Как да снимаме по време на пътуване - готова схема и типични грешки. Всички снимки от пътуване еднакви ли са? Търся оригинални истории

Ако предпочитате нещо повече от просто излежаване на плажа, докато пътувате, най-вероятно ще искате да снимате града и неговите сгради. Проблемът обикновено е, че винаги пристигате там в лошо време на деня, когато светлината не е подходяща, има твърде много хора, които блокират гледката, и други членове на вашето семейство ви молят да оставите камерата си и да отидете на друго място . Разбира се, можете просто да си купите пощенска картичка, но ако сте запален по фотографията като мен, това в никакъв случай не е опция.

Въпреки че понякога си струва да си купите пощенска картичка за всеки случай - изведнъж снимките не са достатъчно добри.

Най-доброто време от деня за правене на снимки на всяка сцена на място е рано сутринта, когато слънчевата светлина има червеникав оттенък и светлината идва отстрани, а не директно отгоре. Рано сутрин качеството на осветлението е толкова различно от другите часове на деня, че ми е трудно да го изразя с думи, а и обикновено има по-малко хора наоколо. Очевидно, ако снимате сграда, най-доброто време от деня за снимане зависи от това къде се намира.

Тази снимка е направена около 7:30. Забелязах това място предния ден, но осветлението не беше добро, така че тъй като сградата беше до хотела ми, реших да се върна там на следващата сутрин.

Както при всеки друг вид фотография, трябва да се запитате върху коя част от сградата искате да фокусирате. Понякога трябва да заснемете цялата сграда в кадър, понякога трябва да изберете няколко детайла, а понякога е най-добре да комбинирате първия и втория подход. На горната снимка кулата на върха на сградата привлече вниманието ми, но открих, че е необходимо да снимам поне част от тази сграда, за да може кулата да бъде в някакъв разбираем контекст.

рамкиране

Когато вашият обект са сгради, особено върховете им, често завършвате с куп скучни снимки на небето. Така че е добра идея да обрамчите горната част на сградата с един или два близки клона на дърво.

Имах голям късмет с този кадър: дърветата бяха близо, може да се каже, че ме чакаха и всичко, което трябваше да направя, беше да отида и да се позиционирам на правилното място. Но не бих се закачил за клон, за да направя снимка, ако можех да използвам малко Photoshop магия.

Най-добре е да потърсите подходящо дърво, преди да направите снимка, а с телеобективното увеличение е лесно да регулирате перспективата, за да получите обектите в рамката правилно. Въпреки това не е лесно да постигнете добър мащаб и добро осветление, ако се опитате да вмъкнете дърво в снимка с Photoshop, след като сте я направили.

Получаване на правилната перспектива

Всички снимки на тази страница са направени, когато бях на почивка в Барселона; там, наред с други удоволствия, се възхищавахме на произведенията на архитекта Антонио Гауди. Снимката вляво е сградата, която той реставрира през 20-те години на миналия век. Много трудно се снима, защото дърветата, растящи отсреща на улицата, пречат.

Исках да снимам цялата фасада и единственият начин да го направя, без да отсека нито едно дърво, беше да наклоня много камерата. На тази снимка изображението е доста драматично и използването на широкоъгълен обектив създава впечатлението, че сградата пада назад. Когато насочите обектива си нагоре, за да заснемете горната част на сградата, забелязвате, че страните на сградата се събират нагоре, така че изглежда, че сградата се накланя назад.

В кадър като този няма голямо значение, но ако искате сградата да изглежда права (а аз лично мразя, когато вертикалните ъгли на сградите се разминават леко в различни посоки), тогава трябва да снимате от по-далечно разстояние , или приложете някой хитър трик.

В добрите стари времена, когато се използваше филм, най-добрият вариант беше да се използва анаморфна леща, която можеше да коригира вертикалните ъгли. Също така беше възможно да се коригира перспективата при печат в тъмна стая чрез накланяне на хартията под различни ъгли. Но в днешния свят ние използваме функцията „перспектива“ или „изкривяване“ във Photoshop, за да разширим горната част на снимката, докато вертикалните ъгли станат наистина вертикални.

Ако вече сте опитали всичко това с една от вашите снимки и сте установили, че тези настройки не променят нищо, възможно е да се опитвате да ги приложите към фоновия слой на снимката и това да не работи. Ако щракнете двукратно върху слой в палитрата със слоеве, ще се появи опция за преименуване на слоя (по подразбиране е „Слой 0“). Щракнете върху Да и слоят вече няма да бъде фон и всички настройки за перспектива веднага ще работят. (Бележка на преводача: Препоръчваме да направите копие на слоя и да работите с него, като запазите оригинала непокътнат).

По-долу виждате още три снимки на същата сграда.

В този кадър коригирах вертикалните ъгли във Photoshop, като разтегнах горната част на снимката.

Според мен този метод работи много добре, като се има предвид, че програмата трябва да вмъкне "фалшиви" пиксели във вашата снимка, за да преоразмери. Предполагам, че един туристически фотограф не би разтегнал горната част, а би компресирал долната част и след това изрязал краищата.

Обикновено вземам два обектива със себе си, когато пътувам: един обектив със среден фокус 28-80 mm и телеобектив 75-300 mm. Този комплект ме устройва за снимане, като дава както среден зрителен ъгъл, така и възможност за снимане на далечни обекти с телеобектив, за което не е необходимо да използвате статив. И двете снимки по-долу са детайли на фасадата, показващи "части, които харесвам", заснети с телеобектив.

И ето още една сграда в Барселона, също проектирана от Гауди. Жителите на града го наричат ​​"Кариерата" - Ла Педрера (La Pedrera). Първоначално жителите на града не го харесаха и се шегуваха, че сградата прилича на кариера за добив.

Нощна фотография

Ако снимаме сгради през нощта, имаме нови проблеми, но можем да направим брилянтни снимки. Първият проблем е, че има много по-малко светлина, така че може да е трудно да се получи ясно изображение и да се стабилизира камерата. Най-добре е да използвате статив, но не можах да опаковам статива в куфара си, така че трябваше да намеря други начини. Добър начин да получите външна опора е да се облегнете на дърво или фенер. Позиционирани по този начин и държите ръцете си много близо до тялото, можете да правите добри снимки при скорост на затвора от 1/15 секунда или дори по-малко, 1/4 секунда.

Друг метод, който работи още по-добре, е да поставите камерата върху твърда повърхност. Ако седите в кафене, можете да направите добри снимки, като поставите фотоапарата си на масата. Направих тази снимка с книга под обектива, за да регулирам височината и да получа добра снимка с дълга експозиция.

Друг проблем при снимане през нощта в града е високият контраст на сцената, който може да подлуди системата за автоматично измерване на експонацията. Ако сте успели да намерите общ език с брекетинга на вашата камера, уверявам ви, че това е най-удобният момент да го използвате.

Значението на брекетинга е, че правите първия кадър с "правилната" експозиция, а след това още няколко, без да променяте точката и позицията на снимане, но като използвате по-високи и по-ниски показания на измерване. Повечето от най-добрите днешни фотоапарати имат специален бутон за това, така че не е необходимо ръчно да задавате настройките. Просто завъртете диска за компенсация на експозицията +1, +2 или -1, -2 и т.н.

Основният въпрос е коя конфигурация да се използва (кой параметър да се промени: скорост на затвора или бленда) и колко трябва да се различават отделните параметри. Например, професионалист, работещ в студио, ще постигне брекетинг при 1/3 от блендата, но ние, гледайки резултатите от неговата работа, може да не успеем да забележим разликите между кадрите. От друга страна, една стъпка на диафрагмата може да е прекомерна.

В нощна сцена неизбежно ще имате много черно и често се оказва, че в нея има няколко светлини, които ще бъдат изобразени като чисто бели, поне в центъра. Така че целта на брекетинга е да се контролират светлините, така че да не излязат прекалено извън контрол.

Както можете да видите на снимката по-горе, около петната светлина има ореол, но според мен мащабът му е под контрол. Няма общи правила за това колко голям може да бъде ореолът. Зависи от вашия вкус, но много големи бели петна на снимка могат да изглеждат много грозни. Като общо правило, не препоръчвам да оставяте отблясък близо до ръба на снимката, защото може да извади окото от рамката. Във всеки случай се опитах да направя тази снимка с и без фенерчето отляво и в резултат реших да оставя фенерчето. Правилата съществуват, за да бъдат нарушавани, но си струва да знаете, че ги нарушавате.

Отново избрах няколко детайла от сградата.

Тази снимка показва цвета на камъка рано сутрин.

И на тази снимка направих отблизо тези великолепни и сложни балкони.

Снимката по-долу показва същата фасада на дневна светлина и въпреки че все още е същата грандиозна сграда, тя не улавя толкова много, колкото нощната снимка.

Можете също така да видите, ако се вгледате внимателно, че вертикалните линии се събират по-силно на дневна светлина, въпреки че и двата кадъра са заснети от почти едно и също място. Всичко се дължи на факта, че коригирах нощната снимка във Photoshop, според моите обяснения по-горе.

Удоволствието от съзерцаването на тази сграда не се изчерпва само с това. За мое щастие на посетителите е позволено да се качат до самия покрив, където са събрани необичайни и прекрасни предмети, които можете да видите по-долу на страницата.

На върха на La Pedrera са тези прекрасни комини - вътре в тях има вентилационни люкове и стълби. Въпреки че всичко това съществува от почти 100 години, всички те изглеждат почти нови.

Както при всяка фотография на открито, трябва да сте на точното място в точното време на деня. Дойдохме в тази сграда вечерта, половин час преди затваряне. Гидът не искаше да ни пусне, защото нямаше време да завършим цялата обиколка. „Но сега има отлично осветление за фотография и това е, което ни интересува!“ ние казахме. Няма какво да правя! На следващия ден се върнахме, за да се включим в обиколката. И успяхме да му се насладим с фотоапарат ... скрит в калъф.

Посоката на слънчевите лъчи е ключова за вашата фотография! Когато се разхождате из сградата, за да изберете внимателно зрителния ъгъл и да постигнете най-добър светлинен ефект, тези обекти изглеждат напълно различни от различни ъгли.

Освен това внимавайте с фоновия шум. Гледайте цвета на небето, тъй като той също се променя, докато се разхождате из сградата. При подходящ ъгъл на наклон към слънцето цветът на небето се оказва по-тъмен. Струва си да отделите достатъчно време за такива наблюдения: в крайна сметка, на зазоряване и преди здрач, светлината се променя само за минута.

Добра идея е да правите моментни снимки на известни сгради. Но дори снимките ви да са добри, те ще изглеждат като хиляди други снимки на същото място. Какво правите, за да гарантирате, че вашите снимки са по-добри по качество от масата или поне се различават от другите? Ако ще направите точно същата снимка на сграда като другите, по-добре е да купите пощенска картичка веднага и да избегнете всички тези усложнения!

Най-„артистичният“ начин да персонализирате снимките си е да добавите малък елемент към сцената, като сянката в долния ляв ъгъл на тази снимка.

На снимката по-долу успях да постигна правилната позиция, така че слънцето просто да наднича между комините. Обичам златния блясък на керамичната страна на комина!

Първоначално се ядосах, че случайно снимах някакъв случаен минувач, но после разбрах, че чантата му и гърбът му, криещ се зад кадър, изиграха положителна роля в тази снимка.

Винаги избягвайте бъркотията в ъглите на снимките, освен когато кадърът е от полза от това...

Един от начините да направите снимките си по-лични е да помолите приятелите и семейството си да позират на преден план. Във всяко известно туристическо място можете да видите групи от хора, които се редят на опашка, за да направят подобни снимки. Това е правено толкова много пъти от толкова много хора, че се е превърнало в клише и основна причина снимките от ваканцията да са толкова скучни.

В крайна сметка получавате прекрасна колекция от снимки на вашите деца пред всички големи паметници в света. Предполагам, че служат като доказателство, че наистина сте били там, въпреки че в тази епоха на информационните технологии човек не може да бъде напълно сигурен.

обработка на снимки

Тук виждате снимки на друга сграда на Гауди. Всъщност това е най-известната сграда Саграда Фамилия. Снимката е обезобразена от крановете, които са там, поради факта, че 80 години след смъртта на архитекта и около 100 години след началото на самия проект… той все още е в процес на изграждане!!! Испанските строители никога не са се славели със своята бързина.

С малко измама във Photoshop с инструмента "клонинг" бързо се отървах от крановете (е, не толкова бързо, всъщност - отне известно време). Този инструмент е много лесен за използване. Просто избирате част от небето, като се уверите, че е правилният цвят, и я копирате върху крана. За да го направите правилно, е необходим малък трик: проверете дали използвате правилния размер четка с правилната „твърдост“.

Клонирането трябва да става постепенно, така че му отделете много време и не бързайте да го завършите. След като се отървах от крановете, използвах инструмента за "изкривяване", описан по-горе, за да изправя малко кулите. С изчезналите кранове има много повече пространство между горната част на крановете и дърветата, така че преместих дърветата малко надолу, като ги избрах и използвах инструмента за преместване. Накрая изтрих получената линия на небето с инструмента за клониране и голяма, мека четка.

Картината е готова! Вече знаете как да снимате града, докато пътувате.

Когато разглеждате снимки в списания, чудите ли се някога какво е привлякло вниманието ви към определена снимка и ви е накарало да й обърнете повече внимание, отколкото към други снимки? Може би въпросът е кой е сниман или в определен цвят или ъгъл на снимане. Каква е тайната на фотографите, чиито снимки са избрани за публикуване в списания или вестници? Каква е тайната на силните изображения, създадени от фотограф?

Тайната на силния образ се крие в способността на картината да разкаже на зрителя определена история.

От началото на времето хората са се събирали около огъня и са споделяли истории помежду си.

Няма значение какъв обект ще изберете за снимане. Ако искате да бъдете добър фотограф, първо трябва да сте добър разказвач. Картина с история ще предизвика интерес към себе си и прилив на емоции и ще привлече вниманието, ще ви накара да се погледнете от много други снимки.

Как да създадете моментна снимка с история?

В повечето случаи това е картина, която предизвиква емоции: съчувствие, любопитство, негативни емоции или дори гняв.

Ето 5 съвета, които ще ви помогнат да намерите визуални истории за вашите снимки от пътуване.

1. Изисква се подготовка. Разликата между професионалист и аматьор в почти всички области е подготовката. Професионален фотограф ще започне да се подготвя за фотосесия още преди началото на пътуването, докато любител ще се надява на случаен кадър, който ще се появи пред очите му. Професионалистите ще съберат максимална информация за това какво трябва да се снима, за да отделите минимално време за това пътуване, но в същото време да получите отличен резултат.

На какво трябва да обърнете внимание преди да тръгнете? Ето няколко класически примера. Ще има ли фестивали или други събития, които трябва да бъдат уловени непременно по време на пътуването? Има ли някакви ограничения по отношение на фотографията там, където отивате, с които трябва да сте наясно. Например много племена в Азия вярват, че фотографията отнема душите на хората. Намерете информация за културата и историята на страната, която посещавате. Опитайте се да научите поне няколко фрази на местния език. Местните го оценяват, когато се опитват да говорят на техния език с тях (дори и да ви изглежда смешно). Няколко фрази за здравей, сбогом и искане на разрешение за снимане ще направят чудеса и ще помогнат да направите още по-интересна снимка.

2. Приближете се. Снимките на хора от далечно разстояние с телеобектив може да са по-безопасни и няма да развалят спонтанността на ситуацията, но снимките отблизо могат да бъдат по-информативни и емоционални. За да бъдат снимките в близък план спонтанни, а не сценични и напрегнати поради факта, че обектът очаква да го снимате - изчакайте малко, оставете човека да се върне към работата си и забравете за присъствието ви. Няма нужда веднага да се приближавате до човека, който държи камерата, готова да направи снимка. Приближете се, поздравете, кажете ясно, че нямате зли намерения и поискайте разрешение да направите снимка. Отнасяйте се с уважение към обекта на фотография, за да не остане с впечатлението, че е част от шоу за вас, експонат за снимане.

3. Най-доброто средство за установяване на контакт с хората. Много фотографи използват посредник сред местните жители, които знаят какво може да го интересува като обект на снимане. Лесно е да намерите такъв посредник на място, но можете да го направите предварително. Намерете някой на вашата възраст, уведомете го, че искате да дойдете за някакъв вид културен обмен. В този случай можете да намерите човек, който ще ви посъветва къде да отидете и кои места е по-добре да откажете да посетите по една или друга причина. Комуникацията му с местните ще се осъществява на родния му език, това ще е най-добрият начин за „разтопяване на ледовете“ в общуването. Всичко, което трябва да направите, е да бъдете учтиви, можете да донесете като подарък уникални сувенири, които се произвеждат само във вашата страна.

4. Генератор на истории. Ако правите снимки, но не ви харесват, нещо липсва в тях – потърсете генератор на истории. Може да е всяко място с много хора: пазар, площад, фестивал. Просто бъдете внимателни, дръжте очите си отворени и определено ще видите историята, която искате да заснемете в снимката.

5. Последен съвет - разкарайте се. Говорихме за всички приготовления за пътуването, но понякога трябва да оставите пътеводител и всичките си бележки за това какво трябва да посетите в хотела и просто да отидете на разходка по улиците. С този подход се получават страхотни снимки. Но дори и при спонтанни разходки без водач и водач, не забравяйте, че има места за посещение, които е по-добре да откажете.

Защо сред десетките хиляди снимки, които ежедневно срещаме в социалните мрежи и Instagram, помним само няколко? Защо повечето от тях превъртат без емоции? А как да направите добра снимка, която да искате да гледате отново и отново? Ще се опитам да го разбера и ще дам няколко практически съвета как да правите по-добри снимки.

Без да претендирам за шедьовър - снимам с най-обикновена сапунерка или много обикновен смартфон, но се опитвам да направя кадъра интересен сам по себе си, а не да бъде поредният безличен кадър „Аз съм на заден план“. Особено в Travel.

1. Хоризонт. Първо, не трябва да се разхвърля (освен ако не е ваша идея). Второ - има правило на третините - не разделяйте рамката наполовина. Опитайте се да запазите линията на хоризонта или в горната трета на рамката, или в долната част.

2. Няма нужда да "отрязвате" ръцете, краката до коляното или глезена.

3. Дръжте фотоапарата с две ръце, дръжте го на гърдите си, за да избегнете трептенето на фотоапарата, или още по-добре използвайте статив или прът близо до самоснимачката. По време на пътувания винаги трябва да отблъсквам онези, които искат да помогнат „позволете ми да ви снимам“ - защото те така или иначе ще го направят - отрязвайки главната кула, краката и с блокиране на хоризонта от 45 градуса. Чувствайте се свободни да тичате наоколо със самоснимачката.

4. Правете двойки! Често супер-кадър щраква върху емоциите и след това изведнъж се оказва, че не е остър ... Или с нечий гръб на заден план, който не сте забелязали веднага.

5. Използвайте обработка, не качвайте снимки веднага. Елементарно - изтеглете поне ACDC - най-примитивната програма, е на руски. Само няколко движения на плъзгачите и просто няма да разпознаете снимката си!
Какво си струва да се направи?
а) Нивелирайте хоризонта.
б) Рамка. Отрежете излишното.
c) Ако е необходимо, коригирайте баланса на бялото. Само с едно кликване вашите вечно жълти снимки на закрито ще придобият приятен оттенък.
d) Увеличете експозицията, контраста, остротата, ако е необходимо.
д) Увеличете яркостта на цветовете - на мозъка му липсва наситеност, красота, която не всяка камера е в състояние да предаде. Но всеки може да добави.

Дори и най-скучната снимка може да се превърне в нещо по-интересно.

"Аз съм в кадър"
Изглеждате на себе си, разбира се, супер неустоими, но ако снимката отиде "в обществеността", помислете кому е нужно. Разбира се, всяка жена на пътуване иска да покаже нова рокля, цвете от храст в косата си и загоряло себе си. И на мъжа "На плажа съм, пия бира." Да, и такива снимки имат право на съществуване, но да гледаш албум с името "Милан" и лицето си в близък план в 40 снимки и 50 селфита в тоалетната на всяко заведение, за Бога, е просто скучно. Също като да видиш нечие обгорено лице с тяло в различни пози в албума „I was in Thailand“. Изберете няколко от най-добрите и покажете на хората нещо друго.

Намерете себе си "слънчеви бани" в ъгъла.

Чувствайте се свободни да се изкачите някъде, да изобразите нещо или да легнете на земята.

Въпреки това, банален кадър „Аз съм на плажа“, направен креативно, ще изглежда по-добре от тела на шезлонг!

Семейни снимки и снимки с приятели
Само повече креативност и усмивки! Разсмейте децата преди снимките! И себе си също.
Използвайте нестандартни пози, места и идеи. Ето, например, ние не се поколебахме да легнем на земята и да обърнем тази рамка. Снимката предизвиква буря от емоции и на пръв поглед се възприема по различен начин.

И ето ни в басейна. Малко креативност и ще изглежда по-добре от „Мокрих се в тази локва“.

Амелия и аз

Снимка на деца
Повтарям основния съвет - угаждайте им, предизвиквайте емоции и не изисквайте да „погледнат в рамката и да грабнат роклята!“

Не гледайте в рамката
Не си дошъл да си вземеш паспорт. Погледнете се. До далечината, до интересни неща ... Морето ... Опитайте се да направите зрителя участник в събитията, предайте му вашите чувства, емоции, чувства! Сякаш и той е бил там.

Проверете предварително преди пътуването, когато е изгрев и залез в градовете, можете да направите разкошни кадри с много обикновена сапунерка или телефон!

"Всички останали"
Ако искате да направите красиви кадри по време на пътуване, използвайте това, което намерите под ръка. Понякога от боклука се получават дори по-интересни кадри от снимката „това е Лувърът, бях тук“.

Ето, например, стъклото от счупени чаши и отражението на моста в него изглежда много по-интересно, отколкото ако снимах само моста.

Огледай се. Гледайте под краката си, създавайте. Ето една прекрасна снимка на "моето семейство" от нашето пътуване до Испания

Моята Индия

Потърсете колоритни герои - те могат да разкажат повече за страната, отколкото улиците и музеите. Catch - какво правят местните? какво живеят?

Предговор

Всяка камера има бутон „шедьовър“, но производителите внимателно крият местоположението му.

Широко разпространено погрешно схващане

Започнах да снимам на 14 години, когато родителите ми купиха на мен и брат ми първия фотоапарат - Смена 8М. Много години по-късно. Страстта ми към фотографията прерасна в професия. Снимала съм юбилеи и фирмени партита, директори на големи и малки предприятия и техните продукти, кръщенета и сватби. Повече от 10 години преподавам фотография на начинаещи и не само на начинаещи фотографи. И разбира се, направих много снимки по време на пътуванията си.

От моя опит с моите ученици знам, че мнозина биха искали да подобрят снимките си, но не знаят как да го направят. Това изглежда много изненадващо, като се има предвид изобилието от информация за фотографията, която е достъпна за нас в 21-ви век, и като се има предвид, че всички многобройни учебници, статии, уроци казват по същество едно и също нещо и освен това съвсем правилно ... Но все още остават въпроси . Човек получава усещането, че повечето от книгите са написани по същия начин като на китайски. И ако разберат нещо от тези книги, тогава наопаки.

Какви „закони“ са измислили хората, за да си усложнят фотографския живот: че не можеш да снимаш срещу светлината, че трябва да използваш светкавица през нощта, че е лошо да се снима бяло на бяло и черно на черно, че не можете да „отрежете“ върховете на хората, върховете на дърветата и кръстовете в близост до храмове, че линията на хоризонта задължително трябва да разделя рамката в съотношение 1:2 и т.н. и т.н.

В тази статия се опитах да направя възможно най-просто и практично, за да изложа някои ключови съвети как да подобрите снимките си. Статията е илюстрирана със снимки, направени от мен през различни години, както и снимки на мои ученици. Тук са и работите на някои видни фотографи, както и техните изказвания, които, надявам се, затвърждават основните ми тези, правят ги по-изявени.

Относно серията снимки

Всяка снимка може да представлява интерес както сама по себе си, така и като част от поредица, есе, фоторепортаж. Когато говорим за фотография по време на пътуване, може да има и първия, и втория вариант.

В серия от снимки са важни:

— завършеност(разкриване на темата);

— разнообразие, но в същото време цялостностилюстративна поредица;

— подпоследователност.

Дори кадър, който сам по себе си не е много изгоден, може да намери своето място и да украси сериала като цяло. Това е плюс. Серия от снимки е един вид разказване на истории, това е един вид завършено нещо. И затова се възприема с голям интерес от зрителя. Това също е плюс.

Но ми се иска да има много за избор. Във всеки случай серията се състои от отделни снимки. И тогава ще говорим за отделна снимка.

Какво е „добра снимка“?

Интересно е да снимате залез от прозореца на градски апартамент само първите 135 пъти.

народна мъдрост

Във всяка снимка е възможно условно да се разграничат „какво” и „как” – (1) „какво е направено” и (2) „как е направено”.

(1) „Сниманото“, съдържанието на картината е някаква област, кът от природата, растение, животно. Или е град, сграда, улица, площад, паметник. Може би това е определен обект, фрагмент от интериора, архитектурен детайл, или може би това са хора - местни жители и посетители, интересно събитие, улична сцена, добре уловен момент, накрая, ние самите и нашите приятели на пътешествие ...

(2) „Както е заснето“, или по научен начин - живописно, художествено решение на картината е главно естеството на осветлението и композицията на кадъра.

Замъкът Нойшванщайн. Германия. юни 2001 г

Фойерверки на река Рейн. Взет от движещ се кораб. Германия. Юли 2001 г

с. Глазово Архангелска област август 2003 г

Пушкинските планини. Псковска област май 2004 г

Снимка може да бъде направена „много добре“ (как), но обектът (какво) е напълно безинтересен дори за автора на снимката. От друга страна, можете да снимате нещо много интересно, рядко, но толкова грозно, аматьорско, че да не искате да гледате.

Ние изхождаме от факта, че в една добра картина "забележително", или поне "много добро" трябва да бъде и "какво" и "как". Помните ли душата и костюма на Чехов? Но първото (какво) все още е много по-важно от второто (как). Без него картината става напълно празна и в най-добрия случай е упражнение по осветление или композиция, макар и брилянтно изпълнена.

На практика не е лесно да се отдели едно от друго. Така че едно драматично състояние на природата, например състояние преди буря, може да се разглежда като обект на снимане (тоест това състояние сме заснели), но в същото време е съвсем очевидно, че това състояние е в същото време условия на снимане, които определят естественото осветление, което обикновено наричаме „как“.

Независимо от това, от методологическа гледна точка, както и от гледна точка на оценката на чужда и по-специално на собствена снимка, е много полезно и дори необходимо да се прави разлика между съдържанието на снимката и нейното изображение решение. Тази статия ще бъде изцяло посветена на съдържанието на картината и значимите достойнства на картината. За осветлението и композицията ще говорим в други статии.

В миналото е било обичайно да се илюстрира географията на света чрез възпроизвеждане на архитектурни паметници или чрез представяне на различни етнически типове. Сега фотографията разшири обхвата на изобразените елементи от човешкото съществуване, разтърсвайки тази традиция.

Анри Картие Бресон

Нашите интереси към пътуването могат да бъдат много разнообразни. Някои хора искат да направят снимки на основните атракции и красота, други се интересуват повече от местния колорит и ежедневието на хората, а за някои е важно да заснемат „себе си любим“ на фона на исторически паметници или да направят репортаж за самото пътуване и пътниците.

Жанровете на туристическата фотография са толкова разнообразни, колкото и темпераментите на фотографите. Хора, които са спокойни, търпеливи и склонни към медитация, гравитират към пейзажа, откритите и общителни хора са добри в портрета, настоятелния и решителен „регистриран” репортаж, жанровата и уличната фотография.

Но без значение към какъв жанр принадлежи снимката, наистина искам снимката да се хареса. Поне на тези, на които го показваме. Когато говорят за това какво е добра снимка, мнозина ще кажат „красива“. Но красотата не е съдържанието на образа. Да снимаш нещо красиво само по себе си в никакъв случай не е заслуга на фотографа. Снимането на нещо красиво е достойна задача. И това се отнася до областта на изобразителното решение, т.е. към аспекта "как".

От гледна точка на съдържанието е много по-важно снимката да бъде информативна, информативна, да информира зрителя нещо ново или да съживи добре забравеното старо в паметта. Може би това е нещо известно и широко разпространено, добре, да речем, Големият каньон в Аризона, САЩ, и тогава бих искал да видя повече нови детайли, неочаквани цветове или специален външен вид. Или може би това е нещо, което се намира буквално под носа ви, но малко известно, като църквата Знак на Пресвета Богородица в Дубровици, близо до Подолск, или замък в село Муромцево близо до Владимир.

Ако снимката е направена не само за вас, вашите роднини и приятели, но е предназначена за широк кръг зрители, тогава е желателно той да ни разкаже за нещо рядко, недостъпно, необичайно или дори уникално (никой няма това и никога няма). Вярно е, че представата за това какво е рядко и необичайно зависи от богатството на нашето визуално преживяване. И това преживяване, за съжаление, не се формира от четене на инструкциите за камерата.

Архипелаг на тялото. Карелия. юли 2005 г

Трима фотографи. Остров Сидоров. Карелия. юли 2007 г

Сливането на Чемал и Катун. Алтай. 2003 г

Мраморен каньон "Рускеала". Недалеч от град Сортавала, Карелия. юли 2008 г

Каньонът се използва за добив на мрамор от 17 век. В момента на територията на каньона е създаден туристически комплекс - Планински парк "Рускеала"

Лилав залез. Архипелаг Кузов в Бяло море. Карелия. юли 2005 г

Такива залези са доста редки. Слънцето вече се бе скрило зад хоризонта, но огряваше високите облаци с розова светлина. Резултатът беше необикновена картина на лилав залез.

Църквата на застъпничеството на Нерл в потопа. Недалеч от Владимир. 2005 г

Местните жители на моторни лодки превозваха туристи до храма. С колегата поискахме да ни оставят на остров срещу храма. За да можете да направите общ изглед.

Дърво във водата. Мраморен каньон "Рускеала". Карелия. юли 2008 г

Понякога с течение на времето фотографията придобива допълнителна стойност: къщите се събарят и строят, дърветата се изсичат и на тяхно място растат нови. И само на снимката всичко остава същото като преди много години.

Проходна кула на Николо-Карелския манастир. Коломенское. октомври 2005 г

За съжаление през 2007 г. кулата е преместена на ново място - по-навътре в парка, на открито - на територията на Музея на дървената архитектура, поради което вече не може да се направи такава снимка.

Незавършеният дворец в Царицино. октомври 2004 г

По стените растяха трева, храсти и дървета.

Емоционалността на картината

Когато фотографът насочи визьора, зрителната линия минава през окото, главата и сърцето му.

Анри Картие Бресон

Погледнете по-отблизо света около вас и повярвайте в чувствата и емоциите си. Задайте си въпроса: ако направя снимка сега, тя ще предаде ли моите емоции и чувства, ще мога ли да ги предам на зрителя?

Ансел Адамс

Снимката въздейства по-силно на зрителя, запомня се по-добре, ако предизвиква у него духовен отговор, докосва, хваща. С една дума, ако е емоционална.

Емоционалността в пейзажа е природно състояние, което присъства в рамката заедно с изображението. Това е порив на вятъра, който огъва дървета и откъсва листа от тях, това са тежки и мрачни облаци, надвиснали над гората, това е огледалната повърхност на езерото, подчертаваща пълното спокойствие.

Емоционалността в събитието е именно уловеният момент, това са открити усмивки, изгарящи сълзи и характерни гримаси на лицата на участниците, това е ясно и ярко отражение на същността на случващото се.

Снимка на красива гледка няма да се превърне в пейзаж, ако не предаде състоянието на природата, нейните настроения. Моментна снимка на домашна сцена няма да се превърне в истинска жанрова снимка, ако авторът не е успял да улови кулминацията на събитието или, както каза Картие-Бресон, решаващия момент. Изображението на човек не може да се нарече портрет, ако не запази поне малко от характера на този човек.

Бяло езеро. Белозерск. май 2011 г

Пролет. Квартал Кашин. май 2005 г

Ето какво е – Бяло море. Архипелаг Кузов, Карелия. юли 2005 г

Отблясъци върху водата. Голям Соловецки остров, Архангелска област юли 2005 г

Залез на Соловки. Архангелска област август 2006 г

Пежостров. Карелия. юли 2007 г

Вологда. 2003 г

Строителите почиват. Царицино. 2006 г

Снимка: Сергей Хритов.

Валера. Пежостров. Карелия. юли 2007 г

Макс. Пежостров. Карелия. юли 2007 г

Олга. Кариера близо до Литкарино. март 2008 г

Усилен път или късмет

„Изглежда, че във фотографията-пейзаж факторът късмет не е толкова голям, колкото се смята. В крайна сметка, колкото по-често сте сред природата, толкова по-вероятно е да имате късмет.

Том Тил

„Въпреки че пътувам много, никога не пътувам леко. Дори да оставя колата за кратко пътуване в гората, зад мен има раница с фотографска техника, тежаща 25 килограма, а в ръцете ми е статив.”

Тео Алофс

И така, искаме нашите снимки да са интересни, възможно най-необичайни, по-добри - уникални, а също и емоционални ... Е, поне 2 точки от четири ... Е, поне една.

Но, както се казва, изкуството изисква жертви. Или по-добре по този начин: дори не можете да хванете риба без затруднения ... Накратко, ако искате да получите нещо, трябва да платите нещо за него.

Трябва да стигнете до места, където не можете да отидете с кола. Трябва да снимате, когато почти никой не снима - в проливен дъжд и в виелица, в непрекъсната мъгла и в силен студ. Трябва да ходите повече и да шофирате по-малко. Трябва да станете рано и да обикаляте по-дълго, докато улиците са празни. Не трябва да забравяте за вечерната разходка и да не бъдете твърде мързеливи, за да отидете на нощно снимане, не забравяйте да вземете статив. Трябва да вземете оптималната точка на снимане и само като чуете „млади човече, не можете да снимате тук“, отговорете „съжалявам, няма да го направя“, знаейки, че все пак сте успели да натиснете бутона на затвора няколко пъти . Дори по-добре, срещнете някой, който ще ви отведе на места, където простосмъртните не могат да отидат, и ще ви покаже гледки, които малко хора са заснели. Необходимо е да не сте срамежливи и да премахнете изразителното лице на минувач или забавна сцена. Ако смятате, че това е нетактично, никой не си прави труда да вземе предварително съгласие за снимане. Или, усмихвайки се глупаво и свивайки рамене, покажете камерата, сякаш питате - възможно ли е? Ако проблемът не е в нетактичността, можете да използвате много силна леща.

И трябва да направите всичко това, без да разчитате на резултата. Наистина, във фотографията има един неприятен модел - колкото повече усилия сте похарчили за определена снимка, толкова по-ценна ви се струва тя при последващия подбор, толкова психологически по-трудно е да я отхвърлите. Така че в нашите доклади има очевидно неуспешни снимки, които сме получили на твърде висока цена. Така че трябва да снимате много и да избирате стриктно.

Боулдър. Снимка от Джак Дикинг.

„Донесох това изображение от национален парк Джошуатри в Южна Калифорния. В очакване на оптимални светлинни условия трябваше да посетя тук три или четири пъти”

Водопад Кивач. Карелия. Снимка 2006 г.

Обикновено около водопада има тълпи от туристи, така че не е толкова лесно да се направи „чиста“ снимка. Трябва да чакате дълго време или дори да преговаряте с туристите, като ги молите да „изчакат малко“. В такива случаи помощта на приятел може да бъде много полезна.

Горска мъгла. Швейцария. Снимка от Катрин Еймс. 1994 г

„Особено обичам да се качвам в колата и да карам, търсейки правилния вид. Понякога, изследвайки определен район, трябва да живеете седмици в кола и аз наистина харесвам този начин на живот, който ми позволява да се изкача в кътчета, недокоснати от цивилизацията, оставяйки човешките пътища далеч назад.

Остров Сидоров. Карелия. Снимка 2007 г.

В Русия най-вероятно ще срещнете девствената природа само на места, където е невъзможно да се стигне с кола. И обратното, ако можете да стигнете до някое място с кола, тогава много скоро ще намерите купища боклук, пластмасови бутилки и други следи от „господаря на природата“.

Новини от света. Басейн на река Янки Бой, Колорадо. САЩ. Снимка от Кен Дънкан.

„Попаднах на красиво място в Yankee Boy Basin, но сутрешната светлина беше твърде бавна. Въпросът се влоши от масата други фотографи, които се присъединиха към мен и тъпчеха през полетата ... Затова тръгнах оттам, решавайки да се отпусна малко. Когато се върнах отново на мястото, което бях избрала, там беше скучно и облачно... И тогава заваля... Отворих шарен чадър и седнах на сгъваем стол под него... Така минаха два часа ... но тогава облаците се разпръснаха, слънчевите лъчи проблеснаха и над полето се появи невероятна дъга."

Отражения. Снимка от Джак Дикинг.

„Изминах около пет километра от пътя, преди да стигна тук; след ураган с проливен дъжд в падината се образува езеро, в центъра на което се вижда изсъхнал извит корен. Опитах се да го снимам, но първия път нямах късмет с осветлението. Върнах се на това място през следващите две седмици. И тогава една вечер отново дойдох тук и си намерих работа на паркинга. В 4 сутринта, когато слънцето изгря, вече бях на крака – условията бяха страхотни и резултатът беше тази снимка”

На връщане

Желаният момент възниква както след дълго познанство, така и внезапно.

Анри Картие Бресон

Ако фотографът само търсеше, чакаше и улови момента, продуктивността му би била изключително малка. Всъщност повечето снимки са направени по пътя, или на връщане.

Като цяло в касичката на всеки фотограф има снимки, получени по два начина. Някои са получени старателно, друго по избор. В първия случай фотографът идваше на едно и също място ден след ден или дори година след година, през различни сезони и по различно време на деня, чакайки оптималния момент, опитвайки се да постигне най-добър резултат. Във втория случай - просто видя и премахна.

Този вид обаче късмет, според някакъв закон на фотографската справедливост, дебне главно тези, които често вървят по първия, мъчителен път. Или може би точно поради тази причина снимаме едно и също нещо няколко пъти в различни дни, при различно осветление и от различни ъгли, за да заснемем най-добрите си кадри на връщане? Може би просто не ги видяхме?

Да предположим, че сме намерили готино място и сме го заснели така, така и така, но всичко не е както трябва. „Сега, ако розовите лъчи на утринното слънце грееха от тази страна... Това би било приказка. Ще трябва да дойда тук рано утре." И излизаме от палатката в четири часа сутринта, отпиваме глътка топъл чай от термос, сварен вечерта, и някак неохотно се отправяме към избраното от нас място в движение, търкайки очи .. , Намираме сюжета си точно такъв, какъвто искахме да го видим, бавно правим няколко кадъра, опитвайки се да постигнем най-добрата композиция и се връщаме обратно ... И на връщане (зрението е станало по-остро), случайно правим най-добрия изстрел на нещо съвсем различно...

Не е изненадващо, че сред фотографите (като рибарите) са популярни приказките за това как някой е видял нещо абсолютно невероятно ... и НЕ го е свалил (нямаше камера, нямаше статив, не беше навреме).

Снимката е единственият резултат, който има значение, тя е доказателство, иначе щяхме да останем безкрайно да описваме разрушени снимки, които съществуват само в собственото ни въображение.

Анри Картие Бресон

Архипелаг Кузов, Карелия. Снимка 2005г.

Архипелаг Кузов, Карелия. 2005 г

Залез на скалистия бряг. Остров Сидоров, Карелия. 2007 г

Вятър. Пежостров, Карелия. Снимка 2007 г.

Автопортрет в профил. Отзад (вдясно) - фото раница, на корема - светломер, на главата шапка, брада. Остров Сидоров, Карелия. Снимка 2007 г.

Цветя и камъни по залез слънце. Пежостров, Карелия. 2007 г

Пясъчна дюна. Снимка от Джак Дикинга.

„Това изображение е направено в източната част на пустинята Мохаве като част от проекта за пустинята Мохаве и Долината на смъртта. Светлината свърши цялата работа вместо мен и отдавам резултата на чистата случайност.“

Затихваща буря над скалата Капитан. Национален парк Йосемити, Калифорния, САЩ. Снимка от Гален Роуел.

„Спрях близо до Капитан Рок, за да снимам набързо шпиловете на катедралата, излизащи от тъмнината, и направих няколко кадъра. Докато се канех да продължа, разбрах, че колата ми е затънала в снега. Седях в колата, проклинах лошия си късмет и чаках помощ, а след това облаците се разпръснаха. Мъглата над скалата се разсея, слънцето се показа. Видях невероятна картина, каквато не бях виждал досега.”

Снимките, съставляващи нашите репортажи от пътуванията, винаги са твърде епизодични и откъслечни, за да могат да уловят пълнотата на впечатленията от пътуването. „Този ​​не е заснет, но от този има само една снимка и тя не предава напълно ...“ - спомняме си с досада, разглеждайки донесения улов.

От друга страна, има твърде много от тях, за да ги покажете всички на приятели и непознати. Трябва да изберем най-доброто. И тогава - най-доброто от най-доброто. И след много години да избирате от най-доброто. И ако не избирате, не сортирате, не подреждате по папки, по години, по страни, по жанрове, тогава те постепенно "умират", превръщат се в стар боклук.

Все пак трябва да се направи още. И можете да снимате всичко.

Ние не само виждаме света с очите си, но и го чуваме (светът е изпълнен със звуци), докосваме, вдишваме аромата на цветя, дървета, природа. Как да предадем тези чувства във фотографията? Повечето хора дори не се опитват да го направят. Вместо това снимат всичко, което им попадне, или снимат себе си и семействата си на фона на запомнящи се места. Задачата на креативния фотограф е да накара и другите да пожелаят да посетят това място, да предаде атмосферата и миризмите на града или страната, които са посетили.

Ето няколко съвета за фотографи, които отиват на път:

1. Научете техниката си.

Ако не знаете как да използвате техниката си, тогава техниката, а не композицията на кадъра, ще отнеме цялото ви внимание и време по време на пътуването. Уверете се, че знаете как да работите с камерата, преди да пътувате. Забравете за автоматичните и полуавтоматични режими. Проблемът е, че в автоматичен режим камерата решава вместо вас как ще изглежда вашата снимка. Тя се опитва да усредни всички стойности. Фотоапаратът не знае как да направи креативна снимка и когато снимате в автоматичен режим, се надявате да го направи вместо вас. Повярвайте ми, камерата не знае как да прави добри снимки сама и няма бутон „шедьовър“ на нито една камера. За да направите интересна снимка, трябва да научите техниката си. Ако имате огледално-рефлексен фотоапарат и снимате на машина, имате мощно Порше, което се движи по аутобана със скорост 30 км в час. Прочетете ръководството или отидете на курс за начинаещи фотографи и научете какво представляват скоростта на затвора, блендата, ISO и баланса на бялото и как да ги използвате. Приложете това знание, за да разрешите творческите си проблеми.

Преди да пътувате, поиграйте си с блендата и вижте как ще се промени дълбочината на полето в картината. При отворена бленда основният ви обект ще бъде остър, а всичко останало е замъглено, при затворена бленда всичко ще бъде остро.

Опитайте да снимате с различни скорости на затвора, замразяване и замъгляване на движението.

Използвайте различни фокусни разстояния и вижте как ще изглежда вашият кадър. Поставете нещо на преден план и снимайте на различни фокусни разстояния. Вижте какво ще се промени.

Експериментирайте преди пътуването, а не по време на него.

2. Напишете план

Планирай напред. Вижте снимки, които вече са направени на тези места, като например снимки, направени от професионални фотографи или пощенски картички на тези места. На тях ще видите много точки и ъгли на снимане. Докато разглеждате снимки и пощенски картички, помислете за светлината, композицията и кога и как е направена снимката.

Помислете за сцените, които бихте искали да заснемете. Представете си, че мечтаете да отидете в Париж. Повечето хора искат да се приберат у дома със снимка на Айфеловата кула, но Париж е пълен с други интересни мотиви и детайли, които могат да уловят настроението на града. Правете снимки на магазини и пекарни, кафенета и хора, които почиват там, бутилка шампанско или чаша кафе ... Всеки град има свои собствени забележителности, но душата на града е в детайлите, а не в туристическите обекти, заснети сто пъти от всички ъгли. Снимайки необичайни детайли, вие, поглеждайки назад, ще можете да си спомните много малки истории, които са ви се случили в този град - в противен случай просто ще забравите голяма част от пътуването си. Дори ако детайлът изглежда незначителен или глупав, свалете го, за да остане в паметта ви.

3. Но не забравяйте за общия план.

Не трябва да забравяме за общия план. Снимайте от различни точки на снимане (отдолу, отгоре и т.н.) и от ъгъл. Можете да правите дълги снимки на пейзажи, градски улици, площади и много други.

4. Документирайте вашето пътуване.

Вашето пътуване започва от момента, в който се качите на самолета (влак, кола, автобус...). Заснемете началото на вашето пътуване и покажете настроението и вълнението, с които сте тръгнали на път. Направете няколко снимки на хотела, в който живеете, кафенетата и ресторантите, в които сте обядвали и вечеряли.

5. Работа с местоположението

Има едно нещо, което си струва да разберете. Ще направите лоши снимки.
не се притеснявай Всеки прави лоши снимки. Няма нито един фотограф в света, който да не прави лоши снимки. След като намерите местоположение, потърсете композиция, която улавя същността на местоположението. Опитайте да го снимате от различни ъгли на снимане:

Ходя наоколо
Опитайте да снимате от различни ъгли
Станете от земята
Намерете точка за снимане отгоре (например пейка, прозорец на къща отсреща и т.н.)
Филм отдалеч
Стреляйте от близко разстояние
Не забравяйте предния план - той не трябва да е празен
Промяна на дълбочината на полето (отворена бленда)

6. Премахнете всичко, което ви пречи

Вероятно сте виждали снимки, които не предизвикват никакви емоции у вас и в които фотографът не може да предаде настроението на мястото, което снима. Виждате красиво място, но не знаете как да предадете чара му на зрителя. Първо, доверете се на инстинктите си. Нещо те накара да спреш и да се огледаш. Най-вероятно има нещо в това място, което му придава известен чар, но ако се съмнявате, най-вероятно има нещо, което пречи на възприятието. Може би нещо ви разсейва. Много хора, предмети, които пречат и т.н. Премахнете всичко от рамката, което пречи. Има няколко възможности за това. Променете точката и ъгъла на снимане. Приближете се и запълнете рамката, замъглете фона и т.н.

Фотографите не идват на никое място, снимат един „златен” кадър и си тръгват. Добрите фотографи идват на място и започват да мислят. Най-напред за това какво е направило тази сцена интересна за тях. Беше ли форма, цвят, светлина? Съсредоточете се върху основното и премахнете всичко второстепенно от рамката.

7. Спри! Не напускайте местоположението.

Намерихте интересна сцена или обект, обиколихте се и може би вече сте направили няколко интересни кадъра. Време ли е да потърся нещо друго?

Не толкова бързо. Отделете време да разгледате снимките си. Преценете какво сте заснели и помислете дали не сте пропуснали нещо.

Може да не се върнете тук скоро. Уверете се, че сте заснели всичко, преди да напуснете мястото. Харесвате ли светлината? Помислете за възможностите, които имате. Снимане в различен режим, допълнителни детайли, далечен кадър?

Това е добра тренировка. Но не стреляйте безсмислено. Мисля! Представете си, че имате ограничен брой удари и трябва да направите един добър удар, преди да ви свършат. Освен това, когато изберете кадри, много еднакви кадри ще ви изнервят и няма да ги анализирате и обработвате.

Ако нямате камера в ръцете си, тренирайте окото си. Помислете как можете да снимате това място, от каква точка на снимане и от какъв ъгъл. Общ план или подробности? Вземете го на телефона си. Има много хубави снимки направени с телефона. Ако сцената е наистина интересна, ще можете да се върнете на това място с камерата и да я заснемете.

10. Гледайте светлината и снимайте в „точния“ момент.

Ако светлината е плоска и безинтересна и кадърът (особено пейзажът) вероятно ще бъде скучен. Светлината може да направи фотографията необичайна и интересна. Ако пристигнете на място и светлината не е интересна, не се отчайвайте. Можете да се върнете на това място отново, например на разсъмване, при залез или през обичайните часове.

Вече сме писали за това много пъти. Една серия може да се превърне във визитната картичка на фотографа, отличавайки го от другите. Зрителят винаги охотно разглежда сериала.

Снимайте шрифтове, рисувайте, пътни знаци и т.н. Забелязвали ли сте някога, че пътните знаци изглеждат различно в различните страни? Може да е различен език, различна система и т.н. Етикетите и знаците могат да бъдат интересни и забавни (нарочно или случайно). Ето, например, табела на магазин в Нова Зеландия „Bait + Ice, Hot Pies“ („Стръв, сладолед и горещи пайове“).

Знаците са не само визуално привлекателни, но могат да бъдат полезни и за запомняне къде сте били.

И още един съвет: Ако искате да направите фотоалбум или колаж от снимки, изображения на пътни знаци, табели на хотели, магазини и ресторанти след пътуване, плакатите и символите са много важни. Те помагат да се разкаже историята.

13. Търсете цвят, текстура и повтарящи се елементи.

Ако по пътя ви редовно се появява определен цвят, снимайте предмети, детайли и т.н. в този цвят. По-късно можете да направите например красив син колаж. Всяко място има свои специални цветове или детайли. Например мозайката в Мароко или интензивният контраст на бяло и синьо, който срещаме на гръцките острови и т.н. Можете също да заснемете неочаквани неща, които не са типични за тези места, заобиколени от типичен пейзаж или други детайли.

14. Не забравяйте предния план.

Снимките, които нямат преден план, не са изразителни. Не забравяйте да потърсите преден план, като камъни, пейки, дървета, фенери и други предмети.

15. Търсете играта на светлина и сянка и ритъм.

Играта на светлина и сянка, повтарящите се форми винаги привличат окото на зрителя.

16. Не забравяйте композицията.

Научете основните правила за композиция. Не са сложни и не са много. Например правилото на третините, което гласи, че значим-важен обект на снимката трябва да е в една трета от нея, а не в средата на кадъра. Хоризонтът също не трябва да се поставя в средата на рамката. Ако искате да покажете небето - поставете хоризонта в долната част на рамката, ако земята - в горната част. и т.н.

17. Включете хора.

Снимките на хора разказват повече за една страна, отколкото снимките на пейзажи или архитектура. Как да снимаме хора на път, вече казахме в нашето списание.

18. Търсете интересни, нетуристически места.

Тук, в LiveJournal, има много списания, в които различни хора говорят за различни страни. Отивате на пътешествие, четете списания из страната, там ще намерите много полезна информация. Ние показваме такива места в нашите фототурове. Присъедини се сега! Определено ще донесете страхотни снимки от турнето. Имаме специални образователни турове за начинаещи, както и интересни, вълнуващи турове за любители и професионалисти.