Светлина във фотографията. Портретни светлинни схеми - Класическа (Рембранд) светлинна схема

Основната задача на студийното осветление е да симулира естествената светлина. Първите фотографски павилиони, докато не беше изобретено изкуственото осветление, използваха естествена светлина. Ето как са изглеждали първите павилиони.

Студиата обикновено се намираха в таваните на къщите, тъй като за снимане беше необходима много слънчева светлина. На покрива бяха направени широки прозорци и през тях проникваше светлина. Ако валеше дъжд или времето беше облачно, снимките се отлагаха.

Първите студиа работеха с контрастно, силно осветление, но с развитието на технологиите студиата започнаха да се подреждат с прозорци на север, за да се избегне пряка слънчева светлина. Фотографът успя да отвори прозорците или да ги покрие с матирано стъкло или завеси. Използва се за осветлениерефлектори от полирани медни листове.

На снимката виждате класическата схема на осветление, която все още се използва от всички фотографи по света. Светлината идва отгоре и отстрани на прозорците, светлината е мека и може да се сравни с осветление с голям софтбокс. С помощта на рефлектори се подчертава сенчестата страна на модела, а рефлекторът над главата на модела дава контурно подчертаване на косата и ви позволява да "отделите" фигурата от фона. Това е класическата схема на осветление. Често се нарича Рембрандиан, защото по този начин художникът рисува своите портрети.

Как се поставя изкуствена светлина в студиата днес.

ключ светлина - основният светлинен поток, който образува светлинен или черно-бял модел. Най-мощният източник на светлина.

Ключовата светлина може да бъде твърда или мека. Ако светлината е силна, сенките ще бъдат остри и контрастни. За твърда светлинарефлектори малък размер иястия за красотасъс сребриста повърхност. За мека светлинасофтбокс или разпръскванедюзи върху рефлектор или плоча. Не трябва да забравяме, че колкото по-далеч от модела сте източникът на светлина, толкова по-силна ще бъде светлината.

Основни опции за източник на светлина:

• Фронтален
• Преден диагонал
• отстрани
• заден диагонал
• обратно

Ето как ще изглежда черно-белият модел при различни опции за осветление:

предно осветление

предно диагонално осветление (ключова светлина отляво)

странично осветление (ключова светлина отляво)

задно диагонално осветление (ключова светлина отляво)

В класическата схема ключовото осветление обикновено се поставя в предна диагонална позиция, под ъгъл приблизително 45 градуса спрямо линията на модела на камерата.

Светлинният източник е разположен малко над главата на модела. Ако го поставите твърде високо, тогава сенките ще пълзят надолу, ще получите сенки под очите и дълга сянка от носа. Ако е твърде ниско, сенките ще пълзят нагоре и лицето ще изглежда широко и страховито.

Ето опциите за горна и долна светлина като пример за разпределение на сенките.

горна светлина

долна светлина

Мощността на светлината на ключа трябва да е с около 1-1,5 стопа по-ярка от другите източници. За да получите хармонична светлина, трябва да можете да координирате действието на всички осветителни тела.

запълваща светлина- източник на разсеяна светлина, който играе спомагателна роля в светлинното и сенчесто осветление и основна роля в светло-тоналното осветление. Целта е да се подчертаят сенките и да се смекчи черно-белият модел. При черно-бяло осветление намалява контраста на изображението и прави възможно възпроизвеждането на формата и текстурата в сенките. Не трябва да се забелязва като самостоятелен светлинен поток.

Запълващата светлина обикновено използва софтбокс или отразяващ панел, към който е насочен източникът на запълваща светлина. Запълващата светлина обикновено се поставя зад камерата, отпред или преден диагонал.

Ето как запълването на сенките ще се променя в зависимост от силата на източника на запълваща светлина.

слабо запълване на сенки

средно запълване на сенки

силно запълване на сенки

моделираща светлина- тясно фокусиран, не много интензивен поток от светлина, който е предназначен да подчертае формата и текстурата в сенките (текстурата на косата, дрехите, линията на шията, рамото и др.). Също така е необходимо да се отдели моделът от фона.

Обикновено този източник е инсталиран в задния диагонал, понякога в посока назад.

За получаване на тясно светлинно петно ​​се използват светлообразуващи дюзи: тръба (Snoot), рефлектори със завеси (Barn Doors), понякога лентови кутии.

Яркостта на светлинните модулации от сенките не трябва да надвишава яркостта на светлините, образувани от ключовия източник на светлина.

фонова светлина - източник на светлина, предназначен да осветява фона.

Задачата на фоновата светлина е да отдели модела от фона, да придаде обем на изображението и да покаже перспектива. Обикновено се използват дюзи за фоново осветление - стандартни рефлектори (понякога със завеси), тръба, черпак. Фонът може да бъде оцветен с помощта на филтри. За фотонен модел можете да използвате габо, които дават някакъв вид модел (прозорец, листа, петна и т.н.). Можете да направите габо сами или да използвате някои импровизирани средства (кошници, други елементи с дупки). Ако фонът не е равномерно осветен, се създава допълнително усещане за пространство. Тоест абстрактният фон е осветен неравномерно, като по този начин се създава илюзията за въздушна перспектива, където светлината се възприема като далечна, а тъмната като близка.

Източникът на фонова светлина се координира, ако е възможно, с посоката на основния източник на светлина.

Ето как ще изглежда портретът с един, два, три и четири източника на светлина:

един източник на светлина (чертеж)

два източника на светлина (рисуване и запълване)

три източника на светлина (рисуване, запълване и фон)

четири източника на светлина (рисуване, запълване, фон и моделиране на коса)

Ето как изглежда една класическа схема с четири източника:

Обикновено се препоръчва първо да включите източника на фонова светлина. След това лампичката на ключа светва. Както е описано по-горе, естеството на светлинката ще зависи от интензитета на основния източник на светлина, разстоянието му от модела, височината на монтаж и посоката на източника на светлина. След това, в зависимост от художествената задача, се задава източник на запълваща светлина (силно или слабо запълване на сянка). И в самия край е моделиращ източник на светлина.

Има много опции за включване на източници на светлина. Основното нещо, което трябва да запомните е, че снимате портрет и човекът в крайна сметка трябва да прилича на себе си.

Добър ден! Във връзка с Тимур Мустаев. Всеки фотограф разбира колко важно е осветлението в работата му. Способността да го използвате правилно е ключово умение, което ще помогне дори при трудни условия на околната среда.

Има различни видове светлина, видове светлинни устройства. Една от най-значимите класификации се прави въз основа на насочеността на източника на светлина. В тази връзка искам да ви попитам: страничната светлина във фотографията – какво знаем за нея? Как и кога е най-добре да го използвате?

Странична светлина

Изборът на правилния и печеливш тип осветление сам по себе си не е лесен. Така че, в допълнение към общите точки по този въпрос, има и различна позиция на източниците на светлина, което, разбира се, засяга изображението.

Ако мислено нарисуваме кръг, в центъра на който ще има обект / обект на снимане, тогава по краищата му може да се постави осветител.

Директно страничната светлина (BS) се счита за стояща отстрани на модела и насочена към нея, така че ъгълът между светлината и фотографа да е 90 градуса.

Форми, текстура - в този случай те ще станат по-привлекателни, ясни, поради което ще се появи и обем. Често BS се използва в портрети, но пейзажните фотографи също го обичат и архитектурата на града изглежда грандиозно с него.

Когато снимате на открито, било то природа или хора, винаги трябва да помните, че в сравнение със студио тук светлината се променя в зависимост от времето на деня и трябва да я уловите навреме.

Слънцето в странично положение обикновено пада в периода преди обяд или вече към края на деня. Защо така? Слънцето в своя зенит (в най-високата си точка) грее отгоре и практически не създава сенки върху обекти, или по-скоро ги сваля, те се стремят към земята. При хората това ще се изрази най-малкото в ужасни тъмни торбички под очите и брадичката.

Значението на светлината

Къде ще стои и следователно откъде ще идва светлината, е решаващият фактор. Леко отклонение - и получавате различна картина!

Освен за латерална, можем да говорим за фронтална (предна) и противоположна на нея - (задна).

Също така между страничната и фронталната има диагонал (на 45 градуса), безименен и плъзгащ се, които са разположени от двете страни на диагонала. Разбира се, всеки тип може да бъде представен много компетентно и интересно, ако се използва в подходяща ситуация и с умение. Но това е страната (или страната - диагонал), която се счита за най-успешна.

Какви са неговите свойства?

• Първо, това е удобно за нас. В крайна сметка той свети отстрани, тоест не е ясно директно върху модела, намирайки се някъде зад фотографа, който може да го блокира, а не зад обекта на фотосесията, попадайки в обектива и по този начин му причинявайки някаква вреда .
• Второ, той, както вече споменахме, дава триизмерност, за разлика от предната част, което прави снимката плоска. И в същото време страната не създава силни проблеми, като например светлината отзад: в последния случай имаме преекспониране, тъмен обект и прекалено ярък фон, много силен контраст.

Така със странично осветление получаваме красиво изображение без излишно суетене в последваща обработка. Въпреки че някой може да го нарече предвидим и лесен вариант поради описаните положителни характеристики.

Примери за използване

За да научите как да разбирате и контролирате светлината, най-доброто решение е да работите с един изглед. Да започна. След това можете да добавите още източници и свободно да експериментирате със схеми за осветление. Приканвам читателите да изпробват тази опция сами и да видят какъв резултат може да се получи. По-долу говорим за студийни условия.

И така, в рамките на тази тема, основната ключова светлина е представена отстрани и насочена към модела, едно или две други устройства осветяват фона. С тази настройка можем да получим ефект на сянка или осветяване, където едната страна на лицето е осветена, а другата не. BS ще падне точно в ухото на човек.

• Първияттип: лицето е леко обърнато към светлината, така че тясната част на лицето да е осветена, а широката част, обърната повече към фотографа, е в сянка. В такъв полузавой границата на светлината и сянката минава по протежение на профила и линията на носа.
• Второ: обръщаме лицето от източника, след което тясната част на лицето се засенчва, но широката част остава на светлината.

Основното нещо е ясно да позиционирате осветителя, каква поза, изражение на лицето ще заеме клиентът вече ще бъде обект на творческа визия.

В този случай въртенето на главата на модела спрямо източника може да не е непременно същото, както описах по-горе. Варирайте го, като по този начин създавате напълно различни изображения и модели. Може да бъде анфас, лесен или класически завой и др.

Разбирам, че трябва да се вземат предвид много фактори, но ви моля да вземете още един в услуга: веднага щом в очите на модела се появи отблясък от светлината, цялата снимка веднага ще изглежда жива и изразителна.

Напълно ли не сте наясно с вашия SLR фотоапарат? Само в автоматичен режим ли снимаш? Тогава защо ви е необходим SLR фотоапарат? Препоръчвам ви курс, който ще ви научи как да използвате всички функции на камерата. След като научите, научете как да правите невероятни снимки, на които приятелите ви ще завидят!

Цифров SLR за начинаещи 2.0- за тези, които имат SLR фотоапарат NIKON.

Моето първо ОГЛЕДАЛО- за тези, които имат огледално-рефлексен фотоапарат CANON.

Искрени пожелания за по-нататъшни успехи! Вашият пътеводител в света на фотографията.

Всичко най-добро на теб, Тимур Мустаев.

Днес искам да засегна толкова важна тема за фотографа като осветление и светлина.
Осветлението е важно за всички фотографи, независимо от любимия им жанр фотография. За студийните фотографи е по-лесно - те могат лесно да местят източници на светлина из студиото, създавайки желания модел и осветление. Пейзажните фотографи работят със светлина малко по-трудно: те трябва да използват това, което имат, да вземат предвид местоположението на слънцето и наличието / липсата на облаци в небето.

Искам да започна разговор за светлината с посоката на осветлението. Всички направления могат да бъдат разделени на 3 вида:

• челен
• страничен
• подсветка (подсветка)

Както подсказва името, предно осветление- такова осветление, когато източникът на светлина е точно пред обекта и съответно строго зад гърба на фотографа. Трябва да внимавате с предната светлина - такава светлина практически не хвърля сенки (особено когато слънцето е в зенита), така че рамката може да се окаже плоска.


- такава посока на осветяване, когато източникът на светлина е от страната на обекта и от фотографа. Светлинните лъчи сякаш пресичат рамката хоризонтално, създавайки сенки и придавайки на картината обем и дълбочина.


накрая подсветка (или подсветка)възниква, когато източникът на светлина е зад обекта и пред обектива на камерата. Снимането при фоново осветление е доста трудно: тъй като обектите не са осветени, те могат да се окажат скучни и безцветни, лишени от детайли. Подсветката е идеална за получаване на силует в кадър, когато детайлите не са важни. Освен това фоновото осветление може да бъде добро решение, когато обектът го позволява. Например полупрозрачните венчелистчета на лалетата блестяха в лъчите на слънцето.

Всеки тип осветление е добро, ако се използва разумно. Когато снимате, винаги трябва да следите къде е източникът на светлина. Ако снимате пейзажи, все още можете да „преместите“ Слънцето, като се изместите спрямо обекта си или като изберете момент, когато Слънцето е точно там, където то ще ви помогне да създадете най-добрия кадър.

Думата „фотография“ буквално се превежда като „рисуване със светлина“. Ето защо красивата светлина е ключът към добрата картина. Необходима е постоянна практика, за да се научите да "виждате" светлината, "хващате" светлината и да я използвате с предимство. Но за начало би било хубаво да обобщите в главата си малко теоретични знания за светлина във фотографията. Ето какво ще направим!

светлина във фотографиятамогат да бъдат класифицирани според следните параметри:

- естеството на осветлението (мека или твърда светлина);

- метод за получаване на осветление (насочено, дифузно, отразено);

- посока на светлината спрямо обекта (отпред, отстрани, отзад, отгоре, отдолу);

- ролята на този или онзи източник в общия модел на светлосенките (рисуване, запълване, задно осветяване, моделиране и фон);

- в зависимост от естеството на източника (естествена и изкуствена светлина);

- по цветова температура (топла или студена светлина).

Можете безкрайно да избирате все повече и повече видове светлина, но ние ще се съсредоточим върху представеното разделение.

Мека светлина и твърда светлина.

твърда светлинаима характерна картина, която лесно се разпознава по резкия контраст между светлина и сянка, минимум полутонове. При силно осветление сенките от обектите стават дълбоки, а светлините стават ясно изразени. Текстурата на субектите също е подчертана. Най-простият пример за силна светлина е слънцето в ярък следобед. Също така, силна светлина може да бъде създадена чрез използване на светкавици, насочени към обекта, без да се използват никакви приставки. твърда светлинадайте студийни устройства с рефлектор или с накрайник тип пчелна пита, тръба и т.н.

Мека светлинахарактеризиращ се с по-спокоен модел - максимум полутонове и градиенти. Затова при класическата портретна фотография основният източник е източник на мека светлина – студийно устройство с фоточадър или софтбокс, или мека светлина от прозорец. Също пример мека светлинаможе да бъде естествена светлина в облачен ден или светлина в сянката на сграда в слънчев ден.

Как да получите желания черно-бял модел.

Можете да контролирате светлината (когато снимате в студио или със светкавица) или да използвате това, което е наоколо (когато снимате на открито или на закрито без светкавица). Както и да е, фотографът може да използва три различни метода за получаване вид светлина.

насочена светлинаполучен чрез използване на доста мощен източник, насочен към обекта от кратко разстояние, без използването на допълнителни приставки. Следователно насочената светлина обикновено е твърда с характерен черно-бял модел.

отразена светлинаполучен чрез отразяване на основния източник от всяка повърхност. Това може да бъде огледало, бял хомогенен материал, сребриста повърхност или обикновена стена, боядисана в един цвят. Белите и сребристите повърхности не променят цветовата температура (т.е. запазват естествените си цветове). Цветните повърхности излъчват цветни отражения, когато светлината се отразява от тях, така че трябва да се използват внимателно. Отразената светлина е в средното положение между насочената и дифузната светлина.

разсеяна светлина- това е светлината от основния източник, която преминава през полупрозрачни вещества, преди да достигне до обекта. Като дифузьор могат да служат купести облаци в небето, парче полупрозрачна тъкан, лист хартия, завеси или професионални устройства (полупрозрачни чадъри, софтбоксове и др.). Също разсеяна светлинае светлината на сянка в слънчев ден. Дифузната светлина е най-меката, осигурявайки плавни преходи между светлина и сянка върху обекта.

Вероятно визуализирате, че светлината може да бъде насочена под различни ъгли по отношение на обекта: директно към модела („с глава“), отстрани, под 45 градуса, отзад, отгоре или отдолу. Начинът на пренасяне на обеми върху обекта зависи от ъгъла на осветяване. Със сигурност сте чували изрази като „плоска светлина“ и „обемна, артистична светлина“. Така че, за да предадем обема, който виждаме в реалния, 3D свят с помощта на снимка, двуизмерно изображение, е необходимо да се използва светлина, която подчертава обема на обектите.

Най-доброто за тази задача странична светлина, а в комбинация с акцентираща подсветка създава максимален артистичен ефект. Само страничната светлина е доста широко понятие, може да се постави под различни ъгли. Как да настроите правилно страничната светлина зависи от модела и характеристиките на външния му вид. Освен това създава красива шарка светло-сянка горна светлина, който често се използва за снимане на модели в студио. Но слабата светлина се използва главно за запълване на сенки или за създаване на специфичен ефект на снимане за филми на ужасите.

Ролята на светлинните източници в осветителната схема

Сега да разгледаме ролята на различните източници в зависимост от участието им в общата картина на осветеността на обекта. Вероятно сте срещали термини като запълваща светлина, ключова светлина, задна светлинаи т.н. Нека видим какво означават всички тези ужасни концепции. Всъщност няма нищо сложно:

ключ светлина- Това е основният източник на светлина в осветителната схема. Той е този, който чертае основните обеми на обекта, откъдето идва и името. В англоезичния свят тази светлина се нарича "key light", т.е. ключ светлина. Източник ключ светлинаобикновено има един и той е най-мощният в сравнение с останалите. Страничната или горната светлина се използва класически като ключова светлина.

запълваща светлина- светлина, която се използва за равномерно осветяване на цялата сцена. Обикновено се използва или за подчертаване на сенки, или за общо изравняване на осветеността в кадъра, за да може правилно да се експонира снимката при желаната скорост на затвора и бленда.

моделираща светлинаизползва се за създаване на акценти (подчертаване на акценти) или смекчаване на отделни сенки върху обекта. Обикновено моделиращата светлина е силно фокусирана и нейната мощност е настроена така, че да не прекъсва основния модел на прекъсване.

Подсветка(нарича се още контур) се създава с помощта на източник, разположен зад модела. Обикновено се използва за отделяне на модела от фона, за създаване на акценти и артистично подчертаване на контурите на фигурата. В класическата портретна фотография подсветканасочена или отзад, или отзад под ъгъл (зад рамото). Схемите, използващи подсветка, са най-красивите. Фоновото осветление изглежда ефектно в мъжки портрети, а също така изглежда интересно за подчертаване на буйните прически на момичетата. Между другото, благодарение на подсветката снимките, направени по залез слънце, изглеждат толкова магически!

фонова светлина- както се досещате от името, служи за подчертаване на фона. Факт е, че поради разстоянието между фона и модела, когато се използва например един източник на светлина, фонът се оказва затъмнен. Това не означава, че трябва да се подчертае, понякога фоновата светлина не се използва точно за създаване на такъв ефект на дълбочината на пространството. Светлината се насочва към фона или точково (те създават светлинно петно ​​зад модела), или равномерно (те осветяват цялата повърхност на фона еднакво), или създават мек градиентен преход. Не препоръчвам да използвате последната опция в евтини студиа с евтини хартиени фонове, защото те обикновено са несъвършени. В резултат се получава такъв бездомен ефект на снимките, простете ми за такъв израз.

Светлината, падаща върху обекта отпред, от страната на камерата, се нарича фронтална. Повечето примери показват, че това най-често са неблагоприятни светлинни условия за снимане: в тези случаи липсва изразителен светлинен модел, няма необходимата градация на светлините и сенките, триизмерните форми и пространства в снимките се предават зле, картината става плоска, сенките от обектите падат назад и се скриват зад самите фигури и обекти, следователно сенките не се виждат отстрани на камерата.

Съответно, пространството с фронтално осветление се очертава много бавно, тъй като обектите, разположени на различни разстояния от точката на снимане, в този случай са осветени еднакво ярко и се предават в тонове, близки по лекота, което прикрива разстоянията, разделящи обектите; нищо не показва разпределението на фигурите в пространството, а детайлите на изображението се възприемат като близки един до друг.

Изображение на всички детайли на обекта, което е еквивалентно по сила и контраст на тоновете, без изключение, води до прекомерна пъстрота на снимката, претоварвайки я с детайли.

Всички тези обстоятелства дават достатъчно основание да се признае челното осветление като нежелателно в повечето случаи. В практическата работа такава светлина трябва да се избягва, ако е възможно, освен ако фронталната светлина не е добре обмислен начин за решаване на специални визуални проблеми, специално зададени от фотографа. Какви са тези ситуации на стрелба?

Фронталното осветление може да се използва, ако фотографът се е заел да предаде собствените тонове на обекта, без да ги променя със светлинен модел, т.е. ярки светлини или дълбоки сенки. Тогава изображението се оказва много тънко, деликатно, както понякога казват, пастелно. Но, разбира се, такъв ефект не винаги се постига и само в специални случаи. Има важно изискване към самия предмет; трябва да се събира в тон: или да се състои от тонове, близки по лекота, или от малък брой контрастни тонове (например черно и бяло без междинни сиви). Тогава, със задължителната перфектна техника на фотографските процеси, можете да получите изображение, подобно на снимка 72 (Е. Даулбаев "Етюд в бял тон").

Гипсовият модел беше осветен само с един източник на светлина - мек широк лъч, насочен точно от камерата и от същата височина, на която беше монтиран моделът. Вторият източник освети белия фон. Яркостта му е малко по-висока от яркостта на модела, а фигурата е отделена от фона с лек контур на сянка.