Domra 3 ili 4 žice. Domra: povijest, video, zanimljivosti, poslušajte. Od čega se sastoji domra?

Iz povijesti glazbenih instrumenata: domra

Nešto što dugo nismo čuli

Zvuk žice

Kažu da su izašle iz mode

Pjesme ruske starine!

Kao jato ptica skitnica

Moda juri s vjetrom

Ne budi tužna, balalajka,

Domra, nemoj plakati, nemoj plakati

Hrabrim narodnim srcem

U srodstvu ste s razlogom!

U zlatnim rukama majstora

Nikada nećeš šutjeti!

"Što je domra?" - to je pitanje koje ljudi često postavljaju kada čuju za instrument s tim imenom. Drugi radosno žure da pokažu svoje prosvjetljenje i pojašnjavaju: "Znamo, to je vrsta balalajke, samo okrugla." I samo rijetki zamišljaju domru doista kao glazbeni instrument sa sa svojim specifičnim zvukom i jedinstvenim timbrom.

Kako se to događa? Uostalom, domra je ruski narodni instrument! Na primjer, svi znaju balalajku. Čak i djeca znaju violinu, ali ne može je svaki Rus nazvati domrom. Da bismo razjasnili razlog ovog paradoksa, moramo se okrenuti povijesti.

A povijest nastanka i razvoja domre možda je jedna od najzanimljivijih, zbunjujućih i dramatičnih. Po prvi put se instrument s ovim imenom spominje u dokumentima iz 16. stoljeća. No, vjerojatno su i ranije u Rusiji postojali instrumenti u obliku tanbura koji su nam došli s Istoka. Osobito su bili popularni u narodu. Slike glazbenika koji sviraju te instrumente nalaze se u mnogim rukopisima tog vremena. Takvi glazbenici nazivani su lakrdijašima i bili su, u biti, profesionalni umjetnici. Početkom 16. stoljeća na dvoru cara Ivana Groznog postojala je Zabavna komora koju su činili glazbenici koji su svirali domru, harfu i zviždaljke. Postoji čak i sačuvana izreka: "Rado se rugam svojim domrama." Narodni praznici i veselja bili su popraćeni nastupima veselih putujućih lakrdijaša, kao što ih sada prate nastupi poznatih estradnih zvijezda.

No, upravo popularnost i ljubav naroda prema domri učinila je medvjeđu uslugu. Glavni neprijatelj lakrdije bila je crkva. Svećenstvo je bilo ogorčeno: "Igre su pogažene, a crkve prazne." Osim toga, lakrdijaši se u svojim govorima nisu ustručavali pokrenuti društvene probleme, koje su ismijavali u prilično slobodnoj satiričnoj formi. Naravno, vlastima se sve to nije moglo svidjeti. Tako se pojavio dekret cara Alekseja Mihajloviča iz 1648. godine, čuveni izraz iz kojeg glasi: “A gdje se pojave domre, i surne, i zviždaljke, i harfe, i svakojake posude za proricanje budućnosti, naredite da se zaplijene i , razbivši te demonske igre, naredi da se spale.”

Malo je vjerojatno da je bilo koji drugi glazbeni instrument u povijesti čovječanstva bio podvrgnut tako monstruoznom uništenju. Domre su spaljene, razbijene, uništene. Bila je zaboravljena više od dva stoljeća.

Domra je "uskrsnula" tek krajem 19. stoljeća zahvaljujući talentiranom glazbeniku V.V. Andreev.

Ime Vasilij Vasiljevič Andrejev- tvorac prvog velikog ruskog orkestra, skladatelj i dirigent - uživa veliku i zasluženu ljubav milijuna glazbenih sladokusaca.

Otac je bio bogati trgovac. Skladateljeva majka, predstavnica plemićke obitelji, nastojala je pružiti izvrsno obrazovanje i odgoj. Ali dječak je od djetinjstva volio biti u narodnoj sobi, gdje su se pjevale drevne pjesme uz ručni rad, jedan od lakaja uzeo je harmoniku s police i, slavno rastežući harmoniku, započeo narodne plesove. U takvim večerima dječakovoj radosti nije bilo kraja.

A onda je jednog dana petogodišnji dječak pronađen u praznoj zajedničkoj prostoriji s harmonikom u rukama. Alat je oduzet, a dječak je kažnjen. Uskoro se u vili Andrejevih pojavio učitelj glazbe.

Dok je studirao u gimnaziji, Vasya je intenzivno vježbao sviranje violine. I, tko zna, možda bi talentirani mladić postao profesionalni violinist da mu se na putu nije ispriječila obična rukotvorina balalajka. Jedno mu postaje jasno: mora nastaviti proučavati ruske narodne instrumente.

Ovako Andreev piše o jednoj slučajnoj okolnosti koja mu je cijeli život preokrenula naglavačke: “Bila je tiha lipanjska večer. Sjedio sam na terasi i uživao u tišini seoske večeri... I odjednom začuh meni još uvijek nepoznate zvukove... Vrlo sam jasno razaznao da sviraju gudački instrument. Svirač je svirao plesnu pjesmu, isprva sasvim polako, a zatim sve brže. Zvukovi su se rasplamsali, melodija je nekontrolirano tekla, tjerala me na ples... Skočila sam sa sjedala i otrčala do pomoćne zgrade, odakle su dopirali zvukovi. Seljak je sjedio na stepenicama i svirao balalajku... Bio sam zadivljen ritmičnošću i originalnošću tehnike sviranja, i nisam mogao shvatiti kako je tako jadno, nesavršeno glazbalo, samo uzburkano žicama, moglo proizvesti tako mnogo zvukova." “Sjećam se što mi se tada zapalilo u mozak, poput užarenog željeza: igrati sebe i dovesti igru ​​do savršenstva.”

Andreev uporno usavršava svoje izvođačke vještine, istovremeno sanjajući o balalajci koja bi se mogla izvoditi u bilo kojem salonu u glavnom gradu.

Ali nitko od majstora ne pristaje izraditi ovaj instrument. Jedan od najboljih majstora violine, Ivanov, pristao je napraviti balalajku pod uvjetom da nitko ne sazna.

Andreev započinje svoju učiteljsku karijeru. Preuzima zadatak organiziranja novog glazbenog ansambla.

Godine 1896. u Vjatskoj guberniji slučajno je pronađen mali žičani instrument zaobljenog tijela, koji je ubrzo pao u ruke Andrejeva. Uspoređujući pronađeni instrument sa slikama na starim popularnim grafikama i gravurama, kao i iz opisa, Andreev je sugerirao da se u njemu nalazi dugo tražena domra. Upravo prema njegovim naputcima nastala je obitelj domri različitih veličina - pikolo, mala, viola, bas i kontrabas. Tako je rehabilitirana domra uvrštena u ansambl balalajke. A onda - u slavni Veliki ruski orkestar narodnih instrumenata V. Andrejeva. Štoviše, kao glavni orkestralni instrument. Grupi domra povjerena je melodijska funkcija.

Veliki ruski orkestar narodnih instrumenata stekao je priznanje na akademskim pozornicama ne samo u Rusiji, već iu cijelom svijetu (sjajno je gostovao u Francuskoj, Engleskoj i Americi). O nastupima ove grupe vrlo su se toplo izjasnili veliki glazbenici A. G. Rubinstein i P. I. Čajkovski.

Kreativni život Semjona Ivanoviča Nalimova čvrsto je povezan s aktivnostima Andreeva. Danas malo ljudi poznaje ovo ime. U međuvremenu, zauzima istaknuto mjesto u povijesti ruske glazbene kulture. “Rusku balalajku Stradivarius” nazivali su sovjetski muzikolozi. Zahvaljujući suradnji dvoje talentiranih ljudi, poboljšani su ruski trzački instrumenti. Domra je rekonstruirana u 4 žice s kvintnom ljestvicom, zahvaljujući čemu u našem umjetničkom arsenalu imamo najbogatiju violinsku literaturu i mogućnost izvođenja vrhunskih djela. Ova domra se ukorijenila u Ukrajini i Bjelorusiji.

T.I. Volskaya je jedna od najbriljantnijih sviračica domre. Neobičan glazbeni talent Volskaya, u kombinaciji s velikom emocionalnom dubinom, iznimnom muzikalnošću, besprijekornim ukusom i virtuoznim upravljanjem instrumentom, učinio ju je izvođačicom bez premca u svom žanru.

T.I. Volskaja je diplomirala na Kijevskom konzervatoriju (klasa M.M. Gelisa), a završila je i asistent na Uralskom konzervatoriju (klasa E.G. Blinova). Godine 1972. postala je laureat 1. Sveruskog natjecanja izvođača na narodnim instrumentima, podijelivši 1. nagradu s A. Tsygankovom.

Izvedbe Tamare Volskaya oduvijek su se odlikovale dubinom i razmjerom misli i tehničkom savršenošću. Ona pronalazi najfinije boje kako u djelima velikih dimenzija tako iu minijaturama skromnih dimenzija, vješto bojeći glazbeno tkivo s nepogrešivim uvidom u stil epohe, a posebno žanr.

No, vratimo se domri. Do 1945. korišten je prvenstveno kao orkestralni instrument. Međutim, izvornog repertoara nije bilo. Pojavljuju se pojedinačni radovi, ali nisu ostavili značajnijeg traga u budućnosti. Stoga je općeprihvaćeno da je povijest solo izvedbe na domri započela 1945. godine, kada je N. Budaškin napisao prvi koncert za domru - koncert za domru s orkestrom ruskih narodnih instrumenata g-moll. Budaškin je prvi put na visokoj profesionalnoj razini uspio istaknuti bogate tehničke i izražajne mogućnosti instrumenta, briljantnu virtuoznost i istodobno lirizam, iskrenost tona u jedinstvenom zvuku tremola domre.

Od tog trenutka Domra započinje svoju "solo karijeru", novu fazu u razvoju, i vrlo uspješno ide naprijed. Nakon Budaškina pojavljuju se i drugi koncerti - Ju. Zaritskog, B. Kravčenka, N. Pejkoa, V. Požidajeva, L. Balaja, I. Tamarina i dr., sve složeniji u tehničkom smislu. i glazbene zadatke.

A koliko briljantnih izvođača povijest domre već uključuje: A. Aleksandrov, V. Nikulin, V. Yakovlev, M. Sheinkman, R. Belov, A. Tsygankov, T. Volskaya, V. Kruglov, N. Maretsky, V. Ivko, V. Mikheev, I. Erokhina, I. Akulinina, S. Lukin, M. Gorobtsov i mnogi drugi

Alexander Tsygankov je virtuozni glazbenik. Skladateljska je djelatnost neraskidivo povezana s izvođačkom. Temeljito poznaje mogućnosti domre iu svojim skladbama koristi tehniku ​​pasaža, akorde, dvoglas, troglasnu polifoniju, pizzicato u lijevoj ruci, jednostruku i dvostruku harmoniku, kao i razne kombinacije ovih tehnika. Autorske zbirke objavljene u najvećim izdavačkim kućama u Rusiji postale su "Škola najvišeg izvođačkog umijeća, koja je obučila više od jedne generacije izvođača domre".

Spektakularna koncertna djela Aleksandra Tsygankova izvode se na natjecanjima mladih izvođača, u programima kao solisti, ansambli i orkestri diljem Rusije i inozemstva.

F Shushenkov je laureat međunarodnih i sveruskih natjecanja. Godine 1997., od prvog kruga Međunarodnog natjecanja izvođača na narodnim instrumentima, “Kup Sjevera” ozbiljno se kandidirao za laureat. Mladost ovog izvođača nadoknađuje njegovo veliko iskustvo pobjeda na raznim natjecanjima. Ističem visoku razinu izvođačkog umijeća, kulturu odnosa prema zvuku i zanimljiv repertoar

Po mom mišljenju, domra je odavno izašla iz okvira kriterija i definicija, pa čak i samog pojma “narodna”. Te granice postaju preuske. Spremna je stati u red okupiran solo akademskim instrumentima. U samo nekoliko desetljeća domra je prevalila golem put od glazbene primitivnosti do najviših fenomena komorne instrumentalne kulture, za koji su mnogi “klasični” instrumenti prošli niz stoljeća.

A tome se u potpunosti mogu pripisati riječi profesora F. Lipsa, izvanrednog glazbenika našeg doba: “Nekada su gotovo svi glazbeni instrumenti bili narodni instrumenti. S pojavom velikih skladatelja i izvanrednih izvođača, glazbeno-scenska umjetnost zauzela je svoje pravo mjesto među najvišim kulturnim vrijednostima ljudske civilizacije. Sličan proces se danas događa i s ruskim narodnim glazbalima koja iz narodnih prelaze u rang akademskih. Naš je zadatak na svaki mogući način doprinijeti ovom procesu, pažljivo čuvajući tradiciju i ljubav ljudi prema svojoj glazbenoj kulturi.”

Sjajno je što sada Domra može nastupati u različitim ulogama. Trebam li igrati klasike? Da, ali samo one aranžmane koji mogu najpotpunije prenijeti skladateljevu ideju slušatelju. Trebam li igrati tretmane? Nužna je, ali samo visokoumjetnička. I, naravno, trebamo puštati što više moderne glazbe različitih stilova.

Budućnost domre je u 21. stoljeću, zajedno s novom glazbom, novim idejama u umjetnosti. A tko zna, možda će uskoro steći i svjetsku afirmaciju. Uostalom, već se svira u Americi (postoji Udruga ljubitelja sviranja ruskih narodnih instrumenata), u Japanu (Tokijski orkestar ruskih narodnih instrumenata, pojedini glazbenici amateri).

Danas domra zvuči i kao solistički instrument iu ansamblima, orkestrima, ali i s pozornica kazališnih dvorana. Zvuk domre svima nam otvara prekrasan svijet glazbe.

Gdje je nastala narodna glazba?

Ili na otvorenom polju ili u maglovitoj šumi

Je li to u radosti ili boli? Ili u ptičjem zvižduku?

Reci mi odakle tvoja tuga i smjelost?

U čije si srce kucao? Kako si došao?

Kako ste zvučali? Proletjele su patke i ispustile lule

Proletjele su guske i ispustile harfu

Ponekad su se nalazili u proljeće, nismo bili iznenađeni

Uz ples i pjesmu ovdje smo rođeni!

Domra je ruski narodni žičani glazbeni instrument s četiri žice. Domra se sastoji od tri dijela: drvenog poluloptastog ovalnog tijela, vrata i glave. Za proizvodnju zvuka koristi se posrednik.

Slika 1 - Domra s četiri žice

Medijator je naprava za trzanje žica pri sviranju na nekim žičanim trzalačkim glazbalima (kao što su domra, lutnja, citra, mandolina, gitara); koštana, plastična, metalna pločica, pero od pera ili prsten s "kandžom" koji se nosi na prstu.

Slika 2 - Medijator za domru

Povijest domre

Povijest domre je tragična. U srednjovjekovnoj Rusiji bio je glavni instrument narodnih glazbenika i lakrdijaša. Šaljivdžije su hodale po selima i gradovima i priređivale smiješne predstave, u kojima su si često dopuštale bezazlene šale na račun bojara i crkve. To je razljutilo i svjetovne i crkvene vlasti, pa su ih u 17. stoljeću počeli protjerivati ​​ili pogubljivati. Na isti način pogubljena je i Domra. Nestala je.

U 19. stoljeću nitko nije znao za njegovo postojanje. Tek krajem stoljeća, ravnatelj prvog orkestra narodnih instrumenata, glazbenik-istraživač Vasilij Andrejev, obavio je najteži i najmukotrpniji posao na obnovi i usavršavanju ruskih narodnih instrumenata. Zajedno sa Semjonom Nalimovim razvili su dizajn domre, temeljen na obliku nepoznatog instrumenta s polukuglastim tijelom koji je Andreev pronašao 1896. u pokrajini Vyatka. Povjesničari se još uvijek raspravljaju o tome je li instrument koji je Andrejev pronašao zaista drevna domra. Međutim, instrument, rekonstruiran 1896. godine, dobio je naziv "domra". Kasnije, zahvaljujući najbližem suradniku Vasilija Andreeva, pijanistu i skladatelju Nikolaju Fominu, stvorena je obitelj domra koja je postala dio ruskog orkestra - pikolo, mali, alt, bas, kontrabas.

Slika 3 – Utemeljitelj moderne domre, tvorac prvog orkestra narodnih instrumenata

Domra uređaj

Tijelo domre ima tijelo, zvučnu ploču koja pokriva tijelo odozgo i po rubovima je obrubljena školjkom, tipke za pričvršćivanje žica i donji prag koji štiti zvučnu ploču od pritiska nategnutih žica. U sredini zvučne ploče nalazi se okrugla rupa - govorna kutija s figuriranom rozetom. Iznad zvučne ploče, u blizini fingerboarda, nalazi se zglobna školjka koja štiti zvučnu ploču od ogrebotina prilikom sviranja. Iznad žica i donjeg praga ponekad je pričvršćen stalak - naslon za ruke.

Vrat je umetnut u tijelo i učvršćen u njemu. Na vrh prsta je zalijepljen prst, a na spoju glave i vrata prsta pričvršćena je matica. Na oblogu se nanose tanki poprečni rezovi u koje su umetnuti metalni pragovi. Razmaci između metalnih sedla nazivaju se pragovi. Njihovo redno brojanje počinje od gornjeg praga. Na glavi se nalaze klinovi za učvršćivanje žica. Njihova napetost se podešava okretanjem klinova.

Visina žica iznad prsta ovisi o položaju stalka i matice. Žice podignute previsoko iznad pragova otežavaju sviranje instrumenta i teško ih je pritisnuti na priječnicama. Udubljenja (utori) za žice su napravljena na postolju i na gornjem pragu. Stalak se postavlja na palubu na točno pozicionirano mjesto. Žice za domru tradicionalno su elastičnije za prste od, recimo, žica za balalajku.

Slika 4 – Konstrukcija domre

Moj odnos prema instrumentu

1.Wikipedia [Elektronički izvor]. - Način pristupa.

Domra je staroslavenski žičani glazbeni instrument. Njegova sudbina je nevjerojatna i jedinstvena. Prvi spomeni domre pronađeni su u izvorima iz 16. stoljeća. O domri govore kao o prilično uobičajenom instrumentu čak iu to vrijeme.

Domra vuče svoje porijeklo od spajanja dviju kultura.

Prva grana obiteljskog stabla ima istočne korijene. Slični instrumenti još uvijek postoje u glazbenim kulturama istočnih zemalja. Kazahstanska dombra, turska baglama ili tadžički rubab imaju mnogo toga zajedničkog. Svi ovi instrumenti imali su jednog pretka - istočni tanbur. dombra

baglama

rubap

tanbur

Još jedna grana obiteljskog stabla dolazi od europske lutnje.

Lutnja je, pak, također nastala od istočnjačkog instrumenta - arapskog al-uda.

Na izgled i dizajn domre utjecali su zapadni, europski i slavenski instrumenti, na primjer, poljsko-ukrajinska kobza i njezina poboljšana verzija - bandura.

kobza

bandura

Tako se pokazalo da je domra spojila i europska i azijska obilježja.

Dobro je poznato da je instrument s ovim imenom bio važan dio kulture u 16.-17. stoljeću. Na njemu su svirali buffon glazbenici. izvođači domre - buffoons i "domrachei" - bili su vrlo popularni.

Sve vrste proslava, svetkovina i pučkih svetkovina u svim su vremenima i kod svih naroda bile popraćene pjesmom i sviranjem na glazbalima.

Na domrama su, poput bandure, pratili narodnu epiku, epove, priče,

Na kraljevskom dvoru postojala je cijela "Zabavna komora" - glazbeno-zabavna skupina, čija su osnova bili lakrdijaši sa svojim domrama.

Ali dolazi najdramatičniji trenutak u povijesti domre.

Crkveni službenici smatrali su nastupe lakrdijaša “demonskim igrama”. Godine 1648. car Aleksej Mihajlovič izdao je dekret o masovnom istrebljenju nedužnih instrumenata. Prema svjedočanstvu njemačkog putnika iz 17. stoljeća Adama Olearija, Rusima je zabranjena instrumentalna glazba općenito, a nekoliko kola natovarenih instrumentima oduzetim od stanovništva prevezeno je preko rijeke Moskve i tamo spaljeno. Sviračima domre je naređeno da "tuku batoge". Uglavnom su bili progonjeni lakrdijaši, ali nije prijetila kazna samo njima, nego i svima koji bi svirali domru. Takav doista tragičan preokret sudbine nikada se nije dogodio nijednom glazbenom instrumentu na svijetu. Povijest domre ovdje završava, ali... Domra je bila predodređena da se doslovno ponovno rodi iz pepela!

Oživio ju je izvanredni istraživač i glazbenik, izuzetno talentirana osoba - Vasilij Vasiljevič Andrejev.

Godine 1896. u Vjatskoj guberniji otkrio je nepoznati instrument polukuglastog tijela. Pretpostavljajući po izgledu da je to domra, otišao je poznatom majstoru Semjonu Ivanoviču Nalimovu.

Rekonstruirano 1896., glazbalo je dobilo tri žice i ime “domra”.

1908. Na prijedlog dirigenta G. Ljubimova

majstor S. Burov stvorio je domru s četiri žice i petom ljestvicom. “Četverožičani” su dobili violinski domet i priliku da izvode svu europsku komornu glazbu.

Dakle, od tada postoje dvije vrste domre: domra s tri žice (ruska) s četvrtim štimom, koja se tradicionalno koristi u Rusiji, i domra s četiri žice s petim štimom, koja je najraširenija u Bjelorusiji i Ukrajini.

U Ukrajini je domra s četiri žice čvrsto ukorijenjena u sustavu glazbenog obrazovanja. Na prvom Svesaveznom natjecanju izvođača narodnih instrumenata (1939.) izvođači na domri s četiri žice osvojili su sve nagrade među sviračima domre.

U poslijeratnom razdoblju na većini konzervatorija otvoreni su razredi domre.

Plejadi poznatih domrista najboljih ukrajinskih domrista B.A. Mikheeva, počasnog umjetnika Ukrajine Valerija Ivanoviča Ivka Zahvaljujući aktivnostima dvoje izvrsnih modernih domrista - Tamare Iljinične Volske i Aleksandra Andrejeviča Cigankova - domra je dobila "drugi vjetar" u svom razvoju. , postao posvuda i od svih prepoznat kao akademski koncertni instrument.

Domra je poznati trzalački instrument koji se u nizu zemalja smatra "narodnim instrumentom". , posebice u Rusiji, Ukrajini, Bjelorusiji. Ima ovalno tijelo, kratak vrat i 3-4 žice (štimanje kvarte ili kvinte; modifikacija s tri žice raširena je samo u Rusiji). Note domre s 3 žice: D (druga oktava); A, E (prva oktava) i 4 žice: E (druga oktava); A, D (prva oktava); G (mala oktava).

Zvuk se u pravilu proizvodi pomoću posrednika, rjeđe jastučićima prstiju. Najkarakterističnija tehnika za domru je tremolo, brzo i ritmično “zveckanje”, “drhtanje”. Ako govorimo o srodstvu, onda je najbliže i. Načelo njihovog dizajna je slično, ali postoje neke razlike - strukturne i strukture.

Iz više razloga, domra se dugo nije koristila, a tek krajem 19. stoljeća je rekonstruirana i rekreirana na temelju "Vjatske balalajke", tada se pojavio koncept "orkestarske domre", ova vrsta instrumenta preživjela je do danas. Djeca koja polaze u glazbenu školu mogu odabrati razred domre i vježbajte na ovom instrumentu: lagan je, relativno jeftin, može se ponijeti kući i neće smetati susjedima; Iz tih razloga mnogi roditelji šalju svoje mlade glazbenike da uče upravo ovaj glazbeni instrument.

Kratka povijest nastanka

Podrijetlo riječi "domra" vrlo je jednostavno: na turskom je "dumbra" balalajka, ali ovi su instrumenti vrlo slični po dizajnu i zvuku. U početku su ih svirali bufoni (slobodni šaljivdžije), oko 16.-17. stoljeća ansambli koji su se sastojali od nekoliko glazbenika, a često su uključivali i gajde, tamburice itd. Zanimljivo je da se ranije naglasak stavljao na zadnji slog, što je rezultiralo "domra?" Instrument nije bio samo ansambl, već i solo, što ukazuje na visoku praktičnost i primjenjivost.

Progon lakrdijaša počeo je u 17. stoljeću, kada su ih počeli zatvarati ili pogubljivati ​​zbog hrabrih šala na račun bojara i svećenstva. Zajedno s klasom slobodnih šaljivdžija istrijebljeni su i njihovi instrumenti, jer su ih ljudi počeli doživljavati kao nešto buntovno, opasno, zabranjeno; nitko nije htio držati domru kod kuće. U isto vrijeme, harfa je savršeno postojala u svakom trenutku i nije bila pogođena nikakvim represalijama ili represalijama. Domra je misteriozno potpuno nestala i ostala samo u popularnim grafikama i freskama. Instrument je stekao svoj moderni izgled tek u 20. stoljeću, ovo je gore spomenuto

Od čega se sastoji domra?

Poput mnogih trzalačkih instrumenata, domra se sastoji od tijela i vrata, u tijelu je napravljena rupa za ulazak zvuka, a na vratu su žice zategnute pomoću sustava klinova koji koristi "pužni zupčanik". ”. Tijelo ima dva glavna strukturna dijela - tijelo (donji dio u obliku zdjele) i palubu (gornji dio). Elementi se često izrađuju od drvenih letvica koje se lijepe na poseban način, rjeđe od takozvanog “punog drveta”, kada se nastoje koristiti fragmenti na kojima nema lomova i pukotina. Vjeruje se da to zvuku daje karakterističnu snagu i dubinu. "Rupe" u zvučnoj ploči nazivaju se zvučne rupe

Za zaštitu tijela od udaraca rukama prilikom igranja koristi se “zaštitna školjka” koja se najčešće izrađuje u crnoj boji i predstavlja tvrdu plastičnu ili vinilnu ploču. Tu je i sustav sedla koji podupire i vodi strune. Iza donjeg praga postavljen je stalak čija je svrha podupiranje žica u određenom stanju od tijela; ovaj element igra vitalnu ulogu, jer je bez njega potpuno nemoguće svirati instrument. Obično nije osiguran i može se pomicati rukom; Osim zatezanja žica, matica je odgovorna i za prijenos vibracije žica na tijelo, što je također važno.

Fretboard je prekriven metalnim trakama koje se nazivaju pragovi. Svaka domra je posebna na svoj način i ima neobičan broj pragova - od 18 do 30. Žice su pričvršćene na vrhu valjčićima: da biste ugodili žicu, morate okretati ručicu u jednom ili drugom smjeru, ovisno o tome koji je zvuk potreban: ako je viši, žica je zategnuta, za tihi zvuk pušteno je." Žice se mogu postaviti različito, ovisno o namjeni instrumenta i preferencijama glazbenika - ili plastične (meke i savitljive, ali tihe i neoštre) ili metalne (tvrde, teške za sviranje, ali vrlo zvučne, "svijetle") .

Mala domra

Vjerojatno je svatko tko je imao bilo kakav dodir s glazbom naišao na takav koncept kao što je "mala domra". Zapravo, nije stvar u veličini, već u namjeni. Mali se zove primu , odnosno solo domra koja igra glavnu ulogu u jednoj ili drugoj glazbenoj skladbi na koncertu. Da, razlikuje se od ostalih po ljestvici, pragovima, duljini, ali postoje i druge vrste:

• pikolo;
• prima (mala);
• alt;
• tenor;
• dupli bas

Video

I od pamtivijeka su ruski ljudi nastojali izraziti svoje misli, težnje i emocionalna iskustva uz pomoć instrumentalne glazbe. Širok izbor glazbenih instrumenata stvarao se i usavršavao iz generacije u generaciju kako bi što bolje izrazio svjetonazor naroda, njegove estetske i etičke ideje.

Stav svećenstva prema ruskim instrumentima bio je ambivalentan i uvelike određen njihovom društvenom ulogom. Čuvari pravoslavlja nazivali su narodne instrumente ništa više nego "razarajućim demonskim posudama", instrumentima "sotonskih pjesama", "bezbožnim igrama" itd. samo u rukama lutajućih lakrdijaša koji su izvodili poganske obrede.

Međutim, u rukama samih čuvara pravoslavlja, narodna glazbala mogla bi postati sredstvo za “pojanje božanske mudrosti i uzdizanje molitve do neba”.

I nije slučajnost da nalazimo prvi spomen domre u Rusiji koji je došao do nas u "Učenju mitropolita Danijela". Mitropolit navodi da na njemu, između ostalih ruskih instrumenata, sviraju i sami službenici pravoslavlja. Čak i “prezbiteri, đakoni i podđakoni... sviraju harfu, domru, gudalo”.

Sam naziv "domra" postao je poznat tek u 16. stoljeću, ali prvi podaci o trzalačkim instrumentima s prstom ("tanburolik") u Rusiji datiraju iz 10. stoljeća. “Tanbur”, među ruskim glazbenim instrumentima, opisao je arapski putnik iz 10. stoljeća Ibn Dasta, koji je posjetio Kijev (Kuyab) između 903. i 912. godine. Značajno zapažanje pripada Ahmedu ibn Fadlanu, sekretaru veleposlanstva bagdadskog kalifa, koji je ostavio zanimljiv i detaljan opis svog putovanja duž Volge. Svjedočeći pogrebnim obredima “Rusa” 921. godine, zabilježio je da se uz jelo i piće u grob pokojnika stavljao i “tunbur”.

Dakle, prve informacije o takvim instrumentima među slavenskim plemenima datiraju iz razdoblja koje je prethodilo procvatu Kijevske Rusije. To je u osnovi u suprotnosti s prosudbama nekih znanstvenika o domri kao instrumentu, čija je vrsta navodno posuđena od istočnih naroda tek u 13.-14. stoljeću, tijekom tatarsko-mongolske invazije.

Staroruska domra bila je instrument prvenstveno namijenjen kolektivnom muziciranju, a postojala je u raznim varijantama tesiture.

Ruski narodni glazbeni instrumenti nisu se mogli razvijati izolirano od instrumenata drugih naroda koji su živjeli u susjedstvu. Doista, među mnogim istočnim narodima koji su bili dio Ruskog Carstva, nije teško pronaći cijeli niz instrumenata izrazito sličnih domri. To je dombra kod Kazaha, domra kod Kalmika, dumbyra kod Baškira, tanbur kod Uzbeka, dumbra kod Kirgiza itd. Veza, na primjer, između ruske domre i kazahstanske dombre nije slučajno očituje čak iu nazivu; toliko su srodni da i danas mnogi glazbenici često brkaju pojmove “domra” i “dombra”!

Godine 1648. uslijedio je “najviši” dekret cara Alekseja Mihajloviča “O ispravljanju morala i uništenju praznovjerja”. Ovaj dokument, bez presedana u svojoj okrutnosti, bio je usmjeren na potpuno istrebljenje lakrdije. Kraljevski dekret poslan je guvernerima svih ruskih gradova. Upute Alekseja Mihajloviča marljivo su se provodile u praksi. Ruski narodni instrumenti su nemilosrdno uništavani. Dobro poznata činjenica: po nalogu patrijarha Nikona pet natovarenih kola s glazbenim instrumentima odvezeno je do rijeke Moskve i tamo javno spaljeno.

Iskorijenjivanjem lutajuće lakrdije mijenjaju se i oruđa u ljudskom životu. Do kraja 17. stoljeća domra je potpuno izašla iz upotrebe; zapravo je nestao i spomen na nju. Profesionalni nastup domraša nestaje, a proizvodnja domra prestaje. No, narodu je i dalje bio potreban trzalački gudački instrument, sličan domri, i što je najvažnije, što jednostavniji za izradu. Upravo tako je ručnom izradom nastala nova verzija domre, balalajka.

Domra je ponovno oživljena 1896. godine. Uzor za njegovu obnovu bio je instrument pronađen u pokrajini Vyatka. Detalje ovog nalaza opisao je S. A. Martynov, član Orkestra Svetog Andrije, u pismu od 15. svibnja 1914. godine.

Na temelju instrumenta pronađenog u pokrajini Vyatka, prema nacrtima V. Andrejeva, osnivača prvog ruskog orkestra, a uz sudjelovanje Nikolaja Petroviča Fomina, do kraja 1896. godine glazbom je izrađena prva oživljena domra. majstor Semjon Ivanovič Nalimov. Zvali su je mala domra. Raspored pragova na vratu dao je Fomin, ali konstruktivno rješenje u cjelini pripada Nalimovu.

Nakon male domre, Nalimov je izradio alt domru s ugođajem za oktavu niže, a potom i bas domru - dvije oktave niže od male domre. Izvana se oba instrumenta nisu mnogo razlikovala od male domre, ali su prema tome bila veća. Nakon toga su se promijenili instrumenti grupe domra.

Sve varijante domre imale su sustav s jednim kvartom. Raspon male domre bio je nešto više od dvije oktave od E prve oktave do F treće. Dvanaest godina kasnije, moskovski glazbenik Grigorij Pavlovič Ljubimov proširio je mogućnosti Andrejevske domre povećanjem raspona, promjenom četvrte ljestvice u petinu, povećanjem tijela i dodavanjem žica. Danas je raspon moderne domre s tri žice povećan za još jednu oktavu od E prve do F četvrte, što je značajno proširilo mogućnosti izvođača.

Zauzimajući važno mjesto u ruskom narodnom orkestru, domra se dugo smatrala instrumentom namijenjenim isključivo orkestralnom nastupu. Samo nekoliko godina kasnije, kvartet domra počeo je djelovati pod Velikim ruskim orkestrom.

Prvi profesionalni domrist bio je P.P. Njemu dugujemo razvoj osnovnih tehnika produkcije zvuka. Karkin je početkom stoljeća napravio prva izdanja za domru. Uglavnom su to bile transkripcije djela stranih izvođača. Godine 1909. dogodio se prvi samostalni nastup svirača domre.

Godine 1926. na radničkom fakultetu Moskovskog konzervatorija, uz razrede drugih narodnih instrumenata, otvara se i razred domre, a krajem 20-ih godina na Glazbenom učilištu otvara se razred domre s tri žice. Oktobarske revolucije, koji je počeo školovati stručnjake za profesionalne orkestre ruskih narodnih instrumenata.

U 30-im godinama, razredi domre otvoreni su u nekim konzervatorijima Ukrajine, u glazbenim tehničkim školama, u dječjim i večernjim glazbenim školama u većini regionalnih središta zemlje. Ako je u 20-ima domra bila uglavnom namijenjena radničkoj klasi, onda je krajem 30-ih klasična glazba ta koja je domru (do sada samo četverožičanu) uvrstila među moderne solističke instrumente i dovela je na koncertnu pozornicu.

Glavne tehnike virtuozne tehnike koje su našle primjenu u izvedbenoj praksi na klasičnim gudačkim instrumentima - brzi i teški pasaži, harmonije, složene ritmičke figure, raznovrsnost poteza i tehnika, sviranje dvostrukih i trostrukih nota - sve su to sjajno demonstrirali izvođači na ruski instrumenti.

Mogućnosti solo domre istinski su se otvorile sredinom 40-ih, kada su za nju stvorene originalne skladbe. A prvi od njih s pravom bi se trebao nazvati “Koncert za domru s tri žice i orkestar” Nikolaja Pavloviča Budaškina, napisan i prvi put izveden 1945. godine. Sa sigurnošću možemo reći da ovim djelom započinje novo razdoblje u povijesti izvođenja domre, budući da je koncert poslužio kao početak stvaranja izvorne literature.

Godine 1951. Yu. Shishakov je napisao jednostavak "Koncert br. 1 za tri gudačke domre s ruskim narodnim orkestrom", koji je postao nova faza u razvoju njezinih umjetničkih sposobnosti. Početkom 60-ih domra literatura nadopunjena je koncertom B. Kravčenka, kao i nešto ranijim koncertom Yu Zaritskog. Krajem 50-ih i početkom 60-ih godina pojavio se niz drugih vrsnih domrista (V. Nikulin, F. Korovay, M. Vasiljev).

Sada izvođači domre izlaze na pozornice velikih filharmonijskih dvorana sa solističkim koncertima u jednom ili dva dijela. Prvi kojemu je Ministarstvo kulture SSSR-a dodijelilo službeno pravo na solističke filharmonijske koncerte u dva odjela bio je Rudolf Vasiljevič Belov 1990-ih godina. On, kao i drugi najbolji izvođači domrista, laureati svesaveznih i sveruskih natjecanja V. Yakovlev, V. Nikulin, V. Krasnoyartsev, a nešto kasnije - T. Volskaya, V. Kruglov, A. Tsygankov, S. Lukin , B. Mikheev , V. Ivko, uzdigli su solo domru u red punopravnih akademskih instrumenata. U repertoaru domre su se, primjerice, umjetnički vrijedne pokazale transkripcije sonata za violinu i cimbal, violinski koncerti I.S. Bach, valcer-scherzo P.I. Čajkovskog, fantazije G. Wieniawskog, uzorci glazbe za flautu - scherzo iz suite B-moll I.S. Bacha, sonate F. Poulenca, vokal M.I. Glinka ili “Zapateado” P. Sarasatea.

Od 70-ih godina rad Aleksandra Andrejeviča Cigankova dobio je široko javno priznanje. Zahvaljujući njegovom originalnom sviranju, autoritet domre s tri žice postao je još veći u očima glazbene javnosti i najrazličitije publike slušatelja. Upravo je on uspio u transkripcijama i vlastitim igrokazima, koncertnim obradama i fantazijama na teme narodnih pjesama u izvođenje domre uvesti čitav niz novih tehnika sviranja, poput duplih harmonika, kombinacije harmonika s pizzicatom i desna i lijeva ruka itd.

Izvanredni profesor Odsjeka za narodne instrumente Ruske glazbene akademije nazvan. Gnesinykh Natalya Iosifovna Lips: – Domra je prilično eklektičan instrument, na njoj mogu dobro zvučati sonate za klavijature A. Scarlattija i romantična violinska djela P. Sarasatea, C. Saint-Saensa, G. Wieniawskog i mnogih drugih autora. Prekrasno zvuče obrade melodija naroda svijeta - tu su ruske, kubanske, ciganske i srpske melodije. Na domri se sviraju transkripcije D. Gershwina, A. Piazzolle, jazz skladbe i skladbe etničkog karaktera. No, naravno, samo izvorni repertoar može pridonijeti razvoju domre i pomaknuti je naprijed. Moramo privući skladatelje da naprave novi repertoar, pronaći autora koji će čuti domru i pisati za nju. Zato svojim studentima kažem: “Tražite svog kompozitora, idite na ispite za studente kompozitore.” Sada se na domri sviraju djela A. Tsygankova, Yu Semashka, V. Pozhidaeva, E. Podgaitsa, N. Khondoa i mnogih drugih autora - to su nova originalna djela za naš instrument. Također, u repertoaru domrista nalazi se golemi korpus transkripcija djela za violinu, flautu, klarinet, klavir – ovo je završnica koncerta za violinu D.D. Šostakovič, sonate S.S. Prokofjeva, koncerti i sonate N. Paganinija, djela S.V. Rahmanjinov, P.I. Čajkovskog, transkripcije modernih djela A. Rosenblata, E. Podgaitsa. Popis se nastavlja i nastavlja. Sada su skladatelji obratili pozornost na instrument i primijetili da domra može zvučati vrlo zanimljivo u ansamblu. Kombinacije mogu biti vrlo različite. Domra dobro zvuči u ansamblu s flautom, čembalom, gitarom, klavirom, kao i s vlastitim homogenim varijantama. Vrlo rijetko se glavni skladatelji koji rade u drugim žanrovima okreću domri. Jako sam zadovoljan što su u mojoj klasi prvi put izvedena tri ciklusa od 5 predstava prema tatarskom folkloru Sofije Gubaiduline. Jedan od mojih učenika je nakon toga svirao sva tri ciklusa na festivalu suvremene glazbe u Švicarskoj i dobio visoke pohvale autora prisutnog u publici.

Tako se od sredine 40-ih godina prošlog stoljeća domra pojavljuje kao profesionalni i akademski instrument. Danas su izvođači domre spremni predstaviti solo programe u dva dijela, uključujući djela različitih žanrova i stilova, impresionirajući slušatelje dubokim osjećajem za stil, virtuoznošću izvedbe, toplinom i plemenitošću zvuka. Razina izvršenja značajno je porasla posljednjih godina. Domra se može čuti u mnogim velikim koncertnim dvoranama u Rusiji i inozemstvu. Domisti nastupaju uz pratnju ruskog narodnog i simfonijskog orkestra. Svake godine održavaju se mnoga natjecanja izvođača narodnih instrumenata, kako dječjih tako i profesionalnih, na kojima se otkrivaju brojni talentirani glazbenici. Sve to nam omogućuje široku promociju moderne izvedbe domre ne samo u našoj zemlji, već iu mnogim zemljama svijeta.

Solist Narodnog
akademski narodni orkestar
instrumenti Rusije nazvani po. N.P. Osipova
Anastazija Ščeglina