ओकारिना संगीतमय. ओकारिना: इतिहास, वीडियो, रोचक तथ्य। उपकरण और ध्वनि

तुरही(इतालवी ट्रॉम्बोन, शाब्दिक रूप से "बड़ा पाइप", अंग्रेजी और फ्रेंच ट्रॉम्बोन, जर्मन पोसौने) बास-टेनर रजिस्टर का एक पीतल संगीत वाद्ययंत्र है। ट्रॉम्बोन की मुख्य विशिष्ट विशेषता इसके गतिशील घुटने, पंख हैं। स्लाइड को उपकरण की पिच को बदलने के लिए डिज़ाइन किया गया है। जब इसका विस्तार होता है, तो ध्वनि, जैसे-जैसे वायु स्तंभ लंबा होता जाता है, कम होती जाती है।
उपकरण की ट्यूब अधिकतर बेलनाकार होती है, लेकिन घंटी के करीब यह तेजी से सिकुड़ती है। मुखपत्र एक उथला गोलाकार कप है, जो एक बड़े तुरही के मुखपत्र के समान है, और अन्य पीतल के उपकरणों के मुखपत्र से भिन्न होता है।

आवाज़

ट्रॉम्बोन की सीमा G1 (काउंटरऑक्टेव का G) से लेकर f2 (दूसरे ऑक्टेव का F) तक है, जिसमें B1 और E के बीच का अंतर है (काउंटरऑक्टेव का B फ्लैट प्रमुख ऑक्टेव का E है)। यह गैप (H1 नोट, यानी सी काउंटरऑक्टेव को छोड़कर) एक चौथाई वाल्व से भरा होता है।
ट्रॉम्बोन एक बहुमुखी और तकनीकी रूप से गतिशील उपकरण है, जिसके मध्य और ऊपरी हिस्से में चमकीला, चमकीला समय होता है और निचले हिस्से में उदास स्वर होता है। ट्रॉम्बोन पर, म्यूट का उपयोग करना संभव है, एक विशेष प्रभाव - ग्लिसेंडो - बैकस्टेज को स्लाइड करके प्राप्त किया जाता है। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में आमतौर पर तीन ट्रॉम्बोन (दो टेनर और एक बास) का उपयोग किया जाता है।

ट्रॉम्बोन का मुख्य उपयोग सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में होता है, लेकिन इसका उपयोग एकल वाद्ययंत्र के साथ-साथ ब्रास बैंड, जैज़ और अन्य संगीत शैलियों में भी किया जाता है, विशेष रूप से स्का-पंक में, जहां यह पवन के बीच अग्रणी स्थान रखता है। यंत्र.

ट्रॉम्बोन की ध्वनि शक्तिशाली, विशिष्ट है; उसी समय, ट्रॉम्बोन पर शांत ध्वनि का कोई भी उन्नयन संभव है। यह वाद्ययंत्र पवित्र संगीत में हार्दिक लगता है, लेकिन अक्सर अलौकिक के दायरे से जुड़ा होता है (उदाहरण के लिए, मोजार्ट के रेक्विम और उनके ओपेरा डॉन जियोवानी में)। यदि किसी संगीत कृति के स्कोर में चिंता, खतरे, विनाश की भावनाओं को व्यक्त करना आवश्यक है, तो संगीतकार संभवतः ट्रॉम्बोन की ध्वनि की ओर रुख करेगा। दूसरी ओर, जैज़ संगीत में, ट्रॉम्बोन अक्सर लापरवाह लगता है। ट्रॉम्बोन की ध्वनि की मुखर नकल, इसकी अभिव्यंजक ग्लिसेंडो और ब्लूज़ नोट्स लगभग प्रसिद्ध जैज़ संगीतकार (गायक, ट्रम्पेटर, ट्रॉम्बोनिस्ट) लुई आर्मस्ट्रांग (1901-1971) की अनूठी प्रदर्शन शैली की सर्वोत्कृष्टता है।

कहानी

ट्रॉम्बोन की उपस्थिति 15वीं शताब्दी की है। यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि इस उपकरण के प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती रॉकर पाइप थे, जिस पर बजाते समय संगीतकार को उपकरण के पाइप को हिलाने का अवसर मिलता था, इस प्रकार एक रंगीन पैमाना प्राप्त होता था।
अपने अस्तित्व के दौरान, ट्रॉम्बोन के डिजाइन में व्यावहारिक रूप से कोई आमूल-चूल परिवर्तन नहीं हुआ है।
पहले उपकरण, जो मूल रूप से ट्रॉम्बोन थे, सैकबट्स कहलाते थे (फ्रांसीसी सैकर से - खुद की ओर खींचने के लिए, बाउटर - खुद से दूर धकेलने के लिए)। वे आकार में आधुनिक उपकरणों से छोटे थे और उनमें कई प्रकार के रजिस्टर थे: सोप्रानो, ऑल्टो, टेनर और बास। सकबुट्स, रंगीन पैमाने के लिए धन्यवाद, तुरंत ऑर्केस्ट्रा के स्थायी सदस्य बन गए। सैकबट्स में छोटे-छोटे सुधारों के कारण 17वीं शताब्दी में लगभग आधुनिक वाद्ययंत्रों का आगमन हुआ, जिनके लिए उस समय इतालवी शब्द ट्रॉम्बोन पहले से ही लागू था।
19वीं शताब्दी में, तुरही और सींग तंत्र की तरह एक वाल्व प्रणाली को ट्रॉम्बोन में अनुकूलित करने का प्रयास किया गया था, लेकिन यह नवाचार इस तथ्य के कारण व्यापक नहीं था कि ऐसे उपकरण, हालांकि तकनीकी गतिशीलता में वृद्धि हुई, लेकिन ध्वनि में काफी कमी आई। 1839 में, लीपज़िग संगीत गुरु क्रिस्टन ज़टलर ने क्वार्टर वाल्व का आविष्कार किया, जिससे ट्रॉम्बोन की आवाज़ को एक चौथाई तक कम करना संभव हो गया, जिससे तथाकथित "मृत क्षेत्र" (का एक खंड) से ध्वनि निकालना संभव हो गया। स्केल जो ट्रॉम्बोन की डिज़ाइन सुविधाओं के कारण पहुंच योग्य नहीं है)।
ऑर्केस्ट्रा में वाद्ययंत्र की स्थिति का विकास और सुदृढ़ीकरण हो रहा है, एकल और सामूहिक संगीत निर्माण हो रहा है, गुणी उच्च श्रेणी के एकल कलाकार सामने आ रहे हैं। संगीतकार ट्रॉम्बोन के लिए कई रचनाएँ बनाते हैं, जो बाद में प्रदर्शन सूची के क्लासिक्स बन जाते हैं - वेबर का रोमांस, संगीतकार की मृत्यु के कई वर्षों बाद खोजा गया, रिमस्की-कोर्साकोव का ट्रॉम्बोन कॉन्सर्टो एक ब्रास बैंड के साथ, डेविड का कॉन्सर्टिनो और अन्य। सदी के उत्तरार्ध में, अतीत की तुलना में, शक्तिशाली, औजारों के उत्पादन के लिए कारख़ाना बनाए गए - होल्टन, कॉन, किंग - संयुक्त राज्य अमेरिका में, हेकेल, ज़िम्मरमैन, बेसन, कोर्टोइस - यूरोप में। ट्रॉम्बोन की कुछ किस्में, उदाहरण के लिए, ऑल्टो और कॉन्ट्राबास, चलन से बाहर हो रही हैं।
20वीं सदी में, प्रदर्शन स्कूल के विकास और उपकरण उत्पादन प्रौद्योगिकियों में सुधार के कारण, ट्रॉम्बोन एक बहुत लोकप्रिय उपकरण बन गया। संगीतकार इसके लिए कई संगीत कार्यक्रम साहित्य बनाते हैं, ट्रॉम्बोन जैज़ के साथ-साथ स्का, फंक और अन्य शैलियों में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। 1980 के दशक के उत्तरार्ध से, प्राचीन ट्रॉम्बोन (सैकबट्स) और ट्रॉम्बोन की अप्रचलित किस्मों में रुचि का पुनरुद्धार हुआ है।

प्रकार

आज कई प्रकार के ट्रॉम्बोन हैं:
टेनोर, सोप्रानो, कॉन्ट्राबास, बास और ऑल्टो। सबसे आम टेनर ट्रॉम्बोन है, जबकि सोप्रानो और कॉन्ट्राबास ट्रॉम्बोन का उपयोग लगभग कभी नहीं किया जाता है। अक्सर, ट्रॉम्बोन एक सिम्फनी या ब्रास बैंड का हिस्सा होता है। पहले मामले में, तीन ट्रॉम्बोन का उपयोग एक साथ किया जाता है, जिनमें से दो टेनर और एक बास होते हैं। जैज़ बैंड या स्का-पंक कलाकार भी अपनी रचनाओं में इस संगीत वाद्ययंत्र का सक्रिय रूप से उपयोग करते हैं। 19वीं शताब्दी में ट्रॉम्बोन काफी व्यापक हो गया, न केवल ऑर्केस्ट्रा के हिस्से के रूप में, बल्कि एक अलग उपकरण के रूप में भी जिसके लिए एकल भाग बनाए गए थे। इनमें से कई रचनाएँ संगीत के सच्चे क्लासिक्स बन गए हैं।

अन्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों की तरह, ट्रॉम्बोन एक अद्वितीय ध्वनि और दिलचस्प इतिहास वाला एक संगीत वाद्ययंत्र है। वह सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और जैज़ बैंड का पूर्ण सदस्य है, लेकिन इतना व्यापक उद्देश्य हमेशा नहीं था - वह सदियों के संकीर्ण अनुप्रयोग और तकनीकी सुधार से पहले था।

मूल

इतालवी और फ्रेंच से अनुवादित, "ट्रॉम्बोन" एक तुरही या एक बड़ी पाइप है। "ट्रॉम्बोन" नाम का प्रयोग पुनर्जागरण में, 15वीं शताब्दी में शुरू हुआ। वे पंखों के साथ एक पीतल के उपकरण को नामित करते हैं, जो आपको उपकरण की आवाज़ को कम और तेज करने की अनुमति देता है।

पुनर्जागरण और बारोक संदर्भों में संगीत वाद्ययंत्र ट्रॉम्बोन का अग्रदूत सकबट था। दोनों शब्दों का उपयोग लंबे समय तक समानार्थक शब्द के रूप में किया जाता था, लेकिन 17वीं शताब्दी के बाद, "ट्रॉम्बोन" शब्द को स्थिर कर दिया गया और अन्य सभी को प्रतिस्थापित कर दिया गया।

इमारती लकड़ी और विवरण

ट्रॉम्बोन कैसा दिखता है? संगीत वाद्ययंत्र, जिसका वर्णन पहले से ही 15वीं शताब्दी में पाया जा सकता है, उस समय से बहुत अधिक नहीं बदला है। यह एक गतिशील लिंक वाला डबल-मुड़ा हुआ पाइप है। इसका सिरा एक शंकु में बदल जाता है। ट्यूब की लंबाई तीन मीटर है, व्यास 1.5 सेमी है। माउथपीस सभी पवन उपकरणों के लिए अनिवार्य है - ट्रॉम्बोन का माउथपीस एक गोल कटोरे के रूप में बड़ा है।

फोटो में, संगीत वाद्ययंत्र ट्रॉम्बोन स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहा है। अन्य पीतल के उपकरणों के विपरीत, ट्रॉम्बोन अधिक तकनीकी है, जो आपको एक नोट से दूसरे नोट पर आसानी से जाने, क्रोमैटिज़्म निष्पादित करने और ग्लिसेंडो की भी अनुमति देता है।

वाद्ययंत्र की सोप्रानो, ऑल्टो, टेनर, बास, कॉन्ट्राबास किस्में हैं। टेनर ट्रॉम्बोन का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है।

यंत्र की सीमा प्रति सप्तक के जी (जी) से दूसरे सप्तक के एफ (एफ) तक है।

उसका स्वर धीमा, सुरीला और खींचा हुआ है, जो ऊंचे और निचले रजिस्टरों में अलग-अलग बजता है। इसके शीर्ष पर एक शानदार और चमकीला समय है, नीचे यह उदास और दुर्जेय है। अपने समयबद्ध गुणों के कारण, ट्रॉम्बोन एकल भागों और संपूर्ण कार्यों द्वारा विश्वसनीय एक संगीत वाद्ययंत्र बन गया है।

पिकअप तंत्र

ट्रॉम्बोन की उज्ज्वल, आकर्षक ध्वनि और इसकी तकनीकी क्षमताएं इसकी संरचना से निर्धारित होती हैं। अन्य पीतल के वाद्ययंत्रों के विपरीत, ट्रॉम्बोन में एक बैकस्टेज होता है - एक लम्बा यू-आकार का हिस्सा जो एक संगीत वाद्ययंत्र का हिस्सा होता है। इसके लिए धन्यवाद, ट्रॉम्बोन अतिरिक्त तकनीकी क्षमताएं प्राप्त करता है - यह ध्वनि की सीमा का विस्तार करता है, नोट से नोट (ग्लिसांडो) तक स्लाइड करना आसान बनाता है।

चौथे और पांचवें में संक्रमण एक चौथाई वाल्व और पांचवें वाल्व की मदद से किया जाता है; ट्रॉम्बोन के ऐतिहासिक रूपों में, ऐसी संभावनाएं अनुपस्थित थीं।

अन्य पीतल के वाद्ययंत्रों की तरह, ट्रॉम्बोन को म्यूट (म्यूट) करके बजाया जा सकता है।

बाइबिल की गूँज

ऐतिहासिक पूर्ववर्ती

मंच पर संगीत वाद्ययंत्र के दस्तावेजी संदर्भ पुरातनता में पहले से ही पाए जाते हैं। इसिडोर और वर्जिल एक विशेष स्लाइडिंग पाइप (ट्यूबा डक्टिल्स) की ओर इशारा करते हैं, जिसकी ध्वनि चलती हिस्से की स्थिति के आधार पर बदलती रहती है। यह भी ज्ञात है कि 18वीं शताब्दी में रोमन पोम्पेई की खुदाई के दौरान दो ट्रॉम्बोन पाए गए थे, लेकिन इन खोजों के निशान एक वास्तविक घटना की तुलना में एक किंवदंती की अधिक याद दिलाते हैं।

अधिकांश शोधकर्ता मानते हैं कि प्राचीन ट्रॉम्बोन काल्पनिक नहीं थे, लेकिन कोई केवल उनकी उपस्थिति और ध्वनि के बारे में अनुमान लगा सकता है।

ट्रॉम्बोन का पहला आधिकारिक उल्लेख और चित्र 15वीं शताब्दी के हैं। उस समय, उपकरण के लिए कोई एक नाम नहीं था: सैकबट (फ्रांसीसी "सैकर" - खींचने के लिए और "बाउटर" - धक्का देने के लिए), पोसौनेन (अंग्रेजी), टुबा डक्टिली (इतालवी) का उल्लेख ट्रॉम्बोन के साथ किया गया था। ये सभी विभिन्न स्रोतों में समान रूप से सामान्य हैं।

15वीं शताब्दी में ट्रॉम्बोन की लोकप्रियता काफी अधिक है - इसका उपयोग चर्च सेवाओं में किया जाता है, यह धर्मनिरपेक्ष पहनावा और एक एकल वाद्ययंत्र का हिस्सा बन जाता है। इसे गंभीर नागरिक समारोहों और युद्ध के मैदान में इस्तेमाल करने की अनुमति है।

संगीत संस्कृति में एंकरिंग

संगीत वाद्ययंत्र ट्रॉम्बोन का जन्मस्थान जर्मनी या इटली माना जाता है। शाही दरबारों के लिए चांदी के ट्रॉम्बोन बनाने वाले पहले कारीगर भी यहीं रहते थे।

XVII-XVIII सदियों में। ट्रॉम्बोन अतीत के संगीत से जुड़ गया। एक सामूहिक और एकल वाद्ययंत्र बनकर, यह अलग दिखता है और ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा नहीं है। यह कई संगीतकारों को इस उपकरण के लिए रचनाएँ बनाने से नहीं रोकता है।

ज्यादातर मामलों में, ट्रॉम्बोन के समय के अनुप्रयोग का मुख्य क्षेत्र चर्च संगीत था: यह गायन की आवाज़ों के साथ या डुप्लिकेट किया गया था, इसके लिए एक उच्च रजिस्टर का उपयोग किया गया था।

18वीं शताब्दी में जे. हेडन द्वारा बनाए गए शास्त्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में ट्रॉम्बोन शामिल नहीं था। जाहिरा तौर पर, इस उपकरण को पुराने ज़माने का माना जाता था और टूटी की हार्मोनिक ध्वनि में यह बहुत प्रमुख था। इसके अलावा, इसके तकनीकी सुधार का समय अभी नहीं आया है।

हालाँकि, एक विशेष स्थिति के साथ, ट्रॉम्बोन का उपयोग संगीत थिएटर में किया जाता था। इसकी ध्वनि ने के. वी. ग्लक के ओपेरा में एक नाटकीय स्वर प्राप्त कर लिया, और डब्ल्यू. ए. मोजार्ट ने उन्हें ओपेरा डॉन जियोवानी और रेक्विम में एक दुखद और दुर्जेय भूमिका प्रदान की।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में ट्रॉम्बोन

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में ट्रॉम्बोन की शुरूआत 18वीं-19वीं शताब्दी के अंत में ही हुई थी। एल. वी. बीथोवेन द्वारा। पहली बार उन्हें सिम्फोनिक संगीत में एक विस्तारित एकल भूमिका सौंपी गई, जिससे उन्हें एक महान और राजसी स्वर के रूप में नामित किया गया। ऑर्केस्ट्रा की आधुनिक रचना में, एक नियम के रूप में, दो या तीन ट्रॉम्बोन (दो टेनर और बास) का उपयोग किया जाता है। आर. वैगनर, पी. आई. त्चिकोवस्की, जी. माहलर, जे. ब्राह्म्स के ऑर्केस्ट्रा ट्रॉम्बोन की सुरीली और मनमोहक ध्वनि के बिना अकल्पनीय हैं, जहां उनकी आवाज घातक और दुर्जेय ताकतों से जुड़ी होती है।

पी. आई. त्चिकोवस्की के सिम्फोनिक संगीत में, ट्रॉम्बोन की ध्वनि रॉक, प्रोविडेंस की छवियों का प्रतीक है। आर वैगनर के लिए, ट्रॉम्बोन, अन्य पीतल के उपकरणों के साथ, शक्ति और अभेद्य शक्ति, रॉक की छवियों का प्रतीक है। आर. वैगनर ने प्रेम गीत ("ट्रिस्टन और इसोल्ड") को व्यक्त करने के लिए ऊपरी रजिस्टरों का उपयोग किया। यह असामान्य अर्थ संबंधी चाल 20वीं सदी के संगीत में भी जारी रही।

19वीं शताब्दी में ट्रॉम्बोन में बढ़ती रुचि के साथ, ग्लिसेंडो का उपयोग व्यावहारिक रूप से प्रतिबंधित रहा, जिसका उपयोग केवल 20वीं शताब्दी के क्लासिक्स - ए. स्कोनबर्ग और आई. ग्लेज़ुनोव द्वारा किया जाने लगा।

जैज़ में ट्रॉम्बोन

जैज़ ट्रॉम्बोन एक संगीत वाद्ययंत्र की एक नई भूमिका है। इसकी शुरुआत डिक्सीलैंड के युग से होती है - जो जैज़ संगीत के पहले आंदोलनों में से एक है। यहां, पहली बार, इस वाद्ययंत्र को एकल सुधार, प्रति-राग रचने और कुशलतापूर्वक बजाने के रूप में माना जाता है। सबसे प्रसिद्ध जैज़ ट्रॉम्बोनिस्ट - ग्लेन मिलर, मिथ मोल, एडवर्ड किड ओरी - ने वादन की अपनी शैली बनाई। मुख्य तकनीकों में से एक व्यक्तिगत उच्चारण वाले नोट्स और ट्रॉम्बोन पर एक विशिष्ट ग्लिसेंडो का संयोजन है। यह 1920 के दशक के डिक्सीलैंड की अनूठी ध्वनि उत्पन्न करता है। XX सदी। जैज़ ट्रॉम्बोनिस्टों के लिए धन्यवाद, जैज़ शैली पवन वाद्ययंत्रों से जुड़ी है।

ट्रॉम्बोन लैटिन अमेरिकी संगीत में भी बजता है - इसे जैज़ कलाकारों के दौरे से सुविधा मिली, जहां ट्रॉम्बोन एकल वाद्ययंत्र था।

ट्रॉम्बोन की आधुनिक संभावनाएँ बहुआयामी हैं - शास्त्रीय संगीत के प्रदर्शन से लेकर जैज़, रॉक और अन्य शैलियों में ध्वनि तक। इस उपकरण का उपयोग अधिक से अधिक रचनात्मक और दिलचस्प होता जा रहा है, और ऑर्केस्ट्रा या समूह में ट्रॉम्बोनिस्ट का स्थान अधिक से अधिक प्रमुख होता जा रहा है।

ट्रॉम्बोन (इतालवी, फ्रेंच, अंग्रेजी), पोसौने (जर्मन)

यह बैकस्टेज की उपस्थिति से अन्य पीतल के वाद्ययंत्रों से भिन्न होता है - एक विशेष चल यू-आकार की ट्यूब, जिसकी मदद से संगीतकार वाद्ययंत्र में निहित हवा की मात्रा को बदलता है, इस प्रकार एक रंगीन पैमाने की ध्वनियों को बजाने की क्षमता प्राप्त करता है। (वाल्व तुरही, सींग और टुबा पर इस उद्देश्य को पूरा करते हैं)। अन्य पीतल के वाद्ययंत्रों की तरह, ट्रॉम्बोन बजाने का मूल सिद्धांत होठों की स्थिति को बदलकर और वाद्ययंत्र में वायु स्तंभ की लंबाई को बदलकर हार्मोनिक व्यंजन प्राप्त करना है, जो पंखों का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है। बजाते समय, रॉकर दाहिने हाथ से बाहर की ओर खिसकता है, जबकि बायाँ हाथ वाद्ययंत्र को सहारा देता है। ट्रॉम्बोन में सात स्थितियाँ (स्लाइड स्थितियाँ) होती हैं, जिनमें से प्रत्येक उपकरण की पिच को आधा कदम कम कर देती है।

ट्रॉम्बोन रेंज - से जी1 पहले एफ² बीच में ध्वनियों को छोड़ना बी 1और इ(बी-फ्लैट कॉन्ट्रा-ऑक्टेव - मील बड़ा ऑक्टेव)। यह अंतराल (नोट को छोड़कर) एच 1, यानी सी काउंटरऑक्टेव्स) एक चौथाई वाल्व से भरा होता है।ट्रॉम्बोन एक गैर-ट्रांसपोज़िंग उपकरण है, इसलिए इसका हिस्सा हमेशा वास्तविक ध्वनि के अनुसार रिकॉर्ड किया जाता है।

ट्रॉम्बोन के मध्य और ऊपरी रजिस्टरों में एक उज्ज्वल, शानदार समय है, निचले हिस्से में उदास है।

ट्रॉम्बोन एक बहुमुखी और तकनीकी रूप से लचीला उपकरण है। ट्रॉम्बोन पर, म्यूट का उपयोग करना संभव है, एक विशेष प्रभाव - ग्लिसेंडो - बैकस्टेज को स्लाइड करके प्राप्त किया जाता है।

हमारे समय के सर्वश्रेष्ठ ट्रॉम्बोनिस्टों में से एक, क्रिश्चियन लिंडबर्ग, प्रोकोफिव के रोमियो और जूलियट से दो टुकड़े प्रस्तुत करते हैं: "डांस ऑफ द नाइट्स" और " जूलियट एक लड़की है

ट्रॉम्बोन की उपस्थिति 15वीं शताब्दी की है। अपने अस्तित्व के दौरान, ट्रॉम्बोन के डिजाइन में व्यावहारिक रूप से कोई आमूल-चूल परिवर्तन नहीं हुआ है। यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि इस उपकरण के प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती रॉकर पाइप थे, जिस पर बजाते समय संगीतकार को उपकरण के पाइप को हिलाने का अवसर मिलता था, इस प्रकार एक रंगीन पैमाना प्राप्त होता था। मानव आवाज़ के साथ पाइप के समय की समानता को देखते हुए, चर्च गाना बजानेवालों की आवाज़ को दोगुना करने के लिए ऐसे पाइप बनाए गए थे। केवल इंटोनेशन की समानता बनाना आवश्यक था, जिसके लिए उन्होंने वर्णवाद और कंपन देते हुए एक मंच बनाया।

पहले उपकरण, जो मूल रूप से ट्रॉम्बोन थे, सैकबट्स कहलाते थे (फ्रांसीसी सैकर से - खुद की ओर खींचने के लिए, बाउटर - खुद से दूर धकेलने के लिए)। वे आकार में आधुनिक वाद्ययंत्रों से छोटे थे और उनके पास कई प्रकार के गायन स्वर रजिस्टर थे जो समय को दोगुना करते थे और उसकी नकल करते थे: सोप्रानो, ऑल्टो, टेनर और बास।

सकबुट्स, रंगीन पैमाने के लिए धन्यवाद, तुरंत ऑर्केस्ट्रा के स्थायी सदस्य बन गए।

सैकबट्स में छोटे-छोटे सुधारों के कारण 17वीं शताब्दी में लगभग आधुनिक वाद्ययंत्रों का आगमन हुआ, जिनके लिए उस समय इतालवी शब्द ट्रॉम्बोन पहले से ही लागू था।

18वीं शताब्दी के मध्य तक, चर्च संगीत ट्रॉम्बोन के उपयोग का मुख्य क्षेत्र था: अक्सर इन वाद्ययंत्रों को गायन की आवाज़ों की नकल करने का काम सौंपा जाता था। ट्रॉम्बोन 18वीं-19वीं शताब्दी के अंत में ही ऑर्केस्ट्रा का स्थायी सदस्य बन गया। एक नियम के रूप में, ऑर्केस्ट्रा में तीन ट्रॉम्बोन शामिल थे: ऑल्टो, टेनर और बास (चूँकि छोटे बैकस्टेज के साथ सोप्रानो ट्रॉम्बोन पर सफाई से बजाना मुश्किल था)। उसी समय, ट्रॉम्बोन ने अचानक अपनी भूमिका बदल दी। उच्च रजिस्टरों में बजाने से, जहां उनका गंभीर स्वर चर्च गायकों के शानदार स्वर के साथ विलीन हो गया, वह एक उदास निम्न रजिस्टर में चले गए, और ऊपरी टेसिटुरा को तुरही और सींगों के लिए छोड़ दिया। रूमानियत के युग में, संगीतकारों ने ट्रॉम्बोन की अभिव्यंजक संभावनाओं की ओर ध्यान आकर्षित किया। बर्लियोज़ ने लिखा कि इस वाद्ययंत्र की ध्वनि उत्कृष्ट और राजसी है, और इसे अंतिम संस्कार और विजयी सिम्फनी के दूसरे आंदोलन में एक बड़े एकल के साथ सौंपा गया है।

20वीं सदी में, प्रदर्शन स्कूल के विकास और उपकरण उत्पादन प्रौद्योगिकियों में सुधार के कारण, ट्रॉम्बोन एक बहुत लोकप्रिय उपकरण बन गया। संगीतकार इसके लिए कई संगीत कार्यक्रम साहित्य बनाते हैं, ट्रॉम्बोन जैज़ और संबंधित शैलियों में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। 1980 के दशक के उत्तरार्ध से, प्राचीन ट्रॉम्बोन (सैकबट्स) और ट्रॉम्बोन की अप्रचलित किस्मों में रुचि का पुनरुद्धार हुआ है।

यह उपकरण कई किस्मों में मौजूद है जो एक परिवार बनाते हैं। आजकल, परिवार का मुख्य प्रतिनिधि, टेनर ट्रॉम्बोन, मुख्य रूप से उपयोग किया जाता है। एक नियम के रूप में, "ट्रॉम्बोन" शब्द इस किस्म को संदर्भित करता है, इसलिए "टेनर" शब्द को अक्सर छोड़ दिया जाता है। ऑल्टो और बास ट्रॉम्बोन का उपयोग कम बार किया जाता है, सोप्रानो और कॉन्ट्राबास ट्रॉम्बोन का उपयोग लगभग कभी नहीं किया जाता है। ऑर्केस्ट्रा के लिए विशिष्ट एक ट्यूबा (2 टेनर्स + 1 टेनोरबास) के साथ ट्रॉम्बोन की तिकड़ी और एक कॉन्ट्राबास ट्रॉम्बोन के साथ एक ट्रॉम्बोन चौकड़ी है (ट्यूबा को हॉर्न और वैगनर ट्यूबस के लिए बास बजाने के लिए जारी किया जाता है)।

संगीत वाद्ययंत्र: ट्रॉम्बोन

क्या आपने कभी ट्रॉम्बोन बैंड बजाते सुना है? अपनी शक्ति का प्रदर्शन करते हुए ये उपकरण जबरदस्त प्रभाव डालते हैं। जो भी ऑर्केस्ट्रा बजता है: सिम्फोनिक, पॉप, ब्रास, बड़ा बैंड - ट्रॉम्बोन की शानदार और गंभीर ध्वनि हमेशा सुनाई देती है।

ट्रॉम्बोन नाम हमारे पास इटली से आया, जहां "ट्रॉम्बोन" शब्द का अर्थ "बड़ा तुरही" है। उपकरण वास्तव में समान है पाइप , लेकिन इसके विपरीत, इसमें एक वापस लेने योग्य घुटना है - एक बैकस्टेज।

नाटकीय प्रकृति के संगीत कार्यों में इस उपकरण की उपस्थिति में कोई संदेह नहीं है। हेक्टर बर्लियोज़ अपने "अंतिम संस्कार-विजयी" सिम्फनी के दूसरे भाग में, उन्होंने ट्रॉम्बोन को शोकपूर्ण स्मारक भाषण सौंपा।आज, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में तीन ट्रॉम्बोन का उपयोग किया जाता है: 1 बास और 2 नियमित टेनर ट्रॉम्बोन।

हमारे पेज पर इस संगीत वाद्ययंत्र के बारे में इतिहास और कई रोचक तथ्य पढ़ें।

आवाज़

सबसे महान संगीतकार एल.वी. बीथोवेन उन्होंने कहा कि ट्रॉम्बोन की आवाज ईश्वर की आवाज है।

ट्रॉम्बोन का ध्वनि रंग बहुत समृद्ध है, यह साहसी, उज्ज्वल और दुर्जेय हो सकता है, लेकिन यह शांत और गीतात्मक हो सकता है, इसलिए इस उपकरण का उपयोग मूल रूप से चर्च कार्यों में किया गया था।

ट्रॉम्बोन रेंजकॉन्ट्रा-ऑक्टेव के नमक से, दूसरे ऑक्टेव के एफ तक। टिमब्रे - ऊपरी रजिस्टर में उज्ज्वल और हल्का; नेक और दृढ़ - औसतन; रहस्यमय, उदास और यहां तक ​​कि भयावह - निचले हिस्से में। ट्रॉम्बोन की ध्वनि बहुत बहुमुखी है, यह एक उत्सवपूर्ण और नाटकीय प्रभाव पैदा कर सकती है।

बाकी पीतल के वाद्ययंत्रों की तुलना में ट्रॉम्बोन का एक फायदा है, यह एकमात्र ऐसा उपकरण है जो एक स्वर से दूसरे स्वर में सरक सकता है, यह सब पंखों की गति से संभव हुआ है। प्रसिद्ध खूबसूरत ट्रॉम्बोन ग्लिसांडो का प्रदर्शन इसी तरह से किया जाता है और यह रॉकर वाद्ययंत्र के लिए एक प्राकृतिक स्पर्श है। पहले शास्त्रीय संगीत में, ग्लिसेंडो के उपयोग की अनुमति नहीं थी और इसे खराब स्वाद का संकेत माना जाता था। इस धारणा को चुनौती देने वाले पहले संगीतकार थे ए ग्लेज़ुनोव और ए. स्कोनबर्ग, स्वतंत्र रूप से और लगभग एक ही समय में।

अभिव्यंजक साधनों का विस्तार करने के लिए, ट्रॉम्बोनिस्ट अक्सर एक म्यूट, नाशपाती के आकार के नोजल का उपयोग करते हैं, जिसका उद्देश्य ध्वनि की ताकत को बदलना और कुछ ध्वनि प्रभाव प्राप्त करना है।

तस्वीर:

रोचक तथ्य

• पोम्पेई की खुदाई में, जिसमें इंग्लैंड के राजा ने भाग लिया था, प्राचीन ट्रॉम्बोन पाए गए थे। नियपोलिटन राजा ने उन्हें अंग्रेजी सम्राट को उपहार के रूप में प्रस्तुत किया, क्योंकि अंग्रेजी राजा को इस खोज में बहुत रुचि थी।
• पहले ट्रॉम्बोन पहनावे में से एक नेपल्स शहर का दरबारी पहनावा था, जिसे शादियों, चर्चों और युद्ध के मैदानों में बजाने की भी अनुमति थी।
• ट्रॉम्बोन के निर्माण के लिए XV-XVI सदियों के प्रसिद्ध स्वामी नेउशेल राजवंश थे। उन्हें पूरे यूरोप के शाही परिवारों द्वारा ट्रॉम्बोन का ऑर्डर दिया गया था। जेनेरिक व्यवसाय के आरंभकर्ता हंस न्यूशेल थे, जो स्वयं इस वाद्य यंत्र को बखूबी बजाते थे।
• सोप्रानो ट्रॉम्बोन का उपयोग आखिरी बार 18वीं शताब्दी में सी मेजर में किया गया था वी.ए. मोजार्ट .

• "लगातार उपयोग के लिए, ट्रॉम्बोन बहुत पवित्र है" - यह उद्धरण महान संगीतकार का है एफ. मेंडेलसोहन .
• एकल वाद्ययंत्र के रूप में ट्रॉम्बोन का पहला संगीत कार्यक्रम 1468 में ड्यूक ऑफ बरगंडी की शादी में हुआ था।
• वैगनर के लगभग सभी ओपेरा में, चरमोत्कर्ष पर ट्रॉम्बोन का एक समूह सुना जा सकता है।
• प्रसिद्ध ओपेरा में पहले ट्रॉम्बोन का हिस्सा ग्लिंका « राजा के लिए जीवन '' को सर्वसम्मति से इस वाद्ययंत्र पर प्रदर्शन के लिए सबसे कठिन आर्केस्ट्रा भाग के रूप में मान्यता दी गई है।
• किसी भी ट्रॉम्बोनिस्ट के लिए व्यावसायिकता की कसौटी ट्रॉम्बोन एकल का प्रदर्शन है " बोलेरो » एम. रवेल. कार्य की जटिलता इस तथ्य में निहित है कि इस भाग से पहले वाद्य यंत्र नहीं बजता है, अर्थात यह "ठंडा" रहता है, और एकल को उच्च रजिस्टर में प्रस्तुत करना होता है।
• 20वीं सदी की शुरुआत में, जैज़ रचनाओं में ट्रॉम्बोन का व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा।
• वर्तमान में फ़्रांस में, भविष्य के संगीतकारों, कंज़र्वेटरी के स्नातकों को परीक्षा में एक निश्चित संख्या में रचनाएँ जमा करने की आवश्यकता होती है, और उनमें से एक ट्रॉम्बोन सहित एक पवन उपकरण के लिए होनी चाहिए।
• ट्रॉम्बोन के फ्रांसीसी और जर्मन स्कूलों ने यूरोप में सबसे प्रतिभाशाली ट्रॉम्बोनिस्ट तैयार किए।
• सबसे पुराने ट्रॉम्बोन में से एक जो आज तक बचा हुआ है, 1551 में नूर्नबर्ग में मास्टर ई. श्निट्ज़र द्वारा बनाया गया था।

• जैज़ में इस उपकरण के उपयोग से पहले, जर्मनी और फ्रांस के ट्रॉम्बोनिस्टों को सर्वश्रेष्ठ माना जाता था, लेकिन फिर संयुक्त राज्य अमेरिका के संगीतकारों ने इसका नेतृत्व किया।
• दो सौ साल पहले, उन्होंने एक वाल्व प्रणाली को ट्रॉम्बोन, जैसे हॉर्न या तुरही, के अनुकूल बनाने की कोशिश की थी। तकनीकी दृष्टि से, ऐसे उपकरण अधिक मोबाइल बन गए, लेकिन उनकी ध्वनि गंभीर रूप से खो गई, इसलिए इस विचार को छोड़ना पड़ा।
• सबसे बड़े ट्रॉम्बोन समूह में 360 कलाकार शामिल थे जिन्होंने 2012 में वाशिंगटन नेशनल बेसबॉल फील्ड में प्रदर्शन किया था।

ट्रॉम्बोन के लिए काम करता है

पर। रिमस्की-कोर्साकोव - ट्रॉम्बोन और ब्रास बैंड के लिए कॉन्सर्टो (सुनें)

हेनरी टोमासी - ट्रॉम्बोन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो (सुनें)

ट्रॉम्बोन निर्माण

ट्रॉम्बोन दो बार मुड़ी हुई एक बेलनाकार ट्यूब होती है, जो बीच में बैकस्टेज के साथ अलग हो जाती है और अंत में अचानक एक शंकु में बदल जाती है। ट्यूब की लंबाई 3 मीटर है, व्यास 1.5 सेमी है। ट्रॉम्बोन का मुखपत्र एक गोल कप के आकार में बड़ा है।

औसत ट्रॉम्बोन वजन- 2 किग्रा, केस के साथ - 4 किग्रा।

उपकरण और तांबे-पवन समूह के अन्य सदस्यों के बीच का अंतर एक विशेष विवरण, एक वापस लेने योग्य बैकस्टेज की उपस्थिति है। इसके आंदोलन के लिए धन्यवाद, रंगीन पैमाने की ध्वनियों को पुन: उत्पन्न करना संभव है। वाल्व यह कार्य पाइप, ट्यूब और हॉर्न पर करते हैं।

ट्रॉम्बोन को कभी-कभी पाँचवीं या चौथाई से निचली ध्वनियों के साथ पाँचवीं या चौथी के भीतर फिट किया जाता है। "पीतल" समूह के सभी उपकरणों में से, ट्रॉम्बोन "सबसे स्थायी" के शीर्षक का दावा कर सकता है, क्योंकि यह उपकरण अपने सदियों पुराने इतिहास में थोड़ा बदल गया है। निम्नलिखित भाग प्रतिष्ठित हैं:

1. सामान्य व्यवस्था का मुकुट.
2. तुरही.
3. मंच के पीछे.
4. मुखपत्र.
5. तरल निकास वाल्व.
6. पहली और दूसरी रैक.
7. अंगूठी की सील।

उपकरण में पिछले आधे स्वर से अंतर के साथ 7 स्थितियाँ हैं। पोजिशनिंग पंखों की स्थिति से संबंधित है। यदि पहली स्थिति में यह बिल्कुल भी उन्नत नहीं है, तो अंतिम 7वीं स्थिति में यह अधिकतम रूप से उन्नत है।

ट्रॉम्बोन की किस्में

ट्रॉम्बोन एयरोफ़ोन (पवन यंत्र) के समूह से संबंधित है, जो अंदर हवा की सामग्री की विशेषता है, और ध्वनियां इसके कंपन के परिणामस्वरूप बनती हैं।

आज, ट्रॉम्बोन विभिन्न आकारों और रजिस्टरों में निर्मित होते हैं, ट्रॉम्बोन का वर्गीकरण इस तरह दिखता है:

1. साधारण ट्रॉम्बोन (टेनर)।
2. आल्टो.
3. बास।
4. सोप्रानो.
5. कॉन्ट्राबास (टेनर से एक सप्तक का अंतर)।

अंतिम दो प्रकार आज व्यवहार में लगभग कभी भी उपयोग नहीं किए जाते हैं। उनमें से सबसे लोकप्रिय टेनर है, इसे आमतौर पर केवल "ट्रॉम्बोन" शब्द कहा जाता है।

अनुप्रयोग और प्रदर्शनों की सूची

परफॉर्मिंग स्कूल के विकास ने ट्रॉम्बोन को काफी लोकप्रिय बनाने का काम किया। इसके अनुप्रयोग का दायरा बहुत व्यापक है: सिम्फोनिक, पॉप, विंड, बिग बैंड ऑर्केस्ट्रा, जैज़, फंक, स्का-पंक, स्विंग, साल्सा, मेरिंग्यू और अन्य संगीत शैलियाँ। ध्वनि के संदर्भ में, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में ट्रॉम्बोन एक महत्वपूर्ण और कभी-कभी सर्वोपरि भूमिका निभाता है। वह एक वीर या दुखद चरित्र को व्यक्त करने में अच्छा है, यह उपकरण उत्साह से भरे भाषण के साथ एक वक्ता की तरह लग सकता है। संगीतकारों ने शुरू में इसके उदास समय के रंगों का उपयोग किया, उदाहरण के लिए, ओपेरा में डब्ल्यू. ए. मोजार्ट "डॉन जुआन" और "अनुरोध" यंत्र को नरक की गहराइयों को चित्रित करने का निर्देश दिया। सिम्फोनिक संगीत में ट्रॉम्बोन के प्रसिद्ध उपयोग का एक उदाहरण पाया जाता है एल.वी. बीथोवेन, सिम्फनी नंबर 5 के चौथे समापन आंदोलन में .

यह ध्यान देने योग्य है कि संगीतकारों ने रूमानियत के युग में ही आत्मा की मनोदशा को सटीक रूप से व्यक्त करने के लिए ट्रॉम्बोन की क्षमता को समझा और उसका उपयोग करना शुरू किया। जी.

आर्केस्ट्रा और सामूहिक अभ्यास में एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हुए, ट्रॉम्बोन एक एकल संगीत वाद्ययंत्र के रूप में बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन करता है। संगीतकार: है। बाख , जी. परसेल, एल.वी. बीथोवेन, वी.ए. मोजार्ट, आर. ग्लियर, ए. विवाल्डी, के.एम. वेबर, आई. हेडन, ई. ग्रिग , एफ. शुबर्ट, डी. ड्वारियोनिस, एफ. कूपेरिन, जे.बी. लूली, बी. मार्सेलो, एम. ग्लिंका, पी.आई. चाइकोवस्की , एस.राखमानिनोव, पर। रिम्स्की-कोर्साकोव , डी. काबालेव्स्की, वी. ब्लेज़ेविच, एन. रोटा और कई अन्य लोगों ने उनके लिए शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया।

उत्कृष्ट ट्रॉम्बोनिस्ट

सक्रिय रूप से प्रदर्शन करने वाले आर्केस्ट्रा और सामूहिक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में एक मजबूत स्थान लेने के बाद, ट्रॉम्बोन ऊर्जावान रूप से एक एकल वाद्ययंत्र के रूप में संगीत कार्यक्रम के मंच पर प्रवेश करता है।

उत्कृष्ट कलाप्रवीण ट्रॉम्बोनिस्टों में निस्संदेह एफ. बेल्के, वी. ब्लेज़ेविच, के. मेयर, के. क्विसर, ए.जी. का उल्लेख किया जाना चाहिए। डायप्पो, जे. स्टंप, ए. फॉल्कनर, जेड. पुलेट्स, के. बकार्डज़िएव, के. लिंडबर्ग, ए. स्कोबेलेव, वी. नज़रोव, वी. सुमेरकिन, ए. लिखोनोसोव, ए. शिपिलोव।

प्रसिद्ध जैज़ ट्रॉम्बोनिस्ट: जे. जॉनसन, टी. डोर्सी, बी. ब्रुकमेयर, एफ. लेसी, के. ओरी, ग्लेन मिलर (प्रसिद्ध जैज़ ऑर्केस्ट्रा के निर्माता), डी. मोर्सालिस, के. हेरविग, एस. टूरे, टी. डोर्सी , एल आर्मस्ट्रांग, सी. वाइंडिंग, बी. हैरी, वी. बताशेव, ए. कोज़लोव, एन.एस. कोर्शुनोव, ई.ए. रीखे, वी.ए. शचेरबिनिन।

कहानी

आज पहले ट्रॉम्बोन के जन्म की सही तारीख बताना संभव नहीं है। इतिहासकारों को इसका सबसे पहला उल्लेख रोमन लेखक वर्जिल और इसिडोर (नए युग के पहले वर्ष या रोमन कैलेंडर 570-730 के अनुसार) के कार्यों में मिला है। 79 ई. में वेसुवियस के विस्फोट के दौरान। यह उपकरण रजिस्ट्रियों की सूची में मौजूद था।

पोम्पेई की खुदाई में, पुरातत्वविदों ने दो पूरी तरह से संरक्षित उपकरणों की खोज की, जो आधुनिक ट्रॉम्बोन से बहुत अलग नहीं थे। वे तांबे के बने थे और सोने के मुखपत्रों से सजाए गए थे। कुछ शोधकर्ता, उदाहरण के लिए, जी. रीमैन, का मानना ​​है कि यह उपकरण ईसा पूर्व चौथी शताब्दी में अस्तित्व में था।

अधिकांश वैज्ञानिकों के अनुसार, मुख्य संस्करण यह दावा है कि ट्रॉम्बोन के जिस रूप में हम जानते हैं उसके प्रकट होने की तारीख 15वीं शताब्दी ई.पू. है। यह उस समय से था जब ट्रॉम्बोन के इतिहास को गिनने की प्रथा थी, क्योंकि यूरोप में इसका व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा और इसके लिए अलग-अलग कार्यों और एकल भागों की रचना की जाने लगी।

ऐसा माना जाता है कि ट्रॉम्बोन का पूर्ववर्ती रॉकर पाइप था, जिसमें एक वापस लेने योग्य ट्यूब होती है, जिसके साथ संगीतकार न केवल रंगीन पैमाने का प्रदर्शन कर सकता था, बल्कि एक कंपन ध्वनि भी बना सकता था। इससे मानव आवाज़ के साथ समानता बढ़ गई, क्योंकि चर्च गाना बजानेवालों की आवाज़ को बढ़ाने के लिए ऐसे पाइपों का उपयोग किया जाता था।

आधुनिक उपकरणों की तुलना में शुरुआती ट्रॉम्बोन छोटे थे और उन्हें सैकबट कहा जाता था। उनके कई प्रकार थे: गायन की आवाज़ की ऊंचाई के अनुसार सोप्रानो, ऑल्टो, टेनर और बास, जिसे बढ़ाया गया था। 17वीं शताब्दी में साकबुट्स में कुछ संरचनात्मक परिवर्तन हुए, जिसके परिणामस्वरूप उन्हें आधुनिक उपकरणों का रूप प्राप्त हुआ। नाम भी बदल गया, सैकबुट्स को ट्रॉम्बोन्स के नाम से जाना जाने लगा।

19वीं शताब्दी में, एक जर्मन संगीत गुरु के. ज़टलर ने एक चौथाई वाल्व का आविष्कार किया, जिसकी मदद से ट्रॉम्बोन की आवाज़ को एक चौथाई तक कम करना संभव हो गया, और इस तरह "मृत क्षेत्र" की ध्वनि उत्पन्न हुई, क्योंकि विशिष्ट के कारण उपकरण पर डिज़ाइन के कारण कुछ ध्वनियाँ निकालना असंभव था। लगभग उसी समय, ट्रॉम्बोन सिम्फनी और ब्रास बैंड का हिस्सा बन गया।

20वीं सदी की शुरुआत से, ट्रॉम्बोन न केवल एक आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र के रूप में, बल्कि एक एकल वाद्ययंत्र के रूप में भी गतिशील रूप से विकसित होना शुरू हुआ। इसके निर्माण की प्रक्रिया का आधुनिकीकरण किया गया, ट्रॉम्बोन के उत्पादन के लिए बड़े कारखाने दिखाई दिए: संयुक्त राज्य अमेरिका में - कॉन, होल्टन, किंग; यूरोप में - ज़िम्मरमैन, हेकेल, कोर्टोइस, बेसन। खेल के स्कूल अधिक व्यापक हो गए हैं, और संगीत कार्यक्रम साहित्य में काफी वृद्धि हुई है। ट्रॉम्बोन जैज़ जैसी विभिन्न संगीत शैलियों का एक अभिन्न अंग बन गया, और पिछली शताब्दी के 80 के दशक में, सैकबट्स, पहली पीढ़ी के ट्रॉम्बोन जो संगीतकारों द्वारा उपयोग नहीं किए गए थे, में रुचि बढ़ गई।

अपने अस्तित्व के 500 वर्षों में, इसने अत्यधिक लोकप्रियता हासिल की है और व्यापक अनुप्रयोग पाया है। यह अद्भुत वाद्ययंत्र, अपने समृद्ध स्वर और विशेष गुण के साथ, तुरंत श्रोताओं का ध्यान आकर्षित कर सकता है और उनका उत्साह बढ़ा सकता है। यह अन्य संगीत वाद्ययंत्रों के साथ पूरी तरह से मेल खाता है और उन्हें सामंजस्यपूर्ण रूप से पूरक करता है, जिससे एक आश्चर्यजनक सुंदर संगीत पैलेट बनता है।

वीडियो: ट्रॉम्बोन सुनें