Пейзаж от зори - вариант на обработка и обработка. Прост пример за обработка на пейзаж във Photoshop
Тази работа ще бъде извършена чрез Adobe Camera Raw (ACR) и Photoshop. Основни познания за света на фотографията и значението на направените корекции също са добре дошли. Имайте предвид, че всички настройки са базирани на конкретно изображение и в други снимки трябва да вземете предвид ТЕХЕНхарактеристики (размерите на оригиналната снимка бяха 5616 На 3744px). По-долу виждате как изглежда снимката първоначално и как ще изглежда след корекциите:
Стъпка 01 – Избор на снимка
Изберете снимката, която искате да редактирате. Изглежда като очевидно действие, но все пак някои критерии са важни тук, защото не всяка снимка има смисъл да се занимавате с нея. Photoshop е добър като подобрител на изображението, но все пак не е Месията - той може да превърне добрите изображения в невероятни, да издигне посредствените в добри и да подобри лошите само в посредствени (тук говорим конкретно за светлина и цвят корекция без значителен разход на време и ресурси). Добре заснетият пейзаж запазва възможно най-много информация за цифров цвят и динамичен обхват. Най-големият проблем при пейзажната фотография е разликата в експонацията между небето и земята, освен ако не използвате специални филтри за обективи, за да предотвратите това. при ярка дневна светлина тази разлика може да достигне 12 стъпки, докато разликата става значително по-малка при изгрев или залез (до шест спирки).
В този урок ще работим върху посредствена снимка, направена по време на залез. Ще бъдат извършени различни операции за работа с експозиция, работа върху баланса на бялото, контраста, яркостта и наситеността на цветовете. Но важното е, че разликата в експозицията между небето и земята не трябва да надвишава 6-7 стъпки. Тази снимка е направена с чист обектив, без поляризационен или градиентен филтър. Моля, имайте предвид, че работим с обичайните Jpeg-ом, не е равно. Имайки rav, ще имате още повече възможности:
Стъпка 02 – Отваряне на снимката в Adobe Camera Raw (ACR)
Отворете изображението чрез ACR(Файл-Отвори като... - тук изберете желаната снимка и изберете от списъка с формати Camera Raw). Първо, проучете добре изображението и помислете какво може да се направи, за да постигнете по-добро качество. Никой инструмент на Photoshop не може да замени тренираното око и желания резултат, така че отделете известно време, за да оцените снимката сами. Дори ако уменията ви за Photoshop са ограничени, вашите умения за интуиция и преценка могат да се подобрят просто чрез наблюдение и анализ. И така, забелязах няколко недостатъка при анализа на това изображение. Оградих го в червено 4-госновните от тях:
1. разликата в експозицията между земята и небето (ясно се вижда на хистограмата);
2. растенията са твърде тъмни и няма достатъчно светлина;
3. област, която е бледа и има по-малък контраст в сравнение с останалата част от земята;
4. минимални видими детайли на небето.
Като цяло това изображение има много нисък контраст, изглежда избледняло и недоекспонирано. Но в малката хистограма, налична в ACR, можете да видите, че няма загуба на информация като такава и тя е налична, което означава, че може да бъде изтеглена:
Стъпка 03 – Поставяне на фотографска цел
Така че в този урок ще се уверим, че всички елементи в снимката имат широк динамичен диапазон. Who's That Ringing the Bell - широк динамичен обхват? да то HDR, но ще става ръчно. Процесът, който ще направим, е по-добра алтернатива HDR, с по-естествен вид, поне по-приятен за окото. При автоматичен HDRима този уау ефект, но в дългосрочен план това не е методът, който използвам за моите невероятни пейзажи National Geographic. Нашият метод не се повтаря 100%рецепта за качество National Geographic,но е по-близо до него, отколкото проста сграда HDR.
Така че ще започнем с два основни инструмента ACR - Възстановяване(Възстановяване) и Запълваща светлина(Запълваща светлина). С тяхна помощ можете да доведете небето и земята до обща експозиция. Възстановяване(Възстановяване) и Запълваща светлина(Запълваща светлина) на тяхната стойност в 100 ще покаже на хистограмата конвергенцията на експозицията на небето със земята към обичайните и обичани от някои средни индикатори за яркост. Но стойност от сто е крайност и за двата инструмента и резултатът изглежда като лошо измиване псевдо HDR. Освен това използването им с екстремни комбинации създава сиви ореоли около детайлите в цялото изображение, което изглежда неестествено и лошо. Затова ще използваме тези плъзгачи на малки количества, за да доближим цялостната експозиция на рамката постепенно и без да отиваме твърде далеч:
Стъпка 04 – Първоначални ACR настройки
Първоначална стойност Възстановяване(Възстановяване) = 40 , А Запълваща светлина(Запълваща светлина) = 20 - това е нормално. Трябва да направим малки корекции, защото големите промени ще доведат до разрушителен ефект вместо желания. Photoshop е отличен инструмент, ако не се занимавате с неговите инструменти, трябва да правите малки промени - това е основното правило за всички форми на приложението му към снимки!
Стъпка 05 - ACR градуиран филтър
Време е за първия трик! Вече съм бръщолевил достатъчно за разликата в експозицията между небето и земята, така че нека започнем да коригираме тази ситуация. За да гасят излишната светлина в небето, фотографите обикновено използват поляризиращи или градиентни сиви филтри, така че защо сме по-зле без такъв? IN ACRима и такъв филтър Градуиран филтър(Градуиран филтър / ин CS3все още не е там), отидете на настройките му (G), плъзнете го отгоре надолу, като задържите клавиша за равномерност Shiftи намалете параметъра Излагане(Излагане на -1 :
Стъпка 06 - ACR градуиран филтър
Тук можем да добавим друг градиентен филтър с различни свойства. Поставете отметка в квадратчето Нови начертайте друг градиент отдолу към центъра (без да докосвате небето), но този път ще увеличим експозицията на земята до +0.30 (в този случай това количество беше достатъчно, за да премахне прекомерното потъмняване на растенията). Не забравяйте, че с тази обработка ние сега само имитираме възможностите на човешкото око да се адаптира към различна осветеност на обектите в зрителното му поле и да различи всички детайли, “ елиминиране» съществуват разлики в експозицията, когато камерата не може. От нашата хистограма виждаме, че тези два малки слайда вече не са еднакви и са далеч един от друг:
Стъпка 07 – Преглед
Нека погледнем назад и да разгледаме началото на нашата работа. изравнихме разликата в експозицията между небето и земята с помощта на инструменти Възстановяване(Възстановяване) и Запълваща светлина(Запълваща светлина), а също така приложи два градиентни филтъра, които ни доближиха още повече до това, което искахме. Вече можем да работим върху цялостния динамичен диапазон на изображението, като изравняваме хистограмата още повече, сближавайки осветлението в рамката. Като награда, благодарение на нашите манипулации, цветовете в изображението са малко по-ярки и по-богати в сравнение с оригиналната снимка - и получаваме всичко това от една снимка (а не от 3или 5, как в HDR). Сега можем да видим повече детайли както в небето, така и в земята. Но все още имаме бледата област, маркирана във втората стъпка под номер 3 . Ще се погрижим за нея малко по-късно. Но важното е, че тази снимка има целия необходим обхват и ние ще помогнем тя да се прояви. В нашето изображение все още липсва контраст, ярки цветове и използването на няколко цветови техники, които ще променят снимката към по-добро, тъй като сме изпълнили само първите предварителни стъпки за получаване на добър резултат:
Стъпка 08 - ACR, яснота
IN ACRще използваме още няколко инструмента - това са Яснота(Яснота) и Намаляване на шума. Ще изпълним останалите стъпки във Photoshop, тъй като следващите действия ще бъдат по-ефективни. Така че променете стойността Яснота(Яснота) нагоре +40 , което леко ще добави контраст към изображението...:
Стъпка 09 - ACR, намаляване на шума
В раздела детайл(Подробности) регулирайте плъзгачите, включени в групата Намаляване на шума. (Яркост +30 ; Цвят +50 ), като по този начин намалява количеството цветен шум. Променете тези настройки, когато 100%скала за показване на снимки за визуално наблюдение на нивото на намаляване на шума и яркостта. Намаляването на цветния шум ще изравни цвета в изображението. И двете стойности за плъзгачите не са вкоренени и трябва да бъдат избрани според обработваното изображение:
Стъпка 10 - Отидете на Photoshop
Време е да пренесем нашия творчески процес във Photoshop. От лявата страна, за ваше удобство, разширих общата хистограма и нейните три опции за канал по канал, така че да можете лесно да прочетете информация за текущото състояние на яркост:
Стъпка 11 - Криви
Във Photoshop ще започнем с криви. Нашата първа цел ще бъде да доведем баланса на бялото до правилната му форма, като определим най-много " бяло"и най" черен» точки, което ще доведе до промяна на цветовете към по-естествени. Има няколко начина за определяне и конфигуриране на BB, дори автоматични, ние ще използваме един от тях. Добре, създайте коригиращ слой Криви(Криви) и активирайте функцията Показване на изрязване за черни/бели точки(Покажи изрезка за черни/бели точки):
Стъпка 12 - Криви, черна точка
Сега, чрез изместване на кривата, ще можем да забележим, че се появяват най-тъмните пиксели в изображението, за да ги маркираме. Първо започнете да местите черния плъзгач настрани, докато се появят първите черни пиксели (вижте екранната снимка). Променете обратно този плъзгач, тъй като вече знаете местоположението на най-тъмната точка:
Стъпка 13 - Криви, черна точка
Сега тук изберете черния капкомер и щракнете върху предварително идентифицираната точка (за удобство може да бъде маркирана с инструмента Цветен семплер(Цветен стандарт)). Тази операция ще засегне всички канали на изображението и ще ги преизчисли според новите данни, след което определената точка ще стане наистина черна:
Стъпка 14 - Криви, бяла точка
Ще направим същата операция, за да преизчислим бялото, само че този път трябва да преместим белия плъзгач:
Стъпка 15 - Криви, бяла точка
С помощта на бял капкомер щракнете върху най-светлата открита точка:
Стъпка 16 - Преглед 2
Нека отново да разгледаме работата. Горният метод за работа с криви е подходящ при работа с всяко обработвано изображение. Ще забележите обаче, че не използвахме капкомера, за да определим неутралния сив цвят. Е, в този случай няма да го направим, тъй като сивата точка е някъде в облаците, но снимката е направена по време на залез с някои червени отражения на слънчевите лъчи върху тях на места и някои сини отражения от небето в други. И опитът да изберете сива точка в такива условия може да измести нашите постижения и да унищожи естествената красота в тази рамка. Нашата цел е обратната. По-долу има снимка преди и след прилагане на криви - това действие направи изображението по-контрастно и чрез коригиране на BB премахна червеникавите нюанси в целия кадър, правейки цветовете по-ярки.
Забелязали ли сте, че все още не сме направили нищо специално за работа с цветовете, но те продължават да стават по-ярки стъпка по стъпка? Целият резултат се получава при просто работа с динамичния диапазон, чийто потенциал разширихме малко:
Стъпка 17 - Канали светлинни маски
Все още яркото небе скрива някои от детайлите, които могат да се проявят по-силно и ние използваме един усъвършенстван метод, за да поемем контрола над тях. Методът е подобен на използването Сенки/светлини(Сянка/Светлина), но много по-контролиран и напреднал. Засега ще работим директно в палитрата Channels(), така че преминете към нея:
Стъпка 18 - Канали светлинни маски
Кликнете върху бутона с икона Зареждане на канала като селекция(Зарежда съдържанието на канала като селекция), което се намира вляво в основата на палитрата (или задръжте Ctrlи щракнете върху съставния канал; или използвайте клавишна комбинация) - това ще освети всички пиксели по-светло 50%сиво и равно на него:
Стъпка 19 - Канали светлинни маски
Сега щракнете върху бутона Запазете селекцията като канал(Запазва избраната област в нов канал), който се намира вдясно от предишната икона - резултатът е алфа канал 1 , създаден от селекция. Щракнете отново върху този бутон 3 пъти, за да получите алфа каналите 2 , 3 И 4 (не премахвайте селекцията):
Има една забележка: имайки известен опит, мога да кажа, че за някои потребители, когато изпълняват тази стъпка, може да не получат точно резултатите, от които се нуждаят. Това зависи от един нюанс, който е разгледан по-долу. И тук отбелязвам, че желаният резултат, с всички нюанси, може да бъде постигнат по следния начин: вместо иконата, посочена по-горе, щракнете върху създаване на нов празен алфа канал (ще бъде черен), направете четири от тях, като необходими. Уверете се, че цветът ни на преден план е бял, изберете първия алфа канал и щракнете Alt+Backspace(при наличието на селекцията, която е създадена в стъпка 18) и така нататък с останалите създадени алфа канали. Има и други начини, но това ще бъде достатъчно.
Относно нюанса: за да проверите наличието на нюанс, който ще доведе до неправилни резултати, щракнете двукратно върху иконата за режим на бърза маска, за да влезете в настройките му. Ако сте избрали горния елемент, тогава тази стъпка може да се изпълни, както е описано в самото начало. Ако е втората опция, тогава или я променете на първата, или преди да натиснете бутона Ctrl+Shift+I(инвертиране на селекцията):
За да сте напълно сигурни, маската трябва да изглежда така:
Стъпка 20 - Канали светлинни маски
С текущата селекция от 18-та стъпка, изберете алфа канал 2 и натиснете веднъж Alt+Backspace(предният цвят трябва да е бял). Изберете алфа канал 3 и натиснете два пъти Alt+Backspace, а на четвърти алфа канал - три пъти. С всяко натискане избраният канал ще става по-светъл:
Стъпка 21 - Канали светлинни маски
Сега ще създадем 4-тикоригиращи слоеве Нива, маските за които ще бъдат нашите алфа канали. Изберете канал Алфа 1и щракнете върху иконата Зареждане на канала като селекция(Зарежда съдържанието на канала като селекция) (или, Ctrl+щракванена избрания канал), след което отидете на палитрата Слоеве(Нива) и създайте коригиращ слой Нива(Нива) - необходимата маска ще бъде създадена автоматично. Повторете тази стъпка с останалите алфа канали. След създаването на коригиращите слоеве, самите алфа канали в съответната палитра могат да бъдат изтрити, тъй като те вече съществуват като маски:
Стъпка 22 - Канали светлинни маски
Въз основа само на акцентите на тази снимка, в този случай облаците, коригирах и четирите коригиращи слоя, за да разкрия най-пълно детайлите на небето. По-долу са стойностите на трите плъзгача за всеки слой:
Нива 1: Черно=90, Сиво=0,72, Бяло=227
Нива 2: Черно=40, Сиво=0,87, Бяло=255
Нива 3: Черно=12, Сиво=0,96, Бяло=244
Нива 4: Черно=8, Сиво=1.09, Бяло=255
Настройките бяха коригирани по мой вкус, за да изведа повече детайли от небето, въпреки че прекалих малко, за да покажа огромната разлика след направените корекции. В резултат на това облаците се получиха много добре и обемни, както на снимката, но цялата светлина на земята беше унищожена, а с това естествено и видимостта на обекти с детайли:
Стъпка 23 - Възстановяване на земята (Начало)
Обединете всички слоеве в отделен слой, като натиснете клавишната комбинация Ctrl+Alt+Shift+E. Добавете маска към този слой и скрийте всички коригиращи слоеве Нива(Нива):
Стъпка 24 - Възстановяване на земята (финал)
Преминавайки към маската, нарисувайте черно-бял градиент върху нея отдолу нагоре или нарисувайте долната част, където е земята, с мека черна четка. Използвах градиент, за да изгладя прехода в средата, на кръстовището между двата елемента. С тази стъпка маскираме недоекспонирания вид на долната половина на снимката на текущия слой, за да разкрием външния му вид, преди да коригираме небето с нива:
Стъпка 25 - Преглед 3
Вече сме близо, но все още не е финалът. Нека прегледаме и анализираме всички стъпки, предприети до този момент и разликите между тях:
Стъпка 26 - Сравнение с HDR
По-долу е версията HDR, направен по оригинална снимка. Предоставена трансформация в HDRне донесе почти нищо на самите цветове. въпреки че индикаторите за яркост на целия кадър са близки до идеалните (имаме „слайд в средата“), с добър контраст на средните тонове, като цяло рамката изглежда по-плоска в сравнение с нашата обработка, въпреки че земята се оказа доста детайлна , и може да се пренесе в нашата работа. но като цяло това HDRне отговаря на нашия образ. Използваните методи в ACR, С КривиИ Нивас маски, внесе оригинални цветове в снимката още на етапа на работа с динамичен диапазон:
Стъпка 27 - Подобряване на цвета (наклони)
Време е да "подсилим" цветовете на тази снимка. Добавянето на зелени тонове работи добре за хълмове. Създайте нов коригиращ слой Цветов баланс(Цветов баланс) и го регулирайте, както е показано по-долу:
Средни тонове(Средни тонове): 0R, +25G, 0B;
Сенки(сенки): 0R, +10G, 0B;
Отидете до маската на този слой, обърнете я Сtrl+Iза да стане черен, изберете мека четка с бял цвят (размерите зависят от нуждите, Непрозрачност(Непрозрачност) = 40% ) и го разхождайте на зелени места. След това приложете филтър към маската (Филтър - Размазване - Размазване по Гаус) в 80-100 px, за да омекотите ръбовете. Намалете непрозрачността на самия слой до 56% или по-високо:
Стъпка 28 - Подобряване на цвета (облаци)
Тъй като снимката е уловила залез, ще добавим топли червеникави и оранжеви нюанси към небето. Създайте друга корекция Цветов баланс(Цветов баланс):
Средни тонове(Средни тонове): +30R, 0G, -17B;
Сенки(сенки): -12R, -8G, +1B;
Акценти(Светлина): +24R, 0G, -61B.
Такива значими параметри се използват, за да се направи ефектът по-силен, тъй като слоят винаги може да бъде намален в непрозрачност. тук също запълнете маската с черно и нарисувайте областта на облака с бяло + размажете щрихите, за да изгладите краищата:
Стъпка 29 - Подобряване на цвета (земя)
Добавете трети коригиращ слой Цветов баланс(Цветов баланс):
Средни тонове(Средни тонове): +15R, +5G, -17B;
Акценти(Светлина): +12R, 0G, -65B.
На маската покажете само земята + размазване и намалете непрозрачността до 75% :
Стъпка 30 – Преглед на цвета
Тази снимка донесе значителна глътка живот! Не само, че хистограмата показва общата балансирана експозиция в целия кадър, но и небето, и земята изглеждат чудесно, с видими детайли в тях. Топла атмосфера в добра комбинация от цветове на небето и земята. Това всъщност е гледката, която видях, възприех и усетих лично, когато направих тази снимка. Небето с контрастния си преход от студени към топли тонове, от ляво на дясно, хваща окото и създава невероятно живописно изображение, което събужда въображението на зрителя. Всичко, което остава да се направи, е последната последна стъпка - повишаване на общата яснота на малките детайли, за постигане на по-голяма яснота, доближавайки този момент до този на HDR:
Стъпка 31 - Острота
За подобряване на яснотата използваме стандартен филтър, въпреки че Photoshop предлага много опции, които увеличават яснотата. Този урок показа доста изчерпателен метод за работа с експозиция и цвят, така че нека не се претоварваме и да използваме филтър Unsharp Mask(Острота на контура). Обединете всички съществуващи слоеве в един нов, като щракнете Ctrl+Alt+Shift+E, и стартирайте (Филтър - Изостряне - Неостро), чиито стойности зависят от размера на изображението и степента на изостряне (не забравяйте, че размерите на оригиналната снимка са 5616 На 3744 px):
Стъпка 32 - Изостряне на контрола
В този случай повишената яснота на детайлите е подходяща и изглежда добре само на земята, а не на облаците, така че добавете маска към този слой и маскирайте областта на небето с градиент. Освен това, поради факта, че пейзажът стана твърде ясен в пълен размер, намалих непрозрачността на този слой наполовина:
Край
Е, почти всичко, с изключение на едно приятно малко нещо. Ако изведнъж не разбирате напълно някакви настройки или нюанси, тогава по-долу има връзка към архива на източника с намалена снимка ( 1500 На 1000 px) и всички коригиращи слоеве, които бяха описани в урока, като се започне с 10-та стъпка- места за преход на работа във Photoshop, а първият слой е резултат от изхода на снимката от ACR. Насладете се и увеличете уменията си.
Краен резултат 
Здравейте. В този урок ще ви покажа как можете драстично да подобрите фотографията си в 9 стъпки. По-добре е да обработвате пейзажи или градски пейзажи по този начин.
Например направих тази снимка:
Първата снимка изглежда скучна и невзрачна. В живота този пейзаж изглеждаше съвсем различно.
И така, нека започнем обработката.
Етап 1.Първо, нека подравним линията на хоризонта. За да направите това, дублирайте слоя със снимки (Ctrl+J) и го приложете към него Редактиране - Трансформиране - Завъртане(Редактиране - Трансформиране - Завъртане) и завъртете снимката в желаната посока, като държите ъгъла на появилата се рамка, след което натиснете клавиша на клавиатурата Въведете. Ако в рамката има водно тяло, например морето, тогава е по-добре да подравните линията на хоризонта по ръба на водата. Можете също така да подравните линията на хоризонта с дървета, а в градски пейзаж - със стълбове и стени на къщи.
Стъпка 2.Изрежете изображението с инструмента реколта(Кадър). Погледнете внимателно снимката си. Може би върху него има твърде много небе или нещо допълнително е попаднало в рамката от ръба. Или просто искате да привлечете вниманието към един определен обект на снимката.
Ако според вас няма нищо излишно на снимката, можете просто да отрежете ръбовете на ивиците, останали след завъртане на изображението:
Стъпка 3.Сега нека направим снимката по-контрастна, по-светла или по-тъмна, в зависимост от това от какво се нуждае вашата снимка. Командата за това е подходяща Нива.Да отидем в менюто Изображение - Корекции - Нива(Изображение - Корекция - Нива). Преместете плъзгачите, докато постигнем най-добрия резултат. В моя случай, за да увелича контраста, преместих крайните черно-бели плъзгачи по-близо до средата:
Вместо нива можете да използвате и командата Криви(Изображение - Настройки - Криви (Изображение - Корекция - Криви)). Кривата за моята снимка в този случай ще изглежда така:
Стъпка 4. Разширете динамичния диапазон. Просто казано, ще изсветлим сенките и ще затъмним светлите участъци на снимката. Да отидем в менюто Изображение - Корекции - Сянка/светло(Изображение - Корекция - Светлини/сенки). Настройките са различни за всяка снимка. Докато гледате снимката си, преместете плъзгачите, докато не сте доволни от резултата и докато снимката изглежда по-добре. Потъмних небето и осветих зелените в сенките. Моите настройки изглеждат така:
Резултат:
Стъпка 5.Сега нека направим баланс на бялото. Можете да преместите плъзгачите и да го настроите „по око“, като използвате Изображение - Настройки - Цветов баланс(Image - Adjustments - Color Balance), но предпочитам метода от урока Как да намерим неутрален цвят.
Ето резултата:
Стъпка 6.Нека увеличим наситеността на снимката. Това може да стане по прост начин, чрез Изображение - Корекции - Нюанс/Наситеност(Изображение - Корекция - Нюанс/Наситеност). Моите настройки са такива:
И резултата:
Стъпка 7Малък ретуш. Погледнете внимателно снимката си, има ли нещо излишно, което разваля красотата на снимката? Например боклук, който лежи на тревата или ръбът на ръкава на минувач, случайно попаднал в кадъра. Използване на инструменти Инструмент за лечебна четка(лечебна четка), Пач инструмент(Кръпка) или Инструмент за клониране на печат(Печат) ще премахнем ненужните детайли от снимката. На снимката си прикрих преекспонираните участъци в небето - „бели дупки“. Направих го инструмент Инструмент за клониране на печат(Кръпка) в режим Darken
Резултат:
Стъпка 8Увеличете остротата. Това може да стане с помощта на Филтър - Изостряне - Маска за изостряне(Филтър - Рязкост - Маска на неострота) или Филтър - Изостряне - Интелигентно изостряне(Филтър - Острота - Интелигентно заточване). Използвах филтъра Unsharp Mask, ето моите настройки:
Стъпка 9Премахваме шума. Често след такава обработка се появява шум, особено в небето. Дублирайте слоя със снимки и приложете командата към него Филтър - Шум - Намаляване на шума(Филтър - Шум - Намаляване на шума). Ако искате да премахнете шума, например, само в небето, можете да добавите черна маска към този слой. За да направите това, трябва да кликнете върху иконата в палитрата със слоеве, като задържите клавиша Altна клавиатурата. И след това нарисувайте с бяла четка небето на снимката. Има няколко много добри специални добавки за премахване на шум от снимки.
Така стигнахме до крайния резултат. Благодаря за вниманието. Надявам се моят урок да ви е полезен!
Хубав ден на всички! В това Урок по фотошопще се научиш обработете пейзажа. Ние ще направим атмосферен, необичаен пейзаж от сивото и скучното.
А ето и нашето отделение:
Разбира се, можете (и дори е препоръчително) да направите още една снимка. Ще покажа всичко с този пример. Можете да видите резултата от пейзажната обработка в момента:
Да започваме!
1. Първо, нека да дадем на нашия скучен образ малко цветово разнообразие. Създайте нов слой (Shift+Ctrl+N) и отидете на Layer -> New Fill Layer -> Gradient. В прозореца на писалката трябва само да промените параметъра Opacity на 40%:
Натиснете OK. Появява се прозорец с настройки на градиента. Кликнете върху лентата и изберете цветове. Взех #4c2600, #94b318 и #1e8bde. Разбира се, можете да вземете и други:
Сега пейзажът трябва да изглежда така:
2. Създайте друг слой, отидете на Image -> Apply Image и изберете някой от 3-те канала: червен, зелен или син. Това действие ще създаде атмосферата за пейзажа, така че обърнете специално внимание на него. Снимката ми изглежда най-добре в зеления канал:
3. Копирайте пейзажа (Ctrl+E). За оригинала задайте режима на смесване на Luminosity (Glow) и намалете непрозрачността до 70%. За копието приложете Hue/Saturation (Бърза комбинация за този инструмент е Ctrl+U) и поставете отметка в квадратчето Colorize, за да зададете желания цветови тон. Избрах кафяво:
Задайте непрозрачност на 70%. Сега, след малка обработка, пейзажът изглежда малко по-добре:
Но желаният ефект е още далеч, така че нека продължим :)
Подобряване на небето за пейзаж
4. Вземете всяка подходяща текстура на небето (поне от) и я прехвърлете върху платното:
5. Растеризирайте изображението, което току-що сте вмъкнали, и създайте маска. Сега използвайте черна мека четка, за да изтриете всичко ненужно:
6. Режим на умножаване на смесване. Непрозрачност 60%. Върнете се отново към маската и използвайте четка с 50% непрозрачност, за да маскирате прехода:
7. Нанесете маска (Layer -> Layer Mask -> Apply). Отидете на Image -> Adjustment -> Color Balance и коригирайте цветовете на облаците според цветовата схема на останалата част от изображението:
8. Сега натиснете Ctrl+U и приложете следните параметри:
Това завършва обработката на небето за пейзажа. Продължавай.
Финализиране на детайлите на пейзажа
9. Имаме нужда от нов слой черен цвят. Създайте го, изберете правоъгълника в средата и го изтрийте. Това ще създаде черна рамка:
10. Премахнете отметката (Crtl+D) и отидете на Filter -> Blur -> Gaussian Blur с радиус 60-65 px:
Режим на смесване: наслагване и непрозрачност: 50%. На този етап на обработка пейзажът придобива следната форма:
11. Щракнете с десния бутон върху произволен слой и изберете Flatten Image. По този начин всички слоеве ще бъдат комбинирани в едно. Дублирайте получения пейзаж, отидете на Image -> Adjustment -> Shadow/Highlights, поставете отметка в квадратчето Show More Options и задайте следните настройки:
Обърнете специално внимание на Midtone Contrast, той дава доста интересен резултат. Намалете непрозрачността до 80% и се възхищавайте на резултата от обработката на пейзажа:
12. Това обаче не е всичко. Създайте коригиращ слой Selective Color:
Облачното време може или да създаде много атмосферна снимка, или скучна, посредствена снимка. Ако вашите снимки попадат повече във втория вариант, не се притеснявайте. С някои умения за обработка на изображения можете да превърнете тъжен пейзаж в приказка. Обикновено редактирането на снимка отнема не повече от 20 минути.
Обработката е много проста и ясна, но ще има доста стъпки. Когато започнете да четете тази статия, вече трябва да можете да работите с маски, коригиращи слоеве и да знаете основните контроли на Photoshop.
Да започнем обработката
Стартирайте Adobe Photoshop и отворете избраната снимка, която трябва да стане приказна и пленителна.
Първата стъпка е да изберете всички светли зони. За да направите това, натиснете клавишната комбинация Ctrl+Alt+2, ако имате Photoshop версия CS4 или по-стара, или Ctrl+Alt+~, ако програмата ви е по-стара. нека селекцията остане. Създайте нов празен слой и добавете маска към него. Бутоните за това са в най-долната част на панела със слоеве. Няма да има промени в самата картина, но обърнете внимание на маската. Той ще бъде оцветен в черно и бяло според очертанията на селекцията.
Сега отворете цветовата палитра и изберете жълто. Можете сами да изберете нюанса или можете да използвате цвета #c2be7a, както е в примера. След това активирайте новия слой. За да направите това, просто щракнете върху него в панела със слоеве. Селекцията се премества от маската към слоя. Напълнете го с жълт цвят. За да направите това, можете да използвате подходящия инструмент, да рисувате с голяма четка или просто да натиснете клавишите Alt+Backspace. Променете режима на смесване на слоя на Цвят.
Добавете коригиращ слой Selective Color. Сега нека започнем да коригираме червените нюанси. Изберете цвета със същото име и задайте следните стойности:
- Син -47
- Лилаво (магента) +66
- Жълто +19
- Черно +26
Във вашия случай настройките може да се различават. Правете всичко на око.
Следващият коригиращ слой ще бъде Channel Mixer със следните настройки на червения канал:
- Червено +40
- Зелено +40
- Синьо +20
Променете режима на смесване на този слой на Overlay. Преминете към маската на този слой, като щракнете върху него с мишката. В лентата с инструменти изберете четката и я направете мека. Направете диаметъра по-голям. Променете непрозрачността на четката на 35-40%. Начертайте всички тъмни области на маската.
Сега създайте друг празен слой. Отидете в менюто Изображение и изберете Прилагане на изображение. Променете режима на смесване на Normal и щракнете върху OK. По този начин можете да получите комбинирана версия на всички слоеве. Същото може да се направи с натискане на Ctrl+Alt+Shift+E.
Сега отидете в секцията Filter и в менюто Blur изберете филтъра Gaussian Blur. Радиусът може да бъде зададен произволно. Стойността не трябва да е твърде голяма, но не и малка. Приблизително 3-5 пиксела. Ако снимката ви е с висока разделителна способност, можете да опитате да използвате по-високи стойности. Променете режима на смесване на Умножение. Настройте Opacity на 80%. Сега добавете маска към този слой и използвайте четка, за да скриете всички тъмни области. За да смекчите преходите, можете да замъглите маската с филтри или да изберете оперение в параметрите на маската и да зададете необходимата стойност.
Дублирайте слоя, с който току-що работихме. Приложете Gaussian blur от около 5-10 пиксела към него. Променете режима на смесване на Color Dodge. Можете да изтриете маската и да създадете нова или да запълните копираната с бяло. Сега използвайте четка, за да скриете всички светли зони. Обърнете внимание на небето и водата.
Сега картината трябва да изглежда като в мъгла. Опитайте да промените непрозрачността на слоевете, за да получите най-добър резултат.
Сега нека направим малко заточване. За да направите това, копирайте долния слой и го преместете нагоре. Нека отидем в менюто Filter, след това в секцията Other и изберете High Pass filter. Радиусът трябва да бъде избран произволно, но така че очертанията на обектите да са ясни. Променете режима на смесване на този слой на Overlay. Редактирайте непрозрачността според вкуса. Можете да намалите стойността до 50%. В този случай остротата няма да бъде много забележима.
Нека създадем друг коригиращ слой Levels. Да работим с полутонове. Нека преместим средното копче надясно до около 0,78. Променете режима на смесване на Мека светлина. Намалете непрозрачността до около 70-80%. Най-тъмните зони могат да бъдат направени по-светли, като скриете ефекта на Нивата с маска.
Сега трябва да има нещо подобно на това:
Да поработим върху цветовия баланс. Добавете коригиращ слой Color Balance. В настройките изберете режима за работа със сенки (Shadow). Червеното се настройва на стойност от -57, синьото до +53. Сега нека да преминем към настройките на Highlight. Променете синьото на +40. Премахнете влиянието на този коригиращ слой от средната част на изображението. Да го направим с маска. Можете да рисувате с четка или можете да използвате градиентно запълване. Опитайте да използвате различни инструменти. По този начин можете да работите по-гъвкаво с графичния редактор.
Сега получаваме този резултат:
Виждате, че снимката е твърде плоска, въпреки толкова дълбоки сенки. Трябва да добавите ярки акценти, които ще привлекат вниманието. Създайте друг празен слой. Изберете мека червена четка с голям диаметър. Намираме области на снимката, които могат изгодно да привлекат вниманието и просто да поставим място там. Не поставяйте петна на случаен принцип. Насочете ги към елементи, които имат някакво значение. Използвайте четка с голям диаметър. Цвят: #fc9388. Променете режима на смесване на Overlay. Непрозрачността (Непрозрачност) е намалена до приблизително 60%.
Създайте друг празен слой и направете същото, но само с жълт (#ffde7a) цвят. Задайте същия режим на смесване и редактирайте непрозрачността в рамките на 40-80%.
Във финала ще работим с контраст. Това може да стане по различни начини. Ще използваме инструмента Curves. Леко спуснете средата на извивката и леко повдигнете десния ръб. Трябва да получите S-образна крива. Това ще засили контраста. За да смекчите ефекта на кривата, намалете непрозрачността до 50-60%. Ако някои зони са силно засенчени, вече знаете как да работите с каски.
Можете да добавите мистицизъм с мъгла. Не е трудно да се създаде. Рисувайте върху нов празен слой с мека бяла четка. Размажете нарисуваното изображение и променете непрозрачността на слоя.
Много хора, след като са направили пейзажна снимка на красиво място, се чудят защо не изглежда много добре на снимката. Как да получите резултата, който виждате от професионалисти в различни сайтове в социалната мрежа VK, Instagram и др.? Отговорът е очевиден, всяка снимка на всеки професионалист преминава една или друга обработка. Ако видите красива снимка и авторът каже, че не я е редактирал, не вярвайте! В този урок за Photoshop ще разгледаме техника за пейзажна фотография, която използват много професионалисти.
Но първо, няколко думи за редактора. Мислете за Photoshop като за вашата лична тъмна стая. По време на ерата на филмовата фотография някои фотографи имаха черно-бели тъмни стаи у дома. По този начин те могат да контролират целия процес на създаване на изображението. Малцина много избрани имаха цветни тъмни стаи, тъй като това беше много по-сложно и скъпо. В днешно време имаме на разположение пълна цветна тъмна стая, инсталирана на компютър (или дори iPad), наречена Photoshop или Lightroom (не се нарича така по погрешка, а е обратното на тъмна стая). Ако имате Photoshop или Lightroom, тогава имате много мощен инструмент, с който можете да редактирате вашите изображения.
След
Нека направим вашите снимки изразителни!
Какво означава да правиш снимките изразителни? Това може да означава редица характеристики, но като цяло е повече цвят, контраст и драма. Както винаги, това означава да имате добър имидж, с който да работите. Тук не става въпрос за подобряване на изображение със средно качество. Уверете се, че сте избрали добро референтно изображение, с което да работите, и след това продължете със следващите стъпки.
Стреляйте само навътреRAW
Снимането в RAW формат е добро начало. Знам, че не искате да снимате в RAW, защото размерът на файла е много голям или не виждате предимствата, но RAW наистина е различен. Първо, вие работите с пълен, некомпресиран файл с данни. JPEG изображение вече има настройки на камерата, които го компресират до желания размер. Част от информацията е напълно загубена, което означава, че работите с по-малко информация за изображението, което от своя страна означава по-малко гъвкавост в процеса на редактиране. Разбира се, RAW е полезен само ако възнамерявате да отделите време за обработка на вашите изображения във Photoshop или Lightroom.
Да приемем, че ще редактирате и сте направили снимки в RAW формат. Отворете файла във Photoshop и ще видите редактора на Adobe Camera Raw (ACR). Това наистина е много мощен инструмент. Последните актуализации направиха ACR редактора във Photoshop почти отделен инструмент за последваща обработка, толкова е мощен. Когато се отвори, ще видите набор от инструменти от дясната страна на панела, главно плъзгачи като: Баланс на бялото, Оттенък, Експонация, Контраст, Светли точки, Сенки, Бяло, Изгаряне, Яснота, Вибрация и Наситеност.
РедакторCamera RawVPhotoshop CC
Редакторът на Camera Raw съдържа някои много мощни инструменти. Следващите стъпки ще бъдат извършени предимно в RAW редактора, след което изображението ще бъде отворено във Photoshop и редактирано допълнително. Много от тези корекции са подобни на тези, които можете да направите в модула за корекции в Lightroom, така че можете да направите същите корекции и там.
РедакторCamera RawVAdobe Photoshop CC
Основни плъзгачи на редактораRAWблизък план
Настройки VRAWредактор
температура– Първо, обърнете внимание на цвета в сцената. Можете да регулирате температурата, за да направите сцената по-топла (преместете плъзгача към жълто) или по-студена (преместете плъзгача към синьо). По този начин можете да регулирате цветовия тон или да добавите малко драма към изображението. В тази сцена реших да се насоча към топли цветове.
Експозиция– погледнете експозицията, изображението може да е много тъмно или твърде светло. Използвайте плъзгачите, за да регулирате това.
Контраст– настройте контраста, така че тъмните области на изображението да са достатъчно тъмни, без да губите детайли.
Света– в това изображение червеният индикатор в светлите точки ми показва къде има много малко детайли. За да компенсирате това, преместете плъзгача наляво. Ако вашите акценти са недостатъчно експонирани, преместете плъзгача надясно, но внимавайте да не ги преекспонирате.
Сенки– Плъзгачът за сянка може да ви помогне да върнете детайлите в сенките или да ги потъмните. Внимавайте с това и не прекалявайте, тъй като сенките може да изглеждат шумни (или изображението ще изглежда като HDR).
Бяло– Този плъзгач настройва всеки бял или частично бял пиксел в изображението.
Затъмнение– Този плъзгач регулира всеки черен пиксел.
Определение– Плъзгачът за яснота контролира контраста в средните тонове. Това може да добави малко структура към изображението, но не прекалявайте.
колоритност– този плъзгач засяга всеки ненаситен пиксел. Това е добро начало за добавяне на изразителност към сцената.
Насищане– този плъзгач регулира всички пиксели, като ги прави наситени или ненаситени.
Основни настройки вКамера RAW
Настройки на панелаHSL
Този раздел съдържа три инструмента: нюанс, наситеност и лекота (HSL). Тези настройки ще направят промени в изображението въз основа на цветови канали. Например, ако щракнете върху раздела наситеност, можете да направите червените повече или по-малко наситени, същото важи и за портокалите и всички други цветови канали. Можете също да направите определен цвят по-ярък, като използвате раздела Яркост. В това изображение исках да задълбоча червените, жълтите и оранжевите нюанси, както и някои сини нюанси.
Настройки на панелаHSL
Градиентен филтър вКамера Сурови
Освен че използвате филтър на обектива си, докато снимате, можете също да добавите градиентен филтър в Camera Raw. Красотата на използването му във Photoshop е, че можете да правите много фини корекции на вашето изображение в зависимост от това къде сте поставили инструмента Gradient Filter Tool.
Щракнете върху иконата Gradient Filter в горната част на екрана и ще видите нов диалогов прозорец с много подобна функционалност на основния модул Camera Raw. Разликата тук е, че ще щракнете и плъзнете филтъра надолу, за да маркирате небето. Можете също да щракнете и плъзнете отдолу нагоре, за да изберете предния план. Ще направя и двете (градиентният филтър се прилага към изображението от ръба навътре).
Започвайки отгоре, щраквам и плъзгам филтъра нагоре до малко повече от средата на моето изображение. Това ограничава ефекта до горната половина. Това е градиентен филтър, така че ефектът ще се смеси правилно и няма да видите твърда линия там, където завършва (колкото по-напред го плъзнете, толкова по-широка е зоната на смесване, можете да коригирате и това по-късно). Направих някои корекции и можете да видите разликата в областта на небето. След като приключите с един филтър, щракнете върху Нов (в горната част на диалоговия прозорец) и повторете процеса, но този път плъзнете нагоре отдолу, за да редактирате предния план. След като направите всички корекции, можете да щракнете върху Отваряне на изображение в долната част на прозореца на Camera Raw, за да го отворите във Photoshop.
Иконата на градиентния филтър е маркирана
Една от ключовите настройки, които си струва да споменем тук, е инструментът за премахване на замъгляване. Той прави точно това, което казва - премахва мъглата и създава по-добър контраст. Използвайте го с повишено внимание, лесно може да се прекали и имиджът ви ще пострада в резултат на това. Този инструмент е наистина много полезен за пейзажи и морски гледки, тъй като те често имат мъгла, както беше в моя случай. С негова помощ мъглата се премахваше лесно и изображението ставаше по-добро.
Ще забележите, че можете също да премахнете мъглата в прозореца на градиентния филтър. Изберете кога да го приложите по свое усмотрение, но имайте предвид, че използването му без селекция ще приложи ефекта към цялото изображение. Използването му тук във филтъра за градиенти означава, че ще имате по-фин контрол върху това как се отразява на изображението.
Щракнете и плъзнете градиентния филтър отгоре надолу, за да маркирате небето. Тогава изберете настройкикоито искате да приложите.
Избиране на преден план чрез плъзгане отдолу нагоре.
Отворете вашето изображение вФотошоп
След като направите всички корекции в Camera Raw, финалните щрихи могат да бъдат направени в Adobe Photoshop. Още веднъж, небето и предният план на това изображение ще изглеждат различно, така че се нуждаят от различни настройки.
За да направите по-мек избор на небето, щракнете върху инструмента за бърза маска в долната част на лявата странична лента на Photoshop. След това можете да използвате мека четка, за да рисувате върху избраното небе като маска. След като сте доволни от избора (ще видите червена маска), щракнете отново върху инструмента за бърза маска, за да активирате този избор. Има един трик по отношение на Quick Mask, който си струва да се спомене. Маска означава, че избирате всичко, което НЕ е червено. Така че, когато щракнете върху Бърза маска, ще видите мигащ акцент около долната част на изображението, а не около червената зона. Това е добре, защото можете много лесно да превключвате между тези две области и да прилагате настройките към всяка селекция.
Първо, направете необходимите корекции на преден план с помощта на нива. В това изображение исках да направя предния план малко по-ярък, затова увеличих светлите части. След това избрах противоположната страна (т.е. небето). Можете да направите това, като задържите CTRL>SHIFT>I едновременно. Това ще превключи селекцията от преден към заден план.
Червеното показва областта, която ще бъде под маската
Мигащи точки показват къде е текущата селекция.
Задаване на нива на преден план
CTRL>SHIFT> аз ще превключи селекцията, тук е избрано небето и е приложен слой за коригиране на нивата, за да коригира небето
Използвайте Hue/Saturation, за да направите окончателни корекции на цвета
Можете да използвате функцията за превключване (CTRL>SHIFT>I), за да изберете последователно небето и предния план. След като направите избор, изберете инструмента за коригиране и промените ще бъдат приложени само към избраната област. В този пример използвах функцията Hue/Saturation, за да подобря допълнително изображението. Коригирам отново всеки канал. Това ми дава контрол върху гамата от цветове, които трябва да бъдат наситени, и може би да обезцветя останалите, които са леко пренаситени. Преминете през всеки канал и направете необходимите корекции.
Hue/Saturation за окончателни корекции на цвета
Когато сте готови, можете да изострите изображението колкото желаете и да го запазите за печат. Горните стъпки ще ви помогнат да направите всяко изображение по-добро. Ако го направите правилно, вашето изображение ще стане по-изразително и драматично, точно както сте искали.
Изпробвайте го и научете процеса, тези настройки се правят много бързо.
Крайно изображение
Превод: Татяна Сапрыкина
