Лилави ръце върху анализа на емайловата стена. Анализ на стихотворението "Творчество" от Брюсов. Разширяване на художествената впечатлителност

Това стихотворение е написано на 1 март 1895 г. Творбата, почти от началото до края, е пронизана от трепетно очакване. От първата до последната строфа авторът ни разкрива тайните на процеса на създаване на едно произведение на изкуството. Стихотворението се състои от три части. Първата строфа е въведение, в което творецът улавя нещо невидимо за простосмъртните. Той е погълнат от прилив на вдъхновение и от втора до четвърта строфа се впускаме в едно от най-прекрасните дела на света – създаването на нещо възвишено. Художникът, вдъхновен от импулса на сърцето, може да види звука:

Сънливо извлича звуци
В кънтящата тишина

Но, колкото и да е странно, ние не виждаме самия създател, той служи като водач. Всичко е създадено от природата, околния свят. Задачата на твореца е да предаде това настроение, състоянието на света. Но ролята му е една от най-важните. Само благодарение на неговите ръце всичко наоколо придобива различен цвят, ражда се отново в нов облик:

И прозрачни сергии
В кънтяща тишина
Расте като блясък
Под лазурната луна.

Последната строфа ни показва, че само самият художник може да разкрие напълно своето творение, само той е способен да разбере всички тайни на своите произведения. Всички наоколо могат само да се възхищават на това, което са направили със страхопочитание, често дори без способността да проникнат поне повърхностно.

Тайните на сътворените създания
гали ме с обич,
И трепери сянката на кърпенето
На емайловата стена.

В първата строфа като ключови думи можем да обозначим „нетварни твари”, „насън”, „кърпене на остриета”, „на емайлирана стена”. Във втория са въплътени тези образи: „ръце“, „сънливо рисуващи звуци“. В третата: „И прозрачни сергии“, „Растат като искри“. В четвъртата за основа може да се вземе цялата строфа без третия ред.

В „Творчеството“ на Брюсов виждаме как лирическият герой разказва от първата до третата строфа, говорейки в трето лице. Това може да се обясни с факта, че художникът в процеса на създаване не може обективно да опише или оцени своите действия. Той създаде този малък свят с ехо от душата на самия творец. Позицията на автора тук е разделена на две части, всяка от които е оригинална, отделна. Наблюдателят се възхищава на художника, но не го разбира напълно. Художникът първоначално изпитва леко неудовлетворение от света около себе си, който преработва в творчеството си. Тогава той изпитва наслада и гордост от своето творение. Според стихотворния размер - това е трохей. Римата е предимно точна, кръстосана мъжка и женска. Многото повторения помагат да се съсредоточи върху идеята на стихотворението, която се крие във факта, че самият творчески процес е невероятен, наслада и наслада не толкова на читателя, слушателя, а на самия автор, създателя.

Изпълнени с „чуждо“ излъчване, защото имаха по-тясна връзка с френската и латинската поетична традиция, отколкото с руската. Брюсов е свързан с Балмонт с липсата на фини покрития, фини нюанси и „финално докосване“. Най-добрите му стихотворения са великолепни: лилаво и златно; най-лошото - пълен лош вкус.

Подобно на повечето руски символисти, стиховете на Брюсов се състоят предимно от "високи" думи и винаги са тържествени и йератични. В ранните си стихове (1894-1896) той се опитва да внуши в Русия "пеещ звук" Верлени ранни френски символисти, както и да съживи и модернизира „песнопенията“ на Фет. Но като цяло Брюсов не е музикален поет, въпреки че, както всички руски символисти, той често използва думите като емоционални жестове, а не като знаци с ясен смисъл. Въпреки че творчеството му е пропито с културата на вековете, Брюсов не е философски или "мислещ" поет. Един път под влияние Иван КоневскиБрюсов се зае с метафизическата поезия, някои от стиховете му от този вид са прекрасна реторика, но в тях има малко философия, повече патетични възклицания и опозиции.

Езикът на поезията на Брюсов е по-сбит и изразителен от този на Балмонт и понякога той достига върховете на поетичната изразителност, но му липсва точност: неговите думи (понякога прекрасни) никога не са „щастливи находки“. Любимите теми на Брюсов са размислите за миналото и бъдещето на човечеството, изобразяването на сексуалната любов като мистичен ритуал и, както обичаха да казват по негово време, „всекидневна мистика“, тоест описание на големите съвременни градове като мистериозен гора от символи.

Творчеството на Брюсов. Видео лекция

Най-добрите стихове на Брюсов се съдържат в колекции Urbi et orbi(1903) и Стефанос(1906 г.). AT Стефаносвключва и чудесен цикъл от вариации върху вечните теми на гръцката митология ( Истински вечни идоли). Стихотворения като напр Ахил пред олтара(Ахил чака фаталния годеж с Поликсена), Орфей и Евридика, Тезей Ариадна- най-добрите постижения на "класическата" страна на руския символизъм, стремящи се към йератическа възвишеност и символна пълнота.

Прозата на Брюсов като цяло е същата като поезията му: тържествена, йератична и академична. Същите теми се засягат и в прозата: картини от миналото и бъдещето, тайнствените „бездни” на любовта – често в нейните най-перверзни и ненормални проявления. Подобно на поезията, прозата има ясно „преведен от чужд“ вид. Самият Брюсов усети това и често умишлено стилизира прозата като чужди примери от минали епохи. Един от най-добрите разкази на Брюсов - В подземен затвор- Написана в стила на италианските ренесансови разкази. Най-добрият роман на Брюсов - Огнен ангел(1907) - говори за немски търговец по времето на Лутер. Техниката на стилизация спаси прозата на Брюсов от "поетизация" и импресионизъм. Като цяло прозата му е мъжествена, директна, в нея няма маниерност. Сюжетите и композицията на прозаичните произведения бяха силно повлияни от Едгар По. Особено влиянието на този велик писател се усеща в подробното документално описание на бъдещето на цивилизацията в Република на Южния кръсти в хладнокръвното изследване на патологичните душевни състояния в разказа Сега, когато съм буден.

В прозата на Брюсов има студенина и жестокост: няма жалост, няма състрадание, само студеният огън на чувствената екзалтация, желанието да се проникне в скритите ъгли на човешката поквара. Но Брюсов не е психолог и неговите картини на чувственост и жестокост са просто ярко оцветен карнавал. Основното произведение на Брюсов в прозата е Огнен ангел- може би най-добрият руски роман на чуждестранен сюжет. Сюжетът е магьосничество и процесът на вещица. Се появи Доктор Фаусти Агрипа от Нетсхайм. Романът е пропит с истинско разбиране на епохата и пълен с "ерудиция", като романите на Мережковски, но лишен от наивната изтънченост на този автор и несравнимо по-забавен. По същество това е много добър, умело изграден исторически роман. Спокойният маниер на ландскнехта, в който той разказва за ужасните и мистериозни събития, на които е бил свидетел, прави романа особено вълнуващо четиво.

Вторият роман на Брюсов - Олтар на победата(1913), чието действие се развива в Рим от четвърти век, е много по-лошо: книгата е дълга, скучна и й липсва творчески елемент.

Валери Брюсов е привърженик на символизма. Творбите му не могат да се приемат буквално, човек трябва да може да разгадае символите, които е вложил в тях. Стихотворението "Творчество" описва процеса на създаване на творение. Идеята се изпраща на читателя с неясни символи, например - "ръцете са полузаспали рисунки". В стихотворението изглежда, че авторът наблюдава процеса на писане отстрани, показвайки колко дълго може да бъде творението.

В първите редове на творбата може да се уловят мислите на автора, че не може да чака момента, в който пред него е готово ново стихотворение. Това е представено под формата на дълги размишления и мечти. Много, неразбираеми на пръв поглед символи използва писателят. Така става ясно коя посока предпочита писателят.

В цялото стихотворение се усеща вдъхновението на Брюсов. Авторът успява да създаде определена атмосфера, като използва специални думи (мистерия, тишина, нощ). В първата строфа писателят споменава за "нетварни твари", а едва в последната строфа виждаме "тварни твари". Писателят пази в тайна целия начин на писане, това може да се разбере, тъй като всеки трябва да намери своя.

Писателят използва специална композиция. Всеки последен ред от куплета е втори ред от следващото четиристишие. По този начин Валери Брюсов акцентира върху определени фрази. В началото на творбата всичко е описано на читателя неясно, само сянка, а в края всичко се доближава до момента на прозрението, мислите стават по-ясни.

Може да се дешифрира със символи. Първо, авторът използва размити изображения (прозрачни сергии), чрез които писателят дава да се разбере, че в началото все още не е ясно как точно ще се получи стихотворението. В началото на пътя има само скици и едва в края пред нас ще се появи „творението“.

Символистите много обичат да фокусират произведенията си върху определени звуци. В тази работа акцентът е върху звуците: r, s, z. Те създават невероятна атмосфера, придават музикалност. В края на стихотворението авторът ясно създава образ на своето състояние, показва заряда на силата и вдъхновението, което идва.

Анализ 2

Изненадващо, хората съществуват в два различни свята. От една страна, ние живеем в света на действителната реалност, самия материален свят, който можем да докоснем, трансформираме и с който можем да взаимодействаме. От друга страна, светът на съзнанието и въображението винаги е отворен пред нас, което е нещо като смътно отражение на външната реалност, някои намеци за чувства и подобни елементи.

Между другото, тук трябва да си припомним думите на самия Брюсов, който нарича символизма поезия на алюзиите. Вероятно става дума и за неясни намеци на съзнанието, които се появяват във вътрешния свят на поета, семантични намеци, които могат да бъдат едва забележимо фиксирани в думите и разкриват многопластови конструкции от значения.

И така, стихотворението Творчество е вид описание на тази фиксация на намеци, опит да се погледне трансформацията и, като че ли, преливането на външното във вътрешното и обратно. Ако опишете външно ситуацията на това стихотворение, тогава всичко изглежда доста банално, ако не и ненормално. Човек седи и гледа към стената, понякога през прозореца към вечерния град, опитвайки се да улови някои рисунки в сенките на стената.

Разбира се, от практическа гледна точка подобно занимание не само няма нищо целесъобразно, но може и да постави под съмнение разумността на извършителя на такова действие. Въпреки това Брюсов леко разкрива творческия процес на читателя и му позволява да погледне, така да се каже, през рамото си в процеса на работа.

Ето някаква идея, която съществува само в пространството на идеите, далеч в другия свят. „Сянката на несътворените създания“. В същото време на стената, боядисана с емайлова смес в жилището на Брюсов, наистина има някакви сенки.

Поетът, подобно на древен гадател или магьосник, гледал в огъня на огъня или във вените и червата на гадаещи животни, наднича в сенките, опитвайки се да получи отговор от вечността. Разрушава границите на обичайното възприятие „нарисувайте звуци“, тоест звуците стават нарисувани. В същото време той или някой друг участва в тази практика, защото лилавите ръце започват да създават сенки.

Появяват се нови образи и значения, които изгряват под луната от този свят, но и от съзнанието на автора. „Прозрачни сергии“, „растат като искри“. В същото време външният свят постепенно се подчинява и поетът усеща, че „звуци ме галят“, а след това „мистерии на сътворени същества“, тоест някакви превъплъщения, които поетът търси в сенките в началото на стихотворението си.

Анализ на стихотворението Творчество по план

Може би ще ви бъде интересно

Анализ на поемата Гост Ахматова
Едно от произведенията на Ахматова, написани в началото на 20 век, е поемата „Гост“, посветена на любовна тема с философски нюанси.
Анализ на стихотворението на Тютчев Лятна вечер
В лириката на Фьодор Иванович Тютчев темата за природата заема специално място. Именно с нея са свързани най-искрените, светли чувства и настроения на известния поет. Всяко явление от околния свят го вдъхновяваше да твори
Анализ на стихотворението Затворникът на Лермонтов 6, 9, 10 клас
Лирическата поема "Затворникът" е написана от М.Ю. Лермонтов през зимата на 1837 г., когато авторът е в затвора. Факт е, че след смъртта на А. С. Пушкин М. Ю. Лермонтов написа стихотворението „Смъртта на поета“
Анализ на поемата Завръщане в родината на Есенин
В „Завръщане в родината“ Есенин пише за собствената си малка родина, за родното си село, където пристига като възрастен и завършен поет. Както знаете, Есенин не само не прие съветската власт
Анализ на стихотворението на Лермонтов Дума 9 клас

Раздели: Литература

Цели на урока:

да запознае учениците с основните характеристики на символизма на примера на анализа на стиховете на В. Я. Брюсов; да познава тайните на сътворените създания; полагат основите за по-нататъшно запознаване с личности, индивидуални поетични стилове на символистите;
развиват уменията за анализиране на поетично произведение, способността да намират средства за художествено изразяване, да определят ролята им в стиховете.

Форми:евристичен разговор с елементи на лекция, анализ на поетични произведения на В. Я. Брюсов.

По време на часовете

I. Организационен момент

II. Встъпително слово на учителя

Бих искал да започна нашия урок със следните редове:

Сянката на несътворените създания
Люлеене насън
Като остриета за кърпене
На емайловата стена.
лилави ръце
На емайловата стена
Сънливо извлича звуци
В кънтящата тишина...
И прозрачни сергии
В кънтяща тишина
Расте като блясък
Под лазурната луна.
Голата луна изгрява
Под лазурната луна...
Звуците са полузаспали
Звуците ме галят.
Тайните на сътворените създания
гали ме с обич,
И трепери сянката на кърпенето
На емайловата стена.

Кой би могъл да напише тези редове? „Луд, чието място е само в психиатрия” – това е мнението на много съвременници на автора на тези редове. И това стихотворение е написано от Валерий Яковлевич Брюсов, един от най-видните представители на Сребърния век.

Мисля, че ще се съгласите, че всичко в стихотворението е необичайно, не се вписва в обичайната рамка. “Пурпурни ръце”, които “рисуват звуци”, “гола луна”, “звуци галят”… Глупости, абсурди!!!

Но, гледайки картините на Марк Шагал (Приложение, слайд № 2), кубичните лица на Пикасо (Приложение, слайд № 3) или неопределените фигури на Врубел (Приложение, слайд № 4), ще видим че самото изкуство беше толкова - абсурдно, заблуждаващо, но не безсмислено. Тази епоха от края на века изисква нови форми в изкуството. И в литературата В. Я. Брюсов намира своя път - СИМВОЛИКАТА.

Кой е Валери Брюсов? (Приложение, слайд номер 5), Първият руски символист, личността е просто уникална. „Десетки животи няма да ми стигнат, за да изразя всичко, което е в душата ми“, пише поетът. Енциклопедично образован човек, който можеше да чете от тригодишна възраст, на 11 години, притежаващ рядка памет, можеше почти дословно да преразкаже не само любимите произведения на По, Жул Верн, но и философските размисли на Дарвин, Лаплас, Кант . От 1921 г. той е начело на създадения по негова инициатива Висш литературно-художествен институт, където преподава история на гръцката, римската, руската литература, граматиката на индоевропейските езици и ... историята на математиката. Мащабът на неговата интелектуална дейност е гигантски. Жаждата за творчество е неутолима.

През 1894-1895г. Брюсов издава три сборника „Руски символисти“, които включват негови собствени преводи на френски символисти, негови собствени стихове и стихотворения от начинаещи поети. Оттогава той се изявява не само като поет символист, но и като организатор и пропагандатор на това движение.

И така, целта на нашия урок е, като анализираме поетичните произведения на В. Я. Брюсов, да определим основните характеристики на такъв литературен метод като символизма.

III. Анализ на знаци на символика

1) Нека се обърнем отново към прочетеното преди това стихотворение (името на стихотворението не се съобщава на учениците)

Упражнение:напишете коментар за тази работа, опитайте се да разберете какво авторът се опитва да предаде на читателя.

Стихотворението възмущава читателите от онова време с привидната си безсмисленост. Философът и поетът Вл. Соловьов написа пародия, в която осмива "двойната луна". Бяха публикувани разумни коментари за това стихотворение: „Сенките на домашните кръпени палми (заготовки за лапти) се отразяват в плочките на печката, блестящи като емайл, зад голям фенер срещу прозореца, приличащ на лазурна луна, можете да видите небе, където истинската луна вече изгрява.

Всичко, изглежда, е ясно, но поетът дава специално име на стихотворението - "Творчество". Това означава, че авторът показа процеса на творчество, разкри тайната на "създадените създания".

Упражнение:запишете думите, фразите, обозначаващи пътя на създаване на творението.

"Несътворени същества"
"Люлеене в съня"
"По дяволите в съня"
"Звук-звук"
„Те растат като блясък“
„Звуците заглъхват“
"Звуци рев"
"Създадени същества"

Упражнение:напишете отново кратък коментар, като вземете предвид анализа, извършен съвместно с учителя.

(Примерен коментар: „В слабо осветена стая всичко се променя в очакване на вдъхновение. Творецът-поет вижда различен свят зад обикновения заобикалящ свят, чува се звукът на бъдещите стихотворения, образите неясно се носят, правейки света странен , изобщо не като обичайния.“)

„Творенията на изкуството“, пише Брюсов, „са полуотворени врати към Вечността“. Стигнахме до един от основните признаци на символизма – двойствеността. Светът е реален, земен, а светът е друго битие, висш, съвършен. Едно поетично творение е трудно забележимо, вдъхновено от друг, друг свят за поета.

2) След като определихме идеологическата концепция на стихотворението, нека се обърнем към фигуративните и изразителни средства, с които авторът създава художествени образи.

(Примерен анализ: несътворените същества е оксиморон;

люлеене насън, галене с ласка, звуци рев - персонификация;

като остриета на кърпене - сравнение; лилави ръце, гола луна, прозрачни сергии, сянката на кърпенето трепери - метафора;

в звучна тишина, лазурна луна - епитет).

Поетът-теург чрез мозайка от символи: ярки метафори, необичайни сравнения, епитети, оксиморони ни отвежда в нереалния свят, във вечния, съвършения свят. В поезията символистите вкореняват не достъпен за всеки, по-скоро елитарен, по думите на Инокентий Аненски, „плавен език на намеци и недоизказвания“. В поезията на символистите възникват цели гнезда от думи-символи, думи-сигнали, на които се придава особено мистично значение.

Вторият знак: Необичайното съдържание е облечено в необичайна форма.

3) Въпрос:Ясен ли беше смисълът на стихотворението в началото на урока? Какво ни позволи да схванем дълбочината на съдържанието на поемата? (анализ от различни ъгли)

Третият знак: Изчисление за елитен (подготвен) читател.

4) Но не само необичайното настроение, необичайните символични форми привлякоха вниманието на Брюсов към символизма.

Упражнение:Определете основната идея на стихотворението „Към младия поет“, като анализирате „повелите“ на автора:

„Не живейте в настоящето, само бъдещето е владение на поета“;
„Не симпатизирайте на никого, обичайте себе си безкрайно“;
„Богослужебно изкуство“.

Първият завет потвърждава идеята за два свята.

Вторият показва придържане към традициите на поезията на 19 век: определянето на специалната роля на личността на поета, нейната яркост и първичност. „В поезията, в изкуството самата личност на художника е на първо място, всяко общуване с душата на художника е удоволствие“, пише В. Я. Брюсов.

И третото показва, че символистите са имали голяма вяра в изкуството, в неговата върховна роля, преобразяваща земното битие. Те поставят изкуството над живота. И това е Брюсов, който притежава думите: "Изкуството, може би, е най-голямата сила, притежавана от човечеството."

IV. Заключение. Обобщавайки, знаците на символиката могат да бъдат подредени в следната логическа схема

(Приложение, слайд номер 6):

V. Резултатите от урока.

D / z: сравнете стиховете на В. Брюсов "Кинжал" (1903) и К. Балмонт "Фантазия" (1894), определете характеристиките на поетичното умение на поета.

Брюсов е по-добре да започне с кратка информация за поета, особено след като той е изключителна личност.

Валерий Брюсов избухва в света на поезията в края на деветнадесети век като представител на "младата", нова поезия (символизъм), създадена от него по примера на френските Верлен, Маларме и Рембо. Но не само символизмът интересува младия поет по това време. По някакъв начин той озадачи публиката с скандалния си моностих за бледи крака, като по този начин обяви правото на художника на неограничена творческа свобода.

За щастие на ценителите на поезията, Брюсов не се ограничава само до експерименти: той развива своя поетичен талант, изпълвайки произведенията си с исторически събития и образи от собствения си живот. Често той прави герои от историята или митовете герои на стиховете си, като е под влияние.Появата на все повече и повече колекции е илюстрация на това как поетичното умение на Брюсов расте и укрепва.

Но поетът ценеше свободата преди всичко. В ранното му стихотворение, наречено „Творчество“, няма конкретен герой или по-скоро той е съзерцател. И читателят вижда какво се случва през неговите очи.

Но анализът на стихотворението на Брюсов "Творчество", както всяко друго произведение, трябва да започне с посочване на деня и годината на неговото създаване. Написана е на първи март 1895 г. и е включена в сборника с „млади” стихове „Шедьоври”.

Анализът на стихотворението на Брюсов още веднъж потвърждава основната идея на автора, че художникът е свободен да избере тема и дори мистичният процес на създаване може да стане такъв.

Фактът, че произведението се отнася до символиката, говори много. Например лексиката, която авторът използва, за да изобрази странни, необичайни образи: остриетата на кръпката (листа, разпръснати под формата на пет), като лилави странни ръце върху емайлираната стена, рисуват не линии, а звуци, без да нарушават „гръмогласна тишина“.

Пред читателя се появява странен фантастичен свят: прозрачни павилиони („киоски“) се появяват от нищото, „несътворени“ същества, блестящи в светлината на две луни, или по-скоро лазурната луна и „голият“ (без облаци) месец. И целият този процес е обвит в тайни и мечти.

Анализът на стихотворението на Брюсов разкрива използването на такива изразителни средства като цветна живопис и звукова живопис. Твърди се, че текстът съдържа виолетови и лазурни цветове и по някаква причина емайловата стена се свързва с бяло, въпреки че очевидно се има предвид качеството на повърхността му - гладкост. Звучността на често повтарящите се "l", "r", "m" и "n" е предназначена да създаде усещане за бавност, плавност на движенията, сякаш всичко се случва под вода. Музиката в това стихотворение е невероятна!

Композиционно той е изграден по оригинален начин: последният ред на четиристишието става втори в следващите четири реда. Анализът на стихотворението на Брюсов показва, че редовете, повтарящи се, се преплитат един с друг, създавайки непрекъснат поток от фантастично съзнание и чувства.

Брюсов бавно разгръща стихотворението „Творчество“, сякаш иска да каже, че нищо не се създава веднага, никога не можеш да знаеш нищо със сигурност. Образите са нестабилни, размити, те постепенно се отгатват от лирическия герой. Може би този болезнен процес на търсене на същността се нарича „мъка на творчеството“?

Всички стихотворения на Брюсов, посветени на процеса на творчество, са обединени от една основна идея: творчеството е безкрайно и свободно, не може да бъде разбрано, страхува се от яснота и гръмкост. Веднага щом илюзорен образ се появи в ярка светлина под погледа на любознателен критик, той веднага се разпада, не давайки възможност да се проучи внимателно и внимателно. Такава е неговата ефирна и крехка природа!