Domra 3 ili 4 žice. Domra: istorija, video, zanimljivosti, slušajte. Od čega se sastoji domra?

Iz istorije muzičkih instrumenata: domra

Nešto što dugo nismo čuli

Zvuk žice

Kažu da su izašli iz mode

Pesme ruske antike!

Kao jato ptica lutalica

Moda juri s vjetrom

Ne budi tužna balalajka,

Domra, ne plači, ne plači

Sa hrabrim narodnim srcem

Vi ste u srodstvu s razlogom!

U zlatnim rukama majstora

Nikada nećete ćutati!

"Šta je domra?" - ovo je pitanje koje ljudi često postavljaju kada čuju za instrument sa tim imenom. Drugi sa zadovoljstvom žure da pokažu svoje prosvjetljenje i pojasne: "Znamo, ovo je neka vrsta balalajke, samo okrugla." I samo rijetki domru zamišljaju kao muzički instrument sa svojim specifičnim zvukom i jedinstvenim tembrom.

Kako se to događa? Uostalom, domra je ruski narodni instrument! Na primjer, svi znaju balalajku. Čak i deca znaju violinu, ali ne može svaki Rus da je nazove domra. Da bismo razjasnili razlog za ovaj paradoks, moramo se obratiti istoriji.

A istorija nastanka i razvoja domre je možda jedna od najzanimljivijih, zbunjujućih i najdramatičnijih. Prvi put se instrument sa ovim imenom pominje u dokumentima iz 16. veka. Ali vjerovatno su još ranije u Rusiji postojali instrumenti u obliku tanbura koji su nam došli sa istoka. Posebno su bili popularni u narodu. Slike muzičara koji sviraju na ovim instrumentima nalaze se u mnogim rukopisima tog vremena. Takvi muzičari su nazivani buffonima i, u suštini, bili su profesionalni umjetnici. Početkom 16. veka na dvoru cara Ivana Groznog postojala je Zabavna odaja koju su činili muzičari koji su svirali domru, harfu i zviždaljke. Postoji čak i izreka koja je sačuvana: „Drago mi je da se rugam svojim domrama“. Pučke praznike i veselja pratili su nastupima veselih putujućih lutalica, kao što ih sada prate nastupi poznatih estradnih zvijezda.

Ali upravo je popularnost i ljubav naroda prema domri učinila medvjeđu uslugu. Glavni neprijatelj gluposti bila je crkva. Sveštenstvo je ogorčeno: "Igre su pogažene, a crkve prazne." Osim toga, bufani se nisu ustručavali u svojim govorima pokrenuti društvene probleme, koje su ismijavali u prilično slobodnoj satiričnoj formi. Naravno, vlastima se sve ovo nije moglo svidjeti. Tako se pojavio dekret cara Alekseja Mihajloviča iz 1648. godine, čuvena fraza iz koje glasi: „A gde se pojave domre, i surne, i zviždaljke, i harfe, i svakakve gatačke posude, naredi da se zaplene i , razbivši te demonske igre, naredi da se spale.”

Malo je vjerovatno da je bilo koji drugi muzički instrument u istoriji čovječanstva podvrgnut tako monstruoznom uništenju. Domre su spaljene, polomljene, uništene. Bila je zaboravljena više od dva veka.

Domra je „uskrsnula“ tek krajem 19. veka zahvaljujući talentovanom muzičaru V.V. Andreev.

Ime Vasilij Vasiljevič Andrejev- tvorac prvog velikog ruskog orkestra, kompozitor i dirigent - uživa veliku i zasluženu ljubav miliona muzičkih sladokusaca.

Otac je bio bogat trgovac. Kompozitorova majka, predstavnica plemićke porodice, trudila se da pruži odlično obrazovanje i vaspitanje. Ali dječak je od djetinjstva težio narodu, volio je da bude u narodnoj sobi, gdje su se preko rukotvorina pjevale prastare pjesme, jedan od lakeja uzeo je harmoniku sa police i, slavno rastežući harmoniku, započinjao narodne igre. Takvih večeri dječakovoj radosti nije bilo granica.

A onda je jednog dana petogodišnji dječak pronađen u praznoj zajedničkoj sobi sa harmonikom u rukama. Alat je oduzet, a dječak je kažnjen. Tako se ubrzo u vili Andrejevih pojavio učitelj muzike.

Dok je studirao u gimnaziji, Vasya je intenzivno vježbao sviranje violine. I, ko zna, možda bi talentovani mladić postao profesionalni violinista, da na svom putu nije naišao na uobičajenu balalajku ručne izrade. Jedno mu postaje jasno: mora nastaviti da uči ruske narodne instrumente.

Ovako Andrejev piše o jednoj slučajnoj okolnosti koja mu je preokrenula ceo život: „Bilo je tiho junsko veče. Sjedio sam na terasi i uživao u tišini seoske večeri... I odjednom sam začuo zvukove koji su mi još uvijek bili nepoznati... Vrlo jasno sam razaznao da sviraju gudački instrument. Igrač je svirao plesnu pjesmu, u početku prilično sporo, a zatim sve brže i brže. Zvukovi su se rasplamsali, melodija je nekontrolisano tekla, gurajući me na ples... Skočila sam sa sedišta i otrčala u pomoćnu zgradu, odakle su zvuci dolazili. Seljak je sedeo na stepenicama i svirao balalajku... Bio sam zadivljen ritmikom i originalnošću tehnike sviranja, i nisam mogao da shvatim kako tako jadan, nesavršen instrument, samo uz pomoć žica, može da proizvede tako mnogo zvukova.” “Sjećam se onoga što mi je tada kao usijano gvožđe upaljeno u mozak: da igram sebe i dovedem igru ​​do savršenstva.”

Andreev uporno usavršava svoje izvođačke vještine, istovremeno sanjajući o balalajci koja bi se mogla izvesti u bilo kojem salonu u glavnom gradu.

Ali niko od majstora ne pristaje da napravi ovaj instrument, a jedan od najboljih violinista Ivanov pristao je da napravi balalajku pod uslovom da to niko ne sazna.

Andreev započinje svoju nastavničku karijeru. Preuzima zadatak da organizuje novi muzički ansambl.

Godine 1896. u provinciji Vjatka slučajno je pronađen mali žičani instrument sa zaobljenim tijelom, koji je ubrzo pao u ruke Andreeva. Upoređujući pronađeni instrument sa slikama na starim popularnim grafikama i gravurama, kao i iz opisa, Andreev je sugerirao da se u njemu nalazi dugo tražena domra. Po njegovim uputama nastala je porodica domra različitih veličina - pikolo, mala, viola, bas i kontrabas. Tako je rehabilitovana domra uvrštena u sastav balalajke. A onda - čuvenom Velikom ruskom orkestru narodnih instrumenata V. Andrejevu. Štaviše, kao glavni orkestarski instrument. Grupi domra je povjerena melodijska funkcija.

Veliki ruski orkestar narodnih instrumenata osvojio je priznanje na akademskim pozornicama ne samo u Rusiji, već i širom svijeta (sjajno je gostovao u Francuskoj, Engleskoj, Americi). Veliki muzičari A. G. Rubinštajn i P. I. Čajkovski veoma su toplo govorili o nastupima ove grupe.

Kreativni život Semjona Ivanoviča Nalimova čvrsto je povezan s aktivnostima Andreeva. Danas je malo ljudi upoznato sa ovim imenom. U međuvremenu, zauzima istaknuto mesto u istoriji ruske muzičke kulture. „Ruska balalajka Stradivarius“ su sovjetski muzikolozi nazvali. Zahvaljujući saradnji dvoje talentovanih ljudi, unapređeni su ruski trkački muzički instrumenti. Domra je rekonstruisana u 4 žice sa petom skalom, zahvaljujući čemu imamo najbogatiju violinsku literaturu u našem umjetničkom arsenalu i mogućnost izvođenja djela svjetske klase. Ova domra je zaživjela u Ukrajini i Bjelorusiji.

T.I. Volskaja je jedan od najsjajnijih svirača domre. Volskajin neobičan muzički talenat, u kombinaciji sa velikom emocionalnom dubinom, izuzetnom muzikalnošću, besprekornim ukusom i virtuoznom kontrolom instrumenta, učinili su je nenadmašnom izvođačkom u svom žanru.

T.I. Volskaja je diplomirala na Kijevskom konzervatorijumu (klasa M.M. Gelisa), a završila je i zvanje asistenta na Uralskom konzervatorijumu (klasa E.G. Blinova). Godine 1972. postala je laureat 1. sveruskog takmičenja izvođača narodnih instrumenata, podijelivši 1. nagradu sa A. Tsygankovom.

Predstave Tamare Volske oduvijek su se odlikovale dubinom i razmjerom misli i tehničkom savršenošću. Najfinije boje pronalazi kako u velikim djelima tako i u minijaturama skromnih dimenzija, vješto bojeći muzičko tkivo sa nepogrešivim uvidom u stil epohe, a posebno u žanr.

No, vratimo se na domru. Do 1945. koristio se prvenstveno kao orkestarski instrument. Međutim, originalnog repertoara nije bilo. Pojedinačni radovi su se pojavljivali, ali nisu ostavili značajnijeg traga u budućnosti. Stoga je opšteprihvaćeno da je istorija solo nastupa na domri započela 1945. godine, kada je N. Budaškin napisao prvi koncert za domru - koncert za domru sa orkestrom ruskih narodnih instrumenata g-moll. Upravo je Budaškin po prvi put na visokom profesionalnom nivou uspeo da istakne bogate tehničke i izražajne mogućnosti instrumenta, briljantnu virtuoznost i istovremeno lirizam, iskrenost tembra u jedinstvenom zvuku domra tremola.

Od ovog trenutka Domra počinje svoju „solo karijeru“, novu fazu u razvoju, i vrlo uspješno napreduje. Nakon Budaškina, pojavljuju se i drugi koncerti - Yu. Zaritsky, B. Kravchenko, Yu. Shishakov, N. Peiko, V. Pozhidaev, G. Shenderev, L. Balay, I. Tamarin, itd., sve složeniji u tehničkom smislu. i muzičke zadatke.

I koliko sjajnih izvođača već uključuje povijest domre: A. Aleksandrov, V. Nikulin, V. Yakovlev, M. Sheinkman, R. Belov, A. Tsygankov, T. Volskaya, V. Kruglov, N. Maretsky, V. Ivko, V. Mihejev, I. Erokhina, I. Akulinina, S. Lukin, M. Gorobcov i mnogi drugi

Alexander Tsygankov je virtuozni muzičar. Kompozitorska aktivnost je neraskidivo povezana sa izvođenjem. Ona dobro poznaje mogućnosti domre i u svojim kompozicijama koristi tehniku ​​pasaža, akorde, duple note, troglasnu polifonu teksturu, lijevi picikato, jednostruke i dvostruke harmonike, kao i razne kombinacije ovih tehnika. Autorske zbirke objavljene u najvećim izdavačkim kućama u Rusiji postale su „Škola najvišeg izvođačkog umijeća, koja je osposobila više od jedne generacije izvođača domre“.

Spektakularni koncertni komadi Aleksandra Cigankova izvode se na takmičenjima mladih izvođača, u programima solista, ansambala i orkestara širom Rusije i inostranstva.

F Šušenkov je laureat međunarodnih i sveruskih takmičenja. 1997. godine, od prvog kruga Međunarodnog takmičenja izvođača narodnih instrumenata, „Kup Severa“ je dao veoma ozbiljnu ponudu za laureat. Mladost ovog izvođača nadoknađuje njegovo bogato iskustvo pobjeda na raznim takmičenjima. Želeo bih da istaknem visok nivo izvođačkog umeća, kulturu odnosa prema zvuku i zanimljiv repertoar

Po mom mišljenju, domra je odavno izašla iz okvira kriterijuma i definicija, pa čak i samo od pojma “narod”. Ove granice postaju preuske. Spremna je da stane u red okupirana solo akademskim instrumentima. Za samo nekoliko decenija domra je prešla ogroman put od muzičke primitivnosti do najviših fenomena kamerne instrumentalne kulture, koja je mnogim „klasičnim“ instrumentima trajala niz vekova.

A tome se u potpunosti mogu pripisati i riječi profesora F. Lipsa, izuzetnog muzičara našeg vremena: „Nekad su skoro svi muzički instrumenti bili narodni instrumenti. Pojavom velikih kompozitora i izvanrednih izvođača, muzičko-scenska umjetnost zauzela je zasluženo mjesto među najvišim kulturnim vrijednostima ljudske civilizacije. Sličan proces se danas dešava i sa ruskim narodnim instrumentima, koji iz narodnih prelaze u rang akademskih. Naš zadatak je da na svaki mogući način doprinesemo ovom procesu, pažljivo čuvajući tradiciju i ljubav ljudi prema svojoj muzičkoj kulturi.”

Sjajno je što Domra sada može igrati u različitim ulogama. Da sviram klasike? Da, ali samo one aranžmane koji su u stanju da slušaocu najpotpunije prenesu ideju kompozitora. Trebam li igrati tretmane? Neophodni su, ali samo visokoumjetnički. I, naravno, treba da sviramo što više moderne muzike različitih stilova.

Budućnost domre je u 21. veku, uz novu muziku, nove ideje u umetnosti. A ko zna, možda će uskoro steći svjetsko priznanje. Uostalom, već se svira u Americi (postoji Udruženje ljubitelja sviranja ruskih narodnih instrumenata), u Japanu (Tokijski orkestar ruskih narodnih instrumenata, individualni muzičari amateri).

Danas domra zvuči i kao solistički instrument i u ansamblima, orkestrima, ali i sa pozornica pozorišnih sala. Zvuk domre svima nama otvara predivan svijet muzike.

Gde je nastala narodna muzika?

Ili na otvorenom polju ili u maglovitoj šumi

Je li to u radosti ili bolu? Ili u zvižduku ptica?

Reci mi odakle tvoja tuga i smelost?

U čije ste srce kucali? Kako si došao?

Kako ste zvučali? Patke su proletjele i ispustile svoje cijevi

Guske su proletjele i ispustile harfu

Ponekad su se našli u proleće, nismo bili iznenađeni

Uz ples i pjesmu ovdje, mi smo rođeni!

Domra je ruski narodni žičani muzički instrument sa četiri žice. Domra se sastoji od tri dijela: drvenog poluloptastog ovalnog tijela, vrata i glave. Za proizvodnju zvuka koristi se posrednik.

Slika 1 - Domra sa četiri žice

Posrednik je uređaj za trzanje žica pri sviranju na nekim žičanim trzačkim muzičkim instrumentima (kao što su domra, lutnja, citra, mandolina, gitara); kost, plastika, metalna ploča, pero ili prsten sa „kandžom“ koja se nosi na prstu.

Slika 2 - Posrednik za domru

Istorija domre

Istorija domre je tragična. U srednjovekovnoj Rusiji bio je glavni instrument narodnih muzičara i glumačkih glupana. Buffonovi su šetali po selima i gradovima i priređivali smiješne predstave, u kojima su često sebi dopuštali bezazlene šale na račun bojara i crkve. To je razljutilo i svjetovne i crkvene vlasti, pa su u 17. stoljeću počeli biti prognani ili pogubljeni. Domra je pogubljena na isti način. Nestala je.

U 19. veku niko nije znao za njegovo postojanje. Tek krajem veka, direktor prvog orkestra narodnih instrumenata, muzičar-istraživač Vasilij Andrejev, obavio je najteži i mukotrpni posao na obnovi i poboljšanju ruskih narodnih instrumenata. Zajedno sa Semjonom Nalimovim razvili su dizajn domre, zasnovan na obliku nepoznatog instrumenta sa poluloptastim tijelom koji je pronašao Andreev 1896. godine u provinciji Vjatka. Povjesničari se još uvijek raspravljaju o tome da li je instrument koji je Andreev pronašao zaista drevna domra. Međutim, instrument, rekonstruisan 1896. godine, nazvan je „domra“. Kasnije je, zahvaljujući najbližem saradniku Vasilija Andrejeva, pijanisti i kompozitoru Nikolaju Fominu, stvorena porodica domra, koja je ušla u sastav ruskog orkestra - pikolo, mali, alt, bas, kontrabas.

Slika 3 – Osnivač moderne domre, tvorac prvog orkestra narodnih instrumenata

Domra uređaj

Tijelo domre ima tijelo, zvučnu ploču koja pokriva tijelo odozgo i po ivicama je oivičena školjkom, dugmad za pričvršćivanje žica i donji prag koji štiti zvučnu ploču od pritiska istegnutih žica. U sredini zvučne ploče nalazi se okrugla rupa - glasovna kutija sa figuriranom rozetom. Iznad zvučne ploče, u blizini table za prste, nalazi se preklopna školjka koja štiti zvučnu ploču od ogrebotina prilikom sviranja. Stalak - naslon za ruke - ponekad je pričvršćen iznad žica i donjeg praga.

Vrat je umetnut u tijelo i pričvršćen u njemu. Na vrh prsta je zalijepljen prst, a na spoju glave i vrata prsta pričvršćena je matica. Na obloge se nanose tanki poprečni rezovi u koje su umetnuti metalni pragovi. Prostori između metalnih sedla nazivaju se pragovi. Njihovo redno brojanje počinje od gornjeg praga. Na glavi se nalaze klinovi za pričvršćivanje struna. Njihova napetost se podešava rotacijom klinova.

Visina žica iznad prsta zavisi od položaja postolja i matice. Žice koje su previsoko podignute iznad grebena čine instrument teškim za sviranje i teško ih je pritisnuti na pragove. Na postolju i na gornjem pragu se prave udubljenja (prorezi) za žice. Stalak se postavlja na palubu na precizno pozicioniranom mjestu. Žice domra su tradicionalno elastičnije za prste od, recimo, žica balalaje.

Slika 4 – Izgradnja domre

Moj stav prema instrumentu

1.Wikipedia [Elektronski izvor]. - Način pristupa.

Domra je drevni slovenski žičani muzički instrument. Njegova sudbina je neverovatna i jedinstvena. Prvi spomeni domre nalaze se u izvorima iz 16. stoljeća. O domri govore kao o prilično uobičajenom instrumentu čak iu to vrijeme.

Domra vodi svoje porijeklo od spajanja dviju kultura.

Prva grana porodičnog stabla ima istočne korijene. Slični instrumenti još uvijek postoje u muzičkim kulturama istočnih zemalja. Kazahstanska dombra, turska baglama ili tadžički rubaba imaju mnogo toga zajedničkog. Svi ovi instrumenti imali su jednog pretka - istočni tanbur. dombra

baglama

rubub

tanbur

Još jedna grana porodičnog stabla potiče od evropske lutnje.

Lutnja je, zauzvrat, također nastala iz istočnog instrumenta - arapskog al-uda.

Na izgled i dizajn domre utjecali su zapadni, evropski i slavenski instrumenti, na primjer, poljsko-ukrajinska kobza i njena poboljšana verzija - bandura.

kobza

bandura

Tako se pokazalo da je domra spojila i evropske i azijske karakteristike.

Poznato je da je instrument sa ovim imenom bio važan deo kulture u 16.-17. veku. Na njemu su svirali muzičari. izvođači domre - buffoons i "domrachei" - bili su veoma popularni.

Sve vrste slavlja, veselja i narodnih svetkovina u svim vremenima i kod svih naroda bile su praćene pesmom i sviranjem na muzičkim instrumentima.

Na domrama su, poput bandure, pratile narodnu epiku, epove, pripovetke,

Na kraljevskom dvoru postojala je cijela "Zabavna komora" - muzička i zabavna grupa, čija su osnova bili šašavci sa svojim domrama.

Ali ovdje dolazi najdramatičniji trenutak u istoriji domre.

Crkveni službenici su nastupe glupana smatrali „demonskim igrama“. Godine 1648. car Aleksej Mihajlovič izdao je dekret o masovnom istrebljivanju nevinih instrumenata. Prema svedočenju nemačkog putnika iz 17. veka Adama Olearija, Rusima je uopšte zabranjena instrumentalna muzika, a nekoliko kola natovarenih instrumentima uzetim od stanovništva prevezeno je preko reke Moskve i tamo spaljeno. Domrašima je naređeno da “tuku batoge”. Uglavnom su bili proganjani lutalice, ali kazna je prijetila ne samo njima, već i svima koji su svirali domru. Takav istinski tragičan preokret sudbine nikada se nije dogodio ni jednom muzičkom instrumentu na svijetu. Istorija domre se ovde završava, ali... Domra je bila predodređena da se bukvalno ponovo rodi iz pepela!

Oživio ga je izvanredni istraživač i muzičar, izuzetno talentovana osoba - Vasilij Vasiljevič Andrejev.

Godine 1896. u provinciji Vjatka otkrio je nepoznati instrument sa poluloptastim tijelom. Pretpostavljajući po izgledu da je to domra, otišao je kod čuvenog majstora Semjona Ivanoviča Nalimova.

Rekonstruisan 1896. godine, instrument je dobio tri žice i naziv “domra”.

Godine 1908, na prijedlog dirigenta G. Lyubimova

majstor S. Burov izradio je četverožičanu domru s petom ljestvicom. “The Four-String” je dobio raspon violine i priliku da izvodi svu evropsku kamernu muziku.

Dakle, od tada postoje dvije vrste domre: trožičana (ruska) domra sa četvrtim štimom, tradicionalno korištena u Rusiji, i četverožična domra sa petim štimom, koja je najraširenija u Bjelorusiji i Ukrajini.

U Ukrajini je četvorožičana domra čvrsto usađena u sistem muzičkog obrazovanja.Na prvom Svesaveznom takmičenju izvođača narodnih instrumenata (1939.) izvođači na četvorožičanoj domri osvojili su sve nagrade među domristima.

U poslijeratnom periodu u većini konzervatorijuma otvorena je nastava domre.

Plejadi poznatih domrista najboljih ukrajinskih domrista B. A. Mihejeva, zaslužnog umjetnika Ukrajine Valerija Ivanoviča Ivka Zahvaljujući aktivnostima dvaju izuzetnih modernih domrista - Tamare Iljinične Volske i Aleksandra Andrejeviča Cigankova - domra je dobila "drugi vjetar" u svom razvoju , postao je svuda i od svih prepoznat kao akademski koncertni instrument.

Domra je poznati trkački muzički instrument, koji se u mnogim zemljama smatra „narodnim instrumentom“. , posebno u Rusiji, Ukrajini, Bjelorusiji. Ima ovalno tijelo, kratak vrat i 3-4 žice (kvart ili kvintni štim; trožična modifikacija je rasprostranjena samo u Rusiji). Note 3-žičane domre: D (druga oktava); A, E (prva oktava) i 4 žice: E (druga oktava); A, D (prva oktava); G (mala oktava).

Zvuk se u pravilu proizvodi pomoću posrednika, rjeđe jastučićima prstiju. Najkarakterističnija tehnika za domru je tremolo, brzo i ritmično „zveckanje“, „drhtanje“. Ako govorimo o srodnosti, onda je ona najbliža i. Princip njihovog dizajna je sličan, ali postoje neke razlike - i strukturalne i strukture.

Iz više razloga, domra se dugo nije koristila, a tek krajem 19. stoljeća je rekonstruisana i rekonstruirana na osnovu „Vjatske balalajke“, tada se pojavio koncept „orkestarske domre“, ova vrsta instrumenta je opstala do danas. Djeca koja polaze u muzičku školu mogu birati razred domre i vježbajte na ovom instrumentu: lagan je, relativno jeftin, može se ponijeti kući i neće smetati susjedima; Iz tih razloga, mnogi roditelji šalju svoje mlade muzičare da uče baš ovaj muzički instrument.

Kratka istorija nastanka

Porijeklo riječi "domra" je vrlo jednostavno: na turskom "dumbra" je balalajka, ali ovi instrumenti su vrlo slični po dizajnu i zvuku. U početku su ih svirali šaljivdžije (slobodne šaljivdžije), oko 16.-17. veka ansambli su se sastojali od nekoliko muzičara, u kojima su često bili i gajde, tamburaši itd. “domra?” Instrument nije bio samo ansambl, već i solo, što ukazuje na visoku praktičnost i primjenjivost.

Progon lutalica počeo je u 17. veku, kada su počeli da budu zatvarani ili pogubljeni zbog smelih šala na račun bojara i sveštenstva. Zajedno sa klasom slobodnih šaljivdžija, istrijebljeni su i njihovi instrumenti, jer su u narodu počeli da se doživljavaju kao nešto buntovno, opasno, zabranjeno, niko nije htio da drži domru kod kuće. Istovremeno, harfa je postojala savršeno u svakom trenutku i na nju nisu uticale nikakve represalije ili represalije. Domra je misteriozno potpuno nestala i ostala samo u popularnim grafikama i freskama. Instrument je svoj moderni izgled dobio tek u 20. veku, o čemu je gore pomenuto

Od čega se sastoji domra?

Poput mnogih trkačkih žičanih instrumenata, domra se sastoji od tijela i vrata, u tijelu je napravljena rupa za ulazak zvuka, a na vratu se nalaze pragovi; žice se zatežu pomoću sistema klinova koji koristi „puž“ ”. Tijelo ima dva glavna strukturna dijela - tijelo (donji dio u obliku zdjele) i palubu (gornji dio). Elementi se često izrađuju od drvenih traka koje su međusobno zalijepljene na poseban način, rjeđe od takozvanog „punog drveta“, kada se pokušavaju koristiti fragmenti na kojima nema lomova ili pukotina. Vjeruje se da to daje zvuku karakterističnu snagu i dubinu. "Rupe" na zvučnoj ploči nazivaju se zvučnim otvorima

Za zaštitu tijela od udaraca rukama prilikom igranja koristi se “zaštitna školjka” koja se najčešće izrađuje u crnoj boji i predstavlja tvrdu plastičnu ili vinilnu ploču. Tu je i sistem sedla koji podržava i vodi žice. Iza donjeg praga je postavljen stalak, čija je svrha da podupire žice u određenom stanju od tijela; ovaj element igra vitalnu ulogu, jer je bez njega potpuno nemoguće svirati instrument. Obično nije osiguran i može se pomicati rukom; to ne bi trebalo raditi. Osim zatezanja žica, matica je odgovorna za prenošenje vibracije žica na tijelo, što je također važno.

Nastavna ploča je prekrivena metalnim trakama koje se nazivaju pragovi. Svaka domra je posebna na svoj način i ima poseban broj pragova - od 18 do 30. Žice su pričvršćene na vrhu klin valjcima: da biste podesili žicu, morate rotirati ručicu u jednom ili drugom smjeru ovisno o tome koji je zvuk potreban: ako je viši, žica se zateže, za tihi zvuk, je "pušteno". Žice se mogu postaviti različito, ovisno o namjeni instrumenta i preferencijama muzičara - bilo plastične (meke i savitljive, ali tihe i neoštre) ili metalne (tvrde, teške za sviranje, ali vrlo zvučne, "svijetle") .

Mala domra

Vjerovatno je svako ko je imao ikakvog kontakta sa muzikom naišao na takav pojam kao što je “mala domra”. Zapravo, nije stvar u veličini, već o svrsi. Mala se zove primu , odnosno solo domra koja igra glavnu ulogu u jednoj ili drugoj muzičkoj kompoziciji na koncertu. Da, razlikuje se od ostalih po mjerilu, pragovima, dužini, ali postoje i druge vrste:

• piccolo;
• prima (mali);
• alto;
• tenor;
• kontrabas

Video

I od pamtivijeka, ruski narod je nastojao da izrazi svoje misli, težnje i emocionalna iskustva uz pomoć instrumentalne muzike. Iz generacije u generaciju stvarali su se i usavršavali raznovrsni muzički instrumenti kako bi se što bolje izrazio pogled na svijet ljudi, njihove estetske i etičke ideje.

Odnos sveštenstva prema ruskim instrumentima bio je ambivalentan i umnogome određen njihovom društvenom ulogom. Čuvari pravoslavlja nazivali su narodne instrumente ništa drugo do „uništenje demonskih posuda”, instrumente „satanskih pesama”, „bezbožne igre” itd. samo u rukama lutajućih glupana koji su vršili paganske rituale.

Međutim, u rukama samih čuvara pravoslavlja, narodni instrumenti mogli bi postati sredstvo „pojanja božanske mudrosti i uzdizanja molitve do neba“.

I nije slučajno što prvi pomen domre u Rusiji nalazimo u „Učenju mitropolita Danila“. Mitropolit navodi da na njemu, pored ostalih ruskih instrumenata, muziciraju i sami služitelji pravoslavlja. Čak i „prezbiteri, i đakoni, i ipođakoni... sviraju harfu, domru, gudalo“.

Sam naziv „domra“ postao je poznat tek u 16. veku, ali prvi podaci o trzaljkama sa prstom („u obliku tanbura“) u Rusiji datiraju iz 10. veka. “Tanbur”, među ruskim muzičkim instrumentima, opisao je arapski putnik iz 10. vijeka Ibn Dasta, koji je posjetio Kijev (Kuyab) između 903. i 912. godine. Zanimljivo zapažanje pripada Ahmedu ibn Fadlanu, sekretaru ambasade bagdadskog kalifa, koji je ostavio zanimljiv i detaljan opis svog putovanja duž Volge. Svjedočivši pogrebnim obredima “Rusa” 921. godine, zabilježio je da je, uz hranu i piće, u grob pokojnika stavljen i “tunbur”.

Dakle, prvi podaci o takvim instrumentima među slovenskim plemenima datiraju iz perioda koji je prethodio vrhuncu Kijevske Rusije. To je u osnovi kontradiktorno prosudbama nekih naučnika o domri kao instrumentu, čija je vrsta navodno posuđena od istočnih naroda tek u 13.-14. vijeku, tokom tatarsko-mongolske invazije.

Staroruska domra je bila instrument namenjen prvenstveno za kolektivno muziciranje, a postojala je u raznim varijantama tesitura.

Ruski narodni muzički instrumenti nisu se mogli razvijati odvojeno od instrumenata drugih naroda koji žive u susjedstvu. Zaista, među mnogim istočnim narodima koji su bili dio Ruskog carstva, nije teško pronaći čitav niz instrumenata izuzetno sličnih domri. Ovo je dombra među Kazahstanima, domra među Kalmicima, dumbyra među Baškirima, tanbur među Uzbecima, dumbra među Kirgizima itd. Veza, na primjer, između ruske domre i kazahstanske dombre nije se slučajno očitovala čak ni u nazivu; toliko su povezani da i danas mnogi muzičari često brkaju pojmove “domra” i “dombra”!

Godine 1648. uslijedio je "najviši" dekret cara Alekseja Mihajloviča "O ispravljanju morala i uništavanju praznovjerja". Ovaj dokument, bez presedana po svojoj okrutnosti, imao je za cilj potpuno istrebljenje gluposti. Kraljevski dekret je poslan guvernerima svih ruskih gradova. Uputstva Alekseja Mihajloviča su se marljivo sprovodila u praksi. Ruski narodni instrumenti su nemilosrdno uništavani. Poznata činjenica: po nalogu patrijarha Nikona pet natovarenih kola sa muzičkim instrumentima odvezeno je do reke Moskve i tamo javno spaljeno.

Sa iskorjenjivanjem lutajućih gluposti, mijenjaju se i alati u životu ljudi. Do kraja 17. vijeka domra je potpuno izašla iz upotrebe, zapravo, nestao je čak i pomen o njoj. Profesionalni nastup domra muzičara nestaje, a proizvodnja domra se završava. Međutim, narodu je i dalje bio potreban trkački žičani instrument, sličan domri, i, što je najvažnije, što jednostavniji za izradu. Upravo tako je ručno izrađena nova verzija domre, balalajka.

Domra je oživljena 1896. Uzor za njegovo oživljavanje bio je instrument pronađen u provinciji Vjatka. Detalje ovog nalaza opisao je S. A. Martynov, član orkestra Svetog Andreja, u pismu od 15. maja 1914. godine.

Na osnovu instrumenta pronađenog u Vjatskoj guberniji, prema crtežima V. Andreeva, osnivača prvog ruskog orkestra, i uz učešće Nikolaja Petroviča Fomina, do kraja 1896. godine, muzički je napravljena prva oživljena domra. majstor Semjon Ivanovič Nalimov. Zvali su je mala domra. Raspored pragova na vratu dao je Fomin, ali je konstruktivno rješenje u cjelini pripalo Nalimovu.

Prateći malu domru, Nalimov je napravio alt domru sa štimovanjem za oktavu niže, a zatim i bas domru - dve oktave niže od male domre. Izvana, oba instrumenta nisu se mnogo razlikovala od male domre, ali su, shodno tome, bila veće veličine. Nakon toga, instrumenti domra grupe su se promijenili.

Sve varijante domre imale su jedan kvartni sistem. Raspon male domre bio je nešto veći od dvije oktave od E prve oktave do F treće oktave. Dvanaest godina kasnije, moskovski muzičar Grigorij Pavlovič Ljubimov proširio je mogućnosti Andrejevske domre povećanjem opsega, promjenom kvartne skale na kvinte, povećanjem tijela i dodavanjem žica. Danas je raspon moderne trožičane domre povećan za još jednu oktavu od E prve do F četvrte, što je značajno proširilo mogućnosti izvođača.

Zauzimajući važno mjesto u ruskom narodnom orkestru, domra se dugo smatrala instrumentom namijenjenim isključivo za orkestarsko izvođenje. Samo nekoliko godina kasnije, pod Velikim ruskim orkestrom počeo je da funkcioniše kvartet domra.

Prvi profesionalni domrist bio je P.P. Karkin. Njemu dugujemo razvoj osnovnih tehnika proizvodnje zvuka. Karkin je napravio prva izdanja za domru početkom veka. To su uglavnom bile transkripcije djela stranih izvođača. Godine 1909. odigrao se prvi solo nastup domrista.

Godine 1926. na radničkom fakultetu Moskovskog konzervatorijuma, uz časove drugih narodnih instrumenata, otvara se razred domre, a krajem 20-ih godina na Visokoj muzičkoj školi otvara se trožičana klasa domre. Oktobarske revolucije, koja je počela da obučava stručnjake za profesionalne orkestre ruskih narodnih instrumenata.

U 30-im godinama otvaraju se časovi domre na nekim konzervatorijumima u Ukrajini, u muzičkim tehničkim školama, u dečijim i večernjim muzičkim školama u većini regionalnih centara zemlje. Ako je 20-ih godina domra bila uglavnom usmjerena na radničku klasu, onda je krajem 30-ih upravo klasična muzika stavila domru (do sada samo četverožičanu) među moderne solo instrumente i dovela je na koncertnu scenu.

Glavne tehnike virtuozne tehnike koje su našle primjenu u praksi izvođenja na klasičnim gudačkim instrumentima - brzi i teški pasaži, harmonici, složene ritmičke figure, raznovrsni potezi i tehnike, sviranje dvostrukih i trostrukih nota - sve su to sjajno demonstrirali izvođači na Ruski instrumenti.

Mogućnosti solo domre istinski su se otvorile sredinom 40-ih, kada su za nju nastajale originalne kompozicije. A prvi od njih s pravom treba nazvati „Koncert za trožičanu domru i orkestar” Nikolaja Pavloviča Budaškina, napisan i prvi put izveden 1945. Možemo sa sigurnošću reći da ovim djelom počinje novo razdoblje u historiji izvođenja domra, budući da je koncert poslužio kao početak stvaranja izvorne književnosti.

Ju. Šišakov je 1951. godine napisao jednostavačni „Koncert br. 1 za trogudačku domru sa ruskim narodnim orkestrom“, koji je postao nova faza u razvoju njenih umetničkih sposobnosti. Početkom 60-ih, domra literatura je dopunjena koncertom B. Kravčenka, kao i nešto ranijim koncertom Yu. Zaritskog. Krajem 50-ih i početkom 60-ih godina pojavio se niz drugih vrsnih domrista (V. Nikulin, F. Korovay, M. Vasiljev).

Sada izvođači domre izlaze na pozornice velikih filharmonijskih dvorana sa solo koncertima u jednoj ili dvije sekcije. Prva osoba kojoj je Ministarstvo kulture SSSR-a dalo zvanično pravo solističkih filharmonijskih koncerata u dvije sekcije bio je Rudolf Vasiljevič Belov 1990-ih. On, kao i drugi najbolji izvođači domrista, laureati svesaveznih i sveruskih takmičenja V. Jakovljev, V. Nikulin, V. Krasnojarcev, a nešto kasnije - T. Volskaja, V. Kruglov, A. Cigankov, S. Lukin , B. Mikheev , V. Ivko, uzdigli solo domru u rang punopravnih akademskih instrumenata. U repertoaru domre, na primjer, umjetnički su se pokazale transkripcije sonata za violinu i činele, violinskih koncerata I.S. Bach, valcer-skerco P.I. Čajkovskog, fantazije G. Wieniawskog, uzorci muzike za flautu - skerco iz B-moll svite I.S. Bacha, sonate F. Poulenca, vokal M.I. Glinka ili “Zapateado” P. Sarasatea.

Od 70-ih godina, rad Aleksandra Andreeviča Tsygankova dobio je široko javno priznanje. Zahvaljujući njegovom originalnom sviranju, autoritet trožičane domre postao je još veći u očima muzičke zajednice i široke publike slušalaca. Upravo je on uspio, u transkripcijama i vlastitim predstavama, koncertnim aranžmanima i fantazijama na teme narodnih pjesama, da u izvođenje domre unese čitav niz novih tehnika sviranja, kao što su dvostruke harmonike, kombinacija harmonika sa picikatom sa desnu i lijevu ruku itd.

Vanredni profesor Katedre za narodne instrumente Ruske muzičke akademije im. Gnesinykh Natalya Iosifovna Lips: – Domra je prilično eklektičan instrument, na njoj mogu dobro zvučati klavijaturne sonate A. Scarlattija i romantična violinska djela P. Sarasatea, C. Saint-Saensa, G. Wieniawskog i mnogih drugih autora. Aranžmani melodija naroda sveta zvuče divno - tu su ruske, kubanske, ciganske i srpske melodije. Na domri se sviraju transkripcije D. Gershwina, A. Piazzolle, džez kompozicije i kompozicije etničke prirode. Ali, naravno, samo originalni repertoar može doprinijeti razvoju domre i pokrenuti je naprijed. Moramo privući kompozitore da kreiraju novi repertoar, pronaći autora koji će čuti domru i pisati za nju. Zato svojim studentima kažem: “Tražite svog kompozitora, idite na ispite za studente kompozitora.” Sada domru sviraju djela A. Tsygankova, Yu. Semashko, V. Pozhidaev, E. Podgaits, N. Khondo i mnogih drugih autora - ovo su nova originalna djela za naš instrument. Također na repertoaru domrista postoji ogroman korpus transkripcija djela za violinu, flautu, klarinet, klavir - ovo je finale koncerta za violinu D.D. Šostakoviča, sonate S.S. Prokofjeva, koncerti i sonate N. Paganinija, djela S.V. Rahmanjinov, P.I. Čajkovski, transkripcije modernih djela A. Rosenblata, E. Podgaitsa. Lista se nastavlja i nastavlja. Sada su kompozitori obratili pažnju na instrument i primetili da domra može zvučati veoma zanimljivo u ansamblu. Kombinacije mogu biti vrlo različite. Domra dobro zvuči u ansamblu sa flautom, čembalom, gitarom, klavirom, kao i sa sopstvenim homogenim varijantama. Vrlo rijetko se veliki kompozitori koji rade u drugim žanrovima okreću domri. Veoma sam zadovoljan što su u mom razredu po prvi put izvedena tri ciklusa od po 5 predstava prema tatarskom folkloru Sofije Gubajduline. Jedan od mojih učenika je naknadno svirao sva tri ciklusa na festivalu savremene muzike u Švajcarskoj i dobio visoke pohvale autora prisutnog u publici.

Tako se od sredine 40-ih godina prošlog vijeka domra pojavljuje kao profesionalni i akademski instrument. Danas su izvođači domre spremni da predstave solo programe u dvije cjeline, uključujući djela različitih žanrova i stilova, impresionirajući slušaoce dubokim osjećajem za stil, virtuoznošću izvedbe, toplinom i plemenitošću zvuka. Nivo izvršenja je značajno porastao posljednjih godina. Domra se može čuti u mnogim velikim koncertnim dvoranama u Rusiji i inostranstvu. Domristi nastupaju uz pratnju ruskih narodnih i simfonijskih orkestara. Svake godine se održavaju mnoga takmičenja izvođača narodnih instrumenata, kako dječijih tako i profesionalnih, na kojima se identifikuje niz talentiranih muzičara. Sve ovo nam omogućava da naširoko promovišemo moderno izvođenje domre ne samo u našoj zemlji, već iu mnogim zemljama svijeta.

Solista Nac
akademski narodni orkestar
instrumenti Rusije nazvani po. N.P. Osipova
Anastasia Shcheglina