Autori plaan on mõistuse häda. Komöödia "Häda teravmeelsusest" idee ja komöödiatraditsioon. Kontseptsioon ja töö algus

1822. aasta alguses lahkus Gribojedov Pärsiast ja jõudis Tiflisse. Ta määrati "diplomaatilisel poolel" Gruusia peaadministraatori kindral A. P. Ermolovi peakorterisse. Sinna, Kaukaasiasse, tuli ka V.K.Kuchelbecker. Temaga suheldes ja teda jälgides lõi Gribojedov Wit'i häda kaks esimest vaatust. Koos nendega läks ta pikaajalisele puhkusele Moskvasse. Begitševite Tula mõisas suveks elama asunud näitekirjanik kirjutas komöödia alguse ümber ning komponeeris kolmanda ja neljanda vaatuse. See käsikiri on säilinud (Moskva ajaloomuuseum) ja seda nimetatakse "Muuseumi autogrammiks".

1823. aasta sügisel Moskvas komponeeris Gribojedov ooperi-vodevilli "Kes on vend, kes on õde või pettus pärast pettust". Ooperi muusika kirjutas helilooja A. N. Verstovski. Ooper lavastati Moskvas ja Peterburis. 1824. aastal lahkus Gribojedov Peterburi ja asus elama oma sugulase, luuletaja A. I. Odojevski juurde. Teel Moskvast Peterburi oli näitekirjanikul, nagu ta tunnistas, "epifaania" ja ta tuli välja komöödia "Häda vaimukust" "uue lõpuga" - Molchalini paljastamise stseeniga silmis. Sophiast. Peterburis jätkas ta oma komöödia täiustamist ja lõpetas selle sügiseks.

Gribojedov oli isiklikult tuttav suurvürst Nikolai Pavlovitšiga (tulevane keiser Nikolai I), Peterburi kindralkuberneri Miloradovitšiga, minister Lanskiga ja teiste silmapaistvate aukandjatega. Kuid dramaturg ei suutnud komöödiat avaldada ega lavastada. Samal ajal kirjutati komöödia tema sõbra, suurametniku ja näitekirjaniku A. A. Žandre osakonnas arvukates eksemplarides ümber ja levitati kogu Venemaal. Polnud ühtegi kultiveeritud aadliperekonda, kellel ei oleks olnud komöödia "Häda vaimukust" nimekirja või koopiat. Säilinud on ka see palju kustutusi sisaldav käsikiri, millest koostati üle riigi laiali olnud nimekirjad ja seda nimetatakse Gandrovski käsikirjaks.

Ootamatult naeratas õnn Gribojedovile; Tema vastu sõbralik F. V. Bulgarin otsustas välja anda teatrialmanahhi “Vene talje aastaks 1825”. 1824. aasta lõpus ilmus almanahh, mis sisaldas komöödiat “Häda vaimukust” (puudulikul kujul). Näitekirjaniku eluajal komöödiat täielikult ei avaldatud, kuid autor jätkas sellega tööd. Käsikirjas olid säilinud toimetamise jäljed, mille 1828. aastal Pärsiasse lahkunud Gribojedov Bulgarinile andis. Sellel on kiri: “Usaldan oma leina Bulgarini kätte. Gribojedovi ustav sõber. 5. juunil 1828."

Pärast komöödia "Häda vaimukust" valmimist

Avalikud vaated. Diplomaat Griboedov. Nii kirjaniku kui ka diplomaadina, täis uusi ideid, naasis ta 1825. aasta suvel Kaukaasiasse. Siin tabas teda uudis dekabristide ülestõusust Senati väljakul. Gribojedov jagas paljusid dekabristide ideaale: ta seisis isikliku ja poliitilise iseseisvuse eest, soovis pärisorjuse kaotamist, riikliku bürokraatia kaotamist ning uskus, et Venemaa ei tohiks kaotada oma rahvuslikku ainulaadsust ja identiteeti. Tema komöödia “Häda vaimukust” sündis keset vabadust armastavaid vestlusi dekabristidega. Ajaloolasel V. O. Kljutševskil oli täielik õigus öelda, et "Häda vaimukust" on "19. sajandi vene kirjanduse kõige tõsisem poliitiline teos". Kuid nõustudes dekabristidega muutuste vajalikkuses, koges Griboedov nende edu suhtes sügavat skepsis. Ta uskus, et autokraatia jõud ületab valgustatud aadlike jõud ja ühiskond ise ei ole valmis muutusteks, mis oleksid sel põhjusel tema suhtes vaenulikud. Veelgi enam, ta oli veendunud, et salajane vandenõu vägivaldseks riigipöördeks ei too mässulistele võitu. Ilmselt ei astunud kirjanik salaühingusse. Uurimise ajal tunnistasid aga kaks dekabristi, et Ryleev võttis Gribojedovi organisatsiooni vastu. Hiljem üle kuulatud Ryleev teatas, et katsetas ainult oma sõpra, kuid nähes tema soovi kõrvale hiilida, loobus ta katsetest. Sellest hoolimata 1826. aasta jaanuaris Gribojedov arreteeriti ja viidi Peterburi. Ta eitas täielikult mässuliste hulka kuulumist ja viitas komöödiale, kus Repetilovit kujutati naljakalt "vandenõuna". Uurimine jõudis järeldusele, et Gribojedov on süütu.

1826. aasta suvel vabastati näitekirjanik "puhastustunnistusega" ja sai Nikolai I, kes ülendas ta peagi õukonnanõunikuks. 1826. aasta sügisel lahkus kirjanik Kaukaasiasse, kus algas sõda Pärsiaga. Pärast lahingutes osalemist mängis Griboedov valitsusasjades silmapaistvat rolli, saades Venemaa jaoks kasuliku Turkmanchay rahu (1828) üheks autoriks. Ta sõnastas mitu lepingu artiklit ja toimetas kogu teksti, millega saabus Peterburi.

Nikolai I premeeris diplomaati heldelt ja ülendas ta täievoliliseks ministriks-residendiks Pärsias. Ka Vene ühiskond tervitas Gribojedovit imetlusega. Ta kohtus sageli kirjanike, muusikutega, teda nähti Puškini, Vjazemski, Krylovi, Mitskevitši, M. I. Glinka ringis.

A. S. Gribojedovi viimane eluaasta

1828. aastal saabus Griboedovile suur armastus. Ta abiellus Gruusia kuulsa luuletaja ja avaliku elu tegelase tütre N. A. Chavchavadzega. Koos abikaasaga läks näitekirjanik Tabrizi, kus asusid välisesindused.

Gribojedovi diplomaatiline teenistus seisnes Turkmanchay lepingu täitmise jälgimises, mille kohaselt pidi Pärsia maksma Venemaale hüvitist ja vabastama Vene vangid kojusaatmiseks. Tema tegevust raskendasid sõjast laastatud riigi äärmine vaesus, vene- ja õigeusuvastaste meeleolude kasv, ebauskliku rahvahulga fanatism ja brittide intriigid, mis takistasid sõbralike suhete loomist Venemaa ja Venemaa vahel. Pärsia.

1828. aasta detsembri alguses läks Gribojedov Teherani šahhiga kohtuma. Ta valmistus juba tagasi sõitma, kui tema poole pöördusid abi saamiseks kaks Armeeniast kaasa võetud armeenlannat ja üks eunuhh. Nende palve oli, et Gribojedov annaks neile varjupaiga ja transpordiks nad seejärel kodumaale. Vene suursaadikuna ja õigeusu kristlasena ei saanud Gribojedov sellest palvest keelduda. Kuid fanaatilised vaimulikud pidasid Vene ministri tegu moslemiseaduste rüvetamiseks ja šahhi solvamiseks (armeenlannad olid tema haaremist). See suutis rahvahulka üles kütta, kes tungis sisse Venemaa esindusele ja põhjustas pogrommi. Kõik peale missiooni sekretäri tapeti. Gribojedov kaitses end vapralt, kuid langes ülekaaluka jõu surve alla.

Diplomaadi nägu ja keha olid tundmatuseni moonutatud. Gribojedovi surnukeha tuvastati vaid nooruses kahevõitluses maha lastud käe järgi. Nii suri väljapaistev Vene diplomaat, kuulsa komöödia “Häda teravmeelsusest” autor, mitmekülgsete annetega mees, üks säravamaid Venemaa pinnal sündinud päid. Puškin kirjeldas raamatus "Reis Arzrumi 1829. aasta kampaania ajal" oma hüvastijätukohtumist mitte elava Gribojedoviga, vaid tema surnukehaga, mis naasis Venemaale.

A. S. Griboedovi kuulsaim teos on kuulus komöödia “Häda vaimukust”. Selle näidendi loomise ajalugu on äärmiselt keeruline. Näitekirjanik kirjutas seda mitu aastat. Kuidas see juhtus, arutatakse selles artiklis.

Veidi ka autorist

Näidendit "Häda teravmeelsusest" kirjutati päris kaua. Komöödia loomise ajalugu osutus nii pikaks tänu A. S. Gribojedovi erakordsele tööle. Lõppude lõpuks oli kirjanduslik loovus tema põhitegevusest kaugel. Aleksander Sergejevitš oli inimese eeskuju. Juba üheteistkümneaastaselt sai temast Moskva ülikooli üliõpilane. 13-aastaselt oli Gribojedov kirjandusteaduste kandidaat, kuid ei jätnud kooli pooleli, vaid lõpetas veel kaks mainekamat osakonda: moraal-poliitiline ja füüsikalis-matemaatika. Griboedov valdas kümmet keelt. Ta kirjutas muusikat ja esitas seda suurepäraselt klaveril. Aleksander Sergejevitš oli professionaalne diplomaat, temast sai esimene Venemaa suursaadik Iraanis ja ta suri oma isamaa huve kaitstes.

Oma olemuselt perfektsionist, lihvis Gribojedov oma kirjanduslikud katsetused täiuslikkuseni. Ka “Woe from Wit” läbis skrupulaarse stiilitöötluse. Sellest annab tunnistust teose loomise ajalugu. Allpool antakse üksikasjalik ülevaade raamatu kirjutamisest. Kõigepealt tutvume kuulsa näidendi lühikokkuvõttega.

Teose süžee

Kindlasti teab iga vene inimene komöödia "Häda vaimukust" olemasolust. Loomingulugu ja teose süžee on teada palju väiksemale hulgale meie kaasmaalastele. Millest siis Gribojedov oma komöödias kirjutab? Aadli päritolu noormees (Tšatski) tuleb pärast pikka eemalolekut Moskvasse oma kallima Sofia juurde. Tüdruk võtab teda aga väga külmalt vastu. Ta on armunud teise inimesesse - sekretäri Molchalini. Chatsky püüab lahti harutada Sofia ükskõiksuse põhjust. Oma küsimusele vastust otsides külastab ta mitu korda oma armastatud isa, kõrge ametniku Famusovi maja. Siin kohtab ta Moskva aristokraatliku ühiskonna esindajaid, kellest enamik on konservatiivsete vaadete järgi. Sofia külmusest pettunud Chatsky hakkab hääldama süüdistavaid monolooge. See läheb sõna otseses mõttes kõigile komöödias osalejatele. Mitmed Molchalinile visatud halvustavad fraasid solvavad Sofiat nii palju, et naine levitab kuulujuttu, et Chatsky on endast väljas. See uudis saab üldsusele teada. Komöödia lõpus saab Sofia teada Molchalini alatusest ja Chatsky saab teada oma armastatu reetmisest. Famusov paljastab kogu tõe oma tütre kohtumiste kohta sekretäriga. Ta muutub murelikuks kuulujuttude pärast, mis võivad linnas ringelda. Sofia ajab Molchalini minema. Chatsky lahkub Moskvast meeleheitel. See on kuulsa näidendi süžee.

Kontseptsioon

"Woe from Wit" loomise ajalugu algas juba 1816. aastal. Just siis töötas Gribojedov S. N. Begitševi sõnul komöödia jaoks välja umbkaudse plaani. Välisreisilt naastes tuli Aleksander Sergejevitš seltskondlikule õhtule ja oli üllatunud, kuidas Venemaal kummardatakse kõike võõrast. Ta pidas kohe tulise süüdistava kõne, tekitades sellega hullumeelsuse kahtluse. Et kitsarinnalisele aristokraatlikule ühiskonnale kätte maksta, otsustas Gribojedov kirjutada komöödia. Ta käis sageli seltskonnaüritustel, ballidel ja õhtutel, kus kogus materjali oma töö jaoks.

Esimene väljaanne

Töö komöödia teksti kallal algas arvatavasti 1820. aastatel. Tiflises teenides kirjutas Gribojedov näidendi "Häda vaimukust" kaks vaatust. Teose loomise ajalugu jätkus 1823. aastal Moskvas. Autor oli puhkusel, osales seltskonnaüritustel ja sai värskeid muljeid. See võimaldas tal arendada mõningaid komöödiastseene, mida Gruusias vaevu planeeritud oli. Just sel ajal loodi Chatsky tuline monoloog "Kes on kohtunikud?". 1823. aasta suvel asus S.N. Begitšev lõpetas teose neljanda ja kolmanda vaatuse. Siiski ei pidanud autor oma komöödiat täielikuks.

Tööd jätkus

1823. aasta lõpus ja 1824. aasta alguses tegi lavastus "Häda vaimukust" läbi olulisi muudatusi. Teose loomise lugu jätkus. Gribojedov ei allutanud metamorfoosidele mitte ainult teksti. Muutus ka peategelase perekonnanimi: Chadskyst sai temast Chatsky. Ja komöödia nimega "Häda vaimukusele" sai oma lõpliku nime. 1824. aasta suvel viis Gribojedov Peterburis teose esimese versiooni muljetavaldava stiilirevisjoni. Ta muutis osaliselt esimest vaatust (Chatsky monoloog, Lisa ja Sofia dialoog, peategelase unenägu) ning paigutas komöödia viimasesse ossa ka selgitusstseeni Molchalini ja Sofia vahele. 1824. aasta sügisel kirjutati näidendi "Häda vaimukust" lõplik versioon. Sellega oleks pidanud teose loomise lugu lõppema. Seda aga ei juhtunud.

Nimekirjade välimus

Komöödial tekkisid kohe probleemid avaldamisega. Tsensuur ei tahtnud skandaalset teost mööda lasta. Jätkus lugu "Häda teravmeelsusest", õigemini selle levitamisest lugejaskonna seas. Lootes oma loomingu avaldamisele, julgustas Gribojedov käsikirjaliste versioonide ilmumist. Neist autoriteetseim on nn Gendre nimekiri (omanik A. A. Gendre), mille parandas Aleksandr Sergejevitši enda käsi. Oli ka Bulgarinski oma – näidendi hoolikalt parandatud käsitsi kirjutatud koopia, mille autor 1828. aastal V. F. Bulgarinile jättis. Selle nimekirja tiitellehel on Gribojedovi kiri: "Ma usaldan oma leina Bulgarini kätte..." Kirjanik lootis, et mõjukas ja ettevõtlik ajakirjanik saab abiks olla "Häda vaimukust" ilmumisel. Komöödia loomise ajalugu jätkus teose ametniku koopiates. Mõnikord muutusid need sõltuvalt avalikkuse eelistustest.

Esimesed väljaanded

Veel 1924. aasta suvel üritas Gribojedov oma komöödiat avaldada. Witilt Woe avaldamise luba polnud aga nii lihtne saada. Etenduse loomise lugu jätkus tsensuuriosakonna büroodes. 1924. aasta detsembris nägid lõpuks ilmavalgust katkendid komöödia kolmandast ja esimesest osast. Need avaldati almanahhi "Vene talje" lehekülgedel. Teksti aga lühendas ja “pehmendas” oluliselt tsensuur. Kangelaste liiga julged avaldused asendati "kahjutute" ja neutraalsete avaldustega. Nii muudeti üldtuntud fraas “Lõppude lõpuks tuleb teistest sõltuda” sõnaga “Tuleb ju teisi meeles pidada”. Teose tekstist jäeti välja viited “valitsemistele” ja “kuninglikule isikule”. Ent ka sellisel kujul mõjus komöödia avaldamine pommi plahvatusena. Puškin meenutas, et näidend “Häda vaimukust” tegi Gribojedovist kohe ühe oma aja juhtivatest luuletajatest.

Teose edasine saatus

Kirjaniku eluajal ei avaldatud kunagi näidendi täisversiooni. "Häda vaimukust" loomise lugu sai valmis, kuid tsensuur takistas komöödia levikut lugejate seas. Alles 1831. aastal avaldati teose täisversioon. See ilmus saksa keeles Revali linnas. 1833. aastal ilmus Moskvas arvukate tsenseeritud nootidega komöödia vene keeles. Alles 1862. aastal avaldati Venemaal teose autori täisversioon. Komöödia teadusliku avaldamise viis läbi kuulus uurija Piksanov N.K. 1913. aastal. “Häda teravmeelsusest” avaldati Aleksander Sergejevitš Gribojedovi täielike akadeemiliste teoste teises köites.

Teatrilavastused

Lavastus “Häda teravmeelsusest” osutus erakordselt julgeks ja aktuaalseks. Teose loomise ajalugu on keeruline, kuid mitte vähem huvitav pole selle lavastuste saatus teatris. Pikka aega ei lasknud tsensuur teda läbi. 1825. aastal üritati lavastust Peterburis, teatrikooli laval, esitada ebaõnnestunult. Näidend "Häda teravmeelsusest" lavastati esmakordselt Erivani linnas 1827. aastal. Seda esitasid amatöörnäitlejad - Kaukaasia korpuse ohvitserid. Etendusel viibis A. S. Gribojedov. 1831. aastal mängiti paljude tsensuuritoimetuste ja kärbetega komöödiat Moskva ja Peterburi teatrilaval. Alles 1860. aastal hakati lavastust Woe from Wit tootma ilma piiranguteta.

Järeldus

Lavastusest “Häda vaimukust” võib rääkida väga kaua. Loomise ajalugu ja teose lühikokkuvõte ei anna täielikku ettekujutust selle loomingu geniaalsusest. Gribojedov lõi rohkem kui teatritükki. Ta lõi tõelise manifesti, milles väljendas oma suhtumist mitte ainult kaasaegse ühiskonna sotsiaalsetesse ja moraalsetesse probleemidesse, vaid ka rumaluse ja intelligentsuse, “normaalsuse” ja hulluse küsimustesse. Kes, kui mitte Aleksander Sergejevitš, teadis, kui palju leina võib vaimne üleolek teiste inimeste ees tuua. Tema kirjutatud komöödia räägib erakordse inimese üksindusest ja meeleheitest, mis lämbub ümbritsevate mõistmatusest. Selles mõttes sisaldab "Häda vaimukust" traagilisi varjundeid. Loomise ajalugu ja koht selle teose töös on erilised, mida tuleb hoolikalt ja põhjalikult uurida.

Komöödia “Häda vaimukust” idee tekkis Gribojedovil ajal, mil Venemaal hakkasid vastuseks valitsuse suurenenud reaktsioonile tekkima poliitilised salaühingud. Kokkupõrget dekabristlike vaadetega mehe ja aadli reaktsioonilise massi vahel võttis Gribojedov oma komöödia aluseks; see andis sellele sotsiaalpoliitilise iseloomu. Gribojedovi komöödia peegeldas Venemaa ühiskonnas aina teravnevat võitlust dekabristide ja pärisorjaomanike vahel. See võitlus on näidendi tegevuse peamine tõukejõud. Kuid Chatsky kõne Famusovi ühiskonna vastu muudab keeruliseks tema armusuhe.
draama. Chatsky isiklik ja sotsiaalne draama on sisemiselt seotud ja arenevad kuni komöödia lõpuni, mitte üksteist asendades, vaid põimudes ja komplitseerides.
Gribojedovi oskus, mida ta komöödia ülesehitamisel demonstreeris, väljendub eriti selgelt selles, et kõik selles antud kujundid, isegi kõige tähtsusetumad, mängivad süžee arendamisel, eriti peamise elluviimisel olulist rolli. ideoloogiline plaan - anda komöödias laiaulatuslik pilt kaasaegsest vene keelest tegelikkuses, näidata “praeguse sajandi” kokkupõrget “möödunud sajandiga”.

Kuid juba komöödia pealkiri viitab sellele, et autor lisas “Häda vaimukust” sisusse veel ühe probleemi. Gribojedov näitab intelligentse inimese leina, kes on sunnitud elama pärisorjade domineeritud ühiskonnas, kus kaob intelligentsus, armastus, inimese loovuseiha ja üldiselt kõik parimad inimlikud omadused.

Chatsky tragöödia põhjuseks on tema edumeelsed vaated, intelligentsus ja üllad püüdlused. Seda kõike Famuse ühiskonnas mitte ainult ei väärtustata, vaid see lükatakse tagasi, pealegi kiusatakse selle taga. Inimest saab selles õilsas ühiskonnas aktsepteerida ainult siis, kui ta loobub oma vaadetest, et meeldida domineerivatele, alludes selle ühiskonna traditsioonidele. Selline muutus toimus näiteks Sophia ja Chatsky endise sõjaväeteenistuse kaaslase Gorichi puhul.

Famuse ringi aadlikud ei näe talupoegi inimestena ja tegelevad nendega jõhkralt. Tšatski meenutab näiteks üht mõisnikku, kes vahetas rohkem kui korra tema au ja elu päästnud sulased kolme koera vastu. Khlestova tuleb õhtuks Famusovi juurde, kaasas “mustamoori tüdruk” ja koer, ning küsib Sophialt: “Ütle neile, et nad söödaksid, mu sõber, nad saatsid sulle õhtusöögilt jaotusmaterjali. Oma teenijate peale vihane Famusov karjub Filkale: „Tööle! et teid lahendada!"

Famusovi ja tema külaliste elu eesmärk on karjäär, autasud, rikkus. Katariina aja aadlik Maksim Petrovitš, õukonna kammer Kuzma Petrovitš – need on eeskujud, mida järgida. Famusov hoolitseb Skalozubi eest, unistab oma tütre temaga abiellumisest ainult seetõttu, et ta "on kullakott ja soovib saada kindraliks". Teenistust Famuse ühiskonnas mõistetakse ainult sissetulekuallikana, auastmete ja autasude saavutamise vahendina. Nad ei tegele sisuliste asjadega, Famusov kirjutab alla ainult paberitele, mille tema ärisekretär Vaikiv talle esitab. Ta ise tunnistab seda:

Mis puutub minusse, siis mis on oluline ja mis mitte.

TEGUTSEMINE

Lavastuse “Häda vaimukust” tegevus algab hommikul Pavel Afanasjevitš Famusovi majas. Neiu Lisa ärkab ja kurdab, et ta ei maganud hästi. Fakt on see, et Famusovi tütar Sofia ootas öösel külla sõpra - Famusovi sekretäri Aleksei Stepanovitš Molchalinit. Lisa pidi tagama, et Famusov sellest teada ei saaks.

Lisa koputab perenaise toa uksele, paludes tal kiirustada ja Molchaliniga hüvasti jätta, sest varsti ärkavad kõik majas. Famusov leiab ta seda tegemas ja hakkab temaga flirtima. Lisa ütleb omanikule, et ta kardab, et keegi võib sisse tulla, näiteks Sofia, kes jäi just magama, kuna oli öö läbi lugenud. Famusov on üllatunud, kuidas ta saab öö läbi lugeda, sest lugemine paneb ta magama. Siis ta lahkub.

Lisa heidab Sofiale ettevaatust Molchaliniga hüvasti jättes. Sel hetkel siseneb Famusov. Ta imestab, miks Molchalin nii varakult tuli.

Ta vastab, et tuli just jalutuskäigult. Famusov noomib oma tütart, et ta oli sellisel tunnil noormehe vastu kena. Lõppude lõpuks hoolis ta nii väga tema kasvatusest pärast ema surma ja on ise moraali parim näide.

Sofia ütleb, et tal oli unistus: justkui kõnniks ta läbi heinamaa ja talle ilmus noormees - tagasihoidlik, tark, vaene. Järsku leidsid nad end pimedast toast ja mõned jõud tahavad koos isaga Sofiat ja seda noormeest lahutada... Sel hetkel unenägu katkes. Famusov soovitab tal igasugused lollused peast välja visata ja lahkub koos Molchaliniga.

Lisa palub Sofial ettevaatlik olla. Ta usub, et isa ei nõustu tütre abiellumisega Molchaliniga, kuna ta on vaene ja teadmatu. Sofia jaoks on parim matš kolonel Sergei Sergeevich Skalozub. Sofia ütleb, et ei nõustu selle liiduga kunagi: "Mind ei huvita, kas see on tema jaoks või mitte." Lisa mäletab Aleksander Andrejevitš Chatskyt, kes kasvas üles Famusovi majas ja kellega Sofia üles kasvas.

Sofia ütleb, et Chatsky on kaugele läinud ega anna enda kohta uudiseid. Molchalin on lähedal, ta on abivalmis, tagasihoidlik, vaikne ja pelglik. Siin ilmub Chatsky ise. Ta oli just naasnud välismaalt, kus veetis kolm aastat. Chatskil on hea meel kohtuda, kuid teda üllatab Sofia külm. Ta mõtleb, kas ta on kellessegi armunud. Vestluses Famusoviga imetleb Chatsky Sofiat.

TEINE VAATUS

Famusov palub sulasel anda talle kalender ja meenutab, millistesse majja ja milliste aadlike juurde ta sel nädalal külla peaks minema. Ilmub Chatsky. Ta mõtleb, mida Famusov vastaks, kui ta Sofiat kostitaks. Famusov ütleb, et kõigepealt peate teenima ja saama auastme.

Famusov peab kõige kasulikumaks oskust soosingut karjatada. Ta on uhke oma onu Maxim Petrovitši, rikkuse ja tellimuste üle. Maxim Petrovitš, nagu keegi teine, teadis poolehoidu, mis võitis keisrinna enda kiituse ja poolehoiu. Ta kukkus tahtlikult, mis ajas ta naerma, ja selle eest kutsuti teda vastuvõttudele sagedamini kui teisi, sai märkimisväärse pensioni ja universaalse au.

Tšatski põlgab serviilsust ning süüdistab Famusovit ja teisi temasarnaseid inimese hindamises auastme ja rikkuse järgi. Famusov kogeb hirmu Chatsky lugupidamatuse pärast võimulolijate vastu.

Skalozub tuleb Famusovi juurde. Famusov austab teda väga: lõppude lõpuks teenis Skalozub alles hiljuti ja on juba kolonel. Ta kiidab end Skalozubiga ja püüab talle meeldida. Famusov mõtleb, kas Skalozub kavatseb abielluda. Nad mäletavad Skalozubi nõbu, kellel oli karjäärivõimalusi, kuid ta loobus ootamatult kõigest ja läks külla.

Chatsky liitub vestlusega. Ta häbimärgistab ühiskonda, kus hinnatakse ainult auastet ja rikkust, ning mõistab hukka maaomanikud, kes kohtlevad oma pärisorje kui omandit. Imetlus mundri vastu tekitab temas põlgust ja nördimust.

Ilmub Sofia, keda hirmutab tõsiasi, et Molchalin kukkus hobuse seljast. Ta minestab. Skalozub lahkub Molchalini abistamiseks. Lisa ja Chatsky toovad Sofia mõistusele. Molchaliniga on kõik korras. Kuid Chatsky mõistab, kes on hõivatud
Sofia süda.

Sisenevad Skalozub ja Molchalin, kes tegi ainult käele haiget. Skalozub lubab õhtul tulla. Tema ja Chatsky lahkuvad.

Molchalin heidab Sofiale ette hoolimatust ja liigset avameelsust, kuid kangelannat ei häiri teiste arvamused. Molchalin kardab kõige rohkem "kurja keelt". Sofia lubab isale teeselda, et on rõõmsameelne ja muretu, et isa valvsust summutada. Ta lahkub ja Lisaga üksi jäetud Molchalin hakkab temaga flirtima, lubades talle teenete eest kingitusi. Lisa heidab talle ette kahepalgelisust.

NÄITSE KOLM

Chatsky püüab Sofialt uurida, kes talle rohkem meeldib – Molchalin või Skalozub. Sofia ei vasta otse, öeldes, et hindab Molchalinit tema leebe iseloomu ja tagasihoidlikkuse eest. Chatsky mõnitab Molchalinit ega mõista, kuidas saab sellist inimest imetleda.

Chatsky räägib Molchaliniga, et teda paremini tundma õppida. Molchalin on uhke selliste omaduste üle nagu "mõõdukus ja täpsus". Ta uhkustab oma rikaste ja õilsate patroonidega. Chatsky naeruvääristab selliseid elupõhimõtteid.

Õhtul on kavas ball Famusovide majas. Külalised ilmuvad. Need on Gorichi paar, perekond Tugoukhovsky, krahvinna Khryumina koos lapselapsega, vana naine Khlestova - rikkad ja mõjukad inimesed. Külalised räägivad.

Tšatski tunneb Goricheid – armsat ja flirtivat Natalja Dmitrijevnat ja igavlevat Platon Mihhailovitšit. Ta on ebameeldivalt üllatunud, kuidas Platon Mihhailovitš, endine julge sõjaväelane ja nüüd laisk ja allaheitlik abikaasa, on muutunud.

Daamid kiidavad üksteise riietust ja küsivad, kes meeskülalistest on vallaline ning kas potentsiaalsel peigmehel on auastet ja varandust. Üks külalistest Anton Antonovitš Zagoretski meelitab daame ja püüab neid teenindada. Platon Mihhailovitš nimetab teda petturiks.

Vanaproua Khlestova uhkustab oma uue blackamoori neiuga. Famusov on külaliste vastu viisakas. Skalozub saabub. Molchalin kiidab Khlestova koera, kes pälvib tema heakskiidu.

Chatsky käitumine ei ole lugupidav. Ta on kõigiga mõnitav, irooniline ja jultunud. Kõik on tema käitumisest nördinud. Molchalini abivalmidus kutsub esile Chatsky naeruvääristamise. Sofia on tema peale vihane. Tema kogemata maha visatud lause, et Chatsky on "arust ära", levib külaliste seas hetkega.

Zagoretsky tagab, et kõik kutsutud saavad teada Chatsky hullusest. Õhtu peasündmuseks sai Chatsky väljamõeldud hullus. Chatsky tunneb end külaliste seas ebamugavalt. Ta ütleb, et pole Moskvaga rahul ja mõtiskleb kohtumise üle prantslasega, kes kord Venemaal tunneb end nagu kodus.

Chatsky on nördinud välismõjude pärast Venemaal ja kõige prantslaste kummardamisest:

Aga meie põhjaosa on minu jaoks sada korda hullem
Kuna andsin kõik vastutasuks
uuel viisil:
Ja moraal ja keel ja püha muinasaeg,
Ja majesteetlikud riided teisele...

NELJAS VAJAS

Pall lõpeb. Külalised lahkuvad. Chatsky kavatseb ka Famusovi majast lahkuda. Ta ei saa aru, miks teda hulluks peeti ja kes selle kuulujutu algatas.

Chatsky on kogemata tunnistajaks Lisa ja Molchalini vahelisele vestlusele. Selgub, et Molchalin ei kavatse Sofiaga abielluda ja et ta ei armasta teda.

Talle meeldib Lisa palju rohkem ja ta hoolitseb Sofia eest ainult sellepärast, et ta on Famusovi tütar. Sofia kuuleb seda vestlust. Molchalin püüab temalt andestust paluda. Aga ta käsib tal kohe majast lahkuda, muidu räägib kõigest isale.

Ilmub Chatsky. Ta heidab Sofiale ette. Ta õigustab end, et ei kahtlustanud Molchalinis sellist alatust ja pettust. Famusov siseneb. Oma kõnedest saab Chatsky aru, kes teda esimesena hulluks nimetas. Famusov on nördinud ja ähvardab tütre külla saata.

Chatsky on pettunud. Tema lootused ei olnud õigustatud ja tema parimaid tundeid solvati. Ta süüdistab Sofiat, et ta toetas tema veendumust oma armastuses. Nüüd aga ei kahetse ta nende lahkuminekut. Ja Moskvas pole talle kohta. Ta lahkub siit igaveseks.

PEALKI LOOMISLUGU JA TÄHENDUS

“Häda teravmeelsusest” on värsskomöödia, vene kirjanduse esimene realistlik teos. Näidendi idee sai alguse A. Gribojedovilt juba 1820. aastal. Selleks ajaks oli ta juba kirjutanud teisi dramaatilisi teoseid.

Töö teksti kallal algas Tiflis pärast kirjaniku Pärsiast naasmist. 1823. aasta suvel valmis näidendi esimene versioon, kuid see oli veel kaugel. 1825. aastal avaldati väljavõtted komöödia 1. ja 3. vaatusest. Selle teatris lavaletoomiseks autor aga luba ei saanud. Sellest hoolimata levitati komöödiat nimekirjadena ja sai laialdaselt tuntuks valgustatud intelligentsi seas, kes teose entusiastlikult vastu võtsid. “Woe from Wit” ilmus esimest korda suurte kärbetega 1833. aastal ja tervikuna alles 1861. aastal.

Esialgu kavatses A. Gribojedov komöödiat nimetada "Häda vaimukusele". Sel juhul oleks teose tähendus läbipaistev: Chatsky, intelligentne mees, vastandub ümbritsevale ühiskonnale, kuid lõpuks tõrjub see teda. Nime tähendus taanduks järgmiselt: häda intelligentsele inimesele piiratud ja kitsarinnaliste seas. Kuid autor, valides teistsuguse nime, muutis teose tähendust.

Ennast intelligentseks inimeseks pidav Chatsky käitub sageli rumalalt ega märka ilmselget (ta ei suuda uskuda, et Sofia on Molchalini armunud, ei saa aru, et teised tema üle naeravad). Famusovi ja tema külaliste seisukohalt on Chatsky rumal (ta ei tea, kuidas kohaneda, pole valmis valetama, meelitama, sisendama ega kasuta oma võimeid edu saavutamiseks). Ta sai isegi tuntuks kui hullumeelne, mida kõik teose tegelased kergesti uskusid. Kuid intelligentsuse mõiste A. Gribojedovi jaoks ei hõlma ettenägelikkust (selles mõttes võib Famusovit ka targaks nimetada), vaid eeldab vabamõtlevaid, harivaid vaateid, uusi, väljakujunenud omadest erinevaid. Chatsky paljastab patriarhaalse ühiskonna pahed ja vastandab end sellele. See on kõigi tema hädade allikas.

Chatsky ei kannata niivõrd oma mõistuse, kuivõrd enda soovi maailma muuta, seda paremaks muuta. Seetõttu on ta Famuse ühiskonnas koomiline. Autor ise, kes määratles oma teose žanri komöödiana, ironiseerib toimuva üle.

[ahendada]

Traditsiooniliselt määratletakse “Häda teravmeelsusest” žanrit kui värsikomöödiat. Vormiliselt vastab näidend klassikaliselt draamateoselt nõutavatele põhimõtetele. Tegevus toimub ühes kohas ühe päeva jooksul. Tegelased jagunevad selgelt positiivseteks ja negatiivseteks, autori positsioon on läbipaistev ja tema sümpaatiad on kohe ära arvatavad. Süžee põhineb armusuhtel. Komöödia oli aga mitmes mõttes uuenduslik. Sotsiaalne konflikt lükkab armusuhte tagaplaanile. Lavastus tõstatab palju tõsiseid küsimusi, mis võivad tekitada tuliseid vaidlusi ja tekitada sügavaid mõtteid. Seetõttu on teoses ühendatud karakterkomöödia, argikomöödia ja satiirilise teose tunnused.

Lavastuses on tõesti komöödia tunnused. On koomilisi tegelasi ja olukordi. Komöödia aluseks on ka lahknevus tegelase minapildi ja selle vahel, kes ta tegelikult on. Niisiis, Skalozub kujutleb end olulise ja tähtsana, kuid tegelikult on ta piiratud ja kitsarinnaline. Peategelane ise pole koomiline. Ennast vähemusse jääv Chatsky näib olevat lüüa saanud ja valesti mõistetud. Ta peab vähemalt mõneks ajaks taganema. Finaalis puudub klassikalise komöödia jaoks kohustuslik positiivse kangelase triumf: pahe tuleb võita voorusega.

Gribojedovi kujutatud tegelased on lähedased päris inimestele. Need pole nii selged, kui esmapilgul tunduvad. Igaüks neist on varustatud nii positiivsete kui ka negatiivsete omadustega. Näiteks Sofia, positiivne kangelanna ja Chatsky armastatu, äratab kahtlemata kaastunnet. Samal ajal valetab ta pidevalt, teda kannab Molchalin, mõistes tema ebaolulisust. Famusov, Chatsky ideoloogiline vastane, ei tundu olevat teravalt negatiivne tegelane. Tema mittenõustumise Chatsky ideedega määrab tema kasvatus ja elustiil ehk siis teine ​​põlvkond.

Tšatski ise, ainuke positiivne tegelane, ei saa jätta äratamata kaastunnet ja kerget kaastunnet, kuna ta ei mõista oma tiraadide mõttetust Moskva ühiskonna ees. Seega on komöödiakomöödiale tuginev näidend segu mitmest žanrist.

[ahendada]

KÜSIMUSED

Lavastus puudutab kõige pakilisemaid teemasid, mis tolleaegset valgustatud ühiskonda muretsesid: vene rahva raske olukord, pärisorjus, autokraatlik võim, ühiskonna haridustase, noorema põlvkonna kasvatamise põhimõtted, auastme austamine, altkäemaksu andmine, jne. Tegelaste vahel areneb tõeline vaidlus hariduse tähenduse, õpetajate määramise, teadmiste vajaduse üle. Famusovi jaoks on õpetajad "rändurid", ta ei näe vajadust lapsi õpetada ja nende arengu pärast liiga palju muretseda. Tšatski kritiseerib Moskva aadli madalat haridustaset, mõistes selle pealiskaudsust ja formaalsust. Teosel on kujutatud pilte mõisnike türanniast pärisorjade vastu. Üks peremees, nagu Famusov, vahetas rahvahulga ustavaid teenijaid kolme hurdakoera vastu, teine ​​müüs talupoegi, eraldades vanemad ja lapsed.

Vana naine Khlestova, kes uhkeldab oma uue teenijaga, räägib, kuidas ta selle omandamise tegi. Samas on ta koeraga uskumatult leebe. Chatsky on nördinud, et maaomanikud peavad teenijaid kasulikeks asjadeks. Arutelu teemaks on saamas ka suhtumine teenindusse. Famusov tajub oma töökohustusi formaalselt, detailidesse süvenemata ja detailide vastu huvi tundmata. Molchalin soovib soosingut ja kohtleb Famusovi teenistust kui vahendit oma isekate eesmärkide saavutamiseks. Chatsky ei tunnista seda lähenemist oma ülesannetele. Ta usub, et asja tuleb teenida isamaa hüvanguks, mitte auastme, oma ülemuse kiituse või ühiskonna heakskiidu pärast. Kuid Chatsky kriitilisi avaldusi ei põhjusta mitte ainult sotsiaalsed nähtused.

Ka õilsale ühiskonnale iseloomulikud isiklikud ja perekondlikud suhted pole nende poolt aktsepteeritud. Gorichite abielusuhe tundub Chatskyle kunstlik ja kutsub esile tema iroonia. Asjaolu, et Platon Mihhailovitš leidis end oma naise kanna alla, on Tšatski jaoks arusaamatu. Samamoodi võiks üles ehitada ka Sofia ja Molchalini suhte. Abikaasa oma arvamuse puudumine, väline alandlikkus ja pidev igavus ei saa kangelases positiivseid emotsioone esile kutsuda. Chatsky osutus valgustatud intelligentsi selle osa vaadete eestkõnelejaks, kes ei tahtnud väljakujunenud eluviisiga leppida.

[ahendada]

KONFLIKTI TUNNUSED

Teoses on kaks liini – armastus ja sotsiaalne. Armastuse konflikt peitub pinnal ja töö algab sellest. Chatsky soovib abielluda Sofiaga, kuid on silmitsi isa laheda suhtumisega. Ta saab teada teisest Sofia käe kandidaatist, Famusovi arvates väärikamast, Skalozubist. Peale tema on Molchalin, kes naudib selgelt Sofia enda soosingut.

Armuafäär on esitatud üsna pealiskaudselt. Me ei jälgi kokkupõrget ja võitlust Chatsky ja tema rivaali vahel Sofia kasuks. Ja kangelase lõplik lahkumine pole seotud mitte ainult armastuse ebaõnnestumisega. Lavastuse konflikti ainulaadsus seisneb selles, et olles alguse saanud armukonfliktist, areneb see sotsiaalseks konfliktiks. Kangelased jagunevad kahte ebavõrdsesse leeri: kogu Famuse Moskva ja Chatsky ise. Famusov ja tema kaaskond on patriarhaalsete traditsioonide ja tavapärase eluviisi pooldajad.

Famusovi majas on kõik üles ehitatud teesklusele: Sofia varjab oma armastust Molchalini vastu, Famusov on voorusliku välimusega, Molchalin teeskleb, et armastab Sofiat, kuigi teeb seda isekatel põhjustel. Famusovit toetab tohutult palju tegelasi - tema liitlasi. Need on leibkonnaliikmed, külalised ja isegi kangelased, keda lihtsalt mainitakse, kuid kes aktsioonis ei osale. Tänu sellele osutub lavastus üsna tihedalt tegelastega “asustatud”, kuigi põhitegevus on seotud sama pere liikmetega. Chatsky vastaste tegelaste suur arv räägib konfliktis osalevate jõudude ebavõrdsusest. Chatsky on üksildane ja see on tema tragöödia.

Sotsiaalne konflikt saavutab haripunkti stseenis Famusovi majas toimunud ballil, kui Tšatski osutub heidikuks mitte ainult oma vaadete ja julgete sõnavõttude, vaid kujuteldava hulluse tõttu. Teised kangelased usuvad tema hullusesse kergesti. See osutus palju mugavamaks Chatsky käitumise selgitamiseks kui tema kõnedesse süvenemiseks ja püüdmiseks temast aru saada. Seega muutuvad kõik Chatsky tegevused ümbritsevate jaoks automaatselt mõttetuks. Lavastuse põhikonflikt on uute progressiivsete vaadete kokkupõrge Tšatski kehastuses isandliku Moskva vana patriarhaalse maailmaga.

[ahendada]

CHATSKY OMADUSED

Noor aadlik Aleksander Andrejevitš Chatsky naaseb pärast kolm aastat väljaspool Venemaad viibimist Moskvasse, Pavel Afanasjevitš Famusovi majja, kus ta pärast vanemate surma üles kasvas. Tšatskit meenutades ütleb Lisa: Aga ole sõjaväelane, ole tsiviilisik, kes on nii tundlik, rõõmsameelne ja terav, nagu Aleksander Andreich Chatsky! Ja Sofia lisab: "Terav, tark, kõnekas."

Chatsky on tulihingeline ja kuum, ta ilmub Sofia ette nagu keeristorm ja häirib kohe Famuse maja elanike rahu. Tema vali ja kirglik kõne, metsik rõõm, naer ja siirus ei sobi siia. Chatsky hoogsus ja entusiasm ajavad teised kangelased segadusse. Famusovi huulilt kõlavad järgmised sõnad: "ohtlik mees", "ta ei tunne võimu", "ta tahab jutlustada vabadust". Chatsky on ohtlik ühiskonnas, kus peate soosima, teesklema ja valetama. Chatsky kõne annab tunnistust ennekõike tema haridusest ja eruditsioonist. Ta tsiteerib Deržavinit (Ja isamaa suits on meile magus ja meeldiv!), viitab maailmakirjanduse kujunditele (Minerva, Cupid, Nestor), tema kõnes on nii vanu slavonisme kui ka kõrge stiiliga sõnu (näljane, otsimine). , daviche) ja romantilised pateetilised väljendid (ma armastan sind ilma mäluta, olen su jalge ees). Chatsky kõne on emotsionaalne, rikas võrdluste, metafooride poolest ning ühendab endas ülevat ja puhtalt kõnekeelset sõnavara (mustade juustega, kähe, kägistatud).

Chatsky vaated on arenenud inimesele iseloomulikud. Nad võivad tunduda idealistlikud ja naiivsed. Chatsky usub, et tuleb teenida asja, mitte ülemust, et päritolu ja rikkus ei tee inimest paremaks ning pealiskaudne haridus ei tee inimest targemaks. Mõistus ütleb Chatskyle, et tal on vaja Famusovi majast põgeneda, kuid tema süda räägib armastusest Sofia vastu. Ta ei suuda leppida tema kiindumusega Molchaliniga. Chatsky on ebaselge, mida nii intelligentne tüdruk Molchalinist leidis, kuidas ta võis armuda nii tühisesse ja väiklasesse inimesesse, nii tühja isiksusesse.

Chatsky on tegus mees, entusiastlik, energiline ja aktiivne. Kuid Famusovi Moskvas pole teda kellelegi vaja, sest tema ideed ei leia vastust, ta ainult sekkub, püüab tavalist eluviisi häirida.

[ahendada]

FAMUSOVI OMADUSED

Famusov Pavel Afanasjevitš - juht valitsuses, Sofia isa, lesk. Kogu komöödia tegevus toimub tema majas. Famusov on valgustatuse vastane.

Kõike uut ja progressiivset tajutakse vaenulikult. See on oht tema heaolule ja mõõdetud elule. Ta nimetab õpetajaid “trampideks” ega saa aru, miks nad üldse tööle võetakse: Me viime trampe majja ja piletite peale, Et saaksime oma tütardele kõike, kõike õpetada, Ja tantsu ja laiskust ja hellust ja ohkeid, Justkui valmistaksime neid ette naisterahvaks. Raamatud teevad ta kurvaks ja uniseks: prantsuse raamatud teevad unetuse, aga venekeelsed raamatud teevad mul magamise valusaks. Famusov valib tütrele peigmehe ainuüksi tema positsioonist ühiskonnas ja jõukusest lähtuvalt (Ta sooviks väimeest tähtede ja auastmetega...). Jõukas kolonel Skalozub on ideaalne peigmehe kandidaat. Famusov ütleb oma tütrele: Kes on vaene, ei sobi sulle. Famusovi ballile kutsutakse ainult rikkaid ja õilsaid inimesi.

Kangelane, kes ise pole kuigi hästi sündinud, tunneb muret oma positsiooni pärast ühiskonnas. Pärast skandaali Molchaliniga kurvastab Famusov kõige rohkem selle üle, mida printsess Marya Aleksevna ütleb! Famusov on silmakirjatseja ja silmakirjatseja. Sisendades oma tütrele kõrgeid moraalseid ideaale ja positsioneerides end moraalivõitlejana, flirdib ta ise neiu Lisaga, kes üritab seda naerda: Laske mul minna, te lendurid, pidage meeles, te olete vanad inimesed...

Famusov suhtub oma teenistusse formaalselt, detailidesse süvenemata ja detailide vastu huvi tundmata. Auastme saamine on teenuse peamine eesmärk. Ta isegi ei mõtle kasule ühiskonnale ja isamaale: Aga minu puhul on see, mis on oluline ja mis mitte, minu kombeks on selline: see on allkirjastatud, nii et minu õlgadelt. Famusov on patriarhaalse Moskva aadli esindaja. Tema vaated valgustusele, haridusele, käitumisele ühiskonnas ja suhtumisele teenistusse olid omased enamikule tolleaegsetele aadlikele ja maaomanikele.

[ahendada]

SKALOTOOTHI OMADUSED

Skalozub Sergei Sergeevich on kolonel, Famusovi hea sõber, Sofia peigmehe kandidaat. Ta on veel noor, kuid tal on juba auaste. Pealegi on ta väga rikas: Näiteks kolonel Skalozub: Ja kuldne kott ning tema eesmärk on saada kindraliks. Kui Skalozub Famusovi majja ilmub, hakkab omanik tema peale kõritama ja ennast kiitma: Kallis Sergei Sergeitš, pane müts maha, võta mõõk maha, Siin on sulle diivan, heida pikali oma voodile.

Skalozubil on kõik ideaalsele peigmehele sobivad omadused. Ta on austusväärne, üllas, rikas, tal on kadestusväärne auaste ja väljavaated. Auaste on aga ainus eesmärk, mille poole Skalozub püüab: Jah, auastme saavutamiseks on palju kanaleid; Ma hindan neid tõeliseks filosoofiks, soovin lihtsalt, et minust saaks kindral. Skalozub on piiratud ja kare. See on näide tõelisest martinetist. Sofia on kohkunud mõttest, et ta võiks olla tema kihlatu: Kui armas! ja mul on lõbus kuulda frunti ja ridade kohta. Ta pole pikka aega tarka sõna lausunud, - mind ei huvita, mis tema jaoks on, mis on vees. Skalozubile on vastu teine ​​armeeklassi esindaja. Koos Famusoviga arutlevad nad Skalozubi nõbu, samuti sõjaväelase üle. Ta oli sama sulane nagu Skalozub, sai auhindu ja auastmeid.

Kuid ta lahkus ootamatult teenistusest ja läks küla pensionile: Auaste järgnes talle: ta lahkus ootamatult teenistusest ja hakkas külas raamatuid lugema. Skalozub ja Famusov on siiralt üllatunud ega mõista, miks inimene lahkus ootamatult paljutõotavast karjäärist, läks pensionile, hakkas raamatuid lugema ja mõtlema. Famusov on Skalozubi sugulase käitumisest hämmingus, kuid kiidab Sergei Sergejevitši enda käitumise kogu südamest heaks: milline noorus! - loe! .. ja siis võta see kinni! .. Käitusite korralikult.Olete olnud pikka aega kolonel, kuid teenisite alles hiljuti. Sellised otsused on Famusovi ja Skalozubi ühiskonnas vastuvõetamatud. Skalozubi pilt on satiiriline. Ta isikustab keiserlikku armeed selle retrograadsete käskude, harjutuste, auastme austamise ja pimeda kuuletumisega.

[ahendada]

MOLHALIINI OMADUSED

Molchalin Aleksei Stepanovitš on noormees, Famusovi sekretär, kes elab tema majas. Võetud Famusovi poolt (kuigi ta püüab paigutada ainult sugulasi ja tuttavaid) Tverist töökuse ja täpsuse pärast. Molchalini perekonnanimi räägib enda eest: vaikus on tema peamine omadus, mis aga peidab endas palju muid negatiivseid jooni.

Molchalin kurameerib Sofia isa positsiooni ja sidemete tõttu. Ta petab tüdrukut osavalt, poseerides end tundliku ja argliku noormehena: Molchalin on valmis end teiste jaoks unustama, Julmuse vaenlane - alati häbelik, arglik, Kellega saab niimoodi terve öö veeta? Istume ja hoov on ammu valgeks läinud... Molchalini arglikkusele vastandub Chatsky õhin, mis ehmatab ja ajab Sofia segadusse. Molchalin, vastupidi, on vaikne, tagasihoidlik, sentimentaalne: ta võtab käe, surub selle südamele, ta ohkab oma hinge sügavusest, pole vaba sõna ja nii möödub terve öö, käest kätte , ega võta minult silmi maha... Tšatski suhtub Molchalinisse pilkavalt ja kerge põlgusega, nägemata teda rivaalina võitluses tüdruku südame pärast: Vanasti oli nii, et kui ta uut märkmikku näeb, küsib ta: palun kirjuta see maha. Siiski jõuab ta teadaolevatele tasemetele, sest tänapäeval armastavad nad lolle.

Ballil näitab Molchalin oma abivalmidust Famusovi kõrgetele külalistele, mis pälvib Tšatski põlguse. Molchalini tegevus paljastab tema auastme ja rikkuse imetluse. Lugeja näeb Molchalini tõelist palet stseenides, kui ta leiab end Lisaga kahekesi. Ta ei ole enam pelglik ja tunnistab, miks ta Sophiaga kurameerib, esitades oma elufilosoofia: Mu isa pärandas mulle: Esiteks, et meeldida eranditult kõigile inimestele, Meistrile, kus ma juhtun elama, Pealikule, kellega ma teenin, tema Sulane, kes kleite puhastab, Uksehoidjale, korrapidajale, et kurja vältida, Korrapidaja koerale, et see oleks hell. Saanud teada Molchalini kahepalgelisusest, ajab Sofia ta minema.

[ahendada]

SOFIA OMADUSED

Sofia Pavlovna Famusova on Famusovi tütar, noor tüdruk. Ta kohtub salaja oma isa sekretäri Molchaliniga, keda tõmbab tema edev tagasihoidlikkus ja abivalmidus. Chatsky märgib, et Sofia on muutunud väga ilusamaks, kuid see pole ainus, mis Chatskit köidab. Kangelannat ennast ei erista pelglikkus ja tasane suhtumine. Sofia on tark, leidlik, julge. Ta ei karda näidata oma tundeid Molchalini vastu, kuid ta püüab neid oma isa eest varjata. Sofial on tugev iseloom, intelligentsus ja huumorimeel.

See on kirglik, tulihingeline ja isetu loomus. Teda ei huvita rikas Skalozub. Sofia on Molchalinisse armunud, kuigi tal pole tiitlit ega varandust. Ta ei karda avalikku hukkamõistu, ta on oma tunnetes avatud ja siiras. Samas on Sofia Famuse ühiskonna toode. Valed ja silmakirjalikkus on õhkkond, milles ta üles kasvas. Mõistes, et isa ei võta Molchalinit kunagi peigmeheks, varjab ta oma armastust. Sofia kohaneb keskkonnaga, milles ta elab. Ta peidab oma väljavalitu, valetab isale, väldib selgitusi Chatskyga. Tõenäoliselt poleks patriarhaalses elukeskkonnas üles kasvanud Sofia saanud teisiti üles kasvada. Ta ei saanud sügavat ja igakülgset haridust (kuigi talle meeldib lugeda).

Kangelanna päevi täitsid lõputud ballid ja tantsud Famusovi külaliste seltsis. Sofia tegelaskuju kujunes välja valede ja teeskluse õhkkonnas. Isegi pärast Molchalini kahepalgelisusest teada saamist käsib Sofia tal lahkuda, enne kui keegi midagi teada saab. Tal on hea meel, et ta avastas tõe pimeduse katte all, ilma tunnistajateta: Ta ise on rahul, et sai öösel kõik teada, Tema silmis pole etteheitvaid tunnistajaid, Nagu varem, kui ma minestasin, oli Chatsky siin. .

Just Sofia käivitab vihast kuulujuttu Chatsky hullusest, visates välja hooletu lause: "Ta on endast väljas." Just tema aitas kaasa tema võõrandumisele kogu ühiskonnast; eranditult kõik külalised pöörduvad temast eemale. Isegi Sofia, kes on loomult positiivne, sõbralik ja aus, ei suuda Chatskyt mõista, kõnedele vastata ega tema ideedest inspireerida.

[ahendada]

FAMUSOVSKAJA MOSKVA

Lavastus peegeldab ühelt poolt konservatiivse maa-aadli ja bürokraatia ning teiselt poolt edumeelse intelligentsi leppimatut võitlust. Isandat Moskvat esindavad mitte ainult Famusovi, Skalozubi ja Molchalini kujutised. Meie ees vilgub rida pilte Famusovi külalistest: Goritši, vürstid Tugoukhovsky, krahvinna Hrjumina koos lapselapsega, vana naine Khlestova.

Nad kogunevad Famusovi juurde ballile. Siin on nad uhked oma aadlisuguvõsa üle, kellel on auastmed ja tiitlid. Daamid on flirtivad ja armsad, emad otsivad oma tütardele potentsiaalseid kosilasi. Vanad naised on pahurad ja üleolevad. Natalja Dmitrievna peab Chatskyga väikese vestluse. Abikaasa on tema jaoks põhjus kiidelda, ese, mida on meeldiv eksponeerida. Platon Mihhailovitš, keda Tšatski enne tundis, veedab nüüd oma aega jõude ja igavuses. Tugoukhovski printsessid hoolitsevad kosilaste eest. Khlestova nuriseb ja peab kõigile loenguid. See on patriarhaalne Moskva, mis on harjunud elama nii, nagu isad pärandasid: aeglaselt, harjumuspäraselt, vanaviisi. Ja Chatsky oma ideedega ei suuda sajandite jooksul väljakujunenud eluviisi muuta.

[ahendada]

KOMÖÖDIA KEEL

Lavastuses "Häda teravmeelsusest" osutus A. Gribojedov keeleliselt tõeliseks uuendajaks. Keelest saab kujundite iseloomustamise vahend. Chatsky korrektne kõne paljastab tema hariduse, mis on samas segatud tabavate ja elavate kõnekeelsete sõnadega, mis suurendavad tema väidete iroonilisust. Jutluste iseloomuga monoloogid iseloomustavad vaid Chatskyt, mis iseloomustavad kangelast kui osavat kõnelejat. Peamine osaline vaidlustes Chatskyga on Famusov. Tema sõnavõtud on üsna pikad, mis rõhutab tema kõnepruuki.

Famusov on oma alluvate suhtes ebaviisakas, pöördub nende poole eesnime alusel ja on Skalozubi suhtes ebaviisakas. Sofia romantilisust rõhutavad kõrgstiilis sõnad, mida oleks võinud laenata sentimentaalsetest romaanidest. Skalozubi kõnes on rohkesti “armee” sõnavara, mis ei määra mitte ainult tema tegevuse tüübi, vaid ka piiranguid ja inertsust. Molchalin lisab lahkelt ja kohmetult sõnadele partikli -s (lühend sõnast sir). Enamikust komöödiategelastest on saanud kodunimed ja paljud nende read on saanud osaks meie igapäevasest kõnest.

[ahendada]

NÄIDEND VENE KRIITIKAS

Komöödia "Häda teravmeelsusest" oli oma kaasaegsete seas uskumatult populaarne ja avaldas kahtlemata tohutut mõju kogu vene kirjandusele. Töö tekitas palju vastukaja ja kriitilisi avaldusi. A. Puškin oli üks esimesi, kes avaldas oma arvamust komöödia kohta kirjas A. Bestuževile (1825). Ta kirjutab, et Gribojedovi eesmärk oli kujutada moraalipilti. Teose ainus intelligentne tegelane on Gribojedov ise. Chatsky, tulihingeline, üllas ja lahke, "võttis omaks" kirjaniku mõtted ja satiirilised märkused.

Puškin eitab Tšatski luureandmeid, sest ta raiskab sõnu ja tundeid selliste inimeste ees nagu Famusov, Skalozub ja Molchalin. Samas märgib poeet näidendi looja tõelist annet. Üks näidendi põhjalikumaid analüüse on esitatud I. Gontšarovi artiklis “Miljon piina” (1871). Autor kirjutab, et näidendit „eristab nooruslikkus, värskus ja< … >ellujäämine." Ta pöörab erilist tähelepanu Chatsky kuvandile, ilma milleta "ei oleks komöödiat ennast, kuid võib-olla oleks pilt moraalist". Gontšarov ei pea teda mitte ainult targemaks kui teised kangelased. Ta kirjutab, et Chatsky on "positiivselt tark".

Lisaks intelligentsusele on kangelasel tundlik süda. Samal ajal on Chatsky "laitmatult aus". Ta on aktiivne ja selles on ta parem kui Onegin ja Petšorin. Kriitik märgib, et armusuhtest alguse saanud komöödia areneb kahe maailmavaate kokkupõrkeks: "mineviku sajand" ja "oleviku sajand". Selle ebavõrdse võitluse tulemusena sai Chatsky oma "miljonid piinad". Ta on sunnitud lahkuma kaastunnet leidmata. Gontšarov analüüsib üksikasjalikult Tšatski emotsionaalset seisundit, märkides tema sisemist pinget kogu tegevuse vältel. Kangelase teravmeelsused muutuvad üha sapisemaks ja tema märkused sööbivamaks. Ebavõrdne võitlus Famuse ühiskonnaga kurnas teda. "Ta, nagu haavatud mees, kogub kogu oma jõu, esitab rahvahulgale väljakutse - ja lööb kõiki -, kuid tal ei ole piisavalt jõudu ühendatud vaenlase vastu."

Chatsky on teose kõige eredam pilt. See on tugev ja sügav olemus, mida ei saa komöödias ammendada. See on kannatav tegelane. "See on kõigi Chatskyde roll, kuigi samal ajal on see alati võidukas." Teadmata oma võidust, "ainult külvavad sellised inimesed, kuid teised lõikavad - ja see on nende peamine kannatus, see tähendab edu lootusetuses". Gontšarov pöörab palju tähelepanu ballistseenile Famusovi majas. Siin esitletakse tõelist komöödiat - stseene Moskva elust. Sofia ei ole Gontšarovi sõnul toimuvas nii süüdi. Ta avaldab austust tema headele instinktidele, tema tulihingelisusele ja õrnusele.

Gontšarovi sümpaatiad on selgelt kangelanna poolel. Pole ime, et ta võrdleb teda Tatjana Larinaga. Sofia, nagu Tatjana, alustab ise romantikat ja on samavõrra haaratud esimesest armastustundest. Gontšarov selgitab Sofia Molchalini valikut ainuüksi juhuslikult. Sofia häda on tolleaegsele üllas päritolu tüdrukule omaselt kasvatuses. Gontšarovi artikkel märgib näidendi säravat ja originaalset keelt, mis eristab seda teistest teostest. "Publik teab selliseid näidendeid peast," nii et teatri näitlejad peavad pöörama erilist tähelepanu joonte hääldamisele. Kokkuvõtteks kirjeldab I. Gontšarov üksikasjalikult näitlejate etteasteid, analüüsib näidendi lavastust ja annab juhiseid neile, kes järgmistes etendustes mängivad.

[ahendada]

GRIBOEDOVI AFORISMS

Chatsky: endiselt valitseb keelte segu: prantsuse keel Nižni Novgorodiga? Lõppude lõpuks armastavad nad tänapäeval lolle. Legend on värske, aga raske uskuda... Teeniksin hea meelega, aga serveerimine on haige. Auastmed annavad inimesed, aga inimesi saab petta. Majad on uued, aga eelarvamused vanad. Kes on kohtunikud? Naised hüüdsid: hurraa! Ja nad viskasid mütsid õhku! Moskvast minema! Ma ei käi siin enam. Vanker mulle, vanker! Famusov: Milline tellimus, looja, olla täiskasvanud tütre isa!

Õppimine on nuhtlus... Kui kurjus peatatakse: Võtke kõik raamatud ja põletage ära. Hei, siduge mälestuseks sõlm, ma palusin teil vait olla, see pole suurepärane teenindus. Sofia: Nad ei vaata õnnelikke tunde. Molchalin: Minu vanuses ei tohiks ma julgeda oma hinnanguid anda. Ah, kurjad keeled on hullemad kui püstol. Lisa: Jäta meid ära rohkem kui kõik mured, ja isandlik viha ja isandlik armastus.

[ahendada]

5 (100%) 2 häält