Koidumaastik - töötlemise võimalus ja protsess. Lihtne näide maastiku töötlemisest Photoshopis
See töö tehakse läbi Adobe Camera Raw (ACR) ja Photoshop. Oodatud on ka algteadmised fotomaailmast ja tehtud paranduste tähendusest. Pidage meeles, et kõik seaded pärinevad konkreetselt pildilt ja teistel fotodel peate sellega arvestama NEED omadused (algse foto mõõdud olid 5616 peal 3744 pikslit). Allpool on näha, kuidas pilt algselt oli ja milliseks see pärast tehtud parandusi saab:
Samm 01 – Foto valimine
Valige foto, mida soovite muuta. see tunduks iseenesestmõistetav tegevus, kuid siiski on siin mõned kriteeriumid olulised, sest iga fotoga pole mõtet jamada. Photoshop on hea pildiparandaja, kuid siiski pole see Messias – see võib muuta head pildid hämmastavateks, tõsta keskpärased headeks ja kehvad üles tõsta ainult keskpärasteks (siin räägime valgusest ja värvist korrektsioon ilma märkimisväärse aja- ja ressursikuluta). Hästi jäädvustatud maastik säilitab võimalikult palju digitaalset värvi ja dünaamilise ulatuse teavet. Maastikufotograafia suurim probleem on taeva ja maa särituse erinevus, kui muidugi ei kasutata spetsiaalseid objektiivifiltreid, mis seda takistavad. eredas päevavalguses võib see erinevus ulatuda 12 sammu, samas kui päikesetõusu või -loojangu ajal muutub erinevus palju väiksemaks (kuni kuus peatust).
Selles õpetuses töötame keskpärase päikeseloojangufoto kallal. säritusega töötamiseks, valge tasakaalu, kontrasti, heleduse ja värviküllastuse väljatöötamiseks tehakse erinevaid toiminguid. Kuid oluline on asjaolu, et taeva ja maa kokkupuute erinevus ei tohiks ületada 6-7 sammu. See võte tehti puhta objektiiviga, ilma polariseeriva või gradientfiltrita. Ja pange tähele, et töötame tavapärasega JPEG- om, pole võrdne. Kui olete võrdsed, on teil veelgi rohkem võimalusi:
Samm 02 – foto avamine rakenduses Adobe Camera Raw (ACR)
Ava pilt kaudu ACR(Fail-Ava kui... - siin valime soovitud foto ja vormingute loendist valime Camera Raw). Kõigepealt uuri pilti hästi ja mõtle, mida saaks teha parema kvaliteedi saavutamiseks. Ükski Photoshopi tööriist ei asenda treenitud silma ja soovitud tulemust, seega kulutage veidi aega fotot ise hinnates. Isegi kui teie Photoshopi oskused pole suurepärased, võivad teie intuitsioon ja hindamisvõime paraneda lihtsalt jälgides ja analüüsides. Niisiis märkisin selle pildi analüüsimisel mitmeid puudusi. Ringi tegin punasega 4 peamised:
1. maa ja taeva särituse erinevus (histogrammil selgelt nähtav);
2. taimed on liiga tumedad ja valgust pole piisavalt;
3. kahvatu ja ülejäänud maapinnaga võrreldes vähem kontrastne ala;
4. minimaalne nähtav taeva detail.
Üldiselt on sellel pildil väga madal kontrastsus, see näeb välja tuhmunud ja alasäritatud. Kuid väikeses histogrammis, mis on saadaval ACR, näete, et teave kui selline ei kao ja see on saadaval, mis tähendab, et selle saab välja tõmmata:
Samm 03 – foto eesmärgi seadmine
Seega tagame selles õpetuses, et kõik foto elemendid oleksid laias dünaamilises vahemikus. Kes helistab kella – lai dünaamiline ulatus? jah see HDR, kuid seda tehakse käsitsi. Protsess, mida me tegema hakkame, on parim alternatiiv HDR, loomulikuma välimusega, vähemalt silmale sõbralikum. Automaatne HDR on selline WOW-efekt, kuid pikas perspektiivis pole see meetod, mida ta oma hämmastavate maastike jaoks kasutab National Geographic. Meie meetod ei kordu 100% kvaliteetne retsept, mida u National Geographic, aga ta on talle lähemal kui lihtne hoone HDR.
Seega alustame kahe põhitööriistaga ACR - Taastumine(Restaureerimine) ja täitke valgus(Täitke tuli). Nende abiga saate taeva ja maa ühisele kokkupuutele tuua. Taastumine(Restaureerimine) ja täitke valgus(Fill Light) nende väärtuses tollides 100 nad näitavad histogrammil taeva särituse lähenemist maale tuttavate ja mõne poolt armastatud heledusindikaatorite keskel. Kuid väärtus sada on mõlema instrumendi puhul äärmus ja tulemus näeb välja nagu halvasti väljapestud pseudo HDR. Lisaks loob nende kasutamine koos ekstreemsete kombinatsioonidega kogu pildi detailide ümber hallid halod, mis näevad ebaloomulikud ja halvad välja. Seetõttu kasutame neid liugureid väikestes kogustes, et järk-järgult ja ilma liiga kaugele minemata lähendada kaadri üldist säritust:
Samm 04 – ACR algsätted
Algne väärtus Taastumine(Taastumine) = 40 , a täitke valgus(täitetuli) = 20 - see on okei. Peame tegema väikseid kohandusi, sest suured muudatused toovad soovitud efekti asemel kaasa laastava mõju. Photoshop on suurepärane tööriist, kui te pole liiga innukas selle tööriistade väänamisel, peaksite tegema väikseid muudatusi - see on peamine reegel selle fotodele rakendamisel!
Samm 05 – ACR-i gradueeritud filter
On aeg teha esimene trikk! Olen piisavalt pomisenud taeva ja maa kokkupuute erinevuse üle, nii et hakkame seda olukorda parandama. Fotograafid kasutavad taeva valguse hulga vähendamiseks tavaliselt polariseerivaid või gradienthalli filtreid, miks me ilma selleta halvemad oleme? AT ACR on ka filter Gradueeritud filter(Straadiga filter / sisse CS3 seda pole veel olemas), avage selle seaded (G), pühkige seda ülevalt alla, hoides ühtluse tagamiseks klahvi all Shift ja langetage parameetrit kokkupuude(Kokkupuude -1 :
Samm 06 – ACR-i gradueeritud filter
Siin saame lisada veel ühe erinevate omadustega gradientfiltri. Lülitage märkeruut sisse Uus ja joonistage veel üks gradient alt keskele (ilma taevast tabamata), kuid seekord suurendame maapinna säritust +0.30 (antud juhul piisas sellest kogusest liigse pimeduse kaotamiseks taimedel). Pidage meeles, et me jäljendame selle töötlemisega nüüd ainult inimsilma võimeid kohaneda selle vaateväljas olevate objektide erineva valgustusega ja eristada kõiki detaile, " kõrvaldades» on särituse erinevus, kui kaamera ei suuda. Meie histogrammi järgi näeme, et need kaks väikest künka pole enam ühesugused ja üksteisest kaugel:
Samm 07 – ülevaade
Vaatame tagasi ja vaatleme oma töö algust. tasandasime tööriistu kasutades taeva ja maa särituse erinevust Taastumine(Restaureerimine) ja täitke valgus(Täida valgus) ja rakendas ka kahte gradientfiltrit, mis tõid meid soovitule veelgi lähemale. Nüüd saame töötada pildi üldise dünaamilise ulatuse kallal, muutes histogrammi veelgi lamedamaks, tuues valgustuse kaadris üksteisele lähemale. Preemiaks on meie manipulatsioonid muutnud pildil olevad värvid originaalfotoga võrreldes pisut heledamaks ja mahlasemaks – ja seda kõike saame ühest võttest (ja mitte 3 või 5, kuidas sisse HDR). Nüüd näeme rohkem detaile nii taevas kui ka maa peal. Kuid meil on endiselt kahvatu ala, mis on märgitud teisel sammul numbri all 3 . Me hoolitseme tema eest mõne aja pärast. Kuid oluline on see, et sellel fotol on kogu vajalik ulatus ja me aitame sellel ilmneda. Meie pildil puudub endiselt kontrast, erksad värvid ja mõned värvitehnikad, mis muudavad foto paremaks, kuna oleme teinud alles esimesed eeltoimingud hea tulemuse saavutamiseks:
Samm 08 – ACR, selgus (selgus)
AT ACR kasutame veel paari tööriista – see on Selgus(Selgus) ja müra vähendamine. Ülejäänud toimingud teeme juba Photoshopis, kuna järgnevad toimingud on seal tõhusamad. Nii et muutke väärtust Selgus(Selgus) kuni +40 , mis lisab pildile kontrasti...:
Samm 09 – ACR, müra vähendamine
Vahekaardil Detail(Üksikasjad) reguleerige rühma kuuluvaid liugureid müra vähendamine. (Heledus +30 ; värvi +50 ), vähendades seeläbi värvimüra. Muutke neid seadeid, kui 100% fotokuva skaala, et visuaalselt jälgida müra vähendamise taset ja nende heledust. värvimüra vähendamine ühtlustab pildi värve. Mõlemad liugurite väärtused ei ole juurdunud ja need tuleks valida vastavalt töödeldavale pildile:
10. samm – Photoshopi avamine
Aeg viia oma loomeprotsess üle Photoshopi. Vasakpoolses servas laiendasin teie mugavuse huvides üldist histogrammi ja selle kolme kanalipõhist valikut, et saaksite hõlpsasti lugeda teavet heleduse hetkeseisu kohta:
11. samm – kõverad (kõverad)
Photoshopis alustame kõveratest. Meie esimene eesmärk on valge tasakaal õigeks saada, tuvastades kõige rohkem " valge"ja kõige rohkem" must» punktid, mis muudavad värvid loomulikumateks. WB määramiseks ja konfigureerimiseks on mitu võimalust, kuni automaatseteni, kasutame ühte neist. Okei, looge reguleerimiskiht Kurvid(Kõverad) ja lubage funktsioon Näita mustade/valgete punktide väljalõiget(Kuva mustade/valgete punktide väljalõige):
12. samm – kõverad (kõverad), must punkt (must punkt)
Nüüd näeme kõverat nihutades pildi tumedaimaid piksleid, mis neid tähistavad. Kõigepealt alustage musta liuguri liigutamist küljele, kuni ilmuvad esimesed mustad pikslid (vt ekraanipilti). Lülitage see liugur tagasi, kuna teate juba kõige tumedama punkti asukohta:
13. samm – kõverad (kõverad), must punkt (must punkt)
Nüüd vali siit must pipett ja klõpsa sellel eelnevalt tuvastatud punktil (mugavuse huvides võid selle tööriistaga märgistada värviproovivõtja(Värvistandard)). See toiming mõjutab kõiki pildi kanaleid ja arvutab need vastavalt uutele andmetele ümber, pärast mida muutub määratud punkt tõeliselt mustaks:
14. samm – kõverad (kõverad), valge punkt (valge punkt)
Teeme sama toimingu valge ümberarvutamiseks, ainult seekord peame liigutama valget liugurit:
15. samm – kõverad (kõverad), valge punkt (valge punkt)
Valge tilgutiga klõpsake leitud heledaimal kohal:
16. samm – ülevaade 2
Vaatame tööd uuesti. Kõveratega töötamise meetod on asjakohane iga töödeldud pildiga töötamisel. Siiski märkate, et me ei kasutanud neutraalse halli määramiseks pipetti. jah, antud juhul me seda ei tee, sest hall täpp on kuskil pilvedes, aga pilt on tehtud päikeseloojangu ajal, kus mõnel pool peegeldusid punased päikesekiired ja mõnes kohas sinised peegeldused taevast . Ja katse valida sellistes tingimustes halli punkti võib nihutada meie saavutusi ja hävitada selle kaadri loomuliku ilu. Meie eesmärk on vastupidine. Allpool on foto enne ja pärast kõverate rakendamist - see toiming muutis pildi kontrastsemaks ja valge tasakaalu korrigeerimisega eemaldas kogu kaadri punakad varjundid, mille tõttu värvid muutusid heledamaks.
Kas olete märganud, et me ei ole veel konkreetselt värviga töötamiseks ühtegi sihipärast tegevust teinud, kuid need muutuvad siiski vähehaaval heledamaks? Kogu see tulemus tuli lihtsast dünaamilise ulatusega tööst, mille potentsiaali me veidi avasime:
17. samm – kanalite valgusmaskid
Endiselt hele taevas peidab mõningaid detaile, mis võivad rohkem esile tuua, ja me kasutame nende kontrolli alla saamiseks üht täiustatud meetodit. Meetod sarnaneb kasutamisega Varjud/Esiletõstud(Varjud/valgused), kuid palju rohkem kontrollitud ja täiustatud. Nüüd töötame otse kanalite paletis (), nii et minge selle juurde:
18. samm – kanalite valgusmaskid
Klõpsake ikooni nuppu Laadige kanal valikuna(Laadib kanali sisu valikuna), mis asub paleti allosas vasakul (või hoidke ctrl ja klõpsake liitkanalil; või kasutage kiirklahvi) – see tõstab kõik pikslid heledamaks 50% hall ja sellega võrdne:
19. samm – kanalite valgusmaskid
Nüüd klõpsake nuppu Salvesta valik kanalina(Salvestab valitud ala uude kanalisse), mis asub eelmisest ikoonist paremal - selle tulemusena saame alfakanali 1 Valikust loodud. Klõpsake seda nuppu uuesti 3 korda alfakanalite hankimiseks 2 , 3 ja 4 (ärge tühistage valikut):
On üks märkus: omades kogemusi, võin öelda, et mõned kasutajad ei pruugi selle sammu sooritamisel saada täpselt soovitud tulemusi. See sõltub ühest nüansist, mida arutatakse allpool. Ja siin märgin, et soovitud tulemuse koos kõigi nüanssidega saab saavutada järgmisel viisil: ülaltoodud ikooni asemel klõpsake uue tühja alfakanali loomisel (see on must), tehke neist neli, nagu vajatud. Kui olete veendunud, et meie esiplaani värv on valge, valige esimene alfakanal ja klõpsake Alt + Backspace(aastal loodud valiku juuresolekul samm 18) ja nii edasi ülejäänud loodud alfakanalitega. On ka teisi viise, kuid sellest piisab.
Nüansi kohta: valede tulemusteni viivate nüansside olemasolu kontrollimiseks tehke kiirmaski režiimi ikoonil selle seadete avamiseks topeltklõps. Kui olete valinud ülemise üksuse, saate selle sammu teha nii, nagu alguses kirjeldatud. Kui teine valik, siis - kas muuta see esimeseks või enne nupu vajutamist Ctrl+Shift+I(pööra valik):
Kindlasti peaks mask välja nägema selline:
20. samm – kanalid valgusmaskid
Praeguse valikuga autor 18. samm, valige alfakanal 2 ja klõpsake üks kord Alt + Backspace(esiosa värv peaks olema valge). Valige alfakanal 3 ja topeltklõpsake Alt + Backspace, ja neljandal alfakanalil - kolm korda. Iga sellise vajutusega muutub valitud kanal heledamaks:
21. samm – kanalite valgusmaskid
Nüüd loome 4 reguleerimiskihid Tasemed, mida meie alfakanalid varjavad. Valige kanal Alfa 1 ja klõpsake ikooni Laadige kanal valikuna(Laadib kanali sisu valikuna alla) (või Ctrl+klõps valitud kanalil), seejärel minge paletti Kihid(Tasemed) ja loo reguleerimiskiht Tasemed(Tasemed) - soovitud mask luuakse automaatselt. Korrake seda sammu ülejäänud alfakanalite puhul. Pärast reguleerimiskihtide loomist saab vastava paleti alfakanalid ise kustutada, kuna need on maskidena juba olemas:
22. samm – kanalid valgusmaskid
Lähtudes ainult selle foto tipphetkedest, antud juhul pilvedest, kohandasin kõiki nelja reguleerimiskihti, et taeva üksikasjad paremini esile tuua. Allpool on iga kihi kolme liuguri väärtused:
Tase 1: must = 90, hall = 0,72, valge = 227
Tase 2: must = 40, hall = 0,87, valge = 255
Tase 3: must = 12, hall = 0,96, valge = 244
Tase 4: must = 8, hall = 1,09, valge = 255
Seadistused tõi esile minu enda tunne, et taevast rohkem detaile välja tõmmata, kuigi pingutasin veidi üle, et pärast reguleerimist tohutut erinevust näidata. Selle tulemusel osutusid pilved väga hästi ja mahukaks, nagu joonisel, kuid kogu valgus maa peal hävis ja koos sellega oli ka detailidega objektide nähtavus loomulik:
23. samm – Maa taastamine (algus)
Ühendage kõik kihid eraldi kihiks, vajutades klahvikombinatsiooni Ctrl+Alt+Shift+E. Lisage sellele kihile mask ja peitke kõik reguleerimiskihid. Tasemed(Tasmed):
24. samm – maa taastamine (lõpeta)
Kui olete maski kandnud, tõmmake sellele alt üles must-valge gradient või värvige pehme musta pintsliga alumine osa, kus on maapind. Keskel, kahe elemendi vahelisel ristmikul, ülemineku tasandamiseks kasutasin gradienti. Selle sammuga maskeerime praeguse kihi foto alumise poole alasäritatud vaate, et paljastada selle välimus enne taeva reguleerimist tasemetega:
25. samm – 3. ülevaade
Oleme juba lähedal, kuigi mitte veel finaalis. Vaatame uuesti ja analüüsime kõiki selle hetkeni tehtud samme ja nendevahelisi erinevusi:
26. samm – võrrelge HDR-iga
Allpool näidatud versioon HDR originaalfoto põhjal. Lubatud teisendamine HDR tegelikult ei toonud värvidele endile midagi. kuigi kogu kaadri heledus on ideaalilähedane (meil on "slaid keskel"), hea kesktoonide kontrastiga, kuid üldiselt näeb kaader meie töötlusega võrreldes lamedam välja, kuigi maapind osutus üsna detailseks, ja seda võiks meie töösse üle kanda. aga üldiselt see HDR ei sobi meie kuvandiga. Aastal kasutatud meetodid ACR, Koos kõverad ja tasemed maskidega, tõi fotole originaalvärvid juba dünaamilise ulatusega töötamise etapis:
27. samm – värvi suurendamine (kalded)
On aeg selle foto värve "võimendada". Roheliste toonide lisamine sobib hästi mägede jaoks. Looge uus reguleerimiskiht värvi tasakaal(Värvitasakaal) ja reguleerige seda järgmiselt:
Kesktoonid(keskmised toonid): 0R, +25G, 0B;
Varjud(Varjud): 0R, +10G, 0B;
Minge selle kihi maski juurde, pöörake see ümber Ctrl+I mustaks muutmiseks valige pehme valge värviga pintsel (suurus sõltub vajadustest, Läbipaistmatus(Läbipaistmatus) = 40% ) ja jalutage seda haljasaladel. Seejärel kandke maskile filter (Filter - Blur - Gaussian Blur). 80-100 px servade pehmendamiseks. Vähendage kihi enda läbipaistmatust 56% või kõrgem:
28. samm – värvi suurendamine (pilved)
Kuna fotole on jäädvustatud päikeseloojang, siis lisame taevasse soojad punakad ja oranžid toonid. Looge teine parandus värvi tasakaal(värvitasakaal):
Kesktoonid(keskmised toonid): +30R, 0G, -17B;
Varjud(Varjud): -12R, -8G, +1B;
Esiletõstmised(Valgus): +24R, 0G, -61B.
Selliseid olulisi parameetreid kasutatakse efekti tugevamaks näitamiseks, kuna saate alati kihi läbipaistmatust vähendada. siin täitke ka mask mustaga ja paljastage pilveala valgega + hägustage jooned servade silumiseks:
29. toiming – värvi tõstmine (maapind)
Lisage kolmas reguleerimiskiht värvi tasakaal(värvitasakaal):
Kesktoonid(keskmised toonid): +15R, +5G, -17B;
Esiletõstmised(Valgus): +12R, 0G, -65B.
Maskil paljastage ainult maapind + hägusus ja vähendage läbipaistmatust kuni 75% :
30. samm – värvide ülevaade
See foto hingas olulise hingetõmbe! Histogramm ei näita mitte ainult üldist tasakaalustatud säritust kogu kaadri ulatuses, vaid nii taevas kui ka maapind näevad suurepärased välja ning võime näha nende detaile. Soe atmosfäär heas taeva ja maa värvide kombinatsioonis. See on tegelikult vaade, mida ma seda pilti tehes otse-eetris nägin, tajusin ja tundsin. Kontrastse üleminekuga külmadelt soojadele toonidele, vasakult paremale, taevas püüab pilku ja loob hämmastava maalilise pildi, mis äratab vaataja kujutlusvõime. Jääb vaid teha viimane viimane samm - suurendada väikeste detailide üldist selgust, et saavutada suurem selgus, viies see hetk lähemale HDR:
31. samm – teravus
Teritamiseks kasutame tavalist filtrit, kuigi Photoshop pakub palju teritusvõimalusi. selles õppetükis näidati üsna täisväärtuslikku meetodit särituse ja värviga töötamiseks, nii et me ei koorma üle ega kasuta filtrit ebaterav mask(Teritamine). Ühendage kõik olemasolevad kihid üheks uueks, klõpsates Ctrl+Alt+Shift+E, ja käivitage (Filter - Teritamine - Peaking), mille väärtused sõltuvad pildi suurusest ja teravusastmest (pidage meeles, et originaalpildi mõõtmed on 5616 peal 3744 px):
32. samm – kontrolli teravamaks muutmiseks
Sel juhul on suurem detailiselgus asjakohane ja näeb hea välja ainult maapinnal, mitte pilvedel, seega lisage sellele kihile mask ja maskeerige taevaala gradiendiga. Samuti, kuna täissuuruses muutus maastik liiga selgeks, vähendasin selle kihi läbipaistmatust poole võrra:
Lõpp
Noh, peaaegu kõike, välja arvatud üks meeldiv pisiasi. Kui te ei saanud järsku ühestki seadest või nüansist aru, siis allpool on link arhiivi allika juurde koos vähendatud fotoga ( 1500 peal 1000 px) ja kõik õppetunnis kirjeldatud reguleerimiskihid, alustades 10. samm- töökohtade üleminek Photoshopis ja esimene kiht on ACR-i fotoväljundi tulemus. Nautige ja suurendage oma oskusi.
Lõpptulemus 
Tere. Selles õpetuses näitan teile, kuidas saate 9 toiminguga oma fotosid oluliselt parandada. Parem on sellisel viisil töödelda maastikke või linnavaateid.
Näiteks tegin selle foto:
Esimene foto tundub igav, silmapaistmatu. Päriselus nägi see maastik hoopis teistsugune välja.
Niisiis, alustame töötlemist.
Samm 1. Alustame horisondi joone tasandamisega. Selleks kopeerige fotokiht (Ctrl + J) ja rakendage sellele Redigeerimine – teisenda – pööra(Redigeerimine – teisendamine – pööramine) ja pöörake fotot õiges suunas, hoides kuvatava raami nurgast kinni, seejärel vajutage klaviatuuri klahvi Sisenema. Kui kaadris on veekogu, näiteks meri, siis on parem horisondi joon piki veepiiri joondada. Samuti saab horisondi joondada puudega, linnamaastikul aga majade sammaste ja seintega.
2. samm Kärbi pilti tööriistaga Kärp(Raam). Vaadake hoolikalt oma pilti. Võib-olla on sellel liiga palju taevast peal või sattus servast kaadrisse midagi üleliigset. Või soovite lihtsalt juhtida tähelepanu mõnele fotol olevale objektile.
Kui teie arvates pole fotol midagi üleliigset, lõigake lihtsalt ära triibud, mis jäävad pärast pildi pööramist mööda servi:
3. samm Nüüd muudame foto kontrastsemaks, heledamaks või tumedamaks, olenevalt sellest, mida teie pilt vajab. Käsk sobib selleks. Tasemed. Läheme menüüsse Pilt – Kohandused – Tasemed(Pilt – parandus – tasemed). Liigutame liugureid, kuni saavutame parima tulemuse. Minu puhul nihutasin kontrasti suurendamiseks äärmuslikud mustvalged liugurid keskele lähemale:
Taseme asemel võite kasutada ka käsku Kurvid(Pilt – Kohandused – Kõverad (Pilt – Parandus – Kõverad)). Minu foto kõver näeb sel juhul välja selline:
Samm 4. Laiendage dünaamilist ulatust. Lihtsamalt öeldes muudame foto varjud heledamaks ja tumedamaks. Läheme menüüsse Pilt – Kohandused – Vari/Esiletõst(Pilt – parandus – esiletõstmised / varjud). Igal fotol on oma seaded. Liigutage oma fotot vaadates liugureid, kuni olete tulemusega rahul ja foto näeb parem välja. Tegin taeva tumedamaks ja varjudes olevaid rohelisi heledamaks. Minu seaded näevad välja sellised:
Tulemus:
5. samm Nüüd teeme valge tasakaalu. Saate liugureid liigutada ja selle abil "silma järgi" seadistada Pilt – Kohandused – Värvitasakaal(Pilt - Reguleerimine - Värvitasakaal), kuid eelistan meetodit õppetunnist Kuidas leida neutraalset värvi.
Siin on tulemus:
6. samm Suurendame foto küllastust. Seda saab teha lihtsal viisil, läbi Pilt – Kohandused – Toon/küllastus(Pilt – parandus – toon/küllastus). Minu seaded on:
Ja tulemus:
7. samm Väike retušeerimine. Vaadake oma pilti hoolikalt, kas seal on midagi üleliigset, mis foto ilu rikub? Näiteks murul lebav praht või juhuslikult raami sisse kukkunud mööduja varruka äär. Tööriistade abil Tervendav pintsli tööriist(tervendav pintsel) plaastri tööriist(plaaster) või Kloonitempli tööriist(tempel) eemaldage fotolt mittevajalikud detailid. Oma fotol määrisin taevas ülevalgustatud alasid – "valged augud". Tegin sellest tööriista Kloonitempli tööriist(Patch) režiimis Darken
Tulemus:
8. samm Suurendame teravust. Seda saab teha kasutades Filter – teravustamine – ebateravus mask(Filter – teravus – ebateravus mask) või Filter - Teritamine - Nutikas teritamine(Filter – teravus – nutikas teravus). Kasutasin filtrit ebaterav mask, siin on minu seaded:
9. samm Eemaldame müra. Sageli ilmub pärast sellist töötlemist müra, eriti taevas. Kopeerige fotokiht ja rakendage sellele käsk Filter – Müra – Vähenda müra(Filter – Müra – Vähenda müra). Kui soovite eemaldada müra näiteks ainult taevas, saate sellele kihile lisada musta maski. Selleks klõpsake kihtide paletil samal ajal ikooni, hoides klahvi all alt klaviatuuril. Ja siis värvige valge pintsliga fotol üle taeva. Fotolt müra eemaldamiseks on mõned väga head spetsiaalsed pluginad.
Siit jõuame lõpptulemuseni. Tänan tähelepanu eest. Loodan, et minu õppetund on teile kasulik!
Head päeva! Selles photoshopi õppetund sa õpid maastikuga hakkama saama. Hallist ja igavast teeme atmosfäärilise, ebatavalise maastiku.
Ja siin on meie hoolealune:
Muidugi võite (ja see on isegi soovitav) teha teistsuguse foto. Näitan kõike selle näitega. Maastiku töötlemise tulemust näete kohe:
Alustame!
1. Kõigepealt anname oma igavale pildile erinevaid värve. Looge uus kiht (Shift + Ctrl + N) ja minge jaotisse Kiht (kiht) -> Uus täitekiht (uus täitmine) -> Gradient (Gradient). Esimeses aknas peate muutma ainult parameetrit Läbipaistmatus (läbipaistmatus) 40% võrra:
Vajutame OK. Ilmub aken gradiendi sätetega. Klõpsake ribal ja valige värvid. Võtsin #4c2600, #94b318 ja #1e8bde. Muidugi võite võtta ka teisi:
Maastik peaks nüüd välja nägema umbes selline:
2. Looge teine kiht, minge Pilt (Pilt) -> Rakenda pilt (Rakenda pilt) ja valige üks kolmest kanalist: punane, roheline või sinine. See toiming loob maastikule atmosfääri, seega pöörake sellele erilist tähelepanu. Minu foto näeb kõige parem välja rohelises kanalis:
3. Kopeerige maastik (Ctrl+E). Originaali puhul määrake segamisrežiimiks Heledus (Hõõgumine) ja vähendage läbipaistmatust 70% -ni. Koopia jaoks rakendage Toon / Küllastus (Hue / Saturation) (selle tööriista kiirklahv Ctrl + U) ja märkige ruut Colorize, määrake soovitud värvitoon. Valisin pruuni
Määrake läbipaistmatus 70%. Nüüd, pärast väikest töötlemist, näeb maastik veidi parem välja:
Kuid soovitud efekt on veel kaugel, nii et lähme edasi 🙂
Taeva täiustamine maastiku jaoks
4. Võtke mis tahes sobiv taevatekstuur (vähemalt) ja kandke see lõuendile:
5. Rasteriseerige äsja sisestatud pilt ja looge mask. Nüüd kustutage musta pehme harjaga kõik mittevajalikud:
6. Segamisrežiim Korruta (Korrutamine). Läbipaistmatus 60%. Minge uuesti maski juurde ja maskeerige üleminek 50% läbipaistmatusega pintsliga:
7. Kandke mask peale (Layer -> Layer Mask -> Apply). Avage Pilt -> Reguleerimine -> Värvitasakaal (värvitasakaal) ja reguleerige pilvede värve vastavalt ülejäänud pildi värviskeemile:
8. Nüüd vajutage klahvikombinatsiooni Ctrl+U ja rakendage järgmisi valikuid.
See lõpetab taeva töötlemise maastiku jaoks. Liigu edasi.
Maastikudetailide peenhäälestus
9. Vajame uut musta kihti. Looge see, valige keskel olev ristkülik ja kustutage see. Selle tulemuseks on must raam:
10. Tühjendage valik (Сrtl + D) ja avage raadiusega 60–65 pikslit Filter (Filter) -> Blur (Blur) -> Gaussi hägu (Gaussi järgi):
Segamisrežiim Ülekate (Kattumine) ja Läbipaistmatus (läbipaistmatus) 50%. Selles töötlemisetapis on maastik järgmine:
11. Paremklõpsake mis tahes kihil, valige Flatten Image (Glue image). Seega liidetakse kõik kihid üheks. Kopeerige saadud maastik, minge Pilt -> Kohandamine -> Vari / Esiletõstetud (valgus / Varjud), märkige ruut Kuva rohkem valikuid (Kuva rohkem valikuid) ja määrake järgmised sätted:
Pöörake erilist tähelepanu Midtone Contrast'ile (Midtone Contrast), see annab üsna huvitava tulemuse. Vähendage läbipaistmatust 80% -ni ja imetlege maastiku töötlemise tulemust:
12. See pole aga veel kõik. Looge reguleerimiskiht valikuline värv (valikuline värv):
Pilves ilm võib teha kas väga atmosfäärifoto või igava ja keskpärase võtte. Kui teie fotod on rohkem teise valiku hulgast, ärge muretsege. Teatud pilditöötlusoskustega saab kurvast maastikust unenäolise maali teha. Tavaliselt ei kulu pildi redigeerimiseks rohkem kui 20 minutit.
Töötlemine on väga lihtne ja selge, kuid samme on palju. Selle artikli lugemist alustades peaksite juba suutma töötada maskide, reguleerimiskihtidega ja teadma Photoshopi põhijuhtelemente.
Alustame töötlemist
Käivitame Adobe Photoshopi ja avame valitud foto, mis peaks muutuma vapustavaks ja võluvaks.
Esimene samm on valida kõik heledad alad. Selleks vajutage klahvikombinatsiooni Ctrl + Alt + 2, kui teil on Photoshopi versioon CS4 või vanem, või Ctrl + Alt + ~, kui teie programm on vanem. las valik jääb. Looge uus tühi kiht ja lisage sellele mask. Selle nupud asuvad kihtide paneeli allservas. Pildil endal muudatusi ei toimu, kuid pöörake tähelepanu maskile. Värvitakse must-valgeks vastavalt valiku piirjoontele.
Nüüd avage värvipalett ja valige kollane. Tooni saate ise valida või kasutada värvi #c2be7a nagu näites. Järgmisena aktiveerige uus kiht. Selleks klõpsake lihtsalt seda kihtide paneelil. Valik liigub maskilt kihti. Täida kollase värviga. Selleks võite kasutada sobivat tööriista, värvida suure pintsliga või lihtsalt vajutada Alt + Backspace klahve. Muutke kihtide segamise režiimiks Chroma (Color).
Lisage reguleerimiskiht Selective Color (valikuline värv). Nüüd reguleerime punaseid toone. Valige samanimeline värv ja määrake järgmised väärtused:
- Sinine (sinine) -47
- Lilla (magenta) +66
- Kollane +19
- Must +26
Teie seaded võivad erineda. Tehke kõike silma järgi.
Järgmine reguleerimiskiht on kanalite mikser (kanalite segamine), millel on punase kanali jaoks järgmised sätted:
- Punane +40
- Roheline +40
- Sinine +20
Muutke selle kihi segamisrežiimiks Overlay (Kattumine). Lülituge selle kihi maskile, klõpsates sellel hiirega. Valige tööriistaribalt pintsel ja muutke see pehmeks. Tee läbimõõt suuremaks. Muutke pintsli läbipaistmatus 35-40% peale. Joonistage maskile kõik tumedad alad.
Nüüd loome veel ühe tühja kihi. Minge menüüsse Pilt (Pilt) ja valige üksus Väline kanal (Rakenda pilt). Muutke segamisrežiimiks Tavaline ja klõpsake nuppu OK. Nii saate kõigi kihtide kombineeritud versiooni. Sama saab teha vajutades Ctrl+Alt+Shift+E.
Nüüd minge jaotisse Filter (Filter) ja valige menüüst Blur (Blur) filter Gaussi hägu (Gaussi hägu). Raadiuse saab määrata suvaliselt. Väärtus ei tohiks olla liiga suur, kuid mitte ka liiga väike. Umbes 3-5 pikslit. Kui teie pildi eraldusvõime on kõrge, võite proovida kasutada kõrgemaid väärtusi. Muutke segamisrežiimiks Korruta (Korrutamine). Reguleerige läbipaistmatus 80% -ni. Nüüd lisa sellele kihile mask ja peida pintsliga kõik tumedad kohad. Üleminekute pehmendamiseks saate maski filtritega hägustada või valida maski parameetrites suletuse ja määrata vajaliku väärtuse.
Kopeerige kiht, millega just töötasime. Rakendage sellele umbes 5–10 piksli suurune Gaussi hägu. Muutke segamisrežiimiks Color dodge (aluste valgustamine). Saate maski kustutada ja luua uue või täita kopeeritud maski valgega. Peida nüüd pintsliga kõik heledad alad. Pöörake tähelepanu taevale ja veele.
Nüüd peaks pilt olema justkui udune. Parimate tulemuste saamiseks proovige muuta kihtide läbipaistmatust.
Nüüd keskendume teritamisele. Selleks kopeerige alumine kiht ja liigutage see üles. Minge menüüsse Filter (Filter), seejärel jaotisse Muu (Muu) ja valige filter Kõrgpääs (Värvikontrastsus). Raadius tuleb valida meelevaldselt, kuid selline, et objektide piirjooned oleksid selged. Muutke selle kihi segamisrežiimiks Overlay (Kattumine). Muutke läbipaistmatust maitse järgi. Saate väärtust vähendada kuni 50%. Sel juhul ei jää teravus eriti silma.
Looge veel üks reguleerimiskiht Tasemed (Levels). Töötame pooltoonidega. Liigutage keskmist liugurit paremale väärtuseni umbes 0,78. Muutke segamisrežiimiks Pehme valgus (Pehme valgus). Vähendage läbipaistmatust umbes 70-80% -ni. Tumedamaid kohti saab heledamaks muuta, peites toimingu Tasemed maskiga.
Nüüd peaks see olema midagi sarnast:
Teeme värvitasakaalu. Lisage reguleerimiskiht Värvitasakaal (Värvitasakaal). Seadetes valige varjurežiim (Shadow). Punane on reguleeritav kuni -57, sinine kuni +53. Liigume nüüd Highlight (Light) seadistamise juurde. Muutke sinine väärtuseks +40. Eemaldage selle reguleerimiskihi mõju pildi keskmisest osast. Teeme seda maskiga. Võite värvida pintsliga või kasutada gradienttäit. Proovige erinevaid tööriistu. Nii saate graafilise redaktoriga paindlikumalt töötada.
Nüüd saame sellise tulemuse:
Näete, et foto on nii sügavatest varjudest hoolimata liiga tasane. Peate lisama eredaid aktsente, mis meelitavad tähelepanu. Looge veel üks tühi kiht. Valige pehme suure läbimõõduga punane pintsel. Leiame fotolt alad, mis võivad tähelepanu äratada, ja paneme sinna lihtsalt koha. Ärge pange kohti juhuslikult. Osutage neile elemente, millel on mingi tähendus. Kasutage suure suurusega pintslit. Värv: #fc9388. Muutke segamisrežiimiks Overlay (Kattumine). Läbipaistmatus (läbipaistmatus) väheneb umbes 60% -ni.
Looge veel üks tühi kiht ja tehke sama, kuid kollase (#ffde7a) värviga. Määrake sama segamisrežiim ja muutke läbipaistmatust vahemikus 40–80%.
Finaalis töötame kontrastiga. Seda saab teha mitmel viisil. Kasutame tööriista Curves. Laske kõvera keskosa veidi alla ja tõsta veidi paremat serva. Peaks saama S-kõvera. See suurendab kontrasti. Kõvera mõju pehmendamiseks vähendage läbipaistmatust 50-60% -ni. Kui mõned alad on tugevalt varjutatud, teate juba, kuidas kiivriga töötada.
Müstikat saab lisada uduga. Selle loomine pole keeruline. Värvige pehme valge pintsliga uuele tühjale kihile. Hägustage joonis ja muutke kihi läbipaistmatust.
Paljud inimesed, kes teevad kaunist kohast maastikufotot, imestavad, miks see pildil väga hea välja ei näe. Kuidas saada sellist tulemust, mida näete koos professionaalidega sotsiaalvõrgustiku VK, Instagram jne erinevatel saitidel? Vastus on ilmne, iga professionaali foto läbib selle või selle töötlemise. Kui näete ilusat fotot ja autor ütleb, et tema pole seda töödeldud, siis ärge uskuge! Selles Photoshopi õpetuses vaatleme maastikufotograafia tehnikat, mida paljud professionaalid kasutavad.
Aga kõigepealt paar sõna toimetaja kohta. Mõelge Photoshopile kui oma isiklikule fotolaborile. Filmifotograafia ajastul olid mõnel fotograafil kodus must-valged pimekojad. Nii said nad juhtida kogu pildi loomise protsessi. Väga vähestel väljavalitutel olid värvifotolaborid, kuna see oli palju keerulisem ja kallim. Meil on praegu arvutisse (või isegi iPadi) installitud täisvärviline fotolabori funktsionaalsus, mille nimi on Photoshop või Lightroom (seda ei nimetata kogemata, see on "pimekambri" vastand - pimekamber). Kui teil on Photoshop või Lightroom, siis on teil väga võimas tööriist, millega saate pilte redigeerida.
Pärast
Teeme teie fotod silmapaistvaks!
Mida tähendab muuta fotod väljendusrikkaks? See võib tähendada mitmeid omadusi, kuid enamasti on see rohkem värvi, kontrasti ja draamat. Nagu alati, tähendab see hea kuvandi olemasolu, millega töötada. Siin me ei räägi keskmise kvaliteediga pildi parandamisest. Veenduge, et valite töötamiseks hea lähtepildi, seejärel liikuge järgmiste sammude juurde.
Tulista ainult sisseTOOR
RAW-vormingus pildistamine on hea algus. Ma tean, et te ei soovi RAW-vormingus pildistada, kuna faili suurus on väga suur või te ei näe eeliseid, kuid RAW on tõesti erinev. Esiteks töötate täieliku tihendamata andmefailiga. JPEG-pildil on juba kaamera sätted, mis tihendavad selle õigesse suurusesse. Osa teavet läheb täielikult kaotsi, mis tähendab, et töötate pildi kohta vähema teabega, mis omakorda tähendab redigeerimisprotsessi vähem paindlikkust. Muidugi on RAW-st kasu ainult siis, kui kavatsete oma pilte Photoshopis või Lightroomis töödelda.
Oletame, et kavatsete redigeerida ja pildistada RAW-vormingus. Avage fail Photoshopis ja näete Adobe Camera Raw (ACR) redaktorit. See on tõesti väga võimas tööriist. Hiljutised uuendused on muutnud Photoshopi ACR-redaktori peaaegu eraldiseisvaks järeltöötlustööriistaks, see on nii võimas. Kui see avaneb, näete paneeli paremal küljel tööriistakomplekti, peamiselt liugureid, nagu valge tasakaal, toon, säri, kontrast, esiletõstmised, varjud, valged, põletus, teravus, erksus ja küllastus.
ToimetajaCamera RawsissePhotoshop CC
Kaamera töötlemata redaktor sisaldab väga võimsaid tööriistu. Järgmised sammud tehakse enamasti RAW-redaktoris, seejärel avatakse pilt Photoshopis ja redigeeritakse edasi. Paljud neist muudatustest on sarnased neile, mida saate teha Lightroomi moodulis Adjustments, nii et saate teha samu muudatusi ka seal.
ToimetajaCamera RawsisseAdobe Photoshop CC
Põhilised redaktori liuguridTOORlähivõte
Seaded sisseTOORtoimetaja
Temperatuur- Kõigepealt pöörake tähelepanu stseeni värvile. Saate reguleerida temperatuuri, et muuta stseeni soojemaks (liigutage liugur kollaseks) või külmemaks (liigutage liugur siniseks). Nii saate korrigeerida värvilahendust või lisada pildile dramaatilisust. Selles stseenis otsustasin liikuda soojemate varjundite poole.
ekspositsioon– vaadake säritust, pilt võib olla väga tume või liiga hele. Kasutage selle reguleerimiseks liugureid.
Kontrast– Reguleerige kontrasti nii, et pildi tumedad alad oleksid piisavalt tumedad ilma detaile kaotamata.
Sveta- sellel pildil näitab esiletõstetud punane indikaator mulle kohta, kus detaile on väga vähe. Kompenseerimiseks liigutage liugurit vasakule. Kui teie esiletõstmised on alasäritatud, liigutage liugurit paremale, kuid olge ettevaatlik, et mitte neid üle säritada.
Varjud- Varjuliugur aitab teil varjudes olevaid detaile tagasi tuua või neid tumedamaks muuta. Olge sellega ettevaatlik ja ärge üle pingutage, sest varjud võivad tunduda mürarikkad (või pilt näeb välja nagu HDR).
Valge- See liugur reguleerib iga pildi valget või osaliselt heledat pikslit.
Teadvusekaotus– see liugur reguleerib iga musta pikslit.
Definitsioon- Selguse liugur vastutab kesktoonide kontrasti eest. See võib pildile struktuuri lisada, kuid ära pinguta üle.
värviküllus– see liugur mõjutab kõiki küllastumata piksleid. See on hea algus, et lisada stseenile veidi väljendust.
Küllastus- See liugur reguleerib kõiki piksleid, muutes need küllastunud või küllastumata.
Põhiseaded sissekaamera TOOR
Paneeli seadedHSL
See vahekaart sisaldab kolme tööriista: Hue, Saturation ja Lightness (HSL). Need sätted muudavad pilti vastavalt värvikanalitele. Näiteks kui klõpsate küllastuse vahekaardil, saate punaseid rohkem või vähem küllastada, sama kehtib ka oranžide ja kõigi teiste värvikanalite kohta. Saate muuta ka teatud värvi heledamaks, kasutades vahekaarti Brightness. Sellel pildil tahtsin intensiivistada punaseid, kollaseid ja oranže, aga ka mõnda sinist.
Paneeli seadedHSL
gradientfilter sissekaamera Toores
Lisaks sellele, et kasutate pildistamise ajal objektiivil filtrit, saate Camera Raw'le lisada ka gradientfiltri. Selle Photoshopis kasutamise ilu seisneb selles, et saate oma pilti väga täpselt kohandada olenevalt gradiendifiltri tööriista paigutamisest.
Klõpsake ekraani ülaosas ikooni Gradient Filter ja näete uut dialoogiboksi, millel on väga sarnased funktsioonid Camera Raw põhimooduliga. Erinevus seisneb selles, et taeva esiletõstmiseks klõpsate ja lohistate filtrit alla. Esiplaani esiletõstmiseks võite ka klõpsata ja lohistada alt üles. Teen mõlemat (Gradientfilter rakendatakse pildile servast sissepoole).
Alates ülaosast klõpsan ja lohistan filtril veidi üle poole pildist. See piirab mõju ülemise poolega. See on gradientfilter, nii et efekt sulandub korralikult ja te ei näe selle lõppedes kõva joont (mida rohkem seda lohistate, seda laiem on segamisala, saate seda ka hiljem muuta). Ma teen mõned kohandused ja näete erinevust taevapiirkonnas. Kui olete ühe filtriga lõpetanud, klõpsake nuppu Uus (dialoogiboksi ülaosas) ja korrake protsessi, kuid seekord lohistage esiplaani muutmiseks alt üles. Kui olete kõik seadistused teinud, võite selle Photoshopis avamiseks klõpsata Camera Raw akna allservas käsul Open Image.
Gradientfiltri ikoon on esile tõstetud
Üks peamisi sätteid, mida siin mainida, on udu eemaldamise tööriist. See teeb täpselt seda, mida ta ütleb – eemaldab udu ja loob parema kontrasti. Kasutage seda ettevaatlikult, see võib kergesti minna liiga kaugele ja teie pilt kannatab selle tagajärjel. See tööriist on tõesti väga kasulik maastike ja meremaastike jaoks, kuna need muutuvad sageli uduseks, nagu minu puhul juhtus. Selle abiga sai udu kergesti eemaldatud ja pilt muutus paremaks.
Märkate, et udu saate eemaldada ka aknast Gradient Filter. Valige, millal seda oma maitse järgi rakendada, kuid pidage meeles, et ilma valikuta kasutamine rakendab efekti kogu pildile. Selle kasutamine siin gradientfiltris tähendab, et saate täpsemalt kontrollida, kuidas see pilti mõjutab.
Taeva valimiseks klõpsake ja lohistage gradiendifiltrit ülalt alla. Siis vali seadedmida soovite taotleda.
Esiplaani valimine, lohistades alt üles.
Avage oma pilt sissephotoshop
Kui olete Camera Raw's kõik kohandused teinud, saate viimase lihvi teha Adobe Photoshopis. Jällegi näevad selle pildi taevas ja esiplaan teistsugused välja, nii et need vajavad erinevaid seadeid.
Taeva pehmema valiku tegemiseks klõpsake Photoshopi vasaku külgriba allosas kiirmaski tööriista. Seejärel saate valitud taevale maskina maalida pehme pintsliga. Kui olete valikuga rahul (näete punast maski), klõpsake selle valiku aktiveerimiseks uuesti kiirmaski tööriista. On üks Quick Maski nipp, mida tuleks mainida. Mask tähendab, et valite kõik, mis EI ole punane. Nii et kui klõpsate kiirmaskil, näete vilkuvat valikut pildi allosas, mitte punase ala ümber. See on hea, sest saate nende kahe piirkonna vahel väga lihtsalt vahetada ja igale valikule sätteid rakendada.
Kõigepealt tehke vajalikud esiplaani kohandused funktsiooniga Levels. Sellel pildil tahaksin esiplaani pisut heledamaks muuta, nii et tõstsin esiletõstud. Järgmiseks valisin vastaspoole (st taeva). Seda saate teha, hoides samal ajal all CTRL>SHIFT>I. See lülitab valiku esiplaanilt taustale.
Punane tähistab maskeeritavat ala
Vilkuvad punktid näitavad, kus praegune valik on.
Esiplaani tasemete määramine
CTRL>SHIFT> I Lülitage valik, siin on valitud taevas ja taeva korrigeerimiseks on rakendatud taseme reguleerimise kiht
Lõplike värvide reguleerimiseks kasutage tooni/küllastust
Taeva ja esiplaani vaheldumisi valimiseks saate kasutada lülitusfunktsiooni (CTRL>SHIFT>I). Kui olete valiku teinud, valige reguleerimistööriist ja muudatused rakenduvad ainult valitud alale. Selles näites kasutasin pildi täiendavaks täpsustamiseks funktsiooni Hue/Saturation. Korrigeerin uuesti iga kanalit. See annab mulle kontrolli värvide vahemiku üle, mida tahan küllastada, ja võib-olla ka teiste veidi üleküllastunud värvide küllastumist. Minge läbi iga kanali ja tehke vajalikud seaded.
Toon/küllastus lõplikuks värvi reguleerimiseks
Kui olete valmis, saate pilti nii palju teravdada kui soovite ja salvestada selle printimiseks. Ülaltoodud sammud aitavad teil mis tahes pildi paremaks muuta. Kui seda õigesti teha, muutub teie pilt ekspressiivsemaks ja dramaatilisemaks, täpselt nii, nagu soovisite.
Proovige seda protsessi õppides, need seadistused on tõesti kiired.
lõplik pilt
Tõlge: Tatjana Saprykina
