Lootus magus lapselikult hingav. Mitte miski ei oota mind väljaspool haua. Kontrollküsimused ja ülesanded

"Mõistlus ja armastus" (1814), "Masenduse" (1816), "Päevavalgus kustus ..." (1820), "Armsa beebilootuse murdmine ..." (1823), "Mere äärde" (1824) , " K *** "(" Ma mäletan imelist hetke ... ") (1825), "Minu kodumaa sinise taeva all ..." (1826), "Gruusia küngastel on pimedus öö ..." (1829), "Ma armastasin sind ..." (1829), "Madona" (1830).

Puškini lütseumitekstides kujutati armastust hedonistlikes värvides, Batjuškovi traditsioonile lähedal ("Mõistus ja armastus", 1814, "Kaunitarile, kes nuusutas tubakat", 1814, "Kirss", 1815) ja Žukovski tõlgenduses ("Delegiaatsion"). ", 1816, "Iha", 1816, "Ärkamine", 1816). Armurõõmude ja mugavuste, tagasihoidlike soovide motiiv asendub aastatel 1816-1817 armupettumuse, armukurbuse, meeleheite motiividega.

Kodanikumotiivid, mis lütseumi järel noort Puškinit köidavad, näivad tõrjuvat välja armastuse motiivid: pole juhus, et luuletuses “Tšaadajevile” (1818) nimetatakse armastust (koos lootusega “vaikne hiilgus”) “pettuseks”. ”; luuletaja on vabaduse teemast sisse imbunud. Kuid see periood ei kestnud kaua. Peagi kõlas armastuse teema Puškini loomingus uue hooga.

1820. aastal kirjutati lõunas eleegia "Päevavalgus on kustunud..." kus armastusmotiiv osutus keeruliselt seotud byroni motiividega – elus pettumus, romantiline põgenemine kodumaalt. Selles Puškini lüürilises meistriteoses on romantiline pettumus täidetud aga inimliku sisuga. Kaunis inimhing on minevikumälestuste mõjul ärevil, “keeb ja tardub”, tormab liikumiselt surnud puhkama ja siis tagasi liikumisele. Meie ees on mees, kes hoolimata sellest, kui palju kannatusi ta kodumaal ka ei kannataks, ei saa seda kahetsemata jätta. Siit pärineb sügav hinge erutus, mis kajab mere elevust. Seda põnevust annab edasi luuletuse omapärane kapriisne rütm ja stroof, refrään "Müra, müra, kuulekas puri, / Laine mu all, sünge ookean."

Öö, meri, laev – selline olukord võimaldas kangelasel oma tundeid mitte häbeneda. Teda erutavad tärkavad mälestused, nagu kunagi ka sündmused ise ("tema silmis sündisid taas pisarad").

Aeg ja vahemaa valgustasid kangelase mälestust. Tema minevik sai talle selgemaks; mälestustes on lihtsam tõest valest eraldada. See on mälu olemus. Unustatakse vale, ebareaalne: "minuti sõbrad", "noored reeturid", keda ta, nagu selgub, ei armastanud ... Kuid selgus, et peamine, mida ei saa unustada, on "ravitud": "mitte midagi" on parandanud armastuse sügavad haavad” – tõeliselt väärtuslik mäletan ja siiani teeb haiget, erutab. See luuletus räägib inimese läbinägemise hetkedest, mil ta mõistab iseennast, inimesi, kui ta näeb maailma tervikuna.

Kõigist elu võludest on armastus võib-olla kõige olulisem. Puškini luuletuses "Armas infantiilne lootus hingamine...” (1823) väljendub kõige traagilisemalt romantiline hülgamine kõigest ümbritsevast, mis luuletajat 1820. aastate alguse sügava vaimse kriisi ajal nii piinas. Vaimne ahastus on nii tugev, et inimene on valmis “koleda iidolina” tunduva oma elu “purustama”, valmis sellest vabatahtlikult lahku minema. Kahtlused, uskmatus piinavad inimest; "Infantiilne" lootus, helge usk ei suuda külmale meelele vastu seista: "Mu mõistus püsib, põlgab lootust ..." Kuid elu, millel puudub suur lootus, säilitab endiselt viimase toe. Olemise mõte on hoida armastust endas:

Ja ma tahan kaua elada, et pilt oleks kaua armas

Varitseb ja põleb mu kurvas hinges.

Armastatud pilt põleb kangelase hinges nagu tuli ja kangelane püüab oma armastatule sellist elu kauem hoida, kaua elada. Tema hinges elab, varitseb ja põleb “armas pilt”. See on ainus põhjus romantilise kangelase "nüri" hinge olemasoluks.

Imeline sõnum Puškinilt "Merele"(1824) - vabadusest. Kuid tuleb välja, et vabadus polegi inimese kõige olulisem väärtus. Armastus oli tugevam

Vägevast kirest võlutuna,

Jäin rannikule...

Selle armastuse loits võtab kangelaselt võimaluse vastata meresõbra "kõnele". Ja inimene tunnistab justkui elemente, räägib talle sellest, millest meri ei tea - ühe inimese võimsast seotusest teisega, lähedasest hingest, mida ei saa asendada kõigi maailma õnnistustega.

Puškini Mihhailovski-perioodi armastuslaulude meistriteos - luuletus "K***" ("Ma mäletan imelist hetke...")- inspireeritud kohtumisest Anna Kerniga 1825. aastal, kui ta tuli külla lähedalasuvale Trigorskojele. Ta oli temaga kohtunud juba kuus aastat tagasi, 1819. aastal, Peterburis Oleninite majas. Ja siis jättis ta talle kõige tugevama mulje, mis oli võrreldav nägemuse, imega. Luuletuse kompositsioon on allutatud inimhinge ajaloo arengule, mille tõeliseks sisuks on ... armastus. Iga stroof on kangelase sisemise evolutsiooni etapp ja kogu luuletus tervikuna on lugu sellest, kuidas armastus tervendab inimese hinge.

Luuletuse esimene stroof kujutab armastuse sündi, mis on võrreldav jumaliku ilmutusega, pimeduses pimeduses, mis äkitselt silme ees sähvatas ja muutis nii inimhinge kui kõike ümbritsevat:

Mäletan imelist hetke:

Sa ilmusid minu ette

Nagu põgus nägemus

Nagu puhta ilu geenius.

Selles "sina" on tunda sooja, entusiastlikku lähedust sellega, kelle välimus on kui ime.

See ime kestis ühe "hetke" - ja nüüd on see kadunud - see on üürike. Sellest ideest aga Puškini traagika puudub, rõhk on ime olemasolu üle rõõmul. Žukovski väljend "puhta ilu geenius", millest sai Puškini võrdlus, tähendab "puhta ilu vaimu". Ta ilmus kauni naise kujul.

Selle kauge "hetke" ime mõjutas inimest võimsalt. Kuna ta seda naist enam ei näinud, mäletas ta teda "pikka aega". “Õrn hääl” (justkui tema pildi muusikaline pool) jäi mällu ja “unistati armsatest näojoontest”. Unistus kui "nägemuse" jätk on vorm, milles soovitud pilt ilmub. See ei pruugi olla unistus kui selline. Võib-olla on siin unistus kui hingevabaduse kehastus, õigus armastusele, mida keegi ei saa inimeselt ära võtta.

Ja nüüd tundub, et "aastad", "tormid, mässumeelne impulss" hävitasid "vanad unistused". Unustus on saabunud. Üllataval kombel ei lükka Puškin tagasi ega kiru seda unustuse perioodi, seda elu "sulguse pimeduses", elu "ilma eluta", neid "vaikselt" lohisevaid päevi. Ka see on elu, muidu kasutaks ta “vaikselt” asemel karmimat sõna, mis selle elu tõrjub. Ja ometi on ta "ilma jumaluseta", "inspiratsioonita" ja inimene ei suuda seda mõttetut eksistentsi taluda.

Luuletuse kõige huvitavam fragment on ehk kangelase taassünni põhjuste taipamine. Selles küsimuses on erinevaid arvamusi, erinevad võimalused eelviimase stroofi lugemiseks, kuid väljapakutud B.V. Tomaševski tundub meile eelistatavam. Teadlane usub, et armastuse ülestõusmine on seletatav inimese hinge seisundiga:

Hingesse tuli ärkamine: Ja siin jälle ilmusid sa, Nagu põgus teadmine, Nagu puhta ilu geenius.

On kätte jõudnud aeg, mil inimese hing, salapärane ja iseseisev aine, ärkab. Selles seisundis omandas inimene ilu nägemise võime. Tema südame jaoks ei "tõusnud üles mitte ainult "elu, pisarad ja armastus", vaid ka "jumalus ja inspiratsioon". Juba ammu on täheldatud, et mõned Puškini epistolaarsed hinnangud Anna Kernile on teravad ja negatiivsed. Selles kõiges ei tasu näha luuletaja Puškini ebasiirust: ime kestis vaid ühe hetke, tõelise naise kuju sulas imeväel luuletiiglis...

Luuletuses kõlab ereda mälestuse motiiv möödunud armastusest "Gruusia küngastel on ööpimedus...". 1829. aastal läks Puškin pärast ebaõnnestunud matši Natalja Gontšarovaga Kaukaasiasse, sõjatsooni. Kõik ümberringi on läbi imbunud mahajäetud armastatu mälestusest:

Gruusia küngastel on ööpimedus;

Minu ees lärmakas Aragva. Olen kurb ja kerge; mu kurbus on kerge;

Minu kurbus on täis sind, Sina, ainult sina... Minu meeleheide

Miski ei piina, ei sega, Ja süda põleb jälle ja armastab - sest

Et see ei suuda armastada.

Luuletaja kurbusel pole midagi valusat, valusat. Tundub, et see täidab valgusega ("valgus") ümbritseva "ööudu". Kogu Gruusia õnnis ja ülev loodus, jõekohin kehastavad seda kurba ja helget mälestust. Selle lepitava armastuse alguse väljendus on luuletuse kõlastruktuuri harmooniline musikaalsus. Jambilise kuuejala ja neljajalase iambi ühtlane vaheldumine, samuti alliteratsioon, mis kohe ei ilmne - sujuva “r” ja sonorantsete kaashäälikute “m”, “n” ja “l” kordamine. , on nagu veejoa vaikne mürin, mille mõõdetud liikumine siin muutub hingeelu väljenduseks. Armastus selles luuletuses on vajadus ja inimsüdame kõrgeim ilming. Süda "põleb ja armastab" ning selle tule valgus värvib ka luuletuse atmosfääri, määrab selle optimistliku kõla.

Anna Oleninale, Puškini Peterburi-kirele, on adresseeritud veel üks kuulus luuletus - "Ma armastasin sind..."(1829). Tundub, et selles kujutatud tunne on tõesti minevik, kuid juba järgmine fraas kõlab nagu tahtmatu pihtimus: “Armastus ehk / pole mu hinges täielikult välja surnud ...” Lüüriline kangelane näib balansseerivat minevikku ja olevikku, tunneb, kuidas armastus libiseb käest, olgugi kurb, “vaikne”, “lootusetu”, kuid siiski hingele väga vajalik. Just tema, armastus, annab jõudu enesesalgamisele (“Ma ei taha sind millegagi kurvastada”), vabastab sind armukadedustundest ja laseb lõpuks tõusta oma armastatud naise õnnistusse:

Ma armastasin sind nii siiralt, nii hellalt, Kuidas jumal hoidku sind armastatud olla teistsugune.

Sonetis "Madona"(1830) ei laulda mitte armastuse naudingutest ja äpardustest, vaid Looja ettenägelikkusest, kes saatis töötajale tema “aeglase töö” keskel tröösti ja rõõmu. "Puhtaima eeskuju puhtaim võlu" - selline on poeedi "Madona" Natalja Gontšarova. Pange tähele, et tulevase perepea jaoks pole pruudile kallis mitte ilu, vaid hinge ilu. Perekonna õnne jumalikku tähendust väljendas Puškin selles vaoshoitud ja ülevas luuletuses.

Armastus kui elurõõm ja kurbus Puškini lütseumitekstides annab teed armastusele kui raskesti mõistetavale autentsusele keset pettust. See on ainus tähendus olla keset üldist pettumust. Ainult armastuses avaldub jumalik tähendus imena. See annab keskkonnale uue põneva kvaliteedi. Tõeline armastus on humaanne, kannatustest puhastatud ja annab inimese elule kõrge tähenduse.

Kontrollküsimused ja ülesanded

1. Milline on K.N. Batjuškov ja V.A. Žukovski Puškini armastuslaulude kohta?

2. Milliseid romantilisi ideid sisaldab luuletus "Päevavalgus kustus ..."? Kuidas on need seotud armastuse motiividega?

3. Lugege uuesti läbi luuletus "Armsa infantiilse lootuse murdmine ...". Millised pessimistlikud motiivid kõlavad luuletuses? Kuidas selles luuletuses armastust tõlgendatakse?

4. Millised tegelikud sündmused olid luuletuse “K ***” (“Mäletan imelist hetke ...”) kirjutamise aluseks? Mida tähendavad luuletuses ime, hetke, nägemuse, ilu, aja motiivid? Kuidas kujund-elamus temas areneb?

5. Mis on luuletuse "Gruusia küngastel lebab ööpimedus ..." peamised motiivid? Kellele see luuletus on pühendatud?

6. Lugege uuesti läbi luuletus "Ma armastasin sind ...". Kellele see on pühendatud? Mis tähtsus on mineviku ja oleviku motiividel? Mis on anafora sisu? Mis on armastuse mõiste selles luuletuses?

7. Kellele on pühendatud luuletus "Madona"? Mis on luuletuse põhiideed ja toon?

8. Tehke kokkuvõte motiividest ja ideedest, mis on iseloomulikud Puškini armastuslauludele.

Mitte miski ei oota mind väljaspool haua
/ otsides tõde /

Juba mainitud mõtisklustele surmajärgsest elust tahan lisada spontaanselt kirjutatud essee vastuseks Konstantin Nikolajevitš Skorupski kategoorilisele väitele, keda nimetan lühiduse huvides Koniskoriks, nagu Vikniksor (Viktor Nikolajevitš Sorokin) Dostojevski kooli (SHKID) lootuses, et ta tajub sellist üleskutset solvumata ja ainult selle essee vormingus. Niisiis, mu sõber ja vastane Coniscor, inimene selle sõna täies tähenduses ei ole tavaline, ühes eksprompt, vaid sõbralik vaidlus osaliselt minu algatatud teemal - Jumalast, vaimsusest ja elumõttest, kui ümberlükkamatu argument millegi puudumise kohta pärast surma ja hauataguse elu pärast, viitas Aleksander Sergejevitš Puškini autoriteedile, lugedes mälust rea tema luuletusest:
- Hingates armsat beebilootust ... haua taga ei oota mind miski ...
Oleksin pidanud arvama, et Puškin ja vastavalt ka Koniskor mõistsid "ebaolulisuse" all "ebaolulisust", "ebatähtsuse" teist, iganenud tähendust, mis oli haruldane, kuid Puškini ajal veel kasutusel. 1863. aastal Vladimir Ivanovitš Dal andis oma Venemaa esimese sõnaraamatu "Vene keele seletava sõnaraamatu" esimeses väljaandes sõnale "ebatähtsus" uue tõlgenduse, kui "äärmine tähtsusetus, sisupuudus, kellegi äärmine viletsus jne". “, millest on tänaseks saanud peamine.
Muide, V.I.Dal oli A.S. Puškiniga tuttav ja isegi sõbralik, kuid vaevalt ei andnud ta talle nõu "ebaolulisuse" etümoloogia osas. Conixscore'i kavalalt võiduka naeratusega oli see vaidlus lõppenud. Kuid ma ei kiirustanud lüüasaamist tunnistama ja võtsin ette väikese uurimuse, mille annan lugejale tähelepanu pöörata. Muidugi algas see luuletuse enda otsimisest ja lugemisest. Tsiteerin seda täielikult:
Hingates magusat lapselikku lootust,
Kui ma uskusin, et kord oli hing,
Põgenemine lagunemise eest, võtab ära igavesed mõtted,
Ja mälu ja armastus sügavuses on lõputud, -
Ma vannun! Ammu oleksin siit maailmast lahkunud
Ma purustaksin elu, kole iidol
Ja lendas minema vabaduse, naudingute maale,
Maale, kus pole surma, kus pole
eelarvamus.
Kus ainult mõte hõljub taevases puhtuses...
Kuid asjata luban ma petlikku unenägu;
Mu mõistus jääb püsima, põlgab lootust...
Mind ei oota miski väljaspool haua...
Nagu, mitte midagi! Mitte mõte, mitte esimene armastus!
Ma kardan! .. Ja ma vaatan elu jälle kurvalt,
Ja ma tahan kaua elada, et pilt oleks kaua armas
Varitseb ja põleb mu kurvas hinges.

Ma ei ole suur luuletundja ja eriti Puškini luule, kuigi minu jaoks oli ja jääb ta koos M. Yuga kõige armastatumaks luuletajaks. Lermontov. Seetõttu ei saa ma täielikult otsustada luuletuste, eriti tema lüürilise loomingu iseseisva analüüsi üle, mille juurde kuulub luuletus "Imiku armsa lootuse murdmine". Kuid kuna vaidluses mu sõbra Koniscoriga ei saa me ilma Puškini maise elu ja surma mõtete analüüsita, võtan appi Puškini õpetlase S. A. Kibalniku ja annan väljavõtted tema artiklist, mis analüüsib vaadeldavat luuletust. kirjutatud Odessas 1823. aastal, kui luuletaja oli 24-aastane.
Kibalniku sõna:
"Poeetiline mõte kõigis luuletustes (kaasa arvatud" magusas lootuses ..., minu märkus) keerleb inimhinge surematuse teema ümber. “Puškin alustab postuumse eksistentsi või täpsemalt olematuse teemaga:
Sa oled südamele arusaamatu pimedus,
Pimedate meeleheite varjupaik,
Mitte midagi! tühi kummitus,
Ma ei taha su katet...
Seda olematuse (“ebatähtsuse”) teemat arendatakse edasistes värssides ja see kutsub esile vastupidise teema, mida Puškin ei pea religioosseks dogmaks, vaid poeetilise fantaasia loominguks.
Puškin arendas romantilise ettekujutuse armastuse võidust surma üle, et surematu hing säilitab "kalli mälestuse" ka haua taga.
Teema kõige pessimistlikum versioon töötati välja luuletuses "Lapse magusa lootuse murdmine". Romantilises plaanis kujutatakse teistsugust eksistentsi ideaalse “vabaduse, naudingute” maailmana, kuid lüürilise kangelase mõistus viitab sellele, et haua taga ootab teda “ebatähtsus”, mis tekitab kangelases soovi elada. et säilitada oma armastatu mainet.
Kuid juba luuletuses “Lapse armsa lootuse murdmine” keeldub luuletaja uskumast hinge surematusse: “mu mõistus püsib, lootust põlgab”. Kuid peamine pole isegi surematus ise, vaid see, et hing säilitaks oma endised maised aistingud, ilma milleta pole surematusel mõtet.
Puškinile lähedast mõttekäiku esitab isegi Shakespeare’i tragöödiast pärit Hamleti kuulus monoloog, mis algab sõnadega „Olla või mitte olla?...:
Milliseid unenägusid selles surelikus unenäos unistatakse,
Millal maise tunde loor eemaldati?
Kes oleks nõus elukoorma all ägama, et rändama,
Kui pärast surma on teadmata,
Hirm riigi ees, kust seda pole
Ei tulnud tagasi, ei painutanud tahtmist
Parem on leppida tuttava kurjusega,
Kui lend võõrasse otsima.
Shakespeare viitab ka "surmaunenäos maiste tunnete loori" eemaldamisele, kuid järgib seejärel ideed, et ainult hirm selle tundmatuse ees takistab paljusid oma maise osaga "leppimast".
Tänan Kibalnikut minu poolt lühendatud analüüsi eest ja võtan selle kokku oma töö teema kontekstis. Esimene järeldus, mida minu sõber Koniskor, nagu ma arvan, rahulolevalt märgib, on see, et Puškin tähendab "ebatähtsusest" rääkides tõesti "olematust" ja, nagu Kibalnik märgib, arendab seda edasistes värssides. Kuid see, mida Puškini õpetlane ei ütle: luuletaja katsed vaadata unustusse, nüüd lootusega, nüüd meeleheitega, ei tähenda sugugi seda, et Puškin, nagu ka tema geniaalsed vennad Goethe ja Shakespeare'i kirjutamisel, eitavad täielikult võimalust postuumse maailma olemasolu. Teine asi on see, et kõik nad kogevad oma poeetilise loomingu lüüriliste kangelaste kujutistes, reeglina armunud noored romantikud, tugevat seotust maaga, kus elab nende armastatud, kus "kus põleb igavene valgus, kus õnn on tõeline, muutumatu ..." ja samal ajal, teadmata, kuidas see "olematuse" maailm välja näeb, kardavad nad seda. Seda ütles hästi Fausti suu läbi Goethe, kes, nagu Puškini nimetu kangelane, on täis püüdlusi "uue tundmatu elu maailma":
Aga minus elab kaks hinge
Ja mõlemad ei ole üksteisega vastuolus
Üks, nagu armastuskirg, tulihingeline
Ja klammerdub ahnelt täielikult maa külge,
Teine on kõik pilvede jaoks
Seega oleks see kehast välja tormanud.
Oh, kui mitte unistuste vallas,
Ja tegelikult taevakeerisest
Vii mind kuhugi
Uue tundmatu elu maailma!
Samas on Faust teadlik oma sidemest ainult maise maailmaga: ainult selles on tal võimalik kogeda mingeid tundeid:
- Aga ma olen surmajärgse elu suhtes ükskõikne.
Sel tunnil, mil see valgus hävib, ei loo ma selle valgusega sugulust.
Ma olen maa poeg. Rõõmustused ja piinad
Testin seda tema peal üksi.
Sel kibedal tunnil, kui ma ta maha jätan,
Mind ei huvita, kui muru ei kasva
Ja ma ei hooli teisest maailmast,
Pole tähtis, kuidas sealseid tundeid nimetatakse,
Pole uudishimulik, kus see piir on
Ja kas seal kuningriigis on üles ja alla.
Shakespeare märkis õigesti, et hirm postuumse maailma ebakindluse ees, olematuse ebakindlus takistab paljusid oma maise osaga "leppimast".
Ka teine ​​hiilgav kolleeg ja Puškini järglane räägib "ebatähtsusest" ja ma ei suuda vastu panna kiusatusele kaasata Miša Lermontov meie kirjanduslik-interaktiivsesse diskursusse meie uurimuse alternatiiveksperdina. Ärge kiirustage mind süüdistama selles, et olen tuttav Mihhail Jurjevitš Lermontoviga, kes sündis 1814. aastal ja elas A. S. Puškinist vaid neli aastat. Sel ajal (1829), mil Lermontov meie uurimistöös endana osaleb, oli ta vaid 15-aastane. Selles vanuses kirjutas üks väga noor poiss luuletuse "Monoloog", mille pakun lugejale koos lisatud katkendiga luuletuse analüüsist (analüüsi autorit ei täpsustata).

Monoloog
Uskuge mind, mittemiski on siin maailmas hea.
Miks sügavad teadmised, janu hiilguse järele,
Andekus ja kirglik vabadusearmastus,
Kui me ei saa neid kasutada.
Meie, põhjamaa lapsed, oleme nagu kohalikud taimed,
Õitseb lühikest aega, tuhmub kiiresti...
Nagu talvine päike hallis taevas,
Nii pilvine on meie elu. Nii lühike
Selle monotoonne vool...
Ja kodus tundub umbne,
Ja süda on raske ja hing igatseb ...
Ei tea armastust ega magusat sõprust,
Tühjade tormide keskel vireleb meie noorus,
Ja kiiresti tumestab mürk ta viha,
Ja külma elu karikas on meile kibe;
Ja miski ei tee hinge rõõmsaks. 1829

"Lermontovit hämmastas tõsiasi, et aadlisuguvõsade esindajatel, kes nii entusiastlikult kõrgetest asjadest räägivad, ei ole isegi väike osa deklareerivatest heategijatest. Seetõttu kirjutas poeet luuletuse "Monoloog", mis kajab tema hilisemast ajast. teos "Duma" ja mõistab hukka uue põlvkonna esindajad, kellele on võõrad sellised mõisted nagu au, õiglus ja lojaalsus.
Lermontov alustab oma mõttekäiku väitega, et "kõrgeimas ühiskonnas on ebaolulisus hea" ja see on tõsi. Inimestele, kellel puuduvad põhimõtted, mis on poeedi sõnul tema kaasaegsete tunnus, on ühiskond alandlik ja isegi patroneeriv. Just sel põhjusel esitab autor küsimuse: "Mis kasu on sügavatest teadmistest, kuulsusejanust, andest ja tulihingelisest vabadusearmastusest, kui me ei saa neid kasutada?"
Nagu näete, on sõna "ebatähtsus" kasutatud juba uues tähenduses, mis on näidatud Dahli sõnastikus. Seda pole raske märgata nii Lermontovi sarkasmis, kes määratles "ebatähtsuse kui õnnistuseks siin maailmas", kui ka Puškinis, kes 24-aastaselt jätkas "imikueas magusa lootuse hingamist" ja kelle ainus puudus oli usk, et tema hing " Korruptsioonist pääsenuna viib see ära igavesed mõtted ning mälu ja armastus kuristikku on lõputud, "- päästetud" elu purustamisest, inetu iidol "- on midagi ühist, mis ühendab kahte alternatiivi ühe sõna mõisted" tähtsusetus".
Teeme mõtteeksperimendi: asendage luuletuses "loodan magusat hingamist" sõna "ebatähtsus" vananenud "olematuse" vastu ja lugege see läbi. Liin, mis mind hämmeldas, kõlaks järgmiselt: - Haua taga ootab mind olematus. Esmapilgul oleks sellisel lugemisel luuletus tervikuna veenvam ja arusaadavam neile, kes on unustanud või üldse ei teadnud sõna "ebaolulisus" iganenud tähendust, või neile, kes, nagu mina, võtavad sõnu. sõna otseses mõttes nende otseses, üldtunnustatud tähenduses. Kuid Aleksander Sergejevitš, kes poleks käega löönud sõnagi taskusse, aga ka sõnaraamatusse, eriti kuna tema sõbra Dahli esimene sõnastik ilmus alles rohkem kui kakskümmend aastat pärast Puškini surma, teadis sõna "olematus". ja selle tähendust, kuid kasutas täpselt "ebaolulisust", mõistes suurepäraselt selle tõelist tähendust, mille oli Dahl vaid kirja pannud, aga mitte tema välja mõelnud. Jätan oma mõtted selle kohta hilisemaks, kuid praegu jätkan katset selle sõna asendamisega noore Lermontovi “monoloogis”. Siis kõlaks tema luuletuse algus nii:
- Uskuge mind, olematus on selles maailmas hea -
Nõus, et see rida ja kõik järgnevad kaotaksid igasuguse tähenduse ja kindlasti ka tähenduse, mille ta noore luuletaja loomingu analüütikute arvates (ja minu arvates ka) sellesse andis. Ootame nüüd veidi oma uurimistöö tulemustega ja loeme veel üht Puškini luuletust, mille ta kirjutas 1828. aastal, tema sünnipäeval, 26. mail, kuid avaldati 1830. aastal, ajal, mil teda juba tunnustati kui meistriks. Vene kirjandus.
Asjata kingitus, juhuslik kingitus,
Elu, miks sa oled mulle antud?
Ile miks mõistatuse saatus
Kas olete surma mõistetud?
Kes sai mulle vaenuliku jõu
Kutsus tühjast välja
Täitis mu hinge kirega
Kahtlus äratas meele? ..
Minu ees pole eesmärki:
Süda on tühi, mõistus on tühi,
Ja teeb mind kurvaks
Elu monotoonne müra.
Nagu näeme, oli Puškin viis aastat pärast "armsa infantiilse lootuse" kirjutamist, kuigi ta oli luuletaja jaoks noorest east väljas, ikka veel värisevate mõtete ja kurbuse küüsis, mida ilmselgelt süvendasid 1825. aasta detsembrisündmused ja mida heidutas. see, et keegi vaenuliku jõuga õnnistatud kutsus teda korraks "ebatähtsusest", täites ta endise kirega ja taaselustades temas minevikukahtlusi. Pettumus tuli kiiresti. Taas ei näinud ta enda ees eesmärki, ta tundis südames tühjust, meele jõudeolekut ja masendavat melanhoolia selle maailma monotoonsuse suhtes, kust ta oli unustuse hõlma vajunud.
Ja siin, jätkates meie eksperimenti ja asendades "ebaolulisuse" "olematusega", jään ma samasse hämmingusse nagu varem, mis mulle tundub, et see on üsna lahendatav, kui pöörata tähelepanu sellele, et Puškin ega Lermontov pole seal. ei ole luuletustes sõna "olematus", hoolimata sellest, et kuigi mitte sageli, võis kõnekeeles kuulda seda iganenud sünonüümi "ebatähtsuse" jaoks. Küsimus: mis mõttes see (olematus) vestluses osales. Tõsiasi on see, et kõigis sõnaraamatutes, alustades Dahli sõnaraamatutest, eristub see sõna, osutamata sellele etümoloogilist seost sõnaga "ebaolulisus" ja seda tõlgendatakse kõikjal kui: olematust, olemise puudumist või lihtsalt kui mitte midagi.

Need punktiirjooned tähendavad, et kogu edasine tekst – üsna tiheda kolmepäevase töö vili – osutus minu elementaarse arvutioskuse puudumise tõttu kustutatuks. Seda häirivam oli, et see oli uuringu viimane kolmandik, mille ma klaviatuuril trükkisin, nagu öeldakse, puhtalt, ilma esialgsete käsitsi kirjutatud piirjoonteta.
Lõpuks tegin tagasiastumisena mitu katset mälust kaotsiläinut taastada, kuid paraku ... Pärast salvestatud teksti uuesti lugemist sain aru, et on aeg kokku võtta ehk teisisõnu kokkuvõtteid teha (sünonüüm sõnaga "ümardada") minu nii-öelda uurimus .
Vaatasin uuesti neid ellujäänud, arvutimällu fikseeritud väljavõtteid Puškini loomingu professionaalsete uurijate artiklitest. Üks neist jäi mulle silma just õigel ajal, sest see oli nende mõtete edasiarendus, milleni ma ise jõudsin, kuid sisaldas minu jaoks uut tähelepanekut, väärtuslik selle poolest, et täiendas selle essee lõppjäreldust. Just see katkend Vladimir Tsivunini artiklist: "Puškin, ma tahan sind mõista," loe kohe pärast minu selgitust.
«Mitte asjata, mitte juhuslikult
Elu on mulle andnud Jumal,
hoolas metropoliit Filaret parandas Puškini vead. Puškin ohkas kahetsevalt, kõhkles ja jäi oma huvide juurde. Luule- ja religiooniringkonnad ei langenud selleks ajaks kokku."
(Abram Tertz, "Jalutuskäigud Puškiniga").
Sellise omapärase epigraafiga eelnes autor oma artiklile, milles ta avaldas "Veel paar mõtet Puškini ja metropoliit Filareti poeetilisest kirjavahetusest". Jutt käib Moskva Metropolitan Philareti poeetilisest vastusest luuletusele "Ava asjata kingitus, juhuslik kingitus"......................... ...........................
- "Kes on mulle vaenulik jõud
Kutsus tühjast välja
Täitis mu hinge kirega
Kahtlus äratas meele? ..
See pole isegi nurin, näib, et see on tõeline mäss! Muidugi võib selles luuletuses näha nurinat Looja enda (elu andmise) vastu, mille pärast metropoliit luuletajale ette heitis. Ja ma ei olnud liiga laisk, et kirjutada poeetiline ülevaade. Muidugi polnud see kirjutamine – lihtsalt Puškini ridade ümbertöötamine:
Mitte asjata, mitte juhuslikult
Jumal andis mulle elu...
Ma ise eksinud jõuga
Kurjus pimedast kuristikust kutsus...
Kas see on täpselt Looja vastu? Nii selgub, kas sõna "ebaolulisus" tähendab olematust. Puškin tabab just sellist tähendust. Kuid on ka teine, muide, meile tuttavam: "ebatähtsus" - midagi väikest, mõttetut, hindamatut, tähelepanuta. Just selles tähenduses kasutatakse seda sõna näiteks Puškini märkuses "Vene kirjanduse ebaolulisusest".
Miks mitte eeldada, et "tühisusele pöördumise" all ei pidanud Puškin silmas mitte elu kui sellist, vaid ande omandamist (eneses avastamist) – omandamist, mis on seotud paljude kiusatustega? Ilma selleta ja, näete, oleks võimalik elada vaikset elu, nagu näiteks kõige lahkema Ilja Iljitš Oblomovi elu, piinlemata end kahtlustega, kuidas tema, Puškin, peaks oma talenti käsutama.

Järgmiseks võtan uuesti sõna ja jõuan lõpuks järeldusele. Selle ekspromptuuringu tulemuseks on, et Puškin ja Lermontov kasutasid sõna "ebaolulisus" Dahli sõnaraamatutes näidatud tähenduses. Kuna mõlemad Puškini luuletused on tema kirjutatud esimeses isikus, on põhjust arvata, et luuletaja räägib endast ja ta kardab kirstu taga ootavat "ebatähtsust", milles pole ei mõtet ega armastust. . Kuid ta kardab ka ellu naasta, Lermontovi sõnade kohaselt ilmuda "siin ümbritsevasse maailma", mida ta peab "inetu iidoliks". Kuid erinevalt Lermontovist, kes noorusliku maksimalismi, kibeda irooniaga kirjeldab selle maailma tühisust, loetledes oma "heategusid", "kurnatud pahatahtlikkuse mürgist", pole Puškin nii kategooriline, ta on ettevaatlik. väljendites ja, kasutades kaks korda, mõlemas värsis , teeb ta sama sõna "ebatähtsuse", et luuletused ei kaotaks oma tähendust, mõistes seda vananenud tähenduses, "olematuses". Selline kahetine tõlgendus ei anna mulle moraalset õigust pidada end võitjaks meie virtuaalses vaidluses Konstantin Nikolajevitšiga, kuid pole põhjust pidada ennast lüüasaavaks, seda enam, et mul on kaudne kinnitus minu õigsusele Aleksandr Sergejevitš Puškinilt endalt, kes ütles:
Ei, ma kõik ei sure – hing on hellitatud lüüras
Mu tuhk jääb ellu ja lagunemine jookseb minema -
Ja ma olen kuulsusrikas nii kaua kui kuualuses maailmas
Vähemalt üks piit jääb elama.

Järelsõna.

Kirjutasin selle essee mitte selleks, et veenda või tõestada oma väidet vaidluses, mida ei eksisteerinud, vaid selleks, et, juhindudes viimasel ajal mind valdama hakanud ideest, kasutada selle idee edasiarendamiseks selle aluseks oleva "uuringu" materjali. . , mis, nagu kogu teose alapealkiri ütleb, on "tõe otsimisel". Seda teades omandab inimene võime valida elus oma elutee ja määrab seeläbi tegelikult oma vaimse olemuse (hinge) postuumse olemasolu piirkonna. See, kas tema hing langeb "tühisusse", kus ta on määratud täielikule unustuseks "olematuse" mülkas, mis mitte ainult keeleliselt, vaid ka füüsiliselt väljendab ühe mõiste kahe definitsiooni olemust, sõltub suuresti valiku õigsust. Või tema "hing, pääsenud lagunemisest, kannab mõtted, mälestused ja armastuse lõpututesse sügavikkudesse, surematuse valdkonda, igavese olemise elukohta.