Prokudin Gorsky fotod kõrge eraldusvõimega. Prokudin-Gorski värvifotod Tsaari-Venemaast
Kust tuli värv sada aastat tagasi? Kuidas seda tehti?
Lõppude lõpuks, üsna hiljuti - 50-60 aastat tagasi, ei olnud värviline foto just eksootiline, vaid äärmiselt haruldane. Siiani on mälus pseudovärvidega maalitud pildid.
Andekas keemik, entusiastlik fotograaf, Peterburi Tehnoloogiainstituudi lõpetanud Prokudin-Gorsky 1906. aastaks avaldas mitmeid artikleid värvifotograafia põhimõtetest. Sel perioodil täiustas ta uut meetodit, mis tagas kogu spektri ühesuguse värvitundlikkuse, sedavõrd, et sai juba teha projektsiooniks sobivaid värvipilte. Samal ajal töötas ta välja ka oma värvipildi edastamise meetodi, mis põhineb värvide jagamisel kolmeks komponendiks. Ta tulistas objekte 3 korda läbi 3 filtri – punase, rohelise ja sinise. Selgus 3 must-valget positiivset plaati.
Pildi hilisemaks reprodutseerimiseks kasutas ta kolmeosalist sinise, punase ja rohelise valgusega diaprojektorit. Ekraanile projitseeriti korraga kõik kolm pilti kolmelt plaadilt, mille tulemusena oli kohalolijatel võimalus näha täisvärvilisi pilte. Aastaks 1909 avanes Sergei Mihhailovitšil juba tuntud fotograafina ja ajakirja "Amatöörfotograaf" toimetajana võimalus täita oma vana unistus – koostada Vene impeeriumi fotograafiline kroonika.
Suurvürst Miikaeli soovitusel esitab ta Nikolai II-le oma plaani ja saab kõige tulihingelise toetuse. Järgmise paari aasta jooksul andis valitsus Prokudin-Gorskyle reisideks spetsiaalse varustusega raudteevaguni, mille eesmärk oli impeeriumi elu fotograafiliselt dokumenteerida.
Selle töö käigus tulistati mitu tuhat plaati. Värvilise pildi ekraanil kuvamise tehnoloogia on välja töötatud.
Ja mis peamine, on loodud kaunite fotode galerii, mille kvaliteet ja maht on enneolematu. Ja esimest korda lagunes selline pildiseeria värvideks. Siis ainult slaidiprojektori abil ekraanil väljastamiseks.
Nende fotoplaatide edasine saatus on samuti ebatavaline. Pärast Nikolai II surma õnnestus Prokudin-Gorskil minna esmalt Skandinaaviasse, seejärel Pariisi, võttes endaga kaasa peaaegu kõik aastatepikkuse töö tulemused - klaasplaadid 20 kastis.
"1920. aastatel elas Prokudin-Gorski Nice'is ja kohalik vene kogukond sai hinnalise võimaluse vaadata tema maale värviliste slaidide kujul. Sergei Mihhailovitš oli uhke, et tema töö aitas noorel vene põlvkonnal võõral pinnal mõista ja mõista mäletan, kuidas ta nägi välja nende kadunud kodumaa - selle kõige tõelisemal kujul, säilitades mitte ainult värvi, vaid ka selle vaimu.
Fotoplaatide kogu elas üle arvukad perekolimised ja Saksa okupatsiooni Pariisis.
1940. aastate lõpus kerkis üles küsimus esimese "Vene kunsti ajaloo" väljaandmisest Igor Grabari peatoimetuse all. Seejärel - võimaluse kohta varustada seda värviliste illustratsioonidega. Just siis meenus selle teose tõlkijale printsess Maria Putjatinale, et sajandi alguses tutvustas tema äia vürst Putjatin tsaar Nikolai II-le teatud professorit Prokudin-Gorskit, kes töötas välja meetodi värvifotograafia värvide eraldamise teel. Tema sõnul elasid professori pojad eksiilis Pariisis ja olid tema fotokogu hoidjad.
1948. aastal ostis Rockefelleri fondi esindaja Marshall Prokudin-Gorskydelt 5000 dollari eest umbes 1600 fotoplaati. Sellest ajast alates on plaate hoitud aastaid USA Kongressi Raamatukogus.
Hiljuti tuli ainult keegi ideele proovida skannida ja kombineerida arvutis Prokudini - Gorsky kolmest plaadist koosnevaid fotosid. Ja juhtus peaaegu ime – tundus, et igaveseks kadunud pildid ärkasid ellu.
Pühendatud laiendatud dünaamiliste vahemike ja tõepoolest värviliste fotode austajatele ...
Sergei Mihhailovitš Prokudin-Gorsky veetis oma lapsepõlve Prokudin-Gorsky perekonna mõisas Funikova Gora. Perepärimuse järgi õppis ta Aleksandri lütseumis, kuid seda ei kinnita dokumendid. Ta lõpetas Peterburis Tehnoloogiainstituudi, kus käis Mendelejevi loengutel. Seejärel jätkas ta õpinguid keemikuna Berliinis ja Pariisis. Tehnud koostööd kuulsate keemikute ja leiutajatega: Momene ja Mite. Koos nendega tegeles ta paljulubavate värvifotograafia meetodite väljatöötamisega.
13. detsembril 1902 teatas Prokudin-Gorsky esimest korda värviliste lüümikute loomisest kolmevärvilise fotograafia meetodil ja 1905. aastal patenteeris oma sensibilisaatori, mis on kvaliteedilt oluliselt parem kui välismaiste keemikute samalaadsed arendused, sealhulgas lesta sensibilisaator. Uue sensibilisaatori koostis muutis hõbebromiidplaadi võrdselt tundlikuks kogu värvispektri suhtes.
autoportree
20. sajandi alguses mitmekihilisi värvifotomaterjale veel ei eksisteerinud, seetõttu kasutas Prokudin-Gorsky must-valgeid fotoplaate (mille sensibiliseeris oma retseptide järgi) ja enda disainitud kaamerat (selle täpset seadet). on teadmata; see nägi ilmselt välja nagu saksa keemiku – professor Mitya kaamerasüsteem). Läbi sinise, rohelise ja punase värvifiltrite tehti samast stseenist järjest kolm kiiret võtet, mille järel saadi kolm must-valget negatiivi, üksteise kohal ühel fotoplaadil. Sellest kolmiknegatiivist tehti kolmikpositiiv (ilmselt kontaktprintimise teel). Selliste fotode vaatamiseks kasutati kolme objektiiviga projektorit, mis paiknesid fotoplaadil kolme kaadri ees. Iga kaader projitseeriti läbi sama värvi filtri kui see, millest see tulistati. Kolme pildi (punane, roheline ja sinine) liitmisel saadi ekraanile täisvärviline pilt.
Prokudin-Gorsky patenteeritud uue sensibilisaatori koostis muutis hõbebromiidplaadi võrdselt tundlikuks kogu värvispektri suhtes. Peterburgskaya Gazeta teatas 1906. aasta detsembris, et oma plaatide tundlikkuse parandamisega kavatses teadlane demonstreerida "looduslike värvidega hetktõmmiseid, mis on suur edu, kuna keegi pole seda veel saanud". Võib-olla olid Prokudin-Gorski foto projektsioonid maailma esimesed slaidiesitlused.
Prokudin-Gorsky aitas kaasa kahele tollal eksisteerinud värvifotograafia täiustamise valdkonnale: säriaja vähendamise viis (tema meetodi järgi suutis Prokudin-Gorsky teha särituse sekundiga võimalikuks); ja teiseks pildi paljundamise võime suurenemine. Ta esineb ka rahvusvahelistel rakenduskeemia kongressidel.
Pilte tehakse mitte kolmele erinevale plaadile, vaid ühele, vertikaalses paigutuses, mis võimaldab plaati nihutades võtteprotsessi kiirendada.
Selle S. M. Prokudin-Gorsky kuulsaimate fotode loendi koostasin mina peaaegu 4 aastat tagasi, kuid sellest ajast alates on ajaveebi lugejate arv kasvanud umbes 10 korda, nii et postitust on mõttekas korrata. Küll aga täiendasin veidi materjali (esialgu oli kaalumisel kaheksa pilti).
Esikohale kuulub muidugi Lev Tolstoi portree, mida 1908. aastal müüdi suurel hulgal postkaartide, ajakirjade vahelehtede ja seinaplakatite kujul:
Ja nõukogude ajal avaldati seda portreed veelgi suuremates tiraažides (väljaanded raamatutes ja ajakirjades). 1978. aastal ilmus ta NSV Liidu peamise nädalaajakirja, ajakirja Ogonyok kaanel, mille tiraaž ületas 2 miljonit eksemplari! Seda rekordit ei purustata ilmselt kunagi.
Teise koha saab nn autoportree, mis kaunistab Vikipeedia artiklit Prokudin-Gorskit.
Pilt on kleebitud albumisse, mille pealkiri on "Karolitshali jõe ääres".
Tegelikult on siin kaks viga. Esiteks ei võimaldanud kolmevärvilise pildistamise tehnoloogia tollal ühtegi "autoportreed" teha, mis tähendab, et üks assistentidest (võib-olla üks poegadest) pildistas.
Teiseks on viimasel ajal tuntuks saanud pildi laialt levinud nimetus ekslik, lihtsalt üks Sergei Mihhailovitši abiline ajas kontrollalbumisse kleepides allkirja segamini. Kas tegelikult on võimalik "jõel" istuda? Kuid loomulikult pole asi selles, vaid selles, et Prokudin-Gorsky istub teise jõe - Skuritskhali (Karolishali lisajõgi) - kaldal. Selle mõistmiseks kulus mitu nädalat uurimistööd, milles osalesid iseseisvalt kaks kohalikku elanikku, Batumi elanikku. Pildi algne autorinimi on albumis - "Skuritskhali jõel. Etüüd". Sellele oli liimitud mingi "vasakpoolne" pilt, kus oli kosk.
Kolmas koht - kuulus Buhhaara emiiri portree, 1911:
Portree on värvi poolest täiesti võrreldamatu, ilma selleta ei saa hakkama ükski näitus.
Ilmusid isegi nende põhjal avatarid:
Neljas koht - pilt "Talutüdrukud". [d. Topornya], mis erineb sarnaselt eelmisega värvide piiritu heleduse poolest.
See foto armus korraga kahte režissööri: Leonid Parfjonovi, kes pühendas sellele eraldi loo filmis "Rahva värv" ja Hollandi režissööri Ben van Lieshout, kes tegi filmi "Inventar" originaalplakati. isamaa" sellest välja:
Originaalis:
Viies koht - pilt Prokudin-Gorskiga raudteevagunil Petroskoi lähedal, 1916: 
Seal olid käsitöölised, kes selle pildi animeerisid! Käru jookseb sujuvalt mööda rööpaid ja sobiva heliulatuse lisamisel saad suurepärase klipi :-)
Muide, paar sellist animatsiooni lisati ka viimasesse Prokudin-Gorskit rääkivasse dokumentaalfilmi "Venemaa värviline" (režissöör: Vladimir Meletin, 2010).
Kuues koht - "Vaade kloostrile Svetlitsast". [Klooster St. Niilus Stolbensky, Seligeri järv]. 1910:
Sellest fotost sai 2001. aastal Ameerika näituse "Empire that was Russia" embleem, mis sai alguse massilisest huvist värvifotograafia teerajaja pärandi vastu.
Vaade on oma hiilguses tõeliselt hingemattev.
Seitsmes koht - pilt vene immigrantide perekonnast Grafovka külas, Mugani stepis:
Pilt on laialt tuntud põhjusel, et see kaunistab Prokudin-Gorski esimese pildialbumi kaant, toim. 1980. aastal USA-s ilmunud Robert Allshouse (Allshouse, Robert H. (toim.). Photographs for the Tsar: The Pioneering Color Photography of Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii Tellitud tsaar Nikolai II. – Doubleday, 1980).
Kaheksas koht - foto Murmanski raudtee ehitamisel osalejatega. muulil Kem-portis. Ta sai laialdaselt tuntuks tänu oma paigutusele Veinikovide esimese (ja seni ainsa) albumi "Vene impeerium värviline" tolmusärkile:
Üheksas koht - järjekordne Prokudin-Gorsky fotoportree, seekord kuulsa Karjala Kivachi joa juures, laulnud Gavrila Deržavin:
Pilt pandi albumi kaanele toimetuse all. S. Garanina, ilmunud 2006. aastal
10. koha otsustamine on üsna raske, sest. väärikaid võistlejaid on palju.
Ehk meistriteos "Lõunasöök murul"?
Mõnede teadete kohaselt rippus selle konkreetse foto reproduktsioon Prokudin-Gorski toas kuni tema surmani.
Huvitav on teada lugejate arvamust, milliseid Prokudin-Gorsky pilte nad kuulsaks peavad?
Haruldased värvifotod Prokudin-Gorskyst (70 fotot)
Olles hiljuti juhuslikult võrgus sattunud värvilisele fotole vana Sart mehest, ei pidanud ma seda, et foto oleks värviline, erilist tähtsust. Noh, foto on nagu foto. Mõni hommikumantlis vanamees, kes ei erine Tadžikistani-Afganistani põgenikest, kes viimasel ajal sageli teleekraanidel ja isegi meie linna tänavatel esinevad. Fotograaf Prokudin-Gorsky.
Varsti kerkis see perekonnanimi uuesti esile võrguvestluse käigus USA Kongressi virtuaalraamatukogu teemalises vestluses. Kongressi raamatukogu veebisaiti külastama kiirustades veetsin ülejäänud öö võrgus, laadides failide järel alla hämmastavaid pilte Vene impeeriumi elust, mille pildistas fotograaf Sergei Mihhailovitš Prokudin-Gorski 2010. aasta alguses. eelmisel sajandil.
Tundes huvi eelkõige 1911. aastal tehtud Kesk-Aasia tsükli fotode vastu, vaatasin vajaliku materjali otsimisel tahes-tahtmata läbi kümneid fotosid. See šokk möödus järk-järgult, sest need on VÄRVILISED fotod 20. sajandi algusest. Nägin vene klassika animeeritud illustratsioone. Suurepärane maastik. Etnograafiliste fotode sari, millel on kujutatud paljude impeeriumi rahvaste esindajaid. Majapidamise visandid, tööstuspildid noore vene kapitalismi pooridest.
Vaadates slaidi slaidi järel, tundsin muutust minu arusaamises revolutsioonieelsest Venemaast. Ta osutus mõnevõrra teistsuguseks, kui ta nägi raamatutest, mida ta luges, või filmidest, mida ta nägi. Raamatud panevad kujutlusvõime tööle – ja see on subjektiivne. Vanad fotod on tavaliselt nii kehva kvaliteediga, et tunduvad surnud, väljamõeldud. Filmid on üldiselt lavastatud asi ja dokumentaalfilme tol ajal praktiliselt polnudki. Prokudin-Gorsky fotod jäädvustasid täisvärvilisi maale päriselust. Hiljem lugesin Sergei Mihhailovitši avaldust fotograafia panuse kohta kasvatustöösse: "Mälu, mis on visuaalselt toetatud tänu huvitavalt esitatud teemale, ületab tunduvalt meie tavapäraseid mäletamisviise."
Ja ometi kust tuli värv sada aastat tagasi?
Kuidas seda tehti?
Lõppude lõpuks, üsna hiljuti - 30-40 aastat tagasi, oli värvifoto eksootiline. Endiselt on minu mälus pseudovärvilised värvilised pildid ...
Andekas keemik, entusiastlik fotograaf, Peterburi Tehnoloogiainstituudi lõpetanud Prokudin-Gorsky 1906. aastaks avaldas mitmeid artikleid värvifotograafia põhimõtetest. Sel perioodil täiustas ta uut meetodit, mis tagas kogu spektri ühesuguse värvitundlikkuse, sedavõrd, et sai juba teha projektsiooniks sobivaid värvipilte. Samal ajal töötas ta välja ka oma värvipildi edastamise meetodi, mis põhineb värvide jagamisel kolmeks komponendiks. Ta tulistas objekte 3 korda läbi 3 filtri – punase, rohelise ja sinise. Selgus 3 must-valget positiivset plaati.
Pildi hilisemaks reprodutseerimiseks kasutas ta kolmeosalist sinise, punase ja rohelise valgusega diaprojektorit. Ekraanile projitseeriti korraga kõik kolm pilti kolmelt plaadilt, mille tulemusena oli kohalolijatel võimalus näha täisvärvilisi pilte. Aastaks 1909 avanes Sergei Mihhailovitšil juba tuntud fotograafina ja ajakirja "Amatöörfotograaf" toimetajana võimalus täita oma vana unistus – koostada Vene impeeriumi fotograafiline kroonika.
Suurvürst Miikaeli soovitusel esitab ta Nikolai II-le oma plaani ja saab kõige tulihingelise toetuse. Järgmise paari aasta jooksul andis valitsus Prokudin-Gorskyle reisideks spetsiaalse varustusega raudteevaguni, mille eesmärk oli impeeriumi elu fotograafiliselt dokumenteerida.
Selle töö käigus tulistati mitu tuhat plaati. Värvilise pildi ekraanil kuvamise tehnoloogia on välja töötatud.
Ja mis peamine, on loodud kaunite fotode galerii, mille kvaliteet ja maht on enneolematu. Ja esimest korda lagunes selline pildiseeria värvideks. Siis ainult slaidiprojektori abil ekraanil väljastamiseks.
Nende fotoplaatide edasine saatus on samuti ebatavaline. Pärast Nikolai II surma õnnestus Prokudin-Gorskil minna esmalt Skandinaaviasse, seejärel Pariisi, võttes endaga kaasa peaaegu kõik aastatepikkuse töö tulemused - klaasplaadid 20 kastis.
"1920. aastatel elas Prokudin-Gorski Nice'is ja kohalik vene kogukond sai hinnalise võimaluse vaadata tema maale värviliste slaidide kujul. Sergei Mihhailovitš oli uhke, et tema töö aitas noorel vene põlvkonnal võõral pinnal mõista ja mõista mäletan, kuidas ta nägi välja nende kadunud kodumaa - selle kõige tõelisemal kujul, säilitades mitte ainult värvi, vaid ka selle vaimu.
Fotoplaatide kogu elas üle nii Prokudin-Gorsky perekonna arvukad ümberasumised kui ka Saksa okupatsiooni Pariisis.
1940. aastate lõpus kerkis üles küsimus esimese "Vene kunsti ajaloo" väljaandmisest Igor Grabari peatoimetuse all. Seejärel - võimaluse kohta varustada seda värviliste illustratsioonidega. Just siis meenus selle teose tõlkijale printsess Maria Putjatinale, et sajandi alguses tutvustas tema äia vürst Putjatin tsaar Nikolai II-le teatud professorit Prokudin-Gorskit, kes töötas välja meetodi värvifotograafia värvide eraldamise teel. Tema sõnul elasid professori pojad eksiilis Pariisis ja olid tema fotokogu hoidjad.
1948. aastal ostis Rockefelleri fondi esindaja Marshall Prokudin-Gorskydelt 5000 dollari eest umbes 1600 fotoplaati. Sellest ajast alates on plaate hoitud aastaid USA Kongressi Raamatukogus.
Hiljuti tuli ainult keegi ideele proovida skannida ja kombineerida arvutis Prokudini - Gorsky kolmest plaadist koosnevaid fotosid. Ja juhtus peaaegu ime – tundus, et igaveseks kadunud pildid ärkasid ellu.
Autor Sergei Mihhailovitš Prokudin-Gorsky
Nende fotode ajaloost. Teatud inimene, nimega Prokudin-Gorsky, tuli välja sellise asjaga: pildistada objekte 3 korda läbi 3 filtri - punase, rohelise ja sinise. Selgus 3 mustvalget fotot. Kolme plaadi projektsioon pidi olema samaaegne. Ta kasutas väikest kokkupandavat kaamerat, nagu Adolf Miethi disainitud kaamera. Ühele ja samale 84–88 mm laiusele ja 232 mm pikkusele klaasplaadile oli vaja teha kolm säritust ühest ja samast objektist (umbes sekundilise vahega). Plaat muutis iga kord asendit ja pilt jäädvustati läbi kolme erineva värvifiltri. Filmitavad objektid pidid olema paigal, mis oli suureks piiranguks.
Muutusi on läbi teinud ka projektor. Prokudin-Gorsky täiustas F.E. mudelit. Iva lõi aparaadi enda jooniste järgi: kolm rombikujulist prismat kinnitati kokku, moodustades ühe kombineeritud prisma. Seega oli võimalik kõiki kolme värvi ekraanil teravustada.
Ainus, mida ta selle kõigega tol ajal teha sai, oli panna need kolme erinevasse projektorisse, vastavalt punase, rohelise ja sinisega, ning suunata projektorid samale ekraanile. Selgus värviline pilt.
Sergei Mihhailovitš Prokudin-Gorski (1863-1944) fotod pakuvad elavat portree kadunud maailmast - Vene impeeriumist Esimese maailmasõja ja eelseisva revolutsiooni eelõhtul. See hõlmab pilte vana Venemaa keskaegsetest kirikutest ja kloostritest kuni kasvava tööstusriigi raudteede ja tehasteni ning Venemaa mitmekesise elanikkonna igapäevaelust ja tööst.
Rokudin-Gorski sündis 1863. aastal Vladimiris ja oli hariduselt keemik. Ta pühendas kogu oma tegevuse fotograafia arendamisele. Ta õppis kuulsate teadlaste juures Peterburis, Berliinis ja Pariisis. Oma esialgse uurimistöö tulemusena sai Prokudin-Gorsky patendid värviliste lüümikute tootmiseks ja värvifilmide kujundamiseks. 1900. aastate alguses mõtles Prokudin-Gorsky välja julge plaani Vene impeeriumi fotograafilise uuringu läbiviimiseks, mis sai tsaar Nikolai II toetuse. 1909. aastal võttis ta Peterburi fotograafiaseltsi auesimehe suurvürst Mihhail Aleksandrovitši vahendusel audientsi tsaar Nikolai II juures. Tsaar kutsub Prokudin-Gorskit Tsarskoje Selos keiserliku õue ees slaide esitama. Saates pidi Sergei Mihhailovitš pilte kommenteerima ja ta tegi seda lihtsalt dramaatiliselt. Meeleavalduse lõpuks kostis saalist imetlevat sosinat. Lõpus surus kuningas kätt, keisrinna ja kuninglikud lapsed õnnitlesid teda edu puhul.
