्रभाव कैसे मिलता है। दोनों इस नतीजे पर पहुंचे कि कोई जादू का फार्मूला नहीं है जिसे सभी तस्वीरों पर लागू किया जा सके। लेकिन, इस तथ्य के बावजूद कि प्रत्येक व्यक्तिगत फ्रेम की अपनी बारीकियां हैं, फिर भी, एक सामान्य दृष्टिकोण है।

एंड्रयू ने अपने दृष्टिकोण का वर्णन इस प्रकार किया:

मैं डीपीपी (डिजिटल फोटो प्रोफेशनल) में प्रोसेसिंग शुरू करता हूं, यहां मैं रॉ फाइल को सीधा करता हूं। मैं टोन समायोजित करता हूं और वक्र के साथ थोड़ा सा खेलता हूं, फिर मैं फोटो को लाइटरूम में लोड करता हूं। लाइटरूम में, मैं पहले से ही कलर ग्रेडिंग, करेक्टिंग पर्सपेक्टिव और क्रॉपिंग कर रहा हूं। यदि आवश्यक हो तो फोटोशॉप में मैं फिनिशिंग टच जोड़ता हूं।

डेनिस लाइटरूम में मूल रंग हेरफेर करना पसंद करते हैं। छवि पर काम कई सरल चरणों में बांटा गया है, जो बदले में जबरदस्त बदलाव लाता है।

स्टेप 1

RAW फ़ाइल को लाइटरूम में खोलें।

चरण दो

अनुभाग में स्लाइडर के साथ रंग सीमा समायोजित करें विभाजित स्वर. रंगों को और भी अधिक शरदकालीन दिखाने के लिए इस तस्वीर में गर्म स्वर जोड़े गए हैं।

चरण 3

रंग संतृप्ति और चमक (रंग संतृप्ति, चमक) समायोजित करें।

चरण 4

डार्क टोन, कलर टेम्परेचर और शैडो को एडजस्ट करें।

चरण 5

फ़ोटो को कम डिजिटल और फ़िल्म की तरह अधिक दिखाने के लिए एक शब्दचित्र प्रभाव और कुछ शोर जोड़ें।

चरण 6

फ़ाइल को फ़ोटोशॉप में निर्यात करें।

चरण 7

मुख्य परत के नीचे एक नई काली भरी हुई परत बनाएं।

चरण 8

उपकरण का प्रयोग करें मार्की टूल(आयताकार क्षेत्र) और छवि की ऊंचाई और चौड़ाई के लिए निश्चित मान चुनें। वाइडस्क्रीन छवि प्राप्त करने के लिए चौड़ाई को 16 और ऊंचाई को 9 पर सेट करें। 16:9 छवि के क्षेत्र को कवर करने के लिए एक आयताकार क्षेत्र को फैलाएं। फिर मेनू में जाएं छवि > फसल(छवि - फसल)।

चरण 9

एक निश्चित मूल्य के लिए मार्की टूलएनामॉर्फिक सिनेमाई प्रारूप बनाने के लिए चौड़ाई के लिए 2.35 और ऊंचाई के लिए 1 दर्ज करें। क्षेत्र का चयन करें, लेकिन इसे अभी तक क्रॉप न करें। इसके बजाय, हम लेयर्स पैनल पर लौटते हैं और एक लेयर मास्क बनाते हैं, उस लिंक पर क्लिक करते हैं जो लेयर और मास्क को एक दूसरे से अलग करने के लिए जोड़ता है।

चरण 10

हम लेयर्स पैनल पर लौटते हैं। लेयर मास्क पर राइट क्लिक करें और ग्राफ़ चुनें लेयर मास्क लगाएं(लेयर मास्क लगाएं)।

चरण 11

काले दलिया के बीच छवि को पूरी तरह से फिट करने के लिए, संपूर्ण दस्तावेज़ का चयन करने के लिए Cmd (Windows पर Ctrl) और A कुंजी दबाएं, फिर लेयर मास्क पर राइट-क्लिक करें और चुनें लेयर मास्क लगाएं.

चरण 12

परत पर क्लिक करें, मेनू पर जाएं परतें - चयन के लिए परतों को संरेखित करें(परतें - चयन के लिए परतों को संरेखित करें) छवि को लंबवत रूप से संरेखित करने के लिए, जांचें लंबवत केंद्र(ऊर्ध्वाधर केंद्र)।

सिनेमैटिक फ्रेमिंग पर अधिक विवरण और विस्तृत निर्देशों के लिए, यह वीडियो ट्यूटोरियल देखें:

निष्कर्ष

मुझे उम्मीद है कि लेख आपके लिए उपयोगी था, और आप प्रसंस्करण की एक नई शैली के साथ अपनी तस्वीरों में विविधता ला सकते हैं। मुझे लगता है कि किसी फिल्म से फ़ोटो को फ़्रीज़ फ़्रेम में बदलना एक अद्भुत विचार है। मुझे यकीन है कि भविष्य में हम फोटोग्राफी के इस दृष्टिकोण की लोकप्रियता में वृद्धि देखेंगे, क्योंकि सिनेमा एक ऐसी चीज है जो कभी भी शैली से बाहर नहीं जाती है।

फ़ोटोशॉप के बारे में लेख पढ़ना, मुझे अक्सर आश्चर्य होता है कि कितने लेखक अनिवार्य रूप से सरल प्रसंस्करण कार्यों के समाधान को जटिल बनाते हैं। कई "स्मारकीय" लेखक, जैसे डैन मार्गुलिस, भी इससे पीड़ित हैं। लेकिन यह उसके लिए क्षम्य है - उसका कार्य प्रसंस्करण प्रक्रिया की सभी सूक्ष्मताओं और बारीकियों के बारे में लिखना है, इसे सभी कोणों और पक्षों से विचार करना है। यद्यपि यह उनकी पुस्तकों में सामग्री की प्रस्तुति की यह विशेषता है जो कई पाठकों को पीछे छोड़ती है।

वास्तव में, इन "40 स्टेप्स शार्प" विधियों की जड़ें एक बहुत ही साधारण चीज़ से निकलती हैं - इन ट्यूटोरियल्स को लिखने वाले लोगों ने कभी भी बड़ी मात्रा में फ़ोटो के साथ काम नहीं किया है। यही है, एक नियम के रूप में, उनके पास कुछ तस्वीरें हैं और वे प्रसंस्करण की प्रक्रिया में एक या दो शाम को मारने के लिए तैयार हैं। लेकिन जब आपके पास निरंतर आदेश होते हैं, और प्रत्येक फोटो सत्र से आपको कई दर्जन फ़्रेमों को गंभीरता से संसाधित करने की आवश्यकता होती है, तो आप प्रसंस्करण के सरल और अधिक सुविधाजनक तरीकों के बारे में सोचना शुरू करते हैं।

हम आज उनके बारे में बात करेंगे। मैं आपको पांच सरल लेकिन बहुत प्रभावी फोटोशॉप टूल के बारे में बताऊंगा जिनका उपयोग मैं अपने काम में हर समय करता हूं।

इससे पहले कि मैं फोटोशॉप में फोटो प्रोसेस करूं, मैं हमेशा पहले रॉ कन्वर्टर में फ्रेम के साथ काम करता हूं। यह वहां है कि मैं तस्वीरों का मुख्य रंग सुधार और प्राथमिक प्रसंस्करण करता हूं। वास्तव में, मैं प्रसंस्करण का "कंकाल" बनाता हूं, और फ़ोटोशॉप में मैं फोटो के विवरण के साथ काम करता हूं।

तो, हमने रॉ कनवर्टर में फोटो के साथ काम किया है और इसे फोटोशॉप में खोलें। फोटोशॉप हमें सभी अवसरों के लिए बड़ी संख्या में प्रोसेसिंग टूल्स के साथ मिलता है। लेकिन हम उनमें से सबसे सरल और सबसे प्रभावी के बारे में बात करेंगे।

डॉज टूल/बर्न टूल का मुख्य कार्य छवि के कुछ क्षेत्रों को हल्का/काला करना है। वास्तव में, आप अंधेरे को "आकर्षित" कर सकते हैं या इसके विपरीत - चित्र को रोशन कर सकते हैं। यह बहुत आसान है, इसे आजमाएं: मुझे यकीन है कि आप इस टूल की सराहना करेंगे। डॉज/बर्न टूल में केवल दो, लेकिन बहुत महत्वपूर्ण सेटिंग्स हैं।

रेंज - आवेदन क्षेत्र का चयन

आप इस टूल का इस्तेमाल फोटो के डार्क (शैडो), लाइट (हाइलाइट्स) या न्यूट्रल (मिडटोन्स) एरिया पर कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, आपको ठोड़ी के अंधेरे क्षेत्रों को हल्का करने की आवश्यकता है (चित्र को संसाधित करते समय), और हल्के क्षेत्रों को अछूता छोड़ दें। इस मामले में, हम शैडो मोड को डॉज टूल पर सेट करते हैं, और यह केवल उन जगहों के अंधेरे क्षेत्रों को हल्का करेगा जहां हम इसे लागू करते हैं।

एक्सपोजर - प्रभाव की ताकत

प्रभाव के बल को सही ढंग से निर्धारित करना बहुत महत्वपूर्ण है। फ़ोटोशॉप के साथ प्रयोग करने वाले बहुत से लोग 100% चकमा/बर्न करने का प्रयास करते हैं। और, छवि को काला करने से, उन्हें ब्लैक "होल" मिलता है, और ब्राइटनिंग - निरंतर ओवरएक्सपोज़र। बेशक, ऐसा परिणाम प्राप्त करने के बाद, वे अब इस उपकरण पर वापस नहीं आते हैं। लेकिन डॉज/बर्न एक सूक्ष्म यंत्र है। यदि आप छाया या हाइलाइट पर काम कर रहे हैं, तो 7-10% अनुप्रयोग शक्ति का प्रयास करें, यदि तटस्थ क्षेत्रों के साथ - 10-20%। प्रत्येक मामले के लिए, प्रभाव बल को अलग से चुना जाता है, लेकिन इस उपकरण के साथ थोड़ा काम करने के बाद, आप महसूस करना शुरू कर देंगे कि प्रत्येक विशिष्ट मामले में किस प्रकार की शक्ति की आवश्यकता है।

प्रयोग

डॉज/बर्न के बहुत सारे उपयोग हैं:

आईरिस को रोशन करें

आईरिस पर बस डॉज टूल लगाएं, इसे हल्का करने का यह सबसे आसान तरीका है। इस प्रकार, आप दर्शकों का ध्यान मॉडल की आंखों पर केंद्रित करते हैं।

इन सभी चित्रों में, मैंने दर्शकों का ध्यान आंखों की ओर आकर्षित करने और फ्रेम में मनोविज्ञान जोड़ने के लिए आंखों के परितारिका को ठीक से हल्का किया।

पुरुष चित्र में चेहरे के आकार की रेखाओं को गहरा करें

चीकबोन्स, जबड़े की रेखा, नाक की रेखा, भौहें - चेहरे की कोई भी रेखा, अगर थोड़ा गहरा हो जाए, तो अधिक मात्रा और विपरीतता प्राप्त कर लेगी। फोटो में दिख रहा आदमी ज्यादा सख्त और मजबूत इरादों वाला दिखेगा।

लगभग सभी पुरुष बी/डब्ल्यू पोर्ट्रेट को संसाधित करते समय मैं इस तकनीक का उपयोग करता हूं। रंग के लिए, यह तकनीक हमेशा उपयुक्त नहीं होती है, क्योंकि यह रंगों को "नष्ट" करती है, लेकिन यह B/W चित्र पर ठीक काम करती है।

एक महिला चित्र में, इस तकनीक का उपयोग बहुत सावधानी से किया जाना चाहिए, क्योंकि एक महिला को केवल उन चेहरे की रेखाओं पर जोर देकर सजाया जाएगा जो उसे स्त्रीत्व देती हैं। अन्यथा, आपको एक मर्दाना प्राणी का चित्र प्राप्त होगा।

बैकलाइट के क्षेत्रों को रोशन करें

बैकलाइट अपने आप में एक अद्भुत चीज है। लेकिन अगर आप Dodge Tool की मदद से इसके इफेक्ट को बढ़ाएंगे तो तस्वीर और भी अच्छी हो जाएगी। यह कॉन्सर्ट तस्वीरों में विशेष रूप से अच्छा लगता है, जब संगीतकार अच्छी बैकलाइट से प्रकाशित होते हैं।

अपने मॉडल के दांत सफेद करें

यह डॉज टूल का उपयोग कर रहा है जो एक तस्वीर में दांतों को सफेद करने का सबसे आसान और सबसे प्रभावी तरीका है। थोड़ी देर बाद, मैं निश्चित रूप से डॉगडे टूल का उपयोग करके दांतों को सफेद करने पर एक अलग पाठ लिखूंगा।

2 क्लोन स्टाम्प

फ़ोटोशॉप में छवियों को सुधारने के लिए कई उपकरण हैं, और उनमें से प्रत्येक अपने तरीके से अच्छा है। लेकिन "स्टाम्प" उपयोग में सबसे बहुमुखी उपकरण है।

इसका कार्य छवि का एक निश्चित भाग लेना और उसकी प्रतिलिपि बनाना है। इस प्रकार, उदाहरण के लिए, हम झुर्रियों को सुधार सकते हैं - बस उन्हें चिकनी त्वचा के क्षेत्रों के साथ "प्रतिस्थापित" करके। ऐसा करने के लिए, Alt दबाएं और उस क्षेत्र का चयन करें जहां से छवि ली जाएगी, और फिर, छवि के वांछित भागों पर क्लिक करके, हम इसे कॉपी कर देंगे।

स्टाम्प सेटिंग्स में, दो मापदंडों पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है:

तरीका

ये वे तरीके हैं जिनमें स्टाम्प काम करेगा। उदाहरण के लिए, डार्कन मोड में, स्टैम्प चयनित क्षेत्र की तुलना में केवल हल्के क्षेत्रों को "प्रतिस्थापित" करेगा। वास्तव में, आप छवि के प्रकाश क्षेत्रों को काला कर सकते हैं, यही कारण है कि मोड का नाम गहरा है। और, तदनुसार, लाइटन मोड में, स्टैम्प केवल छवि के गहरे क्षेत्रों पर काम करेगा, उन्हें रोशन करेगा।

क्लोन स्टैम्प के संचालन के कई तरीके हैं - उनके साथ प्रयोग करें, मुझे यकीन है कि आपको दिलचस्प परिणाम मिलेंगे।
मेरी राय में, प्रत्येक मोड के संचालन का वर्णन करने का कोई मतलब नहीं है - फ़ोटोशॉप में, सभी उपकरणों के लिए, अनिवार्य रूप से मोड के संचालन के समान सिद्धांत संचालित होते हैं, केवल किसी विशेष टूल की बारीकियों में थोड़ा बदलाव होता है।

अपारदर्शिता का अर्थ है अपारदर्शिता। सीधे शब्दों में कहें, तो आप इस सेटिंग में जितना कम प्रतिशत सेट करेंगे, स्टैम्प का "काम" उतना ही पारदर्शी होगा। उदाहरण के लिए, 100% पर स्टाम्प पूरी तरह से चयनित क्षेत्र को बदल देगा, और 50% पर यह पारभासी होगा। चेहरे को फिर से छूने के लिए, एक नियम के रूप में, 10-30% का उपयोग किया जाता है, अन्यथा स्टाम्प का निशान बहुत स्पष्ट रूप से दिखाई देगा।

क्लोन स्टाम्प का उपयोग करना

सुधारना

अपनी सभी अभिव्यक्तियों में सुधार करना एक डाक टिकट का मुख्य उद्देश्य है। सबसे पहले स्टाम्प का उपयोग त्वचा को निखारने के लिए किया जाता है - झुर्रियों को दूर करने के लिए, आंखों के नीचे के घाव, सूजन और माँ प्रकृति की अन्य सुंदर कृतियों को दूर करने के लिए।

आप सुधार भी कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, फ़्रेम में कोई अवांछित वस्तु। जब तक, निश्चित रूप से, यह फोटो का आधा हिस्सा नहीं लेता है।

छोटे ओवरएक्सपोजर को खत्म करने के लिए स्टैम्प का उपयोग करना बहुत सुविधाजनक है। उदाहरण के लिए, आपके मॉडल में नाक की नोक पर ओवरएक्सपोज़र का एक छोटा सा स्थान है। हम एक स्टैम्प लेते हैं, डार्कन मोड सेट करते हैं और कुछ ही क्लिक में इस स्पॉट को डार्क कर देते हैं।

3.इतिहास ब्रश

हिस्ट्री ब्रश फोटो एडिटिंग के लिए एक टाइम मशीन है। आप प्रसंस्करण के किसी भी चरण को ले सकते हैं और अपनी छवि के अनुसार ब्रश का उपयोग कर सकते हैं।

इतिहास ब्रश महान संभावनाओं से भरा है। मैंने पहले ही एक अलग लेख में इस उपकरण के संचालन के बारे में विस्तार से लिखा है। इसमें आप इतिहास ब्रश के उपयोग पर एक विस्तृत पाठ पाएंगे और सीखेंगे कि केवल उस छवि के क्षेत्रों को कैसे तेज किया जाए जिसकी आपको आवश्यकता है।

बेशक, तेज करना इसके आवेदन का एकमात्र क्षेत्र नहीं है। भविष्य के लेखों में, मैं आपको दिखाऊंगा कि इतिहास ब्रश का उपयोग करके किसी फ़ोटो में रंग के साथ कैसे काम करना है।

4.ब्लैक एंड व्हाइट

ब्लैक एंड व्हाइट टूल इमेज-> एडजस्टमेंट टैब में स्थित है। या आप फोटो पर सिर्फ एडजस्टमेंट लेयर (एडजस्टमेंट लेयर) बना सकते हैं।

ब्लैक एंड व्हाइट टूल का मुख्य कार्य रंगीन छवि का b/w में "सही" अनुवाद है। सही है क्योंकि आप प्रत्येक रंग के ब्लैक एंड व्हाइट डिस्प्ले को बदल सकते हैं। इस प्रकार, आप एक सुंदर और "स्वादिष्ट" b/w चित्र प्राप्त कर सकते हैं।

लेकिन B&W की कार्यक्षमता यहीं तक सीमित नहीं है।

इस टूल से आप एक बहुत ही रोचक और रंगीन तस्वीर प्राप्त कर सकते हैं। आइए हमारी छवि पर B&W लागू करें, और फिर परत मोड ओवरले चालू करें।

अब, बी एंड डब्ल्यू नियंत्रण और परत की पारदर्शिता में हेरफेर करके, हम एक बहुत ही रोचक तस्वीर प्राप्त कर सकते हैं। स्पष्टता के लिए, मैंने बी एंड डब्ल्यू परत को काफी उच्च अस्पष्टता - 62% पर सेट किया और ग्रीन्स, सियान, ब्लूज़ और मैजेंटास लीवर को अधिकतम कर दिया।

जैसा कि हम देख सकते हैं, चित्र तुरंत समृद्ध और अधिक विपरीत हो गया (विस्तार करने के लिए चित्र पर क्लिक करें)।

अब चलिए चेकबॉक्स पर एक नज़र डालते हैं। टिंट. इसे चालू करके, हम छवि को उस रंग में रंग सकते हैं जिसकी हमें आवश्यकता है।

प्रयोग

रंग के साथ काम करते समय और B/W को संसाधित करते समय B&W दोनों का उपयोग करने के लिए बहुत सारे विकल्प हैं।
निम्नलिखित लेखों में से एक में, कई तस्वीरों को संसाधित करने के उदाहरण का उपयोग करते हुए, मैं ब्लैक एंड व्हाइट के साथ काम करने की सभी मुख्य बारीकियों के बारे में बात करूंगा।

5.छाया / हाइलाइट्स

शैडो/हाइलाइट भी इमेज-> एडजस्टमेंट टैब में स्थित है (वैसे, वहां कई दिलचस्प टूल हैं, मैं आपको उन सभी के साथ प्रयोग करने की सलाह देता हूं)

यह टूल ओवरएक्सपोज़्ड क्षेत्रों को काला करने और छाया से हाइलाइट खींचने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इसके सबसे स्पष्ट उपयोग के अलावा - ओवरएक्सपोजर और अंडरएक्सपोजर को खत्म करने के लिए, एस / एच तस्वीर में अधिक गहराई की भावना पैदा करने के लिए भी बहुत अच्छा काम करता है। हम डार्क टोन को लाइट एरिया में और लाइट टोन को डार्क एरिया में जोड़ सकते हैं। इस प्रकार, चित्र अधिक चमकदार और गहरा हो जाएगा।

उदाहरण के लिए, इस तस्वीर में, एस/एच का उपयोग करके, मैंने पिल्ला के कोट में वॉल्यूम जोड़ा और तस्वीर तुरंत और दिलचस्प हो गई।

वास्तव में, किसी भी गंभीर संपादन के लिए शैडो/हाइलाइट्स एक अत्यंत अनिवार्य उपकरण है। अगर आप S/H का सही इस्तेमाल करते हैं तो लगभग किसी भी फोटो को बेहतर बनाया जा सकता है।

मैं सभी एस / एच सेटिंग्स और इसकी कार्यक्षमता के बारे में बात करना चाहता हूं, लेकिन यह वास्तव में एक अलग लेख के लिए एक विषय है। भविष्य में, मैं निश्चित रूप से छाया / हाइलाइट विषय पर वापस आऊंगा, लेकिन अभी के लिए, बस प्रयोग करने का प्रयास करें - विभिन्न सेटिंग्स का प्रयास करें और परिणाम देखें। मेरे अनुभव में नई चीजें सीखने के लिए यह तरीका सबसे कारगर है।

जैसा कि हम देख सकते हैं, इन सभी उपकरणों का उपयोग करना बहुत आसान है, लेकिन साथ ही ये आश्चर्यजनक रूप से प्रभावी भी हैं। उनके साथ प्रयोग करने का प्रयास करें और आप महसूस करेंगे कि प्रसंस्करण करते समय वे कितनी संभावनाएं देते हैं।

मुझे लगता है कि फ़ोटोशॉप में सरल लेकिन बहुत प्रभावी टूल के बारे में लेखों की एक श्रृंखला करना उचित है। और अगले लेख में मैं एक तस्वीर में रंग के साथ गंभीर काम के लिए उपकरणों के बारे में बात करूंगा।

एंड्रयू की कुछ तस्वीरें:

आप इस संक्षिप्त साक्षात्कार में थोड़ी अधिक जानकारी प्राप्त कर सकते हैं:

यह सब कैसे चलता है

काम पर लड़कों की कुछ तस्वीरें:

एंड्रयू (बाएं) और डेनिस (दाएं)

लेंस के साथ मैनुअल फोकसकार्ल जीस

एक और नायिका हेलेन है। अगले गली में करीब 50 साल तक रहा।

डेनिस की कुछ तस्वीरें:

पोज़िंग सैम।

और एंड्रयू से कुछ शॉट्स:

हेलेन पोज देने के लिए तैयार हो गई

ग्राहकों के साथ काम करने में लाभ

डेनिस ने ग्राहकों के साथ सिनेमाई प्रभावों का भी उपयोग किया है:

तस्वीरों में सिनेमाई प्रभाव कैसे प्राप्त करें

एंड्रयू ने अपने दृष्टिकोण का वर्णन इस प्रकार किया:

स्टेप 1

RAW फ़ाइल को लाइटरूम में खोलें।

चरण दो

चरण 3

रंग संतृप्ति और चमक (रंग संतृप्ति, चमक) समायोजित करें।

चरण 4

डार्क टोन, कलर टेम्परेचर और शैडो को एडजस्ट करें।

चरण 5

चरण 6

फ़ाइल को फ़ोटोशॉप में निर्यात करें।

चरण 7

मुख्य परत के नीचे एक नई काली भरी हुई परत बनाएं।

चरण 8

चरण 9

चरण 10

चरण 11

चरण 12

निष्कर्ष

फोटोग्राफी एक कला रूप है, और हर कला की तरह, यह विकास के अपने हिस्से से गुजरता है। इसलिए, यह कहना उचित है कि फोटोग्राफर (इस पेशे में कलाकार) के रूप में हम अपने कलात्मक स्वभाव को परिभाषित करने और फिर से परिभाषित करने की एक विकासवादी प्रक्रिया से भी गुजरते हैं। यह पुनर्निर्धारण विभिन्न तरीकों से हो सकता है। यह तकनीकी हो सकता है (डिजिटल से फिल्म या इसके विपरीत स्थानांतरित करना) या व्यवसाय (आप जिस शैली की तस्वीर लेते हैं उसे बदलना)। एक फोटोग्राफर के रूप में आपको विकसित करने का दूसरा तरीका यह होगा कि आप अपनी संपादन शैली को बदलें। और अपनी फोटोग्राफिक यात्रा में ये सभी बदलाव करना बिल्कुल सामान्य और स्वीकार्य है।

फोटोग्राफर के लिए, उसकी छवियां कला का एक रूप हैं। उनके साथ प्रयोग करना एक रचनात्मक संतुष्टि है।

आपके करियर में एक ऐसा क्षण आता है जब आप उस यात्रा के बारे में सार्थक रूप से सोचते हैं। आप किस दौर से गुजरे हैं और अब आप कहां हैं। आप इसे किसी प्रकार का मध्य जीवन संकट कह सकते हैं, और मैं इसे आपकी ताकत, प्रतिभा और लक्ष्यों का अधिक आकलन कहता हूं।

कुछ साल पहले, जब मैं एक ऐसी फोटोग्राफी शैली की तलाश में था जो मुझे आकर्षित करे, तो मुझे तुरंत बहुत सारी रोशनी और भावनाओं के साथ उज्ज्वल और हवादार छवियों से प्यार हो गया। इन तस्वीरों ने मुझे वास्तव में प्रेरित किया और मुझे खुश किया। लेकिन हाल ही में मुझे अधिक मूडी कंट्रास्ट छवियों के लिए तैयार किया गया है जो भावनाओं से भरे हुए हैं। मैं इसे एक दोष या विफलता के रूप में नहीं देखता, बल्कि मैं इसे एक कलाकार के रूप में अपने पथ के एक प्राकृतिक विकास के रूप में देखता हूं।

एक ही वस्तु की दो अलग-अलग तरीकों से फोटो खींची गई। मैं उन्हें समान रूप से प्यार करता हूं और मुझे लगता है कि दोनों छवियां उस संदेश / कहानी को व्यक्त करती हैं जो मैं अपने पसंदीदा ग्रीष्मकालीन भोजन - ब्लूबेरी के बारे में बताना चाहता था!

यदि आप ऐसे चौराहे पर हैं, तो मैं आपको प्रत्येक पथ का पूरी तरह से अन्वेषण करने और इसे अपने मौजूदा कार्यप्रवाह में एकीकृत करने का तरीका खोजने के लिए प्रोत्साहित करता हूं। मैं इस निष्कर्ष पर पहुंचा हूं कि जब सही तरीके से किया जाता है, तो आपके ग्राहक (या प्रशंसक) भी आपकी प्रतिभा के आंतरिक विकास के संकेत के रूप में इस विकास प्रक्रिया की सराहना करेंगे।

इन खोजों को बनाने के कुछ तरीके यहां दिए गए हैं।

1 – ठानना मेरा अपना शैली प्रसंस्करण

कौन सी छवि शैली आपको आकर्षित करती है? दूसरे शब्दों में, प्रेरणा की तलाश में, आप किन छवियों की ओर आकर्षित होते हैं? मेरे लिए, भावनाओं और व्यक्तित्व से भरी तस्वीरें वाकई मेरा नाम रोशन करती हैं! यह मेरी पहली आवश्यकता है; फोटोग्राफर क्या कहानी बताने की कोशिश कर रहा है?

फिर मैं प्रसंस्करण को देखता हूं - क्या छवि अंधेरा और उदास है, या हल्का और साफ है? मुझे हवादार, हल्की छवियां अंधेरे वाले चित्रों से थोड़ी अधिक पसंद हैं, लेकिन दोनों ही मुझे आकर्षित कर रहे हैं। मेरी निजी राय है कि मैं सीपिया या काले और सफेद रंग के गर्म स्वरों से प्रेरित नहीं हूं, लेकिन यह मेरी निजी पसंद है। अगर यही आपको प्रेरित करता है, तो इस शैली में महारत हासिल करें और इसे विकसित करें!

साफ, चमकदार फिनिश कुर्सियों की नीली पृष्ठभूमि के खिलाफ फूलों की ताजगी को उजागर करती है।

2 - अन्य शैलियों का अन्वेषण करें जो आपको प्रेरित करती हैं

कई सामान्य शैलियाँ हैं जो समय के साथ प्रासंगिक रहती हैं। यह किसी भी तरह से एक विस्तृत सूची नहीं है, लेकिन जिन्हें मैंने वेब और Pinterest पर खोजते समय नोट किया है।

मैट

ये छवियां ऐसी दिखती हैं जैसे उन्हें थोड़ी धुंधली धुंध के साथ फ़िल्टर किया गया हो।

आमतौर पर, मैट शैली में, काला 100% काला नहीं दिखता है, लेकिन अगर छवि मैट पेपर पर मुद्रित की गई थी (नीचे मूल छवि देखें)।

मूल छवि

फिनिश के रूप में हल्की धुंध जो ज्यादातर फूलों पर दिखाई देती है (विशेषकर पिछली छवि की तुलना में)।

कमजोर रंग

ऐसी छवियां जिनमें सभी रंग बहुत मौन हैं। यह शैली हाल ही में बहुत लोकप्रिय हो गई है, विशेष रूप से वे छवियां जिनमें साग (यानी पेड़ और झाड़ियों) की संतृप्ति काफी कम हो गई है।

कम संतृप्ति वाली एक छवि, जहां इस श्रृंखला की पहली छवि में मूल चमक की तुलना में सभी रंग मौन हैं। लाल रंग की संतृप्ति कम हो जाती है, हरे और नीले भी मौन हो जाते हैं (तीव्रता में कमी)।

एचडीआर

विकिपीडिया के अनुसार, एचडीआर या हाई डायनेमिक रेंज एक ऐसा प्रभाव है जिसे मानक डिजिटल छवियों की तुलना में चमक की व्यापक गतिशील रेंज को पुन: उत्पन्न करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह आमतौर पर शहर के रात के शॉट्स पर लागू होता है, लेकिन आप इस प्रभाव को किसी भी फोटो पर लागू कर सकते हैं।

यहांएचडीआरयह है विलोम प्रभाव असंतृप्त… हरा, लाल तथा गुलाबी बनना अमीर में यह छवि.

एक रंग का

इसका मतलब है कि एक रंग का उपयोग किया जाता है, और ये ज्यादातर काले और सफेद चित्र होते हैं।

3 - उन कलाकारों की पहचान करें जो अपने काम में अच्छे हैं और उनका अनुसरण करें

ऐसे कई कलाकार हैं जो एक या अधिक प्रसंस्करण शैलियों में उत्कृष्टता प्राप्त करते हैं। एक बार जब आप तय कर लें कि आप किस शैली के साथ प्रयोग करना चाहते हैं, तो एक ही शैली में काम करने वाले फोटोग्राफरों की तलाश करें और उनके काम पर शोध करें। आप उनके काम और शैली में एक पैटर्न देखना शुरू कर देंगे, जो आपको अपने पोर्टफोलियो में एक विशेष प्रकार की छवि देखने और प्राप्त करने के लिए और अधिक प्रेरणा दे सकता है।

4 - शैली में और अपनी दृष्टि के करीब शूट करें

यह उपरोक्त दो बिंदुओं से संबंधित है। एक बार जब आप उस शैली पर निर्णय ले लेते हैं जिसके साथ आप काम करना चाहते हैं, तो यह सुनिश्चित करने के लिए समय और प्रयास का निवेश करें कि आप सभी आवश्यक मापदंडों को पूरा करते हैं। उदाहरण के लिए, यदि मेरा लक्ष्य डार्क और मूडी इमेज है, तो मैं उस शैली से मेल खाने वाली लाइटिंग, टेक्सचर और रंग ढूंढूंगा। मैं अपने घर के सबसे चमकीले हिस्से में शूटिंग के लिए खुद को पोजिशन नहीं करूंगा जहां सूरज की रोशनी कमरे को भर देती है।

दृश्य में प्रवेश करने वाले प्रकाश की मात्रा को कम करने के लिए यह भोजन फोटो मेरे बेसमेंट स्टूडियो में एक घटाटोप दिन पर लिया गया था। इसके अलावा, ब्रेड और लकड़ी के बोर्ड के गहरे रंग छवि की शैली, मनोदशा और रंग का समर्थन करते हैं।

5 - प्रीसेट में निवेश करेंएलआर या संचालन के लिएपी.एस. या प्रयोग

फोटोग्राफी की एक विशेष शैली में प्रसंस्करण के लिए कई समाधान हैं। बस इंटरनेट पर एक खोज करें, संभावना है कि किसी ने इस आशय के लिए पहले से ही एक टेम्पलेट/प्रीसेट/ऑपरेशन बना लिया है। कुछ संपादन उपकरण मुफ़्त हैं, अन्य में पैसे खर्च होते हैं। अपनी व्यक्तिगत पसंद के आधार पर, आप चुन सकते हैं कि इन अतिरिक्त उपकरणों का उपयोग करना है या नहीं। मेरा मुख्य प्रसंस्करण सॉफ्टवेयर लाइटरूम है, और कभी-कभी मैं अपनी खुद की शूटिंग शैली के साथ आगे की खोज और प्रयोग करने से पहले यह देखने के लिए मुफ्त प्रीसेट का उपयोग करता हूं कि क्या मुझे एक निश्चित प्रसंस्करण शैली पसंद है।

निष्कर्ष

आखिरकार, आपकी रचनात्मकता और फोटोग्राफी की अपनी शैली को देखने के कई अलग-अलग तरीके हैं। हमारे बीच हमेशा ऐसे लोग होंगे जो "जो टूटा नहीं है उसे ठीक न करें" के आदर्श वाक्य के साथ जीवन से गुजरते हैं। और अन्य "सब कुछ बदलो, सब कुछ मिलाओ, नाव को हिलाओ ... पानी में गिरो और तैरना सीखो!" के विचार का पालन करते हैं। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप किस शिविर से संबंधित हैं, मेरा आपसे आह्वान है कि फोटोग्राफी को दिलचस्प और रचनात्मक रूप से आपके लिए उत्तेजक बनाने के लिए अनुसरण करें!