Hibák a művészetben. „Nagy mesterek hibái. A realizmus naplemente. „Honnan jöttünk? Kik vagyunk mi? Hová megyünk?"

Mindenki követ el hibákat. A tudósok téves következtetéseket vonnak le, a finanszírozók kockázatos projektekbe fektetnek be. Sem a zsenik, sem az egyszerű halandók nem mentesek ettől. A hétköznapi emberek még azt is örömüket lelik, hogy a nagy mesterek milyen hibákat követnek el.

És ha a tudósoknak lehetőségük van kijavítani hiányosságaikat, akkor a művészet emberei az utókorra hagyják alkotásaikat. Ennek eredményeként a hibákat maga a történelem pecsételi meg. Az alábbiakban elmondjuk a múlt nagy alkotóinak legcsodálatosabb hibáit.

San Damiano nagy, román stílusú feszülete. Ezt az alkotást a 7. században készítette egy ismeretlen mester. Híressé vált, hogy e feszület előtt imádkozott Assisi Szent Ferenc, mielőtt Isten megajándékozta a római katolikus egyház megreformálását. Az ősi alkotás azonban nagyon kétértelműnek bizonyult. Sokáig ez a keresztre feszítés volt a későbbi keresztény ikonok tényleges szabványa. Ez több száz éve így van. Ez egészen addig folytatódott, amíg a kánoni mű másolata fel nem díszítette az oklahomai Warr Akres templom falait. A hívők hirtelen látták, hogy Jézus sajtójának formája fallosz formájában van ábrázolva! A művész vagy félreértelmezte a képet, vagy úgy döntött, hogy viccel, és egy kis erotikát visz a templomba. Talán a mester úgy gondolta, hogy valójában a sajtónak így kellene kinéznie, fallosz formájában. Emiatt az amerikai művész kénytelen volt újra elkészíteni a másolatot, hogy az többé ne hozza zavarba a plébánosokat.

Norman Rockwell három lábú embere. A művészeti kritikusok csodálhatják a festmény általános elképzelését, de a hétköznapi emberek, akik semmit sem értenek a magas művészethez, nagyon furcsa dolgokat találhatnak ott. Ez történt Norman Rockwell egyik festményével. Egy érdekes részlet sokáig elkerülte számos szakértő és ínyencet. Maga a művész futószalagszerűen készített alkotásokat. Élete során Rockwell körülbelül 4000 művet készített. Szinte mindegyiket a hétköznapi amerikaiaknak szentelik, akik napi dolgaikat végzik. A festmények látszólagos egyszerűsége csalóka, a művésznek számos tisztelője van. Egyes ínyencek még azt is hiszik, hogy Rockwell a 19. század legnagyobb művésze. Dicsőítette munkáját, megjelent a The Saturday Evening Post című újság terjesztésében. Kiderült, hogy egy olyan ember ragyogó példája, aki dicsőítette az amerikai kultúrát. Kéthetente új borítók kerültek ki Rockwell kezei közül. Mindannyiukat áthatja az ország és a hétköznapi emberek iránti szeretet. Az egész világ saját bőrén láthatta az igazi amerikai álmot. A művésznek nem csak igazán szépítenie, de más országok polgáraiba is sikerült belecsempésznie, hogy Amerika valamiféle saját, mesés életet él. És maga az amerikai álom gondolata népszerűvé vált a tömegek körében. Rockwell egyik klasszikusa a „Tőzsdei jelentéseket olvasó emberek” címet viseli. Négyen tanulmányozzák a plakáton feltüntetett részvényárfolyamokat. Ez a kép az újság címlapjára került. De a mester láthatóan annyira fáradt volt, hogy elkövetett egy észrevehetetlen, de jelentős hibát. A vidám európaiak ezt csak egyféleképpen tudták értelmezni – Amerikában mutánsok élnek! A helyzet az, hogy a piros pulóveres fiatalember a harmadik lábára támaszkodik! Két végtagját összeillesztik és kiegyenesítik, de a kötény alatt egy harmadik láb is látható. Térdben hajlított, a srác pedig a kezére támaszkodik. A művész hamarosan rájött, hogy valamit rosszul ábrázol. Megdöbbentette saját figyelmetlensége. Amikor Richard Halpern megírta egy kiváló művész életrajzát, ott megjegyezte, hogy Norman Rockwell rendkívül vonakodott a munkájáról beszélni. Az azonosítatlan harmadik végtagot pedig csak azonosítatlan fallikus szimbólumnak nevezte. Annyira aggasztja a művészeket ez a téma, hogy folyamatosan megtalálható a munkáikban?

Férfias nők Michelangelotól. A nagy művész számos festményén a sportos és pörgős emberek nem férfi sportolók, de leginkább nem nők. Ha egy modern ember alaposan tanulmányozni kezdi egy olasz munkáját, akkor gyorsan kiderül a természetellenesen felpumpált hölgyek iránti gyengesége. De a 16. században a testépítők még nem voltak a természetben. Lehet, hogy a mesternek egyszerűen gyengéje volt a sportos megjelenésű transzvesztitákhoz? Mindenki tudja, hogy Michelangelo igazi zseni volt, de mi késztette arra, hogy olyan nőt alakítson, aki annyira hasonlít egy testépítőre? Megbocsátatnánk a művésznek ezt a gyengeséget, de egy nap úgy döntött, hogy tovább megy - lerajzolja Herkulest meztelen női mellekkel. Eközben a történészek egyszerű megoldást kínálnak. Aligha kétséges, hogy Michelangelo homoszexuális volt. Azonban, hogy munkája ezt közvetlenül ne jelezze, a férfiak meztelen alakjait női testtel hígította. És ugyanazok a sportolók szolgáltak modellként számukra, akik a művésznek pózoltak. Éppen ezért a gyengébbik nem képviselőit, akiket a mester ábrázol, nehéz gyengének nevezni. Ezt a változatot támasztja alá a női mellek formája is, amelyek rendkívül természetellenesen mutatnak az ilyen testeken. A mellek úgy néznek ki, mintha plasztikai sebész varrta volna fel őket. Ez természetesen a 16. században szóba sem jöhetett. Az ilyen furcsa formák szembetűnő példája a Sixtus-kápolnát díszítő Utolsó ítélet freskó. Az egyik nőnek felragasztják a mellét.

Mózes szarvai. A szarvú ember egyáltalán nem ördög vagy a pokol másik teremtménye. Ez Mózes, akit így ábrázol a tíz kanonikus parancsolat. A bibliai történelem szerint az életnek ezt a 10 alaptörvényét maga az Úristen adta a zsidó prófétának. A legendás karakter ilyen szokatlan megjelenésének alátámasztására számos festmény, szobor és egyéb műalkotás található. Mindegyiken Mózest mindig sátáni szarvakkal a fején ábrázolják. De mit keresnek ott a szent jellemnél? Ha Isten valóban létezik, akkor a ma Bibliaként ismert írásos munkának nagyon kevés köze van hozzá. Hiszen a Szentírást az emberiség története során többször is átírták. Új szabályok és tanok jelentek meg, amelyeket az egyháziak ügyesen rákényszerítettek a hívőkre. A Biblia megfelelő terjesztésének másik akadálya a nyelv volt. A helyzet az, hogy egy héber mondat egészen más jelentést kaphat más kultúrákban. Az eredeti forrásban lefordíthatatlan szavak jelenlétével való összetévesztés zavart okozott. Hiszen egyszerűen nem voltak szinonimák más nyelven. Érdemes figyelembe venni a különböző népek mentalitását is, akik a maguk módján értelmezték a kifejezéseket. Nagy a valószínűsége annak, hogy Mózes sátáni szarvai a híres Szent Jeromos munkájából származnak. Egy időben ő fordította le a Bibliát héberről latinra, ez a munka nagyon ügyetlennek bizonyult. De a Szentírásnak ez a változata nagyon népszerűvé vált, és Vulgatának hívták, ami azt jelenti, hogy „nyilvános”. A fordító úgy döntött, hogy a prófétát megvilágító szarv alakú sugarak a hívők számára érthetetlenek lesznek, és ördögszarvra cserélte őket. Tehát Mózes képei ebben a formában jelentek meg. Az alkotó hagyomány a művészetben mintegy ezer éve létezik. Leghíresebb megvalósítása Michelangelo „Mózes” márványszobra volt. A fő helyet foglalja el a II. Julius pápa sírjának szoborkompozíciójában a San Pietro in Vincoli római bazilikában. Amikor az alkotó megalkotta művét, rájött a hibás fordításra, de úgy döntött, nem vitatkozik a már kanonikus változatokkal, és a prófétára bízta a szarvát. Így Michelangelo önkéntelenül is az elsők közé került a tehetséges mesterek galaxisában, akik munkájával csak megerősítették egy ilyen Mózes-képet - szarvakkal a fején.

Illetlen gesztus William Penntől. Ezt az embert a modern amerikai állam egyik alapító atyjának tartják. Egy időben egy egész kolóniát alapított az európaiak számára, akik nem akartak engedelmeskedni a gyarmati hatóságoknak. Ezt a helyet saját magáról nevezték el, Pennsylvania. 1894-ben Philadelphiában emlékművet állítottak ennek a történelmi alaknak. A helyi városháza óratornyának tetején megjelent egy bronz William Penn. A szám meglehetősen nagynak bizonyult - akár 11,28 méter. Ez a legmagasabb szobor, amelyet az épület tetején helyeztek el. Sokan azonban úgy találják, hogy Penn a város lakói felé integet a péniszével. Hogy erről meggyőződjünk, elég, ha ellátogatunk Philadelphiába. Ott minden helyi lakos, különösen egy férfi, elmondja és megmutatja ennek az illetlen történetnek a részleteit. Ha messziről megnézzük a bronzóriást, kiderül, hogy Penn üdvözlésképpen integet meglehetősen nagy farkával. Csak közelebb érve kiderül, hogy ez egy egészségtelen képzelet gyümölcse. Valójában az Egyesült Államok egyik alapítója integet a kezével. Egy bizonyos szögből nézve az alak obszcén furcsának tűnik. Az emlékmű szerzője Alexander Milne Calder volt. Valószínűleg arra gondolt, hogy a városlakók felnéznek a munkájára, és a torony alatti térről nézik Pennt. De idővel kiderült, hogy a szobor a First Pen Square felől látszik a legjobban. A gyalogosok pedig nem tudnak szabadulni attól a gondolattól, hogy egy tekintélyes polgár hímtagját nézik. A JFK tér felől nézve a látvány ugyanolyan csúnya marad. Ma már csak sejthetjük, hogy ez egy elfoglalt szerző ötlete volt, vagy a modern társadalom a hibás. Végtére is, a szexuális promiszkuitás oda vezetett, hogy az emberek elkezdték megragadni a fallosz utalását minden hasonló alakú tárgyban.

Rembrandt titkos szenvedélyei.Úgy tűnik, kezd divatosnak lenni a múlt klasszikus művészeit homoszexuális hajlamokkal gyanúsítani. A történészek és kulturológusok folyamatosan új bizonyítékokat keresnek a nagyok életrajzában és festményeiben. Ez a tendencia nem kerülte meg Rembrandtot. Férfiszeretetének bizonyítékaként az 1642-ben festett "Éjszakai őrség" című híres festményt idézik. Rajta a híres művész az előadásra készülő katonákat ábrázolta. Csak most az árnyék a parancsot adó Frans Kok kapitány kezéből kínosan feküdt Willem van Ruytenberg hadnagy lágyéktájékán. Bár abszurdnak tűnik ez alapján Rembrandtot vádolni valamivel, egy ilyen abszurd elmélet botrányt kavart, és elkezdték tovább felfújni. A történelmi összeesküvések és titkok rajongói arra a következtetésre jutottak, hogy ily módon Rembrandt úgy döntött, hogy nevetségessé teszi festményének vásárlóit. A helyzet az, hogy a művész nem szerette a katonaságot, és nem tagadhatta meg magától az örömöt, hogy ravaszul röhögjön rajtuk. Ez a történet botrányosságot és a háttérben álló lányt ad hozzá. Végül is egy döglött kakas lóg az övén, ami egyben közvetlen utalás a bátor muskétások nem szabványos szexuális irányultságára. Rembrandt láthatóan úgy döntött, hogy kijátssza a szűk látókörű Cock kapitányt. Hiszen ő okos tekintettel a jobb kezében kesztyűben egy másik kesztyűt tart. És a megfelelőt is! Nemrég a kutatók röntgenfelvételt készítettek a festményről. Kiderült, hogy a kép létrehozása során Reutenburg inguinális része ment a legtöbb változáson.

Crazy Horse Memorial. Ezt a szobrot Korczak Ziłkowski készítette. Egy híres epizódot ábrázol az indiánok történetéből. Egy fehér ember megkérdezte az Oglala Lakota törzs harcos Őrült Lóját: "És hol vannak most a földjei?" Az indián a távolba mutatott, és így válaszolt a betolakodónak: "A földjeim ott vannak, ahol a sírom." A szobrász hibája az, hogy alábecsülte a gesztusok fontosságát. Amit Oroszországban barátságosnak tartanak, az Afrikában halálos sértés lehet. Ebben az esetben Zyulkowski egy indiánt ábrázolt előre nyújtott kézzel és kinyújtott mutatóujjával. De az indiánok körében az ilyen gesztust hagyományosan durvának és agresszívnek tartják, ez a gyűlölet és a megvetés jele. Az európaiak számára analógnak tekinthető a felhúzott kéz középső ujja, ami azt jelenti, hogy "bassza meg". Ennek eredményeként a kifejezés más jelentést kapott. A föld őslakosai ma már másképp értelmezik a szobrot. Úgy tűnik, a harcos így válaszolt: "Az én földem ott van, ahol a te sírjaid vannak." Így a sors iránti szimbolikus belenyugvás helyett a harcra való készenlét képe rajzolódott ki.

Srácok, a lelkünket beletesszük az oldalba. Köszönet érte
hogy felfedeztem ezt a szépséget. Köszönöm az ihletet és a libabőrt.
Csatlakozzon hozzánk a Facebookés Kapcsolatban áll

Művészek – ők még mindig különcök, kétségtelenül tehetségesek és időről időre szeretőek, hogy elbújjanak a vásznunkra nekünk, szemlélődőknek, sok kíváncsi húsvéti tojásnak.

weboldal szórakoztató, de finom részleteket oszt meg veled híres művészek festményein, amelyek meglepnek, megnevettetnek, és átgondolják a művészetről alkotott nézetedet.

1 Rejtett Van Gogh-festmény

Jó ideig viták folytak neves művészettörténészek között a „Csendélet réti virágokkal és rózsákkal” című festmény szerzői okáról, amelyet 1974 óta a holland Kröller-Müller Múzeum pénztárában őriznek.

Csak most, a modern technológiának köszönhetően a szakértőknek sikerült azonosítaniuk a festmény szerzőjét, és kiderült, hogy Van Gogh. A vizsgálat során kiderült, hogy a csendélet alatt Van Gogh egy másik alkotása rejtőzik, amely két félmeztelen birkózót ábrázol. A tudósok tudják, hogy a művész gyakran festett birkózókat, és utána festett rájuk.

2. Hieronymus Bosch "A földi gyönyörök kertje"

A Földi örömök kertje című triptichonjában a Bosch sok különböző szimbólumot rejtett el számunkra. A kép feltételesen fel van osztva Paradicsomra, Pokolra és Földi idillre, amelyek mindegyik levele sok szórakoztató húsvéti tojást tartalmaz. De a pokol oldaláról származó férfi, akinek fenekén jegyzetek vannak ábrázolva, különös népszerűségre tett szert. Ezeket a hangjegyeket "megszólaltatták" és "Melody from Hell"-nek hívták.

3. Meztelen Mona Lisa

Lehetetlen nem észrevenni a hasonlóságot Leonardo da Vinci híres festménye és a Monna Vanna című, kevéssé ismert vázlat között, amely egy meztelen lányt ábrázol. Korábban azt hitték, hogy az első képet egy kevéssé ismert művész, Salai, da Vinci tanítványa festette. A Louvre kutatói azonban egy sor vizsgálat után megcáfolták ezt az elméletet, bebizonyítva, hogy a vászon teljes egészében a kiváló művész kezéhez tartozik.

4 Michelangelo bosszúja

A pápa ceremóniamestere a majdnem elkészült „Utolsó ítélet” vizsgálatakor Michelangelo munkásságát sértegette, meztelen testekre mutatva, és azt mondta, hogy ilyen hely csak kocsmákban és nyilvános fürdőkben van.

Erre a megsebesült Michelangelo a Sixtus-kápolna mennyezetén egy férfit ábrázolt pokol istene alakjában, szamárfülekkel, ami hülyeséget jelent, és ágyékában harapó kígyóval.

5. Marc Chagall "A város felett"

Marc Chagall „A város felett” című festményén egy házaspárt ábrázolt, akik a falu felett lebegnek – magát és kedvesét, Bella Rosenfeldet, akik érzéseit a hétköznapi emberi szükségletek fölé emelik. A romantikus irányzatoktól átitatott művész azonban nem feledkezett meg kényeztetés formájában hétköznapi prózai jegyzeteket is bevinni alkotásába, mintha a magasztost és a hétköznapiat hasonlítaná össze. Tehát a szerelmesekkel ellentétben egy férfi jelent meg a vásznon, megkönnyebbülve.

6. Jacques-Louis David "A horatii eskü"

Dávid festményének hősei hűséget esküsznek hazájukra, és a mindenki által fasiszta üdvözlésként ismert gesztussal, népszerûen „gerincként” emlegetik a kezüket.

Ezért a művészettörténészek bátran feltételezik, hogy Jacques Louis Davidet tekintik ennek a gesztusnak a "felfedezőjének", amelyet a Horatius testvérek készítettek híres festményén. Csak egy idő után Mussolini kölcsönözte ezt a gesztust a francia művésztől.

7. Norman Rockwell "Az emberek részvényeket olvasnak"

Norman Rockwell szörnyű munkamániás volt, és élete során körülbelül 4000 vásznat festett az átlagos amerikaiak életéről.

Az „Emberek olvassák a részvényjelentéseket” című kép elkészítésekor azonban elvesztette éberségét, és egy harmadik lábát adta a férfinak. Közelebbről nézve láthatja, hogy a vásznon mindkét láb egyenes, és a félig hajlított, amelyen a kar támaszkodik, a harmadiknak bizonyul. A művész maga is csak néhány hónappal később vette észre a hibát, és megdöbbent a figyelmetlenségén.

8. Bill Clinton portréja

20 évvel Bill Clinton portréjának megírása után Nelson Shanks író elismerte, hogy a kandalló feletti árnyék az Amerika 24. elnöke és Monica Lewinsky Fehér Ház alkalmazottja közötti szexbotrányhoz kapcsolódó eseményeket szimbolizálja. A festményen dolgozva a művész egy kék ruhába öltözött próbababát vett magához, amely árnyékot vetett a kandallóra, valamint Clinton hírnevére.

„Egy történelmi kép lényege a találgatás. Ha csak az idő szellemét figyeljük, hibázhatunk a részletekben” – érvelt Vaszilij Ivanovics Surikov a „Boyar Morozova” remekművének kritikusaival, akik azzal vádolták a festőt, hogy hackel: nem volt elég hely a kocsis, a bojár karja túl hosszú volt és természetellenesen kicsavarodott... És még hány ilyen hibát követtek el a nagy művészek? A "20. század titkai" közelebbi pillantást vet a híres festményekre, és új szemszögből tekinti meg a nagy művészek munkáit.

Nem ismerlek rád a sminkben!

Kezdjük a történetet az ecset egyik legnagyobb mesterével, Leonardo da Vincivel.

Önkéntelen hibát követett el a híres "Utolsó vacsora" megalkotása során: ha jobban megnézi, láthatja, hogy Krisztus és Júdás ugyanaz a személy. A helyzet az, hogy da Vinci gyorsan talált egy védőnőt Jézus szerepére - egyházi kórusénekes lett, de Júdás keresése három évig elhúzódott. Leonardo végül belebotlott egy alkalmas részegbe, aki egy olasz utca sárában hempergett. A művész elvitte a csavargót a legközelebbi kocsmába, és elkezdte felvázolni Júdás megjelenését. Amikor elkészült a rajz, kiderült, hogy da Vinci előtt... ugyanaz az énekes pózolt neki néhány évvel ezelőtt.

Egy másik hibát (ha lehet annak nevezni) da Vinci követte el az Angyali üdvözlet című festményen, ahol Gábriel arkangyal olyan apró szárnyakat kapott a művésztől, hogy aligha tudott volna rájuk szállni sérülés nélkül a bűnös földre.

Leonardo azzal indokolta magát, hogy a szárnyai anatómiailag helyesek, mert leírták a madarakról, de egy ismeretlen szerző később szilárdságot és szélességet adott az arkangyal szárnyainak. Igaz, ennek eredményeként a képen látható kompozíció megtört, és a szárnyak terjedelmesnek és kissé groteszknek kezdtek kinézni.

Bal! Bal!

A félig anekdotikus történet Lenin emlékművével, ahol a világproletariátus vezetője két sapkával pózol - az egyik a fején, a másik a kezében -, kiderül, hogy történelmi prototípusa van.

Harmensz van Rijn Rembrandt „Frans Banning Cock kapitány és Willem van Ruytenbürg hadnagy puskás társaságának előadása” (ismertebb nevén „Az éjszakai őrség”) című festményén Cock őrparancsnokot két jobb kesztyűvel ábrázolta: az egyiket a kezén és a másik ugyanabban a kézben .

És a híres barokk festő, Peter Paul Rubens a „Föld és Víz Uniója” vászon létrehozásakor valamilyen oknál fogva két jobb kezével ruházta fel a Vénuszt - a Neptunusz kezén fekvő bal oldal egyáltalán nem hasonlít a balra.

Egy másik barokk művész, az olasz Caravaggio a „Vacsora Emmausban” című festményén szintén színlelt és ábrázolt egy gyümölccsel teli, a fizika törvényeit tagadó kosarat – az asztal szélén állva nem fordul meg. Talán azért, mert maga Jézus ül az asztalnál?

Ha folytatjuk a műváltók témáját, akkor nem lehet nem említeni egy baklövést Ilja Repin „Uszályszállítók a Volgán” című festményén: ott az artel egy uszályt vonszol, amelyen a zászlót valamiért fejjel lefelé fordítják.

Vincent van Gogh arca a híres "önarcképben, levágott füllel" fejjel lefelé fordult. Ott a különc művészt bekötözött füllel ábrázolják, de a valóságban megsérült a bal - míg a képen a jobbja!

őshonos nyírfák

Ami a hazai művészek festményeinek pontatlanságát illeti, úgy tűnik, itt a többiek előtt járunk.

Tehát amikor ugyanaz az Ilja Repin a „A kozákok levelet írnak a török ​​szultánnak” című festmény megírása közben felfedezte, hogy a szereplők környezete és ruházata nem teljesen felel meg a valóságnak, elhagyta az első lehetőséget, és elkezdte. hogy újra fesse a képet.

Azonban ma egy nem szakember számára nagyon nehéz lesz meghatározni, hogy az interneten található lehetőségek közül melyiket láthatjuk - helyes vagy rossz.

Viktor Vasnetsov "Bogatyrs" festményén egyszerre több hibát is elkövettek. Ha történelmi adatokra támaszkodunk, és Ilja Murometsz korát vesszük mércének, akkor kiderül, hogy akkoriban Dobrinja Nikitics már őszszakállú, gyenge öregember, Aljosa Popovics pedig kisfiú volt, miközben a vásznon. csaknem egyidős korúak vannak ábrázolva. Aljosa pedig, aki jobbkezes (amit a balra lógó kard is megerősít), valamiért balra akasztotta a tegezt, így nagyon megnehezítette magának, hogy a csatában nyilakat húzzon ki belőle.

I. Miklós császár a festészet igen szigorú kritikusának bizonyult, akinek Peter von Hess bajor csatafestő 12 nagyméretű, az 1812-es honvédő háború fő csatáit ábrázoló festmény megfestésére vállalkozott. Tehát, miután megvizsgálta az első „Vyazma” képet, az uralkodó megparancsolta, „írja meg ... Kielnek (az udvari festőnek), hogy ... a császár rendkívül elégedett Hesse festményével ... de ... a tiszti kabátokkal a képen a bal oldalon gombosak, nálunk az összes tiszt a jobb oldalon van begombolva, és ezeken az oldalakon a gombok száma csak 6 legyen. Az altiszt felöltőjén ne legyen gallon . A Junker övek nem használnak kötést a viseléshez. Ne csináljon fehér pattanásokat a nyakkendők alól. Von Hessnek azonban nem kellett befejeznie a munkát - az uralkodó által felsorolt ​​hibákat a Művészeti Akadémia professzorai és a harci osztály diákjai javították ki.

A festő a következő császártól, II. Sándortól is megkapta, aki a következő vászon megvizsgálása után elrendelte, hogy „a kljatici csatát ábrázoló képen a Pavlovszkij-ezred életőreinek katonái között, ami az előtérben van. , Villevalde professzor átírta az egyenruhák akkoriban létező formáját." Von Hess szerencséjére sem I. Miklós, sem II. Sándor nem látott a „vjazmai csatában” az orosz katonák kezében a jövő fegyvereit, amelyek még nem voltak szolgálatban, és a monogramot nyolcágú csillag helyett az életben. Cuirassier Imperial Majesties ezredek a „Borodinói csatában.

"A legnagyobb kíváncsisággal megvizsgáltuk ..." A francia csapatok átkelését a Berezinán 1812-ben" - írta a híres orosz író, F.V. Bulgarin az "Northern Bee" újságban. - Ezen a képen szerintünk a szépség és a hiányosságok fele. Nevess minket, nagy művészeket és ínyenceket, de őszintén megvalljuk, hogy az első dolog, ami megakadt, az egy orosz kocsin lévő nem orosz szőnyeg volt. Bármit is mond, ez a csekély benyomást kelt. A szőnyeg füves, világossárga, amiben Amerikából hozzák hozzánk a kávét, és akkora, hogy az egész kocsit beborítja. Nincs Oroszország szaga! Miért, kérdezzük, honnan jött a vadonatúj nyitott bőrönd ugyanazon a kocsin? Kérdezzük meg, hogyan élték túl az egyik közúti kocsit, bőrtokos esernyőket, botokat a kocsi hátuljára kötözve? És hol és miért vágtat ez a kalmük a gyalogosok szűk tömegében? Végül is összetöri őket... "A következtetést mindabból, amit leírtak, Bulgarin azonban váratlan következtetést von le:" A szín, mint Hesse úr minden festményén, halvány, de a kép általában csodálatos alkotásokhoz tartozik. művészeti.

És igazad van, Thaddeus Venediktovichnak igaza van!...

Ahogy a közmondás mondja, foltok vannak a napon. Nincs tökéletes a világon, és ha kitűzsz egy célt, akkor abszolút mindenben találhatsz apró és nem túl kicsi bűnöket!

Most megtudhatja a világművészet öt remekművét, amelyekben súlyos hibák vannak. Tényleg ekkora hibát követhetnek el a művészek? Vagy úgy döntöttek, hogy szándékosan elferdítik a valóságot?

"Sixtus Madonna". Rafael Santi
Hihetetlen módon még a híres Sixtus Madonnán is láthatóak a hibák! A kritikusok figyelmét mindenekelőtt a képen látható Sixtus II. keze vonja magára. Első pillantásra úgy tűnik, hogy hat ujja van!

Közelebbről megvizsgálva azonban világossá válik, hogy a Sixtus II-nek még mindig öt ujja van. A tenyér hajlítását pedig összetévesztik a hatodik ujjal.

De van még egy érdekes momentum a képen. Ha alaposan megnézed Madonna lábát, egy természetellenesen vastag kisujj látható. Egyesek még azt is hiszik, hogy kezdetben az Istenszülő hat ujját festették le, de aztán a művész kijavította ezt a tévedést.

"Vénusz születése". Sandro Botticelli
A dolgok logikája szerint a szerelem istennőjének Vénusznak ideális nőnek kell kinéznie, de ez nem figyelhető meg Botticelli vásznán. A kép főszereplőjének természetellenesen hosszú nyaka és bedagadt bal lába van. És ez annak ellenére, hogy a reneszánsz vezető művészei munkájuk anatómiai pontosságáról voltak híresek!

Egyes művészettörténészek úgy vélik, hogy Sandro Botticelli szándékosan ábrázolta a Vénuszt ilyen hiányosságokkal. Állítólag úgy vélte, hogy az istennőnek személyes tulajdonságokat kell vennie, nem csak egy megjelenést.

Bár a Folies Bergère-ben. Edouard Manet
Nem kell művésznek lenni ahhoz, hogy észrevegye, hogy az előtérben lévő tárgyak elrendezése a képen eltér a tükörben való tükröződésüktől. A palackok nem megfelelő sorrendben vannak tükrözve!

Ráadásul a hölgy rossz szögben tükröződik a tükörben! Szóval hogyan tévedhetett ekkorát a világhírű impresszionista festő? Sok művészettörténész egyetért abban, hogy Manet szándékosan rossz reflexiót festett, hogy megmutassa világunk illuzórikus természetét.

"A kilencedik hullám". Ivan Aivazovsky
Aivazovskyt joggal tartják az egyik legjobb tengeri festőnek, ha nem a legjobbnak. De a tenger iránti határtalan szeretet ellenére a művész festményein gyakran hibásan ábrázolta őt!

Például a „Kilencedik hullám” című festményen egy hatalmas hullámot egy látványos ívelő címer rajzol ki. De az ilyen formájú hullámok csak a part közelében lehetnek, és a nyílt tengeren úgy néznek ki, mint egy kúp! Természetesen Ivan Konstantinovich a partról festette vásznait, és nem tudott valódi vihart ábrázolni.

"Vacsora Emmausban". Caravaggio
Az aprólékos szemlélő azonnal számos pontatlanságot talál ezen a vásznon, amelyek közül a legfontosabb a gyümölcsök és az évszaknak való eltérés. A cselekmény szerint a kép cselekménye húsvét előestéjén, azaz tavasszal fejlődik. És ebben az évszakban nem lehet friss szőlő, alma és körte!

A figyelmesebb nézők helyesen vették észre, hogy a gyümölcskosár mintha a levegőben lebegne, míg a valóságban leesik az asztalról.

A Földön senki sem mentes a kreténizmustól, amely nemcsak az egyszerű halandókat érinti, hanem az általánosan elismert zsenit is. Engedjük hát ki hiúságunkat, és nézzük meg, milyen hibákat követtek el alkotásaikban a képzőművészet mesterei.

7. San Damino nagy, román stílusú feszülete

(San Damiano)

Egy ismeretlen kézműves készítette 4 évszázaddal az Assassin's Creed 2 (XI. század) játékban kibontakozó események előtt. Leginkább arról ismert, hogy Assisi Szent Ferenc nem sokkal azelőtt imádkozott előtte, hogy Isten ajándékaként látomást kapott a római katolikus egyház reformjáról.

Nézzük meg közelebbről az ősi mesterek termékét.

A San Damino keresztre feszítése minden vallási keresztény ikon számára meghatározta a mércét, amely sok száz éve változatlan. Ez mindaddig folytatódott, amíg a reprodukciója fel nem díszítette az oklahomai Warr Acres templomának egyik falát, ahol a hívők többsége borzongva lelkében és szívében látta az isteni sajtót ... jobb, ha megnézi az eredetit. és a művész munkája önmaga számára ügyetlen, vagy csak egy huncut joker, aki úgy döntött, hogy egy kicsit nyílt erotikát visz több millió ember bálványának képébe. Vagy szegény csak azt hitte, hogy az igazi sajtónak fallikus alakja van!? Végül a szerencsétlen művészt felelősségre vonták, és kénytelen volt újraalkotni alkotását.

6. Norman Rockwell adott egy férfinak egy harmadik lábát

Azok az emberek, akik egyáltalán nem értenek a művészethez, legtöbbször Norman Rockwell (Norman Rockwell) képén vesznek észre valamit, ami el van rejtve a szakértők és a művészet szerelmesei szeme elől.

Norman Rockwell igazi nyomda volt, élete során 4000 festményt készített, amelyek többsége egy átlagos amerikai életét mutatja be, teljesen hétköznapi és figyelemre méltó dolgokat művelve.

A látszólagos egyszerűség ellenére azonban művei találtak és találnak tisztelőire, akik szerint Rockwell a 19. század legnagyobb művésze.

A The Saturday Evening Post terjesztésére írt festményei a legtisztább példája ennek az embernek a munkásságának, aki az egész amerikai társadalom kultúráját dicsőítette. Kéthetente új borítókat rajzolt ennek az újságnak, melyeket áthatott az amerikai szellem, és az amerikai álmot teljes dicsőségében mutatta be az egész világ előtt.

Ez a művész nemcsak a valóságot díszítette, hanem más országok számára elérhetetlen magasságba magasztalta az Egyesült Államokat, és ezzel a tömegekhez juttatta az "amerikai álom" gondolatát.

Klasszikus People Reading Stock Exchange című műve, amely négy embert ábrázol, akik közelről tanulmányozzák a tőzsdei árfolyamokat, az újság címlapján szerepelt. A túlfáradt mester azonban elkövetett egy hibát, amit látva egy európai lakos csak egyféleképpen tudta értelmezni a művész gondolatát: Amerikát mutánsok lakják!

Mi a baj itt?

Úgy tűnik, a piros inges fiatalember a harmadik lábára támaszkodik! Amint láthatja, két lábát összecsukják és kiegyenesítik, míg a harmadik, amelyet a kötény rejtett, térdénél behajlít, így a kezével rátámaszkodik.

Rockwell csak néhány hónappal később jött rá, hogy valamit rosszul rajzolt, és őszintén megdöbbent a figyelmetlenségén. A Richard Halpern (Richard Halpern) nevű kiváló ember életrajzát leíró író azt írta, hogy Mr. Norman Rockwell nem szívesen beszélt a „Tőzsdei jelentéseket olvasó emberek” című festményről, és a harmadik lábat nem nevezte másnak, mint egy azonosítatlan fallikus objektumnak.

Úgy tűnik, hogy a múlt összes kiemelkedő művésze a férfi nemi szervek megszállottja volt!? Az egész cikk a fallikus képek keresésének lesz szentelve a régi festményeken?

5. Michelangelo kedvenc női ... vagy férfiak?

Azonban minden modern ember, aki úgy dönt, hogy közelebbről megvizsgálja Michelangelo munkáit, saját maga arra a következtetésre jut, hogy a művész vagy nem volt közömbös a pumpás testépítők iránt, akik a 16. században még nem léteztek a természetben, vagy rejtett szenvedélye volt a sportos felépítésnek. transzvesztiták.

Michelangelo általánosan elismert zseni az egész emberiség történetében, de önkéntelenül is felvetődik a kérdés: mire gondolt, amikor egy nőt festett, aki pontosan úgy néz ki, mint Arnold Schwarzenegger legjobb éveiben?

Elvileg nem lenne minden olyan rossz, ha egy szép napon nem jönne meg a művész fejében az ötlet, hogy elkezdje meztelenül megrajzolni ezeket a mellkas Herkuleseket.

Megoldás!

A legtöbb történész meg van győződve arról, hogy Michelangelo homoszexuális volt. Hogy minden gyanút eltereljen irányultságáról, munkáiban a meztelen férfiak képeit női testekkel hígította, amelyek modelljei súlyemelők voltak, akik a művésznek pózoltak.

Éppen ezért a gyengébbik nem képviselőinek többsége, aki a tolla alól került elő, egyáltalán nem tűnik gyengének. Ezt a tényt támasztja alá a női mellek formája is, amelyek esetlennek és természetellenesnek tűnnek.

Nézze csak meg ezt a gyönyörű „női” mellet, amelyet szilikonnak lehetne nevezni, ha a plasztikai sebészek a XVI.

Még szörnyűbb, mintha ragasztva lenne a „nő” ládája az „Utolsó ítélet” freskón, amely a Sixtus-kápolna oltárfalát díszíti:

4. Mózesnek nem volt szarva...vagy volt?

Nem, ez a szarvas ördög nem az ördög, hanem Mózes, ahogyan a Tízparancsolatban ábrázolták - a 10 alaptörvény előírásaiban, amelyeket a hívők szerint maga az Úristen adott a zsidó prófétának.

Rengeteg festmény, szobor és egyéb műalkotás található, amelyek a bibliai hőst sátáni köntösben ábrázolják.

Mi a fenéért csinálok ördögszarvat Mózes fejére?

Ha Isten valóban létezik, akkor határozottan semmi köze a napjainkig tartó Bibliához. Ezt támasztja alá az is, hogy története során a Szentírást számtalanszor átírták, és egyre több új tant és szabályt sajátítottak el, amelyeket az egyháziak a kereszténység fennállása során rákényszerítettek a hívőkre.

Az „Isten Igéjének” másik akadálya a nyelvek voltak; tehát egy mondat a bibliai héberben egészen más jelentéssel bírhat, például oroszul. Ennek a zűrzavarnak az az oka, hogy az eredeti forrásban olyan szavak jelennek meg, amelyeknek egyszerűen nincs szinonimája más kultúrákban. A különböző nyelvű anyanyelvűek mentalitása, akik ugyanazt a kifejezést teljesen eltérő módon képesek felfogni, szintén hozzájárult a szentírás megértéséhez.

Ezért nagy a valószínűsége annak, hogy Mózes a hírhedt Szent Jeromos munkája révén szerezte meg démoni szarvát, aki meglehetősen ügyetlenül fordította le a Bibliát héberről latinra. Egyébként később ezt a fordítást Vulgatának (lat. public) hívták, és rendkívül népszerűvé vált.

A szerző ártatlan figyelmen kívül hagyása, aki úgy döntött, hogy a hívőknek jobban tetszenek a kurva ördögéhez hasonló szarvak, mint a próféta arcát megvilágító, taknyos szarv alakú sugarak, igazi kreatív szökőár tombolt a művészek elméjében közel 1000. évek.

A kataklizma leghíresebb terméke régi barátunk, Michelangelo "Mózes" márványszobra volt, amely II. Julius pápa szoborsírjának központi részét foglalja el a római San Pietro in Vincoli-bazilikában:

Miközben a szoboron dolgozott, Michelangelo rájött egy fordítási hibára, de hogy ne kerüljön konfliktusba a papsággal, mégis elhagyta a szarvokat.

Így a mi jó öreg Mike-unk lett az első a tehetséges művészek galaxisából, akik munkáival megerősítették a zsidó próféta valódi képével kapcsolatos téveszmét a hívők szívében.

3. William Penn integet a péniszével Philadelphia népének

Ha valaki nem tudja, akkor William Penn (William Penn) az amerikai állam egyik alapító atyja, aki a szabadgondolkodó európaiak menedékgyarmatát alapította, amelyet tiszteletére Pennsylvaniának nevezett el.

Pennsylvania alapítójának óriási bronzkolosszusát 1894-ben állították fel a philadelphiai városháza óratornyának legtetején.

A város hosszan tűrő lakói fölött tüdejével nevetgélő bronzbálvány magassága közel 11,28 méter, amivel ez a monumentális emberi kéz alkotta alkotás az első helyre került a legmagasabb szobrok listáján. épületek tetején.

Mi a közös az alapító apában és a férfi nemi szervben?

Ha körbeutazzuk az USA-t, mindenképpen nézzünk be egy Philadelphia nevű gyönyörű városkába, és tegyük fel ezt a szerénytelen, de lelket gyötrő kérdést valamelyik helyinek... jobb persze, ha egy srácot vagy egy csoportot választunk. az egészségesebb srácok – minden bizonnyal tudniuk kell.

A szégyentől és szégyentől kipirult beszélgetőpartnered minden bizonnyal a pokolba küld, de előtte középső ujjával felfelé mutat William Penn fenséges szobra irányába, köszöntve... Nem hiszed el. , óriási bronz pénisszel.

A szoborhoz közelebb érve azonban rájössz, hogy elvetemült fantáziád kegyetlen tréfát játszott veled – nem, az alapító atya tényleg integet neked, de nem a férfiasságával, hanem a jobb kezével.

Ennek az emlékműnek a szobrásza Alexander Milne Calder volt, aki valószínűleg úgy gondolta, hogy a város lakói az óratorony alatt alulról nézik meg alkotását.

A legjobb kilátás azonban erre a szoborra az 1. Penn Square mentén sétáló gyalogosok számára nyílik, akik zavartan néznek félre az Alapító Atya személyes holmijait látva.

Nézze meg, hogyan néz ki William Penn üdvözlő mozdulattal kinyújtott keze a JFK Plaza (JFK Plaza) oldaláról:

Csak találgatni tudjuk, hogy a kéz-pénisz a szerző ötlete volt, vagy mindenért a modern társadalom leépülése a felelős, minden fallikus formájú tárgyban megragadva a nemi szerveket.

2. Játékos kis kezek vagy Rembrandt titkos függőségei

Ez persze teljes baromság, homofóbiával pofázva, de egyes történészek meg vannak győződve arról, hogy Rembrandt homoszexuális volt, és ennek bizonyítékaként az általa 1642-ben festett „Éjszakai őrség” (De Nachtwacht) festményt említik, amelyen állítólag a briliáns művész egy árnyékot ábrázolt Frans Banninck Cocq kapitány kezéből, aki parancsot adott a testőröknek, Willem van Ruytenburch hadnagy lágyéktájékig.

Minden abszurditása ellenére ez az abszurd elmélet nagy zajt keltett, és továbbfejlesztették.

A történelmi titkok és összeesküvések rajongói egyetértettek abban, hogy az ellenszenves harcos Rembrandt így ki akarta gúnyolni a festmény megrendelőit, akiket minden vágya ellenére sem tudott megtagadni.

Üzemanyagot ad a tűzre a háttérben álló lány, akinek az övén egy döglött kakas lóg, finoman utalva a muskétások rendhagyó tájékozódására.kesztyű.A festmény röntgenmintája is megmutatta, hogy a lágyéki régió A legtöbb változáson Reutenburg ment keresztül a vászon megírása során.

1. Őrült ló emlékműve, Korczak Ziłkowski

Korczak Ziolkowski szobra az indián történelem egy híres epizódját ábrázolja, amikor egy sápadt arcú férfi megkérdezte a Crazy Horse nevű Oglala Lakota vörösbőrű harcostól: "És hol vannak most a földjei?", mire Őrült Ló a távolba mutatott, és így válaszolt a hódítónak: " A földjeim ott vannak, ahol a sírom van."

Különböző kultúrákban a kézmozdulatoknak más és más jelentése van, például ami Oroszországban baráti üdvözlést jelent, az afrikai törzseknél a halandó harcra való kihívásnak tekinthető.

Korczak Ziłkowski jelen esetben kinyújtott kézzel és előremutató mutatóujjal ábrázolta az Őrült Lovat, ami az indiánoknál durva, tele agresszióval, gyűlölettel és lenéző gesztus, melynek legenyhébb analógja a feltartott kéz középső ujja. , amelyet a világ minden tájáról szeretett "FACK YOU" kifejezés kísér.

Így ez a gesztus egészen más értelmet ad a Crazy Horse kifejezésnek, amelyet Amerika összes bennszülöttje csak így idéz: "Az én földem ott van, ahol a te sírjaid vannak."