Диагностика на тийнейджърски проблеми с помощта на арт терапия. Диагностика чрез арт терапевтични методи. Цел и приоритетни цели

2.2. Методи на арт терапия и творческа терапия, използвани при травматичен стрес и постстресови разстройства При предоставяне на арт терапевтична помощ на хора, изпитващи травматичен стрес и постстресови разстройства, тя може да се използва като индивидуална,

Тълкуването на рисунка е едновременно мистериозна игра и научна работа.

П. Брутше

Изящната творческа дейност се разглежда в AT първоначално като терапевтичен процес, предназначен, образно казано, за „лекуване на душата“. С други думи, терапевтична рисунка в общоприетия смисъл. Това е деликатна, хуманна възможност да наблюдавате човек в процеса на спонтанно творчество, да се доближите до разбирането на неговите интереси, ценности, да видите неговия вътрешен свят, уникалност и лична идентичност.

В същото време чуждестранни и местни експерти подчертават значителния диагностичен потенциал на творческите продукти на участниците в AT работа, което им позволява да изразят вътрешни, дълбоки преживявания и да видят ярката индивидуалност на индивида.

Понякога, отбелязва арт терапевтът К. Уелсби, може да бъде много трудно да се разбере естеството на определени проблеми на учениците: дали са свързани с физически, сензорни, когнитивни, емоционални или поведенчески фактори и колко сериозни са тези проблеми. Така затвореното, тихо момиче може да има по-сериозни проблеми от непокорното и емоционално неуравновесено момиче, въпреки че първото може да остане без надзор от специалист.

Още през 1924 г. талантливият учител В. Н. Сорока-Росински убеждава колегите си, че това или онова дете може да се окаже трудно не поради някакъв дефект..., а напротив, поради сложността и богатството на неговите природа.. От друга страна умереността и точността... не винаги говорят за нещо духовно ценно [Пед. оп. - М., 1991. - стр. 140].

Личността като сложно, динамично, пластично образувание се характеризира с тенденция към непрекъснати промени в нейните компоненти. Изследването на тези процеси не винаги се поддава на формализиране, тъй като засяга различни характеристики на умствената дейност, включително сферите на съзнанието и несъзнаваното. Следователно диагностиката изисква използването на подходящи системни и нелинейни процедури.

В AT самите диагностични и терапевтични процеси протичат едновременно чрез вълнуващо спонтанно творчество. В резултат на това е по-лесно да се установят емоционални, доверителни комуникационни контакти между страните, участващи в диагностичния процес.

Това е особено важно, ако субектът изпитва силно безпокойство и стрес, което възниква в ситуации на традиционно изследване, както и при работа с деца. Психиката на детето е изключително нестабилна, емоционалната сфера е изключително лабилна. По-малките ученици често виждат игрови компонент в изпита или интуитивно се опитват да намерят правилния отговор. Техните реакции може да са подражателни. Вместо да направят избор, който идва „от сърцето“, децата могат да измислят игра със собствени правила (Л. Н. Собчик).

В терапевтичното рисуване диагностичната ситуация е по-малко забележима, като правило тя не се осъзнава от участници на всяка възраст и не предизвиква реакции от защитен характер.

Основата на диагностичния материал е визуалната продукция. Това до известна степен доближава AT до тестовете за проективно рисуване. Някои автори дори разграничават проективната АТ като независима разновидност (Е. М. Бурно, С. Кратохвил, А. А. Осипова и др.). Други публикации отбелязват, че AT принадлежи към групата на експресивните проективни методи, което е напълно оправдано от гледна точка на диагностичните възможности на рисунката. В същото време AT със сигурност е по-дълбок феномен.

В интерпретацията на чертежи не е самоцел и не може да бъде сведена до количествен и качествен анализ на формални елементи, въпреки че несъмнено основите на такава работа са налице. Приоритетни формални компоненти са линията, формата, цветът в тяхната взаимосвързана динамика, както и други аспекти и методи на символно изразяване чрез средствата на визуалното творчество.

Така че в горните подходи за диагностика е лесно да се забележат значителни разлики, които са представени в таблична форма за яснота.

При проективните графични методи картинното изображение за специалист е само диагностичен материал. В този случай се използват стандартни мащаби на формалните елементи.

Извършва се структурно (или формално-структурно) разделяне на рисунката, качествен и количествен анализ на характерни детайли и интерпретация, за да се изяснят индивидуалните личностни характеристики на автора на графичния продукт.

Например, наблюдават се характеристики на дизайна, композицията, перспективата, пропорциите, линиите, щрихите, осветлението (R. B. Khaikin); формални стилистични характеристики на изображението (M. E. Burno), взема се предвид честотата на поява на определени параметри и др.

Накратко, логично е това ниво на интерпретация на чертежите да се определи като технологично.

Извършването на проективно рисуване позволява отсъствието както на изследователя (психолог), така и на процедурата за изследване след рисуване, например, ако работата се извършва у дома. Все пак трябва да се отбележи, че в този случай диагностичната стойност на техниката е значително намалена.

В AT, вместо независима интерпретация на формалните характеристики на рисунката, психологът разчита на собствената система от значения и асоциации на автора, използва различни речеви стратегии и проследява характеристиките на неговите изражения на лицето, движения, невербални звуков израз и други реакции.

Трябва също така да се подчертае, че броят на тематичните задачи за графични проективни тестове е ограничен. По-специално, класическите включват рисунка на човек (тестове F. Goodenough, D. Harris), „Дърво” (K. Koch), „Къща - дърво - човек” (D. Book); рисунка на семейство (V. Wulf; V. Hules; R. K. Berne, S. K. Kaufman) и някои други.

AT, напротив, предлага голямо разнообразие от теми за творческа дейност. Тяхната диагностична стойност обаче не е абсолютна. Чертежите не се анализират аналитично единствено с цел идентифициране на значението. Интроспективното възприятие се счита за по-информативно от външните признаци на завършена работа (Р. Гудман, К. Рудестам, Г. Ферс и др.).

Освен това съществува голяма опасност от субективизъм, проекция на диагностични очаквания и преживявания на самия специалист в процеса на интерпретиране на получения материал. „Моят собствен вътрешен живот пречи на моето възприемане на външния свят и може би с неволни интерпретации отклонявам детето от пътя му“, разсъждава Г. Шотенлохер.

Във всяко графично изображение, което може да се разглежда като невербално послание за някой друг, остава нещо специфично индивидуално. И трудността на методическата задача, според Е. С. Романова, О. Ф. Потемкина, е да подчертае с максимален контраст това, което принадлежи на автора, отделяйки го от това, което представлява нормативната, „неавторска“ страна на изображението - очертанията на обективна ситуация, влиянието на стандартните задачи, съдържанието на общия смисъл на съобщението.

Проблемът за търсенето на обективност до известна степен е свързан с принципа на психологическата проекция като основа на проективната рисунка. Проекцията е в основата на всички видове художествено и научно творчество и "субектът проектира (отразява, изразява) своите несъзнателни или скрити нужди, комплекси, репресии, преживявания, мотиви. Освен това хората с "по-ниски нива на базисно доверие" са склонни към проекция върху продукти спонтанното творчество надделява над депресивните преживявания. Като цяло всеки човек, както подготвен, така и неподготвен, има способността да проектира своите вътрешни състояния във визуална форма,

Тъй като участниците превеждат своето емоционално преживяване във визуално творчество, те много често стават способни да го опишат с думи (M. Naumburg). С други думи, живописното обезобразява - отражение на индивидуалността на психологическите^s1gholT5гически свойства на автора, неговия мироглед, х

Образът на детската рисунка е проективен по отношение на вътрешното психическо състояние на индивида (K. Machover). Характеристиките на социалните обстоятелства на развитие, семейното положение, емоционалното и физическото благополучие, както и други подобни фактори влияят върху изграждането на художествен образ, композиция, използване на цветово пространство, символика и характер на движенията.

Дори драсканиците имат висок диагностичен потенциал и се разглеждат като индикатор за самопознанието и социалната зрялост на индивида, което се предава от структурата на драсканиците (Е. Улман, Ф. Кейн). Може да се заключи, подчертава М. Бетенски, че драскулките представляват нова информация за диагностика и нови ресурси за арт терапия.

Графичните методи дават възможност на човек не само да проектира реалността, но и да я интерпретира по свой начин. Разбира се, полученият резултат до голяма степен носи отпечатъка на личността, нейното настроение, състояние, чувства и особености на вътрешния свят. Ето защо специалистът

Тези, които искат да разберат изкуството на визуалната програма __ "TGUTSHYYTтрябва да разчитат не на спекулативното__ представено и собствените си проекции, а на асоциациите на самия автор и на „езика" на тялото му (R Goodman)^

С други думи, упорито линейното тълкуване не трябва

Искам да имам място в арт терапията. Р. Гудман предупреждава

„1) Използване на „технология за готварски книги“_в ди-

агиостика на чертежите, настоява за необходимостта от наблюдаване

__^g'verbals:?о, изражение на човек, може да изгради-

разработете речева стратегия, изберете правилно думите и не

третирайте ги като нещо второстепенно.

Казаното е в съзвучие с убежденията на М. М. Бахтин, според които е невъзможно да се овладее вътрешният човек, да се види и разбере, което го прави обект на безразличен неутрален анализ. Можете да се приближите до него и да го отворите -

по-точно да го принудите да се отвори – само чрез общуване, диалогично

„Безпокойство, лични проблеми, страхове“ или почти всичко друго, че авторът на рисунката е израснал в планински район.

Друг пример е тълкуването на слънцето като символ на родителска фигура. Наистина ли, смята Р. Гудман, слънцето трябва да се свързва с власт, защото то „царува“ в небето, дава светлина и топлина на всички и се свързва с идеята за Бог? Не е

означава, че подобни интерпретации на изображения са неправилни. Те просто не винаги са верни. И дори да е вярно, възможно ли е по някакъв начин да се провери това? „Като правим общи изводи, ние се стремим към обективност, може би пренебрегвайки съдържанието, вложено в изображението от неговия създател. Така се губи връзката между символа и това, което той символизира. За съжаление, безразсъдно използвайки речниците на символите, ние изневеряваме на основите на нашата дейност. Винаги трябва да поглеждаме назад и когато се опитваме да формулираме ценностни преценки, да се опитаме да видим по-дълбокия смисъл на изображението. Само като вземем предвид разнообразието от асоциации, предизвикани от това изображение, можем да направим по-точно тълкуване.

Много е трудно, според Г. Ферс, да се подредят опорните елементи в последователен ред. За това няма готови рецепти и методи.

В допълнение, субектът може да проектира когнитивни образи в резултат на знания, визуални модели и умения за рисуване, придобити по време на учебния процес. Например, децата знаят, че стволът на едно дърво най-често е кафяв, листата е зелена, небето е синьо, а слънцето е жълто и те ги изобразяват съответно. Случва се, когато измислят история от името на рисунката си, те казват: „Това дърво съм аз“, а след това лесно преминават към преразказ от учебник по естествена история.

Една от най-честите грешки при рецензиране на детски работи е използването на същите подходи за тълкуване, които обикновено се използват при работа с възрастни. Както подчертава М. Хагуд, нашите собствени проекции и психоаналитични обяснения, базирани на теоретични принципи, се отнасят до психиката на възрастните и едва ли са подходящи при работа с деца.

Ограничение 3. И така, спецификата на визуалните изкуства в детството е псевдообразна граница на метода на арт терапевтичната диагностика.

В контекста на изложеното ще подчертаем поне два аспекта: обективни закономерности и етапи на развитие на детското творчество, които се отразяват в рисунката, както и субективни процеси на растеж и развитие на детето. С други думи, психологът взаимодейства с все още неформирана, слабо интегрирана структура, незряла личност.

Въпреки това са известни общи насоки, на които да се основава изследването на водещите индивидуални типологични тенденции и да се идентифицира степента на адаптация (или дезадаптация) на изследваното дете (L.N. Sobchik).

(За повече подробности вижте „Изящното творчество на децата: характеристики на арттерапевтичната диагностика.“)

Ограничение 4. Общо за всички възрастови групи. Това се дължи на липсата на строга стандартизация, преобладаването на емпиричния подход в арттерапевтичната диагностика и съответно субективния му характер, зависимостта от нивото на подготвеност, интуиция и личен опит на психолога (арттерапевта). Така получените данни имат описателен характер, трудно се измерват и представят под формата на стройна система от статистически обективни, надеждни и достоверни резултати.

Общото количествено изследване, според много експерти, също не е универсално, тъй като изкривява визията на обект, подчертавайки само тази част от него, която може да бъде измерена. Висококачествената интерпретация на визуални продукти помага да се видят дълбоките основи на индивидуално-личен модел, намалявайки риска от „генерализиране и индивидуализиране“.

Твърде дълго, според S. McNpff, специалистите са фокусирали вниманието си върху продуктите на творческите дейности на своите клиенти. А ключът към разбирането на лечебния потенциал на изкуството се крие в реализацията на човешкия творчески потенциал.

Целта на арт терапията не е премахване на недостатъци или нарушения, подчертава В. Бекер-Глош. Напротив, то е насочено към силните страни на индивида, а освен това има удивителното свойство на вътрешна опора и възстановяване на целостта на човека.В този контекст интересна е позицията на Ф. Ницше.За него здравето не означава свобода от болестта, но способността на човек да се справя с нея, и именно тази способност се актуализира в процеса на визуалното творчество.

Така че арт терапевтичната диагностика едва ли може да се счита за самодостатъчен метод и следователно играе спомагателна роля в научните изследвания. Въпреки това, в комбинация с други качествени методи, именно арт терапевтичното взаимодействие позволява да се представи възможно най-пълно и внимателно феноменологичната картина на изследваните явления и да се осигури задълбочено и индивидуализирано разбиране за тях.

От гледна точка на феноменологията творческият продукт на клиента се разглежда като израз на вътрешно преживяване, част от неговата личност. Според наблюдението на М. Бетенски, този метод вдъхва доверие на човек, който първо играе ролята на артист, след това се превръща в наблюдател и с течение на времето инициира усещане за себе си като индивид в терапевтичния процес. Това чувство расте със системно себеизразяване и отвореност към вътрешните преживявания.

Арт терапевтичната диагностика също може да се разглежда легитимно в контекста на херменевтичните методи, които разчитат на чувствата и интуицията. Те са предназначени да реконструират вътрешната логика и смисъл на определени действия на субекта, които имат знаково-символичен израз. С помощта на разбирането е възможно да се видят субективни значения, ценности, взаимоотношения, преживявания и други хуманитарни същности зад външните прояви на човек. Тези уникални възможности предоставя чл

д-н-ш: I 5-ти ги

ge-yu-mm from-og-rt-

терапевтът в процеса на вербална и невербална комуникация с клиента чрез неговата визуална продукция.

Творбите на психотерапевта V. Oaklander съдържат прости инструкции, които отразяват самата същност на арт-терапевтичното обсъждане на визуалния материал, според оценката на R. Goodman, "златни правила".

"*~""Оставете клиента да говори за работата си както иска.

Поискайте да коментирате определени части от картината, изяснете значението им, опишете определението

~ разделени форми, предмети или знаци. Това ще помогне да се избегнат преждевременните предположения относно съдържанието на работата.

Помолете клиента да опише работата от първо лице, за предпочитане за всеки от елементите на изображението. Клиентът може да изгражда диалози между отделните части на творбата, независимо дали тези части са герои, геометрични фигури или обекти. Необходимо е да се прави разлика между „его-ориентирани“ и „обектно-ориентирани“ въпроси. Коментарите на клиента могат да се отнасят до външните или вътрешните характеристики на артикула. Ако, да речем, клиентът е изваял хранителен продукт от глина, можете да попитате какво е ял за закуска

"Какво обича повечето от ястията, които харесва майка му? Първият въпрос е по-скоро "предметно ориентиран", вторият - по-

""его-ориентиран*, арт терапевтът, когато избира конкретен въпрос, трябва да реши на какво ниво първо трябва да се проведе дискусията. Ако клиентът не знае какво означава тази или онази част от изображението, арт терапевтът може дайте своето обяснение, но трябва да попитате клиента колко вярно му изглежда това обяснение.Отношението към казаното се проверява както от вербални, така и от невербални реакции._

ямс. Когато едно обяснение не предизвиква никакъв отговор, струва си да помислите дали това не се дължи на грешка.

„Това тълкуване е поради неподготвеност на клиента.

Насърчете клиента да се фокусира върху цветовете. Какво му казват? Фокусирайки се върху цвета, той може да осъзнае нещо. Трябва да се има предвид, че цветовете могат да се използват по различни начини в различно време: в някои случаи те отразяват свойствата на обектите, в други - отношението на автора към тези обекти.

Опитайте се да запишете особеностите на интонацията, позицията на тялото, изражението на лицето, ритъма на дишане на клиента.Използвайте тези наблюдения за по-нататъшни въпроси или, в случай на силно напрежение на клиента, за да преминете към друга тема. Артистичният процес е свързан с изразени физически и емоционални реакции, като всички те трябва да бъдат обект на наблюдение от арт терапевта. Помогнете на клиента да разбере връзката между собствените си твърдения за творчеството и неговата житейска ситуация, като внимателно задавате въпроси за това какво и как от реалния живот може да отразява създаденото от него визуално изкуство. Необходимо е да се разбере до каква степен клиентът е способен да интегрира интерпретации. Дори ако вашите обяснения са валидни, те могат да предизвикат съпротива. Но ако сте прави и клиентът все още не е готов да ги приеме, не забравяйте, че ще има възможност да се върнете към тези обяснения.

Обърнете специално внимание на липсващи части от изображението и празни места в чертежа. Изобщо не е необходимо липсата на горна част и други части да носи символичен_nag12uz; ку. Изображението може да има "стенография"

„характер". Например J. Bovers отбелязва, че когато

изобразяване на човешка фигура от лица, претърпели насилие, липса на долна част на тялото

1, I I* I-y. с и

[a-n-pi ga: и и ri

в някои случаи може да се говори за изтласкана сексуалност, а в други - за T^yg.kyazhennoy образ~“аз”.

Не забравяйте, че понякога трябва да приемате изображението буквално, понякога трябва да търсите нещо противоположно на изобразеното, особено ако има основание за подобно предположение. Творбите на Едит Крамер, по-специално, са пълни с примери за деца, изобразяващи фантастични герои със силно его и чувстващи се уверени. В същото време тя посочва, че подобни образи често се създават от деца, които се стремят да формират идеален, нереалистичен образ.

„веднъж „аз“, в резултат на което всеки път болезнено преживяват краха на този идеал.

Помолете клиента да говори за това как се е чувствал, докато е създавал работата, преди да започне, а също и след като е била завършена. __

Дайте възможност на клиента да работи със собствено темпо и със знанието, че той

"ще изобрази нещо, което той може да изобрази, и отразява онези състояния, които е готов да изследва. Независимо от степента на насоченост на подхода, трябва да дадем на клиента възможност да почувства самоконтрола на изобразителния процес и неговите резултати .

Опитайте се да подчертаете най-последователните теми и изображения в произведенията на клиента. с времето

„Когато се определят семантичните връзки, много може да стане по-ясно и да „говори“ в тях.“ С течение на времето клиентът ще бъде готов да види унифицирани линии на значение в своите изображения в контекста на цялата извършена работа [цитирано от 15].

Така в съвременния научен свят противоположните идеи за възможността за

рационална интерпретация на визуалния продукт. Според някои позиции, поради ирационалния характер на творческото вдъхновение, е невъзможно логически да се разбере и „прочете“ рисунка. Според друга гледна точка съдържащите се в изображението „лични значения” и преживявания могат да бъдат декодирани и осъзнати както от самия „художник”, така и от специалист (арттерапевт, психолог), който е призован да помогне на автора да разбере съдържание и символика на собственото си творчество.

Тези идеи най-общо отразяват основните тенденции в развитието на научните изследвания както по отношение на потенциалните възможности на арттерапевтичната диагностика, така и по отношение на границите на нейната ефективност.

В същото време експертите са съгласни с положителния ресурс на самата арт терапия и липсата на противопоказания. Всеки човек на възраст от около пет до шест години, независимо от културен опит и артистични способности, може да бъде участник в арт терапевтичния процес. Смята се, че преди този период символната дейност все още се формира и децата само овладяват материала и методите на представяне. Визуалната дейност на децата в предучилищна възраст остава в рамките на игривото експериментиране, поради което арт терапевтичните дейности не са напълно ефективни.

Юношеството и юношеството, напротив, са благоприятни за използването на арт терапия. Комуникацията чрез експресивни продукти често е за предпочитане пред вербалната комуникация, тъй като помага на младите хора да „скрият“ своите преживявания във визуални образи и да избегнат директен контакт с възрастен (психолог, учител). Когато възрастните и децата осъзнават своите интрапсихични проблеми и конфликти, те могат постепенно да преминат към тяхното вербализиране, преодоляване и разрешаване.

Визуално творчество на деца (характеристики на арт терапия и диагностика)

С каква радост децата рисуват доверчиви чудеса - Не Истина и Добродетел, а човече или куче.

А кучето е бясно и оранжево, със зелено в зъбите: „Въф-въф“! И след като събуди дъгата, конят препуска с шест крака.

дете! От мисли

Отдели ме от глупаците. Пусни ме, пусни ме

в чертежа И се установи в един добър свят!

Давид Самойлов

Визуалната дейност на децата като възможен метод за изучаване на индивидуалните психологически характеристики на човек отдавна привлича вниманието на специалистите. Сред основоположниците на изследването на този проблем в чужбина обикновено се споменават имена като Ф. Гуденаф, Г. Кершенщайнер, А. Кларк, Е. Х. Кнудсен, С. Левинщайн, М. Линдстрьом, Г. Люке, К. Маховер, Дж. в чужбина Piaget, K. Stern, X. Eng et al.

Различни аспекти на проблема с визуалното творчество на децата са изследвани от местни учени. Сред тях: В. М. Бехтерев, Ю. Н. Болдирева, Л. Н. Бочерникова, Л. А. Венгер, Л. С. Виготски, О. И. Галкина, З. В. Денисова, Е. И. Игнатиев, Т. В. Лабунская, В. С. Мухина, Е. С. Романова, Ю. А. Полуянов, Н. П. Сакулина, С. С. Степанов, Д. Н. Узнадзе и др.

Идентифицираните особености и модели ни позволяват разумно и ефективно да изградим арт терапевтично взаимодействие с децата.

Детството е период на интензивно развитие на физиологичните и психически функции. „Детето мисли във форми, цветове, звуци, усещания като цяло“, пише К. Д. Ушински, призовавайки учителите да разчитат на тези характеристики на детското мислене.

Работата на фантазията се проявява във визуални образи, а след това и в думи. Визуалната работа е безопасна и естествена дейност за детето, която му служи като „транзитно пространство“ (Р. Гудман, Д. Джонсън).

Основните новообразувания на възраст от 6 до 10 години са доброволни умствени процеси, вътрешен план за действие, отражение на поведението. В този случай рисуването играе ролята на един от механизмите за изпълнение на програма за подобряване на тялото и психиката, а също така допринася за последователността на междухемисферното взаимодействие. В процеса на рисуване се координира конкретно-фигуративното мислене, което се свързва главно с работата на дясното полукълбо на мозъка, както и абстрактно-логическото мислене, за което отговаря лявото полукълбо (V.S. Mukhina, D.N. Uznadze) . Ето защо много експерти разглеждат детската рисунка като един от видовете аналитично-синтетично мислене. Рисувайки, детето като че ли формира предмет или мисъл наново, графично формализира своите знания, изучава модели, свързани с обективния и социалния свят (А. А. Смирнов, С. С. Степанов).

Детето осъзнава заобикалящата го среда по-бързо от натрупването на думи и асоциации. Рисуването му дава възможност най-лесно да изрази в образна форма това, което знае и преживява, въпреки липсата на думи. Визуалната дейност е вид аналог на графичната реч (Л. С. Виготски).

Речта възниква върху „основата“ на образите. Когато ги описвате устно, понякога, особено при децата, възникват трудности. Следователно невербалните средства често са единствената възможност за изразяване и изясняване на силни чувства и вярвания. „Мога да рисувам, но не знам как да го изразя с думи“ (К. Рудестам).

С. Левинштейн, В. С. Мухина и други изследователи също подчертават, че рисуването за деца не е изкуство, а реч. Те са склонни да искат да рисуват. Това е един вид експериментиране с художествени символи като заместители на реални обекти. Чрез рисуването се реализира потребността на индивида от себеизразяване. Това е спонтанна визуална дейност, която е най-естествена, интересна и приятна за детето. Не изисква изключителни волеви и интелектуални усилия, близка е до игровата и затова не предизвиква безпокойство.

Децата могат да използват художествени материали за общуване, игра с образи, импровизация и театрализация. Те сякаш усещат ограниченията на изразните възможности на думата и това вероятно ги прави по-„съвършени” същества от възрастните (E. Bülow).

Възрастта от пет до около десет години дори се нарича златен век на детската рисунка.

Първите години на обучение са един от най-важните периоди в развитието на личността на детето. Заражда се най-младата функция на психиката – речта. Формира се контекстна и диалогична ситуативна реч, комуникацията се подобрява. Следователно, именно при по-младите ученици по различни причини могат да възникнат трудности в комуникативните дейности, вербализацията на чувствата и мислите. Но с удоволствие „говорят” невербално, чрез визуално и пластично изразяване, рисунка. Дори К. Юнг смята символичния език на изобразителното изкуство за най-адекватен, по-точен и обемен от думите.

Творбите на един от основателите на арт терапията М. Наумбург също подчертават, че най-важните мисли и преживявания като продукт на несъзнаваното се появяват преди всичко под формата на образи. Уловени във визуални продукти, те стават достъпни за възприятие, разбиране и анализ.

В същото време диагностиката и психологическото съдържание на отделни елементи на визуалната продукция трудно могат да бъдат механично пренесени в практиката на работа с деца. По-специално, според проучване на Е. С. Романова, е установена изключително ниска прогностична и диагностична стойност на стандартизираните проективни тестове за рисуване за по-големи деца в предучилищна възраст и ученици от началното училище.

Детските рисунки, подобно на детските концепции, първоначално са бедни, характеризиращи се с липса на съгласуваност и способност за разсейване (L. Švantsara, I. Švantsara). Рисунките и речта остават схематични до училищна възраст.

Детската рисунка в своето развитие преминава през няколко специфични, общи етапа. В произхода на първите детски образи се крие тайната на произхода и развитието на най-ценните човешки способности: художествено виждане, висши форми на фантазия, интуиция, творческо въображение (Е. В. Иленков).

Характерно е, че децата, възпитани в условия на различни култури, задължително преминават в своята изобразителна дейност през етапите на „оцветяване“, „главоноги“, „безформени образи“, „схематични изображения“ и пр. Специалистите отбелязват, че рисунките на децата на различни нации, но на една и съща възраст, учудват удивителна прилика. Типичните характеристики на визуалния продукт ясно отразяват етапите на развитие на визуално-пространствено-моторния опит на детето, на който той разчита в процеса на рисуване. По-специално, „художниците“ не признават про-

блуждаещо изображение, те рисуват само изглед отпред или отгоре.

До 6-7-годишна възраст децата развиват нов тип подреждане на моделите. Основната му характеристика е симетрията в разположението на изображенията. Децата започват да разбират и вземат предвид ограниченията на листа, неговите взаимосвързани части (горна, долна, страни, център). Детето обаче ги използва отделно, последователно превключвайки вниманието, сякаш се подчинява на структурното разделение. Работата започва в средата на листа с най-важното, обикновено голям обект, събитие и след това се премества надясно или наляво (Ю.-А. Полуянов, Л. Шванцара, И. Шванцара).

Малкият чертожник изобразява, както вече беше споменато, не предмет, а обобщено знание за него, обозначавайки отделни черти само със символни знаци.

Следващият етап - етапът на правдоподобните изображения - се характеризира с постепенно изоставяне на схемата и опити за възпроизвеждане на действителния вид на обектите.

Но въпреки усложнението, три основни черти продължават да остават непроменени в детските рисунки (3. В. Денисова, В. С. Мухина, Е. С. Романова, О. Ф. Потемкина, С. С. Степанов и др. ).

Първо, изображението, както и преди, представлява само контурите на обектите, няма нюанси или светлосенки.

Второ, пропорционалността на изображението все още не се спазва: височината на човек може да надвишава размера на близката къща.

Трето, запазва се скица на онези части от обекта, които в действителност не могат да се видят в дадената му позиция. С това е свързана и най-характерната черта на детските рисунки – нейната прозрачност. Например в джоба на нарисуван човек може да има портфейл, а в него - монети (S.S. Степанов).

Често изображенията на автомобили, кораби и космически спътници съдържат невидими в действителност механизми, двигатели, резервоари за газ, гориво, електрически кабели и др.

Такъв важен диагностичен показател на проективните графични методи като изтриване и коригиране на изображение също не е приложим за рисунки на деца под 7-8 години. Децата в предучилищна възраст почти никога не поправят грешки. Най-често срещаният начин е да спрете първоначалното рисуване и да преминете към ново изображение на друг лист хартия.

Според наблюденията на Е. И. Игнатиев, желаейки да подобри рисунката, детето не коригира контурната линия, а добавя все повече и повече детайли към вече направеното. Свободно течащите рисунки правят лесно използването на бързо възникващи асоциации. Детето е очаровано от процеса на рисуване в по-голяма степен, отколкото от изпълнението на конкретна задача.

Тълкуването на произведенията може да бъде особено трудно поради значителните различия в индивидуалните способности и нивата на умствено развитие на децата. Необходимо е да се вземе предвид ограничената способност на детето да изразява устно своите преживявания на фона на значителна артистичност, характерна за по-млада възраст (R. Goodman, V. Oaklandr).

По този начин общите психологически модели на развитието на детското визуално творчество убедително изясняват причините за неефективността на интерпретацията според критериите, общоприети в проективните методи.

Според В. С. Мухина и други учени проективната рисунка диагностицира не толкова нивото на умствените способности на детето, колкото степента на формиране на дейността, която е в основата на теста. С други думи, високите резултати, получени от даден субект, не могат да се считат недвусмислено за показатели за висока интелигентност.

интелект. Те могат да бъдат проява на визуални модели или умения за рисуване, усвоени по време на учебния процес (V. S. Mukhina, Yu. A. Poluyanov, G. M. Fers, G. Schottenloer).

Следователно резултатите от количествената обработка на графичните характеристики трябва да се разглеждат като ориентировъчни, предварителни, изискващи допълнителна проверка чрез сравнение с данни за изследване на личността с други методи. Това потвърждава широко разпространеното мнение за липсата на валидност и надеждност на проективните тестове за рисуване по отношение на началната училищна възраст.

Така че, въпреки общите закономерности в развитието на визуалното творчество, рисунката на всяко дете се отличава със специфични, чисто индивидуални характеристики, които позволяват да се получат идеи за индивидуалните психологически свойства на детето.

И. Сибгатулина и колеги, обобщавайки собствения си опит от използването на рисунки при диагностициране и оценка на здравето на децата, посочват два аспекта:

Детското рисуване има диагностични и терапевтични възможности, а самото рисуване може да се разглежда като специална техника за балансиране на вътрешното състояние на физическите, умствените и емоционалните качества в развитието на детето, като в този процес „лидер” е самото дете;

Детска рисунка носи специална информация за здравословното състояние на детето. Цялостният аспектен анализ на рисунката... е полезен при оценката на здравословното състояние, както и при избора на адекватен метод за лечение, психотерапевтични процедури, психологическа корекция и социална терапия.

Тези разпоредби са в съответствие с изводите на Л. С. Виготски, че рисуването е определен вид

разказ за вашето индивидуално развитие и формирането на отделните телесни системи.

Рисуването, рисуването, моделирането, като действия, свързани с писането, правят нов орган на мозъка от ръката - особено прецизен и фигуративен инструмент на езика и речта (В. В. Клименко). Освен това рисуването не само насърчава развитието, но и свързва най-важните функции: зрение, моторна координация, реч, мислене (Л. С. Виготски).

Според концепцията на Д. Н. Узнадзе детето не се вглежда внимателно в оригинала и рисува без природа. Това означава, че той рисува не това, което непосредствено възприема, а това, което има предвид. И въпреки че възприятието и представянето имат една и съща природа - визуален образ на обект, в действителност детето рисува нещо друго. И това не е това, което възрастен рисува. Изобразителната форма органично се развива от прост модел към по-сложен, а не в нарастващата "правилност" на изображението.

Рисунката е вид разказ за това, което е изобразено в нея, и по същество не се различава от словесния разказ. Всъщност това е история, написана в образна форма, която трябва да можете да прочетете.

Освен това, както пише А. Н. Леонтьев, разликата между „света на образите“, индивидуалните сетивни впечатления и холистичния „образ на света“, в който човек живее и действа, стана фундаментална.

От една страна, чувството е включено в съответните образи, от друга, самото въображение влияе върху чувството (Л. С. Виготски).

Следователно психологът може да насърчи положителното отношение на детето чрез художествено творчество, като същевременно използва терапевтично рисуване за моделиране на различни емоции.

Разбирането на характеристиките, моделите и психологическите механизми на рисуване в комбинация с подходящи техники, методи и техники на работа е един от най-ефективните и правилни

га-з-ия. z o cha-saz,

iho-in with-the-gnahs

начини за преминаване към невербална комуникация, достъпна за всеки човек.

Да се ​​доближите до тайното значение на рисунките означава да се доближите до разбирането на вътрешния свят на човек, неговите истински чувства, преживявания, проблеми.

Резултатът от тълкуването обаче, според д-р Paul Brutsche, в никакъв случай не е схематично обобщение на анализа. По-скоро е шок от мъдростта на творческия потенциал на рисунката.

Диагностичен потенциал на арт терапевтичните техники Арт терапевтична техника „Кой съм аз?“ в контекста на диагнозата

Тъй като процесите на самоизследване стават значими за човек, интересът към индивидуалните форми на творчество се увеличава. Изображението ви принуждава да се концентрирате и да осъзнаете „тайните“ на вътрешния свят, скрити от съзнанието.

Арт терапевтичната диагностика не се възприема от участниците като оценъчна процедура и затова често разкрива личностни черти, които са умишлено скрити в ситуации на формална комуникация.

Сред стандартизираните методи, насочени към изучаване на личната идентичност, най-популярни са тестът на М. Кун, както и тестът на Т. МакПартланд, които позволяват идентифициране на актуализирани самоидентификации и включването им в холистичното формиране на психосоциалната самоидентификация. От субектите се иска да дадат поне 10 отговора на въпроса „Кой съм аз?“ Приоритетните статусни категории, които характеризират зрялата идентичност, включват следните: „планетарна“, „универсална“, „гражданска“, „етническа“, „групова“ и др.

В контекста на арт терапевтичната работа е логично този тест да се използва в комбинация със спонтанна рисунка на тема „Кой съм аз? Този изследовател-

Тази техника не отнема много време и предоставя обширен материал за висококачествена интерпретация. Освен това рисуването се инициира и контролира от самия човек, като по този начин спомага за укрепване на целостта на неговата личност. В спонтанната творческа рисунка наред с рефлексията има и моделиране на социалната действителност. Като органичен компонент на арт терапията, артистичната дейност обогатява комуникацията и социалния репертоар, помага за реализиране на вътрешния потенциал на човек, което формира основата за положителни промени в личността в бъдеще.

И така, всеки участник в изследването е помолен да нарисува изображение на Аза и да даде име на портрета. Трябва да се подчертае, че външният вид на рисунката и качеството на изпълнение са много по-малко значими от символичното значение, което ще ви помогне да разкажете нещо важно за себе си. В резултат на това има два начина за изпълнение на задачата „Кой съм аз?“ ни позволяват да сравним вербални и невербални характеристики, които отразяват взаимодействието на съзнателни и несъзнателни аспекти на психичния живот на човека.

По-специално, според наблюденията на автора, най-честите характеристики на социалното Аз (до 39%) сред студентите първа година са: студент, отличник, медалист, добър приятел, дъщеря, бъдещ учител, годеница, съпруга, спортист и т.н.

Сред студентите от втора година такива характеристики са по-рядко срещани (до 21%). Това вероятно се обяснява с отслабването на значението на външната мотивация и промяната в ценностните представи за статуса на собствената личност.

Следващите най-често срещани характеристики (до 28%) са характеристиките на рефлективното Аз: интересен човек, личност, умно момиче, любим човек, приятел, „самата доброта“, Пепеляшка, „бедната Лиза“, „ последната буква в азбуката”, измамник, враг и др.

Процентът на характеристиките на физическото Аз е висок сред студентите първа година (до 21%); фотомодел, красавица, дебела, грозна, „сляпа кокошка”, „кривокрака”, „нос”, сънливец и др.

Преобладават предимно негативни характеристики, което потвърждава добре известния факт, че младите хора са „заседнали“ по външни данни.

Студентите първа година рядко използват характеристики на духовното Аз по отношение на себе си (до 12%): радост, поток, част от вселената, утро на живота, мистерия, нежна душа, облак и др.

В допълнение към горните изображения има още:

Стереотипни характеристики: Телец, Дева, Козирог;

На ниво индивидуални презентации, характеристики, показващи националност, религия;

Идентифициране с предмети, животни или използването им като общи съществителни: парцал, дъб, дърво, куче, слон, мечка, досадна муха, маймуна, странник, цвете, роза.

Освен това, според резултатите от анализа на вербалните самопрезентации и при двата метода, не са открити статистически значими разлики между показателите.

В същото време графичните изображения се доближават до реалността по-точно от думите. Рисунката сякаш премахва психологическите защити на автора, изяснява много скрити значения, възпроизвежда отношението към себе си, включително несъзнателното, показва ниско самочувствие, самоирония, нарцисизъм и др.

Например, можете да се обърнете към творбите на петокласниците Маша (фиг. 3, стр. 56) и Ксения (фиг. 4, стр. 56).*

Статия на Л. Лебедева, О. Лебедева „Изгубеният свят”. - училищен психолог. № 10, 2002.

Маша започна да рисува без да мисли. Тя не задаваше въпроси като повечето си съученици: „Какво да нарисувам?“, „Мога ли да нарисувам това?“ Работеше спокойно, дори някак дръпнато, дистанцирано, без да обръща внимание на околните (нехарактерно за ситуация в класна стая).

Маша е на 10 години. Тя е като въртящ се връх. Неспокоен, често „мрънка“, недоволен от нещо. В същото време тя прави смешни физиономии и надува устни, въпреки че като цяло момичето е много мило и симпатично. Тя е активна в клас: стреми се да отговаря, обича да ходи до дъската. Учи неравномерно (на 5, 4, понякога получава тройки), посещава музикално училище.

тала вдая във vc-

Нейната рисунка „Кой съм аз?“ е също толкова разнообразна. Момичето нарисува себе си като ангел в елегантна рокля, но с глава на котка. Слънцето пробива плахо и едва забележимо над този персонаж.

На гърба на листа Маша написа:

1) Аз съм трева, растяща на поляна.

2) Аз съм кубче на Рубик, което е много трудно за нареждане.

3) Аз съм прозрачен тюл.

4) Аз съм среща.

5) Аз съм сладък, но малък.

6) Аз съм роза с бодли.

7) Аз съм бегония.

8) Аз съм коса, която може лесно да се счупи.

9) Аз съм скала.

10) Аз съм въздух.

Ксения е на 11 години. Тя е спокойно, добро дете (те казват за такива деца като „правилни“), спретнато, постоянно успешно в обучението си, предимно с оценки 5. Въпреки факта, че външно тя е доста весело момиче, тя има някакъв вид тъга в очите й.

Ксюша нарисува момиче, което гадае с карти. Въпреки факта, че самата чертожница е миниатюрно момиче, дори твърде малко, в образа на Мен тя се оказа пълничък възрастен. Чертежът е разположен в лявата половина на листа, празната дясна страна е разделена с линия. Ксения отказа да оцвети рисунката, въпреки че й предложиха маркери и моливи. Когато предаде работата, тя се усъмни: „Вероятно трябваше да нарисувам котка, приличам на котка“, а когато видя рисунката на Маша, каза: „Да, трябваше да изобразя ангел по-добре.“ На гърба на рисунката пишеше:

1) Аз съм момиче.

2) Аз съм студент.

3) Аз съм малък.

4) Аз съм умен.

5) Аз съм невероятен.

6) Аз съм нежен.

7) Аз съм весел.

8) Аз съм палав.

9) Аз съм комарджия.

10) Аз съм моята любима.

Сравнявайки вербалните и невербалните самопрезентации, не е трудно да забележите скритите стремежи и неудовлетворените потребности на малките творци, техния вътрешен свят, изгубен в училищните рамки, толкова удивителен и многостранен.

Бих искал да отбележа, че представената техника не само повишава интереса към самоизследването, но е и дълбоко терапевтична по същество. В края на краищата, разбирането на собствените вътрешни процеси, както разрушителни, така и творчески, и осъзнаването на източниците и характеристиките на преживяванията в крайна сметка създава усещане за увереност и положителна житейска перспектива.

Арт терапевтична техника

"Човекът, който откъсва ябълка от дърво"

в контекста на диагнозата

С голяма степен на вероятност може да се предположи, че повечето хора имат практически опит в брането на ябълка от дърво или поне визуални образи на този процес в съзнанието си. Този факт е в основата на графичната проективна техника, разработена от арт терапевтите Линда Гант и Кармел-ло Табон.*

Руската модификация е представена в изследванията на А. И. Копытин, Е. Свистовская.**

* Gantt L. & Tabone S. Скала за арт терапия с формални елементи.

Наръчник за оценка. Gargoyle Press Morgantown, WV. 1998. ** Свистовская Е. Арт терапевтични скали на формалните

елементи: пилотно междукултурно проучване.

// Лечебно изкуство. Списание Art-Terraction, № 2, 2000 г.

Инструкции:

Нарисувайте човек, който бере ябълка от дърво. Материали:

Хартия А4, комплект флумастери или моливи в 12 цвята, включително сиво и черно.

Обикновено тази проективна техника се разглежда от гледна точка на анализ на графични характеристики на изображение в контекста на избрани арт терапевтични скали на формални елементи.

Нека се опитаме да изместим акцента в плоскостта на качествената интерпретация. В крайна сметка, както знаете, „...обобщението и формализирането размиват границите между гения и посредствеността“ (М. М. Бахтин).

Инструкциите към задачата оставят висока степен на свобода на субекта и му позволяват да симулира предложената ситуация по свое желание. Това означава, че проблемът и нивото на трудност на решаването му се задават по същество от самия художник. Например, можете да си представите и нарисувате всяко дърво с подходяща височина, достатъчен брой ябълки върху него, растящи толкова ниско, колкото е необходимо за елементарно решение на проблема, както и човек с подходяща височина.

Повечето субекти обаче (както деца, така и възрастни) изобразяват не просто човек, който бере ябълка от дърво, а човек, който се намира в изключително трудна ситуация, който трябва да преодолее значителни трудности, за да изпълни задачата. Така доста често има рисунки, в които изобразеният субект, стоящ „на пръсти“ с цялата си сила, посяга към ябълка или разклаща дърво; събаря плодове с пръчка; изкачва се по стълбите; изкачва се по багажника; дори покорява планински връх и то с непознат за зрителя резултат.

Какво подтиква субектите да моделират ситуацията като проблемна, трудна за разрешаване или напълно неразрешима? Какво определя количеството въображаеми усилия, изразходвани за постигане на цел?

Смята се, че рисуването върху хартия представлява работа на границата на контакт между вътрешния и външния свят (G. Schottenloher). В същото време „художниците“ спонтанно проектират върху хартия визуални образи, богати на символизъм.

Символите обикновено се разглеждат като знаци или изображения на различни психологически реалности.

Митологичната символика на ябълката е добре известна.

В библейския мит змията изкусител подмамила Ева да яде ябълка, забраненият плод от дървото за познаване на доброто и злото.

Богинята на раздора Ерида подхвърли на гостите златна ябълка с надпис „На най-красивата“, за чието притежание спореха Афродита, Атина и Хера. В резултат на това причината или обектът на кавгата се нарича алегорично кост на раздора.

Не по-малко образен е изразът „ябълка на сребърен поднос...“.

Брането на ябълка в контекста на динамичните символи представлява действие, по време на което човек проявява способността да се движи към целта на своето умствено „освобождение“.

Без съмнение всеки образ на „човек, който бере ябълка“ е дълбоко индивидуален. В същото време различни рисунки могат да бъдат формално систематизирани на следните основания:

„пълнотата или фрагментацията на изображението на тези обекти;

2) по начина на действие (какво е изобразено: подготовка за действието, самото действие или крайния резултат?);

3) по резултат (какви усилия са положени от лицето за постигане на целта, колко успешен е резултатът: откъсната ли е ябълката?).

Илюстрации

Авторът на рисунката, десетгодишно момиче, изобрази огромна розова ябълка и фрагментиран клон със зелено листо. Пръстите на невидим човек с неизвестна възраст и пол едва докосват тази ябълка (фиг. 5).

Подобни истории се случват и при възрастни.

Вторият тип изображения включва следните илюстрации. На фиг. 6 е лесно да се види какви невероятни усилия трябва да похарчи един алпинист, за да получи желания плод. (Авторът е 20-годишен студент.) Освен това, както в работата на десетгодишно момче, само действието е посочено (човек посяга към ябълка), крайният резултат не е известен ( Фиг. 7).

Третият тип рисунки, напротив, не съдържа информация за това как е постигната целта. Зрителят вижда само резултата: ябълки в ръце, кошница и т.н. (фиг. 8,9).

Нека обърнем внимание на характерните особености и символиката на представените рисунки. Изображение на клон

вместо дърво, според някои изследователи, се предполага, че показва инфантилност, а твърде големият размер на обекта - за вътрешна свобода и свобода.

Б. Е. Егоров и Е. С. Романова тълкуват тези знаци по различен начин. Според тях зреещите плодове са зреещите проблеми на личността на „художника“. Броят на изобразените плодове е равен на броя на решаваните проблеми, върху които активно се работи, а падналите ябълки показват проблеми, които вече са решени.

Според Кох наличието на ябълки на едно дърво означава чувство за вина.

Важно е да се обърне внимание как изглежда визуализираната ябълка: узряла, сочна или зелена, набръчкана; кисело или сладко; вкусно или диво?

Има рисунки, в които човек взема ябълка от земята, често червива или гнила, и дори изяжда такава ябълка (виж фиг. 9). Особен случай е, ако въображаем човек вземе ябълки, паднали или откъснати от някого. Такива „знаци“ оставят впечатление за психологически стрес у чертожника.

Динамичният образ на човек, който бере ябълка, може да се отнесе към така наречените „детски символи“. Това са впечатления от ранното детство, които могат да събудят положителни чувства и положителни емоции. Сред тях: празник, балони, парад, фойерверки, река по залез слънце, детска песен или книга...(Mauz). Тези символи и символични сцени са адресирани до предпсихотичното състояние на човек. Те помагат да се установи връзка с нормалната част от неговата личност, която в момента може да е скрита или потисната.

В арт терапевтичната практика обръщането към „детските символи“ ще позволи на психолога най-успешно да установи контакт с обекта, групата и да осигури необходимата емоционална подкрепа.

Техниката на използване на символи чрез тяхната визуализация допринася, според Р. Асаджиоли, за постигане на интеграция на съзнателните елементи на личността с несъзнателните и до известна степен на логическото мислене с несъзнателните нелогични личностни прояви. Въпреки това, този метод е трудно приложим за прекалено екстровертни, ригидни или интелектуални субекти, които имат много ясни обективни представи на нивото на съзнателното си „аз” и слаба връзка с несъзнаваното. Такива хора не обичат символите или, във всеки случай, символите не им говорят нищо.

Като цяло, качественият анализ на рисунката по метода „Човек, който бере ябълка от дърво“ дава идеи за доминиращите начини за постигане на цели от субекта или специални комбинации от стратегии, които формират определен стилистичен тип вземане на решения. А това от своя страна определя индивидуалните постижения, както и резултатите от съвместната дейност на хората и ефектите от тяхното взаимодействие.

Пространство на арт терапевтичния процес

Концепцията за пространството като една от основните в арт терапията обикновено се разглежда в два аспекта.

Първо, това е атмосферата, която се развива в процеса на взаимодействие между психолог (арт терапевт, учител) и участници в арт терапия, основана на невербална и вербална комуникация. Общият емоционален фон до голяма степен се определя от характеристиките на арт терапевтичната връзка.

Второ, това е мястото, където се провежда арт терапевтичният процес, където се съхраняват визуални средства, материали и продукти от творческата дейност на участниците в арт терапията.

Това се отнася до физическото символно пространство на стаята за арт терапия, което формира специална, „лечебна“ среда на взаимодействие – „улесняваща среда“, по терминологията на Д. Уиникът, К. Роджърс.

Всеки, който идва в зала за арт терапия, я използва по свой собствен начин, като същевременно установява уникална връзка с арт терапевта (К. Кейс, Т. Дъли). В същото време наличието на определени граници дава възможност за поддържане на необходимата дистанция между него и останалите участници.

Очевидно е, че пространството трябва да осигурява висока степен на вътрешна сигурност за всеки, който влиза в психотерапевтична връзка. В крайна сметка това е, което определя нивото на доверие и откритост, необходими за развитието на арт терапевтичния процес. Загубата или заплахата от личното пространство причинява най-малкото неприятни емоционални преживявания.

Училищната класна стая, в която ученикът постоянно заема своето място, е компонент на неговото лично пространство. К. Блага и М. Шебек например отбелязват, че учителите често не вземат предвид този факт и прехвърлят учениците в съответствие с техните цели. Възрастните се държат така, сякаш пространството в класната стая им принадлежи. Детето обаче възприема мястото на чина като лично значимо и значимо. И ако субективно е лошо (бюро на някой друг), тогава концентрацията на ученика често е нарушена, развива се пасивност и липса на инициатива. На ново място, според авторите, той автоматично има индикативна реакция, като „приемане“ или „усещане“ на новото пространство. Следователно учителят, когато премества учениците, трябва да предвиди, че децата ще започнат да се притесняват, да чатят помежду си или по друг начин да нарушават дисциплината.

По този начин и ученикът, и учителят се нуждаят от известна лабилност на околния свят, за да развият своите способности и връзки.

Казаното е еднакво вярно

2. Граници на арт терапевтичната диагностика.

1. Характеристики на арт терапевтичната диагностика.

Изящната творческа дейност се разглежда в арт терапията първоначално като терапевтичен процес, предназначен, образно казано, за „лекуване на душата“. С други думи, терапевтичното рисуване не е диагностичен метод в общоприетия смисъл. Това е деликатна, хуманна възможност да наблюдавате човек в процеса на спонтанно творчество, да се доближите до разбирането на неговите интереси, ценности, да видите неговия вътрешен свят, уникалност и лична идентичност.

В същото време чуждестранни и местни експерти подчертават значителния диагностичен потенциал на творческите продукти на участниците в арт терапевтичната работа, което позволява да се изразят вътрешни, дълбоки преживявания и да се види ярката индивидуалност на индивида.

Понякога, отбелязва арт терапевтът К. Уелсби, може да бъде много трудно да се разбере естеството на определени проблеми на учениците: дали са свързани с физически, сензорни, когнитивни, емоционални или поведенчески фактори и колко сериозни са тези проблеми. Така затвореното, тихо момиче може да има по-сериозни проблеми от непокорното и емоционално неуравновесено момиче, въпреки че първото може да остане без надзор от специалист.

Още през 1924 г. талантливият учител В. Н. Сорока-Руски убеждава колегите си, че това или онова дете може да се окаже трудно не поради някакъв недостатък..., а напротив, поради сложността и богатството на неговите природа.. От друга страна умереността и точността... не винаги говорят за нещо духовно ценно.

Личността като сложно, динамично, пластично образувание се характеризира с тенденция към непрекъснати промени в нейните компоненти. Изследването на тези процеси не винаги се поддава на формализиране, тъй като засяга различни характеристики на умствената дейност, включително сферите на съзнанието и несъзнаваното. Следователно диагностиката изисква използването на подходящи системни и нелинейни процедури.

В арт терапията самите диагностични и терапевтични процеси протичат едновременно чрез вълнуващо спонтанно творчество. В резултат на това по-лесно се установяват емоционални, доверителни и комуникативни контакти между участниците в диагностичния процес.

Това е особено важно, ако субектът изпитва силно безпокойство и стрес, което възниква в ситуации на традиционно изследване, както и при работа с деца. Психиката на детето е изключително нестабилна, емоционалната сфера е изключително лабилна. По-малките ученици често виждат игрови компонент в изпита или интуитивно се опитват да намерят правилния отговор. Техните реакции може да са подражателни. Вместо да направят избор, който идва „от сърцето“, децата могат да измислят игра със собствени правила (Л. Н. Собчик).

В терапевтичното рисуване диагностичната ситуация е по-малко забележима, като правило тя не се осъзнава от участници на всяка възраст и не предизвиква реакции от защитен характер.

Основният диагностичен материал са визуалните продукти. Това до известна степен доближава арт терапията до проективните тестове по рисуване. Някои автори дори разграничават проективната арт терапия като независима разновидност (Е. М. Бурно, С. Кратохвил, А. А. Осипова и др.).

Други публикации отбелязват, че арт терапията принадлежи към групата на експресивните проективни методи, което е напълно оправдано от гледна точка на диагностичните възможности на рисуването. Със сигурност обаче арт терапията е по-дълбок феномен.

Арттерапевтичната интерпретация на рисунките не е самоцел и не може да се сведе до количествен и качествен анализ на формални елементи, въпреки че несъмнено основите на такава работа са налице. Приоритетни формални компоненти са линията, формата, цветът в тяхната взаимосвързана динамика, както и други аспекти и методи на символно изразяване чрез средствата на визуалното творчество.

Така че в горните подходи за диагностика е лесно да се забележат значителни разлики, които са представени в таблична форма за яснота.

При проективните графични методи картинното изображение за специалист е само диагностичен материал. В този случай се използват стандартни мащаби на формалните елементи.

Извършва се структурно (или формално-структурно) разделяне на рисунката, качествен и количествен анализ на характерни детайли и интерпретация, за да се изяснят индивидуалните личностни характеристики на автора на графичния продукт.

Например, наблюдават се характеристики на дизайна, композицията, перспективата, пропорциите, линиите, щрихите, осветлението (R. B. Khaikin); формални стилистични особености на изображението (M. E, Burno), взема се предвид честотата на поява на определени параметри и др.

Накратко, логично е това ниво на интерпретация на чертежите да се определи като технологично.

Извършването на проективно рисуване позволява отсъствието както на изследователя (психолог), така и на процедурата за изследване след рисуване, например, ако работата се извършва у дома. Все пак трябва да се отбележи, че в този случай диагностичната стойност на техниката е значително намалена.

Арттерапевтичната диагностика е невъзможна при липса на специалист. Вместо самостоятелна интерпретация на формалните характеристики на рисунката, психологът разчита на собствената система от значения и асоциации на автора, използва различни речеви стратегии и следи особеностите на неговата мимика, движения, невербална звукова експресия и други реакции.

Трябва също така да се подчертае, че броят на тематичните задачи за графични проективни тестове е ограничен. По-специално, класическите включват рисунка на човек (тестове F. Goodenough, D. Harris), „Дърво” (K. Koch), „Къща - дърво - човек” (D. Book); рисунка на семейство (V. Wulf; V. Hules; R. K. Berne, S. K. Kaufman) и някои други.

В арт терапията, напротив, се предлага голямо разнообразие от теми за творческа дейност. Тяхната диагностична стойност обаче не е абсолютна. Чертежите не се анализират аналитично единствено с цел идентифициране на значението. Интроспективното възприятие се счита за по-информативно от външните признаци на завършена работа (Р. Гудман, К. Рудестам, Г. Ферс и др.).

Освен това съществува голяма опасност от субективизъм, проекция на диагностични очаквания и преживявания на самия специалист в процеса на интерпретиране на получения материал. „Моят собствен вътрешен живот пречи на моето възприемане на външния свят и може би с неволни интерпретации отклонявам детето от пътя му“, разсъждава Г. Шотенлохер.

Във всяко графично изображение, което може да се разглежда като невербално послание за някой друг, остава нещо специфично индивидуално. И трудността на методическата задача, според Е. С. Романова, О. Ф. Потемкина, е да подчертае с максимален контраст това, което принадлежи на автора, отделяйки го от това, което представлява нормативната, „неавторска“ страна на изображението - очертанията на обективна ситуация, влиянието на стандартните задачи, съдържанието на общия смисъл на съобщението.

Проблемът с изкривяването на обективността до известна степен е свързан с принципа на психологическата проекция като основа на проективното рисуване. Проекцията е в основата на всички видове художествено и научно творчество, а субектът проектира (отразява, изразява) своите несъзнателни или скрити потребности, комплекси, репресии, преживявания, мотиви. Освен това хората с по-ниски нива на базово доверие са склонни да проектират предимно депресивни преживявания върху продуктите на спонтанното творчество.

Като цяло всеки човек, както подготвен, така и неподготвен, има способността да проектира вътрешните си състояния във визуална форма. Тъй като участниците предават своите емоционални преживявания чрез визуално изкуство, те много често стават способни да ги опишат с думи (М. Наумбург). С други думи, визуалният продукт е отражение на индивидуалните психологически свойства на автора, неговото отношение, характер и самочувствие.

Всяка детска рисунка е проективна по отношение на вътрешното психическо състояние на индивида (K. Machover). Характеристиките на социалните обстоятелства на развитие, семейното положение, емоционалното и физическото благополучие, както и други подобни фактори влияят върху изграждането на художествен образ, композиция, използване на цветово пространство, символика и характер на движенията.

Дори драсканиците имат висок диагностичен потенциал и се разглеждат като индикатор за самопознанието и социалната зрялост на индивида, което се предава от структурата на драсканиците (Е. Улман, Ф. Кейн). Може да се заключи, подчертава М. Бетенски, че драскулките представляват нова информация за диагностика и нови ресурси за арт терапия.

Графичните методи дават възможност на човек не само да проектира реалността, но и да я интерпретира по свой начин. Разбира се, полученият резултат до голяма степен носи отпечатъка на личността, нейното настроение, състояние, чувства и особености на вътрешния свят. Ето защо специалистът, който се стреми да разбере съдържанието на визуалните продукти, трябва да се фокусира не върху спекулативни идеи и собствени проекции, а върху асоциациите на самия автор и „езика“ на тялото му (Р. Гудман).

С други думи, директната интерпретация не трябва да има място в арт терапията. Р. Гудман предупреждава да не се използва „технология на готварска книга“ при диагностициране на рисунки, настоява за необходимостта да се наблюдава вербалното изражение на човека, да може да се изгради речева стратегия, да се изберат правилните думи и да не се третират като нещо второстепенно.

Казаното е в съзвучие с убежденията на М. М. Бахтин, според които е невъзможно да се овладее вътрешният човек, да се види и разбере, което го прави обект на безразличен неутрален анализ. Можете да се приближите до него и да го отворите - или по-скоро да го принудите да се отвори - само чрез общуване, диалогично.

По този начин арт терапевтичната интерпретация, за разлика от проективните графични методи, е придружена от вербална обратна връзка, основана на отражението на самия „художник“, насърчавайки го самостоятелно да разбере съдържанието на вътрешния свят. Приоритетът е фокусирането върху собствените асоциации на автора за визуалния продукт, неговото невербално поведение и вербално изразяване.

Характерно е, че арт терапията дава възможност на човек едновременно да действа като „свидетел“ и „пряк участник“ във визуалния процес, да рефлектира върху своето травматично преживяване, „превеждайки“ информацията за него от емоционално на когнитивно ниво. (Р. Гудман).

Пластичният образ отразява съвкупността от определени идеи и е най-икономичният инструмент за комуникация. Рисунката, в сравнение със словесния език, открито и искрено предава смисъла на изобразеното. Подчертавайки тази особеност, К. Юнг нарича художниците „мундщуци на несъзнаваното“.

И така, именно в процеса на терапевтично рисуване най-ясно се изразяват несъзнателните реакции на индивида, което ни позволява да направим извод за дълбокия, проективен потенциал на арттерапевтичната диагностика, както и нейните значителни предимства в редица случаи.

Образно казано, важно е да знаете отговора на въпроса: „Какво е добро и кое е лошо“ в тълкуването на рисунката.

2. Граници на метода на арт терапевтичната диагностика

Изобразителното изкуство е атрактивно и интересно занимание, достъпно за деца и възрастни, с висок психодиагностичен потенциал.

Следователно е необходимо да се разбере феноменологията, изследователските ресурси и ограниченията на арттерапевтичния диагностичен метод, да се идентифицират реалните граници, в които получената информация ще отговаря на критериите за обективност, надеждност, коректност и достоверност.

Ограничение 1.Общоприето е, че всички хора, без изключение, независимо от възрастта, расата или националния произход, притежават способност за творчество. Но обективният факт на отразяване на определени културни нагласи в художествен продукт е логично да се отнесе към едно от ограниченията на диагностичния потенциал на арт терапията.

Чрез визуални изображения, съдържащи графични знаци за принадлежност към определена култура, хората предават идеи за себе си. Например, рисунките на мексиканец могат да се характеризират със смели очертания на фигури, докато рисунките на японец показват много свободно пространство. И двата примера демонстрират известна връзка между визуалното изразяване и културните и етнически основи и традиции.

Формалните елементи на образа се разглеждат като критерии, характеризиращи несъзнателните процеси. Неяснотата и противоречивият характер на тяхната интерпретация обаче е друго ограничение на арттерапевтичния диагностичен метод. Накратко, проблемът за валидността на методите за анализ на визуални данни и анализ на съдържанието на субективна информация остава актуален.

Ограничение 2.Категорията на анализа в арт терапията е ограничена до продукти на артистично спонтанно творчество. Формализираната страна е представена от следната процедура. Извършва се структурно (или формално-структурно) разделяне на чертежа. Избират се характеристики, които подлежат на анализ (стандартизирани графични характеристики на картината:

местоположение на листа, размер на фигурите, преобладаващи цветове, засенчване и др.). Честотата на поява на знак (елемент), съответстващ на категорията на наблюдение в продуктите на дейността на субекта, се записва и изчислява. Извършва се съдържателна интерпретация на резултатите от статистическия анализ. В този случай обаче разбирането на фината „материя на душата“ може да бъде изкривено или изгубено.

Много експерти подчертават безсмислието на изключително формализирана диагноза и интерпретация. Така С. Кратохвил отбелязва с голяма доза ирония, че планинските върхове могат да бъдат свързани с образа на майчината гръд, да показват безпокойство, лични проблеми, страхове или просто, че авторът на рисунката е израснал в планински район.

Друг пример е тълкуването на слънцето като символ на родителска фигура. Наистина ли, смята Р. Гудман, слънцето трябва да се свързва с власт, защото то „царува“ в небето, дава светлина и топлина на всички и се свързва с идеята за Бог? Това не означава, че подобни интерпретации на изображения са неправилни. Те просто не винаги са верни. И дори да е вярно, възможно ли е по някакъв начин да се провери това? „Като правим общи изводи, ние се стремим към обективност, може би пренебрегвайки съдържанието, вложено в изображението от неговия създател. Така се губи връзката между символа и това, което той символизира. За съжаление, безразсъдно използвайки речниците на символите, ние изневеряваме на основите на нашата дейност. Винаги трябва да поглеждаме назад и когато се опитваме да формулираме ценностни преценки, да се опитаме да видим по-дълбокия смисъл на изображението. Само като вземем предвид разнообразието от асоциации, предизвикани от това изображение, можем да направим по-точно тълкуване.

Много е трудно, според Г. Ферс, да се подредят опорните елементи в последователен ред. За това няма готови рецепти и методи.

В допълнение, субектът може да проектира когнитивни образи в резултат на знания, визуални модели и умения за рисуване, придобити по време на учебния процес. Например, децата знаят, че стволът на едно дърво най-често е кафяв, листата е зелена, небето е синьо, а слънцето е жълто и те ги изобразяват съответно. Случва се, когато измислят история от името на рисунката си, те казват: „Това дърво съм аз“, а след това лесно преминават към преразказ от учебник по естествена история.

Една от най-честите грешки при рецензиране на детски работи е използването на същите подходи за тълкуване, които обикновено се използват при работа с възрастни. Както подчертава М. Хагуд, нашите собствени прогнози и психоаналитични обяснения, базирани на теоретични позиции, се отнасят до психиката на възрастните и едва ли са подходящи при работа с деца.

Ограничение 3.Така че спецификата на визуалното творчество в детството също е вид граница на метода на арт терапевтичната диагностика.

В контекста на изложеното ще подчертаем поне два аспекта: обективни закономерности и етапи на развитие на детското творчество, които се отразяват в рисунката, както и субективни процеси на растеж и развитие на детето. С други думи, психологът взаимодейства с все още неформирана, слабо интегрирана структура, незряла личност.

Въпреки това са известни общи насоки, на които да се основава изследването на водещите индивидуални типологични тенденции и да се идентифицира степента на адаптация (или дезадаптация) на изследваното дете (L.N. Sobchik).

Ограничение 4.Общо за всички възрастови групи.То се дължи на липсата на строга стандартизация, преобладаването на емпиричния подход в арт терапевтичната диагностика и съответно неговия субективен характер, зависимост от нивото на подготвеност, интуиция и личен опит на психолога ( арт терапевт). Така получените данни имат описателен характер, трудно се измерват и представят под формата на стройна система от статистически обективни, надеждни и достоверни резултати.

Общото количествено изследване, според много експерти, също не е универсално, тъй като изкривява визията на обект, подчертавайки само тази част от него, която може да бъде измерена. Висококачествената интерпретация на визуални продукти помага да се видят дълбоките основи на индивидуалния модел на личността, намалявайки риска от „генерализиране на индивидуалността“.

Твърде дълго, според С. Макниф, специалистите са фокусирали вниманието си върху продуктите на творческите дейности на своите клиенти. А ключът към разбирането на лечебния потенциал на изкуството се крие в реализацията на човешкия творчески потенциал.

Целта на арт терапията не е да идентифицира умствени недостатъци или разстройства, подчертава В. Бекер-Глош. Напротив, той е насочен към силните страни на индивида и също така има удивителното свойство на вътрешна подкрепа и възстановяване на целостта на човека. В този контекст интересна е позицията на Ф. Ницше. За него здравето не означава свобода от болестта, а способността на човек да се справи с нея. И именно тази способност се актуализира в процеса на визуалното творчество.

3. Правила за арт терапевтична диагностика.

Така че арт терапевтичната диагностика едва ли може да се счита за самодостатъчен метод и следователно играе спомагателна роля в научните изследвания. Въпреки това, в комбинация с други качествени методи, именно арт терапевтичното взаимодействие позволява да се представи възможно най-пълно и внимателно феноменологичната картина на изследваните явления и да се осигури задълбочено и индивидуализирано разбиране за тях.

От гледна точка на феноменологията творческият продукт на клиента се разглежда като израз на вътрешно преживяване, част от неговата личност. Според наблюдението на М. Бетенски, този метод вдъхва доверие на човек, който първо се вживява в ролята на артист, след това става наблюдател и от време на време инициира усещане за себе си като индивид в процеса на терапия. . Това чувство расте със системно себеизразяване и отвореност към вътрешните преживявания.

Арт терапевтичната диагностика също може да се разглежда легитимно в контекста на херменевтичните методи, които разчитат на чувствата и интуицията. Те са предназначени да реконструират вътрешната логика и смисъл на определени действия на субекта, които имат знаково-символичен израз. С помощта на разбирането е възможно да се видят субективни значения, ценности, взаимоотношения, преживявания и други хуманитарни същности зад външните прояви на човек. Тези уникални възможности се предоставят на арт терапевта в процеса на вербална и невербална комуникация с клиента чрез неговите визуални продукти.

Творбите на психотерапевта V. Oaklander съдържат прости инструкции, които отразяват самата същност на арт терапевтичното обсъждане на визуален материал, според R. Goodman, "златни правила".

Нека клиентът говори за работата си така, както иска.

Помолете да коментирате определени части от рисунката, да изясните тяхното значение или да опишете определени форми, обекти или знаци. Това ще помогне да се избегнат преждевременните предположения относно съдържанието на работата.

Помолете клиента да опише работата от първо лице, за предпочитане за всеки от елементите на изображението. Клиентът може да изгражда диалози между отделните части на творбата, независимо дали тези части са герои, геометрични фигури или обекти. Необходимо е да се прави разлика между „его-ориентирани“ и „обектно-ориентирани“ въпроси. Коментарите на клиента могат да се отнасят до външните или вътрешните характеристики на артикула. Ако, да речем, клиент е изваял храна от глина, може да попитате какво е закусвал или кое е любимото му ястие, което прави майка му? Първият въпрос е по-скоро „обектно-ориентиран“, вторият е по-скоро „его-ориентиран“. Арттерапевтът, когато избира конкретен въпрос, трябва да реши на какво ниво първо трябва да се проведе дискусията. Ако клиентът не знае какво означава тази или онази част от изображението, арт терапевтът може да даде своето обяснение, но трябва да попита клиента колко вярно му изглежда това обяснение. Отношението към казаното се проверява както чрез вербални, така и чрез невербални реакции. Когато едно обяснение не предизвика никакъв отговор, струва си да се помисли дали това се дължи на погрешно тълкуване или на неподготвеност на клиента.

Насърчете клиента да се фокусира върху цветовете. Какво му казват? Фокусирайки се върху цвета, той може да осъзнае нещо. Трябва да се има предвид, че цветовете могат да се използват по различни начини в различно време: в някои случаи те отразяват свойствата на обектите, в други - отношението на автора към тези обекти.

Опитайте се да запишете интонацията на клиента, позицията на тялото, изражението на лицето и ритъма на дишане. Използвайте тези наблюдения, за да насочите по-нататъшния разпит или, ако клиентът е много стресиран, за да преминете към друга тема. Тъй като визуалният процес е свързан с изразени физически и емоционални реакции, всички те трябва да бъдат обект на наблюдение от арт терапевта.

Помогнете на клиента да разбере връзката между собствените си твърдения за творческата работа и неговата житейска ситуация, внимателно задавайки въпроси какво и как от реалния живот може да отразява създаденият от него визуален продукт. Необходимо е да се разбере до каква степен клиентът е способен да интегрира интерпретации. Дори ако вашите обяснения са валидни, те могат да предизвикат съпротива. Но ако сте прави и клиентът все още не е готов да ги приеме, не забравяйте, че ще има възможност да се върнете към тези обяснения.

Обърнете специално внимание на липсващи части от изображението и празни места в чертежа. Изобщо не е необходимо липсата на една или друга част да носи символично натоварване. Изображението може да има "стенографски" характер. Например, J. Bovers отбелязва, че когато се изобразява човешка фигура от лица, претърпели насилие, липсата на долната част на тялото в някои случаи може да означава потисната сексуалност, а в други - изкривен образ на „аз“.

Не забравяйте, че понякога трябва да приемате изображението буквално, понякога трябва да търсите нещо противоположно на изобразеното, особено ако има основание за подобно предположение. Творбите на Едит Крамер, по-специално, са пълни с примери за деца, изобразяващи фантастични герои със силно его и чувстващи се уверени. В същото време тя посочва, че такива образи често се създават от деца, които се стремят да формират идеален, нереалистичен образ на „аз“, в резултат на което всеки път болезнено преживяват краха на този идеал.

Помолете клиента да говори за това как се е чувствал, докато е създавал работата, преди да започне, а също и след като е била завършена.

Дайте възможност на клиента да работи с удобно за него темпо и със съзнанието, че ще изобрази нещо, което може да изобрази и отразява тези състояния, които е готов да изследва. Независимо от степента на насоченост на подхода, ние трябва да дадем възможност на клиента да почувства, че контролира артистичния процес и резултатите от него.

Стремете се да подчертаете най-последователните теми и изображения в работата на клиента. С течение на времето, когато се определят семантичните връзки, много може да стане по-ясно и да „говори“ в тях. С течение на времето клиентът ще бъде готов да види единни смислови линии в своите изображения в контекста на цялата извършена работа.

Така в съвременния научен свят съжителстват противоположни идеи за възможността за рационална интерпретация на визуален продукт. Според някои позиции, поради ирационалния характер на творческото вдъхновение, е невъзможно логически да се разбере и „прочете“ рисунка. Според друга гледна точка съдържащите се в изображението „лични значения” и преживявания могат да бъдат декодирани и осъзнати както от самия „художник”, така и от специалист (арттерапевт, психолог), който е призован да помогне на автора да разбере съдържание и символика на собственото си творчество.

Тези идеи най-общо отразяват основните тенденции в развитието на научните изследвания както по отношение на потенциалните възможности на арттерапевтичната диагностика, така и по отношение на границите на нейната ефективност.

В същото време експертите са съгласни с положителния ресурс на самата арт терапия и липсата на противопоказания. Всеки човек на възраст от около пет до шест години, независимо от културен опит и артистични способности, може да бъде участник в арт терапевтичния процес. Смята се, че преди този период символната дейност все още се формира и децата само овладяват материала и методите на представяне. Визуалната дейност на децата в предучилищна възраст остава в рамките на игривото експериментиране, поради което арт терапевтичните дейности не са напълно ефективни.

Юношеството и юношеството, напротив, са благоприятни за използването на арт терапия. Комуникацията чрез експресивни продукти често е за предпочитане пред вербалната комуникация, тъй като помага на младите хора да „скрият“ своите преживявания във визуални образи и да избегнат директен контакт с възрастен (психолог, учител). Когато възрастните и децата осъзнават своите интрапсихични проблеми и конфликти, те могат постепенно да преминат към тяхното вербализиране, преодоляване и разрешаване.

Ясно е, че анализът на получените художествени продукти представлява интерес от гледна точка на диагностиката. Информативен е изборът на съдържанието на доминиращите чувства, които, както е известно, определят една от най-важните характеристики на ориентацията на човека.

Предмет на размисъл за психолога могат да бъдат такива характеристики и признаци като гамата от чувства и цветове, общото оцветяване на рисунката, сравнителната наситеност в изобразяването на положителни и отрицателни емоции, както и степента на преобладаване на една или другият. В същия контекст е важно да се оцени работата от гледна точка на трудоемкостта на процеса на рисуване. Колко енергичен беше този процес, колко усилия художникът похарчи за създаването на желаното изображение? Силуетът изцяло ли е запълнен или са останали празни места? Какво може да се каже за степента на интеграция на елементите на изображението? Колко време отне работата по всяко от визуализираните чувства и какви трудности срещнахте?

Разбира се, позата на човек е информативна, както и местоположението на всяко чувство и свързаните с него емоции и емоционално състояние.

Например, според едно мнение, чувството на любов (както и омраза) трябва да се постави в главата, според друго мнение - в областта на сърцето. Случва се целият силует на човек да е зает само от това усещане или, напротив, изобщо да отсъства. Страхът и ужасът обикновено са нарисувани в краката („клатещи се крака“, „треперещи колене“), в лицето (очи, чело, устни). Агресията и гнева най-често се изобразяват в краката, юмруците или по лицето.

Авторите са по-единодушни в избора на цветови решения. Чувството на любов е оцветено предимно в розово или червено; агресия и гняв - в черно, мръсно кафяво, тъмно лилаво; страх и ужас - в сиви, тъмно сиви цветове.

Важно е да се обърне внимание на цветовата гама. Изборът на предимно кафяви, сиви, черни цветове разкрива, според Л. Н. Собчик, състояние на подчертан стрес, независимо от това какво и в кого е причинен стресът. Това може да е обективно изключително трудна ситуация или невротична реакция на нестабилен човек към трудностите в живота. Чувствата подчертават явления, които имат стабилна мотивационна значимост.

Авторът на рисунката - възрастен мъж - по време на урока, е бил в състояние на продължителен професионален конфликт за дълъг период от време, от който не е възможно да се намери конструктивен изход. Положението му изглеждаше безнадеждно.

По предложение на психолога: изобразете и<<заполиитъ» контуры человека любыми эмоциями, чувствами подхо­дящей окраски, - протеста не последовало. Напротив, мужчина с удовольствием принялся за работу. Сначала, не задумываясь, быстро нарисовал черным цветом комок ненависти в правой половине груди силуэта. Затем - темно-коричневым изобразил жадность в кулаках. Гряз-

но той боядиса останалата част от повърхността на рисунката сива, тъй като страхът, според него, се разпространява в цялото тяло. В областта на сърцето той „засели“ двуцветна болка (нюанси на блато и ръждиво кафяво). Работата беше почти завършена и авторът, гледайки я, дълго време мисли. В резултат на това се появи друго чувство - самодоволство, което като балон под формата на скафандър се издигна над главата и раменете на нарисуваното човече. На етапа на обсъждане мъжът каза, че е доволен от изображението, че е нарисувал всички основни чувства и емоции, които първи са му дошли на ум. Той беше искрено изненадан и дълго се смя, защото напълно забрави за любовта, радостта, щастието, удоволствието, изненадата и други емоционални състояния, които изпълваха рисунките на другите участници в групата по арт терапия.

И така, предложените упражнения по игрив начин ви позволяват да почувствате, осъзнаете, преживеете и изразите пълната гама от чувства и емоции.

В същото време в процеса на творческо себеизразяване на несъзнателно-символно ниво възниква „реакция“ на вътрешно напрежение и за човек се отварят нови пътища за личностно израстване и развитие.

„Ние рисуваме със символи и абстракции“

Упражнението продължава предходната тема в контекста на работа с определено чувство. Опции за инструкции:

Използвайки всеки стил на изображение и всякакви художествени средства, създайте образ на вина (скръб, загуба, любов, щастие и др.)

Използвайте цветове, линии, форми, за да създадете изображения, които изразяват вашето разбиране за вина (тъга, щастие и т.н.).

Говорете за чувствата си на вина (гняв, ревност и т.н.) на символичен език.

Използвайки символи и абстракции, нарисувайте какво изпитвате, когато се чувствате виновни (изоставени, обичани и т.н.) - След това нарисувайте картина, когато сте щастливи (тъжни, обидени).

Процедура "Какво виждаш?" ще помогне за изясняване на собствените асоциации и идеи на рисунката на автора. Интересно е да се обсъди авторовата аргументация на цвят, форма, композиция при изобразяването на определено чувство. Какви признаци показват, че е създаден образ на радост или, напротив, тъга? Кой сюжет от картината отговаря на вашето разбиране за радост (тъга, вина, негодувание)? Какъв епизод е представен, когато сте помолени да нарисувате чувство на щастие (тъга, омраза)?

Такива тематични задачи насърчават висока степен на откритост в групата. Ето защо е особено важно психологът да не забравя да уважава индивидуалността на всеки участник в урока и да се грижи за неговото психологическо състояние.

<<Путешествие в детство»

Рисунките от ранни спомени обикновено се разглеждат като вид метафора за връзката на автора със съвременния свят около него. Смята се, че спомените от детството като символен модел на междуличностни отношения отразяват индивидуалните характеристики на взаимодействието, комуникационните трудности и начините за разрешаването им, естеството на реакциите както в миналото, така и в настоящето. Това явление е тясно свързано с природата на изобразителното изкуство (В.

Думите и рисунките на спомени от детството са силен стимул за творческо самоизразяване на онези чувства, които са свързани с вътрешния свят на субекта (F. Mausi и др.).

Следователно темата на няколко сесии (уроци) може да звучи: „Мога да си позволя да играя като дете...“.

Една от задачите: нарисувайте с „неработещата“ си ръка любимата си игра (или занимание) от детството си и измислете име за рисунката.

В зависимост от целта инструкциите могат да оставят свобода за избор на емоционално оцветяване на спомен от детството (приятен, радостен или горчив, травматичен). а именно:

Нарисувайте с „неработещата“ си ръка всяко събитие от детството (всеки спомен от детството);

Нарисувайте с неработещата си ръка най-яркия спомен от детството.

За работа е по-добре да използвате меки визуални материали (восъчни пастели, пастели), широкоформатни листове хартия (A3 и по-големи).

Очевидно е, че „десничарят“, когато рисува с лявата си ръка, сякаш разширява границите на уменията, отслабва съзнателния контрол, апелира към чувствата и следователно става по-спонтанен. Той може просто да рисува, без да мисли за съвършенството на рисунката. В същото време има голяма вероятност за проява на силни чувства, детски страхове и/или появата на ярки творчески образи.

Важно е да обсъдим защо точно тази детска игра е възникнала във въображението. Как се чувства човекът, докато работи върху изображенията и как се чувства сега? Каква е връзката на припомнения епизод с „житейския сценарий“ на автора, преобладаващите стратегии на поведение и как се отразява на живота му в момента?

В следващите сесии темата за спомените от детството може да бъде продължена: „Моята първа лъжа...”, „Най-впечатляващото събитие...”, „Аз съм дете”, „Когато бях малък”, „Първа загуба. ..”, “Първата раздяла в живота”, “Детски тайни” и др.

"Метаморфози на рисунката"

Значението на задачата е просто: всеки участник е помолен бързо да създаде някакъв вид

или изображение, нарисувайте проста картина или просто цветни петна и след това предайте работата на следващия участник, за да продължи рисунката. Упражнението приключва, когато всяка рисунка, обиколила няколко кръга, се върне при първия си автор.

Обсъждат се първоначалното намерение, настъпилите промени и чувствата, възникнали по време на процеса. В края на урока на стената са прикрепени колективни рисунки. Създава се уникална изложба, която известно време ще напомня за изобразителното изкуство в „чуждо пространство“.

Тази техника може да разкрие силни противоречия в груповия процес, да предизвика агресивни чувства и негодувание, така че арт терапевтът трябва да предупреди участниците да се грижат за произведенията на другия.

Отношението на човек към окончателната (колективна) версия на собствената му рисунка до голяма степен зависи от това колко дълго е работил върху идеята си преди първото прехвърляне на листа в кръг.

Накратко, за много участници, колкото по-лесно е за много участници да приемат често драматични промени, толкова по-малко чувства са били вложени в оригиналния образ. В края на краищата, ако някой проявява деструктивни наклонности, тогава произведенията, върнати на авторите, могат да бъдат практически неузнаваеми.

С приятелско отношение първоначалните рисунки не се променят толкова забележимо.

По този начин, за психотерапевтични цели, в началния етап на визуалното творчество е по-добре да се използват ограничения във времето. Освен това самият арт терапевт може до известна степен да контролира деструктивните тенденции в рисунките, ако участва в колективна работа заедно с други.

И така, рисуването в кръг ви позволява да получите значителен диагностичен материал, да наблюдавате индивидуалните реакции и развитието на груповия процес.

„Прозрачни картини (изотерапия върху стъкло)“ -

Тази техника демонстрира тенденции към сътрудничество или конкуренция), доминиране и също така ви позволява да покажете привлекателността на „помагащите“ взаимоотношения.

Участниците работят по двойки върху едно стъкло, монтирано вертикално. Всеки рисува с гваш от своята страна на стъклото, но темата за изобразителното изкуство е обща. Например: изобразете идеите си за щастие, нарисувайте доброта, мечти, болка, радост и т.н.

Ограничения на вербалната комуникация. Идеята, сюжетът, методите на работа не се обсъждат предварително.

На етапа на анализ се сравняват готови композиции, участниците обменят мнения за това колко добре са координирани действията им, колко успешна е цялостната композиция: хармонична ли е картината, има ли единна концепция, идея? Как изглежда композицията на светлина: създава ли впечатлението за цялостна работа или изображението се възприема само отделно от всяка страна?

Участниците се редуват да характеризират и интерпретират нарисуваните обекти и да описват възникналите асоциации. Ако всеки обръща внимание само на собствения си състав, без да координира действията си с партньора си по работа, е необходимо правилно да се изяснят мотивите за тази конкретна стратегия.

Ясно е, че резултатът от съвместна работа в една логика е по-привлекателен?!, тъй като нарисуваната картина е хармонична; вижте;! от двете страни на стъклото и на светло.

Подобна процедура може да се извърши и с помощта на техниката на рисуване с пластилин върху стъкло или голям лист картон. Освен това вероятността от автономни композиции се увеличава, ако листът е разделен наполовина с широка (удебелена) линия. Ако границата е почти невидима (гънка, твърд тънък молив), субект с подчертано желание за лидерство лесно се премества в „чужда“ територия.

Известно е, че думите и символите съживяват ярки впечатления и реални усещания, които могат да задействат естествени механизми за саморегулация.

Общоприето е, че чувството на безпокойство (емоционален компонент) със сигурност причинява двигателно безпокойство (двигателен компонент), както и промени в хода и характера на мислите на детето (умствен компонент). Следователно, като рисувате положителен образ и фантазирате, можете да изпитате чувство на удоволствие, което ще се отрази в изражението на лицето, жестовете, действията, отношението към себе си и другите. Това означава, че потенциално позитивните теми са особено полезни за терапевтични цели: „Аз съм добър“; „Моите най-приятни (светли, мили, щастливи) впечатления от детството“; "Радост".

Ефективността на арт терапевтичните техники до голяма степен се доказва от обратната връзка от самите участници, тяхното постоянно желание да посещават класове, както и степента на искреност и откритост, положителни промени в междуличностните отношения и други признаци.

Обобщеният критерий за ефективността на арт терапията е обективната динамика на социалните и психологическите показатели на състоянието на участниците.

Като цяло представените упражнения и техники са доста универсални. Те, подобно на огледало, отразяват моделите на човешкото поведение в реалния живот.

Система за арт терапия

Всеки от предложените класове е многоцелеви и може да се превърне в основа за система за арт терапевтична работа с един от най-често срещаните лични проблеми. Сред тях: страхове, безпокойство, агресивност, срамежливост, проблеми в общуването, вътрешногрупово взаимодействие, взаимоотношения с другите и много други.

В същото време системата от класове в предложената последователност представлява модел на краткосрочна тематично ориентирана арт терапия. В същото време основният акцент се измества от терапевтични и корекционни цели към психопрофилактични, социотерапевтични, образователни, развиващи и диагностични цели.

Продължителността на една среща с групата е 30-120 минути (в зависимост от арт терапевтичната цел, логиката на работа и възрастта на участниците). Честота: 1-2 пъти седмично.

Темата, ясно дефинираната структура и конкретното съдържание на всеки етап от урока определят организационната подреденост и известна насоченост. Въпреки това, по отношение на стила на психотерапевтичните взаимоотношения и емоционалната атмосфера, арт терапевтичното взаимодействие е демократично, творческо, хуманистично по природа и личностно ориентирано.

Предложените техники са доста универсални и са подходящи за работа с всички възрастови групи: от ученици от началното училище, като се започне от седем години, до възрастни и възрастни хора. Може да се адаптира за индивидуална арт терапия.

Урок I. „Рисуване на кръгове...“

Общи бележки. Приоритетни цели

Този урок е подходящ за започване и завършване на AT работа. Насърчава развитието на спонтанност и рефлексия; ви позволява да изясните личните характеристики, ценности, стремежи, естеството на проблемите на всеки участник, неговата позиция в групата; разкрива междуличностните и групови отношения, тяхната динамика и има потенциала да формира групова сплотеност.

Оптималният брой участници е 14-16 човека (две малки групи). Пространството на АТ е организирано по следния начин: две големи маси (може да се подредят бюра за ученици), около които са разположени столове и маса за арт терапевт.

Материали:

Две ролки (по една за всяка маса) дебела хартия с дължина около 2 м всяка без съединителни шевове.

Много деца са много притеснени и разстроени, ако разлеят вода или изцапат дрехите си с боя по време на работа. За да се гарантира, че такива нещастни инциденти не ограничават спонтанността и свободата на творчеството и не намаляват терапевтичния ефект от урока, е необходимо предварително да се погрижите за удобното работно облекло.

Основни процедури. Етапи

(Инструкциите към участниците са в курсив.)

1. Настройка („загрявка“). Опции за упражнения:

Драскане.

Прехвърляне на листа.

Рисуване в кръг.

2. Индивидуална работа.

Седнете на една от масите. Можете да промените местоположението си, ако желаете. Имате право да се движите свободно около масата и да работите във всяка зона.

Начертайте кръг с желания размер в любимия си цвят.

Начертайте върху листа още един или два кръга с произволен размер и цвят. Моля, отдръпнете се от масата и погледнете получените изображения отвън.

Следните инструкции са само за тези, които не са доволни от резултатите от работата и биха искали да променят (изяснят, коригират) външния вид, цвета, местоположението на своите кръгове в пространството на хартиената мрежа. Можете да направите една или повече рисунки.

Проследете очертанията на чертежите.

Свържете вашите кръгове с линии, които ви харесват най-много. Представете си, че строите пътища.

Запълнете пространството на всеки ваш кръг със сюжетни рисунки, икони, символи, т.е. придайте им индивидуалност.

3. Работа в екип.

Разходете се около листа с картини и внимателно разгледайте рисунките. Ако наистина искате да завършите рисуването на нещо в кръговете на други участници, опитайте се да преговаряте с тях за това.

Начертайте останалото свободно пространство на листа с шаблони, символи, икони и т.н. Първо, съгласувайте с другите участници съдържанието и методите за създаване на фона за колективната рисунка.

4. Етап на вербализация и рефлексивен анализ.

Групите прикрепят получените картини към стената. След това всеки участник споделя впечатленията си от съвместната работа, показва собствените си рисунки, говори за идеята, сюжета, чувствата и прочита, ако желае, на глас добрите пожелания, които други участници са му написали.

За тази техника кръгът е избран като митологичен символ на хармонията. Смята се, че кръгът, поради липсата на остри ъгли, е най-„благосклонната“ от всички геометрични фигури, което означава одобрение, приятелство, съчувствие, нежност, чувственост и изображение.

Работата в кръг активира интегративното, емоционалното, интуитивното (дясното полукълбо) мислене, а също така обединява, стабилизира групата и насърчава формирането на благоприятни междуличностни отношения.

Дори малките деца, според наблюдението на С. Райс, предпочитат кръговете пред всички други фигури. Това очевидно се дължи на простотата на кръглата форма.

Чертожникът, както отбеляза Е. Бюлов в статията „И ето знак за вас ...“, потопен в процеса на изобразяване на голямо разнообразие от символи, изпълва цялата повърхност на листа до самия ръб, сякаш откривайки ги за себе си. Множество листове, изпъстрени с ту по-големи, ту по-малки кръгове, докосващи се или пресичащи се един с друг, а понякога и включени един в друг, повдигат въпроса за значението на кръга като символ.

Рисуването в кръг обикновено се нарича техниката на рисуване на мавдала („магически кръг“). Както следва от психологическия речник, мандалата е символична рисунка, обикновено квадрат в кръг или кръг в квадрат, с някакъв символ в центъра. Това е един вид мост между вътрешния и външния свят, позволява ви да изобразите под формата на картина себе си, цялостната личност, нейното хармонично състояние, както и фини преживявания, които са неизразими с обикновени средства (C. Jung ). През последните години тази техника започна да се използва и като проективно психодиагностично средство.

Предложената версия на урока е в известен смисъл подобна на социометричните методи и има значителна диагностична стойност.

Една от задачите на етап 1 е да се опознаят и/или сближат членовете на групата чрез съвместни действия. За това според Р. Гудман е особено подходящо упражнението „Предаване на листа“. Ценност е, защото рисунката е без авторство, поради което не може да стане обект на целенасочена ирония и критика.

Всеки от присъстващите е поканен да нарисува някакво просто и познато изображение на своя лист хартия и след това да даде рисунката на съседа отдясно. Той добавя нещо към изображението и го предава в кръг. Работата приключва, когато всяка рисунка се върне при оригиналния си автор. След това участниците обменят своите впечатления. Обикновено се създава благоприятна творческа атмосфера, благоприятна за проява на творческа активност и спонтанност в следващите етапи на работа.

Модификация на това упражнение е да се създаде единична групова рисунка. В този случай около кръга се предава само един лист хартия, върху който всеки участник на свой ред изобразява нещо по свой собствен дизайн или допълва работата на предишни автори.

Упражнението е интересно, особено с бързи темпове, но е неефективно в големи групи, както и при по-малки ученици и деца с волеви увреждания, тъй като тези, които вече са завършили работата, чакайки следващата инструкция, могат да бъдат разсеяни, да се намесват с творческия процес на другите и коментират, съветват, иронизират. Най-нетърпеливите задават въпроси като: „Какво следва? Мога ли..." Следователно при такива учения са необходими времеви ограничения на етапа на настройка. Психологът може да регулира продължителността на работата на всеки участник, например, като използва хронометър или прекъсва рисуването с пляскане.

Етапът на самостоятелната работа има значителен диагностичен потенциал. Местоположението на кръга, неговият размер, дебелината на контура, както и изборът на цвят и формалните характеристики на свързващите линии са информативни. Важно е да се обърне внимание на съдържанието, символиката и характеристиките на дизайна на сюжета вътре в кръга. Въз основа на горните характеристики не е трудно да се формира първоначално впечатление за това как субектът вижда и възприема личното пространство, какви са неговите стремежи, самочувствие и индивидуални лични характеристики. Например, наличието на силно засенчване и малки размери на изображението вероятно показват неблагоприятно физическо и/или психологическо състояние на детето, висока степен на напрежение, ограничение и тревожност. Напротив, големите размери и използването на ярки цветове се считат за показатели за добро здраве, отпуснатост, липса на напрежение и умора.

Също толкова важно е да се наблюдава как човек се държи по време на творческа работа, как възприема инструкциите и дали ги следва, колко внимателно се отнася към творчеството на другите и дали успява да общува с групата.

Някои деца (и възрастни също), без да имат моливи от предпочитания от тях цвят, дори не се опитват да отправят съответното искане към никого от присъстващите. Препоръчително е, ако е възможно, да се изясни ситуацията, както и деликатно да се изясни какво точно субектът би предпочел да промени в съвместната групова дейност.

Информация, ценна за диагностика, може да бъде получена и като следвате инструкциите: „Свържете кръговете, които сте нарисували, с линии, които особено сте харесали, като използвате линии.“ Това е уникален модел на социометричен избор, тъй като участниците често се ръководят не от външната привлекателност на рисунката, а от авторството. Също така се случва линиите на „пътя“ по пътя към целта да пресичат някои от изобразените обекти. Важно е да се обърне внимание на реакцията на онези, чиито рисунки са повредени. Продължават ли да работят, разстройват ли се, развалят ли рисунките на нарушителите като отмъщение, „превземат“ ново пространство или се държат по някакъв друг начин? Има ли такива, които не са нарисували нито една линия от рисунките си? Има ли изображения, които не се свързват с другите? Ако има такива, е необходимо да предложите да ги „заземите“, като използвате линия, начертана до ръба на листа. В противен случай авторът може да има чувство на отхвърляне от групата (E.R. Kuzmina).

Следователно задачата на етапа на колективна работа е да създаде ситуация на хуманно взаимодействие и взаимопомощ. Благодарение на съвместните усилия незабележимите преди рисунки придобиват по-привлекателен външен вид за радост на автора. По правило се създава атмосфера на взаимна симпатия и „заразяване“ с положителни емоции.

Децата, а и много възрастни, обичат да рисуват в тетрадките на други хора. Важно е да разберете с какви намерения човек е въведен на „територията“ на друг, колко приятелско е това сътрудничество. Понякога, въпреки убеждаването, някои участници не са съгласни с никакви промени в рисунката си, понякога дори проявяват агресивност. В такива ситуации не можете да настоявате.

Случва се някои участници да изтрият линии и други изображения около своите кръгове, да очертаят, да изолират мястото, избрано за работа на общ лист. Подобни ситуации със сигурност са информативни в диагностичен план, както и в контекста на грижата за личното пространство на друг човек.

Следващата инструкция (начертайте фон) включва организиране на колективно визуално творчество върху свободното пространство на листа. Психологът трябва да наблюдава как участниците са съгласни относно съдържанието и методите за изпълнение на задачата: дали всички работят заедно, създавайки монотонен фон; разделете листа на части и работете в малки групи; Рисуват ли индивидуално своя собствена версия на модела, като по този начин изолират територията на своите кръгове? Има ли лидери и недоволни в тази работа?

На последния етап има вербализация на мисли, усещания, чувства, възникнали в процеса на индивидуална и колективна работа. Човек, тълкувайки рисунката си, може да добавя думи, да „коригира“ и да обяснява какво не може да изобрази.

В същото време се осъзнава необходимостта да бъдеш разбран и приет от групата.

По правило по време на урока се създава приятелска атмосфера. По време на дискусията участниците интуитивно използват техниката на „психологическо поглаждане“. Те хвалят всички рисунки, изясняват идеята и оказват емоционална подкрепа. Например, по време на един от часовете ученик, показвайки кръговете си на лист хартия, се извини няколко пъти, че не знае как да рисува: дори бузите на куклата за гнездене се оказаха с различен нюанс. Но групата веднага намери друга причина - светлината просто пада лошо, а рисунката е много добра.

В заключение на урока си струва да подчертаем успеха на всеки и индивидуалната уникалност на всеки. В детските групи също е препоръчително да се отбележи, че благодарение на съвместното създаване обикновена ролка хартия се е превърнала в елегантно, декоративно платно, върху което всички кръгове са свързани помежду си, те се чувстват сигурни и удобни заедно.

След завършване на урока и децата, и възрастните се тревожат за бъдещата съдба на своите „картини“. Препоръчително е да ги оставите прикрепени към стената (в офиса, за почивка), сякаш удължавате арттерапевтичния ефект за още известно време.

И така, тази арт терапевтична техника надеждно разкрива мястото на всеки участник в общата палитра от взаимоотношения.

Модификации на урока „Рисуване на кръгове...“

1. Свободно рисуване в кръг

Всеки участник е поканен да избере един или повече кръгове с произволен размер за индивидуална работа. (Предварително трябва да се подготвят шаблони с диаметър от 3 до 30 см от плътна хартия.)

След завършване на рисуването в кръгове участниците се обединяват в малки групи от 5-7 души и създават обща композиция върху лист ватман, използвайки своите творчески творби като основа.

След това „картините“ се закрепват на стената (дъската), разглеждат се и се обменят впечатления. Урокът завършва с рефлексивен анализ. Обсъждат се особеностите на индивидуалната работа и вътрешногруповото взаимодействие. Можете да поканите участниците да напишат истории, които да придружават рисунките.

2. Тематична рисунка в кръг

За създаване на композиция в кръг се задава тема. Например „Бяло и черно“, „Щастие и скръб“, „Ден и нощ“, „Добро и лошо“, „Половини от моето аз“ и др. Основното е, че формулировката на задачата съдържа алтернативни понятия, контрасти, отразена двойственост, скрити противоречия на цялото, „двете страни на една и съща монета“. Този вид работа насърчава човек да изследва и разбира собствените си вътрешни конфликти, преживявания и ценности.

3. Рисуване заедно в пространството на кръг Участниците са поканени да се обединят по двойки,

изберете (или нарисувайте) шаблон на кръг с определен размер, съгласувайте съдържанието, визуалните средства и начините за съвместна работа, за да създадете една композиция.

Ясно е, че не всеки е в състояние да създаде хармоничен модел, особено ако двойките са създадени случайно и се състоят от партньори, които не са запознати един с друг.

Това упражнение ясно демонстрира характеристиките на междуличностното взаимодействие, тенденциите към лидерство или подчинение и доминиращите стилове на поведение на участниците, което е от голямо значение за диагностиката.

Не по-малко интересна и информативна е груповата работа в пространството на един голям кръг.

4. Рисуване в кръг като диагностична техника

Статия на президента на Американската асоциация по арт терапия, Робин Гудман, описва техниката на рисуване в кръг с цел диагностициране на отношенията родител-дете. Субектите са помолени да изобразят себе си и своите родители с кръгове с различни размери, като ги поставят върху лист хартия на определено разстояние един от друг. Получените резултати до голяма степен показват степента на емоционална близост и значимост на всеки член от семейството за детето.

5. Създаване на мандала.

Интересна версия на урока е, когато участниците, според съответните правила, рисуват символични „магически кръгове“ - мандали върху дебел картон и след това ги дават един на друг като талисмани или амулети за късмет. Често такива подаръци се съхраняват внимателно в продължение на много години.