Ocarina muusikal. Ocarina: ajalugu, video, huvitavad faktid. Seade ja heli

Tromboon(Itaalia tromboon, lit. "big pipe", inglise ja prantsuse tromboon, saksa Posaune) on bass-tenori registri vaskpuhkpill. Trombooni peamine eristav tunnus on selle liikuv põlv, tiivad. Liumägi on mõeldud instrumendi helikõrguse muutmiseks. Kui see laieneb, muutub heli õhusamba pikenemisel madalamaks.
Pilli toru on enamasti silindriline, kuid kellale lähemal kitseneb see jõuliselt. Huulik on madal sfääriline tass, mis sarnaneb suure trompeti huulikuga ja erineb teiste vaskpuhkpillide huulikutest.

heli

Trombooni heliulatus on G1-st (kontraoktaavi G) kuni f2-ni (teise oktavi F) vahega B1 ja E vahel (kontraoktaavi B-tasand on suure oktavi E). See vahe (välja arvatud H1 noot, see tähendab si kontraoktaav) täidetakse veerandklapiga.
Tromboon on mitmekülgne ja tehniliselt mobiilne pill, mille kesk- ja ülemises registris on särav särav tämber, alumises aga sünge. Tromboonil on võimalik kasutada summutit, eriefekt - glissando - saavutatakse lava taga libistades. Sümfooniaorkestris kasutatakse tavaliselt kolme trombooni (kaks tenorit ja üks bass).

Trombooni kasutatakse peamiselt sümfooniaorkestris, kuid seda kasutatakse ka sooloinstrumendina, samuti puhkpilliorkestris, džässis ja muudes muusikažanrites, eriti Ska-punkis, kus see on puhkpillimängijate seas liidripositsioonil. instrumendid.

Trombooni kõla on võimas, selge; samas on tromboonil võimalik vaikse heli igasugune gradatsioon. Instrument kõlab vaimulikus muusikas südamlikult, kuid sageli seostatakse seda üleloomuliku valdkonnaga (nagu näiteks Mozarti Reekviemis ja tema ooperis Don Giovanni). Kui muusikateose partituuris on vaja väljendada ärevust, ohtu, hukatustunnet, siis pöördub helilooja suure tõenäosusega trombooniheli poole. Jazzmuusikas kõlab tromboon seevastu sageli üsna muretult. Tromboni kõla, selle ekspressiivsete glissando- ja bluusinootide vokaalne jäljendamine on peaaegu kvintessents legendaarse jazzmuusiku (laulja, trompetist, trombonist) Louis Armstrongi (1901-1971) ainulaadsest esitusstiilist.

Lugu

Trombooni välimus pärineb 15. sajandist. On üldtunnustatud, et selle pilli otsesed eelkäijad olid rokipillid, millel mängides oli muusikul võimalus pilli toru liigutada, saades nii kromaatilise skaala.
Oma eksisteerimise jooksul ei ole tromboon oma disainis praktiliselt radikaalseid muudatusi teinud.
Esimesi pille, mis sisuliselt olid tromboonid, nimetati sacbuts (prantsuse saquer - enda poole tõmbama, bouter - endast eemale tõukama). Need olid oma mõõtmetelt väiksemad kui kaasaegsed pillid ja neil oli mitut tüüpi registreid: sopran, alt, tenor ja bass. Sakbutsist said tänu kromaatilisele skaalale kohe ka orkestrite alalised liikmed. Väikesed täiustused sacbutsides viisid 17. sajandil peaaegu kaasaegsete instrumentide ilmumiseni, mille kohta kasutati juba sel ajal itaaliakeelset sõna tromboon.
19. sajandil üritati tromboonile kohandada klapisüsteemi nagu trompeti ja sarve mehhanismi, kuid see uuendus ei olnud laialt levinud, kuna sellised instrumendid, kuigi tehniliselt liikusid, kaotasid oluliselt heli. 1839. aastal leiutas Leipzigi muusikameister Christan Zatler veerandventiili, mis võimaldas trombooni helisid kvarta võrra madalamaks langetada, mis võimaldas eraldada helisid nn surnud tsoonist (segment skaala, mis on trombooni konstruktsiooniomaduste tõttu ligipääsmatu).
Toimub instrumendi positsioonide areng ja tugevnemine orkestris, soolo- ja ansamblimuusika tegemisel, ilmuvad virtuoossed kõrgklassi sooloesinejad. Heliloojad loovad trombooni jaoks mitmeid teoseid, millest hiljem saab repertuaari klassika – aastaid pärast helilooja surma avastatud Weberi romanss, Rimski-Korsakovi Tromboonikontsert, Davidi Concertino jt. Sajandi teisel poolel tekkisid varasemaga võrreldes võimsad tööriistade tootmise manufaktuurid - USA-s Holton, Conn, King, Euroopas Heckel, Zimmerman, Besson, Courtois. Mõned tromboonisordid, näiteks alt ja kontrabass, lähevad kasutusest välja.
20. sajandil sai tromboon tänu lavakooli arengule ja pillide valmistamise tehnoloogiate täiustamisele väga populaarseks pilliks. Heliloojad loovad sellele arvukalt kontsertkirjandust, tromboonil on oluline koht jazzis, aga ka ska-s, funkis ja teistes žanrites. Alates 1980. aastate lõpust on elavnenud huvi antiiktromboonide (sacbuts) ja aegunud tromboonisortide vastu.

Tüübid

Tänapäeval on mitut tüüpi tromboone:
Tenor, sopran, kontrabass, bass ja alt. Kõige tavalisem on tenortromboon, samas kui soprani ja kontrabassi tromboone peaaegu ei kasutata. Kõige sagedamini on tromboon osa sümfoonia- või puhkpilliorkestrist. Esimesel juhul kasutatakse korraga kolme trombooni, millest kaks on tenor ja üks bass. Seda muusikainstrumenti kasutavad oma kompositsioonides aktiivselt ka džässbändid või Ska-punk esinejad. Tromboon sai 19. sajandil üsna laialt levinud mitte ainult orkestri koosseisus, vaid ka eraldiseisva instrumendina, millele loodi soolopartiid. Paljud neist teostest on saanud tõeliseks muusikaklassikaks.

Sarnaselt teistele sümfooniaorkestri instrumentidele on tromboon ainulaadse kõla ja huvitava ajalooga muusikainstrument. Ta on sümfooniaorkestri ja jazzbändide täieõiguslik liige, kuid nii lai eesmärk ei olnud alati - talle eelnes sajandeid kestnud kitsas rakendus ja tehniline täiustamine.

Päritolu

Itaalia ja prantsuse keelest tõlgituna on "tromboon" trompet või suur toru. Nimetust "tromboon" hakatakse kasutama renessansiajal, 15. sajandil. Need tähistavad tiibadega vaskpuhkpilli, mis võimaldab muuta pilli heli madalamaks ja kolisemaks.

Muusikainstrumendi trombooni eelkäijaks renessansi- ja barokiviidetes oli sakbut. Mõlemat mõistet kasutati pikka aega sünonüümidena, kuid pärast 17. sajandit fikseeriti mõiste "tromboon" ja asendas kõik teised.

Tämber ja kirjeldus

Kuidas tromboon välja näeb? Muusikariist, mille kirjeldust leiab juba 15. sajandist, pole sellest ajast peale kuigi palju muutunud. See on kahekordselt painutatud toru, millel on liikuv lüli. Selle ots läheb koonuseks. Toru pikkus on kolm meetrit, läbimõõt 1,5 cm Huulik on kohustuslik kõikidele puhkpillidele - trombooni huulik on suur, ümara kausi kujul.

Fotol paistab silma muusikainstrumendi tromboon. Erinevalt teistest vaskpuhkpillidest on tromboon tehnilisem, võimaldades sujuvalt liikuda noodilt noodile, esitada kromatisme ja ka glissandot.

Pillil on soprani, alt, tenori, bassi, kontrabassi sorte. Kõige sagedamini kasutatakse tenortrombooni.

Pilli ulatus on vastasoktavi G (G) kuni teise oktavi F (F).

Tema tämber on madal, kõlav ja venitatud, kõlades kõrgetes ja madalates registrites erinevalt. Ülaosas on see särava ja särava tämbriga, alt sünge ja hirmuäratav. Tromboonist on tänu oma tämbriomadustele saanud soolopartiide ja tervikteoste poolt usaldatud muusikainstrument.

Pikari mehhanism

Trombooni särava, kutsuva kõla ja selle tehnilised võimalused määrab selle struktuur. Erinevalt teistest vaskpuhkpillidest on tromboonil lavatagune – piklik U-kujuline osa, mis on osa muusikainstrumendist. Tänu sellele omandab tromboon täiendavaid tehnilisi võimalusi - see laiendab heli ulatust, muudab selle hõlpsaks libisemiseks noodist noodile (glissando).

Üleminek neljandale ja viiendale toimub veerandklapi ja viienda klapi abil, trombooni ajaloolistes vormides selliseid võimalusi polnud.

Sarnaselt teistele vaskpuhkpillidele saab ka trombooni mängida vaigistusega (mute).

Piibli kajad

Ajaloolised eelkäijad

Dokumentaalseid viiteid laval olevale muusikainstrumendile leidub juba antiikajast. Isidore ja Virgilius osutavad spetsiaalsele liugtorule (tuba ductills), mille heli muutub olenevalt liikuva osa asendist. Samuti on teada, et 18. sajandil Rooma Pompei väljakaevamistel leiti kaks trombooni, kuid nende leidude jäljed meenutavad pigem legendi kui fait accompli.

Enamik teadlasi usub, et iidsed tromboonid ei olnud väljamõeldis, kuid nende välimuse ja kõla kohta võib vaid oletada.

Esimesed ametlikud trombooni mainimised ja kujutised pärinevad 15. sajandist. Tol ajal ei olnud pillil ühtset nimetust: sacbut (prantsuse "sacquer" - lohistama ja "bouter" - tõukama), posaunen (inglise), tuba ductili (itaalia) mainiti trombooni kõrval. Kõik need on erinevates allikates võrdselt levinud.

Trombooni populaarsus 15. sajandil on üsna kõrge - seda kasutatakse jumalateenistustel, saab osaks ilmalikest ansamblitest ja soolopilliks. Seda on lubatud kasutada pidulikel tsiviiltseremooniatel ja lahinguväljal.

Ankurdamine muusikakultuuri

Muusikariistatromboni sünnikohaks peetakse Saksamaad või Itaaliat. Siin elasid ka esimesed käsitöölised, kes valmistasid kuninglike õukondade jaoks hõbetrombone.

XVII-XVIII sajandil. tromboon hakati seostama minevikumuusikaga. Jäädes ansambli- ja soolopilliks, eristub see ega kuulu orkestrite hulka. See ei takista paljudel heliloojatel sellele instrumendile teoseid loomast.

Enamasti oli trombooni tämbri põhiliseks rakendusvaldkonnaks kirikumuusika: see saatis või dubleeris lauluhääli, selleks kasutati kõrget registrit.

18. sajandil J. Haydni loodud klassikalises sümfooniaorkestris trombooni ei olnud. Ilmselt tajuti seda pilli tutti harmoonilises kõlas vanamoodsalt ja liiga esiletununa. Lisaks pole veel saabunud aeg selle tehniliseks täiustamiseks.

Erilise positsiooniga kasutati trombooni aga muusikateatris. Selle kõla omandas dramaatilise tooni K. V. Glucki ooperites ning W. A. ​​Mozart annab talle traagilise ja hirmuäratava rolli ooperis Don Giovanni ja Reekviem.

Tromboon sümfooniaorkestris

Trombooni kui muusikainstrumendi kasutuselevõtt sümfooniaorkestris toimus alles 18.-19. sajandi vahetusel. autor L. V. Beethoven. usaldas talle esmakordselt laiendatud soolopartii sümfoonilises muusikas, nimetades teda üllaseks ja majesteetlikuks tämbriks. Kaasaegses orkestri koosseisus kasutatakse reeglina kahte või kolme trombooni (kaks tenorit ja bassi). R. Wagneri, P. I. Tšaikovski, G. Mahleri, J. Brahmsi orkestrid ei ole mõeldavad ilma kõlava ja kutsuva trombooni tämbrita, kus tema hääl on seotud saatuslike ja hirmuäratavate jõududega.

P. I. Tšaikovski sümfoonilises muusikas sümboliseerib trombooni kõla Rocki, Providence'i kujundeid. R. Wagneri jaoks sümboliseerib tromboon koos teiste vaskpuhkpillidega jõudu ja immutamatut jõudu, roki kujundeid. R. Wagner kasutas ülemisi registreid armastuslaulude väljendamiseks (“Tristan ja Isolde”). Seda ebatavalist semantilist liikumist jätkati 20. sajandi muusikas.

Suurenenud huvi trombooni vastu 19. sajandil jäi praktiliselt keelustatuks glissando kasutamine, mida hakkasid kasutama alles 20. sajandi klassikud - A. Schoenberg ja I. Glazunov.

Tromboon jazzis

Jazztromboon on muusikainstrumendi uus roll. See algab dixielandi ajastuga – džässmuusika ühe esimese osaga. Siin tajutakse seda instrumenti esimest korda sooloimprovisatsioonina, kontrameloodia loomise ja selle oskusliku mängimisena. Tuntuimad jazztromonistid – Glenn Miller, Myth Mole, Edward Kid Ory – lõid oma mängustiili. Üks peamisi võtteid on üksikute rõhuliste nootide ja iseloomuliku glissando kombinatsioon tromboonil. See loob 1920. aastate dixielandi ainulaadse heli. XX sajand. Tänu džässitromonistidele seostub džässistiil puhkpillidega.

Tromboon kõlab ka Ladina-Ameerika muusikas – sellele aitasid kaasa ringreisil käivad džässansamblid, kus tromboon oli sooloinstrumendiks.

Trombooni tänapäevased võimalused on mitmetahulised – klassikalise muusika esitusest kuni kõlamiseni džässi, roki ja muudes stiilides. Selle instrumendi kasutamine muutub üha loomingulisemaks ja huvitavamaks ning tromboonisti koht orkestris või ansamblis muutub üha esile.

tromboon (itaalia, prantsuse, inglise), posaune (saksa)

See erineb teistest vaskpuhkpillidest lavataguse olemasolu poolest - spetsiaalne liigutatav U-kujuline toru, mille abil muusik muudab instrumendis sisalduva õhu mahtu, saavutades seeläbi võimaluse mängida kromaatilise skaala helisid. (Selleks otstarbeks on klapid trompetil, sarves ja tuubal). Nagu teistegi vaskpuhkpillide puhul, on ka trombooni mängimise põhiprintsiibiks harmooniliste kaashäälikute saamine huulte asendi muutmise ja tiibade abil saavutatava õhusamba pikkuse muutmisega instrumendis. Mängides libiseb jalas parema käega välja, vasak aga toetab pilli. Tromboonil on seitse asendit (slaidiasendid), millest igaüks alandab pilli helikõrgust poole sammu võrra.

Tromboonivahemik - alates G1 enne f² helide vahelejätmine B1 ja E(b-flat contra-oktav - mi suur oktav). See intervall (välja arvatud märkus H1, ehk si kontraoktaavid) täidetakse veerandklapiga. Tromboon on mittetransponeeriv instrument, mistõttu selle osa salvestatakse alati vastavalt tegelikule kõlale.

Tromboonil on kesk- ja ülemistes registrites särav särav tämber, alumises osas sünge.

Tromboon on mitmekülgne ja tehniliselt paindlik instrument. Tromboonil on võimalik kasutada summutit, eriefekt - glissando - saavutatakse lava taga libistades.

Meie aja üks parimaid trombooniste Christian Lindberg esitab kaks pala Prokofjevi "Romeost ja Juliast": "Rüütlite tants" ja " Julia on tüdruk

Trombooni välimus pärineb 15. sajandist. Oma eksisteerimise jooksul ei ole tromboon oma disainis praktiliselt radikaalseid muudatusi teinud. On üldtunnustatud, et selle pilli otsesed eelkäijad olid rokipillid, millel mängides oli muusikul võimalus pilli toru liigutada, saades nii kromaatilise skaala. Sellised torud valmistati kirikukoori häälte kahekordistamiseks, arvestades pilli tämbri sarnasust inimhäälega. Oli vaja teha ainult intonatsiooni sarnasus, mille jaoks nad tegid lava, andes kromatismi ja vibrato.

Esimesi pille, mis sisuliselt olid tromboonid, nimetati sacbuts (prantsuse saquer - enda poole tõmbama, bouter - endast eemale tõukama). Need olid väiksemad kui tänapäevased pillid ja neil oli mitut tüüpi lauluhääle registreid, mis kahekordistasid ja imiteerisid tämbrit: sopran, alt, tenor ja bass.

Sakbutsist said tänu kromaatilisele skaalale kohe ka orkestrite alalised liikmed.

Väikesed täiustused sacbutsides viisid 17. sajandil peaaegu kaasaegsete instrumentide ilmumiseni, mille kohta kasutati juba sel ajal itaaliakeelset sõna tromboon.

18. sajandi keskpaigaks oli tromboonide peamiseks kasutusvaldkonnaks kirikumuusika: enamasti usaldati neile pillidele lauluhäälte dubleerimist. Tromboon sai orkestri alaliseks liikmeks alles 18.-19. sajandi vahetusel. Orkester koosnes reeglina kolmest tromboonist: alt, tenor ja bass (kuna sopranitromboonil oli selle väikese backstage’iga raske puhtalt mängida). Samal ajal muutis tromboon järsult oma rolli. Kõrgetes registrites mängimisest, kus tema pühalik tämber sulas kokku kirikulauljate särava tämbriga, siirdus ta süngesse madalasse registrisse, jättes ülemise tessituuri trompetite ja sarvede päralt. Romantismi ajastul juhtisid heliloojad tähelepanu trombooni väljendusvõimalustele. Berlioz kirjutas, et sellel instrumendil oli üllas ja majesteetlik kõla, ning usaldas sellele suure soolo Matuse- ja Triumfisümfoonia teises osas.

20. sajandil sai tromboon tänu lavakooli arengule ja pillide valmistamise tehnoloogiate täiustamisele väga populaarseks pilliks. Heliloojad loovad sellele arvukalt kontsertkirjandust, tromboonil on oluline koht džässis ja sellega seotud žanrites. Alates 1980. aastate lõpust on elavnenud huvi antiiktromboonide (sacbuts) ja aegunud tromboonisortide vastu.

Tööriist on olemas mitmes sordis, mis moodustavad perekonna. Tänapäeval kasutatakse peamiselt perekonna peamist esindajat tenortrombooni. Reeglina viitab sellele sordile sõna "tromboon", nii et sõna "tenor" jäetakse sageli välja. Alt- ja bassitrombone kasutatakse harvemini, soprani ja kontrabassi tromboone peaaegu mitte. Orkestrile on tüüpiline tromboonide trio tuubaga (2 tenorit + 1 tenorbass) ja tromboonikvartett kontrabassi trombooniga (tuuba antakse välja bassi mängimiseks metsasarvedele ja Wagneri tuubadele).

Muusikainstrument: Tromboon

Kas olete kunagi kuulnud tromboonibändi mängimas? Näidates oma jõudu, jätavad need tööriistad tohutu mulje. Ükskõik, milline orkester mängib: sümfooniline, pop, vaskpill, bigbänd – trombooni särav ja pühalik kõla on alati kuulda.

Nimi tromboon tuli meile Itaaliast, kus sõna "trombone" tähendab "suurt trompetit". Tööriist on tõesti sarnane toru , kuid erinevalt sellest on sellel sissetõmmatav põlv – lavatagune.

Kahtlemata on selle instrumendi olemasolu dramaatilise iseloomuga muusikateostes. Hector Berlioz oma sümfoonia “Funeral-triumphal” teises osas usaldas ta leinase mälestuskõne trombooni kätte.Tänapäeval on sümfooniaorkestris kasutusel kolm trombooni: 1 bassi- ja 2 tavalist tenortromooni.

Lugege selle muusikainstrumendi ajalugu ja palju huvitavaid fakte meie lehelt.

Heli

Suurim helilooja L.V. Beethoven Ta ütles, et trombooni hääl on Jumala hääl.

Trombooni kõlavärv on väga rikkalik, see võib olla julge, särav ja hirmuäratav, kuid võib olla rahulik ja lüüriline, nii et instrumenti kasutati algselt kirikutöödes.

Tromboonide vahemik kontraoktaavi soolast teise oktavi f-ni. Tämber - helge ja hele ülemises registris; üllas ja kindel - keskmiselt; salapärane, sünge ja isegi kurjakuulutav – madalamas. Trombooni kõla on väga mitmekülgne, see suudab luua piduliku ja dramaatilise efekti.

Tromboonil on ülejäänud vaskpuhkpillide ees üks eelis, see on ainuke, mis suudab ühelt noodilt teisele libiseda, seda kõike võimaldab tiibade liikumine. Sel viisil esitatakse kuulsat kaunist tromboonglissandot ja see on rokipillile loomulik puudutus. Varem ei olnud klassikalises muusikas glissando kasutamine lubatud ja seda peeti halva maitse märgiks. Esimesed heliloojad, kes selle idee vaidlustasid, olid A. Glazunov ja A. Schönberg, iseseisvalt ja umbes samal ajal.

Ekspressiivsete vahendite laiendamiseks kasutavad trombonistid sageli summutit, pirnikujulist otsikut, mille eesmärk on muuta heli tugevust ja saavutada mõningaid heliefekte.

Foto:

Huvitavaid fakte

• Pompei väljakaevamistel, kus osales ka Inglismaa kuningas, leiti iidseid tromboone. Napoli kuningas kinkis need Inglise monarhile, kuna see leid tundis Inglise kuninga vastu suurt huvi.
• Üks esimesi trombooniansambleid oli Napoli linna õukonnaansambel, mida lubati mängida ka pulmades, kirikutes ja lahinguväljadel.
• XV-XVI sajandi kuulsad tromboonide valmistamise meistrid olid Neuscheli dünastia. Neid tellisid tromboonid kuninglikud perekonnad üle kogu Euroopa. Geneerilise äri algatajaks oli Hans Neuschel, kes ise mängis seda pilli suurepäraselt.
• Sopranitrombooni kasutati viimati 18. sajandil C-duur V.A. Mozart .

• "Sagedaseks kasutamiseks on tromboon liiga püha" - see tsitaat kuulub suurele heliloojale F. Mendelssohn .
• Trombooni kui sooloinstrumendi esimene kontsertettekanne toimus 1468. aastal Burgundia hertsogi pulmas.
• Peaaegu kõigis Wagneri ooperites on haripunktis kuulda tromboonide rühma.
• Kuulsa ooperi esimese trombooni osa Glinka « Elu kuningale ” on üksmeelselt tunnistatud sellel pillil kõige raskemini esitatavaks orkestripartiiks.
• Iga tromboonisti professionaalsuse proovikiviks on trombooni soolo esitamine filmis " Bolero » M. Ravel. Ülesande keerukus seisneb selles, et enne seda osa pill ei mängi ehk jääb “külmaks” ning soolot tuleb esitada kõrges registris.
• 20. sajandi alguses hakati trombooni laialdaselt kasutama džässkompositsioonides.
• Praegu peavad Prantsusmaal tulevased heliloojad, konservatooriumi lõpetajad eksamil esitama teatud arvu teoseid ja üks neist peab olema puhkpillile, sealhulgas tromboonile.
• Prantsuse ja Saksa tromboonikoolkonnad andsid välja Euroopa andekaimad trombonistid.
• Üks vanimaid tänapäevani säilinud tromboone valmistas 1551. aastal Nürnbergis meister E. Schnitzer.

• Enne pilli kasutamist džässis peeti parimateks tromboniste Saksamaalt ja Prantsusmaalt, siis aga võtsid etteotsa USA muusikud.
• Kakssada aastat tagasi proovisid nad tromboonile kohandada klapisüsteemi, näiteks sarve või trompetit. Tehnilises mõttes muutusid sellised instrumendid palju mobiilsemaks, kuid nende kõla hakkas tõsiselt kaduma, mistõttu tuli sellest ideest loobuda.
• Suurimasse ainult tromboonidega ansamblisse kuulus 360 esinejat, kes esinesid 2012. aastal Washingtoni rahvuslikul pesapalliväljakul.

Töötab tromboonile

ON. Rimski-Korsakov - Kontsert tromboonile ja puhkpilliorkestrile (kuula)

Henri Tomasi - Kontsert tromboonile ja orkestrile (kuula)

Trombooni ehitus

Tromboon on kaks korda painutatud silindriline toru, mis liigub keskelt lavatagusega lahku ja muutub lõpus järsult koonuseks. Toru pikkus on 3 meetrit, läbimõõt 1,5 cm Trombooni huulik on suur, ümara tassi kujuline.

Keskmine trombooni kaal- 2 kg, ümbrisega - 4 kg.

Instrumendi erinevus teistest vask-puhkpillirühma liikmetest seisneb erilise detaili, sissetõmmatava lavataguse olemasolus. Tänu selle liikumisele on võimalik taasesitada kromaatilise skaala helisid. Ventiilid täidavad seda funktsiooni torudel, torudel ja sarvedel.

Tromboonid on mõnikord varustatud kvint või kvartsiga, et madalamad helid kvendi või kvendi piires. Kõigist "puhkpillide" rühma pillidest võib tromboon pretendeerida "kõige püsivama" tiitlile, kuna see pill on oma sajanditepikkuse ajaloo jooksul vähe muutunud. Eristatakse järgmisi osi:

1. Üldsüsteemi kroon.
2. Trompet.
3. Lavatagused.
4. Huulik.
5. Vedeliku tühjendusventiil.
6. Esimene ja teine ​​riiulid.
7. Tihendusrõngas.

Pillil on 7 asendit, mille erinevus eelmisest on poole tooniga. Positsioneerimine on seotud tiibade asendiga. Kui 1. positsioonil ei liiguta üldse edasi, siis viimasel 7. positsioonil liigutakse maksimaalselt.

Trombooni sordid

Tromboon kuulub aerofonide (puhkpillide) rühma, mida iseloomustab õhusisaldus sees ja helid tekivad selle vibratsiooni tulemusena.

Tänapäeval toodetakse tromboone erineva suuruse ja registriga, tromboonide klassifikatsioon näeb välja selline:

1. Tavaline tromboon (tenor).
2. Alto.
3. Bass.
4. Sopran.
5. Kontrabass (ühe oktavi erinevus tenorist).

Viimaseid kahte tüüpi ei kasutata tänapäeval praktikas peaaegu kunagi. Kõige populaarsem neist on tenor, seda nimetatakse tavaliselt lihtsalt sõnaks "tromboon".

Rakendus ja repertuaar

Etenduskooli areng oli trombooni suureks populariseerimiseks. Selle ulatus on väga lai: sümfoonia-, pop-, vaskpuhkpilli-, bigbändiorkestrid, jazz, funk, ska-punk, swing, salsa, besee ja muud muusikažanrid. Kõlaliselt mängib tromboon sümfooniaorkestris märkimisväärset ja kohati ülitähtsat rolli. Ta oskab hästi edasi anda kangelaslikku või traagilist tegelast, pill võib kõlada nagu oraator, kelle kõne on entusiastlik. Heliloojad kasutasid algselt selle süngeid tämbrivärve, näiteks W. A. ​​Mozart ooperis "Don Juan" ja "Reekviem" andis pillile ülesandeks kujutada põrgu sügavusi. Näide trombooni tuntud kasutamisest sümfoonilises muusikas on toodud aastal L.V. Beethoven, 5. sümfoonia 4. lõpuosas .

Väärib märkimist, et heliloojad mõistsid ja hakkasid trombooni võimet hinge meeleolu täpselt edasi anda alles romantismi ajastul. G. Berlioz, G. Mahler, R. Wagner, I. Brahms usaldasid üllast ja majesteetlikku kõla imetledes tromboone oma sümfooniates mitte ainult pateetilised, vaid ka väljendusrikkad lüürilised hetked.

Olles tähtsal kohal orkestri- ja ansamblipraktikas, esineb tromboon suure eduga soolokontsertpillina. Heliloojad: ON. Bach , G. Purcell, L.V. Beethoven, V.A. mozart, R. Glier, A. Vivaldi, K.M. Weber, I. Haydn, E. Grieg , F. Schubert, D. Dvarionis, F. Couperin, J. B. Lully, B. Marcello, M. Glinka, P.I. Tšaikovski , S.Rakhmaninov, ON. Rimski-Korsakov , D. Kabalevski, V. Blaževitš, N. Rota ja paljud teised lõid talle klassikalise kontserdirepertuaari meistriteoseid.

Silmapaistvad trombonistid

Olles võtnud kindla koha aktiivselt esineva orkestri- ja ansamblimuusika instrumendina, astub tromboon energiliselt kontserdilavale sooloinstrumendina.

Silmapaistvatest virtuoossetest tromboonistidest tuleb kahtlemata ära märkida F. Belke, V. Blaževitš, K. Meyer, K. Queisser, A.G. Dieppo, J. Stump, A. Faulkner, Z. Pulets, K. Bakardzhiev, K. Lindberg, A. Skobelev, V. Nazarov, V. Sumerkin, A. Lihhonosov, A. Shipilov.

Tuntud džässitromonistid: J. Johnson, T. Dorsey, B. Bruckmeyer, F. Lacey, K. Ory, Glenn Miller (kuulsa jazzorkestri looja), D. Morsalis, K. Herwig, S. Touré, T. Dorsey , L Armstrong, C. Winding, B. Harry, V. Batashev, A. Kozlov, N.S. Koršunov, E.A. Reikhe, V.A. Štšerbinin.

Lugu

Esimese trombooni täpset sünnikuupäeva pole täna enam võimalik nimetada. Ajaloolased on leidnud selle kõige varasema mainimise Rooma kirjanike Vergiliuse ja Isidori teostest (uue ajastu esimesed aastad ehk Rooma kalendri järgi 570–730). Vesuuvi purske ajal 79. aastal pKr. see tööriist oli registrite loendis olemas.

Pompei väljakaevamistel avastasid arheoloogid kaks ideaalselt säilinud instrumenti, mis ei erine palju tänapäevastest tromboonidest. Need olid valmistatud vasest ja kaunistatud kuldsete huulikutega. Mõned uurijad, näiteks G. Riemann, arvavad, et see instrument eksisteeris juba 4. sajandil eKr.

Peamine versioon on enamiku teadlaste arvates väide, et trombooni ilmumise kuupäev sellisel kujul, nagu me seda teame, on 15. sajand pKr. Sellest ajast oli tavaks lugeda trombooni ajalugu, kuna seda hakati Euroopas laialdaselt kasutama, hakati sellele koostama eraldi teoseid ja soolopartiisid.

Arvatakse, et trombooni eelkäijaks oli rokipill, millel on ülestõstetav toru, millega muusik ei saanud mitte ainult kromaatilist skaalat esitada, vaid tekitada ka vibreerivat heli. See suurendas sarnasust inimhäälega, kuna selliseid torusid kasutati kirikukoori kõla võimendamiseks.

Varaseimad tromboonid olid tänapäevaste pillidega võrreldes väiksemad ja neid kutsuti sacbuts. Neid oli mitut tüüpi: sopran, alt, tenor ja bass vastavalt lauluhääle kõrgusele, mida võimendati. 17. sajandil tegid sakbutsid läbi mõningad struktuurimuutused, mille tulemusena said nad kaasaegsete instrumentide välimuse. Muutus ka nimi, sakbuts sai tuntuks tromboonidena.

19. sajandil leiutas saksa muusikameister K. Zatler veerandklapi, mille abil sai trombooni helisid kvarta võrra madalamaks ja seeläbi "surnud tsooni" kõlama, kuna spetsiifilisuse tõttu instrumendil oli võimatu välja võtta mõningaid helisid. Umbes samal ajal sai tromboon osaks sümfoonia- ja puhkpilliorkestritest.

Alates 20. sajandi algusest hakkas tromboon dünaamiliselt arenema mitte ainult orkestri-, vaid ka soolopillina. Selle valmistamise protsessi moderniseeriti, tekkisid suured tromboonide tootmise tehased: USA-s - Conn, Holton, King; Euroopas - Zimmerman, Heckel, Courtois, Besson. Mängukoolid on laiemalt levinud ja kontserdikirjandus on tunduvalt kasvanud. Tromboon sai lahutamatuks osaks erinevatest muusikažanritest, nagu džäss, ning eelmise sajandi 80ndatel kasvas huvi muusikute poolt kasutamata esimese põlvkonna tromboonide, sacbutside vastu.

Oma 500-aastase eksisteerimise jooksul on see saavutanud tohutu populaarsuse ja leidnud laialdast rakendust. See imeline pill oma rikkaliku tämbri ja erilise virtuoossusega suudab koheselt kuulajate tähelepanu köita ja nende tuju tõsta. See sobib suurepäraselt teiste muusikainstrumentidega ja täiendab neid harmooniliselt, luues hämmastavalt kauni muusikapaleti.

Video: kuulake trombooni