Književnost srednjeg vijeka ukratko. Srednjovjekovna europska književnost Vrsta fikcije razvijena u srednjovjekovnim gradovima

“Srednji vijek” je pojam za označavanje gotovo tisućljetnog razdoblja između propasti Rimskog Carstva (opadanje antičke kulture) i formiranja barbarskih država na njegovom teritoriju (IV.–V. st. poslije Krista) do oživljavanja antičkog tradicije u kulturi europskih zemalja, prvenstveno Italije XIV–XVI.st

Glavna obilježja kulture srednjeg vijeka, koja će svoje utjelovljenje pronaći u književnosti, jesu hijerarhija, tradicionalizam (kanoničnost), prioritet vrijednosti nad znanjem, stroga hijerarhija oblika života i svijesti različitih društvenih slojeva. Kultura srednjovjekovne Europe uključuje subkulture:

1) hram i manastir;

2) dvorac i palača;

3) sela i zaseoci;

4) srednjovjekovni grad.

Svaka od tih subkultura razvija specifičnu književnost.

Srednjovjekovna europska književnost je književnost koja je nastala u Europi u razdoblju formiranja kršćanstva kao državne vjere, promjenama društveno-političkog sustava – umjesto ropstva formirao se sustav feudalnih odnosa. Feudalni sustav odnosa razvio se oko 8.–9. Nekoliko stoljeća u Europi su vladali nemiri i nestabilnost. Prije pada Rimskog Carstva u 5.st. osnova za nastavak antičke tradicije – kulturne i književne – sačuvana je, no s vremenom su kršćanske religijske ideje počele posredovati i u svim drugim oblicima kulture.

Do 11. stoljeća književnost se pojavljuje na nacionalnim jezicima - romanskom i germanskom. Latinska tradicija također nastavlja postojati - kao nasljeđe carstva, pojavljuju se značajna djela u žanru ispovjedne proze (primjerice, Pierre Abelard, "Povijest mojih katastrofa" 1132-1136), ekstatične religiozne lirike, lirike vaganti , ali s vremenom latinski jezik prestaje biti jezikom fikcije i konačno se pripisuje znanstvenoj tradiciji.

Srednjovjekovnu književnost karakterizira širok raspon žanrovskih i tematskih granica – uključuje filozofske rasprave i povijesna djela. Obilježje književnog djela nije predmet, tema, nego oblik, završetak sloga.

Srednjovjekovna književnost postoji kao staleška književnost, unutar nje ogromno mjesto zauzima religiozna književnost, kompleks liturgijske književnosti razvijane stoljećima (napjevi, propovijedi, poslanice, životi, primjeri, viđenja). Štoviše, svjetovno se djelo uvijek moglo tumačiti u religioznom smislu. U religioznoj književnosti srednjeg vijeka razvili su se kršćanski ideali, životi svetaca konstruirani su kao “oponašanje Krista”.

Najznačajniji dio srednjovjekovne književnosti - viteške književnosti - čine junački ep, dvorska (dvorska) lirika i romani.

Srednjovjekovni ep prva je velika žanrovska manifestacija književnosti na novim jezicima, kao i nova razina žanra u usporedbi s drevnim epom Kelta i Skandinavaca. Njegova povijesna pozadina je doba formiranja državnosti u zapadnoj Europi i etničke konsolidacije, formiranje feudalnih društvenih odnosa. Tematsku osnovu čine legende o vremenima velike seobe naroda (njemačka “Nibelungenlied”), o normanskim pohodima (njemačka “Kudrun”), o

inakh Karla Velikog, njegovih predaka i nasljednika (“Pjesma o Rolandu” i cijeli korpus francuske epeke “stotinu tekstova”), o borbi protiv arapskog osvajanja (španjolska “Pjesma o mom Cidu”). Nositelji i izvođači epa bili su lutajući narodni pjevači (francuski žongleri, njemački špilmani, španjolski huglari), veza s folklornim načelima ostaje, ali bajkovita tematika ustupa mjesto povijesnoj, vrijednostima vazalstva i domoljublja. , naglašena je vjerska ustrajnost. Ep se konačno oblikuje u X–XIII st., već od XI. počinje se bilježiti, a unatoč viteškoj prevlasti ne gubi narodno-herojsku osnovu.

U lirici koju stvaraju viteški pjesnici (trubaduri u južnoj Francuskoj, u Provansi od 11. st., trouvères u sjevernoj Francuskoj, minnesingeri u Njemačkoj), ideologija udvorništva (posebne norme društvenog ponašanja i duhovnog poretka), razvila se prva relativno sekularna ideologija srednjovjekovne Europe. Uglavnom je to ljubavna lirika, povremeno didaktika, politika i satira. Njegove su značajke kult Lijepe Gospe po uzoru na kult Majke Božje i etika nesebičnog služenja po uzoru na etiku vazalne službe. Dvorska poezija otkriva ljubav kao posebno, vrijedno stanje duše, čineći važan korak u razumijevanju unutarnjeg svijeta čovjeka.

U granicama iste dvorske književnosti nastala je viteška romantika. Domovina mu je Francuska 12. stoljeća, a najznačajniji autor, ujedno i začetnik žanra, je Chrétien de Troyes; u Njemačkoj - Wolfram von Eschenbach, Gottfried od Strasbourga. Viteški roman kombinirao je fascinantnost radnje (radnja se najčešće odvija u zemlji kralja Artura) i prikaz ozbiljnih etičkih problema (na primjer, ljubav i vazalna dužnost u romanu "Tristan i Izolda").

Treći korpus srednjovjekovne književnosti je gradska književnost. Ima jak element poučavanja i moraliziranja, alegorizma (“Romanca o ruži” Guillaumea de Lorrisa i Jeana de Meuna); Žanrovi životinjskog epa ("Roman o lisici" iz 13. st., gdje su likovi: car je lav, feudalac je vuk, nadbiskup je magarac), francuski fabliau i njemački Schwank. (kratka pjesnička priča) postaju sve rašireniji. Urbana satirična djela usko su povezana s narodnim pričama, svakodnevnim šalama i nose utjecaj poganskih tradicija.

Srednjovjekovna drama zauzima značajno mjesto u gradskoj književnosti. Srednjovjekovno kazalište razvilo se iz više izvora. Jedna od njih bilo je crkveno bogoslužje. Katolička crkva je stoljećima nemilosrdno iskorijenjivala spektakle koji su se pojavili u narodu, progonila je glumačke zabave i osuđivala obredne igre još iz poganskih vremena. Istodobno, postižući maksimalnu izražajnost i jasnoću bogoslužja, pokušavajući utjecati na maštu i osjećaje vjernika, i sama je počela pribjegavati elementima teatralizacije. Pojedini odlomci evanđeoskog teksta pretočeni su u dijaloge (trope), koji su završavali zbornim napjevima. Obredni obredi koji su pratili crkvenu službu bili su upotpunjeni pantomimskim prizorima. Tako su nastala dva glavna ciklusa kazališnih crkvenih službi na latinskom jeziku, koja su nazvana liturgijska drama ili liturgijska predstava - uskrsni i (nešto kasnije) božićni.

Izašavši izvan crkvene ograde, srednjovjekovno kazalište upija tradiciju narodne zabave. Potonji, unatoč svim naporima crkvenih vlasti, nikada nije umro. Nastavili su živjeti u narodnim obrednim igrama: njihovi glavni nositelji bili su zabavni histrioni i žongleri - pripovjedači i pantomimičari. Tijekom XII–XIII stoljeća. svi se ti elementi spajaju, a proces formiranja srednjovjekovnog kazališta, koje se razvilo iz crkvene tradicije, obogaćene elementima žonglerske umjetnosti, ulazi u završnu fazu.

U 13.st poluliturgijska drama i dalje postoji, ali je potiskuje novi scenski žanr - mirakli (od francuske riječi čudo- “čudo”) Temelji se na priči o čudima i preobrazbama. Posebno je raširen u Francuskoj. Zaplete čuda više nisu bile posuđene iz Svetog pisma, već su bile adaptacije legendi o djelima svetaca i Djevice Marije. Jedno od najznačajnijih djela srednjovjekovne drame je mirakul “Predstava sv. Nikole” (prvi put prikazan 5. prosinca 1200.). Njegov je autor trouver iz pikardijskog grada Arrasa, Jean Bodel (oko 1165. - 1210.).

Rast urbane kulture pridonosi razvoju takvih žanrova kazališne umjetnosti kao što su misterij - višednevna predstava, uključujući stotine izvođača (dramatizacija cijele svete povijesti, od stvaranja svijeta do posljednjeg suda), farsa ( svakidašnja komična igra), moralna igra (alegorijska igra o sukobu strasti, mana i vrlina u ljudskoj duši).

Srednjovjekovna je drama u razdoblju svog nastajanja bila povezana s vjerskim djelovanjem i bogoslužjem, no potom se odvojila od religijske tradicije i postala gradska umjetnička forma. Ona nije ni na koji način povezana s antičkom tradicijom, već je najbliža preteča Shakespeareove, Lope de Vege i Calderonove dramaturgije. „Krajem srednjeg vijeka gradska književnost postaje sve više zasićena didaktikom te religioznim i pokorničkim motivima, a istodobno pokazuje tendenciju približavanja dvorskoj književnosti. Kršćanska gradnja postaje znakom i u djelima svjetovne tematike, od fabliauxa i švanki do alegorijskih pjesama i uputa o udvornosti. To nije zaobišlo ni srednjovjekovno kazalište.”

Već u drugoj polovici 13.st. U gospodarski razvijenim zemljama javile su se humanističke preporodne tendencije, što se prvenstveno odrazilo na kulturu (pa i književnost) grada. Renesansa je najpotpunije očitovala svoje karakteristične značajke u zapadnoeuropskoj književnosti. Tu su humanističke tendencije koje su se razvile u dubinama urbane kulture zrelog srednjeg vijeka dovele do kvalitativnog skoka i označile početak kulture novoga vijeka.

Kontrolna pitanja i zadaci

Francuski junački ep: "Pjesma o Rolandu".

Viteško (dvorsko) pjesništvo.

Poezija Vaganata.

Roman "Tristan i Izolda".

Opširnije vidi: Vipper, Yu. B. Dramaturgija: [Književnost zapadne Europe zrelog srednjeg vijeka] / Yu. B. Vipper // Povijest svjetske književnosti: u 8 svezaka / Akademija znanosti SSSR-a; Institut za svjetsku lit. – M.: Nauka, 1983 – 1994.- T.2. – 1984. – Str. 586 – 592; ili feb-web.ru/feb/ivl/vl2/vl2-5862.htm.

Samarin, R. M. Putovi razvoja gradske književnosti kasnog XIII - ranog XIV stoljeća: [Književnost Zapadne Europe zrelog srednjeg vijeka] / R. M. Samarin, A. D. Mikhailov // Povijest svjetske književnosti: u 8 tomova / Akademija nauka SSSR-a ; Institut za svjetsku lit. – M.: Nauka, 1983 – 1994. – T. 2. – 1984. – P. 583 – 586; ili http://feb-web.ru/feb/ivl/vl2/vl2-5832.htm

Doba srednjeg vijeka u zapadnoj Europi podijeljeno je na sljedeća razdoblja: VI-X stoljeća - rani srednji vijek, ovo je razdoblje raspadanja antike, pobjede kršćanstva, formiranja feudalnih država; XI-XIII stoljeća - zreli srednji vijek, razdoblje razvijenog feudalizma; Prijelaz 14. na 17. stoljeće - kasni srednji vijek, odnosno renesansa, kada se feudalizam razgrađuje, nastaju kapitalistički odnosi, oblikuje sekularna humanistička ideologija, ali još uvijek pod dominacijom religijske svijesti.

Kao i antika, srednjovjekovna kultura pripada tradicionalističkom tipu, usmjerenom na reprodukciju gotovih modela i normi, ali su uzori i norme poganske antike – političke, društvene, moralne, estetske – zamijenjene mnogo strožim, odgovornijim normama kršćanstva.

Kršćanska je crkva samouvjereno vodila sve aspekte života u zapadnoj Europi. Kršćanstvo je religija koja je puno zahtjevnija za moralni karakter osobe od antičkih religija. Kršćanska svijest gleda na zemaljski život kao na privremenost, kao pripremu za pravi, vječni zagrobni život. Ovozemaljski život kršćanina reguliran je strahom od posljednjeg suda, kada će se duša pojaviti pred nepogrešivim i konačnim sudom Božjim. Mjesto duše u vječnom životu ovisi o tome kako se živi zemaljski život: pravednici će naći mir u nebu, a grešnici, ovisno o stupnju grijeha, ili u čistilište ili na muke u paklu.

Crkva je u srednjem vijeku bila glavna civilizacijska, međunarodna i politička snaga. Ta je snaga ležala u strogoj hijerarhiji njezine strukture, čvrstoći njezine doktrine i fleksibilnosti ideologije i propagande. Crkva nad sobom nije priznavala vlast vladara i svjetovnih sudova; vlast Božjeg namjesnika na zemlji, pape, stajala je iznad vlasti zemaljskih vladara, kraljeva i knezova. Crkva ne samo da se borila protiv pogana i širila kršćanstvo, nego je u kršćanskim zemljama svojim autoritetom i bogatstvom posvećivala prijestolja, pridonosila unutarnjem ustrojstvu države, a na svakodnevnoj razini razvijala fleksibilan sustav kontrole nad dušama vjernici.

Srednjovjekovni čovjek svijet je doživljavao kao manifestaciju jedne božanske volje, kao dokaz svedobrog božanskog plana. U svaki predmet, u svaku pojavu utisnuti su tragovi Stvaranja, odnosno Bog se očituje u bilo kojoj svojoj kreaciji, posvuda svjedočeći sebe. Kršćanski Bog je jedan i svedobar, strog, pravedan i ujedno beskrajno milosrdan; Njegovo savršenstvo je nedokučivo, samo se u Boga može vjerovati. Stoga se srednjovjekovni čovjek, nastojeći shvatiti Boga, približiti mu se, morao se oslanjati ne toliko na racionalnu analizu (čist um, nezagrijan vjerom, s religioznog gledišta, pravi put do grijeha oholosti , samoveličanje), već na intuitivnom prodoru u božanski plan, a to je zahtijevalo univerzalan, uključiv pristup svijetu. Stvaranje je trebalo shvatiti kao potpuno jedinstvo, a to shvaćanje trebalo je izraziti u znanstvenim pojmovima, u pjesničkim slikama, u linijama i bojama, u glazbi.

Stoga su glavna svojstva srednjovjekovnog mišljenja, koja prožimaju svu srednjovjekovnu umjetnost, univerzalizam i simbolizam, a svoj su najočitiji izraz našli u glavnim spomenicima srednjovjekovne kulture, u katedralama. Gotička katedrala, karakteristična za zreli srednji vijek, bila je svojevrsna enciklopedija u kamenu, nepismenom srednjovjekovnom seljaku zamijenila je knjigu i školu. Svojom cjelokupnom arhitekturom - visokim tornjevima, uskim izrezbarenim stupovima, složenom organizacijom ogromnog unutarnjeg prostora - katedrala je izražavala ideju impulsa prema nebu, prema Bogu, i reproducirala model cjelovitog, dovršenog kozmosa. Unutarnje uređenje katedrale - kipovi, vitraji, bareljefi, freske - odražavale su glavne epizode biblijske i evanđeoske povijesti, zemaljskog i nebeskog života. Katedrala nije bila samo hram Božji, već i središte gradskog života: uz redovita bogoslužja, obrede i crkvene praznike, ovdje su se održavale kazališne predstave i misteriji. Katedrala je slika, simbol svijeta, svaki njen element izražava transcendentalni svijet, svjedoči o najvišoj stvarnosti, o Bogu.

Svijet srednjovjekovnog čovjeka gotov je rezultat božanskog stvaranja, kraljevstvo nepomućenog sklada zamrznuto u stvarnosti. Ovo je prostorni svijet; život u njoj teče usporeno, društveni i osobni ritam života poklapaju se, a u tom različitom osjećaju za vrijeme i odnosu prema njemu bitna je razlika između srednjovjekovne i novovjekovne svijesti, za koju svijet uopće nije rezultat, već proces .

Crkva je u srednjem vijeku bila svojevrsni čuvar antičke baštine. Antika je bila jedini izvor znanja, pa je latinski bio ne samo jezik međunarodne komunikacije, već i jezik obrazovanja. Iako su se u školskom obrazovanju koristili tekstovi Vergilija, reinterpretiranog kao “kršćanina prije Krista”, Cicerona i Seneke, srednjovjekovnom je kršćaninu antika u cjelini bila potpuno strana i on ju je zamišljao vrlo nejasno, na razini pojedinačnih informacija izvučenih iz povijesni kontekst. U srednjem vijeku književna djela još uvijek nastaju na latinskom jeziku, ali istodobno u tom razdoblju rađaju se nove nacionalne književnosti zapadnoeuropskih naroda, a te književnosti nastaju na novim jezicima. Sve one prolaze kroz iste faze formiranja nacionalnih književnosti; sve one, kao i antička književnost, izrastaju iz folklorne tradicije, au prvoj, predautorskoj fazi, genetski su povezane s folklornom tradicijom. . Književnost ranog srednjeg vijeka ili “mračnog doba” upravo predstavlja ovaj predaktorski stadij književnog razvoja, a glavni žanr na tom stupnju je narodni junački ep. Kasnije, razgradnjom epske svijesti i usložnjavanjem kulturnih oblika, javlja se autorska književnost, au doba visokog srednjeg vijeka najpopularniji epski žanr postaje viteški roman, koji odražava etos povlaštene elite. društva, viteškog staleža. Još kasnije, u Italiji, gdje su kapitalistički odnosi prvi nastali u Europi, javlja se još jedan mali epski (već u užem smislu “pripovjedni”) žanr - kratka priča, što ukazuje da književnost na novim nacionalnim jezicima otvara novu sferu za sebe, život privatne osobe.

Antičko doba zamijenio je srednji vijek - važna faza u duhovnom razvoju naroda zapadne Europe. Ovo vremensko razdoblje počinje u 5. stoljeću i završava u prvoj polovici 17. stoljeća. Proturječnosti i složenost ovog doba očitovale su se u osobitostima razvoja njegove kulture. Povijest zapadnoeuropske umjetnosti razlikuje srednji vijek i renesansu. Prvi je trajao od 5. do 15. stoljeća, a drugi - od i do prve trećine 17. stoljeća.

Zapadnoeuropska srednjovjekovna i renesansna književnost tradicionalno se dijeli na tri razdoblja. Kronološki, to odgovara razlikovanju koje prihvaća povijesna znanost. Periodizacija izgleda ovako:

1. Književnost (od 5. st. do 11. st.). U njemu se ogleda život u vrijeme raspada komunalnog sustava i formiranja feudalnih odnosa. Predstavljena je usmenim djelima uglavnom Anglosaksonaca, Kelta i Skandinavaca, kao i latinskim pismom.

2. Književnost razdoblja procvata feudalizma (od 11. st. do 15. st.). U to se vrijeme, usporedo s narodnim stvaralaštvom, sve više razvija i stvaralaštvo pojedinih autora. U općem književnom toku razlikuju se pravci koji izražavaju interese i svjetonazor različitih klasa feudalnog društva. Djela se pojavljuju ne samo na latinskom, već i na živim europskim jezicima.

3. Književnost renesanse (od 15. st. do prve trećine 17. st.). To je razdoblje tzv. kasnog srednjeg vijeka, kada feudalna zajednica doživljava krizu i nastaju novi ekonomski odnosi.

Izvorni žanrovi srednjovjekovne književnosti formirani su pod utjecajem jedinstvenog i složenog postojanja europskih naroda u tom razdoblju. Mnogi radovi nisu sačuvani, ali oni koji su ostali od velike su vrijednosti za proučavanje kulturne baštine.

Književnost ranog srednjeg vijeka dijeli se na književnost napisanu na i književnost na domorodačkim jezicima. Prvi se sadržajno dijeli na svećenički i svjetovni.

Crkvena književnost je, naravno, neraskidivo povezana s vjerom u Krista, ali je uključivala i "heretičke" ideje koje su izražavale protest protiv ugnjetavanja naroda od strane svećenstva i feudalaca.

Književnost na latinskom jeziku zastupljena je pjesništvom vaganata i kronikama koje prikazuju tijek događaja i njihove uzroke. Potonji su postali vrijedan izvor za povjesničare.

Književnost na lokalnim jezicima zastupljena je irskim i anglosaksonskim epovima, kao i skandinavskim djelima.

Srednjovjekovna književnost formativnog razdoblja bila je sadržajno i žanrovski raznovrsnija. Šire i dublje odražava moral, ideje, etiku i život svoga vremena. Interesi svećenstva i feudalne klase odražavaju se u klerikalnom i usmenom obliku, nastavlja se razvijati kreativnost običnog puka koji ne govori pismenost. Počevši od 12. st., u vezi s nastankom gradova, javlja se građanska (urbana) književnost. Odlikuje se demokratizmom i antifeudalnom je orijentacijom.

Srednjovjekovna književnost renesanse pokazuje veliku pozornost prema stvarnom svijetu. Sadržajno postaje nacionalno-povijesni, odgovara svim zahtjevima suvremenog života, hrabro prikazuje sve njegove proturječnosti. Glavni predmet prikaza u djelima ovog razdoblja je osoba sa svojim svijetom osjećaja i misli, svojim postupcima. Indikativno je i autorovo korištenje fantastičnih i bajkovitih elemenata u svojim radovima koji potječu iz folklora.

Renesansna književnost različitih zemalja ima zajedničke značajke karakteristične za ovo razdoblje.

Književnost ranog srednjeg vijeka Anglosaksonska književnost V-XI stoljeća

Najstarije razdoblje engleske književnosti seže u V-XI stoljeće. oglas. Njegov početak povezuje se s invazijom na britanski teritorij sredinom 5. stoljeća. Anglosaksonci i Juti - plemena germanskog podrijetla; kraj razdoblja datira iz 1066. godine, kada se odigrala bitka kod Hastingsa, koja je završila osvajanjem Britanskog otočja od strane Normana.

Tijekom tih šest stoljeća nastali su najraniji književni spomenici koji su doprli do nas. Napisani su na anglosaksonskom jeziku iz kojeg se razvio engleski jezik.

Prije dolaska Anglosaksonaca, Britansko otočje bilo je podložno opetovanim invazijama plemena s europskog kontinenta. U VI stoljeću. PRIJE KRISTA e. Kelti su napali Britaniju. U 1.st n. e. Britaniju su osvojili Rimljani. Vladavina Rimskog Carstva trajala je do 5. stoljeća. Zatim je došla anglosaksonska invazija. Potisnuli su Kelte u zapadni i sjeverozapadni dio otoka i naselili se u južnim, središnjim i istočnim regijama Britanije.

Anglosaksonska plemena donijela su na Britansko otočje svoj jezik, svoj način života i svoju kulturu, čiji se daljnji razvoj odvijao u uvjetima razgradnje rodovskog sustava i formiranja feudalnih odnosa.

Angli, Saksonci i Juti formirali su sedam kraljevstava (Sussex, Essex, Wessex, East Anglia, Northumbria i Mercia), od kojih je svako nastojalo dominirati drugima. Jačanje političkog sustava zemlje pogodovao je proces centralizacije vlasti i prihvaćanje kršćanstva (VI. stoljeće).

Slom rodovskog sustava i pojavu feudalizma pratila je klasna diferencijacija društva. Odnose između Anglosaksonaca i Kelta karakteriziralo je duboko nacionalno neprijateljstvo. Kasnija povijest Engleske, kako su Anglosaksonci nazivali zemlju koju su osvojili, odredila je nove i složenije oblike interakcije između ovih naroda i njihovih kultura. Keltske priče činile su osnovu srednjovjekovnih viteških romansi o kralju Arthuru i vitezovima Okruglog stola; one su bile izvor iz kojeg su pjesnici sljedećih stoljeća crpili inspiraciju i zaplete za svoja djela.

Sačuvani su spomenici anglosaksonskog runskog pisma (natpisi na mačevima i kućanskim predmetima, natpis na uklesanom križu u blizini sela Ruthwell u Škotskoj). Poznato je da su se pjesme izvodile za vrijeme svadbenih i pogrebnih svečanosti, za vrijeme rada i vojnih pohoda. Priče, legende i pjesme prenosile su se s koljena na koljeno. Izvodili su ih pjevači dostupni u svakom plemenu.

Bilo je pjevača-pjesnika (ospreys), koji su bili tvorci pjesama koje su izvodili, i pjevača-izvođača (glimen), koji su pjevali pjesme koje su drugi stvorili.

Poganski svećenici zabranjivali su bilježenje pjesničkih djela; njihovo bilježenje započeli su učeni redovnici nakon primanja kršćanstva. Ali nije sve zapisano; mnogi zapisi nisu sačuvani, a mnogi su u budućnosti više puta mijenjani i podvrgnuti kristijanizaciji.

Datiranje sačuvanih spomenika predstavlja značajne poteškoće. Točni datumi nastanka mnogih djela nisu utvrđeni. Vrijeme nastanka spomenika, njegova izvorna snimka i izgled izdanja koje je preživjelo do danas ne podudaraju se uvijek.

Tako je najznačajnije sačuvano djelo srednjovjekovne poezije - poema Beowulf - došlo do nas u prepisima iz 10. stoljeća, a pojava ovog spomenika datira otprilike u 8. stoljeće. Prvo englesko izdanje pjesme objavljeno je 1833.

Beowulf je jedan od primjera srednjovjekovne herojske epike. Pjesma je nastala na temelju drevnih njemačkih legendi koje datiraju iz poganskih vremena. Ove su se legende pojavile među germanskim plemenima mnogo prije njihovog preseljenja na područje Britanije. Radnja pjesme odvija se na obalama Baltičkog mora, au pjesmi se ne spominje Britanija.

Beowulf priča priču o pustolovinama hrabrog Geat viteza Beowulfa, koji je spasio Dansku od strašnog morskog čudovišta Grendela.

Po svojoj kompoziciji pjesma o Beowulfu je složena pojava. Izdanje koje nam je stiglo ukazuje na to da su bajkoviti motivi na kojima se temelji pripovijetka naknadno prerađeni u skladu s načelima junačkog epa. Motivi priča iz ranog srednjeg vijeka (opisi borbi s morskim čudovištima i zmajem, koji imaju paralele s narodnim pričama i islandskim sagama) u pjesmi su spojeni s elementima koji upućuju na njihovu kasniju obradu u duhu kršćanske vjere. Iz teksta pjesme nestala su imena poganskih bogova, ali se spominju biblijska imena (Abel, Noa) i biblijske legende (o potopu); Grendel se naziva Cainovim potomkom, a morska čudovišta nazivaju se zlotvorima pakla; Upute kršćanske prirode stavljene su u Beowulfova usta. U pjesmi se više puta spominje Božja intervencija u aktualnim događajima (Beowulf pobjeđuje čudovište jer Bog to želi); Prvi dio pjesme uključuje stihove o stvaranju svijeta i božanskom početku.

Pa ipak, duh je pjesme u jasnoj suprotnosti s kasnijim slojevima i umetcima. Očita je pogansko-mitološka osnova djela. Fantastika koja prožima pjesmu odražava mitološko shvaćanje povijesti i odnosa plemena u ranom srednjem vijeku. Ljudi su prikazani u svom sukobu sa strašnim silama prirode, prikazani u slikama mora, zmajeva i drugih čudovišta. Beowulf utjelovljuje osobine koje daju predodžbu o idealu srednjovjekovnog ratnika, o heroju u kojem ideal nije odvojen od zemaljskog. Pojava Beowulfa odražavala je popularne ideje o junaku koji kroti sile prirode.

Neki dijelovi pjesme nisu vezani uz Beowulfa, ali sadrže podatke o životu germanskih plemena i uključuju detalje iz povijesti kraljevskih obitelji Geats, što pjesmu čini atraktivnom s povijesnog gledišta.

Ritmička struktura i poetski govor pjesme također su jedinstveni. Tehnika paralelizma, karakteristična za većinu epskih spomenika, široko se koristi. Višestruko ponavljanje istog motiva naglašava pojedine epizode radnje i produbljuje njihov unutarnji smisao. Tehnika ponavljanja koristi se i pri odabiru epiteta.

Jezik pjesme zadivljuje svojim bogatstvom metaforičkih naziva i karakteristika. More se naziva "putem kitova", mač je označen kao "svjetlo bitke"; žena se naziva "predija svijeta" (reace-tkalja), "ukras doma" (stan-ornament).

Povlačenja igraju važnu ulogu. Obavljaju razne funkcije; upoznati pozadinu likova, predvidjeti njihovu budućnost, nadopuniti radnju, pojašnjavajući pojedine epizode. Pjesma prenosi lokalni okus: reproduciraju se značajke prirode Skandinavije i Engleske.

Kao i drugi spomenici anglosaksonske književnosti, pjesma o Beowulfu napisana je aliterativnim stihom. Njegova je osobitost prisutnost četiri naglaska u stihu (po dva u svakom polustihu) i ponavljanje identičnih glasova na početku niza riječi koje čine stih (redak); u ovom slučaju, naglasak pada na slogove koji počinju istim glasovima.

Takva ponavljanja igraju organizacijsku ulogu u stihu, jer su jedna od vrsta početne rime. Završni stih s rimom zamijenio je aliterativni stih mnogo kasnije.

Uz Beowulfa sačuvani su primjeri lirske anglosaksonske poezije. To su male pjesme: “The Wife's Lament” (oko 8. st.), “The Husband's Message”, “The Wanderer” itd. Te su pjesme bile uključene u rukom pisani Exeter Codex (Exeter Book), koji datira iz sredine 19. stoljeća. 11. stoljeće; Točno datiranje pjesme je teško. Pjesme su zanimljive i značajne snagom osjećaja prenesenih u njima, bogatstvom emocija i doživljaja. Ova djela stvaraju živopisne slike prirode, bijesnog mora i tamne šume.

Od kraja 6.st. U vezi sa širenjem katolicizma u Engleskoj razvija se kršćanska crkvena književnost na latinskom jeziku. Njena središta postaju samostani u Kentu, Wessexu i Northumbriji, koji su bili središta znanosti i kulture u srednjem vijeku. Uz samostane je bila vezana djelatnost predstavnika kršćanske religiozne poezije na anglosaksonskom jeziku kao što su Caedmon (7. st.) i Cynewulf (8. - početak 9. st.). Veliku važnost imalo je djelovanje prozaika, znanstvenika i povjesničara Bede, prozvanog Časni (Bede Venerabilis, 673.-735.). Zaslužan je za stvaranje “Crkvene povijesti engleskog naroda” (Historia Ecclesiastica Gentis Anglorum, 731.), koja uključuje vrijedne podatke iz povijesti Engleske, legende i predaje Anglosaksonaca. Autor je prvih djela filološke naravi: “O pravopisu” (De Orphographia) i “Umijeće versifikacije” (De Arte Metrica).

Začetnikom književne proze na anglosaksonskom jeziku smatra se kralj Alfred od Wessexa (Alfred, oko 849.-oko 900.). Poznat je kao prevoditelj latinskih djela na anglosaksonski i kao tvorac niza izvornih djela. Djela iz povijesti i zakonodavstva, koja nisu fikcija u strogom smislu riječi, utjecala su na kasniji razvoj anglosaksonske proze.

Razvoj književnosti u normanskom razdoblju.

Značajke razvoja engleske književnosti u razdoblju XI-XIII stoljeća. povezan s osvajanjem zemlje od strane Normana.

Došavši iz Skandinavije, Normani su se naselili na sjeverozapadu Francuske davno prije invazije na Englesku, usvojivši jezik i kulturu ove zemlje. Godine 1066., pod vodstvom vojvode Williama, napali su Britaniju i porazili anglosaksonske trupe u bitci kod Hastingsa.

Normansko osvajanje označilo je početak novog razdoblja u engleskoj povijesti.

francuski je postao službeni jezik u zemlji. Njime je govorila vladajuća klasa; koristio se u parlamentu, sudu, školama, a govorili su ga i oni segmenti stanovništva koji su migrirali iz Francuske. Autohtono stanovništvo govorilo je anglosaksonskim jezikom, koji je doživio značajne promjene nakon normanskog osvajanja. U crkvenim krugovima koristili su latinski.

Trojezičnost je utjecala na razvoj književnosti. Književna djela pojavila su se na latinskom, francuskom i anglosaksonskom jeziku. Na latinskom su pisana znanstvena djela, povijesne kronike i protucrkvene satire. Književnost na francuskom bila je zastupljena viteškom poezijom. Na anglosaksonskom jeziku sačuvana su djela narodne poezije iz ovog razdoblja, kao i niz pjesama, poema i viteških romansi koji datiraju iz 13.-14. Tek u -XIV stoljeću. U vezi sa formiranjem engleske nacije, engleski je postao glavni književni jezik.

Među spomenicima književnosti (XI-XII st.) na latinskom, važno mjesto zauzimaju djela o povijesti Britanije. To su “Nedavna povijest” (Historia Novorum) anglosaksonskog redovnika Edmera od Canterburyja, “Povijest engleskih kraljeva” (Historia Regum Anglorum), koju je napisao knjižničar samostana u Malmesburyju William od Malmesburyja, “Povijest Engleska” (Historia Anglorum) Henryja od Huntingdona.

Od posebnog značaja za daljnji razvoj srednjovjekovne književnosti bila je "Povijest Britanaca" (Historia Britonum, 1132.-1137.) Geoffreya od Monmauga, koja je sadržavala najranije obrade keltskih legendi o kralju Arthuru, koje će kasnije postati vlasništvo drugih europskih književnosti. U višetomnoj “Povijesti Britanaca” po prvi put se pojavljuju slike kralja Arthura, čarobnjaka Merlina, vile Morgane, kraljice Ginevre i hrabrih vitezova koji će zauzeti tako važno mjesto u viteškoj poeziji na francuskom i engleskom jeziku. . Tu nastaju romani Arturijanskog ciklusa. Ovdje je po prvi put dvor britanskog kralja prikazan kao središte hrabrog viteštva, utjelovljujući ideale plemstva, a polulegendarni Artur prikazan je kao mudar i moćan vladar. Geoffrey od Monmoutha napravio je prvu književnu adaptaciju legende o kralju Learu i njegovim kćerima. Krajem 12.st. Pojavilo se djelo Geoffreya Engleza o pravilima versifikacije (Nova Poetria), koje je zanimljivo kao rani primjer rasprave o temeljima pjesničke umjetnosti.

Na latinskom u XII-XIII st. nastaju i djela satiričnog karaktera. Tu spadaju petotomna djela Waltera Mape "O zabavnim razgovorima dvorjana" (De Nugis Curialium). Map se u svojoj knjizi poslužio i prepričavanjem folklornih djela (legende, sage, pjesme).

Narodno satirično stvaralaštvo zastupalo je niže svećenstvo. Lutajući klerici i školarci - vaganti - skladali su slobodoumne pjesme na latinskom, ismijavajući Katoličku Crkvu, moral njezinih službenika i opjevavajući radosti života. Među skitnicama se razvila slika o izvjesnom biskupu Goliusu, ljubitelju jela i pića, koji je predstavljan kao autor ovih hedonističkih i odvažnih pjesama. Neka djela golijarske poezije bila su čista parodija na kultne crkvene pjesme. U djelima ove vrste latinski je jezik postupno zamijenjen engleskim.

Važno mjesto u književnosti Engleske u razdoblju XI-XIII stoljeća. zauzela djela na francuskom jeziku, koji je bio zastupljen normanskim dijalektom starofrancuskog. Neki od njih su uvezeni iz Francuske, drugi su stvoreni u Engleskoj. Poznato je bilo najveće djelo francuskog narodnog junačkog epa “Pjesma o Rolandu”. Širile su se pjesničke kronike koje su sadržavale opise rodoslovlja normanskih vojvoda.

U 12.st. Francuska književnost u Engleskoj doživljavala je razdoblje procvata. Predstavljali su je pisci kao što su Vas, Benoit de Saint-Maur, Robert de Borron, Maria of France.

U svojim poetskim romanima Brut i Roman de Rou, Vas priča priču o Normanima. U četverodijelnoj romanci o Rouxu, on govori o osvajanju Normandije od strane vikinga Rolla. Njegovo pripovijedanje obiluje povijesnim detaljima i detaljima. Osvrće se i na anglosaksonski ep o kralju Arturu, prepričavajući ga na svoj način.

Djelo pjesnikinje Marije Francuske povezuje se s viteškom poezijom. Zaplete svojih djela crpila je iz keltskog folklora, razvijajući ih u obliku poetskih kratkih priča. Marija Francuska iskreno i jednostavno piše o ljubavnim doživljajima, dubina i prirodnost osjećaja za nju znače mnogo više od konvencionalnosti kurtoaznog oblika njihovog izražavanja.

Viteška poezija nastala je u europskim zemljama među feudalnom vlastelom, na dvorovima feudalnih gospodara. Njegova domovina bila je Provansa (južna Francuska), koja je dosegla već u 11. stoljeću. velike uspjehe u političkom i kulturnom razvoju. Bio je to izraz novog, svjetovnog morala, koji se suprotstavljao asketskom vjerskom moralu. U viteškom okruženju razvile su se određene norme dvorskog (uglađenog) ponašanja prema kojima je vitez morao biti nesebičan i pošten, plemenit prema slabima i bespomoćnima, klanjati se lijepoj dami i služiti joj jednako vjerno kao što vazal služi svome gospodaru. .

Provansalski pjesnici trubaduri opjevali su uzvišene osjećaje vitezova; njihova je poezija povezana s kultom služenja dami. Idealna slika viteza koju su stvorili pjesnici nije odgovarala stvarnosti: u njoj je bilo puno konvencionalnog i nategnutog. Međutim, želja za prenošenjem svijeta ljubavnih iskustava i osjećaja, koja se očituje u stihovima trubadura, bila je plodna za kasniji razvoj poezije.

Ideali feudalnog društva odrazili su se i na vitešku romansu. Prve viteške romanse pojavile su se na engleskom u 13. stoljeću. Krajem 14.st. Nastao je najpoznatiji engleski viteški roman Sir Gawain i vitez drveta. Junaci ovog pjesničkog djela su vitezovi kojima je čast i viteško dostojanstvo iznad svega. Takav je kralj Arthur i njegova pratnja, takav je tajanstveni Zeleni vitez koji se jednom pojavljuje na Arthurovu dvoru. Povreda date riječi tumači se kao protuzakonito i nedostojno odstupanje od prihvaćenih pravila ponašanja viteza. Glavni sukob priče povezan je s Sir Gawainovim kršenjem riječi i njegovim kasnijim pokajanjem.

Izvor priča o kralju Arturu bile su keltske legende. Polu-legendarni lik postao je junak mnogih srednjovjekovnih legendi. Slika kralja Arthura ujedinila je veliki ciklus viteških romana, transformirajući se i mijenjajući u različitim povijesnim razdobljima.

Na temelju legendi o kralju Arthuru nastali su romani “Arthur”, “Arthur i Merlin”, “Lancelot s jezera” i dr. Legende o njegovim podvizima bile su popularne ne samo u viteškom staležu, nego iu narodu. Postojalo je vjerovanje da će kralj Artur ustati iz groba i vratiti se na zemlju.

Zapleti mnogih francuskih i engleskih romana povezani su s legendama o kralju Arturu i njegovim vitezovima. Uz vitezove glume čarobnjak Merlin i vila Morgana. Element bajke čini priču posebno zabavnom.

Kao odjeci francuskih viteških romana u pogledu radnje, engleski romani Arthurovog ciklusa imaju svoje osobine. Francuske romane karakterizira velika profinjenost; tema kurtoazne ljubavi u njima zauzima središnje mjesto i razvija se s posebnom pažnjom. U engleskim verzijama, pri razvoju sličnih zapleta, sačuvana su epska i herojska načela karakteristična za legende koje su poslužile kao izvori za njihovo stvaranje; osjećaj stvarnog života s njegovom okrutnošću, grubim moralom i dramatičnošću prenesen je u mnogo većoj mjeri.

60-ih godina 15.st. Thomas Malory (oko 1417.-1471.) prikupio je, sistematizirao i obradio romane arturijanskog ciklusa. Njihov sadržaj ispričao je u knjizi “Arturova smrt” (Morte d’Arthur, 1469.), koju je izdavač Caxton objavio 1485. i odmah postala popularna. Maloryjeva knjiga je najznačajnije djelo engleske fantastike 15. stoljeća. Slobodno baratajući izvorima, skraćujući duljinu, vješto kombinirajući zabavne dogodovštine, unoseći puno toga vlastitog, Malory savršeno prenosi duh dvorskih viteških romana. On na fascinantan način iznosi povijest života i podviga kralja Artura i njegovih vitezova, spajajući u svojoj knjizi ono najbolje što je bilo svojstveno i francuskim i engleskim viteškim romanima.

Legende i romani Arthurovog ciklusa privukli su pozornost pisaca sljedećih razdoblja. E. Spencera, J. Miltona, R. Southeya, W. Scotta, A. Tennysona, W. Morrisa i dr., tumačeći sižee i slike srednjovjekovnih djela u skladu sa svojim pogledima i zahtjevima.

Književnost 14. stoljeća

14. stoljeće je razdoblje velikih promjena i pomaka u životu Engleske. U to vrijeme odvijao se proces formiranja engleske nacije i njenog jezika. U povijesti književnosti to je stoljeće Langlanda i Chaucera u čijem se djelu ogledaju najkarakterističnije crte života i kulture toga vremena. Langland je u potpunosti povezan s kulturom srednjeg vijeka; Chaucer je posljednji pjesnik srednjeg vijeka i vjesnik renesanse u Engleskoj.

Oba su pjesnika bili suvremenici i svjedoci velikih društvenih prevrata i nesreća u životu svoje domovine; Osobito značajni od njih bili su Stogodišnji rat s Francuskom (1337.-1453.), epidemije kuge koje su harale zemljom i opustošile mnoge njezine regije, te seljački ustanak 1381. godine.

Ideje o vjerskoj reformi iznesene su u raspravama Johna Wycliffea (John Wyclif, 1324-1384). Aktivnosti Wycliffea i njegovih sljedbenika - Lollarda - bile su povezane s denunciranjem Rimokatoličke crkve. Wycliffe se protivio nizu vjerskih dogmi i osuđivao pokvarenost katoličkog svećenstva. Ustvrdio je pravo svakoga na samostalno tumačenje Biblije. Njegov prijevod Biblije s latinskog na engleski (1382.-1384.) bio je široko rasprostranjen i važan za razvoj engleskog književnog jezika.

14. stoljeće je doba intenzivne borbe između različitih trendova u nastajanju nacionalne književnosti Engleske.

Okrećući se žanru srednjovjekovne didaktičke alegorije, Vilim je u svojoj “Viziji Petra orača” izrazio raspoloženje masa u godinama koje su prethodile seljačkom ustanku 1381.

Engleska književnost obogaćena je i ideološki i žanrovski. Glavni pisci 14. stoljeća. - Langland, Gower, Chaucer - razvijaju tradicionalne srednjovjekovne zaplete i prožimaju ih modernim sadržajem. Žanrovska raznolikost engleske književnosti uključivala je alegorijske didaktičke i viteške pjesme, balade i madrigale, poslanice i ode, rasprave i propovijedi, pjesme vizije i krunsko djelo Chaucera, “Canterburyjske priče”, koje je upilo svu raznolikost žanrova tog vremena. .

U većoj mjeri nego u prethodnim stoljećima otkrivaju se veze između engleske književnosti i pojava u kulturnom životu europskih zemalja, posebice Francuske i Italije.

Proces uspostavljanja nacionalnog engleskog jezika bio je od temeljne važnosti. Ako je Chaucerov suvremenik John Gower bio trojezični pjesnik i pisao na francuskom, latinskom i engleskom, onda je najveći značaj Chaucerova djela bio u uspostavi jedinstvenog engleskog književnog jezika, koji se temeljio na londonskom dijalektu.

Umjetničko bogatstvo najboljih djela engleskih književnika 14.st. odredio je njihovo značenje za kasniji razvoj nacionalne književnosti u Engleskoj. Langlandova pjesma “The Vision of Peter Plowman” nadahnula je pisce i javne osobe tijekom reformacije i godina engleske buržoaske revolucije 17. stoljeća. Tragovi njegova utjecaja nalaze se u Miltonovom Izgubljenom raju; Roman Johna Bunyana "Putovanje hodočasnika" odjekuje Langlandovom pjesmom. Vrlo popularan u 15. i 16. stoljeću. uživao u radu Johna Gowera. Njegova poema “Confessio Amantis” (1390.) postala je izvorom kojemu su se obraćali mnogi pisci u potrazi za zapletima (Shakespeare stvarajući “Perikla”, Ben Jonson stvarajući komediju “Volpone”). Što se tiče Chaucerova djela, posebno je velika njegova uloga u razvoju kasnije engleske književnosti. Shakespeare i njegovi suvremenici posuđivali su zaplete iz Chaucerovih djela; pod utjecajem Chaucera, Spenser je stvorio strofu “The Faerie Queene”; Najveći pjesnik engleske revolucije 17. stoljeća bio je sklon Chauceru. Milton, romantičarski pjesnici Byron i Keith, socijalistički književnik W. Morris.

Narodna poezija. Balade XIV-XV stoljeća

Narodna poezija jedan je od najvažnijih izvora za razvoj književnosti. Motivi, sižei i slike narodne umjetnosti ušli su u književnost već u ranim danima njezina postojanja. Na temelju narodne umjetnosti razvila se i engleska književnost. Obogaćen je tradicijom junačke epike i narodnih pjesama, a sadržavao je i narodne priče i legende. Pojavom knjižne književnosti narodna poezija nije prestala postojati i nije izgubila na značaju.

Uzorci narodne umjetnosti stvoreni na području Engleske tijekom ranog srednjeg vijeka sačuvani su u daleko od potpunog oblika, ali spomenici narodne poezije 14.-15. stoljeća. široko su zastupljeni. XIV-XV stoljeća - Ovo je doba procvata engleske i škotske narodne poezije. Njegovi najčešći žanrovi su pjesma i balada.

Balada je pjesma-priča s dramskim sadržajem i zbornim pripjevom. Balade su bile namijenjene zborskoj izvedbi i bile su popraćene sviranjem na glazbalima i plesom. Balada je nastala kao rezultat kolektivne narodne umjetnosti, ne odražava osobnost pjevača. Pri tome se ne postavlja pitanje individualnog autorstva.

Metode građenja balade, njezine ritmičke značajke i stilske značajke vrlo su stabilne. Balada je napisana u rimovanom stihu, podijeljenom na strofe praćene pripjevom (refrenom). Svaka se strofa obično sastoji od četiri stiha; prvi i treći redak se ne rimuju i sadrže po četiri naglaska; drugi i četvrti se rimuju i sadrže tri naglaska. Broj nenaglašenih slogova u retku može biti proizvoljan.

Kao i pjesme, balade koriste stalne epitete, usporedbe i ponavljanja. Karakteristične su, na primjer, takve stalne slike kao što su hrabri vitez, svijetlokosa djevojka, mladi paž, koje se sele iz jedne balade u drugu. Mnoge balade započinju tradicionalnim otvorima koji sadrže apel slušateljima.

Za razliku od pjesme, u baladi se pripovjedačevo lirsko “ja” ne otkriva. Balada je pripovjednog karaktera i ne sadrži komentare dane u ime kazivača. Dramatikom pripovijedanja, bogatstvom i žestinom radnje te smislenošću ponavljanja kod slušatelja se stvara određeno raspoloženje. Sam način prenošenja događaja ima svoje karakteristike: u nedostatku deskriptivnog elementa pažnja je usmjerena na kulminacijske trenutke radnje.

Balade se prema sižeu dijele na povijesne, legendarne i svakodnevne. Povijesne balade uključuju epske balade posvećene događajima kao što su vojni sukobi između Britanaca i Škota na graničnom pojasu, feudalne razmirice i anglo-francuski ratovi.

Posebno su bile popularne balade o legendarnom Robinu Hoodu.

Balade o podvizima Robina Hooda formirale su cikluse: “Mala gesta Robina Hooda” i kasniji ciklus “Geste Robina Hooda”. Ti su svodovi tiskani tijekom 15.-16. stoljeća. U njima se očituje težnja spajanja pojedinačnih balada u epski cjelovito djelo. Međutim, osim "svodova", bilo je mnogo samostalnih balada i pjesama o Robinu Hoodu.

Većinom su to balade lirsko-dramskog karaktera. Govore o ljubavi i mržnji, obiteljskoj svađi i ljubomori. Element osjećaja i dubina doživljaja stvaraju atmosferu dramatične napetosti. Snaga strasti i spontanost njihovog ispoljavanja rađaju težinu situacija.

Tu spadaju balade “The Two Sisters”, “Child Waters”, “Lady Isabel”, “The Douglas Tragedy”, “The Cruel Brother” i dr.

Srednjovjekovne balade privukle su pozornost mnogih pisaca kasnijih razdoblja i imale su veliki utjecaj na razvoj engleske književnosti. Motive i tekstove narodnih balada koristio je Shakespeare (šumski razbojnici u "Dva gospodina iz Verone", Desdemonina pjesma - "Pjesma vrbe" - u "Otellu").

Posebno zanimanje za balade javilo se u doba predromantizma. U 18. stoljeću počelo je bilježenje i sistematizacija spomenika engleskog i škotskog folklora. Njegovi uzorci posebno su potpuno predstavljeni u zbirkama koje su sastavili W. Scott ("Pjesme škotske granice" - Minstrelsy of the Scottish Border, 1802-1803) i F. Child ("Engleske i škotske balade" - engleske i škotske popularne balade , 1882.- 1898.). Godine 1765. objavljena je zbirka T. Percyja "Reliques of Ancient English Poetry".

Pošaljite svoju prijavu s naznakom teme odmah kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.

Korijeni književnosti srednjeg vijeka sežu u 4.-5. stoljeće, u vrijeme kada su se na ruševinama Rimskog Carstva stvarale nove državne zajednice koje su formirali barbarski narodi. Tijekom srednjeg vijeka nastao je novi, u usporedbi s antikom, sustav estetskog mišljenja čije su stvaranje pogodovali kršćanstvo, narodna umjetnost “barbarskih” naroda i utjecaj antike. Srednjovjekovno mišljenje odlikuje se sposobnošću spajanja suptilne osjetljivosti na razne egzotične utjecaje i sustavnog razvoja naslijeđa prošlosti, kao i jedinstvenom sposobnošću ponovnog otkrivanja i primjene drevnih tokova seljačke, autohtone kulture, sačuvane „pod krilo” rimske civilizacije.

Vrijedno je naglasiti da je u srednjem vijeku religiozno mišljenje ostavilo vrlo dubok trag u književnosti, a također je u književni optok unijelo alegoriju i elemente simboličke percepcije stvarnosti. Raspon književnosti srednjeg vijeka uključivao je ogroman broj žanrova crkvenog podrijetla, na primjer, kultne drame, himne, živote svetaca itd. Osim toga, počeci historiografije i obrade biblijskih legendi i motiva vezani su uz klerikalnu književnost.

Između 11. i 14. stoljeća srednjovjekovna književnost može se povezati s folklorom. Ali ne previše doslovno. Narodna pjesma ili bajka je bezlična, dok je glavno obilježje književnog teksta namjerna individualnost, jedinstvenost i jasna specifičnost. Srednjovjekovna djela tog vremena imaju izvjesnu dvojnost, odnosno neki su tekstovi bliski književnom djelu u modernom smislu, dok su drugi, poput pjesama o djelima, bliži folkloru. Međutim, sam pojam “folklor” ima sposobnost odnositi se na dvije različite stvarnosti, ovisno o tome koju društvenu funkciju obavljaju.

Klasifikacija književnosti srednjeg vijeka

Književna umjetnost srednjeg vijeka dijeli se na dvije etape, koje su povezane s prirodom društvenih odnosa, a to su: književnost razdoblja propadanja rodovskog sustava i pojave feudalizma, koji padaju u 5.-10. st., kao i književnost etape razvijenog feudalizma 11.-15.st. Prvo razdoblje je tipično za spomenike narodne poezije, a drugo se svrstava u feudalno-vitešku, narodnu i gradsku književnost, koja se javlja u dvanaestom stoljeću. Svi navedeni elementi egzistiraju paralelno iu složenom isprepletu, ali ipak temelj za svu književnost srednjeg vijeka ostaju djela narodne poezije. Gradska književnost, počevši od 12.-13. stoljeća, razvija se vrlo brzo i brzo i u velikoj mjeri apsorbira klerikalnu književnost. U tom razdoblju podjela srednjovjekovne književnosti postaje sve „zamagljenija“ i uvjetovana. Asketski stav je prigušen, a topli tonovi odnosa prema svijetu postaju vodeći.